JINさんの陽蜂農遠日記

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2026.07.21
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カテゴリ: JINさんの農園

さらにPICASSOのセラミック作品を追う。



牡牛と闘牛士

Bulls and Bullfighters 」 



近づいて。



近づいて。



近づいて。



近づいて。



四角い顔
Square Faces

もし◯◯してなかったら』観ることなかったピカソを観る|たかはしみき

四角い顔
Square Faces
ピカソは、自我の投影ともいえる「顔」を量産し、陶芸において数々の顔を描いた。
晩年にかけてはいっそう戯画的傾向を強めた。ユーモラスな顔からは、無心に造形を
楽しむピカソの童心が伝わってくる。
" Face "
Picasso produced large quantities of faces that can be seen as representing
himself. These were used to decorate his ceramic works. In his later years,
his work became increasingly decorative. The humorous faces are able to
glimpse Picasso's childlike spirit of enjoyment as he devoted himself to
his creativity.


16の展示作品一覧
」 



静物
Still Lifes 」 
模様のある花瓶
1947年頃
Vase with Decor
c.1947
ceramic」



静物
1956年3月10日
セラミック
花瓶とりんごを並置させ、単純化したフォルムと調和した色合いで、物のもつ
重厚さを表現している。ピカソは、テーブル上の水差しや花瓶など日常的な
情景をとらえ、静謐な威厳あるものとして存在の本質に迫っている。
Still Life
March 10, 1956
This still life, with its simple forms and balanced colors, shows a vase and
an apple side-by-side, stressing the weighty nature of objects.
Picasso takes everyday items such as jugs and vases on a table to consider
the true nature of existence by portraying them as objects of serenity and
majesty.

首飾りをつけたヴィーナス
1947年3月18日
セラミック
伝統的な陶器の形状を、最小限の手を加え、鳥や人物像などに再構成した。
その多くは使用するためのものではなく、陶器の彫刻である。「陶芸は自由
気ままにできる彫刻だ」とピカソは語っている。
Venus with Necklace
March 18, 1947
ceramic
Picasso would sometimes take traditional ceramic forms and with a
minimum of alteration, turn it into a bird or person, etc.
The majority of these were not meant to be practical, but rather were
created as ceramic sculptures. He is quoted as saying, “Pottery is form of
sculpture that can be created freely.”




人物
Human Figures 」。



」。




1957年頃
セラミック
Face
1.1957
ceramic」。



水浴者 』。



水浴者
1961年頃
セラミック
薄い粘土板から人型を切り取り、それを垂直に折って絵を描いている。
平面の組み合わせを中心に構成された立体作品であり、絵画と彫刻の関連性を
示している。
Bather
c. 1961
ceramic
This work, which is built around a combination of flat surfaces, depicts a
figure that has been cut out from a thin slab of clay before being bent
vertically. The work demonstrates the links between painting and sculpture. 」 



ゆかいな顔
Amusing Faces 」 



二つの顔  Two Faces 』。



二つの顔
セラミック

皿や水差し、食器などは職人による成形がすでに行われており、そこにピカソが
絵付けをしていく。陶芸既成概念を次々と破っていったピカソの直感が
完成作品に表われている。
Two Faces
ceramic
Picasso would take plates, jugs and tableware that had been created
by a potter, then apply paintings to them. Picasso's intuitional ability to
subvert preconceived ideas of pottery is revealed in the completed works.
」 



左:女
  1961年頃
  セラミック
  Woman
  c.1961
   ceramic
右:二つの顔の花器
  1952年8月24日
  ブロンズ
  Pot with Two Faces
      August 24,1952
      bronze



左:顔
  セラミック
  Face
  ceramic



三人の人物
1948年1月14日
セラミック
Three Persons
January 14,1948
ceramic」 



近づいて。

画像

「顔
1965年6月21日
セラミック
Faces
June 21.1965
ceramic」



近づいて。



近づいて。



フランコの夢と嘘
1936年にスペイン内戦が勃発。この2枚組の版画は、反乱軍の指導者であった
フランシスコ・フランコ将軍への批判であり、スペイン政府救援のために自筆の
詩を添えて販売された。物語は画面の右上から左へと進み、フランコは醜悪で
滑稽な怪物の姿で描かれ、非現実的でグロテスクな行為の主人公として告発
されている。最後の4場面は1937年4月のゲルニカ空爆のあとに描かれた。
The Dream and Lie of Franco
The Spanish Civil War broke out in 1936. This set of two prints was
produced as a critique of General Francisco Franco, the leader of the
rebellion, and sold, together with a poem written in his own handwriting,
to aid the Spanish government. The narrative proceeds left from the
upper right with Franco depicted as a ridiculous monster accused of
advancing unrealistic and grotesque acts. The last four scenes were
produced after the bombing of Guernica in April 1937.」



フランコの夢と嘘  第1葉

The Dream and Lie of Franco  First Sheet 』。




フランコの夢と嘘

第1葉
1937年1月8日
エッチング、アクアティント、紙
The Dream and Lie of Franco
First Sheet
January 8, 193
etchching, aquatint, paper



