全573件 (573件中 201-250件目)
< 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ... 12 >
今日のお題は郷ひろみの「比呂魅卿の犯罪」。1983年4月1日にCBSソニーからリリースされた21枚目のアルバム。サウンドPDは坂本龍一でバックはYMOが担当2005年2月3日に初CD化。「美貌の都」(シングルバージョン)をボーナストラックとして収録。<曲目>01(A-1). 比呂魅卿の犯罪(作詞:中島みゆき 作曲:坂本龍一)02(A-2). 君の名はサイコ(作詞:糸井重里 作曲:坂本龍一)03(A-3). 愛の空中ブランコ(作詞:糸井重里 作曲:坂本龍一)04(A-4). 夢中(作詞・作曲:忌野清志郎・坂本龍一)05(A-5). 独身貴族(作詞:糸井重里 作曲:矢野顕子)06(B-1). やさしさが罪(作詞:三浦徳子 作曲:見岳章)07(B-2). 美貌の都(作詞:中島みゆき 作曲:筒美京平)08(B-3). 毀められてタンゴ(作詞:三浦徳子 作曲:坂本龍一)09(B-4). 毎日僕を愛して(作詞・作曲:矢野顕子)10(B-5). だからスペクタクル(作詞・作曲:郷ひろみ)11. 美貌の都 (Single Version) @*編曲は全て坂本龍一が担当*対応サブスク:Apple・Spotify*@はボーナストラック。サブスクでは収録されていない<参加ミュージシャン> Keyboards、Drums:坂本龍一 E.Bass:細野晴臣 (Courtesy of ALFA Record), 後藤次利, 岡沢茂 Drums:高橋幸宏 (Courtesy of ALFA Record) E.Guitar:大村憲司, 今剛, 松原正樹 A.Guitar:吉川忠英 Latin:浜口茂外也 Chorus:矢野顕子 (Courtesy of JAPAN Record), Buzz, EVE Solo Violin:加藤高志 Strings:Ohno Group Alto Saxopbone:土岐英史 Trombone:新井英治, 向井滋春 Saxophone:Jake Conception, 斉藤清 Clarinet:Jake Conception#1はセリフ入りの曲。80年代の歌謡曲・演歌にセリフ入りのものが散見されるが、その流れを汲んでいる。#2はテクノ歌謡の要素がバリバリ#3はメロディに筒美京平風の物がある。教授の分析の結果?#4は教授と清志郎による作品。詞に清志郎らしさが見える#5はメロディに矢野顕子らしさがある#6は哀愁漂うナンバー#7はタンゴ風のナンバー。筒美京平らしいメロディラインがある#8はタイトル通り、タンゴ風だが、テクノの要素も。#9のメロディに矢野節が炸裂。矢野顕子自身もコーラスで参加#10は郷本人が作詞・作曲を手掛けたナンバー。いい意味で元アイドルらしくない曲。郷ひろみ / 比呂魅卿の犯罪 [CD]
Aug 9, 2021
コメント(0)
今回のお題はSOFT BALLETの「INCUBATE」1993年11月26日にビクター/XEOレーベルからリリース。CDの再発はアルファ時代の作品とは異なりされていないが、2019年にデビュー30周年企画の一環でアナログ化しているジャケットの遠藤さん、櫻井敦司似なビジュアル。<曲目>01.PARADE02.JEWEL SNAKE03.WHITE SHAMAN04.TRANSCODE05.DEEP - SETS06.INFANTILE VICE07.PHASE08.ENGAGING UNIVERSE09.PILED HIGHER DEEPER10.GENE SETS11.MARBLE*対応サブスク:Apple・Spotify#1は女性コーラスが入ってる#3はダンスしたくなるナンバーで詞は幻想的。リズムマシン・シンセの音が癖になる。一番ポップなナンバー#4はインストナンバー#5は元URBAN DANCEの成田忍がギターで参加。「♪憎しみを殺せ しみついた声の 争いを殺し 帝国へ」(1番)という歌詞といい、ファンタジー世界を思わせる歌詞とメロディの歌。#6はゴンチチのゴンザレス三上が12弦ギター、チチ松村が6弦アコギ(スチール)を弾いてる。#5同様ファンタジー要素の強い曲#7はアコギメインのナンバー。救いを求めるというか祈りを捧げる印象の歌詞。#5-7はファンタジー風なメロディと歌詞なので連作のように見える#8は歌詞にSF要素があるために壮大なメロディのナンバー#9はthe MAD CAPSULE MARKETSのGRA\ISHIGAKI(石垣愛)が参加。インダストリアル色が強い。#10は藤井さん作詞・作曲。藤井さんはインダストリアル志向ということで、ノイズ・インダストリアル色が強い#11は佐々木四郎がトランペットを担当。【中古】 INCUBATE /SOFT BALLET 【中古】afb
Aug 5, 2021
コメント(0)
*2023年8/23修正今回のお題は荒木真樹彦の「SYBER-BEAT」。 1988年10月25日にワーナー・パイオニアからリリースされた1st。 荒木真樹彦はFODの西村麻聡同様佐賀県出身。(佐賀県出身って、Hydeの和歌山同様珍しいが)デビューと前後して他アーティストへの楽曲提供を行っており、有名どころでは田原俊彦、CHEMISTRY、V6・嵐などを手掛けている。アルバム「Real」リリース後はメジャーから遠ざかり、インディーズで活動。1996年には藤原理恵とのユニット「Rie ScrAmble」として活動したことも。2013年にはアラキマキヒコ名義で俳優デビューもしている。 本作ではギターをメインにキーボード・コーラス・プログラミングも担当し、自らサウンドPDも担当している<曲目>1.NU-HORIZONS2.POISON DARK3.MISS LIMOUSIN4.ROCK NIGHT5.LOVE ME TONIGHT6.M・A・X7.19998.MIND BABYRON9.TOGETHER10. FIGARO-Nightmare-11. BEHIND YOUR LOVE*対応サブスク:Apple・Spotify (2023年8/23解禁)#1は多重録音によるアカペラナンバー#2は吉田美奈子作詞、ベースは伊藤広規。アダルトな詞とメロディがいい。吉田美奈子のアルバムを1枚聞いたことがあるが、この曲の詞は吉田美奈子らしくないような・・・#3はJ-ブラコンの影響が見られるナンバー#4は60~70’sロック風のナンバー#5は#2同様アダルトなミドルナンバー。#6はベースラインが強いかな?#7はアダルトな歌詞の中に世紀末を感じる。当時「1999」ってのは特別というか、終わりを意味している。歌詞に「世界が終わりそうだね」ってあるし、TMの「Children Of New Century」にも「1999」って歌詞があったし。#9はミドルナンバー。#10のソプラノサックスパートではバービーボーイズのKONTAこと近藤敦が参加。「♪見知らぬリングにはなぜ俺のイニシャル 並んでるお前のイニシャル 刻んだ日付はNoNo未来さ」と男女の別れを書いている#11はバラード。「♪I LOVE YOU 愛が戻るなら 何度でもささやくよ」「♪あなたの瞳に映る 他の愛だけ 僕には奪えないのさ」とか未練を書いているところも。88年リリースってことで、80年代後期の音楽シーンは久保田利伸がブレイクしたことでブラコンの要素が入った曲も増えたわけですが、本作を聞くと荒木も久保田に劣らない実力を持っていることを感じるが、久保田よりハスキーな声だったのが評価されなかった原因かも?【中古】邦楽CD 荒木真樹彦 / SYBERーBEAT
Jul 29, 2021
コメント(0)
今回のお題は秋元薫「cologne」。1986年3月21日にビクター/インビテーションからリリースされた秋元薫唯一のアルバム。シティポップブームの影響で2016年と2020年にCD再発、2019年にLPが再発。<曲目>Side-A1 Beginning 2 ナルシスト 3 Dress Down 4 Two Call 5 夜が終わる時ide-ASide-B6 嘆きのPuzzle 7 我がままなハイヒール 8 今日はひとりきり 9 Love Letter 10 月夜<ボーナストラック>11.パラドックス12.予感*ボーナストラックは2020年再発盤に収録(タワーレコード限定)#1じゃイントロダクション的なインストナンバー#2ラストに同じイントロのメロディが聞こえる#3は夜のマンションでの女性の姿が見える歌詞。#4の歌詞はアイドルソング風#5は夜の都会が見える#7はシティポップ・ファンクの要素がある。知名度の低い女性アイドルやシンガーは声が独特な人が多いが、秋元薫もそういう部類の人で、菊池桃子よりも声は太いがシティポップに合う声ですね。【中古】 Cologne(コロン) /秋元薫 【中古】afb
Jul 26, 2021
コメント(0)
今回のお題は杉山清貴&オメガトライブの「AQUA CITY」。1983年9月21日にVAPからリリースされた1st。(初CD化は1984年8月) 杉山清貴&オメガトライブは杉山さんがVoを努めていたバンド「きゅうてぃぱんちょす」が母体。1980年にヤマハ主催の第19回ポプコンに入賞。メジャーデビューのオファーはいくつか受けていたが、オリジナル曲の出来栄えに納得がいかず誘いを断っていた。藤田浩一はポプコン入賞以降同バンドに注目しており、デビューの条件としてプロによる提供楽曲の演奏を提示、バンドはこれを受け、「杉山清貴&オメガトライブ」と名を変え、1983年4月にレコードデビューした。 藤田は、1980年代に角松敏生やオメガトライブ、菊池桃子を擁していた芸能事務所トライアングル・プロダクションのオーナーであり、藤田のタッチする作業は作詞家や作曲家、アレンジャーとのプリプロダクションからレコーディング・スタジオでのミュージシャンへの指示、エンジニアへの注文、レコード・ジャケットの決定からマーケット戦略まで多岐にわたっており、全ての最終決定権は藤田にあった。 青を貴重としたデザイン・夏や海をテーマにした曲によって「オメガトライブ=夏・海」というパブリックイメージを定着させた<曲目>01(A-1).SUMMER SUSPICION 02(A-2).PADDLING TO YOU 03(A-3).MIDNIGHT DOWN TOWN 04(A-4).LIGHT MORNING 05(A-5).UMIKAZE TSUSHIN(海風通信 )06(B-1).TRANSIT IN SUMMER 07(B-2).TRADE WIND 08(B-3).SEXY HALATION 09(B-4).ALONE AGAIN*対応サブスク:Apple・Spotify#1はデビュー曲。当初は#5「海風通信」がデビュー曲候補であったが 、プロデューサーの藤田により「これも悪くないけどもう1曲書いてくれないかな。もうちょっとドメスティックなメロディー、泣き(哀愁感)のあるものにしてほしいんだよね」と依頼され、書き上げたのがこの曲。「♪なぜ 外したのさ 僕があげた 銀の指輪 いつ」「♪僕と誰を比べてるの つのるジェラシーに灼かれて」と詞は三角関係を連想する#2は「きゅうてぃぱんちょす」時代に杉山さんが作った曲が原型。PDの審査を通過するため手を加えた。サーフィンを連想するキーワードが散りばめられている#3ラテンダンスを思わせるナンバー#4の作曲は杉山さん。後に「この時期は作曲家として鍛錬の時期」と振り返っている#5は幻のデビュー曲でオメガトライブとしてデビューする際、最初にレコーディングした曲の一つ。茅ヶ崎、湘南と湘南サウンドを連想するワードが出てきてる。#6は夜の空港での風景が見える#9「♪何も言わないで 背中を合わせて 色あせた思い出をちぎりながら二人」「♪もしもあの渚で 君とまた逢っても 僕は同じように君を愛してしまうだろう」って所が夏の余韻が残る。杉山清貴&オメガトライブ / アクア・シティ [CD]
Jul 25, 2021
コメント(0)
今回のお題は菊池桃子の「ADVENTURE」。1986年6/25にVAPから発売された3rd。<曲目>01. Overture02. Adventure03. もう会えないかもしれない04. 波になりたい05. Night Cruising06. 雨のRealize07. 赤い稲妻08. Good Friend09. Mystical Composer10. Tomorrow *対応サブスク:Apple・Spotifyアレンジャーに杉山清貴&オメガトライブのアレンジャーとして活躍した林哲司が参加。今月に菊池桃子のサブスクが解禁になったのでレビュー#1は夜の街に繰り出すたくなるもとい・・アイドルのアルバムらしく夜の遊園地に行きたくなるメロディ#2はジャングル・砂漠の風景が見えるナンバー。間奏部分で神秘の世界に誘ってくれる。#3は子供の頃に聞いた覚えが#4・7の歌詞はアイドルらしい。#5は夜のクルージング風景が見える。#8のイントロは南国風だが、歌詞は学生の友人同士の別れを描いている#9はカーステレオで曲を聞きつつ、ドライブしている風景が見える菊池桃子は名の知られた女子80’sアイドルの中では声が舌足らずな印象だが、後で「ラ・ムー」名義でソウル風な曲を出したり鈴木雅之とのデュエット「渋谷で5時」ってのを発表しているから中山美穂同様シティポップとの相性は良かったのかも?菊池桃子 / ADVENTURE [CD]
Jul 17, 2021
コメント(0)
今回のお題は中山美穂の「CATCH THE NITE」1988年2/10にキングレコードからリリースされた8枚目で角松敏生プロデュース。<曲目>01(A-1). OVERTURE02(A-2). MISTY LOVE03(A-3). TRIANGLE LOVE AFFAIR04(A-4). SHERRY05(A-5). スノー・ホワイトの街06(B-1).CATCH ME07(B-2). JUST MY LOVER08(B-3). FAR AWAY FROM SUMMER DAYS09(B-4). GET YOUR LOVE TONIGHT10(B-5). 花瓶*対応サブスク:Apple・Spotify#1はインストナンバー。#2は角松さんの「Do You Wanna Dance」を思わせるイントロが。夜の風景が見える。#3はサックスの音が所々に入ってきらびやか。#4はしっとりと歌うバラード。シンセの音が入ってる分きらびやか。#6はアルバムミックス。リズムマシン、シンセの音が響くダンサンブルなナンバー。角松さんは85年~88年にはダンサンブルなナンバーを自身のアルバムに入れていたからキラキラ感を感じる。#7も#4同様しっとり歌い上げるナンバー#8は角松さんの歌でも見られるメロディが散見され、夏のひとときを思わせる#9はコーラスでJADOESが参加し、後に「A Lie」でセルフカバーしている。#6同様ダンサンブルで夜の都会に繰り出したくなる感じ。#10は角松さん自身もセルフカバーしている。角松敏生プロデュースということでシティ・ポップとして聞くのもアリな作品。今のアイドルは明菜やミポリンのように大人の歌を歌える女性アイドルはいなくなったなぁ【中古】 Catch The Nite /中山美穂 【中古】afb
Jul 15, 2021
コメント(0)
