2016年01月の記事
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『アイスランド旅日記』・・・第2回・成田～フィンランドへ♪
成田ＪＡＬホテルで前泊し・・・ホテルのバスで成田第2ターミナルへ９：３０ 成田空港第二旅客ターミナル３Ｆ北集合１１：３０ 日本航空 ４１３便・座席５１Ｃにてヘルシンキへ所要時間 10時間30分フィンランド 日本との時差 －7時間通貨 ユーロ（130円）フィンランド時間 ヘルシンキ到着 １５：００バスにてホテルへ１６：３０ころ「ホテル・ウェスト・ルホラーティ」1泊オーロラにぽち。
2016.01.31
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『アイスランド旅日記』・・・第1回♪雪の予報で成田でホテルに前泊
世界57カ国目「アイスランド」への旅立ち（＾－＾）Ｖ今夜は、雪らしい？前日から成田に1泊する事に・・・ＮＥＴで、成田ＪＡＬホテルをＧＥＴ吉祥寺からリムジンにて成田第2ターミナルへホテルの無料バスで・・・ホテルに到着午後４：３０優雅に・・・ひとりでのんびりオーロラにぽち。
2016.01.30
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３月に再びの『ニューヨーク』訪問を計画しています（＾０＾）Ｖ
３月末にもう一度『ニューヨークの旅』を計画しています（＾０＾）♪ウキウキ～ 楽しみにしていた♪ニューヨーク『メトロポリタン美術館』訪問も最後の展示室であります。 昨年9月は、ヨーロッパ絵画のみを集中的に２時間半じっくり鑑賞しました♪ 最後に１２世紀～１８世紀ヨーロッパ絵画621展示室に入りましょう！THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART GALLERY621さようなら~『メトロポリタン美術館』最終回・・・カラヴァッチオCaravaggio（Michelangelo Merisi）カラバッジオ作Italian，Milan or Caravaggio 1571－1610 Porto ErcoleThe Musicians，ca.1595「音楽家」カラバッジオは、ロンバルディで修業し、1592年ごろローマへ引っ越しました。Michelangelo Merisi（イタリア語、ミラノまたはカラバッジオ1571–1610ポルト・エルコレ）そして、彼は、最初に小さめの絵で評判を得る事ができました。この油絵は、彼の初の偉大な後援者（フランチェスコ・デル・モンテ枢機卿）のために描かれました。同時代の人によって「una musica」と評されたが、それは音楽の寓話です。左は、キューピッドです。衣装は、なんとなく古典的で、カラバッジオは、自画像を右から２人目の男の子として描きました。 ～～～～～～～～～～～～～カラヴァッジョ Caravaggio・・・とは？1573-1610 イタリア バロック 徹底した写実性と劇的な明暗対比や感情表現で、後にあらゆるバロック期の画家に多大な影響を与えたと言われるイタリアバロック絵画最大の巨匠（本名はミケランジェロ・メリージ Michelangelo Merisi）しかしその強烈すぎた表現は品位に欠けるとして非難を浴びることも多々あった。また画家として名声を得ていたカラヴァッジョは1606年、35歳の時に喧嘩で一人の男と決闘、相手を刺し殺しローマから逃亡。殺人犯として追われる身となったが、逃亡先のマルタ共和国で『洗礼者聖ヨハネの斬首』を描き、これが認められ教皇より免罪される。しかし一年も経たずして再度些細なことで決闘し投獄される。一度は脱走を試みるも、数日後に逮捕、同作品の目前で斬首刑を宣告される。享年38歳。※カラヴァッジョの模倣とされていた英国王室の「聖ペテロと聖アンデレの召命」について、近年おこなわれた洗浄・修復の結果、画家の真作であることが判明した。～～～～～～～～～～～～～ 「メトロポリタン美術館」２階から玄関ホールを見下ろして・・・命をかけたとも思われる・・・２時間半は、 嬉しくて大満足です～「メトロポリタン美術館」凄いです！ もう～２度と来れない！？と、思ったけど昨年、９月にツアー行った「ニューヨーク」は、下見 いよいよ～今年の３月に再び「ニューヨーク」へ行く事になりました（＾－＾）ｂ 今度は、フリーで、時間に縛られる事無く・・・ＭＯＭＡも じっくりお散歩も 話題の「トランプ氏のビルも」ひやかしで ばいばいぽち。
2016.01.29
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『メトロポリタン美術館』617展示室「悔悛するマグダラのマリア」ラ・トゥール
ニューヨーク『メトロポリタン美術館』12世紀～18世紀ヨーロッパ絵画Gallery=617には、ラ・トゥールの美しい絵画が展示されております（＾－＾）Vこれは、連作であり・・・世界の美術館で発見できますが、一番美しいTHE METROPOLITAN MUSEUM OF ART GALLERY617 Georges de La Tour（ラ・トゥール作）French，Vic-sur-Seille 1593‐1653 LunevilleThe Penitent Magdalen，ca.1640 ・・・人気の名画「悔悛するマグダラのマリア」（ふたつの炎の前のマグダラのマリア） （Madeleine pénitente, dit aussi Madeleine Wrighesman ou Madeleine aux deux flammes） フランス古典主義を代表する巨匠ジョルジュ・ド・ラ・トゥールの現存する作品の中で最も多い主題のひとつ『悔悛するマグダラのマリア』ふたつの炎の前のマグダラのマリアまたはメトロポリタン美術館に寄贈した所有者の名前シャルル・ラインツマン夫妻からライツマンのマグダラのマリアとも呼ばれる本作は、現存するラ・トゥール作品の中で、最も多く発見されている主題のひとつ『悔悛するマグダラのマリア』を描いた作品の中の一枚で、現存する同主題の作品と比較し、明らかに場面構成要素が世俗的であることが、大きな特徴のひとつである。制作年代は様式的特徴への考察に対する意見の相違のため諸説唱えられており、現在は不明とされながらも、その出来栄えは特に秀逸とされ、暗闇の中、蝋燭と鏡に映り込むのふたつの炎による明暗対比の大きい光によって、悔悛するマグダラのマリアが照らされ闇の中に浮かび上がり、ラ・トゥール独特の作品世界をつくり出している。また本作のマグダラのマリアのやや世俗的な表情や豪華な鍍金装飾が施された鏡、そして鏡の前に置かれる真珠の飾り物などは、マグダラのマリアが現世を想い、表面的な改悛にしか至っていないことを示しており、他の現存する作品の深い精神性と宗教性に富んだ場面表現とは異なっているほか、作品の構成要素においても、形状に単純化が認められており、その点でも本主題を描いた作品の中で、最も注目すべき作品のひとつに数えられる。 ～～～～～～～～～～～～～ジョルジュ・ド・ラ・トゥール Georges de La Tour ・・・とは？1593-1652 フランス バロック・古典主義 20世紀になって再評価されたフランス古典主義の巨匠無骨なほどの写実的表現と、非常に厳しい明暗対比による光と影によって、静謐で精神性の高い独特の様式や世界観を確立。夜の場面を描いた作品が現存する全真作の大半を占め、その作品的特長から『夜の画家』とも呼称されるも、現在では『女占い師』など昼の場面を描いたと考えられる作品も確認されている。後世の画家らによって多数の模写が残されていることから作品自体は高く評価されていても、個性的な様式であったことや、画家の様式とは決定的に異なる軽快なロココ美術が画家の死後に隆盛を極めていったことから、ジョルジュ・ド・ラ・トゥールは急速に忘れられた存在となったが、1915年H・フォッスがおこなった『聖ヨセフの夢（聖ヨセフの前に現れる天使）』の研究をきっかけに再評価された。厳しい明暗対比の表現や、『いかさま師』を主題とした作品を描いていることからイタリア・バロック美術の巨匠カラヴァッジョから強く影響があったと推測される。現存する真作は全て風俗画や宗教画、単身人物像であり、神話を主題とした作品や肖像画は未だ確認されていない。～～～～～～～～～～～～～マリアにぽち。
2016.01.29
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『メトロポリタン美術館』６１４展示室「ダヴィッド」ソクラテスの死★ナポレオンの肖像画
ニューヨーク『メトロポリタン美術館』Gallery=614には、足が長い「ナポレオン」！？実物のナポレオンは、ずんぐり体型だったはず・・・？興味深い作品をご覧ください♪THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART GALLERY614 ジャック＝ルイ・ダヴィッド Jacques-Louis David ・・・とは？1748-1825 フランス 新古典主義 18世紀フランス新古典主義最大の巨匠 厳格で理知的な構図・構成と非常に高度な写実的描写そして運動性の少ない安定的場面展開などを用いた絵画を制作しフランス絵画界における新古典主義の確立者となる。 また静謐で説明的な光彩表現や当時としては最先端の考古学に基づいた細部の描写歴史的主題における英雄的性格なども同主義の典型として位置付けた。 1748年、パリで生まれるも幼少期に両親を失い、叔父に育てられる。幼い頃から絵画に類稀な才能を示し当時最も高名な画家のひとりであった フランソワ・ブーシェに学ぶことを望むものの叶わずジョゼフ＝マリー・ヴィアンの許で修行をおこなう※そのため初期の作品には、ブーシェの影響を見出すことができる※数回失敗するものの1774年に念願のローマ賞を受賞し1775年から1780年まで渡伊。 ローマでルネサンス芸術を学ぶと共に画家が生まれた1748年に発掘されたポンペイの古代遺跡の研究に沸く同地で古代芸術こそ万人に共通する絶対的な『理想美』に最も近しいものとの意識を明確に抱き以後、古典に基づいた作品を手がける。 その後、一度フランスへと戻るが1783年から1784年まで再びローマを訪れ同地で大作『ホラティウス兄弟の誓い』を制作新古典主義を宣言するに至った。 また1789年に起こったフランス革命ではジャコバン派として政治的手腕も発揮し革命を題材にした作品も制作するものの指導者ロベスピエール失脚後には逮捕され1794年9月から12月までの大凡4ヶ月間リュクサンブール宮殿に拘留されるという憂き目にも遭う。 