2019年10月の記事一覧 | KUROうさぎの『コンサートを聴いて』

神奈川県民「カルメン」はブロードウェイ、ハリウッドの設定で

鑑賞日：2019年10月19日(土)、20日(日)14:00開演入場料：3,000円（E席3階14列）【主催】（財）神奈川芸術文化財団、（財）東京二期会、　　　　（財）神奈川フィルハーモニー管弦楽団神奈川県民ホール・オペラ・シリーズ2019グランドオペラ共同制作オペラ『カルメン』ビゼー作曲全４幕（フランス語上演／日本語、英語字幕付き）会　場：神奈川県民ホール・大ホール指　揮　：ジャン･レイサム＝ケーニック演　出　：田尾下　哲装置・衣裳：マドリン・ボイド照　明　：喜多村貴合唱指揮：大島義彰合　唱　：二期会合唱団児童合唱：赤い靴ジュニアコーラス管弦楽　：神奈川フィルハーモニー管弦楽団出演：10月19日(土)／10月20日(日)カルメン　　　：加藤のぞみ／　アグンダ・クラエワドン・ホセ　　：福井敬　　／　城宏憲エスカミーリョ：今井俊輔　／　与那城敬ミカエラ　　　：髙橋絵理　／　嘉目真木子フラスキータ　：清野友香莉／　青木エマメルセデス　　：小泉詠子　／　富岡明子モラレス　　　：近藤圭　　／　桝貴志スニガ　　　　：斉木健詞　／　大塚博章ダンカイロ　　：大沼徹　　／　加藤宏隆レメンダード　：大川信之　／　村上公太ダンス　　　　：キミホ・ハルバート、名木田弓音、小野麻里子、　　　　　　　　伊藤舞、敷波美保、守屋隆生、吉﨑裕哉感想：　毎年恒例の神奈川県民ホール主催のオペラ公演。今年は愛知芸術劇場と札幌文化芸術劇場との３劇場共同制作で、演出が現代ショービジネスの世界を舞台にしているとのこと。　２日間公演の出演者がカルメン、ホセ、エスカミーリョで全て異なり絞ることが難しく、格安席も取れたこともあり、結局２日とも観に行くことに。　指揮者登場し、序曲が始まる前に、舞台上へはダンサー達が登場し、序曲に合わせオーディションが開始。第１幕はタバコ工場前ではなくバーレスク・クラブの設定でダンサーたちの後方からカルメンが登場。スニガは警察だがマフィアと通じクラブも牛耳り札束をばらまく。ドン・ホセは原作通りの真面目な警官役でカルメンを取り逃がし幕。　第２幕は酒場ではなく、舞台に客席も配置され、ブロードウェイの設定。カルメンはミュージカルスターとなりエスカミーリョは映画舞台スターとして登場。ホセとスニガとの諍いでカルメン達はショービジネスから追放。　第３幕は山中の盗賊団一味ではなく、地方のサーカスの設定でジプシー達の歌に合わせ、椅子が並べられる。ホセ達はピエロ役で登場。エスカミーリョが訪れ、カルメンを映画の世界に誘う。ホセはミカエラが持ってきた手紙で母の危篤を知り村へ。　第４幕は闘牛場の前ではなく、ハリウッドの赤絨毯の場面でエスカミーリョに連れ立ってカルメンが登場し、最後は指輪を投げ、ホセの銃で撃たれ幕。　歌詞は原作のままの仏語だが、日本語と英語の字幕は演出に合うように変えられている。細かく観ると不整合はあるものの、全体としては一応筋が通った読み替え演出となっていた。例えば１幕の子供たちは、衛兵ではなくクラブのスターを見に来ている等々。　１日目の第４幕で赤絨毯が舞台左右に敷かれ、舞台奥から観客やマスコミが観ている配置のため、カメラフラッシュが客席に向かって焚かれ、眩しく閉口したが、２日目はフラッシュが大幅に減らされた。カルメンの衣装が初日と２日で全く違っていたのは、出演者に合わせたためか。　出演者も２日で代わり比較することになる。ホセは福井敬と城宏憲で、福井敬の声の大きさに改めて驚かされた。城宏憲は「花の歌」も十分に声が届き、４幕最後まで歌えており、演技含上手くなっている印象。　エスカミーリョは２日目の与那城敬の方が声も落ち着き、容姿、演技も良かった。　ミカエラはミュージカルスターとの配役のためか、声が立派過ぎた印象。嘉目真木子の方が、ホセを想う気持ちが伝わった。　カルメンは今回スタイルの良いダンサーに囲まれることになり、アグンダ・クラエワの方が圧倒的に容姿がカルメンに見えた。衣装もクラエワの方が体型をカバーするようになっており、加藤のぞみは気の毒。　カルメンはホセが一目観て、全てを捨てて付いて行くだけの容姿が必要な役であり、これまで多くの日本人カルメンを観てきたがいつも不満が残る結果に。　歌の方も加藤のぞみも頑張っていたのだが、クラエワの方がよく響く声で、カルメンらしさを感じた。　カルメンは合唱の場面が多く、二期会は歌唱に加え、ダンサーは６人で残りは合唱団となり、ダンスも素晴らしかった。子供たちの合唱も重要で、赤い靴ジュニアコーラスは多くの演技もつけられていたが、歌も含め素晴らしい出来だった。　管弦楽は神奈川フィルで各ソロやバンダのトランペット、美しい弦楽が聞けて良かった。全体的には、無理やりテンポを上げることなく落ち着いた印象だが、ダイナミズムでメリハリを付け、音楽を引っ張っていったのは指揮者の功績でしょう。　カーテンコールでは予想通り演出家にブーイングが出ていたが、最近の海外オペラの奇抜な演出に比較し、それほど違和感ない演出で、原作のストーリーは伝わったと感じた。　無料プログラムに次回予定、2020年10月17、18日「トゥーランドット」公演が掲載されており、今から楽しみ。既成の二期会や藤原歌劇団にない劇場主体のオペラ公演であり、ぜひ多くの国内劇場と共同で続けて欲しい。　　End