今回のお題は角松敏生の「Sea Breeze」。デビュー40周年ということでデビュー作をレビュー。 1981年6/21日にRCA/RVCからリリースされた1Stで(初CD化は1985年2/21)、デビュー曲「Yokohama Twilight Time」と同時リリース。 2016年にデビュー35周年企画として本作のアナログマスターを元に歌パートを新録し、角松自身でミックスダウンを施した「Sea Breeze2016」がリリースされた。 レコーディングメンバーに村上”ポンタ”秀一、後藤次利、鈴木茂らが参加している<曲目>01. Dancing Shower02. Elena03. Summer Babe04. Surf Break05. YOKOHAMA Twilight Time06. City Nights07. Still I’m In Love With You08. Wave*対応サブスク:非対応角松さんは日大文理学部在学中にデビュー。デビュー当初はポスト山下達郎と言われていた。#1はエレベーターのSEが入ってるが、エレベーターでディスコに行くという設定のため入っている。ディスコに行きたくなるし、ホーンセクションが入ってきらびやか。#2はデビュー前に自分のバンド用に作ったもので 雑誌「JJ」のトップモデルだった小川エレナへのあこがれで作られたもの。「♪小粋なひととき 今君と過ごせたら」「街中のきらめき すべて君のために」ってところは憧れの女性に捧ぐ歌って感じが確かにする。#4はナツのリゾートの一コマを連想する#5はデビュー曲。シングルを意識して作ったとのこと。ベスト盤「1981-1987」でリテイクバージョンが作られている。#6は「AFTER5 CRASH」等夜の都会路線に通じるようなナンバー。詞に「冷たい夜の国道引き裂き~」とあるので#7も#5同様「1981-1987」にリテイクバージョンで収録されている。オリジナルである本作のバージョンはイントロが長め#8はセルフカバー版が「REBIRTH 1」に収録されている「♪波はいつまでも変わらずに打ち寄せる 出会いの時と同じ」「♪だからいつまでも変わらずに その笑顔忘れないでと・・約束だから」という歌詞はいつまでの変わらぬ愛を歌っているよう。【中古】邦楽CD 角松敏生 / Sea Breeze(廃盤)
Jul 9, 2021
コメント(0)
今回のお題はANGRA(アングラ)の「ANGELS CRY」。1993年11/3にビクターからリリースされた1st(日本での発売日)。1991年に元ヴァイパーのボーカル・アンドレ=マトスとギターのラファエル・ビッテンコートを中心に結成。バンド名はブラジルのグアラニー神話に登場する火の女神から。本作はジャーマンHMの影響を受けた作風でメロディックスピードメタル+クラシックを融合。日本でも発売前から大きな話題を集め、最終的にはゴールドディスクを獲得している <曲目>1 Unfinished Allegro2 Carry On3 Time4 Angels Cry5 Stand Away6 Never Understand7 Wuthering Heights(嵐が丘)8 Streets Of Tomorrow9 Evil Warning10 Lasting Child-I:The Parting Words~II:Renaissance*対応サブスク:Apple・Spotify<メンバー> Vo:ANDRE MATOS (アンドレ・マトス)Gt:KIKO LOUREIRO (キコ・ルーレイロ)Gt: RAFAEL BITTENCOURT(ラファエル・ビッテンコート)Ba:LUIS MARIUTTI(ルイス・マリウッティ)Ds:MARCO ANTUNES (マルコ・アントゥネス)本作でメンバーにクレジットされているDsのマルコ・アントゥネスはテクニック不足を理由にレコーディング前にPDによって解雇されており、本作で実際にドラムを叩いているのは、アレックス・ホルツヴァルト(現:ラプソディ・オブ・ファイアー)と元ガンマ・レイのトーマス・ナックが担当。とっつきやすいメロディの曲、クラシックのフレーズが盛り込まれてて聞きやすいが、若干ボーカルが細いか。ブラジル出身ということで、今まで聞いたことのないメロディラインも散見される。【中古】 Angra アングラ / Angels Cry 【CD】
Jul 3, 2021
コメント(0)
今回のお題は山本達彦の「To Be」1986年2月21日に東芝EMI/イーストワールドからリリース。生きることを意識した曲が多い。<曲目>1(A-1).SHAKE SHAKE SHAKE2(A-2).BREATHLESS3(A-3).FLAMINGO TABOO4(A-4).TO BE5(B-1).STARDUST MERMAID6(B-2).砂のミラージュ7(B-3).優しい朝8(B-4).WEEKEND BACHELORS9(B-5).WONDERFUL NIGHT*対応サブスク:Apple・Spotify#1はファンクの要素が強い#2はダンス風のメロディだがダンディズム溢れる。#3も#2同様ダンディズム溢れるメロディと歌詞。#4「生きることはいつも綺麗事じゃないって」等生きることは困難って歌詞が散見される#5はアコギのイントロからスタート。夜の海の風景が見える#7「♪ありきたりの夢を生きているだけが 君を愛することじゃない」「約束一つできない僕を恨んだこともあったね」とかカップルあるあるな歌詞#9は#1.2同様ファンクなナンバー山本達彦の曲は角松敏生や安部恭弘よりはダンディズム溢れるものが多い
Jun 25, 2021
コメント(0)
今日のお題はTM NETWORKの「CHILDHOOD 'S END」。 1985年6/21日(LP盤の発売日。CD版の発売日は同年7/1)にEpicソニーからリリースされた2nd。(オリコン最高40位=LPチャート) アルバムタイトルは「2001年宇宙の旅」で知られるアーサー・C・クラークの「地球幼年期の終わり」から。アルバムタイトルについて小室は「稚拙なところをこの作品でやり切りたい」という気持ちで制作していたと語り、本作でアマチュアらしさを打ち消し、プロのグループとして幼年期を終わらせたいという意味を込めて付けたと語っている。 PDは小室さんで、レコーディングメンバーに元「赤い鳥」*のメンバーだった村上”ポンタ”秀一とFENCE OF DEFENSEの山田亘が参加。また、小室の一番弟子を名乗るようになる久保こーじが初参加。 アルバムアートはCD版は初期版と再発版では背面ジャケットの絵が異なっており初期版は左から小室、ウツ、木根の3人の白黒写真に曲順が掲載、2013年に発売されたBlu-spec CD2も含めた再発版は歌詞カードの裏面と同じイラストに曲順が掲載されている。 *赤い鳥:グループ名は鈴木三重吉が主宰した児童雑誌「赤い鳥」から。結成当初は後藤悦治郎と平山泰代が日本民謡を独自のやり方で取り上げたデュエットで、後に山本俊彦(ギター)、新居潤子(ボーカル・ギター、1973年4月に山本と結婚)、大川茂(ベース、1969年6月加入)の5名。後期には、大村憲司(ギター、1972年2月から1973年4月)、村上秀一(ドラム、1972年6月から1973年4月、村上“ポンタ”秀一)、渡辺俊幸(ドラム・キーボード、1973年4月から)を加える。「竹田の子守歌」「翼をください」が代表曲。路線対立から1974年9月に解散。後藤と平山は「紙ふうせん」を、山本俊彦、新井(山本)潤子、大川茂は「ハイファイ・セット」を結成する。<曲目>01(A-1). Childhood's End02(A-2). Accident03(A-3). Faire La Vise04(A-4). 永遠のパスポート05(A-5). 8月の長い夜06(A-6). Time07(B-1). Dragon The Festival08(B-2). さよならの準備09(B-3). Innocent Boy10(B-4). Fantastic Vision11(B-5). 愛をそのままに*対応サブスク:Apple・Spotify#1はインストナンバー。途中から#2へと移行する#2は3rdシングルで作詞はBOØWY・氷室京介の曲の作詞家で知られる松井五郎。シングルとはミックスが異なる。サビの締め部分は1人では実現不可能であり、スタジオ音源では(編集により)ウツ一人で行っているが、ライヴ等では木根尚登との連携でそれを行っている。#3は野外ライブ「FUNKS-FANTASY DYNA-Mix」でも披露したナンバー。件のライブではバンドサウンドが強かった。#4は小室さんと木根さんとの合作。小室さんが書いた最初の歌詞は明日で地球が終わるという意味合いであったが、大幅に書き換えられた。ラスグル5/18の部で披露されていたが、この時のテイク、北島さんのギターワークが素敵だったなぁ#5の歌詞は夏の酸っぱい恋って感じで「♪あいつとさよならすればいい」「♪青い夜の闇の中でつまらないこと考えて 君に好きだとも言えなくて」と男の優柔不断さも出てるかも?#6はB’zの同タイトルの曲同様雨の風景と失恋した男の気持ちが出てる。#7はライブでの反応を意識したナンバー。のちにリミックス版が12インチシングル化。「♪輝くよアマゾンからの風~」、「♪破れかけた一枚の エルドラド描く~」と南米探検をイメージしている#8は「♪燃え尽きるまでの短い間に~」と男女の別れを描いているが、アダルトな詩もちらほら。#9は初めて小室によってアレンジまで予め済まされたバックトラックの上に、木根がボーカルのメロディを乗せる事に挑戦した実験作。歌詞は初恋の経験が見える。#10は小室が始めてプロとしてファンの反応を意識した上で「明るくてポップな曲調」をテーマに作った。「アクシデント」のC/W曲。メロディがディズニーランドのパレードみたい#11はSPEEDWAY時代から存在した歌で小室によると木根は当時エリック・カルメンやエルトン・ジョンなどの影響を受けていたという。「♪いくつもの星が 切なく降りかかる Freeway」など夜の車中デートを連想する歌詞が結構登場。「♪悲しみに満ちた日々を輝きに変えて もう一度強く抱きしめたい」ってところは彼女とよりを取り戻したいみたいかな感じがする【中古】 CHILDHOOD’S END /TM NETWORK 【中古】afb
Jun 22, 2021
コメント(0)
今回のお題はクィーンの「News of The World(世界に捧ぐ)」。1977年10月28日にEMIからリリースされた6枚目。(日本ではワーナー・パイオニアから同年11/25にリリース)パンクロック全盛期に制作されたシンプル・イズ・ベストな作品。前作「華麗なるレース(A Day at the Race)」で一度ピークを迎え、一部では前作以前の作風、サウンドを継承している。製作期間は前作の5ヶ月に対し、本作は2ヶ月で作られた。ウェセックス・スタジオでレコーディングを行った際、セックス・ピストルズが「勝手にしやがれ」の制作を行っており、両者の間で蟠りがあったことがのちに語られている。 ジャケットアートはアメリカのSF作家フランク・ケリー・フリースによるもので、トム・ゴドウィンの小説のためのイラスト。SF好きで知られるロジャー・テイラー(Ds)がこの絵を気に入り、ジャケットに使うことを提案。そこでジャケット用に絵を書き直すように依頼。オリジナルではロボットの手のひらに殺された人間が一人いる構図を意識を失っているブライアンと流血しているフレディがロボットに掬い上げられ、そこから落下するジョンとロジャーに置き換えられている。2017年に発売40周年記念盤がリリースされている(CD3枚+DVD+LPという構成)。DISC 1(日本盤のみSHM-CD仕様)はボブ・ラドウィックが手がけた2011年リマスター音源、DISC 2「ロウ・セッションズ」には倉庫から発見されたマルチ・トラック・テープを元に制作された別バージョンやラフ・ミックス、デモ音源など未発表音源、DISC 3「ボーナス・トラックス」にはライヴ音源やラジオ出演時の音源のほか、バッキング・トラックなどが収録され、DVDには1977年12月にテキサス州ヒューストンで開催された「ニュース・オブ・ザ・ワールド・ツアー」のバックステージ映像を中心に制作された約1時間のドキュメンタリー『クイーン: ジ・アメリカン・ドリーム』、LPには、マスタリングされる前のアナログ・マスター・ミックス・テープから直接カッティングが施された音源が収録された。<曲目> 01(A-1).We Will Rock You 02(A-2).We Are The Champion(伝説のチャンピオン)03(A-3).Sheer Heart Attack04(A-4).All Dead,All Dead05(A-5).Spread Your Wings(永遠の翼)06(A-6). Fight From the Inside(秘めたる炎)07(B-1).Get Down, Make Love08(B-2).Sleeping on The Sidewalk(うつろな人生)09(B-3).Who Needs You(恋のゆくえ)10(B-4).It's Late11(B-5).My Melancholy Blues Disk2*スーパーDXEDITIONで追加01. フィーリングス・フィーリングス(テイク10 1977/7)02. 永遠の翼(BBCセッション 1977/10)03. マイ・メランコリー・ブルース(BBCセッション 1977/10)04. シアー・ハート・アタック(ライヴ・イン・パリ 1979/2/28)05. ウィ・ウィル・ロック・ユー(ファースト)(ライヴ・イン・東京 1982/11)*対応サブスク:Apple・Spotify#1はブライアン作。シングル盤では「伝説のチャンピオン」と両A面だった。日本ではスポーツ選手の入場曲、CMソングに採用され、「伝説の~」「I Was Born To Love You」と並んで有名。曲のリズムは教会を改造したスタジオで録音。ドラム・ベースの音がなく、最後にギターの音が流れるだけ・・・ってのは斬新#2も#1同様スポーツイベントで使用されるほど有名な曲。曲自体は「ボヘミアン・ラプソディ」より前に完成していたが、フレディは時期が早すぎると判断し、発表を先送りにしていた。パンクブームになると評論家から「時代遅れ」と酷評されていた。静からサビの「We Are The~」」のところが盛り上がる。#3はロジャー作。元は1974年リリースのアルバム「Sheer Heart Attack」のタイトルチューンとして制作されたが、そのときは未完成で1977年に完成して本作に収録された。リリースした時期はパンクブームだったこともありパンクの要素もあるが、ロジャーは「全くの偶然」とコメントしているロジャーはDsの他、コーラス・ベース、リズムギターを担当しているが、本来のベース担当のジョン・ディーコンは参加していない。#4はブライアン作によるバラードでリードボーカル・ピアノも担当。曲は幼少時に飼っていた猫の死からインスピレーションを得て作られた。コーラスワークが少々見られる。#5はジョン作。演奏の方はピアノがフレディ、エレキギターはブライアン、Dsはロジャー、ベースとアコギはジョンが担当。ピアノメインの最初のパートからエレキメインのパートに変わっていく構成。#6はロジャー作。ボーカル・リズムギター・ベース・コーラスを担当。ドラムの人がリードボーカルって珍しい。#7はフレディ作。リリース後のライブで演奏されて以来、1982年のライブまで定番ナンバーだった。この曲でのフレディのボーカルは絡みつくような感じ。#8はブライアン作。バッキングトラックは楽器隊が1テイクで録音タイトルの割にはメロディは軽快#9はジョン作。この曲ではジョンがブライアン共にスパニッシュギターを弾いている#11はフレディ作。タイトルにはブルースとあるが、中身はジャズ風のナンバー【中古】 世界に捧ぐ /クイーン 【中古】afb
Jun 21, 2021
コメント(0)
本日のMステはラルクが5年ぶりに出演ということで○年ぶりに視聴。ジャニーズ系は明らかに口パクでしょうね。東京事変はコーラスワークが素晴らしかったなぁ。(踊らされるのは良くないが)「まいじつ」ではMステやCDTVが放送されるたび(特にアイドルの)歌唱力のことを槍玉に挙げられるが、自分の耳が良くないのか、音程がずれてるとかがわからない。自分の本命はラルク。5年ぶりに出演ということで歴代出演映像を交えたベスト5を発表のあと5/31に配信でリリースされた「ミライ」を披露。みんな、実年齢50代入ってるのに容姿が崩れていないのがすごい。Hydeは髪が短いとパンキッシュなんだよなぁ。kenはオールバックにしていてTwitterでは極道主夫の主人公状態とコメントしていたけど、確かに・・・(Twitterのトレンドで「kenちゃん」がヒットしてましたが、私はkenを「kenちゃん」と呼べないなぁ。)実際の演奏を見たらコーラスが少し音程ずれてる印象かな?
