Ｎｏｅｌの花見川・幕張日記

アメリカ⼈作家 ケネス‧ノーランド(Kenneth Noland)はワシントン‧カラー‧スクールの創設メンバーであり、アメリカにおける戦後の抽象芸術を形成する上で重要な役割を果たした⼈物だ。彼の最もよく知られる1960年代から2000年代初頭にかけて制作したシリーズを含む作品群が展⽰されている。

ノーランドの作品は、パープルで均質な色彩と幾何学的形状が特徴だ。 彼は特に円形（サークル）、シェブロン（V字形）、ストライプ（横縞）といったモチーフを用いたシリーズで知られている。ノーランドは抽象表現主義の第二世代に当てられ、ジャクソン・ポロックやマーク・ロスコのような感情的な表現よりも、形式と色彩の探索に焦点を当てた。彼の作品はミニマリズム影響にも与え、現代美術における色彩の役割を再定義されている。

〈サークル・シリーズ: 1950年代後半から1960年代にかけて制作されたこのシリーズでは、中心に配置された同心円が特徴で、色彩のグラデーションやコントラストが視覚的なリズムを大切にしています〉
〈シェブロン・シリーズ：1960年代に展開され、鋭角的なV字形がキャンバスに大胆に配置され、動きと緊張感を表現しています〉
〈ストライプ・シリーズ:後期に多く見られ、水平の線がキャンバス全体を支配し、色彩の純粋な効果を追求しました〉

戦後アメリカ絵画の最も⾰新的なアーティストの1⼈として知られるサム・ギリアム(Sam Gilliam)。ワシントン・カラー・スクールの精神を突き詰め、かつ覆す作品群を発表した。ルネサンス絵画の⾊彩、線、動き、さらにはモダニズム美術におけるフォーマリズムの⻑い歴史から着想を得て、先鋭的なヴィジョンを育み新たな制作様式を志向。実践を繰り返し⽣涯を通して抽象の表現⼒、美学、哲学的な可能性を探究した。


Pace Gallery(写真＋ArtGuru)


Pace Gallery(写真)


東京タワー(写真＋ArtGuru)


東京タワー(写真)