その後、フランス第一帝政時代にはナポレオンに認められ首席画家としてフランス画壇に大きな影響力を持つようになるもののナポレオン失墜後はベルギー（ブリュッセル）に亡命しそこで生涯を終えた。享年77歳。 またダヴィッドは大規模な工房を構えアンヌ＝ルイ・ジロデ＝トリオソン（トリオゾン）フランソワ・ジェラール、アントワーヌ＝ジャン・グロそしてアングルなど後の新古典主義を担う若い弟子を数多く育てた。～～～～～～～～～～～～～ソクラテスの死 （Mort de Socrate）1787年 ・・・お勧め新古典主義の巨匠ジャック＝ルイ・ダヴィッドによる古代的主題の代表的作例のひとつ『ソクラテスの死』当時の美術愛好家トリュデーヌ・ド・ラ・サブリエールの依頼により1787年に制作され同年のサロン出品時には大きな反響を呼んだ本作は 古代ギリシアにおける最も著名な哲学者のひとり『ソクラテス』が異神信仰を広め人々を堕落させたとの告発により自身で弁明を試みるものの有罪は覆らず服毒自殺を命じられ最後には毒人参の杯に口をつけ自ら命を絶ったとされる弟子プラトンが綴った対話集などに記される有名な逸話『ソクラテスの死』を主題とした作品である。 画面中央には弟子や牢番などソクラテスの支持者に囲まれながら魂の不滅についての演説を終え今まさに毒杯を手にせんとするソクラテスが配されておりその天を指差す姿態は宗教画における救世主の到来と悔悛を促す姿を容易に連想させる※例：レオナルド・ダ・ヴィンチ作『洗礼者聖ヨハネ』 また画面左側には目頭を押さえ悔し涙を隠しつつソクラテスへ毒杯を手渡す牢番とソクラテスに背を向け瞑想するプラトンが前景に配され後景にはソクラテス自身が送り出したとされる縁者が部屋を出てゆく姿が描き込まれている。 また画面右側には死を目の前にして冷静なソクラテスとは対照的に感情のままに師との別れを悲しむクリトンなど弟子らの姿が配されている。本作の主題選定に関しては様々に意見が出されているも現在では当時の指導者らが犯していた不正に対する批判的精神が込められていると解釈される傾向にある。 また逃亡し生き長らえるよりも理想と信念のための崇高な死を選択したソクラテスの姿には後のフランス古典主義における英雄的表現への展開の側面を見出すことができる。 ナポレオンにぽち。
2016.01.28
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エル・グレコ・・・とは？『メトロポリタン美術館』Gallery611「トレド眺望」
ニューヨーク『メトロポリタン美術館』611展示室には、スペイン絵画の巨匠エル・グレコ私の大好きな「トレド眺望」に会えました(^0^)♪2015年9月26日のことです☆THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART GALLERY611 El Greco（Domenkos Theotokopoulos）エル・グレコ作Greek，Candia[Iraklion]1540／41－1614 ToledoThe Miracle of Christ Healing the Blind，ca.1570「盲人を癒しているキリスト」 El Greco（Domenkos Theotokopoulos）エル・グレコ作Greek，Candia[Iraklion]1540／41－1614 Toledoトレド眺望 （Vista de Toledo） 1595-1610年・・・大好き エル・グレコ作『トレド眺望』はエル・グレコが36歳の時に訪れて以来、以後、活動拠点の中心となったかつてスペインの首都として栄えた古都トレドが始めて風景画として描かれた作品でもある本作はエル・グレコの大きな特徴である筆跡が残る画風に深緑と濃青によって表現される独特の世界観からトレドという街を陰鬱でありながら、印象的にも、神秘的にも写している。 また本作は、待望であった王室からの依頼により描いた画家随一の力作である『聖マウリティウスの殉教』が国王フェリペ2世の不評を買い失意の後に戻ってきたトレドの街にエル・グレコの心情の投影を感じることができる。 暗い雲の影に射し込む強烈な光は深緑と濃青によって表現される本作品において最も印象的な効果を生み出している。 エル・グレコの活動拠点の中心となったトレドの街では本作や『聖衣剥奪』など数々の代表作が生まれた。 本作の毛羽立つような強い筆跡を残す画風は印象派の作風に近く20世紀初頭、印象派の画家達や、ピカソらによってその独自性が再評価された。 また街の入り口にはアルカンタラ橋が画面右下の川の流れ部分には画家のサインが記されている。 エル・グレコ El Greco・・・とは？1541-1614 スペイン（ギリシャ） マニエリスム イタリア（ヴェネツィア・ローマ等）やスペインで活躍したマニエリスム最後にして最大の画家 出生は、ギリシャのクレタ島そこでビザンティン様式を取得した後イタリアに渡り約10年間ティツィアーノなどのヴェネツィア派の色彩やミケランジェロの量体表現パルミジャニーノなどマニエリスムの先駆者の作品から引き伸ばされた人体比率を学ぶ。 イタリア滞在時は、報酬などでの金銭トラブルが絶えず生活ができないほど貧しい暮らしを強いられた。 1576年頃スペインへ渡り宮廷画家を志すがエル・グレコ自身の独自性となり始めていた奇抜な構図と非現実的な色彩が当時絶対的な権力者であった「フェリペ二世」の不興を招いた。 その結果、宮廷画家への道は閉ざされるが宗教関係者や知識人からは圧倒的な支持を得た。 以後、逞しい肉体の表現から人体の長身化が顕著になり形態は流動性を帯びていった。 バロック絵画の台頭により晩年～死去後は、忘れられた存在になったが20世紀初頭、印象派の画家達やピカソらによってその独自性が再評価された。 また彼の作品は数こそ多いが、長期にわたり劣悪な状態に置かれていたものが大半を占めるため描かれた当初の状態を保っている作品は少ない。 ～～～～～～～～～～～～～ ドレドにぽち。
2016.01.27
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「餃子の具があまったら！？」研究しています（＾０＾）V
いつも「餃子の皮」を1袋買って・・・「焼き餃子」を作るのですが どうしても・・・中身の具が、微妙に残るのです！ 捨てるのも、勿体ないし～そこで、 残った「具」を美味しく食べる方法を研究しています 今回も「油揚げ」の中に詰めました油揚げは、開いて・・・中に片栗粉を少々振って（剥がれない為） 「具」は、醤油を加えて卵を混ぜる 中身は、卵焼き状態で・・・ゆるくなるので 油揚げは、爪楊枝で止めて・・・ フライパンで、じっくり「きつね色」に焼くと・・・出来上がり 次回は・・・「高野豆腐」に詰めて煮てみますか？ もし、もっと良い方法があったら・・・アドバイスよろしくですつまみにぽち。
2016.01.26
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『メトロポリタン美術館』Gallery612スペイン絵画ゴヤ・・・とは？
『メトロポリタン美術館』２階の正面から入る「１２世紀～１８世紀ヨーロッパ絵画」ニューヨーク『メトロポリタン美術館』612展示室は、スペイン絵画の巨匠「ゴヤ」THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART GALLERY612 Attributed to Goya（ゴヤ作）（Francisco de Goya y Lucientes）Spanish, Fuendetodos 1746–1828 BordeauxBullfight in a Divided Ring「分かれたリングの闘牛」ゴヤ（フランシスコ・デ・ゴヤ）の、闘牛のテーマを、いくつか描いたうちの１枚です。ゴヤが、亡命中だったときに、1825年にボルドーで発表さた4つのリトグラフ♪19世紀中頃の間には、ゴヤの闘牛のモチーフは人気があり、しばしばニセモノがありましたが、構成の豊かさと前景層の素晴らしい取扱いは、ゴヤ自身の作品として認められました。～～～～～～～～～～～～～「ゴヤ」Goya・・・とは？フランシスコ・デ・ゴヤ Francisco de Goya1746-1828 スペイン ロマン主義 近代絵画の創始者の一人として知られるスペインの巨匠1780年サン・フェルナンド王立美術アカデミーへの入会が認められ 王室や貴族の肖像画を描くその写実的な作風が当時飽食気味であった 「ロココ美術」に変わるものとして支持を受け 1786年 国王付の画家1786年、新国王になったばかりの 「カルロス4世」の任命から宮廷画家となるが1790年代に入ると 聴覚の喪失、知識人との交流を経て 強い批判精神と観察力を会得1801年に王室を描いた作品『カルロス4世の家族』を制作また当時のスペインは、フランス軍の侵入もあり 自由革命や独立闘争などの争いが絶えなかったという情勢もありその時期には『1808年5月3日、プリンシペ・ピオの丘での銃殺』や 住んでいた家の壁に描いた連作『黒い絵』など数々の名作を描いた。 1824年フランスに亡命し、ボルドーで死去。享年82歳。 ※2009年1月下旬、それまでゴヤの代表作とされてきた『巨人』について 所蔵先であるプラド美術館は、表現、様式、署名などを綿密に検証をおこなった結果該当作品を弟子、又は追随者の作品であると結論付けた報告書を公表した。 ～～～～～～～～～～～～～ 宮廷画家にぽち。
2016.01.26
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朝から「グラタン」作りました～研究中（＾０＾）まだまだ？
朝から『海老グラタン』を作りました（＾－＾）Ｖまだまだ研究中なんですよ～どうしたらクリーミーなグラタンに？ポイントは、マカロニの茹で具合・・・ ホワイトソースは、多くて、ゆるめに・・・ とろけるチーズの選び方・・・ まだまだ黄金比を模索中です ２作目にぽち。
2016.01.25
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『メトロポリタン美術館』610展示室・スペイン絵画「ベラスケス」と工房の画家たち