Jun 18, 2021
コメント(0)
今回のお題はジューダス・プリーストの「Screaming for Vengeance(復讐の叫び)」。1982年7/17リリース(イギリス/CBS、アメリカ/コロムビアレコード、日本:エピックソニー)の8枚目で本国イギリスのみならずアメリカでもヒットした。レコーディングはイビザ島で行われ、その後、マイアミでミックスダウンを行っている。ジャケットに描かれている機械の鳥「ヘリオン」はバンド側のコンセプトに則り、ダグ・ジョンソンが描いたものでアルバムの1曲めのタイトルになっている。「The hellion」~「Electric Eye」はライブの定番で、女子プロレスラーのアジャ・コングの入場曲として使われていた。アメリカ初のビルボード200内のトップ20位にランクイン(最高17位)、Wプラチナ獲得作品<曲目>1. The Hellion2. Electric Eye3. Riding The Wind(嵐の出撃)4. Bloodstone5.(Take These) Chains(運命の鎖)6. Pain & Pleasure7. Screaming For Vengeance(復讐の叫び)8. Another Thing Coming9. Fever10. Devil's Child<ボーナストラック>*2001年リマスター版で追加11.Prisoner of Your Eyes12.Devil's Child(ライブ)*対応サブスク:Apple・Spotify*日本では2013年にBlu-Spec2版がリリースされている#1から#2につながる構成が神。ハスキーな声とメロディが合ってる#3はイントロのギターがカッコいい。#4イントロのアルペジオとリフがいい#5はしっとりと歌い上げるが、一気にハードかつブルージーなナンバーに#6はブルージーなギターフレーズがいい#タイトルチューン。ギターソロがツイン制バンドの強みである音のカッコよさがアップ。この曲ではロブが激しいシャウトをしている#9は泣きのメロディが素敵ジューダス・プリーストといえばスタッズ付きの衣装がトレードマークだが、アメリカツアー中に見かけたSMファッションから着想を得たとか。【すぐに使えるクーポン有!2点で50円、5点で300円引き】復讐の叫び/エピックレコードジャパン 【中古】
Jun 17, 2021
コメント(0)
今回のお題はB’zの「IN THE LIFE」。1991年11月27日にBGMビクター/ZEZレーベルからリリースされた5枚目。Wミリオン、1992年度オリコン年間チャート2位を獲得。アルバムタイトルの「LIFE」は人生ではなく「生活」を意味している。前作「RISKY」から一転、今の作風に近付いていった。2018年にデビュー30周年記念の一環でアナログ化。本日はロックの日ということで私のロック好きのルーツであるB’zを取り上げたいと思って・・・<曲目>1. Wonderful Opportunity 2. TONIGHT(Is The Night) 3. 『快楽の部屋』4. 憂いのGYPSY 5. Crazy Rendezvous 6. もう一度キスしたかった 7. WILD LIFE 8. それでも君には戻れない 9. あいかわらずなボクら 10. ALONE*対応サブスク:Apple・Spotify#1からノリのいい曲でスタート。「♪逃がさないで 逃げないで 胸の痛みと手をつないで明日を迎えよう」「いやな問題 大損害 避けて通る人生なら論外 生きてるからしょうがない」とかはリアリティがあるが元気ももらえる。コーラスに大黒摩季が参加。#2はホーンセクションが華麗な歌。稲葉さん曰く「山下達郎さんになりたいと思って」とコメント。詩はクリスマスをイメージしているとのことだが、夜の都会をイメージするなぁ。昨年の無観客ライブで披露してましたが、その時でも夜の都会を意識した演出がされていた。#3「♪鍵を掛けたら なにはともあれ脱がしっこしようよ~」ってところからセクシー。#5は「ドライブに行きたい」気持ちにさせてくれる歌の一つ。冒頭の車のSEは当時の松本さんの愛車シボレー・コルベットの排気音。2番の歌詞に「マーヴィン・ゲイ」「エアロ(スミス)」が出てくる。#6はファンの間で人気のバラードでバラードベストにも収録されている。ライブのビデオを見てたら涙腺崩壊したほど切ない。#7は制作終盤に作られた曲。レコーディングはライブメンバーによる一発録り。詞は「裸にだってなれるよ 愛する君のためなら(1番)」は際どいわ、たまに訳わかんない詞も出てくるけど、なんだかんだでメロディとうまくハマってる。#8は仕事で忙しくてかまってられなかった彼女にフラれた男の堕落がテーマ。確かに2番の「綺麗な君だけがスローモーションで笑いかけ 耐えきれないほどの後悔の波が押し寄せる」ってあるし。#9はアコギ・タンバリン・ボーカルだけで構成されたナンバー。サポートの明石昌夫・田中一光・広本葉子がコーラスで参加。最後の「いこうよ いこうよ」ってセリフとくしゃみは松本さんによる。#10はシングル曲だが、ミックスが異なり、イントロ部分に最後のコーラスが入ってる。【中古】 IN THE LIFE /B’z 【中古】afb
Jun 9, 2021
コメント(0)
今回のお題はクィーン「Innuendo」。1991年2/5にパーロフォンレーベルからリリースされたクィーンの14枚目のアルバム。(イギリスでの発売日。日本では1991年1/30に東芝EMIからリリース。アメリカはハリウッドレコードから)フレディ・マーキュリー存命時にリリースされた作品としては最後の作品となる。 各曲の作曲は1曲を除きバンド名義になっている。これは「THE MIRACLE」(1989年リリース)の手法を踏襲したもので個人名義による印税の分配のトラブルを避けるためと、作曲方法が個人の作業ではなく、各々が持ち寄った素材をセッション形式で仕上げていくという方法を取り始めたため。 アルバムジャケットは19世紀のフランスの風刺画家J.J.グランヴィルのイラスト「Jaggler Of universe」が使われている。アルバムのインナースリーブ・収録曲のPVはフレディの病状を隠すかのように厚めのメイク、モノクロ、アニメ後処理されたものが使われている<曲目>1.Innuendo2. I’m Going Slightly Mad (狂気への序曲)3.Headlong4.I Can't Live With you5.Don't Try So Hard6.Ride the Wild Wind7.All God's People(神々の民)8.These Sre the Days Of Our Lives(輝ける日々)9.Delilah(愛しきデライラ)10.The Hitman11.Bijou12.The Show Must Go On<DXエディション追加曲>01. I Can’t Live With You (1997 Rocks Retake) 02. Lost Opportunity (B-Side)03. Ride The Wild Wind (Early Version with Guide Vocal)04. I’m Going Slightly Mad (Mad Mix) 05. Headlong (Embryo with Guide Vocal)*対応サブスク:Apple・Spotify(DXエディションも視聴可能)#1はフラメンコギターのソロでイエスのスティーヴ・ハウが参加。フレディとロジャーによる作品。テンポアップ→アコギによるメロディが入るとゆっくりに。フラメンコ風メロディが入るとコーラスが入る→エレキギターによるフラメンコ風ソロという構成。フレディ追悼コンサートでロバート・プラントが歌っているが声が出ていないという理由でビデオ・DVDではカットされている。後にプラントは「フレディじゃないと歌えない曲」とコメントしている。#2はフレディ作詞・作曲。80’sニューウェーブの香りがする。PVではフレディが道化師に扮し、ブライアンはペンギンのコスプレを披露(衣装は1stのブックレット裏面で着ていたものを再利用。)し、本物のペンギンと共演・・・などユニークなものになっている。#3はブライアン作詞・作曲。ブライアンは「クィーンの曲として採用されるか半信半疑で、自分のソロに使うことを念頭に考えていたがすんなりと採用された」とインタビューでコメントしている。ギターワークがいい。#4もブライアン作詞・作曲。#3同様ギターワークがいい。途中で入るコーラスも。#5はフレディ作詞・作曲。オペラを思わせる曲#6はロジャー・テイラー作詞・作曲。リミテッド版ではロジャーがボーカルを務めてるバージョンが収録されている。テンポから疾走感がある。#7はフレディとマイク・モラン作詞・作曲。元はフレディのソロ2nd「バルセロナ」(1988年リリース)に収録予定だったナンバーだったが、モンセラート・カバリェに拒否されたため、バンドの作品として完成させた。経緯からオペラ・ゴスペルの要素がある。#8はロジャー作詞・作曲。フレディ存命時に作られた最後のPVがこの曲のもので、PVではフレディの最晩年の姿が確認できる。全盛期の時と比べるとやつれ具合がはっきりと分かる。実は病状が悪化し、立つのもやっとの状態だったとか。歌そのものはしっとりと歌い上げるバラード。1992年に行われたフレディ・マーキュリー追悼コンサートでは、ヴォーカルにジョージ・マイケルとリサ・スタンスフィールドを迎えて演奏された。 #9はフレディ作詞・作曲。フレディが飼っていたニャンコちゃんの”デライラ”(メス)に捧げた歌。ブライアンがトーキングモジュールで猫の鳴き声を出している。曲自体はシンセメイン。#10はフレディが中心となって作られたが、ギターパートが演奏しづらい・・・ということでブライアンが移調している。#12はロジャーとジョンが考えたコード進行を元にフレディとブライアンが作ったナンバー。制作段階になるとフレディの病状が悪化しており、ブライアンは当初フレディには音が高すぎて歌えないと考えていたが、デモをフレディに持ってきたらフレディは「僕はこの歌にすべてを捧げるよ」と答えたという。詞の中身は命ある限りショーを続けなくては、と自分自身を勇気づけるものとなっている。ブライアンはギターとヴォーカルの他YAMAHA DX-7も演奏している。シンセの音と相まって哀愁が見えるナンバー。フレディ追悼コンサートではヴォーカルにエルトン・ジョン、リズムギターにブラック・サバスのトニー・アイオミを迎えて演奏された製作時にはフレディの病状が悪化し、PVでもやつれ果ててるのがわかるのに、フレディの声には衰えがない。この後「Made In Heaven」用にボーカルパートを亡くなる直前まで録っていたと言うし、もう歌しか無かったというかもっと生きたいと考えてたんでしょうね。【中古】 【輸入盤】Innuendo /クイーン 【中古】afb
Jun 8, 2021
コメント(0)
今回のお題はLOUDNESS「THE BIRTHDAY EVE(誕生前夜)」。今年デビュー40年を迎えたLOUDNESSの1stで1981年11月25日に日本コロムビア/ブロウ・アップからリリース。帯のコピーは「悪魔に魂を売った天使(エンジェル)たち」。 ジャケットアートは水晶の中に耳の尖った胎児が眠っている絵で次作と関連している。エンジニアは当時所属していたビーイングの小野誠彦。高崎は本作のサウンドについて「あれはアレで今聞いても個性的で素晴らしいがもうちょっとメタルのエッジ感というかもっと激しい音をバンドは求めていた」と評している。<曲目>01. LOUDNESS02. SEXY WOMAN03. OPEN YOUR EYES04. STREET WOMAN05. TO BE DEMON06. I'M ON FIRE07. HIGH TRY08. ROCK SHOCK (MORE AND MORE)<2005年再発時のボーナストラック>・Burning Love・BAD NEWS*対応サブスク:Apple・spotiy#1アームを使った轟音からスタート。バンドのテーマ曲。#2は何を歌ってるのかがわからないToshiに閣下、マーシーなどは声がっきりしているため、詩がはっきりと分かるんだが、外国のHR/HMでも何歌ってるかわからないVoもいるからなぁ(この場合歌い方の問題)#4は変拍子を使ったナンバー#5スローなナンバーでだが歌い方のせいで何を歌っているか分からない二井原実は日本語で歌を歌う際、何を歌っているのか判別できない事が多いが、演奏に関しては完成の域に入っている。【中古】THE BIRTHDAY EVE(誕生前夜)(紙ジャケット仕様)/LOUDNESS
Jun 2, 2021
コメント(0)
今回のお題はオフコース「Three and Two」。1979年10/20日に東芝EMI/エクスプレスレーベルからリリース。(初CD化は1983年11/21)「JUNCTION」(1977年リリース)、「FAIRWAY」(1978年リリース)のレコーディングとツアーのサポートに参加していた清水仁(Ba)、大間ジロー(仁世/Ds)、松尾一彦(Gt)が正式に加入。本作から武藤敏史からバンドによるセルフプロデュース。 アルバムタイトルの“Three and Two”とはゴルフ用語の“あと2ホールで3打差があるとき、自動的に勝負が決まること”で、オフコースの人数ともあうことから付けられたと、'80年初頭の雑誌インタビューで清水が答えていた。また、このアルバムでは「どんな楽曲を、どう演奏をすればバンドとして成立するのか」を強く意識してレコーディングを行ったと、後に小田はインタビューで答えている。アルバムジャケットの表には新加入の3人が、裏面には小田と鈴木という構成。これについて小田さんは「揉めたんだよ、レコード会社と。「このジャケット写真だと、オフコースに関する予備知識がない人が見たら、表ジャケットの3人がオフコースのメンバーだと思われてしまう」とね。でも、それでも“表は新しく入った3人にしてくれ”って言ってね。俺、“かっこよさ”っていうのはそういうところにあると思うんだよ。“俺が俺が”っていうのは、かっこいいとは思わないから」「新しい3人は俺らのバックじゃなくてメンバーなんだってことがはっきりと見てとれるジャケットがいいって言ったんだよ。5人という形をメンバーも含めてみんなが曖昧に受け取っていたから」と、『たしかなこと』でのインタビューで答えている。 <曲目>01. 思いのままに02. 恋を抱きしめよう03. その時はじめて04. 歴史は夜つくられる05. 愛を止めないで06. SAVE THE LOVE07. 汐風のなかで08. 愛あるところへ09. 生まれ来る子供たちのために~「いつもいつも」(1979 8/5田園コロシアムのライブから)*対応サブスク:Apple・Spotify#1はイントロはもとより、曲全体のハーモニーがいい。間奏のギターとブログレ風のキーボードの演奏もいい。#2の歌詞は青春モノっぽい。#4は鈴木作詞。ダンディズム溢れる曲#5はオフコースの代表曲の一つ。後に小田さんが「LOOKING BACK」でセルフカバーしている。セルフカバー版はダイナミックなアレンジでロック色が強い。#6は「♪涙あふれるなら溢れるまま 怒り止まらないなら戦うがいい」と#4同様男らしい曲。#7は「さよなら」のB面。#10は生まれてくる子供たちに対する祈りの歌に見えるオフコースは元々母が好きだったため母の影響で聴き始めたのは「We Are」のレビューで触れたとおりでしたが、初めて聞いた時の曲はフォークデュオ時代のもので、本作からガラリと作風が変わったって言うのがはっきりと分かる。【中古】 Three and two(紙ジャケット仕様) /オフコース 【中古】afb
Jun 1, 2021
コメント(0)
今回のお題はオフコース「I LOVE YOU」。1982年7/1に東芝EMI/Expressレーベルからリリース。(初CD化は1983年。今はユニバーサル ミュージックから再発されてる)オリジナルメンバーの一人だった鈴木康弘在籍時の最後の作品。製作は「Over」(1981年12月1日リリース)のレコーディングを終えて2週間後に開始。ミックスは「We Are」以降から引き続きビル・シュネーが手掛けているが、リリーススケジュールの都合上渡米せず、東京で行っている。 伝説の武道館10日間公演(1982年6月15~30日)で締めくくられるツアー終了の翌日、7月1日に解散を発表、同時にラストアルバムをリリースするという計画を立てていた。この解散計画は、外部に漏れないように厳重な箝口令がひかれていたが、どこから嗅ぎつけたのか、ツアーの途中でマスコミに“解散説”が流れはじめた。しかし、大規模ツアーの最中でもあり、ファンに動揺が広がるのを避けるため、彼らは解散については沈黙を守り続けた。結局、ツアー最終日の翌日7月1日になっても解散宣言は行われないまま本作はリリースされた。<曲目>01(A-1). YES-YES-YES02(A-2). 素敵なあなた03(A-3). 愛のゆくえ04(A-4). 哀しき街05(B-1). 揺れる心06(B-2). きっと同じ07(B-3). かかえきれないほどの愛08(B-4). 決して彼等のようではなく09(B-5). I LOVE YOU*対応サブスク:Apple・Spotify#1は当初シングル曲としてリリース予定がなく、メンバーの意向で急遽シングル化が決定した。当初、ビル・シュネーの来日してから東京のスタジオでミックスダウンする予定だったがシングルリリースに合わせ、メンバー自らミックスダウンを行っている。当時の音楽雑誌によると2週間で録音→発売にこぎ着けたらしい。「♪振り返らないで 今君は素敵だよ」「あなたを連れてゆくよ 手を離さないで」って詞とコーラスワークがいい#2と#3は鈴木が後にソロアルバム「FORWARD」でセルフカバーしている。リードは小田さんではなく鈴木さんみたい。オフコースも鈴木さん在籍時はチューリップ同様リードが変わるみたい。#5はある意味オフコースらしくないなぁと思ったら鈴木さん作詞。#6はフォーク期に回帰したような歌#8のホーンセクション風の音は珍しい。子供たちのSE(効果音)は、マネージャーの上野博の子供たちとその友人数人を集めて、近所の公園で録音された。#9はベスト盤「SELECTION 1978-1981」(1981年9/1リリース。サブスク不可)にシングルミックスで先行して収録され、本作のバージョンはリテイクされたもの。間奏部分にはジョン・レノンの訃報を伝えるニュースの音声が使われている。別のベスト盤にシングルミックスが入ってたので比較したが、間奏のアナウンスの箇所が微妙につ違うのと最後のコーラスはシングルver.だと子供の声が入っている。「♪誰もあなたの代わりになれはしないから」って所、本作を最後に脱退した鈴木さん(「Over」のリリースと前後して鈴木さんの脱退は決まっていたとのこと)に対する小田さんのメッセージではないかとある本では評されていたが、#1の歌詞といい、確かにそうかも?【中古】 I love you /オフコース 【中古】afb
