気がつけばバスケットボール人生 　

何種類ものテープ（つまりプログラム）の質（目的や効果など）

新しさ（選手を飽きさせないため）といったことが

最も重要である。

言い換えれば、プログラムそのものの運動効果、

斬新さが求められると同時に、それに対する選曲、

編集にもしっかりとした指針、細やかな配慮が必要なのである。

その曲の持つリズム、音楽性、イメージ、フィーリングなどが

最大限に活きるようなものにしなければならない。

このミュージック・テープの利用は選手に大変好評だった。

我々のような専門競技のトレーニング・プログラムの利用とは違うが、

最近のエアロビック・ダンスもミュージック・テープを利用して、

成功している一例であろう。

しかし、

こうした方法でのミュージック・テープの利用が、

スポーツのための音楽の最終形態とはとても言えないし、

是非、次の段階に進んでほしいと思う。

私が考える次の段階とは、

スポーツのために既存の音楽を使うのではなく、

スポーツのための音楽を"作る"ことだ。

現在の段階は、いわゆる「音楽にスポーツを合わせている」

という言い方もできるであろう。

私達のような素人が自分の主観で曲を選ぶのは、

非常に遠回りだという気がする。

年代が違うので、私のフィーリングによる選曲は、

選手に合わなかったかもしれない。

ましてや、リズム・ボックスを使った場合のような

大失敗も忘れることは出来ない。

『 Never give up！　～バスケットボールと共に歩んだ道～　』

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