ニューヨーク『メトロポリタン美術館』１２世紀～１８世紀ヨーロッパ絵画610展示室はスペイン王家が、華やかな時代の「スペイン絵画」が並びます～☆御用達画家「ヴェラスケス」と、その一番弟子たちの作品も興味深いです（＾－＾）VTHE METROPOLITAN MUSEUM OF ART GALLERY610Velázquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez)ヴェラスケス作Spanish, Seville 1599–1660 MadridPhilip IV（1605-1665），King of Spain Probably 1624「フェリペ４世（1605–1665）スペインの王様」ヴェラスケスは、1623年夏にマドリードに到着して、その8月に王家の画家になりました。フェリペ4世は、金鎖の勲章を付けています。 José de Ribera（Called Lo Spagnoletto）リベーラ作Spanish，Jativa 1591-1652 NaplesThe Holy Family with Saints Anne and Catherine of Alexandria 1648聖家族とアレクサンドリアの聖カタリナ（1648年） ～～～～～～～～～～～～～ホセ・デ・リベーラ José de Ribera ・・・とは？1591年1月12日 - 1652年バロック期のスペインの画家「フセペ・デ・リベーラ」（Jusepe de Ribera）とも称する。スペイン出身だが、主にナポリで活動した。イタリアでの名は、ジュゼッペ・リベーラ(Giuseppe Ribera)生涯と作風リベーラはスペインの画家ではあるが、若くしてイタリアに渡り、生涯の大半をナポリで過ごして、ついに母国に帰ることはなかった。当時のナポリは、スペイン副王の支配下にあり、いわばスペインの飛地領土になっていた。リベーラはナポリで、代々の副王の庇護を受けつつ、聖人、殉教者などをカラヴァッジョ風の劇的な表現で描いた。イタリア人たちからは「スパニョレット」（小さなスペイン人）のあだ名で呼ばれたという。彼は1591年、バレンシア近郊のハティバ（シャティヴァ）に生まれた。修業時代のことはよくわかっていないが、記録から、1616年にはローマで画家として活動していたことがわかっており、かなり若い時にイタリアに渡ったものと思われる。 作品の大部分は宗教画で、聖人、殉教者像を得意としている。明暗の対比を強調した画面構成、老いた聖人の衰えた肉体やたるんだ皮膚をも美化せずに容赦なく描写する写実表現には、カラヴァッジョの影響がうかがえる。『聖バルトロマイの殉教』（題名は『聖フィリポの殉教』とする資料もあり）はこうした画風の代表作である。代表作は・・・えび足の少年1642（ルーヴル美術館）あ～っアレ！有名です～聖バルトロマイの殉教（1630/39）（プラド美術館）聖アグネス（1641年）（ドレスデン絵画館）聖家族とアレクサンドリアの聖カタリナ（1648年）（メトロポリタン美術館）～～～～～～～～～～～～～ Juan Bautista Martínez del Mazo （マソ作）Spanish, Cuenca ca. 1612–1667 MadridMaría Teresa (1638–1683), Infanta of Spain 「マリア テレサ（1638–1683）スペインの王女 」ファン・バウチスタ・マールティネス・デル・マソは、ヴェラスケスの最も才能のある弟子で、彼の義理の息子でした。1633年にヴェラスケスの娘と結婚しました。 マリア・テレサは、スペインのフェリペ4世王の娘で、７歳の時に「マソ」が描きました。1660年に、王女は彼女のいとこルイ14世と結婚して、フランスの女王になりました。 Velázquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez)ヴェラスケス作Spanish, Seville 1599–1660 MadridThe Supper at Emmaus（Emmausの夕食）この絵画は、セビリャまたは、マドリードで1623年に描かれたと思われます。強い劇的な光と静物は、カラバッジオを、お手本にしたかも知れません！キリスト復活の後、２人の弟子に認められ「キリストは、パンをとって祝福し壊して彼らに手渡しました。」 Velázquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez)ヴェラスケス作Spanish, Seville 1599–1660 MadridMaría Teresa (1638–1683), Infanta of Spainマリア、テレサ（1638–1683）スペインの王女スペイン王フェリペ４世の娘「テレサ」は、彼女の兄弟「バルタサル・カルロス皇太子」が、王位に継承されたため1660年に、彼女は、いとこの「ルイ14世」と結婚して、フランスの女王になりました。この肖像画は、大幅に切り取られています！彼女は、蝶リボンで飾られるカツラをつけています。ヴェラスケス工房では、王女の公式肖像のモデルとして使用されたかもしれません？「マソ」が描いた7才の肖像画に・・・そっくりですね（＾－＾）V スペインにぽち。
2016.01.25
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ラファエロ・・・とは？ニューヨーク『メトロポリタン美術館』Gallery=609
『メトロポリタン美術館』２階「１２世紀～１８世紀ヨーロッパ絵画」を鑑賞しております♪ルネサンス三大巨匠のひとり「ラファエロ様」の作品の前までやってまいりました（＾０＾）ニューヨーク『メトロポリタン美術館』609展示室「ラファエロ」は「木」に描いてますTHE METROPOLITAN MUSEUM OF ART GALLERY609 Raphael（Raffaello Sanzio or Santi）ラファエロ作Italian，Urbino 1483-1520 RomeMadonna and Child Enthroned with Saints「マドンナと聖人と即位する子供」Medium: Oil and gold on woodラファエロは、注文され「サント」の小さいフランシスコ会の修道院に1504／5 教会の祭壇に修道女の為に、この絵画を飾りました。 Raphael（Raffaello Sanzio or Santi）ラファエロ作Italian，Urbino 1483-1520 RomeThe Agony in the Garden「庭の苦しみ」Medium: Oil on woodこの作品は当初、聖人と即位する聖母とチャイルドのベース（プレデラ）の一部でした。 逮捕される前に庭で祈っているキリストを示します。彼の回りには、彼の弟子が眠っています。 （右上）聖餐杯を持っている小さな天使は、 丘に大きな岩があった為に、後に付け足しで描かれたものであります。 これには、２枚の添付の作品があり「カルヴァリへの行列」と「死せるキリストの上の哀悼」です。 ～～～～～～～～～～～～～ ラファエロ・サンツィオ Raffaello Sanzio・・・とは？ 1483-1520 イタリア 盛期ルネサンス イタリアのウルビーノ地区に生を受けた ラファエロは、レオナルド・ダ・ヴィンチミケランジェロ と並ぶ盛期ルネサンスの三大巨匠の一人です。「聖母」の画家」として聖母マリアと幼子イエスを描いた作品が有名ラファエロは、レオナルド・ダ・ヴィンチや ミケランジェロとは、やや歳が離れておりこの二人や師ペルジーノから多くを学び、 その結果盛期ルネサンスの集大成とも呼べる 絵画作品の傑作を数々描いている。 またペルージアでの修行時代から 画家としての才能は飛び抜けており若くして独立し芸術の都フィレンツェでの 有意義な滞在を送った後25歳から・・・死去する37歳まで教皇ユリウス2世からローマに呼ばれヴァチカンの宮廷画家として栄華を極めた。 近代からは、その調和に富んだ古典的様式から古典主義絵画（西欧アカデミズム）の祖として見なされた。 ラファエロにぽち。
2016.01.24
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アイスランド旅行に（＾－＾）ｂ空白？
アイスランドへふふふっ申し訳なりません！！日記の空白にぽち。
2016.01.23
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ルーベンス『メトロポリタン美術館』Gallery628ヴァンダイク・・・とは？
ニューヨーク『メトロポリタン美術館』２階「１２世紀～１８世紀美術」628展示室にて巨匠「ルーベンス」作品に会いました（＾０＾）２０１５年９月２６日（土）午後４時ころそして「ヴァン・ダイク」・・・とは？THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART GALLERY６２８ Peter Paul Rubens（ルーベンス作）Flemish，Siegen 1577-1640AntwerpAtalanta and Meleager，1616「アタランタとメレアグロス」見事なルーベンスの作品ですが、すり減って良い状態ではなく修復されました。オービット（西暦1世紀）の物語で、メレアグロスの死の原因となるお話メレアグロスは、田園地方を荒廃させて、頭を処女のアタランタに提出したイノシシを殺しました。そして、その人と、彼は恋に落ちました。 Peter Paul Rubens（ルーベンス作）Flemish，Siegen 1577-1640 AntwerpPortrait of a Woman, Probably Susanna Lunden (Susanna Fourment, 1599–1628)女性の肖像（おそらくスザンナ1599–1628）スザンナは、スペインのベールを被っています。 Peter Paul Rubens（ルーベンス作）Flemish，Siegen 1577-1640AntwerpThe Holy Family with Saints Francis and Anne and the Infant Saint John the Baptist（聖人フランシスとアンと幼いセント・バプテスマのヨハネと一緒の聖家族図）有頂天の聖フランシスは、幼いキリストを敬慕します。そして、その人は聖母マリア、彼女の母セイント・アン、抑制されたセントジョセフとお茶目な若いセント・バプテスマのヨハネとこの心の温かい視野に現れます。ルーベンスは、この仕事の間に、いくつかの修正をしました。修道士の激しい行動を強めて、形式的プロフィールからさりげない膨張性までポーズを修正しました。 （ヴァン・ダイク作）Portrait of a Woman，1611-14「女性の肖像」 アンソニー・ヴァン・ダイクAnthony van Dyc・・・とは？ 1599年3月22日 - 1641年12月9日 バロック期のフランドル出身の画家 上品でくつろいだ雰囲気で 描かれたチャールズ1世をはじめ イングランドの上流階級を描いた肖像画で よく知られている画家だが 肖像画以外にも歴史画、 宗教画、神話画などにも優れた才能を見せており 水彩画やエッチングの分野においても大きな革新をもたらした 重要な芸術家とみなされている。 イタリアでも活動したヴァン・ダイクの作風には、 師のルーベンスのほか、 イタリア人画家ティツィアーノら ヴェネツィア派の画家の軽妙な筆致と 華麗な色彩の影響が見られる。 ヴァン・ダイクは1627年にイタリアからいったん帰国後、 1632年にはイングランドに渡り、 イングランド国王チャールズ1世の 主席宮廷画家として活躍した。 イングランドは美術の面では長らく不毛の地であり、 生粋のイングランド人による絵画の展開は 18世紀のホガースの登場を待たねばならなかった。 それ以前のイングランド絵画史は ホルバイン、ヴァン・ダイクなどの 外国人画家が席巻しており、 なかでもヴァン・ダイクの華麗な肖像画は、 その死後も150年以上にわたって イングランド絵画に大きな影響を与え続けた。 巨匠にぽち。
