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2007.12.18
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カテゴリ: 音楽
絢香のコンサートに行ってきました。
横断的に、いろんなジャンルの音楽を聴くし、ライブやコンサートにも行きますが、
ただ、
超どメジャーなコンサートは初めてです。ゆえに、大阪城ホールも初めてでした。

絢香はBELIEVEと三日月が流行った当時から好感は持っていましたが、衝撃を受けたのは昨年の「紅白」でした。
ニュース明けの後半冒頭、ノーイントロで、三日月のサビから、歌い始めたその声と、また「入り込んでるパフォーマンスそのもの」に圧倒されました。
で、
まさに「今」の人だ!!と思ったのでした。「今」がひとつのピークに向かいつつあると。
どんなに才能がある人にも、一生に今しかない時期の輝きだと(成熟には成熟の別の形の輝きはありますが)。


クラシック、落語、演劇と、同じことはあります。
なので「また、今度、聴きに行こう」と油断してると、
運よく「次」があったとしても、成熟したものには触れられても、
「そのとき」のパフォーマンスは、二度と戻ってこない、、、
そういうもののような気がします。


大阪城ホールの外周廊下をまわっていると、ふと夏に行った「コロセウム」をリアルに思い出しました。

アリーナ席なので、降りて中に入ると、場内はうっすらスモークがたかれています。演劇とかでもおなじみの「スモークの匂い」とともに、薄く白く曇っています。

アリーナの真ん中が、「舞台」で、それを(当然)取り囲んで、アリーナ席とスタジアム席があるのですが、一体、演奏は、どっちにむいて、どうするのやら、、、
だから、自分達が一体、ウラに居るのか、ヨコに居るのか、オモテに居るのか、、、??
でした。

スケール感としては、たとえば、ザ・シンフォニーホールは当然、、、フェスティバルホールやNHKホールとかと比べても、まったく比べ物にならない大きさなワケですが、案外、「法外に」大きい感じがしないのは、すでに、別のモノであることが明白だからで、おおまかにいえば、大きい体育館、、屋根のかかったスタジアムの類、、まさに、コロッセオです。(とまあ、こんな、大阪城ホールの感想を、今頃嬉々として書いているヤツも珍しいでしょうが)

印象としては、むしろ、たとえば、「みなとみらいホール」や「兵庫芸術劇場大ホールの3階席」とかの方がよほど、「威圧的に大きい」気がしました。

真ん中の舞台にはバックバンドの楽器が据えてあります。

席には赤い紙バッグが置いてあって、中に白い画用紙が二つ折りで入っていて、
「今日は、絢香の20歳の誕生日です。本人には内緒でお祝いするため、アンコールの時にバンドがハッピーバースデイを演奏しはじめたら、人文字にするので、この画用紙を掲げてください」とのこと。
ん、、、、舞台はそれほど高い位置に無いけど、人文字にするんやったら、絢香は、舞台終盤で、宙吊りにでもなるのか、、、とマジに思ったりしつつも、らしい企画やなあ、、、と。。。

ひとしきりおわったあと、大きな拍手!!!!
そう、絢香の登場です!!なのですが、幾何学的な位置関係で、
ちょうど、バイオリン奏者の陰になって全く見えなかったので、初めなにがおこったのかわかりませんでした。照明が落ちて、絢香だけにスポットがあたり、ちょうど僕からは「日食」の状態でした。もちろん「月」がバイオリン奏者です。初めの曲が「三日月」だったらもっとシャレ、、なのですが、BELIEVEでした。
今日、ずっと、このままバイオリン奏者の陰から聞こえる声だけ聴くのか、、、と少々心配になりましたが、当然、下の舞台まで降りてきたあと、あとは、2時間の間、ほぼ歌い続けで、かつ、動き(踊り)続け、、、という状態でしたので、当然ながら、杞憂におわりました。

本当に、生来のものプラス、トレーニングが行き届いているのでしょう。
歌い続けてもまったく声がそのまま前へ出続けます。
まだ、CD1枚分しか出していないので、そんなに大量に曲があるわけではないのですが、
各々、多分、それなりにアレンジを拡大したり、またカバー曲を入れ、さらに、MCであちこちちょっと前のディスクジョッキー的なノリでつないで(といってもこの場合、本人が声を出してつないでるわけで、やはり驚異的ですが)いく、という形でした。
でも、MCはそんなにずっと長いとか多いとかでもなく、全体を通しても、たくさん歌ったなあ、、、という感じはあります。