May 31, 2021
コメント(0)
今回のお題は氷室京介の「FLOWERS FOR ALGERNON」。氷室京介のソロ1stで1988年9/1に東芝EMI/イーストワールドからリリース。アルバムタイトルはダニエル・キイスの小説「アルジャーノンに花束を」から。第30回日本レコード大賞のアルバム大賞受賞。授賞式には本人が出席している。 PDは氷室と吉田健の共同プロデュース。当初氷室はホッピー神山(元PINK)にPDを依頼したが、当の神山は布袋寅泰の1st「GUITARHYTHM」を手掛けていたため拒否する事となった。神山は依頼があった事は嬉しかったと述べたが、拒否した事に関しては「申し訳なかった」と述べている。後に神山は5枚目のアルバム『SHAKE THE FAKE』(1994年)にプロデューサーとして参加。 本作の制作に当たってバンド時代では出来なかった事を追求する事を強く意識したという。作詞に関して氷室は、BOØWY時代は「メタファーを多用してシュールな形で、クールなスタイルを崩さずにアピールしていく方法」であったと述べ、本作では自身の内面にある泥臭さや格好悪い部分に焦点を当て、ブルースの要素を表現する事を求めた結果、#4「DEAR ALGERNON」や#9「STRANGER」などの曲が制作される事となった。 本作のタイトルやコンセプトはダニエル・キイスの小説『アルジャーノンに花束を』(1959年)からインスパイアされており、同作のテーマが氷室の人生哲学と重なっている事から、同作をテーマに1曲制作する事が始まりとなった。氷室は煩悩による欲求が満たされない事を悲観的に捉えるよりも、欲求を持たない事、あるいは本当に大切な事だけを求める事を重視した結果、「DEAR ALGERNON」という曲が制作される事となった。また#9の「STRANGER」は、BOØWY時代にライブにおいて「Dreamin'」を歌う前に「夢を見てる奴らに送るぜ」とMCをしていた所、「俺は夢を見れないダメなやつなんです」という内容のファンレターが送られた事を切っ掛けとして夢を見られない人間のために制作された。 レコーディングには当時世界的に人気のあったギタリストであるチャーリー・セクストンが参加している。参加への経緯は、当時セクストンのアルバム『ピクチャーズ・フォー・プレジャー』(1985年)の収録曲「インプレスト」や「ビーツ・ソー・ロンリー」を愛聴していた氷室が、無理を承知で「ANGEL」と「SHUFFLE」のデモテープをセクストンに送った所、意外にも「面白いから是非一緒にやろうぜ!」と快諾を得た事から実現した。<曲目>01(A-1). ANGEL02(A-2). ROXY03(A-3). LOVE&GAME04(A-4). DEAR ALGERNON05(A-5). SEX&CLASH&ROCK′N′ROLL06(A-6). ALISON07(B-1). SHADOW BOXER08(B-2). TASTE OF THE MONEY09(B-3). STRANGER10(B-4). PUSSY CAT11(B-5). 独りファシズム*対応サブスク:Apple・Spotify#1はソロデビュー曲でアルバム用のリミックスがされている。シングルより音の輪郭がくっきりしてる?#2の歌詞に「FREEDOM 盗んだ車で シケた夜をぶっ飛ばす」とあるけど、尾崎豊の「15の夜」か!?とツッコみたくなる#3は小泉今日子のアルバム「Hippes」(1987年リリース)のために提供した「3001年のスターシップ」(作詞は湯川れい子)のセルフカバー。元歌はスローかつSFチックな詩だが、氷室ver.だとスピーディなメロディになってる。#4はブルース調の歌。ライヴでは氷室自身が弾くアコースティック・ギターの弾き語りスタイル(途中からバンドが演奏に加わる)で演奏された#5はBO∅WY時代ではありえないメロディラインを持つナンバー#6はバラードナンバー「♪夢見た心を 震えた体を そのすべてを今俺にくれないか」「壊れた昨日は思い出にできる お前を守っていたいのさ」(1番)「♪消えない笑顔を きれいな涙を そのすべてを今俺にくれないか」「なくしかけていた最後の優しさ お前だけに答えてほしいのさ」(2番)は告白めいた歌詞だけど実際にこんな言葉で口説かれたらメロメロになりそう。#7はBO∅WY時代に行っていた楽曲の制作方法をソロで実践したらどうなるかというコンセプトで作られた。#9は本人曰く、「夢を見ているヤツらに送るのが『DREAMIN'』、ないヤツらに送るのが『STRANGER』」とのこと。「♪駆け引きだけの街 夢の置き場捜してる 時計じかけの夜に 縛られたくはないぜ」って所は確かに・・・テンポも『DREAMIN'』よりは遅め#11は泉谷しげる作詞のミディアムなナンバー。全体的にはBO∅WY時代の延長線上にある歌詞とメロディでそれにキーボードの音が入っているって構成。【中古】 FLOWERS FOR ALGERNON /氷室京介 【中古】afb
May 28, 2021
コメント(0)
今回のお題はB'z「Brotherhood」。サブスク解禁記念にレビュー。1999年7月14日にROOMS RECORDSからリリースされた10枚目のオリジナルアルバム。金盤・銀盤、ソロを経てリリースされた。 ジャケット写真はロスのミリオンダラー・ホテルで撮影されたものでCG合成が使われているが、稲葉は実際に高い所に登っている。 かつてサポートDsを担当したデニー・フォンハイザーがレコーディングコーディネイターとして、Mr.BIGのビリー・シーン(Ba)、パット・トーピー(Ds)がレコーディングに参加。 本作のテーマは「ロック」でハードロック色が強く、サポートメンバーとのセッションにより制作され、打ち込みは一切使用していない。初動で101万枚を売り、初登場1位を獲得。初週ミリオン獲得8枚目の作品となる。<曲目>01. F・E・A・R02. ギリギリchop (Version 51)03. Brotherhood04. ながい愛05. 夢のような日々06. 銀の翼で飛べ07. その手で触れてごらん08. 流れゆく日々09. SKIN10. イカせておくれ!11. SHINE *対応サブスク:Apple・Spotify#1からハードなメロディでスタート#2はシングル曲のミックス違いでVer.51ってのは何度か録った中の5バージョン目の1テイクを採用したことから。このアルバムverはビリー・シーン、パット・トーピーがリズム隊を担当。シャウトがシングルver.と異なる#3はタイトルチューンでB’zに関わる人々との関係を歌ってる。稲葉さんいわく「離れていてもつながっている仲間みたいなものをテーマにして作った」とコメント。「♪苦しいときは苦しいって言ってくれていいんだよ」(1番)「♪同じ道を行くわけじゃない それぞれの道しかないんだ(2番)」「いざという時手を差し伸べられるかどうかなんだ」って歌詞に現れている。#4は当初オープニングナンバーにする予定だったとのこと。飽きっぽい女性への愛を描いているが、詩を見てると確かに・・・#5のイントロは松本さんとサポートメンバー二人の会話を稲葉さんが面白がってこっそり録音したものを使用。1番の後と2番の後の間奏部分で松本さんがVo部分をソロで歌っている。#7は最初期に作られた曲で歌詞に出てくる「リンダ」ってのは山本リンダで、「イケない イケない 簡単に信じちゃいけない」ってフレーズは「どうにも止まらない」のフレーズ「噂を信じちゃいけないよ~」から。FODの「恋の独裁者」なんて、まんま「♪ああ~花になる 蝶になる」ってフレーズを使ってたよなぁ#8はブルージーなナンバー。打ち込みは一切なしってことで同じ1999年にリリースされたラルクの「Ark」、FODの「LOGICAL AESTHETICS SWIMMING TRAGEDY」と比較すると考えが真っ二つ。ラルクの場合、sakura在籍時は殆ど使用しなかった打ち込みを「Ark」で本格採用したからなぁZC59680【中古】【CD】Brotherhood/B'z
May 27, 2021
コメント(0)
今回のお題は尾崎豊「誕生(BIRTH)」。1990年11月15日にCBSソニーからリリースされた最初で最後の2枚組アルバム。<背景> 1988年9月1日に「街路樹」をリリースし、9月12日には東京ドームライブを行った尾崎だが、ライブから3日後には所属事務所の「マザー・エンタープライズ」との決別を決意。しかし契約が1年分残っていたため、正式な決別は1年後となった。それ以降、マザー・エンタープライズとはコンタクトを取っていない。 再びかつてのPDだった須藤晃との共同作業を希望し、古巣のCBSソニーとの契約を検討していた。同時期に「月刊カドカワ」の編集長・見城徹と再会。彼のすすめで「月刊カドカワ」上で小説の連載を始める。これはマザー・エンタープライズとの契約が残っていた関係で他社で音楽活動ができず、雑誌でのインタビューや小説の連載をする他なかったため。 1989年に長男の裕哉が誕生(現在は父同様シンガーとして活動)。この頃の尾崎は親友の吉川晃司に子供の写真を見せたり、子供の靴を大事そうに扱っている姿を見せ、吉川も「子供の話をしているときは本当に嬉しそうだった」と語ってる。その影響もあり、本作は夫人や子供のことなどプライベートなことをテーマにした曲が存在する。 その後、事務所を憧れていた浜田省吾が在籍する「ROAD&SKY」に、レコード会社はCBSソニーに移籍することになる。 本作のPDは尾崎本人で須藤晃はディレクターとして参加。当時の須藤は体調不良で入院していたが、度々尾崎は見舞いに訪れており、「早く直して一緒にやりましょう」と声をかけていた。須藤はそれに対し「よし、今度こそ本当にやろう。そのために曲をいっぱい作ってくれよ」と返答した。尾崎は90分のカセットに3本分、40曲ほどの曲を作った。参加ミュージシャンはアメリカから招集し、録音は東京で行われた。< 曲目>Disk1 01. Love Way 02. Kiss 03. 黄昏ゆく街で 04. ロザーナ 05. Red Shoes Story 06. 銃声の証明 07. Lonely Rose 08. 置き去りの愛 09. Cookie 10. 永遠の胸Disk2 01. Fire 02. レガリテート 03. 虹 04. 禁猟区 05. Cold Jail Night 06. 音のない部屋 07. 風の迷路 08. きっと忘れない 09. Marriage 10. 誕生*対応サブスク:Apple・SpotifyDisk1#1はメロディ・詩共に尾崎豊らしくないナンバー。「♪真実なんてそれは共同条理の原理の嘘」等難しいフレーズが並べられている#2は自身も含めたサラリーマンとしての生活を卑下した歌。#3と4はアコギのイントロが印象深いナンバーでこちらは尾崎豊らしいナンバー#5の「Red Shoes」は昔に西麻布にあったショットバーのこと。(現在は移転している)歌の中身は前の事務所「マザー・エンタープライズ」を皮肉っている#6はテロリストとして育てられた人間の不幸がテーマでモデルは金賢姫。教授との対談で「あしたのジョーのような歌」と評された#9はカントリー調の歌Disk2#1はメロディがアメリカンナイズされている#2は誰かに捧げられたかのようなナンバー。当時不倫騒動を起こしたというが、そういう色眼鏡なしでもいいナンバー#3はホーンセクションがイントロに配されたナンバー。ラルクの「虹」同様、「虹」の言葉が出てこない#4は自身のドラッグ経験をネタにしている。#7タイトルに反して誕生日がテーマ#9は結婚がテーマで尾崎本人は1988年に結婚しているがその幸せを描いている一方で愛の不確かさもチラリと・・・奥さんとの関係も冷めきっていた、奥さんも尾崎の死後誹謗中傷にあったと言うが・・・#10は息子の誕生を祝うナンバー。それに至るまでを物語形式の歌詞で綴っている。留置所に入れられたときのこともネタにされてる。【中古】邦楽CD 尾崎豊 / 誕生
May 22, 2021
コメント(0)
只今「IN THE LIFE」を聞きながら記事を打っていますサブスク解禁を熱望(?)されてたB'zが本日からサブスク解禁。1st「B’z」~最新作「NEW LOVE」までのオリジナルアルバムにベスト盤、シングル曲が解禁の対象(ただし、非公認ベスト「FLASH BACK」は除く)。あと、稲葉さんと松本さんのソロも一部除いて解禁。昨年に行われた無観客配信ライブ『B’z SHOWCASE 2020 -5 ERAS 8820- Day1~5』をDVD/Blu-ray化し、8月25日に発売することも決定。単品版とBOX版があり、BOX版は受注限定生産になる「LADY NAVIGATION」で一目惚れし、高校時代は松本さんに憧れて一時ギターをやってたほどB'zは私のロック好きのルーツ。で、今年でファンになって30年目なんですけど(・・・と言ってる割にはハードロック路線よりもデジロック路線の時が好きなんですが)、その30年目でサブスク解禁って嬉しい限り。 2年前のラルク解禁のときは持っていなかったアルバムを中古購入およびレンタルで手に入れたんですがB'zはラルクと同じ行為をするのかはわからないなぁ・・・ ビーイング系はサブスクには消極的という印象でしたけど(但し、ジャニーズとは異なり、DL版の販売はしていた)、B'z解禁を機にZARD・T-BOLANのサブスク解禁も時間の問題?少しずつサブスク解禁を行っているビーイングですが温度差が結構あるような?・TUBE:ベスト盤のみ解禁・大黒摩季:すべて聞ける・WANDS:5期の作品のみ解禁・倉木麻衣:担当していた「名探偵コナン」の主題歌のみ解禁・DEEN:ビーイング在籍時の作品は解禁されていない(今はビーイングを離脱)・ZARD、T-BOLAN:まだ解禁されていない
May 21, 2021
コメント(0)
今回のお題は竹内まりやの「VARIETY」1984年4/25にワーナー/MOONレーベルからリリース(初CD化は1984年7月25日)。1981年にアイドル的な活動に疑問を感じ、音楽活動を停止した竹内まりや。(過労が重なって入院したのも原因)1982年には山下達郎と結婚したが休業中でも他の歌手に曲提供は行っていた。本作は休業から復帰してからリリースされた。本作は休業前と同じように外部作家を起用する予定だったが、休業中に書き留めた竹内の曲のクオリティに山下が驚き、全て自作曲のアルバムとして制作され、ターニングポイントとなった。発売が長女の出産と重なったこと、休業から3年のブランクがあったものの、オリコン1位を獲得している<曲目>1.(A-1)もう一度2.(A-2)プラスチック・ラブ3.(A-3)本気でオンリー・ユー(Let's Get Married)4.(A-4)One Night stand5.(A-5)BROKEN HEART6.(B-1)アンフィシアターの夜7.(B-2)届かぬ思い8.(B-3)マージービートで唄わせて9.(B-4)水とあなたと太陽と10.(B-5)ふたりはステデイ11.(B-6)ジェットランドに頬をうずめて<発売30周年記念盤収録のボーナストラック>12.赤のエナメル [Previously Unreleased] 13.プラスティック・ラブ [12” Extended Club Mix] 14.プラスティック・ラブ [12” Original Length ReMix] 15.プラスティック・ラブ [Karaoke] 16.本気でオンリーユー (Let’s Get Married) [Karaoke]17.アンフィシアターの夜 [Previously Unreleased Karaoke] 18.マージービートで唄わせて [Previously Unreleased Karaoke] *対応サブスク:Apple・Spotify(30th Anniversaryバージョンで)#1は昔CMソングで使われていた曲だよな#2はシティポップ再評価の折、再評価された歌。確かにシティ・ポップの要素があるなぁ#3は結婚式の定番ソングで「仮面ライダーBLACK RX」25話で流されていたりするが、竹内まりやの歌が特撮で使われるとはね・・「チェンジマン」でチェッカーズ・中森明菜の歌が出てくる、「仮面ライダーBLACK」で光GENJI、「オーレンジャー」でサザンの歌が流れる・・・と昔の特撮は当時のヒット曲がBGMとして流されることがあったけど今は無い。昔はおおらかだったんだなァと思う。曲そのものの感想といえば・・イントロのオルガンの音から結婚式にふさわしい歌だと思う#5もシティポップの要素満載。#6はシングル曲のイメージからすると竹内まりやらしくない歌い方。#8は懐かしさがこみ上げてくるナンバー。ビートルズ初期のメロディがみられる。#10はカップルの一コマが見えてきそう。#11は夜の風景が見える何度かCDが再発されているのに、シティポップ再評価の影響で(発売30周年記念にアナログ重量盤が出ているが)LPのオリジナルが中古市場で万単位で売られていたり、CDも中古価格が定価と変わらず・・・と言う程いい曲揃いなのに、サブスクで解禁されていないのが残念。(竹内まりやの作品はサブスク解禁されているものの、RCA時代の作品とベスト盤だけが解禁されている)→11/3に30周年バージョンで解禁されました竹内まりや / ヴァラエティ 30th Anniversary Edition [CD]
May 19, 2021
コメント(0)
今週の関ジャム完全燃SHOWのお題は「アルバム一枚通して聴いてほしい J-POPの名盤 」。1時間と制限の中12枚のJ-POP名盤を紹介。紹介されたのは・・・・椎名林檎『勝訴ストリップ』通しでは聞いていないが、本作収録の「本能」はPV・ジャケット共にインパクトがあったなぁ。看護婦さんの格好して歌うんだし。・Lucky Kilimanjaro『DAILY BOP』・矢野顕子『Super Folk Song』往年の名曲をカバーしたアルバムで、佐野元春の名曲「SOMEDAY」のカバーが番組で紹介されていたが大幅に変わりすぎ。これだからカバーアルバムって嫌いなんですよ。オリジナルを尊重していない、歌声が合っていないなどで・・・母は私の考えとは逆にカバーソングが好きと言ってたが。・DEZOLVE『Frontiers』番組視聴後、サブスクで聞いたが、ギターメインのフュージョンはツボ。カシオペア・T-SQUAREを聞いてるので。・大滝詠一『A LONG VACATION』サブスク解禁に伴い本作を聞いたが、流れが完璧。名盤に選ばれるのは当然?・松任谷由実『TEARS AND REASONS』・矢野顕子『峠のわが家』・崎山蒼志『find fuse in youth』・吉川忠英『音の手紙』・Ryohu『DEBUT』・美空ひばり『ひばりとシャープ 虹の彼方』・クレイジーケンバンド『グランツーリズモ』昭和歌謡をコンセプトとした作品とのこと。ベンチャーズ風・ラジオCM風のMC・レトロ趣味満載で遠藤健司の「宇宙防衛軍」に近い作風と思った(ベンチャーズ風あり、特撮ソング風な歌、ムード歌謡風ありな内容だったので)。邦楽コンセプトアルバムで私的に名盤と思ったのは浜田省吾の「J.BOY」、TM NETWORKの「CAROL」、FENCE OF DEFENSEの「~III 2235 ZERO GENERATION」、イエモンの「Jaguar Hard Pain」あたりですかね歌番組っていえばJ-POPばかり。J-Rockの方も取り上げてほしい送料無料【中古】勝訴ストリップ矢野顕子 / Super Folk Song(Blu-specCD2) [CD]DEZOLVE / Frontiers [CD]クレイジーケンバンド / グランツーリズモ [CD]【中古】 J.BOY /浜田省吾 【中古】afb1986年リリース。青春時代~大人に至る道を歌で綴っていく内容で、Disk1の最後に収録されている「もうひとつの土曜日」は涙腺崩壊な名バラード。サブスクで一度聞いたがミックスが違うということで、オリジナルをベースにした再発版を改めてレンタルしてきた。