2016.01.22
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『メトロポリタン美術館』Gallery=630「ルーベンス」・・・とは？
ニューヨーク『メトロポリタン美術館』12世紀～18世紀ヨーロッパ美術630展示室には巨匠「ヴァンダイク」と「ルーベンス」の作品が厳かに・・・並びます（＾－＾）♪THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART GALLERY630Peter Paul Rubens（ルーベンス）Flemish，Siegen 1577-1640AntwerpThe Holy Family with Saint Elizabeth, Saint John, and a Dove，ca.1608-9「セイント・エリザベス、聖ヨハネとハトと一緒の聖家族図」ルーベンスがローマから、アントワープに戻った直後に描かれたと思われます。そこで、彼は、アーリー・バロック運動の主要な熟練者の1人になりました。ハト（聖霊のシンボル）のモチーフは、イタリアの作品で見つかって、キリストの最終的な犠牲に言及します。ピーテル・パウル・ルーベンス Peter Paul Rubens ・・・とは？1577-1640 フランドル バロック 王の画家にして画家の王と呼ばれ、諸外国までその名声を轟かせたバロック期を代表する画家。修行時代に風景画家フェルハーヒト、アダム・ファン・ノールト（ルーベンスの後に続くフランドル絵画の巨匠ヤーコブ・ヨルダーンスの師であり義父でもある）ファン・フェーンと三人の師から絵画を学んだ後1600年から1608年までイタリアで、ミケランジェロの肉体表現、ラファエロやマンテーニャの古典思想的表現、ティツィアーノ、ティントレット、ヴェロネーゼ等ヴェネツィア派からの豊かな色彩による画面構成コレッジョからの甘美的表現などルネサンス芸術を研究する一方、イエズス会とも接触を図る。イタリアでの滞在で一気に才能が開花し、社交性もあったルーベンスは、ヴェネツィアの外交使節として、名画を寄贈するためスペインへ向かうが、途中大雨により名画を濡らしてしまう。しかしルーベンス自身がそれを修復。その出来栄えの良さにスペイン国王は勿論イタリアの貴族からも賛辞を受けた。1608年、当時アントワープを統治していたハウスブルク家アルブレヒト大公夫妻に宮廷画家として仕え、ヴァン・ダイク、ヤン・ブリューゲルらと共に次々と作品を制作してゆく。総作品数は約1200点と膨大な数が残っているが、大半は工房作品か他作家との共作。ルーベンスの画家としての優れた才能や洗練された友好的な態度によってイザベラ大公妃を始め、フランス王妃マリー・ド・メディシスやフェリペ四世など当時の権力者とも交友関係を築き、使節として国交の正常化に尽力を尽くすほか、歳の離れたスペインバロックの巨匠ベラスケスとも交流を持つ。またカラヴァッジョの『キリストの埋葬』（模写作品）やティツィアーノの『ヴィーナスへの捧げもの』（模写作品）レオナルド・ダ・ヴィンチの現在は失われた大作『アンギリアの戦い』など、ルーベンス自らが描いた巨匠たちの模写も数多く残されている。 Peter Paul Rubens（ルーベンス）Flemish，Siegen 1577-1640AntwerpA Forest at Dawn with a Deer Hunt 「鹿ハントによる夜明けの森」 ルーベンスは、忙しい経歴の間にほとんど彼自身の喜びのために およそ３ダースの景色を描きました。 自然と色とタッチは、ティチアーノの影響を受けました。初期のフランドル画家に影響を与えました。 ルーベンスにぽち。
2016.01.22
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『メトロポリタン美術館』630展示室「ヴァンダイク」・・・とは？
ニューヨーク『メトロポリタン美術館』12世紀～18世紀ヨーロッパ美術Gallery=６３０THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART GALLERY630６３０展示室には「ヴァンダイク」の作品が・・・並びますアンソニー・ヴァン・ダイクAnthony van Dyc・・・とは？1599年3月22日 - 1641年12月9日 バロック期のフランドル出身の画家 上品でくつろいだ雰囲気で 描かれたチャールズ1世をはじめ イングランドの上流階級を描いた肖像画で よく知られている画家だが 肖像画以外にも歴史画 宗教画、神話画などにも優れた才能を見せており 水彩画やエッチングの分野においても大きな革新をもたらした 重要な芸術家とみなされている。イタリアでも活動したヴァン・ダイクの作風には、 師のルーベンスのほか、 イタリア人画家ティツィアーノら ヴェネツィア派の画家の軽妙な筆致と 華麗な色彩の影響が見られる。 ヴァン・ダイクは1627年にイタリアからいったん帰国後 1632年にはイングランドに渡り イングランド国王チャールズ1世の 主席宮廷画家として活躍した。 イングランドは美術の面では長らく不毛の地であり 生粋のイングランド人による絵画の展開は 18世紀のホガースの登場を待たねばならなかった。 それ以前のイングランド絵画史は ホルバイン、ヴァン・ダイクなどの 外国人画家が席巻しており なかでもヴァン・ダイクの華麗な肖像画は、 その死後も150年以上にわたって イングランド絵画に大きな影響を与え続けた。 ヴァンダイクにぽち。
2016.01.22
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フェルメール『窓辺で水差しを持つ女』六本木森アーツセンターギャラリーに？
ニューヨーク『メトロポリタン美術館』Gallery632で「フェルメール作品」を鑑賞していましたがフェルメール作品の中でも大好きな『窓辺で水差しを持つ女』が・・・無い！無い～？遥々、ニューヨークまで来たのに・・・窓辺で水差しを持つ女・・・会えません！！それもそのはず・・・『窓辺で水差しを持つ女』は、旅に出ておりました！ がっかりしたいたらな、なんと～日本に？それも・・・私の住む「東京」に http://www.tbs.co.jp/vermeer2016/ 『フェルメールとレンブラント１７世紀オランダ黄金時代の巨匠たち』2016年3月31日（木）まで、「六本木」に見に行きましょう～ フェルメール作「窓辺で水差しを持つ女」・・・とは？窓辺で水差しを持つ女（Vrouw met waterken）1662-65年頃 ニューヨーク「メトロポリタン美術館」・・・お宝17世紀オランダ絵画黄金期に活躍した 風俗画のヨハネス・フェルメール作『窓辺で水差しを持つ女』 幾つもの優れた作品を残している 1660年代に手がけられた本作は、 左側に窓が置かれた部屋の中で 日常生活を過ごす女性の単身像という フェルメールの典型的な作例のひとつであるが、 その完成度は非常に高い。 特に綿密な計算によって塗り重ねられた 透明感を感じさせる色彩表現は特筆に値する。 窓際で水差しを手に、 おそらく窓を開けているのであろう 女性の被る白頭巾の 薄く青みがかった白色の表現は、 背後の白壁と明らかに 異なる存在感を放っており、 その透明的でありながら 明暗を明確に示す 色彩の階調の変化は、 観る者に清涼感すら感じさせる。 また女性が左手に持つ、 よく磨かれたであろう 光沢感の強い銀の水差しの皿に映り込む、 テーブルに掛けられた タペストリー布の類稀な反射表現は、 否が応にも観る者の視線を水差しへと向けさせる。 しかし幾多の画家が陥った、 このような技巧的描写による作品全体の 統一感の喪失は認められず、 むしろ、その表現力の錬度は 過去の作品と比較し、 より一層増している。 それは本場面を包み込む 穏やかな光の表現においても言えることであり、 様々に変化する色調によって 描写された構成要素に当たる光は、 人物や物体の輪郭を溶かすかのような 表現が用いられている。 なお本作の画面右側壁に掲げられる オランダの地図は H・アラルトの作であることが判明している。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・2015年9月メトロポリタン美術館へ行きました～ そこで見れた「フェルメール作品」は、 ニューヨーク『メトロポリタン美術館』12世紀～18世紀ヨーロッパ絵画＝632展示室 THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART GALLERY-632Johannes Vermeer （フェルメール作）Dutch, Delft 1632–1675 Delft A Maid A sleep ca.1656-57「眠る女」 「少女の頭部」 Woman with a Lute，ca.1662-63「リュートを弾く女」 Allegory of the Catholic Faith，ca.1670-72「信仰」の寓意 森ギャラリーにぽち。
2016.01.21
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『メトロポリタン美術館』Gallery632「フェルメール」作品など♪その２