本当に声が魅力的でツヤもあり曲調にピッタリ沿った歌い方が天性のもののようにできる人のようです。
「BELIEVE」や「三日月」が好きなのですが、本人は、どうも、もうちょっとハードなまたは「ソウルフル」な感じの曲が実は好みのようで、カバーの選曲も含めて、バラードっぽい曲は比較的少なく、また歌い方も、パンチを効かせたような歌い方を好まれるようです。
ちょっと、このあたり、吉田美和とやはり通じる志向を感じました。
ただ、「巧い」というだけでは、「巧い」歌手などたくさん居ますし、ましてや、アメリカとかに行ってしまえば(吉田美和の場合)、さらにツラい立場であることは想像に難くないですけども、
絢香の場合、すくなくとも、よく書けた曲については、「巧さ」がギラつかず、曲の持ち味や起伏とひきたてあっていて、良い感じです。
ただ、よほどのトラブルが無い限り、しばらくは、この「巧さ」は保たれるでしょうが、
やはり、魅力は、合った曲 との相乗効果なんだとも思いました。
このあたりが自分で曲も詩も、という人は大変だろうとも思います。


と思ってたら、misiaも育て、絢香も育てた、西尾芳彦氏が大分曲を書いているんですね。
I believe と 三日月 は絢香との共作、これもクレジットは絢香があとになっている、、、
自作にこだわりすぎない、、、のは極端に才能ある歌手の場合、大事ですね。
ただ、この2曲は特にやっぱり良いとおもうので、絢香自信の作曲の才能ももしもっとひらけるのなら、自分らしいもの、、を出してもらえたら、、、とも思います。
また、他の作曲家の歌を歌うのなら、より幅広いコンポーザーからの提供を受けて、自分のイメージをまた依頼していけるレベルにまで育ってほしいです。
全てに「これから」の無限の可能性(方向の選択やリスクも含めてですが)がある「才能」ですね。



こうしたコンサートははじめてだったのですが(「りんけんバンド」とか「ネーネーズ」とか「中島みゆき」とか「はにわオールスターズ」とか、また昔の「マウントフジジャズフェスティバル」とか、クラシック以外も行きますが、こんなメジャーなのは)、
スタンディング状態には、2曲目からいきなり、、でした。どうも、別に今回、狂熱的にもりあがった、、、とかでなく、そういうもんらしいです。
「スタンディンブオベイション」という意味ではないのですね。みんなでノろう、、とそういうことみたいです。

あと、案外、アーティスト自身から、「手をたたいて」「手を上げて行こう」「ジャンプ」とかリズムの指示とか、いろいろ言うんですね。微妙に「指示されて、全員が従う、、」というのは、ややニガテではあります。「甲子園」に長いこと行ってない理由のひとつでもあります(コチラは最大の理由は大学以降、阪神という球団に興味が持ちにくくなったせい、、ですが)。
でもまあ、ここは郷に入れば郷に従え、、、楽しみに来たんやからここの流儀に乗って楽しまないと、、、です。
結局、コンサートのほとんどの時間、手を叩いていたことになります。
「踊る」とまではいわないまでも、身体を動かしたりしながら、手も叩いて、、で、なんというか、集団催眠に入りやすい、または、自分自身が熱中・集中しやすい、、という効果はありました。
仕事帰りにかけつけてじっと座って聴いていたら、眠くなったり、逆に、仕事のことが浮かんできたり、、、、、というのとは対照的です。
また、途中、コーラス部分を客席にゆだねてみたり、ごくカンタンなフレーズを客席で3声(というほどでもないけど)でハモってみたり、、と、「場内一丸」「客席参加」もあって、なかなか工夫されたステージでした(それほど企画内容そのものが驚くべきことではないですが)。
しかし、1万人以上の聴衆を前に基本一人でそれだけのことを進行しているわけです。
プロダクション全体での企画力とサポートあって、、にはもちろん違いないわけすけど、それでも、20歳で一人でコレを仕切ってしまっている彼女は、今やはり、本当に勢いよく「上っている」そのまっただなかに居るんやなあ、、と本当に感心しました。

また「照明」も、よくDVDなりテレビでも見るものではあるのですが、ナマで、ホリゾントや背景またはプロセニアムの全く無いところでの、演出効果抜群の舞台、、というものは観たことがないので、とても面白かったです。
バックライト(反照)は、ホリゾントがあるときでももちろんよく使う手法ですが、高い屋根(天井)からも何通りにも回転するサーチライトが数色あり、ほか前後左右からもそうしたものがあり、音楽のリズムなりフレーズに合わせて、演出が細かく施されて、多彩かつ効果的なことこのうえなし、、です。
また、スモークを常時たちこめさせることで、「光線」を「舞台」や舞台の周りの空間を生成させるのにつかっているのも、とても効果的でした。
もちろん、自在な「スポットライト」は、自在であることを忘れてしまうほど自然につけています。
大阪城ホールという大空間の中に、「舞台空間」をスケール感を含めて現出させ、そこでさらに、常に「焦点」と、背景を光によってつくりだす、、、これは確かにノウハウだ、、と思いました。

(つづく)





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Last updated  2007.12.20 19:20:08
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