May 13, 2021
コメント(0)
今回のお題は浜田省吾の「FATHER’S SON」1988年3月16日にCBSソニーからリリース(LP・CD・カセット)。「DOWN BY THE MAINSTREET(1984年)」「J.BOY」(1986年)に続く三部作の最終作として制作された。少年から大人になっていく過程を浜田自身の姿を投影しながら1980年代を通して描いてきたが、本作は「日本とアメリカ」「戦争と戦後」が大きなテーマ。浜田自身が30代半ばになったということで大人の世界観の歌が見られる。当時のインタビューで「いつまでも若者の歌は歌えない。アーティストが成長していくようにリスナーも一緒に成長して欲しい」と語っている。 1989年9月1日にバラード・ベスト「Wasted Tears」をリリースした後音楽活動から距離を置くことになるが、後に「何をすべきかわからなくなった」とコメントしている ジャケットのグラサン、バンダナ、袖なしシャツというスタイルはブルース・スプリングスティーンのパロディで本人はジョークのつもりだったがあまりに周囲からそのイメージを持たれてしまったため後悔したという。 CDのオリジナル版(32DH5005)にはブックレットが付属しており、ディレクターの須藤晃による短編小説が収録されている。<曲目>1.(A-1)BLOOD LINE(フェンスの向こうの星条旗)2.(A-2)RISING SUN(風の勲章)3.(A-3)DARKNESS IN THE HEART(少年の夏)4.(A-4)WHAT'S THE MATTER,BABY?5.(A-5)A LONG GOODBYE(長い別れ)6.(B-1)I DON'T LIKE "FRIDAY"(戦士の週末)7.(B-2)BREATHLESS LOVE8.(B-3)NEW YEAR'S EVE9.(B-4)RIVER OF TEARS10.(B-5)THEME OF FATHER'S SON(遥かなる我が家)対応サブスク:Apple・Spotify#1は「♪基地のフェンスの向こうに揺れる星条旗 見上げていた17歳」「黒く巨大な爆撃機 校舎の窓を震わせた1969年」と言う詩はベトナム戦争のことを歌ってるのか?2番はアメリカに対する憧れと落胆が見えるみたい#2「焼け跡の灰から~」とか「飢えを枕に敗北を発条(バネ)に 風向きを道しるべに駆け抜けてきた」「過ぎ去った昔の事と子供たちに何一つ伝えずに この国何を学んで来たのだろう」「何を支えに 何を誇りに走り続けていこう」って詩、1945年の敗戦、焼け跡からの復興、「もはや戦後ではない」と言われた高度な経済的成長を遂げた日本だが、戦争の風化はしてはいけないっていうのを伝えている気がする。#3は1番が「愛奴」のメンバーとして活動していたときのことを、2番は父親の死について歌ってるのか?(浜田の父親は「J.BOY」をフィーチャーしたツアーの後に死去)#4は「J.BOY」同様サラリーマン像が歌われているが、80年代よりも今のサラリーマンあるあるだと思う。#5は「ラストショー」同様、車を持っていて彼女持ちな男子あるあるな歌だと思う。「♪愛することは罪なのか こんなにも重すぎる罰背負い 別れゆくなんて」って所は別れの苦しみを感じる(仏教の教えで愛するものとはいずれは別れる苦しみがあると説いているとはいえ)#6は1987年に「フライデー」で浜田がグラサンを外し、奥さんと歩く姿を盗撮され、掲載されたので(プライベートについてあんまり話さないが、実は既婚者)、その憤りを歌にしたとのこと。歌詞は今まで一緒に仕事をしていた友人が結婚して寂しい・・・って内容だが「フライデー」に対する皮肉は見られない。 浜田は自身が盗撮されたことに絡めて同年に起こった「フライデー襲撃事件」について「法的なこと云々を言うのはたやすいけど、正直言って「よくやった」「たいしたもんだ」(笑)」、「ある人にとってはプライパシーは命をかけて守るものかもしれない。撃ち殺されて仕方ないんだぞというくらいにね。でも、この事件もそう認識されることがなくて気の毒でしたよね。なんの借りも貸しもないだろう、あんたたちにはっていう気持はありましたからね。」と語った#8は別れて暮らすカップルか夫婦の姿が見える#10は父母への思いを綴ったバラード。 弟からオリジナルを借りたのでブックレットに載ってる短編小説を読んだ。戦後~80年代の情勢を描いているが、その中の「チェンジマン、バイオマン、メタルダー、ダイナマン」の箇所は特撮にもハマってる人間にはストライクな一節。大人になってこれらはDVDやyou tubeの公式配信を利用して見たので。【中古】 FATHER’S SON(リマスタリング盤) /浜田省吾 【中古】afbON THE ROAD ’88 “FATHER’S SON”【電子書籍】[ 浜田省吾 ]
May 12, 2021
コメント(0)
今回のお題は尾崎豊「街路樹」。 1988年9月1日にマザー&チルドレンからリリース。 20歳となった尾崎は方向性を見失い、突然無期限活動停止を宣言し、単身渡米するが曲を生み出せないことに苦悩し、何の収穫もないまま帰国することになる。そんな中移籍に伴い、須藤晃等懇意にしていたスタッフと離れたことから新作の製作は中止。そんな中「TREES LINING A STREET」ツアーが開始。ツアーの合間にレコーディングを行っていたが完成しなかった上、何度も発売延期の憂き目に遭い(当初1987年4月リリースを予定していたが、9月になってもリリースされなかった)、ツアーの最中に尾崎が倒れる事態が発生し、半分以上残っていたツアーは中止に。尾崎が倒れた原因は極度の肉体疲労だったが、間接的には睡眠薬や酒の過剰摂取に加え、曲が作れないこと、事務所は自分を金儲けの道具としか見ていないという人間不信から来ていた。 10/1に初期に「反核」というタイトルで披露していた「核(CORE)」をリリースするも、12/22に覚せい剤取締法違反で逮捕され、アルバム制作は暗礁に乗り上げる。 後、1988年5月に尾崎は一般人女性と結婚。精神の安定を得た彼は曲作りに励むようになる。6月22日、初めてテレビの歌番組『夜のヒットスタジオDELUXE』に出演し、前日に発表したばかりの復活シングル「太陽の破片」を生放送で披露(これが最初で最後のTV生放送出演だった)し、ようやく9/1に本作がリリースされた。 尾崎本人は望んでいた完成度のアルバムを作れなかったことから「事務所の金儲けのために作りたくないアルバムを作らされた」「失敗作」と評している。シングル曲「太陽の破片」を収録しなかったのは本作が意に反して売れるのを避けるためだったと言われている。 本作はオリコン最高2位を獲得。それを受け、繁美夫人が「1位になれなくて残念だったわね」というと尾崎は「こんなアルバムは1枚も売れなければいいんだ」と返したという。 尾崎豊が発表したアルバムでは唯一ソニーから出ていないということで、権利関係の絡みか何かでなかなか再発しなかったみたいで(サブスク解禁も遅かった模様)、ベスト盤に本作収録曲が収録されなかったほどだが、2007年にソニー・ミュージックレコーズより発売されたCD-BOX『71/71』には上述の「太陽の破片」を含む2曲のアルバム未収録曲を追加したリイシュー盤『街路樹+2』が収められ、さらに2009年にプロデューサー吉野金次によりリマスタリングされた『街路樹 (2枚組スペシャルエディション)』には4曲のアルバム未収録曲が追加され、2枚組となって発売されている。 <曲目> 01(A-1). 核(CORE) 02(A-2). ・ISM 03(A-3). LIFE 04(A-4). 時 05(B-1). COLD WIND 06(B-2). 紙切れとバイブル 07(B-3). 遠い空 08(B-4). 理由 09(B-5). 街路樹<2枚組スペシャルエディション追加曲> 01. 核(CORE) (single version) 02. 街角の風の中 03. 太陽の破片 04. 遠い空 (single version) *対応サブスク:Apple・Spotify(オリジナルと2009年再発盤の双方が聞ける)#1は1986年元日から無期限活動停止宣言をしていた尾崎豊の約2年ぶりの新曲として発売。しかし、この曲は元々1984年8月4日に開催された日比谷野外大音楽堂での反核を訴えるイベント『アトミック・カフェ』に向けて制作され、歌われた「反核」という曲の歌詞をアレンジしたものであり、完全なる新作ではない。2009年再発盤の方で聞いてるが、シングルverとアルバムミックスと比較するとシングル版は絶叫に近い歌い方をしている。尾崎は録り直しを切望したが、スタッフから拒否されたことを後の自著で明かしている。#2も#1と同じで尾崎らしさがないナンバー。#3しっとりと聞かせるナンバーだが不安を感じる#4は街路樹を歩くカップルが見えそう#5は1stに回帰したナンバーだが歌い方に違和感を感じる#6はレッド・ウォリアーズの木暮”シャケ”武彦がGtで参加DISC2-#3は尾崎自身が所属事務所への反感から、本作を収録することに依りアルバム『街路樹』が売れる事を嫌い、敢えて未収録としたといういわくつきの作品。生きることは困難なことってのが聞いてて感じる。 尾崎本人は本作を上述の通り「失敗作」と評しているが、事情を知っても「失敗作」とは思えない。ただ、20代(本作リリース時は22歳)になったことでアルバムの中には「10代のカリスマ」がいないけど「夜のヒットスタジオ」での出演が最初で最後の生放送で曲披露だったというが、TVに出ない歌手の方がいいと思う。下手にTVに出ると酷評されるのがオチだし【中古】 街路樹 /尾崎豊 【中古】afb【中古】 【8cm】太陽の破片/遠い空 /尾崎豊 【中古】afb
May 11, 2021
コメント(0)
今回のお題は尾崎豊「放熱への証」。1992年5月10日にソニーレコードからリリースされた尾崎豊のラストアルバム。<背景>1990年に入り、尾崎は今まで所属してた「マザー・エンタープライズ」と訣別し、新たに事務所は「ROAD&SKY」(浜田省吾が立ち上げた事務所)に、レコード会社はCBSソニーと契約し、11月に「誕生」をリリースするも、直後に「ROAD&SKY」と契約解除してしまう。原因は周囲の人間が金儲けのために自分に近づいているという猜疑心からだった。 「ROAD&SKY」の代表取締役社長の高橋信彦は尾崎の業界に対する不信感を見抜き、後に独立する場合を考えて業界のこと、人間とのつながりの大切さを身につけて欲しいと願っていたが、尾崎はマスコミに対する不信感を露わにし、雑誌の取材などで突然怒り出す、難解な言葉を多用してインタビューが成立しない・・・ということが多々あったため、高橋はすべてのインタビューを須藤晃が行うように要請する事となった。 1990年末に「ROAD&SKY」を辞めた尾崎は自ら社長となって個人事務所「アイソトープ」を設立するが経営に不慣れなため、ツアーなどのブッキングなどで苦労することに。結局「BIRTH」ツアーは成功したものの、ステージを降りれば些細なことで腹をたてることも多くなった上、ツアーが終わる頃になると事務所のメンバーも総入れ替えとなっていた。 「BIRTH」ツアー終了後、事務所を辞めたスタッフの代わりに事務を仕切っていた母が過労から来る心筋梗塞で死去。それ以降尾崎は酒の量が増えたりと精神状態は不安定になっていた。1992年、本作が完成したばかりの4月25日に尾崎本人が肺水腫で死去。本作は遺作としてリリースされることとなった。<曲目>01. 汚れた絆02. 自由への扉03. Get it down04. 優しい陽射し05. 贖罪06. ふたつの心07. 原色の孤独08. 太陽の瞳09. Monday morning10. 闇の告白11. Mama,say good-bye*対応サブスク:Apple・Spotify 本作では作詞・作曲の他PD・アレンジ・ディレクションを尾崎本人が担当。レコーディングは1991年末から準備が進められ、1992年1月から3月にかけて行われた。 ジャケットアートは田島照久が担当。ジャケット写真は十字架の上に尾崎自身が横たわったものとなっている。中学時代に本作の広告を阪急の駅で見たことがあるが、そのときは尾崎豊の曲は聞いていなかったのでの反応は普通。ただ引き込まれていたのは覚えてる。 また、歌詞カードには「生きること。それは日々を告白してゆくことだろう。 尾崎豊」という一文が添えられており、狭山湖畔霊園にある尾崎の墓石にも同じ一文が刻まれている。本作は尾崎の死後発表された作品であることは上述の通りだが、彼の死後尾崎のアルバムが急激に売れる現象が起こり、1992年5月25日付のオリコンアルバムチャートではTOP10中6作を尾崎が占める現象が起こった(1位『放熱への証』、4位『回帰線』、5位『十七歳の地図』、6位『LAST TEENAGE APPEARANCE』、7位『壊れた扉から』、9位『誕生』。なお、TOP10外に14位『街路樹』がある)。#1・#3#7はデビュー時を彷彿させるメロディがあるが詞に刺々しい所は見られない。#5#6はピアノメインのナンバー。詞とメロディに内省的なものを感じる#1は生前最後のシングルとしてリリースされた。#7の詞には周囲は自分を金儲けの道具としか見ていないという人間不信、「心が壊れていく 俺にもわからない」と自身が抱えていた情緒不安定さが出ている気がする。#8の原題は「僕の知らない僕」。英題にもある通りクリスマスを意識して作られた。完成するとまっさきに母に聞かせたが、「悲しい歌やね」と呟いたという。当時抱えていた人間不信も見えるが「一人になりたくない」と本音をのぞかせている#10はトリビュート・アルバムで斉藤和義がアコギによる弾き語りでカバーしてるが「普通の人の普通の悩みだ」とコメントしている。詞は生に対する悩みが出ている。製作時は業界関係者に対する人間不信が露わになり、交友も狭まってきた・・ということでラストの叫びは将来に対する不安が出てる気がする。#11は1991年末に亡くなった母親に対して贈った曲で最後に作られた曲となる。尾崎はこの曲の完成後にファンクラブの会報に母親へのメッセージを残している。製作に取り掛かった時、業界関係者に対する人間不信が露わになり、交友関係も狭まってしまった上、自殺未遂までしたりと精神的に追い詰められた状態だったというが、それが背景にあるってことを知ると、この段階で燃え尽きてしまったのでは?と思う。バラードナンバーではメロディから厭世的な感じもするし。アルバムレビューとは関係ないが、尾崎豊といい、Hideといい、夭折した芸能人ってなぜ神格化されるのかがわからない。【中古】放熱への証/尾崎豊
May 10, 2021
コメント(0)
今回のお題は尾崎豊の「17歳の地図」 1983年12月1日にCBSソニーからリリース。PDは須藤晃。須藤は当時浜田省吾、杉真理(まさみち)、ハイ・ファイ・セットなどを手掛けていた。レコーディングを始める前に尾崎と須藤の間でミーティングが行われ、曲構成の変更などを行っている(「無免で・・・」が「15の夜」に変更等) その後須藤は中上健次の小説「19歳の地図」のイメージを尾崎に重ねていたことからアルバムタイトルを「17歳の地図」に決め、同タイトルの曲を作るように指示。実際に尾崎が作った17歳の地図」の詞を見た須藤は感嘆し、ようやくレコーディングに取り掛かる事になった。 マスターテープの完成からリリースまであまり時間がなく、またレコード会社側も売れる作品と認知していなかったため積極的なプロモーションは行われなかった上、当時所属していた事務所「マザー・エンタープライズ」はライブ重視の戦略を行っていたことからTVやラジオにも一切情報は公開されなかった。 ジャケットデザイン田島照久が担当した。田島は「10代の男の子、十七歳の地図」という尾崎の情報を得たが要領を得ず、「SEVENTEEN'S MAP」という言葉を聞いた瞬間に、「その少年が壁から飛び降りる感じ」というインスピレーションを得て製作した。 <曲目>01(A-1). 街の風景02(A-2). はじまりさえ歌えない03(A-3). I LOVE YOU04(A-4). ハイスクールRock'nRoll05(A-5). 15の夜06(B-1). 十七歳の地図07(B-2). 愛の消えた街08(B-3). OH MY LITTLE GIRL09(B-4). 傷つけた人々へ10(B-5). 僕が僕であるために*対応サブスク:Apple・Spotify すべての曲の作詞・作曲は尾崎が担当。編曲は佐野元春バンド「HEART LAND」の西本明、浜田省吾のサポートメンバーである町支寛二が担当、レコーディングメンバーは佐野元春と浜田省吾のバックバンドのメンバーを半々採用していたが、他にもHOUND DOGの大友康平、FENCE OF DEFENSEの北島健二も参加。#2はFODの北島さんが参加した曲。北島さん、本作に岡村靖幸の1stや角松敏生のアルバムに参加したりとハードロック志向な割には意外な人のレコーディングやサポートに参加されてますねぇ#3は本作の制作が終盤に差し掛かった時、須藤の提案で作られた曲。1991年にJR東海のCMソングに採用されたことからシングルカットされた。本来は本作収録の作品だったというのは意外(米米CLUBの「浪漫飛行」も実は87年に発表された作品だったし。)#4の原題は「セーラー服」。Gtは北島さん、コーラスに大友康平が参加#5:高校時代煙草やってたりと問題行動を起こしていたというが、実体験が元になってる模様。「校舎の裏煙草ふかして」「♪盗んだバイクで走り出す~」「♪誰にも縛られたくないと逃げんこんだこの夜に 自由になれた気がした15の夜」ってところが非行少年あるあるだから共鳴する人がいたのか#6は後に2ndシングルとしてシングルカットされた。イントロが浜田省吾の曲にそっくり。大人に対する反発が結構出てる歌。#7は愛は何処へ行くのかという未成年の心理が出てる。#8は元々#6のB面に採用されてたが1994年にドラマ「この世の果て」(脚本:野島伸司)の主題歌に採用され、シングルカットされている。#3同様繊細なナンバー。#9のイントロは当時流行ったニューミュージックの影響が見られる。#10は10代の若者の迷いが見えるよう。リリース時17歳だったとは思えない歌唱力と詞のセンスと思う。「10代の教祖(カリスマ)」と言われたのも頷ける。【中古】 十七歳の地図 /尾崎豊 【中古】afb