Gallery 632 - Vermeer and His Contemporaries「ギャラリー632－フェルメールと彼の同時代の人」ニューヨーク『メトロポリタン美術館』の「12世紀～18世紀ヨーロッパ絵画」のご紹介♪Johannes Vermeer （フェルメール作）Dutch, Delft 1632–1675 DelftWoman with a Lute，ca.1662-63リュートを調弦する女（窓辺でギターを弾く女） （Woman with a Lute near a Window）1662-65年頃 リュートを調律している間、 アーミンで飾られたジャケットと 大きな真珠のイヤリングをつけている若い女性は 窓の外を熱心に見ています♪17世紀オランダの画家ヨハネス・フェルメール作 『リュートを調弦する女』 過去には『窓辺でギターを弾く女』とも呼ばれています。長い間、劣悪な環境にあった為に極めて保存状態が悪く、 高名なフェルメール研究者のひとりブランケルトを始め 一部の研究者は真作から除外しているものの、 1817年からの来歴が明確であることや、 署名が記されること、 少ない情報ながら様式的特徴から現在では、 ほぼ真作と認められている。 本作に描かれるのは、 画家の大きな特徴である 画面左側に配された窓の近くで、 中世から17世紀にかけて 欧州で広く用いられた撥弦楽器である リュートを調弦する女性で、 細部などまだまだ研究の余地は多く残されているものの、 射し込む光の柔らかで明るい表現と、 落ちる陰影の複雑な表現から、 おそらくは画家が 女性の日常生活の一場面を捉えた 描いた単身像風俗画作品の傑作を 数多く生み出した1662年から1665年頃に描かれたと推測される。 本作の机上に置かれる楽譜など細部の詳細は、 画面が不鮮明であるため未確認であることや、 女性が窓外へ向ける視線が何を意味するのかなど、 本作はフェルメールの作品の中でも 特に今後の研究や解釈が期待される作品でもある。 なお背後の地図は 初版であるヨドクス・ホンディウス作の、 もしくは再版したヨアン・ブラーウ作の地図であると推測されている。 Thomas de Keyser （カイザー）Dutch, Amsterdam (?) 1596/97–1667 AmsterdamA Musician and His Daugher 1629「音楽家と彼の娘」「カイザー」は、レンブラントが1630年代前半に出るまでアムステルダムで最も著名な肖像画家でした。このダイナミックな形式的肖像の中で、楽器テオルボを持っているのはアマチュアの音楽家右に立つのは、彼の娘と紹介されております。二人は、高価な衣装を着ています。少女は、大人の服を着ています。 Johannes Vermeer （フェルメール）Dutch, Delft 1632–1675 DelftAllegory of the Catholic Faith，ca.1670-72「信仰」の寓意フェルメール最晩年期の作品・・・『「信仰」の寓意』おそらくイエズス会の有力者、もしくは熱心なカトリックの信者からの依頼によって制作されたと考えられる本作は、同宗教に対する『信仰』の擬人像を用いた寓意画で、画家の全作品の中でも特に、あからさまな寓意的内容が顕著に示される作品である。 フェルメール1660年代屈指の代表作『絵画芸術』との構図的類似から、（おそらく依頼者からの希望で）『絵画芸術』を構図の原型としたと指摘されている本作は、チェーザレ・リーパの寓意画像集「イコノロギア」の「信仰は思慮深い女の座像によって表される…」に基づく図像展開が用いられたと考えられる。 画面ほぼ中央では「信仰」の擬人像が、右手を胸に当て、天を仰ぐように視線を上方へと向けており、下半身では「イコノロギア」の図像に従い『地理学者』に描かれるものと同様の地球儀に足を乗せている。「信仰」の擬人像の隣には聖杯と聖書、十字架などカトリックのアトリビュートが置かれるテーブルが配され、天井からは宇宙の無限的広大を示すガラスの球が描かれている。 また床には原罪を象徴する食べかけの林檎が落ちているほか、画面ほぼ中央最下部の蛇や石は、悪の象徴である蛇が石に潰され血を流すことから、悪に対する善の勝利を示している。 画面左部分のタペストリーの図像に関しては「ルドールフの司祭」とも「東方三博士の礼拝」とも推測されている。またタペストリー部分の平面的でパターン化された粒状の光などに、表現様式・手法に関する画家の技巧的な変改・展開が示され、如実に示されるこの技巧的・表現的変化に関して、古典主義へと傾倒していった当時のオランダでの絵画的流行との関連性も注目すべき点のひとつである。17世紀フランドル絵画の巨匠ヤーコブ・ヨルダーンスの『十字架上のキリスト』を簡略化した絵画が画中画として描かれている。 フェルメールにぽち。
2016.01.20
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フェルメール・・・とは？『メトロポリタン美術館』Gallery632「眠る女」「少女の頭部」
『メトロポリタン美術館』は、希少な「フェルメール作品」を所蔵する事でも有名であります。ニューヨーク『メトロポリタン美術館』２階正面の「１２世紀～１８世紀ヨーロッパ絵画」Gallery=632は、左の一番奥の展示室です。THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART GALLERY632Johannes Vermeer （フェルメール）Dutch, Delft 1632–1675 DelftA Maid A sleep ca.1656-57「眠る女」 フェルメール作品の中で・・・初期の作品とされる『娼婦（取り持ち女）』の次に 古い作品である「眠る女」は、風俗画で 着飾りすぎのメイドは、 訪問客を楽しませた後に、居眠りしました。 ２杯のグラス、ピッチャーと水差しは、ごたごたした静物に見られるかもしれません！ X線調査によって、 部屋の境には一匹の犬が 奥の部屋には男性が描かれいて 画家が製作過程で消し去ったことが判明しているほか 眠る女性の背後には 画家C・ファン・エーフェルディンゲンによる 『仮面を踏むキューピッド』 （キューピッドは愛を、仮面は不誠実を意味する） が画中画として描かれていることなどから・・・ 本作は失恋し憂鬱とワインによって 酔いつぶれている女性であると解釈されている。 また手前と奥の部屋が別の視点から描かれることで 空間内に矛盾が生じているなど、 本作の空間構成に画家が苦心した痕跡が示されている。 フェルメール・・・とは？ヨハネス・フェルメール Johannes Vermeer1632-1675 オランダ絵画黄金期 17世紀オランダ絵画黄金期において最も傑出した画家のひとり。 調和のとれた明瞭な色調や 簡素かつ静謐でありながらも 綿密に計算された均整な空間構成、 光の反射やハイライト部分などを点描によって 表現するポワンティエ（点綴法） 写実性の高い描写など 画家が手がけた作品とその様式は 現代でも極めて高い評価を受けている。 また作品制作にカメラ・オブスキュラ（暗箱）を用いるなど、 当時の光学や透視図法の研究を取り入れたと推測されるほか、 非常に高価であったラピスラズリを原料とする ウルトラマリンブルーを多用した。 真作とされる総作品数は 33～36点と寡作の画家として知られており、 風景画や宗教画、神話画も数点確認されているが、 その大半がデルフトの街に住む 中流階級層の室内での生活を描いた風俗画である。 生涯の詳細は不明であるが 1632年デルフトに生まれ、 1653年カタリーナ・ボルネスと結婚した後、 聖ルカ組合に加入。 生涯で二度、聖ルカ組合の理事に選出されており、 画家としての評価は 当時から高かったと考えられる。 フェルメール作品は贋作も多く、 中でも1945年に判明した ハンス・ファン・メーヘレンによる 『エマオのキリスト』贋作事件は 西洋美術史上、最も有名な 贋作事件のひとつとして広く知られている。 また作品の希少性から盗難も多く、 1990年に発生した 被害総額2億～3億ドル（当時価値）ともされる 美術品盗難事件 『イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館（ボストン）盗難事件』 で盗まれた画家の代表作『合奏』は現在も未発見である。 1675年にデルフトで没享年43 Johannes Vermeer （フェルメール）Dutch, Delft 1632–1675 Delft「少女の頭部」1665-67作品の大きさ、雰囲気、構成の類似から 『真珠の耳飾りの少女』と関連がある？あるいは対になる作品ではないかと考えられている。 どちらの作品の少女も真珠の耳飾りをつけ、 肩にはスカーフのような衣類を羽織り、 背景は黒一色に塗りつぶされている。 さらに、どちらも カメラ・オブスクラという 光学装置を利用して制作された作品である。 『少女の頭部』に描かれている少女の顔は 幅広、平らかで、小さな鼻と薄い唇を持ち、 素朴な微笑みを浮かべている。 理想化された美を表現していないこの作品は、 注文主からの依頼によって描かれたとされ、 少女のモデルは フェルメールの娘である可能性が指摘されている。 フェルメールは 人物像を描くときには 実在のモデルを使うことが多かった。 ただし、 『真珠の耳飾りの少女』に見られるように 単なる肖像画ではなく 目立つ衣服、魅力的な表情、 内面描写、さらには画家の技術力を表すために 17世紀のオランダ絵画でよく用いられた、 オランダ語で「容貌」「印象」を意味する 「トロニエ」という技法で人物像を描いている。 多くのフェルメールの絵画と同様に、 描かれている少女の思考、感性、性格などへ、 鑑賞者の興味をかきたてる作品となっている。 『真珠の耳飾りの少女』と 『少女の頭部』には 他の作品に見られる意味ありげな背景は描かれておらず、 漆黒一色の背景に少女が浮かび上がる構成となっている。 この背景は少女の繊弱さを強調し、 少女がフェルメールに対して 深い信頼感を抱いていることを強調する効果をもたらしている。 1994年に美術史家エドワード・スノウは 『少女の頭部』のことを 「完璧な美ではなく、欠点を含めて愛情こまやかに描き出した」 作品であるとしている。Johannes Vermeer （フェルメール）Dutch, Delft 1632–1675 DelftWoman with a Lute，ca.1662-63 Johannes Vermeer （フェルメール）Dutch, Delft 1632–1675 DelftAllegory of the Catholic Faith，ca.1670-72 フェルメールにぽち。