NODA・MAP「Ｑ」はロミオとジュリエット＋平家物語＋クイーンの融合で

鑑賞日：2019年10月14日(月・祝)14:00開演入場料：12,000円（S席2階E列）【主催】NODA･MAP、ソニーミュージックNODA･MAP第23回公演『Q』: A Night At The Kabuki作・演出：野田秀樹音楽：Queen会場：東京芸術劇場プレイハウススタッフ：美　術　：堀尾幸男照　明　：服部基衣　装　：ひびのこづえ美　粧　：柘植伊佐夫サウンドデザイン：原摩利彦音　響　：藤本純子振　付　：井手茂太映　像　：奥秀太郎舞台監督：瀬崎将孝プロデューサー：鈴木弘之出演：松たか子上川隆也広瀬すず志尊淳橋本さとし小松和重伊勢佳世羽野晶紀野田秀樹竹中直人感想：　これまで本格的な演劇舞台を観たことがなかったが、初舞台の広瀬すず始め、有名俳優出演で、野田秀樹の作演出作品で音楽がクイーン公認とのことで、山の神のリクエストもあり、大型台風が去った秋晴れの中、池袋の東京芸術劇場まで出掛た。　時代設定は、平家物語の源平の時代。源頼朝の妹の愁里愛（ジュリエット）と平清盛の息子の瑯壬生（ロミオ）との物語になっており、当役と面影を広瀬すずと志尊淳、それからを松たか子と上川隆也が演じる。　機関銃のようなセリフのやり取りに、時にダジャレや音楽からの言葉を入れ、クイーンの音楽に合わせスピーディーに場面が展開される。　休憩15分を挟んでの３時間公演、休憩前は多少疲れ長く感じたが、後半は別な展開を見せ、最後は冒頭場面に戻って、会うことのない純愛で幕。　「戦いが終われば再び会える」運命の二人は戦争・内戦・テロが絶えないため会うことは叶わず、文字が書かれていない手紙で互いの想いが伝わる所はSNSの裏返しで、現在社会への批判が込められているように感じた。　出演者は何れも熱演。注目の広瀬すずは、２階席にも明確に聞こえるセリフと動き回る演技と表情で素晴らしく、今回初舞台とは思えない。　あとは舞台経験豊かな役者の皆さんで安心して楽しめた。その中でも竹中直人は全く異なる２役を余裕で演じ分け、いかにも舞台を楽しんでいるようだった。　テレビや映画とは異なり、舞台演劇は出演者の熱力がそのまま伝わってくる所がオペラと同じで素晴らしい。　別な作者の舞台も観てみたい。End