May 7, 2021
コメント(0)
今回のお題は桜庭統(もとい)「戯曲音創」。 テイルズシリーズ・スターオシャンシリーズなどのゲーム音楽で知られる桜庭統の1991年リリース作。<曲目>1.Humpty Dumpty ハンプティ・ダンプティ2.Tone Access トーン・アクセス3.Byzantium ビザンチウム4.Motion モーション5.Paradium パラダイム6.Narratage ナラタージュ7.Scrap And Build スクラップアンドビルド8.Dorama Composition ドラマ・コンポジション*対応サブスク:Apple#1はアリスシリーズに出てくる「ハンプティ・ダンプティ」のタイトルが付いてるがELP風のメロディからスタートするナンバー#3はビザンチウムとうタイトルが付いているということでエキゾチックなメロディの曲。#4はプログレの定石・変調を使用したナンバー。最初はテンポの早いメロディでスタートし、2:30あたりでピアノソロになっていきまた元に戻るという構成。#5のメロディもプログレの定石と言えるナンバー#6はリリカルでガブリエル時代のジェネシスを連想する音。#8は今までとは違う毛色のメロディが散見される。【中古】邦楽CD 桜庭統 / 戯曲音創
May 7, 2021
コメント(0)
今回のお題はAtollの「L'oc'ean」(賛否両論はあるが)「フランスのイエス」と呼ばれるフランスのプログレバンドの5枚目で1989年リリース。<曲目>1.L'océan (海の伝説)2.Quelque Part (彷徨)3.Un Soleil Caché4.Sahara 5.Odyssée (Sahara Part II)6.Coup De Cœur 7.Hymne à Laïah 8.Encore Vivre Libre 9.Lune Noire’(呪われた月)10.Métamorphose(蝶の化身)11.Tu Sais 12.Try Not To Worry @13.Tu Sais (live) @14.L'âge D'or (live)@@はボーナストラック*対応サブスク:Apple・Spotify80’sになるとプログレバンドは路線変更を行い、ポップになっていくが(イエスの「90125(ロンリー・ハート)」やジェネシスの「インヴィジブル・タッチ」等)本作はプログレ+ハードロックで、イエスの「90125」に近い作風。ボーナストラックの#13は来日公演のときのもののようで日本語で挨拶している【中古】 オーシャン /アトール 【中古】afb
May 6, 2021
コメント(0)
今回のお題はCANの「Future Days」。1973年リリース。CAN(カン)はNui(ノイ)、タンジェリン・ドリーム等と並んでジャーマン・プログレの代表格。本作はアンビエント的な方向性を探求した作品だと言われているが、Keyのイルミン=シュミットは2012年のインタビューで最初からそうした路線を狙っていたわけではないという旨の発言をしている。また、本作を最後にVoのダモ鈴木が脱退しているが、鈴木は2002年のインタビューで本作はカンと共に制作したアルバムでは最高傑作と発言している弟からCDを借りてデータ化はしてたけど最初から聞いていないということで改めて聞いてみた。<曲目>1.(A-1)Future Days2.(A-2)Spray3.(A-3)Moon Shade4.(B-1)Bel Air*対応サブスク:Apple・Spotify全体的にイギリスのプログレと比べるとサイケな印象。タンジェリン・ドリームも聞いてるが、ジャーマンプログレは電子音はイギリスの作品よりシャープで全体的に前衛的かつダウナーな印象も受ける。【中古】CD▼フューチャー・デイズ
May 3, 2021
コメント(0)
今回のお題は浜田省吾の「愛の世代の前に」。1981年9/21日にCBSソニーからリリース(初CD化は1985年12/1)。1982年1月12日の初の武道館公演に向けて制作された。 1982年1月に武道館でライブを行うことが決定し、公演に間に合うよう2週間でレコーディングを終了させた。アルバムタイトルには「地球上から核兵器が根絶されない限り、本当のラブ・ジェネレーションは訪れない」という意味が込められている 1981年7月、ディレクターの須藤晃から「9月にアルバムを出したい」とソニーの意向を伝えられていたが、浜田は「そんなに早く出来るわけがない」と拒否していた。しかし、須藤の説得により要請を受け入れ、六本木にワンルーム・マンションを借りて曲作りを始めた。時間的な余裕がない状況ではあったが、見る見るうちに曲が出来上がったという。 ジャケットに書かれている「I Was Born In 1952」(1999年再発盤では「Born in 1952」)という文は浜田の生年を表しており、自分の世代としての意識を示したもの。ジャケットデザインは浜田が敬愛するジャクソン・ブラウンの「Late For The Sky」のオマージュ。<曲目>01(A-1). 愛の世代の前に(Before The LOVE GENERATION)02(A-2). モダンガール(Modern Girl)03(A-3). 愛という名のもとに(In The Name Of Love)04(A-4). 独立記念日(Independence Day)05(A-5). 陽のあたる場所(A Place In The Sun)06(B-1). 土曜の夜と日曜の朝(Saturday Night and Sunday Morning)07(B-2). ラストショー(Last Show)08(B-3). センチメンタルクリスマス(Sentimental Christmas)09(B-4). 悲しみは雪のように(Sorrow Falling Down Like Snowflakes)10(B-5). 防波堤の上 (On The Breakwater)*対応サブスク:Apple・Spotify発売当時のオリコン(LP)チャートでは最高12位だったが、本作収録の「悲しみは雪のように」がドラマ「愛という名のもとに」の主題歌として使われ、原曲が収録されている本作もリバイバルヒット。再発CD版はオリコン2位を獲得。14週連続でトップ10入。最終的には年間19位を獲得している。#1は反核がテーマのロックなナンバー#3は#9の1992ver.のC/Wとして収録された。「♪眠れぬ夜は電話しておくれ 二人もう一度探そう 恋人たちが胸をときめかせ 寄り添い 迎える朝を」とか風景が見える歌なんだけど浜田さんも氷室京介同様不器用な男を主人公にしたラブソングが上手い。#4は70’sのスクールライフが見えるが1番の「♪俺によく似た少年兵 ライフル肩に砂漠を汗まみれに歩いてく」「守るべきものは何?戦う相手は誰?」って所は内戦とかが起こってる地域の風景が見えるし、2番の「♪教科書から削る文字は他にもあるぜ 例えば正義 例えば希望 数え切れない」は教科書問題を取り上げている#7「♪君の親父の車夜更けに盗み出し」「君の肩を抱いて飛ばしたね真夜中」「♪浜辺に車停めて 毛布にくるまって」「互いの胸の鼓動 感じたね夜明けまで」とかの歌詞は車を持ってる20代後半あるあるな歌詞だし「♪さよなら 想い出の中の二人 まるでスクリーンのヒーローだった」って詩は映画を見ている感じ。1991年リリースのバラードベスト「EDGE OF KNIFE」ではミックスし直したバージョンで入っているが、本作のバージョンは若さが溢れている感じ。#8は#9のオリジナル版のC/Wに採用されたナンバー。ドゥーアップなナンバー#9はフジテレビのドラマ「愛という名のもとに」の主題歌としてヒットした曲のオリジナル版。当時もシングル化したが、このときはチャートインしなかった。リメイクver.はシングルで初のオリコン1位獲得作。(後にマキシ化もしている)「愛という名のもとに」は浜田の曲が劇中で流された上、「君が人生の時…」等曲にちなんだサブタイトルが付けられ浜省ブームが起こった。 1992ver.を先に聞いてるが、オリジナルはアコギを全面に出しているためフォーク色が強く、1992ver.はエレキギターを前面に出してるためロック色が強いが、最初に聞いたからと言うことで1992ver.のほうがいいかな?#10は「俺はいつでも死ねるよ」という虚無感をテーマにした歌。「期待されて 裏切られて」「きょうも一人立ち竦む 風よ 不意に俺の背中 押すがいい ためらわないで」ってところが厭世観を感じる。メロディも寂しさを感じるし【中古】 愛の世代の前に /浜田省吾 【中古】afb
May 1, 2021
コメント(0)
今回のお題はエマーソン,レイク&パーマー「BLACK MOON」。1992年6月27日にビクトリーレコード(日本はビクター)からリリース。「ラブ・ビーチ」(1978年11月リリース)から14年ぶりにリリースされた。 キース・エマーソンは3(スリー)が解散してから様々なプロジェクト・セッションを行いながらソロアルバムのリリースを目指し、デモテープを作ったが、多くのレコード会社はELPの再結成を望んでおり、特にビクトリーレコード社長のフィル・カールソンが熱心で、キースはこういった周囲の環境に抗しきれず、同じくELPの再結成を熱望されていたグレッグ・レイクと連絡し、再結成が実現した。 本作のPD・マーク・マンシーナは後に「スピード」「ツイスター」等映画音楽の分野でキャリアを築くことになる。 アメリカではビルボード78位、日本ではオリコン16位と結果は芳しくなかった(その後に行われた来日公演は追加公演分も含めて売り切れたためライブは好評だったと思われる)。<曲目>1.ブラック・ムーン - Black Moon2.ペイパー・ブラッド - Paper Blood3.アフェアズ・オブ・ザ・ハート - Affairs Of The Heart4.ロメオ・アンド・ジュリエット - Romeo And Juliet5.フェアウェル・トゥ・アームズ - Farewell To Arms6.チェンジング・ステイツ - Changing States7.バーニング・ブリッジズ - Burning Bridges8.クロース・トゥ・ホーム - Close To Home9.ベター・デイズ - Better Days10.フット・プリンツ・イン・ザ・スノウ - Footprints In The Snow11.ブレイド・オブ・グラス- A Blade Of Grass@*対応サブスク:Apple・Spotify#11は日本版限定のボーナストラック。サブスクでは聞けない#4.6.8はキースがソロ・アルバム用に作った曲で#3はレイクがソロ用に作った曲。#1はELPらしくない(いい意味で)メロディの曲#2はブルースハープを使ったイントロの曲。これまた珍しい#4はバレエ音楽「ロメオとジュリエット」の第1幕第2場第13曲「騎士たちの踊り」を のロックアレンジしたもの#5は哀愁のあるボーカルで聞かせてくれるナンバー。#6は遊園地のBGMに合いそう。「エマーソン、レイク&パウエル」の1曲め「The Score」に構成が似てる#7は古き良きイギリス・アメリカを連想する#9のイントロは80’sポップスを彷彿させる#10はアコギメインのナンバー。詞はわからないけど風景が見える【中古】 ブラック・ムーン /エマーソン、レイク&パーマー 【中古】afb
Apr 27, 2021
コメント(0)
今回のお題は浜田省吾の「J・BOY」。1986年9/4にCBSソニーからリリース。オリジナルはLP(842AH2100-1)・CD(50DH-510/1)・カセット(42KH1900-1)の3形態でリリースされ、浜田のアルバムでは初のオリコン1位獲得作品で第28回日本レコード大賞・優秀アルバム賞を受賞している(他に受賞したのは「~IV-Maybe Tomorrow」(レベッカ)、「DA.DI.DA」(ユーミン)「安全地帯IV」(安全地帯)等)。 アメリカでトラックダウンが行われ、浜田の希望で長渕剛・TOTO等のアルバムを手掛けたグレッグ・ラダニーがミックスを担当している。 トラックダウンを終えたあと、CBSソニーのディレクター・須藤晃、尾崎豊・エコーズの辻仁成と共に食事にでかけ、出来上がったテープを聞いた尾崎が「僕のことを歌っているみたいだ」と話すと浜田は「そうだよ。君のことを歌っているんだよ」と答えたエピソードがある。 2016年11/9日に発売30周年記念として「~30th Anniversary BOX」と「~30th Anniversary Edition」がリリースされた。BOX版の方は30cmサイズのパッケージに 1999年リミックスをリマスターしたCD2枚、オリジナル音源を元にリマスターを施したLP2枚、プロモ用の「J・BOY」の7インチドーナッツ盤、同年に行った「ON THE ROAD’86 J・BOY」ツアーより東京・代々木競技場第一体育館のライブ映像を収めたDVD2枚にフォトブックを同梱している。<曲目>Disk1 01(A-1). A NEW STYLE WAR 02(A-2). BIG BOY BLUES 03(A-3). AMERICA 04(A-4). 想い出のファイヤー・ストーム 05(A-5). 悲しみの岸辺 06(B-1). 勝利への道 07(B-2). 晩夏の鐘 08(B-3). A RICH MAN'S GIRL 09(B-4). LONELY-愛という約束事 10(B-5). もうひとつの土曜日 Disk 2 01(C-1). 19のままさ 02(C-2). 遠くへ-1973年・春・20才 03(C-3). 路地裏の少年 04(D-1). 八月の歌 05(D-2). こんな夜はI MISS YOU 06(D-3). SWEET LITTLE DARLIN' 07(D-4). J.BOY 08(D-5). 滑走路-夕景*対応サブスク:Apple・Spotify*サブスクで聞けるのは1999年にリリースされたバージョンで(SRCL-4595)リマスターの他、リミックス・リ・アレンジも施されており、音質の向上のほか、演奏面に手が加えられている。Disk-1#1は「国家に養われたテロリスト」「飽食の北を支えてる 飢えた南の痩せた土地」「貧困は差別へと 怒りは暴力へと」・・・等当時の社会・国際事情に対す皮肉を歌っているが、発表された年と今の情勢、全然代り映えしないよなァ#3はアメリカン・ドリームに対する憧れを歌っている。アメリカン・ドリームってもう昔の話だよなぁ#4はハイスクールライフを連想する曲。#5は男女の別れを描いた歌で「でも気づけば 大切なものいつも置き去りにして」ってところとか別れの痛みを感じる#6は夏にドライブに出た男の姿、発売当時の5~60代の男(父親)の姿が見えるし、時代を反映している#7はインスト。#8は上流階級の男女、拝金主義に対する皮肉が見える#9は彼女にいてほしいと願う男の孤独を描いているよう。#10は#9のC/Wとして先行リリースされた浜田の代表曲の一つ。「悲しみは雪のように」の前に聞いているが、物語風の歌詞が涙腺崩壊もの。「ただいつもそばにいて 手を貸してあげよう 受け取って欲しい この指輪を 受け取って欲しい この心を」って詩は愚直なまでの男の心が現れている。シングル版はピアノメインだが、こちらの方はバンドサウンドに重点を置いた作り。アルバム版のほうがいいかも?Disk2#1はタイトルの通り19の青春を歌ってる。#2は大学受験後の高校生の姿を切り取ったよう。#3はデビュー曲のリメイクで、オリジナルはフォークソング調だが、こちらのバージョンではアコギの音は入ってるが、バンドサウンドスタイルに。#1~3は連作になっており、LPではC面を構成している。#4は夏の一コマを切り取っているが若者の悲喜こもごも、時代の皮肉が描かれてる。「八月になるたびに"広島-ヒロシマ"の名のもとに 平和を唱えるこの国 アジアに何を償ってきた」「8月の朝はひどく 悲しすぎる」と広島の原爆に対するメッセージも。当の浜田が広島出身かつ、被爆2世だからこういう言葉が出てくるんだろうなぁ#5はアカペラでスタートするナンバー#6も#5同様古き良き時代を感じる。#7はオリジナルと音が異なる。サラリーマンあるあるな歌詞が散見され、サビの「♪掲げていた理想は今は遠く」「守るべき誇りも見失い」(1番)「♪頼りなく豊かなこの国に」「何を賭け、何を夢見よう」(2番)ってところはバブル期の日本人の姿を歌ってるが、今の人々が抱えてる問題とも重なる。#8はインスト。元々は井上鑑に提供していた楽曲で、実質的にセルフカバー。サブスクは1999年版がベースのため曲の最後にシークレットトラックとして「晩夏の鐘」の歌入りバージョンが入っている。サブスクでは1999年版で配信されているということで・・・タイトル・チューンの「J.BOY」のミックスがあんまりにも違いすぎるのでオリジナルミックス版を借りるか購入したくなった。<追記> 改めてオリジナルミックスがベースになっていると思われる1990年再発盤(CSCL-1172/3)をレンタルして聞いてみたが、A-1はイントロがぜんぜん違うし、D-1もイントロが違う。BUCK-TICKの「悪の華」はオリジナルと2015年リミックスは(私の感覚が悪いのか)あんまり代わり映えしない印象を受けたが、本作のオリジナルと1999年ver.は音の差が違いすぎる。1999年ver.は余計なものが入ってる印象。【中古】邦楽CD 浜田 省吾 /J・BOY浜田省吾 / J.BOY(シングル) [CD]
Apr 26, 2021
コメント(0)
