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2019.03.03
テーマ： ライブ・コンサート(1735)
カテゴリ： 音楽
場所は渋谷オーチャードホール。
久しぶりのオーチャードホールだ。去年ヒューイ・ルイス＆ザ・ニュースを聴きに来た。その前はボブ・ディランで、その前はキング・クリムゾン。もっと前にはリー・リトナーとラリー・カールトンのデュオ・ライブも見た。
オーケストラのコンサートをここで聴くのはなんと初めてだ。もともとクラシック音楽の音響ホールとして作られたと思うけど、昨今のホール不足でロックやポップスなどのライブにも頻繁に使われているんだなあ。
演奏曲目は、フィリップ・グラスのヴァイオリン協奏曲第２番「アメリカの四季」。マイケル・ナイマンのピアノ協奏曲。そして、ラフマニノフの交響曲第２番。
ラフマニノフは別にして、あとの２曲はミニマル音楽の代表曲だそうだ。１つのコンサートでソリストが２人登場するというのは贅沢だ。しかも、ヴァイオリンの南紫音とピアノのアンナ・フェドロヴァという売り出し中の女性２人だし。
まずは フィリップ・グラスのヴァイオリン協奏曲第２番「アメリカの四季」。コンサートでヴィヴァルディの「四季」と一緒に弾ける曲をとの依頼で作曲された そうだ。
南紫音が熱演。オケは神奈川フィル。指揮はこの曲もCD録音している湯浅卓雄 。ヴィヴァルディのようないきいきとした四季が展開するのかと思ったら、どこか不気味で悲し気な雰囲気に終始する曲だった。やや疲れる。
次は マイケル・ナイマンのピアノ協奏曲。この曲は１９９４年に公開された映画「ピアノ・レッスン」のために書かれた曲を再構成したもの。この映画は封切と共に見て強烈な印象を受けた。その曲をピアノ協奏曲として生で聴いた。触発されて映画のシーンが脳裏に蘇ったが、聴き終わって 印象に残ったメロディーはない。
そりゃそうだ。ミニマル音楽とは「音の動きを最小限に抑え、パターン化された音型を反復させる音楽」なのだから。メロディーとハーモニーの魅力に取りつかれてひたすら音楽を聴き続けてきた私にとって、ミニマル音楽は違和感が残った。４～５分の曲ならユニークさとしての魅力にもつながると思うけど、それが３０分、４０分と続くと疲れてしまうのは私だけだろうか・・・。
さて、最後は ラフマニノフの交響曲第２番だ。
この曲にもメロディーらしいメロディーがない。 ミニマル音楽のコンサートの堂々のトリをとるにふさわしい曲なのだ。（？？？）
でも第３楽章だけは別だ。のっけからバリバリメランコリック なメロディーが爆発する。私としてはこれまでこのメロディーはエリック・カルメンのヒット曲「ネバー・ゴナ・フォーリン・ラヴ・アゲイン」のものとして認識していた。人によってはジャズ・トランペッター＝チェット・ベイカーの「ユー・キャント・ゴー・ホーム・アゲイン」だと思っていたかも。
別ジャンルの曲に転用されるくらいひとの胸にしみわたるメロディーなのだ。でも、１５分にわたる楽章で別メロは一切なく、このメロディーの変奏らしきものもない。何か物足りない。エリック・カルメンの４～５分のポップスでさえ、このさびメロに至るまでの短調の別メロがありラフマニノフの１５分より完成度が高い！と思う。（ごめんね、ラフマニノフ様）
ま、そんなこんなで ５５分の大曲も終わり、３時間に及ぶミニマル音楽のコンサートは無事終了。
単なる名曲コンサートでなく哲学のあるコンサートだった。 クラシック音楽を新たに切り拓く＜billboard classics＞さん、 いろいろ考えさせるコンサートを企画・主催いただき感謝します。これからもクラシック音楽を新たな切り口で魅力を抽出するコンサートをお願いしまーす。
最後に一句。 「 春雨を 走るわが身や ミニマルか 」
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