2016.01.20
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期間限定♪マロングラッセ「ハーゲンダッツ」クリスピーサンド♪
雪景色を見ながらアイスクリームを食べたくなるのは・・・お子ちゃま（＾－＾）ｂそれでも・・・ご褒美の大人のおやつをパリッ！！美味しいですね～「期間限定」の文字に弱い私 にぽち。
2016.01.19
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「大雪」なう。積雪１２cm（＾０＾）ｂ
朝起きたら・・・雪景色でした（＾０＾）Ｖ玄関の戸を開けると・・・道路には、１０センチ以上積もっています。私の足跡お庭のハウス栽培ペシャンコスナップえんどうも寒そうガーデニングは、雪の下・・・ 朝７時ころは、になりました。 ９時半から「美容院」なんですが・・・ スキーウェアー＆スノーブーツ＆ストック・・・テストしますか？ にぽち。
2016.01.18
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激辛「韓国料理」＆あの「メガネ」できました（＾０＾）Ｖ
やっと「メガネ」が出来たので・・・吉祥寺まで受け取りに行きました（＾－＾）Ｖ帰りに「ひとりランチ」しました～♪吉祥寺・北口・・・コピスＢ１韓国料理店「チェゴヤ」石焼きビビンバとユッケジャンのセット（もやし＆カクテキ＆ウーロンチャ付き）もやしとカクテキ・・・美味しいこれは、期待できそう～ユッケジャンは・・・見るだけで辛そうな色 これって、皆さん食べれるのだろうか？ 焼きたての「石焼ビビンバ」来ましたうぁ～熱々めっちや～熱々の「石焼ビビンバ」に苦戦今日、できあがった「アニエスのメガネ」遊び用 激辛、超～激辛のユッケジャン完食最初は、冗談でしょ～？と思った「ユッケジャン」ですが・・・ 店内のかん流ＰＯＰを聴いていたら・・・食べれちゃいました石焼きビビンバは、辛く無いけど・・・熱かった こちらは、コチジャンを加えて美味しくいただきました激辛にぽち。
2016.01.17
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レンブラントの自画像『メトロポリタン美術館』634展示室にて♪
「メトロポリタン美術館」が所持している「レンブラント」の作品は、なんと～３３点であります。１２世紀～１８世紀ヨーロッパ絵画で、じっくり鑑賞していただきました（＾－＾）Ｖ最後に Self-Portrait「自画像」について考えてみました♪ＴＨＥ ＭＥＴＲＯＰＯＬＩＴＡＮ ＭＵＳＥＵＭ ＯＦ ＡＲＴ ＧＡＬＬＥＲＹ＝６３４Rembrandt van Rijn （レンブラント作）Dutch, Leiden 1606–1669 Amsterdam Self-Portrait 1660 レンブラントの「自画像」 レンブラント５４歳の自画像です。レンブラントの多くの自画像は、構成、表現とテクニックは、年齢と共に、かなり異なり・・・筆の幅広い塗布は、老化の機能の率直な記録であります。 レンブラントが、「自画像」を描いた理由とは？レンブラントの「自画像」は、９０枚も存在しますが・・・現在では、４０数枚が彼自身の筆に寄るものだと確認されております。当時の絵画は、依頼に基づいて製作されるものであり画家自身の「自画像」など・・・買い手はいなかった！ それでは、４０数枚の自画像は・・・何の為に？ レンブラントは、基本的に絵の研究の為構図や表情の多様さや、 色々な衣装などを纏った姿を使い効果的な構図を探ったものと考えられる。 自画像には、前時代的な衣装を纏ったものや、 わざと顔を歪めているものもある。また、未だ評価が定まらない若かりし頃から 肖像画家として大きな栄誉に輝いていた1630年代の頃 そして幾多の困難に遭いながらも非常に力強い姿を描いた老年期のものもある。 彼の自画像は、その満ち足りた顔に示されるように 典型的な男性像を対象の外観から心理までに至るまで明瞭に描き出す。 これらの絵画は対象の個性や内省を探ったもので、 傑出した芸術家が描く肖像画を欲しがる市場の要求に応えたものだったと見なされている。 Rembrandt van Rijn （レンブラント作）Dutch, Leiden 1606–1669 Amsterdam Portrait of a Man Holding Gloves 1648 「手袋を持っている男性の肖像」 この立派な紳士の肖像は、1645–50のレンブラントの作品です。 絵の見た目の品質は、顔が摩滅していて、下顎の輪郭と手が修復されました。 皮膚と髪・目・口は、レンブラント特有のままです。 Rembrandt van Rijn （レンブラント作）Dutch, Leiden 1606–1669 AmsterdamThe Toilet of Bathsheba 1643 「バテシバのトイレ」 この作品は、注文によりレンブラントが、描きました。（左上）背景の頂上にかろうじて識別できるのは、デイビッド王の宮殿デイビッド王は、忠実な兵士ウリアの妻バテシバが入浴しているのを見て、彼女を呼びにやります。王は、ウリアが戦いにおいて殺されるように後で手配します。 Rembrandt van Rijn （レンブラント）Dutch, Leiden 1606–1669 Amsterdam Man with a Magnifying Glass Early 1660s 「拡大鏡をもつ人」 このレンブラントによるこの素晴らしい肖像画の衣装とポーズは、カスティリオーネでラファエルの有名な肖像の影響を受けました。持っている拡大鏡は、宝石、銀、絵と他の贅沢品を評価する際に使われました。Rembrandt van Rijn （レンブラント）Dutch, Leiden 1606–1669 AmsterdamPortrait of a Woman 1633 「女性の肖像画」レンブラントにぽち。
2016.01.16
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『メトロポリタン美術館』12～18世紀ヨーロッパ美術Gallery634
ニューヨーク・メトロポリタン美術館「ヨーロッパ美術」を鑑賞してみましょう♪THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART GALLERY＝634「12世紀～18世紀ヨーロッパ絵画」レンブラントと一緒に並んだオランダ絵画♪ Nicolas Maes（ニコラス・マース作）Dutch，Dordrecht 1634-1693 AmsterdamYoung Woman Peeling Apples ca.1655「りんごの皮をむいている若い女性」Jacob van Ruisdael（ロイスダール）Dutch，Haarlem 1628/29-1682 AmsterdamWheat Fields ca.1670 「小麦畑」 およそ1670年のこの大きな絵画は、彼が、しばしば扱った主題で、ロイスダールの最も野心的な「穀物畑」です。この記念碑的なデザインは、17世紀には通常マントルピースの上に飾る為の目的として掛けられました。 Aelbert Cuyp （コイプ）Dutch, Dordrecht 1620–1691 DordrechtYoung Herdsmen with Cows 「牛と一緒の若い牧夫」コイプは、ドルドレヒトでの牧歌的な風景を描きました。お天気が良い滑らかな丘で牛は、草のじゅうたんをソファーのように寛いでいます。午後からは、ぶらぶらと散歩をするかもしれません♪ Frans Hals （フランス・ハルス）Dutch，Antwerp 1582/83-1666 HaarlemYoung Man and Woman in an Inn（″Yonker Ramp and His Sueetheart”）1623「宿の若い男性と女性」 フランス・ハルスは、有名な肖像画家で、レンブラントとフェルメールと共にオランダ絵画の「黄金時代」を築きました。ハルスの主題は、ハールレム（新しい17世紀のオランダの経済のハブ）のブルジョワでした。彼の多彩な人格は、写実主義絵画の中で力強く目に見えない大胆なタッチを描きました。レンブラントやフェルメールの静観的な薄暗い表現とは異なり、ハルスのスタイルは、独特で、肖像画法を風俗画と結合させて「日常生活」を描写します。この絵は、青年と女性が居酒屋で遭遇し短い時間を過ごすシーンです。 Frans Hals （フランス・ハルス）Dutch，Antwerp 1582/83-1666 HaarlemMerrymakers at Shrovetide ca.1616-17「懺悔節の浮かれ騒ぐ人」 Frans Hals （フランス・ハルス）Dutch，Antwerp 1582/83-1666 HaarlemBoy with a Lute ca.1625 「リュートをもつ男の子」名画にぽち。
2016.01.15
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【祝】１００００００アクセス（＾０＾）Vありがとうございます♪
ついに（＾０＾）ついに百万アクセス・・・いただきました♪2016年1月14日（木）１２：００優しい方々あっての１０００，０００アクセスであります。正に正に【感謝】感激・雨あられ・・・ありがとうございます「自由」にぽち。
2016.01.14
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レンブラントの肖像画「メトロポリタン美術館」レンブラント・・・とは？