今回のお題はエマーソン,レイク&パウエルの「エマーソン,レイク&パウエル」。1986年7月にポリグラムからリリースされたエマーソン,レイク&パウエルの唯一のスタジオ・アルバム。1984年から85年にかけてキース・エマーソンがゲフィン・レコードとの契約に向けて制作したデモテープが元になっており、そのデモを聞いたポリドールの人間がグレッグ・レイクと組むことを示唆した。ELPの再結成を計画したものの、Dsのカール・パーマーがエイジアに在籍していたため、イニシャルが一緒だったコージー・パウエルが選出され、本作が作られたがセールス的に振るわず(全英チャート35位、ビルボード23位、オリコン44位)、ライブツアー後に解散している。 コージー・パウエルは2期レインボーやジェフ・ベックグループ(2期)、ブラック・サバス等のグループで活躍していたが、1998年に酔っ払った状態で車を運転していてたところ、事故に遭って死去している。<曲目>1. The Score2.Learning to Fly3.The Miracle4.Touch and Go5.Love Blind6.Step Aside7.Lay Down Your Guns8.火星-戦争をもたらすもの - "Mars, the Bringer of War" 7:53+2版収録曲The Loco-MotionVacant Possession*対応サブスク:Apple・Spotify(~+2として)#1は9分もあるナンバーでSF映画チック。#2のイントロは80’sミュージックらしいナンバーになってる#3はタイトルにしては哀愁のあるボーカル。#5も80’sミュージックらしいナンバー#6はキーボードよりもボーカルが前面に出ているナンバーでジャズっぽいメロディ#7も哀愁ある歌で心にしみる#8は グスターヴ・ホルスト作曲の「惑星」の中の「火星」のロックアレンジ。 (編曲:エマーソン、レイク、コージー・パウエル)組曲「惑星」は作曲者のホルストがオーケストラの編成から部分演奏の禁止まで様々な制約を課していることで知られ、死後も遺族によって意向が守られていたが本作製作時にはホルストの死後50年が経過していたため著作権が切れており、遺族の許可が必要なかった。#9はオールディーズのロックアレンジでインスト。サビのところですぐ懐メロとわかったが、疾走感のある曲になっている。エマーソン,レイク&パウエル / エマーソン、レイク&パウエル +2(SHM-CD) [CD]
Apr 23, 2021
コメント(0)
今回のお題は桑田佳祐の「Keisuke Kuwata」。サザンのVo・桑田佳祐のソロ1stで1988年7月9日にビクター/タイシタレーベルからリリース。ミスチルのPDで知られる小林武史と藤井丈司との共同プロデュースで制作された。ユニクロのCMで「いつか何処かで」「悲しい気持ち」が採用されてるということで聞いてみた。<曲目>01. 哀しみのプリズナー02. 今でも君を愛してる03. 路傍の家にて04. Dear Boys05. ハートに無礼美人 (Get out of my Chevvy)06. いつか何処かで (I feel the echo)07. Big Blonde Boy08. Blue ~ こんな夜には踊れない09. 遠い街角 (The wanderin'street)10. 悲しい気持ち (Just a man in love)11. 愛撫と殺意の交差点12. 誰かの風の跡*対応サブスク:Apple・Spotify#1は打ち込みを使ったサウンドでサザンでも通用しそう#2はコーラスが入ってるので歌詞同様追憶を感じる。#3・4は歌謡曲風#5はジャズクラブで流れそうな歌#6は「JAL’88沖縄キャペーン」イメージソング、映画「彼女が水着にきがえたら」挿入歌、ユニクロ「Life Wear(2021年度)」イメージソング。沖縄というか海が見える歌で、別れた経験のある男がまた会いたいという気持ちが募るって言うのが伝わってくる#9は本人出演のフジフィルムCMソングとユニクロ「Life Wear(2021年度)」イメージソング。#10はソロ1stでユニクロ「Life Wear(2021年度)」イメージソング。詞は失恋した男の気持ちを題材にしているけど爽やかなメロディ。初めて聞いたときからいい歌と思ってたけどユニクロのCMで流されているのを見てやっぱり神曲と思った。桑田佳祐 / Keisuke Kuwata [CD]
Apr 20, 2021
コメント(0)
今回のお題はLUNA SEAの「IMAGE」。LUNA SEAのメジャーデビューアルバムで1992年5月21日にユニバーサルミュージックからリリース。2007年12月5日にリマスターを施され、「De'Ja'vu」のPVを収録したDVD付きで再発。2019年5月29日にLP化。 メジャーデビューに際し、今までとは規模が異なるレコーディングができるということで音に拘って製作され、終盤には時間の都合で3つのスタジオを掛け持ちしてレコーディングを行ったという。<曲目>01. CALL FOR LOVE02. Dejavu03. MECHANICAL DANCE04. WALL05. Image06. SEARCH FOR REASON07. IMITATION08. VAMPIRE'S TALK09. SYMPTOM10. IN MIND11. MOON12. WISH対応サブスク:Apple・Spotify#1は女性コーラスを用いたイントロダクション。このまま#2へ続いていく#2はSUGIZO作曲。RYUICHIの歌い方がパンク色が強い。ライブでは定番ナンバーで2000年の”終幕”まではもとより、再結成してからでも定番。シングル化しなかったがPVが作られている。#3もパンク色が強い。イントロのメロディがBUCK-TICKの「悪の華」っぽい。重低音を効かせた曲でベースソロが存在。#4はこの曲のRYUICHIさんの声、蛇のように絡みつくよう。SUGIZOもyoshiki同様クラシックの教養がある人ってことで(両親がオーケストラの団員)、バイオリンの音が入ることで哀愁が見える。#5はアコギの音が絡むが音は始終ハードかつデカダンなナンバー。原曲の作曲者はINORANだが、メロディーはほとんどRYUICHIが考えた。構成は皆で考えたもののINORANパートが決まらず、最終的にSUGIZOとINORANが話し合った結果、INORANは始終アコギを弾くという構成になった。#6はようやくこの曲でリードギター(SUGIZOパート)とリズムギター(INORANパート)の音の見分けがついた。#8はINORAN作曲。B'zの「VAMPIRE WOMAN](「RISKY」収録)同様バンパイアの姿が見えるよう。#9はパンク色の強い曲。曲の最後には、ギターをチェーンソーで切断する音が入っている。#11は1st「LUNA SEA」にも収録されていたがコーラス・歌詞は付け加えられ、バイオリンのパートも入ってるディスチャージ、カオスUK等に影響を受けている・・・と言うがそれっぽい所もあるし、ブレイクした時と比べるとパンク色が強い。初期のRYUICHIってものすごい長髪だったんですね。ブレイクしてから短髪になったがそのイメージが強いからなぁ【中古】IMAGE/LUNA SEA、RYUICHI
Apr 19, 2021
コメント(0)
今回のお題はSatellite Young「Satellite Young」2017年4/5日にインディーズレーベルSatellite Youngからリリースされた1stフルアルバム。Satellite Youngは2013年に慶應義塾大学出身の草野絵美とベルメゾン関根によって結成。70’s-80’sアイドルの曲を「只のリバイバルではなくずっと途切れることなく継承され、進化してきたジャズやロックのように一つのジャンルとして普遍化・進化させる」をコンセプトとしている。<曲目>1.Satellite Youngのテーマ2.ジャック同士3.フェイクメモリー4.Sniper Rouge(feat.Mitch Murder)5.Break! Break! Tic! Tac!6.Geeky Boyfriend7.Ai ihrenody8.San Francisco Girl9.Nonai Muchoo(feat.bring)10.卒業しないで、先輩!11.Dividual Heart12.Melancholy2016*対応サブスク:Apple・Spotify80’sアイドルソング、テクノ歌謡の影響をもろに受けている曲で構成されている#4のメロディが「バレンタイン・キッス」っぽい。#5・9は80’s洋楽ディスコを彷彿させる#8は英語歌詞の歌#10の歌詞は松田聖子・南野陽子の曲を連想する。#11は簡素部分のギターソロがいい。歌詞については告白しようとする女子の気持ちを描いている。#12は歌詞の中にデータ社会に対するシニカルさが出てる。SATELLITE YOUNG/SATELLITE YOUNG 【CD】
Apr 17, 2021
コメント(0)
今回のお題はBOØWY「BOØWY」。1985年6/21日に東芝EMI/イーストワールドからリリース(LP盤の発売日。CD版の発売日は同年7/20)。 1984年はライブメインで活動を行っていたBOØWYだが(布袋・高橋は8月までAUTO-MODと掛け持ちで活動していた)、動員数を増やしていったことから業界人から注目される。しかし、事務所・レコード会社との連携がうまく行かなかった反省からかバンド側からは積極的に応じることはなかった。しかし、マネージャーを務めていた土屋浩はこれ以上の活動には有名なレコード会社や事務所との契約が必要と考えており、ユイ音楽工房(現:ユイミュージック)のプロデューサーである糟谷銑司とミーティングを重ねるようになっていく。 10/7の氷室の24歳の誕生日に行ったミーティングでユイ音楽工房と契約することを決め、移籍後の活動に向けて半年ほどのライブ活動を停止、12/6には氷室は芸名を「狂介」から「京介」に変えている レコーディングは西ベルリンにある「ハンザ・スタジオ(ハンザトンスタジオ)」で行われ、PDは佐久間正英。当初佐久間は(当時ほとんど面識のなかったメンバーの事が)怖いからプロデュース依頼を断りたい気持ちもあったため、レコード会社側が断る事を期待して「ベルリンに行くならやります」とムチャ振りの返答をしたところ、当時東芝EMIで担当ディレクターを務めていた子安次郎が「それは最高だ!」とベルリンでのレコーディングを了承したという経緯がある。エンジニアはストリート・スライダーズの「天使たち」やFODの「FENCE OF DEFENSE II」を担当したマイケル・ツィマリング。 レコーディング作業の中で布袋は佐久間とマイケル・ツィマリングから編曲とプロデュース作業の仕方を、氷室は松井五郎との共同作業で本格的な作詞の技術を学び(松井は後に氷室のソロにも関わるようになる)、松井は佐久間からベースの弾き方を基本から指導されている(佐久間は元四人囃子のベーシスト)。 タイトルは再出発の意味も込めてバンド名の『BOØWY』がそのまま使われることになった。<曲目>01(A-1). DREAMIN’02(A-2). 黒のラプソディー03(A-3). BABY ACTION04(A-4). 唇にジェラシー05(A-5). ホンキー・トンキー・クレイジー06(B-1). BAD FEELING07(B-2). CHU-RU-LU08(B-3). DANCE CRAZE09(B-4). ハイウェイに乗る前に10(B-5). CLOUDY HEART#1はライブでは定番ナンバーで最初は1曲めに演奏されたが後期のライブでは最後のナンバーに。解散宣言を行った1987年12月24日に渋谷公会堂のライブ「1224」でもアンコールのラストナンバーだった。「♪いつからか番号だけで呼ばれ」「♪右へならえで落ち着き 一日を選べない 人形とも違わない」という歌詞が管理される人々に対する皮肉に見える#2シャッフルビートで構成されている曲で、ジャズのダンスを思わせるメロディ。「おもいっきり探偵団 覇悪怒組」の劇中で流されていたりする。#3の元歌は1982年に作られたもので「もう嫌さBABY」というタイトルが付いていた。氷室の高校時代の実体験を題材にしている。「♪軽い気持ちで初めた遊びが」「♪また会う日が楽しみだけれど 会えない夜はどうすりゃいいのさ」ってところは遠距離恋愛してる男子あるあるでは?#5はシングル1号。ジャケットの写真を担当したハービー・山口が飛び入りでコーラスで参加している。#6は2ndシングル(12インチとして)。ギターのカッティングがかっこいい。#7は氷室・松井、デビュー時に在籍していた諸星アツシが結成した「デスペナルティ」時代に作られた曲が原型#8は布袋がボーカルを担当している。歌詞は英語だが布袋のソロ1st「GUITARHYTHM」に通じる物がある?#9はライブハウス時代に演奏していた曲が原型。夜やドライヴに流すと最高な歌。詞が女性に対する口説き文句のような所も。#10は氷室が昔同棲してた彼女とのことについて歌ってる。ライブハウス時代から原型となる曲が存在していた。「そうね終わりは当たり前のように来るものだし 仕方がないゼ はしゃいでた あの日にサラバ」「気の向くまま 過ごしてた二人だからそう 終わること感じてた 割にミジメネ」「いつも一緒 何をするにでも二人だった あんな日はもう二度と来ないような気がして」って歌詞は確かにカップルの別れと追憶を思い起こす。後にラストシングル「季節が君だけを変える」のC/Wとして収録。その際、ギター、シンセパートを録り直し、オーバーダブを加えるといったアレンジを行っている。【送料無料】BOΦWY+1(Blu-ray Audio)/BOΦWY[Blu-ray]【返品種別A】
Apr 14, 2021
コメント(0)
今回のお題はBOOWYの「MORAL」。 BOOWYの1stで1982年3/21にビクター/インビテーションからリリース(初CD化は1986年2/5)。PDは「MARIAH」の渡辺モリオ。 氷室京介(本作リリース時は「狂介」。占い師の勧めで「京介」に改名)はBOOWY結成前はレコード会社の意向で「スピニッジ・パワー」のVoとしてデビューしたが、音楽性の違いから脱退。バンド結成を考えていた氷室は事務所からメンバーを自分で選定するようにと言われ、それまで交流のなかった布袋寅泰に連絡し、バンド結成を持ちかける。自身のバンドが解散状態だった布袋はその話に乗り、氷室・布袋の人脈からメンバーを集めることに。氷室の幼馴染で同じバンド仲間だった松井恒松(BOOWY加入前は「織田哲郎&9thImage」(FODの北島健二も参加していた)のメンバー)、氷室とは「スピニッジ・パワー」で一緒だった木村マモル(Ds)、諸星アツシ(Gt)、深沢和明(Sax)が参加することになり「暴威」という名前で活動をスタートさせることになる。 レコーディング終盤になると木村から「プレイヤーではなくプロデューサーとして活動したい」と申し出があり、バンドを脱退したいという旨を伝えられる。知人を介して高橋まことが参加することになる。(高橋がドラムを叩いてるのは「Mass Age」「Watch Your Boy」のみ)<曲目>01(A-1). Introduction02(A-2). Image Down03(A-3). School Out04(A-4). Elite05(A-5). Give It To Me06(A-6). No N.y.07(B-1). Mass Age08(B-2). Watch Your Boy09(B-3). Rats10(B-4). Moral11(B-5). Guerrilla12(B-6). On My Beat13(B-7). Endless*対応サブスク:Apple・Spotify 音楽に関する知識や技術をメンバーが理解していなかったことからレコーディングは困難を極め、当時陣内孝則が在籍していた「ザ・ロッカーズ」が寺院で一発録りを成功させたことから本作もほとんど一発録りで行われ、歌録りも同時に行っていた。 布袋は後に本作を「アマチュアのミュージシャンがスタジオで練習しているものをそのまま録ったような作品」と評している。#2はライブの定番となり、間奏の「IMAGE DOWN」のところはファンが唄うのがお約束「GIGS-JUST A HERO(ライブアルバム)」で氷室が間奏部分で「ライブハウス武道館へようこそ」とMCしている(ベスト盤「THIS BOOWY」にも収録)「♪かっこがいいよ おまえはいつでも 心も体もバラ売りしてさ」とか「愛だ恋だを上手に使い分けてみても 先も中身もないのさ 尻が軽いだけじゃ」という歌詞は男をとっかえひっかえしてる女子に対する皮肉がわかる。#3は歌詞から体制に反発する学生のことをイメージしたような印象。#4はエリートに対する皮肉が見られる#6は1985年リリースの「BAD FEELING」のC/W曲として再レコーディングされている。詞は氷室が書く予定だったが、メロディに合う歌詞が書けず、深沢が代わりに作詞することに。本作のバージョンの間奏部分は1980年に起こったジョン・レノン射殺事件に触発され、ジョンの訃報を伝える英語のラジオ音声が入っている。最初に聞いたのは再レコーディング版だったので、オリジナルは地味な印象。#10は人間の二面性がテーマ。氷室と松井の小学生時代のクラスメイトだった山田かまちの死が元になっているという。「♪人の不幸は大好きさ」「あいつが自殺したって時も…」「その下面のすぐ裏の下心は隠し通して」って所に人間の心の闇が見える。#11はサラリーマンに対するアンチテーゼがお題。「僕、結構幸せだなぁ」のセリフは布袋、「夕べ徹マンでまだ眠いんだよね」のセリフは松井によるもの。聞いてると今のサラリーマンにも通じるよな。本作は詞は攻撃的、ベースの音が全面に出てる。【中古】 MORAL /BOΦWY 【中古】afb
Apr 12, 2021
コメント(0)
今回のお題は崎谷健次郎の「DIFFERENCE」。1987年6月21日にポニーキャニオン/See-Sawレーベルからリリースされたデビューアルバムで秋元康氏との共同プロデュース。 当初「もう一度夜を止めて」を本作に入れる予定だったが、タイアップの絡みで収録されず、「REALISM」に別バージョンで収録。2018年4月25日に発売されたリマスター版にシングルver.が収録されている。<曲目>1. 愛の時差(difference in time)2. 思いがけないSITUATION 3. 夏のポラロイド 4. HALF MOON 5. 愛されてもいないーハーレムの天使達- 6. St.ELMO`S FIRE-幻の光- 7. 僕には君だけ 8. KISSの花束 9. 瓶の中の少年<ボーナストラック:2018年リマスター版に収録>10.もう一度夜を止めて(シングルver.)11.瓶の中の少年(No ストリングスVer.)12.Morning Light*対応サブスク:Apple・Spotify(2018年リマスターで。#12は聞けない)#1は「埠頭近くの~」と歌ってるので夜の港の風景が見える#2はデビュー曲で映画「いとしのエリー」主題歌。ドライブに合いそう#3はタイトル通りに夏の風景が見える#4は歌詞に「わかりあえることがこんなに悲しいなんて」「新しい恋を重ねても 胸の痛みは癒せない」とあるので恋の終わりを告げるような歌。#5は久保田利伸などのJ-ブラコン風の曲#7は「僕には君だけ」と告白したい男の心を歌ってる風#10は崎谷健次郎の代表曲。絶頂期のカップルの気持ちを歌ってるよう。【中古】 ディファレンス /崎谷健次郎 【中古】afb
Apr 5, 2021
コメント(0)