フランコの夢と嘘 第2葉   The Dream and Lie of Franco Second Sheet 』。



フランコの夢と嘘

第2葉
1937年1月8–9日、6月7日
エッチング、アクアティント、紙
The Dream and Lie of Franco
Second Sheet
January 8–9, June 7, 1937

etching, aquatint, paper



男の顔 Men's Faces 」を振り返って。 

ピカソの原動力 - 常設作品紹介 - 箱根 彫刻の森美術館 THE HAKONE OPEN-AIR MUSEUM

男の顔 Men's Faces 』。



ズームして。



男の顔

原画(1967年7月31日):パブロ・ピカソ
制作:ジャクリーヌ・ド・ラ・ボーム=デュルバックタピスリー
ピカソの水彩画(原画)に基づき、許可を得て制作された。タピスリー作家のジャクリーヌ・
デ・ボーム=デュルバック(1920–90)によって2枚が織られたうちの2枚目。1枚目は作家蔵。
Head of a Man
original painting (July 31, 1967): Pablo Picasso
tapestry: Jacqueline de La Baume-Dürrbach
Reproduced with permission from one of Picasso's watercolors. Two works were
produced by Jacqueline de la Baume Dürrbach (1920–90). This is the second.
The first is part of the artist's collection .」



腕を組む男  Man with Arms Crossed 』に近づいて。

画像

腕を組む男  Man with Arms Crossed 』。



腕を組む男 
1964年12月31日
細砂、キャンバス
83歳のピカソはますます精力的であった。1964年の大晦日、この作品のほかに大作を2点。
ほとんどが描かれ、
前日には5点の油彩を制作している。速く簡潔で力強い筆致と余白のバランスが効果を
生んでいる。
Man with Arms Crossed
December 31, 1964
oil on canvas
At the age of 83, Picasso had become increasingly industrious. On New Year's Eve,
1964, he produced this and five other large paintings, while the previous day he had
created four oil paintings. The bold brushstrokes of that extremely prolific final period
reveal the artist's deep passion in his later years. 」 



座る男  Seated Man 』。



座る男
1960年12月26日
鉛筆、紙
ピカソは線描を得意とし、この素描は、人体の正面と側面を一緒に描くという造形上の処理を
力強い線で表している。
Seated Man
December 26, 1960
pencil on paper
Picasso excelled at line drawings and in this sketch he uses strong lines to
createa figurative depiction of a seated figure, combining the frontal and
side views.



画家とモデル
Artist and Models



左:『 156シリーズ No.150
右:『 ジャクリーヌの顔



156シリーズ No.150 』。



156シリーズ No.150
1971年6月7日–10月6日
アクアティント、ドライポイント、紙
《156シリーズ》は、ピカソが88歳から91歳を亡くなるまでの3年間に制作した156点の
銅版画である。ピカソが長年にわたり繰り返し描いた《画家とモデル》のテーマが複雑に
展開する。本作品では、豊満な裸婦の姿態を見つめる画家の表情に寂しさがただよう。
156 Latest Prints, 1968–72 No.150
June 7 – October 6, 1971
aquatint, drypoint, paper
The "156 Series" is a set of 156 copperplate engravings Picasso produced over the
three years from the age of 88 until his death at 91. The series represents the complex development of the recurring theme of the "painter and model" that he explored
throughout his life. In this work, an expression of loneliness is apparent on the face
of the artist as he gazes at the voluptuous nude figure of the woman.



ジャクリーヌの顔  Head of Jacqueline 』。



ジャクリーヌの顔
1956年1月22日
セラミック
自画像を含め、身近にいる人物の肖像をたくさん描いた。横顔の美しいジャクリーヌと結婚
したのは、ピカソが80歳の時。モデルのジャクリーヌはピカソの2度目の妻で、晩年の
10数年間を共に暮らし、その死をみとった。
Head of Jacqueline
January 22, 1956
ceramic
Picasso painted numerous portraits of those closest to him, including self-portraits.
When Picasso married Jacqueline Roque, known for the beauty of her profile, he was
already 80 years old. The model, Jacqueline, was Picasso's second wife.
The couple lived together for well over a decade in Picasso's later years, and she
remained with him until his death. 」 



冠をかぶる女  Crowned Head 』。



冠をかぶる女
1965年1月16日
油彩、キャンバス
1961年にジャクリーヌ・ロックと結婚し、ムージャンに近い別荘「ノートル・ダム・ド・ヴィ」
に定住する。以降、あたかも追憶の絵日記のように制作の流れはとどまらず、表現は大胆に
なっていく。この作品は、キュビスム以来の特徴であるダブル・イメージを利用した
ピカソらしい人物描写である。
Crowned Head
January 16, 1965
oil on canvas
Picasso married Jacqueline Roque in 1961 and began living in the cottage
Notre-Dame-de-Vie, near to Mougins. After moving to the cottage, Picasso continued
to draw and paint as if writing a daily journal, becoming increasingly bold in
his methods of expression. This work is a typical Picasso portrait that makes use of
the double-image technique that typified his work from the Cubist phase onwards.」 




画家とモデル   The Artist and His Model 』。




画家とモデル
1963年3月5日–9月20日
油彩、キャンバス
The Artist and His Model
March 5 – September 20, 1963
oil on canvas
絵筆とパレットを持ちキャンバスに向かう画家はピカソ自身であり、モデルは最後の妻
ジャクリーヌである。そこには創作への強い思いと、モデルへの愛が込められている。
描くことは愛することとともに自らが生きている証であった。
The Artist and His Model
March 5 – September 20, 1963
oil on canvas
The artist standing in front of the canvas, holding a brush and palette, is Picasso
himself, and the model is his second wife, Jacqueline. The work displays his strong
feelings towards creativity and his love for the model. For him, to paint and to
love were both ways of proving his existence.」 



パレット  Palette 』。



パレット

1961年6月3日


Palette June 3, 1961
ceramic board」 




                           ・・・​ もどる ​・・・





                 ・・・​ つづく ​・・・





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Last updated  2026.07.23 14:17:23
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