『メトロポリタン美術館』637展示室にある「レンブラント」が描いた肖像画をご紹介致します。THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART Gallery＝637レンブラント「Rembrandt」・・・とは？レンブラント・ハルメンス・ファン・レインRembrandt Harmensz. van Rijn1606年7月15日 - 1669年10月4日オランダの画家バロック期を代表する画家の1人である。☆大画面と、光と影の明暗を明確にする技法を得意とした。レンブラントは、同じオランダの・・・フェルメールイタリアの・・・カラヴァッジョフランドルの・・・ルーベンススペインの・・・ベラスケスなどと共にバロック絵画を代表する画家の1人である。ヨーロッパ美術史における重要人物の一人である。 「光の画家」「光の魔術師」または「光と影の画家」「光と影の魔術師」の異名を持ち人物画で黒々と描く瞳が特徴である。また、生涯を通じて自画像を描いたことでも知られ・・・これらはその時々の彼の内面までも伝えている。 レンブラントは、生涯に９０点もの「自画像」を描いたとされるが・・・本物は、40数点である。レンブラントの描いた「肖像画」・・・とは？当時のお金持ちは、自分の肖像画を有名画家に描かせました。発注者は、自分がはっきりと立派に見える様に！と要望しますが・・・レンブラントは、顔や構図に何度も下書きをし、書きなおした為に顧客は、モデルとして何か月も拘束されたので次第に注文が減りレンブラントは、経済的に困窮した。資産家の娘「サスキア」と結婚し、お金持ちになったレンブラントは、 世界中の美術品や民族衣装を収集し、お金使いが激しい浪費家でありました！その浪費癖は、生涯治らなかったのであります。名画「放蕩息子の帰還」の放蕩息子・・・とは？レンブラント自身の事であります。レンブラントは・・・洋紙を好まず亜麻布や大麻布のボロから手漉きで作らせた紙、雁皮紙などを使った。これは版画などで、インク吸収に優れた点を重視したと思われる。また、当時多く輸出されていた和紙も用い、100ギルダー版画『病をいやすキリスト』や素描など350点以上が残っている。インクレンブラントのデッサンには、セピア色の線がよく見られる。これはイカ墨を用いたインクで、レオナルド・ダ・ヴィンチも好んで使った。このイカ墨インクは・・・「レンブラント・インク」とも呼ばれる。レンブラント工房 高い名声を得たレンブラントは・・・大きな工房を運営し、多くの弟子を抱えたことで知られる。その作品は、レンブラントの影響を強く受けたために区別が難しく今でも研究されている。工房にぽち。
2016.01.14
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レンブラント「メトロポリタン美術館」１２～18世紀ヨーロッパ絵画＝637
『メトロポリタン美術館』２階正面「１２世紀～１８世紀ヨーロッパ絵画」で鑑賞したいのは、レンブラント・フェルメール・ルーベンス・ラファエロ・ゴヤ・ベラスケスなど巨匠たち♪入って左側の６３７展示室は、巨匠「レンブラント」さまがTHE METROPOLITAN MUSEUM OF ART GALLERY637 Johannes VerspronckDutch，Haarlem，born ca.1601－3，died 1662Daarlen Portrait of a Man1645 メトロポリタン美術館には、な・な・なんと・・・ レンブラントさまが・・・３３点も展示されております（＾－＾）ｂレンブラント・・・とは？レンブラント・ファン・レイン Rembrandt Harmensz, van Rijn1606-1669 オランダ出身 オランダ絵画黄金期17世紀のオランダ絵画黄金期に活躍した最大の巨匠スポットライトを当てたような強い光による明瞭な明暗対比や、赤褐色又は緑褐色を基調とした輝くような色彩、場面状況を明確に伝達する劇的な運動性、登場人物に示される深い精神性を帯びた表情などが大きな特徴。1606年7月15日、レイデンで中流階級の家柄の9番目の子息として生まれる。修行時代はアムステルダムでピーテル・ラストマンに師事し、同氏の下でバロック様式を学んだ後レイデンで独立、同地で最初の門弟となるヘリット・ダウなどの有能な弟子を育てる。1632年にアムステルダムへと移住し、代表作「テュルブ博士の解剖学講座」で名声を得1634年に裕福な美術商の娘サスキアと結婚（1642年に死別）以後、大規模な工房を構え弟子たちと共に数多くの肖像画、宗教画、神話画など様々なジャンルの作品を手がける。この為、一時は1000点以上の作品がレンブラント作とされるも、現在はレンブラント・リサーチ・プロジェクトなどを始めとしたレンブラント作品の研究や調査が進み、その多くが弟子の手が加わる作品、又は画面全てが弟子の手によるもので、署名のみレンブラントが記した作品であることが判明している。1642年に手がけた「夜警で登場人物も平等に描かなかった為、依頼主たちから大変な不評を招くも、物語性の高い作品自体は高評価を得た。この一件で注文が激減し、破産など画家の没落を招いたとする逸話は伝説であり、現在では、レンブラントの没落はそれまでの散財やオランダ国の景気の急速な減退による資産運用の失敗、サスキアの死後に雇った家政婦らとの女性関係のもつれからであることが通説である。しかしこの没落がレンブラントに与えた影響は大きく、身内の度重なる死も手伝って、これ以降の画家の自画像作品に代表される、自己分析による精神性を携えた内向的傾向が顕著になった。また1643年から庶民的とされる版画の制作を開始。レンブラントは生涯にわたり作品を手がけ続け、その評価は晩年期にあっても国際的であったとする説が一般的である。Rembrandt（Rembrandt van Rijn）Datch，Leiden 1606-1669 AmsterdamHerman Doom肖像画・・・多いですね レンブラントの名作Aristotle Contemplating a Bust of Homer 1653年ホメロスの胸像を見つめるアリストテレス・・・お勧めレンブラント作『ホメロスの胸像を見つめるアリストテレス』メッシーナの裕福な美術収集家ドン・アントーニオ・ルッフォが自身の図書館を偉人の肖像画で装飾するために、その一枚として依頼された本作に描かれるのは、紀元前四世紀ギリシアの哲学者で、プラトンに師事し、自然科学を始め論理学や文学など多岐にわたる研究をおこない、古代における最大の学的体系を築き「万学の祖」とも呼ばれた『アリストテレス』が、最も賞賛した古代の詩人ホメロスの胸像を見つめ手を添える姿で、深い精神性と思想を感じさせる独特な光の表現が大きな特徴のひとつである。本作のような主題はレンブラントの作品の中でも珍しい部類に属するが、作品中でアリストテレスが手を添える詩人ホメロスの胸像はレンブラントが所有していたことが確認されている。またアリストテレスは、古代マケドニア王国テメノス朝国王アレクサンドロス大王の家庭教師であったことが知られており、本作に描かれる『アリストテレス』の右肩から下がる金鎖を辿るとアレクサンドロス大王のメダルが付いていることから、詩人（ホメロス）、哲学者（アリストテレス）、武人（アレクサンドロス大王）によって（当時アリストテレスの著作とされていた）人相学が表現されていると研究者からは指摘されている。なおドン・アントーニオ・ルッフォは、レンブラントの他にも同時代のイタリアを代表する画家グエルチーノなどにも肖像画の依頼をおこなっている。レンブラントの作品は、まだまだ続きます～ 名画にぽち。
2016.01.13
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「メトロポリタン美術館」１２世紀～１８世紀ヨーロッパ美術＝ブリューゲル
ニューヨーク『メトロポリタン美術館』必見１位は・・・２階の「１２世紀～１８世紀ヨーロッパ美術」であります。それでは、いよいよMET.ご自慢のエリアへ入ってまいりましょう（＾０＾）V最初は、ブリューゲルをご案内ブリユーゲルさんの絵本から飛び出して来たような世界が・・・大好きです♪THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART GALLERY642 Pieter Brugel the Elder Netherlandish，Breda（？）ca.1525-1569BrusselsThe Harvesters 1565（穀物の収穫）・・・・お勧め 季節ごとの農民の生活を克明に描いた 連作月暦画の1点・・・『穀物の収穫』 ブリューゲルの友人であり アントウェルペンの裕福な金融商人ニコラース・ヨンゲリンクの 邸宅の装飾画として制作された・・・ 連作月暦画は2ヶ月毎の生活を描いた 合計6点からなる作品群の1点だと推測されている本作は、 おそらく麦などの穀物の収穫時期にあたる8月・9月を描いた作品であると考えられており、 生きるために欠かせない労働と収穫の喜びを自然の中へ調和的に描き出すことで、 ブリューゲルの本質的な思想が表現されている。 また見事な細密描写による右部背景には 教会（聖堂）の屋根が描かれており、 自然界と人間との深い繋がりをより強く示すことに成功している。 これらが示す幾つかの特徴が重なり合うことによって、 本作にも連作月暦画シリーズに示されるブリューゲル独特の 詩情的雰囲気が感じられるのである。 労働に疲れ木陰で休む農民 本作はおそらく穀物の収穫時期にあたる8月・9月を描いた作品であると考えられており、 生きるために欠かせない労働と収穫の喜びを自然の中へ調和的に描き出すことで、 ブリューゲルの本質的な思想が表現されている。 秋の収穫に精を出す農民たち・・・ 見事な細密描写による右部背景には 教会（聖堂）の屋根が描かれており、 自然界と人間との深い繋がりをより強く示すことに成功している。ブリューゲル・・・とは？ピーテル・ブリューゲル Pieter Brueghel the Elder 1525-1569 出生地不明（ネーデルランド） 初期ネーデルランド絵画 16世紀に活躍した画家、素描家、銅板下絵画家 ヤン・ファン・エイク以来となるネーデルランド絵画の巨匠となった。 出生地は不明だが近年は現ベルギーのリンブルグ州だと推定されている。 数年間のイタリアでの修行の後、1555年に帰国 ヒエロニムス・コックの版画下絵画家として活躍し 同じ頃すでに伝説の巨匠であった ヒエロニムス・ボス風の幻想や奇怪的な作品を制作。 1563年にブリュッセルへ移住してからは 農民を題材にした作品を数多く描き 「農民ブリューゲル」と呼ばれた。 またピーテル・ブリューゲルの息子ピーテル・ブリューゲル（父と同名）と ヤン・ブリューゲルは同じく優れた画家であり、区別すべく、 ピーテル・ブリューゲルを大ブリューゲル（又はブリューゲル（父））、 息子ピーテル・ブリューゲルをピーテル・ブリューゲル（子）、 その弟ヤン・ブリューゲルをヤン・ブリューゲル（父）と表記されることが多い。 （ヤンの息子も画家であったため（父）と表記する） 収穫にぽち。
2016.01.12
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ニューヨーク「メトロポリタン美術館」で１箇所しか見れないとしたら？