映画「蜜蜂と遠雷」は原作にないストーリーが加えられ

鑑賞日：2019年10月6日(日)11:30～会　場：ユナイテッド・シネマ水戸/Screen6入場料：￥1,800映画：「蜜蜂と遠雷」原作：恩田陸「蜜蜂と遠雷」監督・脚本・編集：石川慶「春と修羅」作曲：藤倉大ピアノ演奏：　河村尚子（栄伝亜夜）　福間洸太朗（高島明石）　金子三勇士（マサル・カルロス・レヴィ・アナトール）　藤田真央（風間塵）オーケストラ演奏：東京フィルハーモニー交響楽団　　　　　　　　（指揮：円光寺雅彦）劇中音楽：篠田大介製作：市川南出演：栄伝亜夜　：松岡茉優高島明石　：松坂桃李マサル・カルロス・レヴィ・アナトール：森崎ウィン風間塵　　：鈴鹿央士高島満智子：臼田あさ美仁科雅美　：ブルゾンちえみジェニファ・チャン：福島リラピアノ調律師：眞島秀和クロークの女性：片桐はいり菱沼忠明　：光石研田久保寛　：平田満ナサニエル・シルヴァーバーグ：アンジェイ・ヒラ嵯峨三枝子：斉藤由貴小野寺昌幸：鹿賀丈史感想：　原作はピアノコンクールを舞台にした小説で直木賞、本屋大賞受賞で気になっていたが、映画化の話題で目にする機会が増え、原作小説を読んだ上で映画を観ることに。　２週間前AmazonでKindleファイル購入時は上下巻各300円だったのだが、今見ると803円になっており、映画公開前の宣伝のためだったのか。　　音楽を文章のみで表現することはなかなか困難で、小説の中の音楽を読者の想像の中で鳴らすことになるが、映画化することは、逆に製作者側が実際の音楽にしたものを観客が聞くことになる。　そのため、登場人物４人に合わせたピアニストを選び演奏、録音している。またコンクールの課題曲として菱沼忠明氏が作曲した「春と修羅」のピアノ曲があり、今回藤倉大氏が小説に合わせ作曲したとのこと。　全体的には、２時間枠の映画では原作（単行本507頁、文庫本上下巻960頁）の一部しか映像に出来ず、どうしてもエピソードが削られ、人物描写が浅くなってしまう。これは致し方ないでしょう。　ちなみに映画の中で演奏された曲は「春と修羅」に加え・ショパン「雨だれ」・ドビッシー「月の光」・ベートーヴェン「月光」・リスト「メフィスト・ワルツ第１番」・モーツァルト「レクイエム/キリエ・エレイソン」（原作に無し）・プロコフィエフ「ピアノ協奏曲第２番」・バルトーク「ピアノ協奏曲第３番」・プロコフィエフ「ピアノ協奏曲第３番」いずれも演奏レベルは高く、制作側が力を入れていることが分かる。　原作は小説のため各演奏中にコンテスタントや観客のモノローグを入れることになるが、映画では出演者の演奏映像を中心に演奏音楽のみを流した所は素晴らしく、演奏者の緊迫感が伝わり、まさにコンクール会場の客席で聞いている気分に。「春と修羅」のカデンツァも４人４様で楽しめた。　亜夜と塵との「月の光」の連弾の音楽も、セリフ以上に二人の心境を感じることが出来た。　出来れば、原作にあるショパン、ラフマニノフのコンチェルトも聞きたかった。　残念だったのは、本選の前後で原作にない指揮者とのエピソードとホフマン氏の追悼演奏会が加えられたこと。せっかくのコンクール本戦に掛ける３人の緊張感が薄れ、エピソード内容がコンクール結果とも合わない印象。　あと亜夜とマサルの本選演奏曲が入れ替わっているのはなぜ？　クローク係は蛇足。　実際のピアノコンクールを聞きに行ってみたくなった。End