世界３大美術館のひとつ「メトロポリタン美術館」を２～３時間で見るとしたら？それは、誰しも「無理」だと・・・思います。それでは、１箇所だけ見るならば・・・ここかしら？メトロポリタン美術館・日本語案内地図１階です～チケットの左「Ｍ」マークは、シールになっています。 これを体に貼りつけますニューヨーク・マンハッタン８２丁目入口から入ると 「大ホール」が、ありますが・・・ この辺りにトイレは、ありませんから「注意」１階の奥の奥沢山のギャラリーを通り抜けた先の地下に「トイレ」あります（注意） 「メトロポリタン美術館」で、絶対に見て欲しいのは・・・このエリアです正面ホールの階段を登った２階正面の「１２～１８世紀ヨーロッパ絵画」 ギャラリー６００番台のお部屋です～正面「大ホール」の階段は、すぐに分かります 「ヨーロッパ絵画」の部屋・番号に添ってご案内いたしましょう「１２世紀～１８世紀ヨーロッパ絵画」には・・・ フェルメールの生涯３５点の内の７点がここ「メトロポリタン」に これは・・・絶対に見逃せないです！！ レンブラント・ルーベンス・ラファエロ・ヴェラスケス・ゴヤ・エルグレコなど 超～贅沢な展示です。 フェルメールにぽち。
2016.01.11
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「編物日記」目だし帽を編みました（＾０＾）２人分♪
お友だちと『アイスランド旅行』を予定している・・・きらり。もしかして・・・地吹雪とか？心配になり編んでみました（＾０＾）V 私の息苦しさがあります！お友だちのは、少しゆるめに（この後、裏も編み２重に）えええ・・・っ！お友だちと コンビニ強盗？ ち・ち・ちゃいますねん～ 「アイスランド」にオーロラを見に行きます 飛行機に持ち込むと「テロリスト」 テロ・・・あかんやん！ 乙女のロマン・・・オーロラがっ ロマンにぽち。
2016.01.10
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ヴィクトリアのバーゲンで、ウェアー＆ゴーグル購入
今日から、ヴィクトリアのバーゲンなので・・・見に行っみました♪見るだけ？今年は、暖冬で「スキーウェア」のバーゲンは、お買い得らしい？おっと～買ってしまいました（＾０＾）Ｖ ウェアー＆パンツ安物のゴーグルも・・・おっと～ゴーグルってオレンジ色ですよね？ これだと・・・「アイスランド」で、オーロラ見たらどんな色に 【本日のお買物メモ】スキーウェアー（上） 定価＝３００００円→１２９４０円 パンツ（下） ２０５２０円→１５９００円 ゴーグル・・・１９９０円 合計＝３０８３０円 にぽち。
2016.01.09
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５本指の『手ぶくろ』を編みました（＾０＾）Ｖ
今日は、５本指の「手袋」を編みました（＾－＾）ｂ・・・いかがでしょうか？中細毛糸２本どり、かぎ針網です～♪めっちゃ～暖かいです５本指にぽち。
2016.01.08
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『七草粥』自家製野菜と「賞味期限切れパックご飯の利用法」
今日は７日で、七草粥ですね～（＾０＾）お粥さんが、大好きなきらり。 エコな生活を心がけておりますが買い置きの「パックご飯」いつの間にか？ そうそう～「賞味期限」が切れたパックのご飯の利用法を思いつき「賞味期限」切れのご飯チン。しても硬くて美味しく無いので 硬いまま・・・水量を増やして炊き 「お粥」が上手に出来ました 「七草」は、プランターに昨年の秋に・・・めっちゃ～古い種を数種類 蒔いたら出て来た可愛いたち 「春の七草」では、無いけど・・・ 効能は、ありそう～ 新鮮な春の七草（もどき）で、元気を出して今日も働くぞ！！ 粥にぽち。
2016.01.07
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残念「スタバ」のフラペーチノがっ・・・ＳＯＬＤ ＯＵＴ？
１月６日（水）１０：１５～映画「ひつじ村の兄弟」サービスデー１０００円で鑑賞（＾０＾）Ｖ「アイスランド」の映画です～カンヌ受賞作だけあって・・・じわ～っ！と、良かった♪新宿・武蔵野館は、静かでした（＾０＾）♪映画館を出たら・・・お腹が空いて目の前の「ライオン」に入りカタヤキソバを食べました～めっちゃ～山盛りで 流石の大食い自慢の私でも・・・ギブアップ 同行のお友だちが、何故か「ミカン」を持って来て食べろと言う！ ちよっと変わったお友だちです～でも、とっても善い人 その後、お買物をして・・・喉が渇き 新宿駅・・・の上にある「スタバ」へ 私が、飲みたかったのは茶色い方のフラペチーノこれが、飲みたかったのに ＳＯＬＤ ＯＵＴ チョコにぽち。
2016.01.07
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映画「ひつじ村の兄弟」新宿・武蔵野館でみて来ました♪
今月の末に「アイスランド旅行」を予定しているので・・・その勉強も兼ねてアイスランドの映画で、カンヌ映画祭受賞作である「ひつじ村の兄弟」を鑑賞しようと新宿まで・・・お友だちと一緒に行って来ました（＾０＾）ｂポスターのメインは・・・最後のクライマクス 隣りに住みながら・・・４０年間も口を利かなかった兄弟 感動の・・・最後へ おや？ これで終わってしまうの？ って感じてしまうけど・・・ 最後の結末は、私たちが考えると・・・ アイスランドの羊農家でのお話です。新宿・武蔵野館は「新宿駅」東口の路地を入ったビルの３階 あまりにも小さいので・・・いつも通り過ぎてしまう たまたま「水曜日」の割引デーで・・・１０００円でしたラッキー 映画にぽち。
2016.01.06
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モコモコ帽子が、出来上がり（＾０＾＾０＾）２人分♪
めっちゃ～ぁ。寒いらしい？・・・『アイスランド』旅行の予定があるので、モコモコの帽子を編みました（＾０＾）Ｖ 白くて金が、たま～に入って居るモヘヤ２本どりで編みましたユザワヤさんのバーゲンで、秋に買った毛糸です。 ５玉で、帽子１つできたので・・・アイスランドへ動向するお友だちの分も出来ました（＾０＾）Ｖおそろ♪ お友だちは、頭が大きいので～大き目（右） そして、私の分は・・・ちょっとキツイ ・・・少し失敗だけど、かぶっている内に丁度良くなりそう 友情でぽち。
2016.01.05
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吉祥寺のめがね屋さんが・・・消えてました＠＠；
奥多摩のお婆ちゃん宅で２泊し・・・帰りに「吉祥寺」へ♪ 相変わらずの住みたい街ランキング１位の街です～ 年末から・・・「自宅用メガネ」が行方不明になり 見つかりません・・・もう～この際 安いので良いから・・・もう１個買おうっと 吉祥寺ダイヤ街の格安店へ おや～っ！？？ 確か・・・あったはず？ めがね屋さん・・・ありませ～ん もう～家用だから、安いので大丈夫なのに～～～ まぁ～下見を兼ねて１件覗いてみましょうか？ う～ん！ 格安メガネ店に比べると・・・ちと高いけど まぁまぁのありますね！！ う～ん！ 迷ったけど・・・結局、買う事に アニエスの約２万円（これとは、違うけど）パープルに・・・ ２万円は、自宅用とは・・・言えませんよね！ 微妙～ それに、出来上がりは・・・１７日だって、 もう～格安店だと、１時間位で出来るのにね～ でも、良いかぁ～遊び用のメガネも必要だしね。。。 無くても歩ける程度だけど・・・視力低下は、仕方のない事 せめて、メガネを楽しむのも良いかもと思うのです。 しかし、吉祥寺は・・・恐ろしい！ お店が、すぐに消えます！ だから最近は、ポイントカードを作りませんよ～ ポイントココにぽち。
2016.01.04
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毎年恒例『新年会』は、箱根駅伝の応援しながら♪
奥多摩のお婆ちゃん宅へ泊まり・・・２日は、１１時ころから「新年会」をするのでおばあちゃんは、早朝から・・・大張り切り（＾０＾）ｂ ＨＩＲＯＳＨＩ叔父夫婦が到着すると・・・お墓参りへ行き 戻って来ると・・・『新年会』は、始まります。 おばあちゃんは、奥多摩名物の「生ワサビ」をスリスリコタツの上は、も～ぅ盛りだくさんです！私が持って来た「ハーブチキン」＆「中華肉団子」も加え 揚げたてのエビフライ＆エリンギフライも・・・大人気 お重に無理やり詰めた私が作った「ごぼうの牛肉巻」なかなかのボリュームでしょ パクパク・・・みんなで、食べながら 毎年テレビで見るのは・・・「箱根駅伝」 それぞれの母校の応援は、それぞれに 怒ったり・・・笑ったり 今年もきらりの母校が一番の成績だったので・・・嬉しかったけど 顔には、出さず・・・うっしっし～ぃ駅伝にぽち。
2016.01.03
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２０１６年１月１日（金）奥多摩のおばあちゃん宅への土産
１月１日（金）午後・・・電車で奥多摩のお婆ちゃん（８７歳）宅へひとりで新年のご挨拶へ行きました（＾－＾）Ｖそして・・・２泊♪いつも寒い奥多摩ですが・・・今年は、雲ひとつない晴天で「春」みたいでした！ 年末に編んだ帽子なかなか良かったです～ 老人会のゲートボールの時にかぶると喜んでおりました おばあちゃん宅の「おせち」は、昔ながらの和風なので・・・ きらりが、作って持って来たのは豚牛鳥「中華風・肉団子」「ごぼうの牛肉巻」「ハーブ＆カレー味のから揚げ」と「洋風の煮物」を持参！！ そして、おばあちゃんの普段着・・・など、全部大喜びの大成功 から揚げにぽち。
2016.01.02
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「年賀状」新年 明けまして おめでとう ございます ２０１６
新年 明けまして おめでとう ございます 今年も よろしく お願い申し上げます きらり。からの「年賀状」をおっと～何やら？ 見にくいと・・・おっしゃいました？ 昨年、旅行したニューヨークマンハッタン島アメリカ＝ボストン・ニューヨーク・フィラデルフィア・ワシントンＤＣ 韓国にお花見にも行きました（＾０＾）Ｖ 美術館への旅は・・・ 私にパワーを与えてくれました 今年も、元気に・・・ テロに屈する事無く・・・ 世界の旅を楽しもうと思っております ことよろ～♪ ２０１６年１月１日午前９時☆ほしのきらり。 友情でぽち。
2016.01.01
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