この日は「クラシック声楽家190人が選ぶ本当に歌がうまい男女現歌手2021年ベスト50」を見た。結果は・・・50位 長屋晴子(緑黄色社会)49位 生田絵梨花(乃木坂46)48位 ISSA(DA PUMP)47位 川畑要(CHEMISTRY)46位 宮本浩次(エレファントカシマシ)45位 アイナ・ジ・エンド(BiSH)44位 北村匠海(DISH//)43位 秦基博42位 あいみょん41位 徳永英明40位 Uru39位 アンジェラ・アキ38位 黒田俊介(コブクロ)37位 北島三郎36位 桑田佳祐35位 布施明34位 井上陽水33位 絢香32位 ATSUSHI31位 Toshl30位 西川貴教29位 デーモン閣下28位 三浦大知27位 藤原聡(Official髭男dism)26位 平原綾香25位 松崎しげる24位 夏川りみ23位 Taka(ONE OK ROCK)22位 松たか子21位 岩崎宏美20位 ikura(YOASOBI)19位 LiSA18位 森山直太朗17位 稲葉浩志(B’z)16位 中島みゆき15位 椎名林檎14位 山崎育三郎13位 石川さゆり12位 広瀬香美11位 平井堅10位 久保田利伸9位 氷川きよし8位 宇多田ヒカル7位 小田和正6位 井口理(King Gnu)5位 新妻聖子4位 Superfly3位 島津亜矢2位 玉置浩二1位 MISIA・・・という結果に。コメントを寄せられいる声楽家の方々は個性的な衣装の方が多く、男女ともにぽっちゃり体型の方が多いこと。全体的にJ-POP歌手でなおかつ高音・ハイトーンを得意としている方がランクインしており、今は高音・ハイトーンが持て囃されてるが、低音の人でも上手い人はいるんだがなぁHR/HM歌手でランクインしていたのは閣下とToshi、稲葉さんだが、閣下とToshiはHM歌手としてはTVに頻繁に出るから・・・ってのはわかるが、HMバンド自体TVに出ないのがある種の不文律と化してるから他のHM歌手がランクインすることはないのか・・・
Apr 4, 2021
コメント(0)
今回のお題は和田加奈子「KANA」。1987年12/25に東芝EMI/イーストワールドからリリース。2019年12/25にリマスターを施した上で再発(タワーレコード限定)。後に宇多田ヒカルのプロデューサーとなる三宅 彰が東芝EMIのディレクター時代に手掛けた作品。 鳥山雄司 (g, key)がアルバムの大半を編曲。新川 博 (key)、久石 譲 (key)、平岩嘉信 (key)がそれぞれ1曲ずつ編曲。青山 純 (ds)、美久月千晴 (b)、伊藤広規 (b)、高水健司 (b)、芳野藤丸 (g)、森村 献 (key)、ペッカー (perc)、斉藤ノヴ (perc)、辻 伸夫(synth prog)、森達彦 (synth prog)などが参加。NY録音ではGOH HOTODA をエンジニアとして起用されている。<曲目>01. PARTY TOWN~WHAT CAN I DO FOR YOU~ (作詞:和田加奈子 作曲: Scott Cutler, Jeff Hull, Bunny Hull 編曲:鳥山雄司) 02. 悲しいハートは燃えている (作詞:松本一起 作曲:井上大輔 編曲:新川 博)03. 誕生日はマイナス1 (作詞:和田加奈子 作曲:中崎英也 編曲:鳥山雄司)04. 不確かなI LOVE YOU (作詞:三浦徳子 作曲:水島康宏 編曲:平岩嘉信)05. 鳥のように (作詞: 和田加奈子 作・編曲:久石 譲 ) 06. SUNDAY BRUNCH (作詞:三浦徳子 作・編曲:鳥山雄司) 07. 冬の水族館 (作詞・作曲:和田加奈子) 08. 哀しみのヴァージンロード~NEVER FALL IN LOVE~ (作詞:松本一起 作曲:中崎英也 編曲:鳥山雄司) 09. MUSICに肩よせて (作詞: 和田加奈子 作曲:佐藤 健 編曲:鳥山雄司) 10. C.クローデルの罪 (作詞:和田加奈子 作曲:Tsukasa 編曲:鳥山雄司)<ボーナス・トラック>11. サルビアの花のように (作詞:湯川れい子 作曲:小田裕一郎 編曲:入江 純 )12. 誕生日はマイナス1 (Single version) (作詞:和田加奈子 作曲:中崎英也 編曲:鳥山雄司) 13. NIGHT BIRD (作詞:田口 俊 作曲:井上よしまさ 編曲:鷺巣詩郎)14. ラッキー・ラブ Lucky Love (single version) (作詞・作曲:STOCK/AITKEN/WATERMAN日本語詞:高柳 恋 編曲:鳥山雄司) 15. ラッキー・ラブ Lucky Love (Album version) (作詞・作曲:STOCK/AITKEN/WATERMAN日本語詞:高柳 恋 編曲:鳥山雄司) #11は「きまぐれオレンジロード」挿入歌。#14.15はカイリー・ミノーグの「I SHOULD BE SO LUCKY」のカバー*対応サブスク:Apple・Spotify(ボーナストラックは聞けない)*#2はサブスクでは視聴不可#1は小比類巻かほるの歌を思わせるメロディ#2は「きまぐれオレンジロード」のEDに採用されたが、サブスクでは聞くことができない。同じ「きまぐれオレンジロード」の曲「夏のミラージュ」(「Esquisse」収録)、「あの空を抱きしめて」(「VOCU」収録)はサブスクでも聞けるのだが。*訂正:5月に入ってから聞けるようになりました。#3は誕生日でのカップルを描き、別れを予感させる内容の歌詞の歌。#4と#5は「きまぐれオレンジロード-あの日に帰りたい-」挿入歌。#4はホサノヴァ調のメロディに乗って愛の不確かさを歌ってる。#5は鳥のように生きる女のことを歌っている#7は70’sフォークソングを思わせる歌#8はデュエットソング。結婚式というおめでたい状況なのに、これから起こるであろう悲しみを綴った歌。#10は女性彫刻家・カミーユ・クローデルを題材にした歌。【中古】邦楽CD 和田 加奈子 /KANA
Apr 2, 2021
コメント(0)
今回のお題は大滝詠一の「A LONG VACATION」。1981年3月21日にCBSソニー/ナイアガラ・レーベルからリリース。初CD化は1982年で世界初のCD化タイトル20枚のひとつに選ばれ、CD発売後オリコン初のミリオン達成作品となった(オリコン最高2位)。 帯のキャッチコピーは「BREEZEが心の中を通り抜ける」。ジャケットアートは永井博。 アルバム上でのコンサートと言うスタイルで作られ、今年に発売40周年記念バージョンがリリース。<曲目>1.(A-1)君は天然色2.(A-2)Velvet Motel3.(A-3)カナリア諸島にて4.(A-4) Pap-pi-doo-bi-doo-ba物語5.(A-5) 我が心のピンボール6.(B-1)雨のウェンズデイ7.(B-2)スピーチ・バルーン8.(B-3) 恋するカレン9.(B-4)FUN×410.(B-5) さらばシベリア鉄道#1はアルバムと同じ日にシングル化しているが、シングルver.ではイントロのチューニング、カウントダウンは省略されている。元は須藤薫に提供する予定だったボツ曲をリテイクしたもの。多数のCMに採用され、カバーも多数存在。歌詞は本作収録の他の曲同様松本隆へ依頼したが、松本は仲の良かった妹を病気で亡くし、スランプに陥っていたため製作が遅れていた。松本は大滝に他の作詞家を探してくれるよう頼んだが、大滝は松本に、君の詞じゃないとだめだから半年でも1年でも待つと言い、松本の詞を待つことにし、結局アルバムの発売は半年遅れた。その時松本は、妹を失ったどん底の精神状況で見た街の色から「想い出はモノクローム」というフレーズを思いついた。それに続く「色を点けてくれ」という詞も「人が死ぬと風景は色を失う。だから何色でもいい。染めてほしいとの願いだった」という「もう一度そばにいて」って詞にしても大切な人に対する追憶だと思う。#2はアン=ルイスに提供する予定だった曲「Summer Breeze」を改題したもの。カフェでの風景が思い浮かぶ。シャンソン風のメロディがそれを思い起こすから#3は#1のC/Wとしてシングルカット。作詞を担当した松本隆は作詞した段階ではカナリア諸島へ言ったことがなく想像で書いたが、1999年に訪れた。「トワイニング・アールグレイ」のCMソングに採用されたが、冒頭の歌詞がピッタリ。#4はオールディースの匂いがするナンバー#5も#4同様、オールディースの匂いがする。#6は#8のC/Wとしてリカットされた#7はスラップスティック(野島昭生・古川登志夫・曽我部和恭等によるユニット)に提供した「デッキチェア」を改作したもの。タイトルは漫画の吹き出しを意味し、漫画の世界を思わせる歌詞が出てくる。#8はスラップスティックに提供した「海辺のジュリエット」のリメイク#10は太田裕美に提供した曲のセルフカバーシティポップの名盤の一つに数えられるだけあって、完成度が高く、#1の完成度はピカイチ。大瀧詠一 A LONG VACATION VOX ロンバケ[4CD+Blu-ray Disc+2LP+カセットテープ+ブックレット+イラストブック+ナイアガラ福袋]<完全生産限定盤> 新品 送料無料
Apr 1, 2021
コメント(0)
今回のお題はE.Z.Oの「E.Z.O」。1982年結成。1985年に「フラットバッカー」名義で「戦争-アクシデント-」でデビュー。アメリカデビューに伴い、名義を「E.Z.O」に変更。改名後のバンド名は彼らの出身地・北海道の旧称・蝦夷地から。 本作は1987年4/6日にビクター/インビテーション(アメリカ:ゲフィン・レコード)からリリース。名義をE.Z.Oに変えての1作めでアメリカデビュー作でもある。PDはKISSのジーン・シモンズ。日本ではオリコンLPチャート最高6位、アメリカではビルボードチャート150位。<曲目>1.HOUSE OF 1,000 PLEASURES2.FLASHBACK HEART ATTACK 3.MR. MIDNIGHT4.HERE IT COMES 5. I WALK ALONE6.DESTROYER 7. BIG CHANGES8. KISS OF FIRE 9.DESIREE*対応サブスク:Apple・SpotifyVoの山田雅樹はE.Z.O解散後はLOUDNESSの3代目Voに就任しているが、#1をLOUDNESS加入後にも歌っており、1994年リリースのLOUDNESSのライブアルバムにも収録されている。 詞がすべて英語って所はLOUDNESSの「THUNDER IN THE EAST」同様アメリカ市場を意識したような作り。80年代はLAメタルが流行した時期でしたっけ。本作を聞く前にLOUDNESSの「LOUDNESS」で山田雅樹のVoを聞いているが、声質はDEAD ENDのMORRIEに似てる?#4・#8ではやや低めの声なんだがHMで低音って珍しい歌い方をしている。「HERE IT COMES 」PV。Voの山田雅樹は歌舞伎メイクで歌ってるけど「フラットバッカー」時代からしていたみたい。
Mar 28, 2021
コメント(0)
今回のお題はDIE IN CRIES「Eros」。1993年7月7日にBMGビクター/アリオラレーベル(現:アリオラジャパン)からリリースのメジャー3rd。オリコン最高7位獲得。DIE IN CRIESはD'ERLANGER解散後のkyoのソロプロジェクトとして1991年始動。1stで参加したyukihiroと室姫深のユニット「OPTIC NERVE」とTAKASHIが加わってバンドとしての体制を整えてバンド活動をスタート。Zi:Kill(yukihiroはDIE~参加前はZi:Killに参加していた)・D'ERLANGERでの知名度もあったことから1993年に日本武道館公演を成功させたものの、1995年にラストアルバム『Seeds』発表後、同年7月2日、東京ベイNKホールでのライヴを最後に解散した。 解散に至った動機としてyukihiroが音楽性の違いから脱退を仄めかす発言をし、それを聞いたKYOが「このバンドが俺個人のものだったころなら認めていたが、今となってはDIE IN CRIESは4人のものだ。脱退するというなら解散しよう。」と答えたからだという。室姫の方もDIE IN CRISとして活動している最中にソロプロジェクトを立ち上げており、「GIGS」のインタビューで音楽性の違いを示唆するコメントをしている。 解散後各人は様々なバンド活動を行なっているが、DsのyukihiroはL'Arc~en~Cielの3代目Dsとなる。<曲目>01 Nocturne02 Through the Looking Glass03 lust-proud04 リザード05 (with my song)to you06 I Wish You'll be Happy07 接吻_KUCHIZUKE_08 「ヴェルトの眼」09 ...To LOVE , Too DESIRE10 True Colour ~トゥインクートゥーラーの色~11 Eroto・manie*対応サブスク:なし曲自体はD'ERLANGER同様BOOWYとBUCK-TICKを合体したようなスタイル。詞はBUCK-TICKのゴシック・ダーク路線の曲を思わせ、ラブソングの類はBOOWY風。曲によってはシンセギター、シンクラヴィアを使っていたと言うがシンセが入ることで他のビートロックとは違う華を添えている。ラルクのyukihiroが前に在籍していたバンドということで、yukihiroのプレイはラルクの時よりアグレッシブに聞こえるし、ラルクがエレクトロを導入するようになったのはyukihiro加入が大きいと思うが、DIE~でのスタイルが影響しているのか?(yukihiroはインダストリアル志向で影響を受けた日本のアーティストとしてBUCK-TICKとSOFT BALLETを挙げている)「nocturne」PV。KyoがいたD'ERLANGERは90’s型V系の始祖と言われ、Xとは異なり化粧はしているが派手ではなく衣装もスーツ・・・っていうスタイルだったと言うが、このPVでもそういう路線が見える。【中古】邦楽CD DIE IN CRIES / Eros
Mar 20, 2021
コメント(0)
今回のお題はゲルニカの「改造への躍動」。女優として知られる戸川純のボーカリストデビュー作で上野耕路とのプロジェクト「ゲルニカ」の1st。1982年6月21日にアルファレコード/YENレーベルからリリース。PDは細野晴臣。1990年2/24に初CD化。CD化の折、「銀輪は唄う」「マロニエ読本」が追加。2016年12/21に特別拡大版と銘打って13曲に6曲を追加した上でBlu-Spec2化。(発売元:ソニー・ミュージック・ダイレクト)<曲目>1.(A-1)ブレヘメン2.(A-2)カフェ・ド・サキコ3.(A-3)工場見學4.(A-4)夢の山獄地帯5.(A-5)動力の姫6.(A-6)落日7.(B-1)復興の唄8.(B-2)潜水艦9.(B-3)大油田交響楽10.(B-4)スケエテヰング・リンク11.(B-5)曙12.銀輪は唄う13.マロニエ読本<特別拡大版追加曲>14.夢の端々15.マロニエ読本(リミックス)16.工場見學(カラオケ)17.銀輪は唄う(カラオケ)18.マロニエ読本(カラオケ)19.夢の端々(カラオケ)*対応サブスク:Apple・Spotify(特別拡大版として)#2は1980年代のテクノのメロディだが、歌は昭和歌謡風#3はメロディはYMOでも通用しそうな感じ。タンゴ調のメロディになっていく。#4は山登りしそうな詞と歌詞で行進曲風にメロディが変わっていく。#7は戦争から復興した都会をイメージした感じ。アコーディオンのメロディが懐かしさを感じる#8はラジオドラマを思わせる。ジャケットアートといい、歌といい古き良き時代の昭和の匂いがプンプンする作品でノスタルジー満開ですわ。ゲルニカ / 改造への躍動〜特別拡大版〜(Blu-specCD2) [CD]
Mar 19, 2021
コメント(0)
今回のお題は樋口宗孝の「DESTRUCTION-破壊凱旋録-」。LOUDNESSのDs・樋口宗孝のソロ1stで1983年に日本コロムビア/B&Mレーベルよりリリース。浜田麻里の1stに収録された「RUNAWAY FROM YESTERDAY」を収録<曲目>1.LAW BREAKER:M2.JET FIGHTER3.TIGER4.PRAYER5.RUNAWAY FROM YESTERDAY6.IN THE DARK7.DEATH8.GROWING POWER9.DESTRUCTION*対応サブスク:非対応<参加ミュージシャン>・山本恭司(VOW WOW/Gt)#1・#3・#5・#6・#7・CHAR(Gt)#9・北島健二(FENCE OF DEFENSE/Gt)#2・#4・#9・松澤浩明(MAKE-UP/Gt)#8・中島優貴(Heavy Metal Army/Key)#1~#9・渡辺健(PRISM/Ba)#1・#3・#5・#8・鳴瀬喜博(カシオペア/Ba)#2・#6・#7・#9・山田信夫(MAKE-UP/Vo)#5・片山圭司(Vo)#3・J.J(Heavy Metal Army/Vo)#6・#7#1LOUDNESSのようなメロディがイントロに配されている#2はこの曲での北島さんの演奏はFODの時とは違い、ハード差が増している。北島さんは速弾きをする印象ではないため、この奏法には意外性を感じる。#3はMAKE-UPの曲の原型を見出すことができる。#4のドラムソロがいい。プログレの要素が見られる。#5は歌付き。浜田麻里のバージョンより個人的にこちらのほうがいい。#6のイントロはLOUDNESS風。詞が英語、JJの歌い方から洋楽チック。ドラムソロがスピーディー。#8はフュージョン要素が強い#9ドラムソロが印象深い一曲。樋口さんのドラムはかなり重く響く。【中古】ディストラクション ~破壊凱旋録~/樋口宗孝
Mar 12, 2021
コメント(0)
LOUDNESS・高崎晃のソロ1st。オリジナルは1982年4月に日本コロムビア/B&Mレーベルからリリース。PDは笹路正徳。1986年に初CD化。2009年3/18日にHQCD版で再発。<曲目>1.TUSK OF JAGUAR(ジャガーの牙)2.STEAL AWAY(逃亡)3.MACULA (太陽黒点/FAR FROM MOTHER LAND)4.EBONY EYES(野生の瞳)5.WILD BOOGIE RUN6.GUNSHOTS(銃声)7.MID-DAY HUNTER(真昼の狩猟者)8.SHOW ME SOMETHING GOOD9.SAY WHAT?*対応サブスク:非対応#2プログレとディスコが合体したようなナンバーでVo二井原実#3はLAZYの「遥かなるマザーランド」のリメイク#4のVoは高崎本人によるもので、アイドルっぽい声#5はバイオリンをフィーチャーしたナンバーで西部劇を彷彿させるメロディ。#7はフュージョン色が強くHM要素はあんまりない。#8のVoは二井原実。LOUDNESSのときとは異なりキーボードを採用しているためきらびやかさが出ているPDはフュージョン系ユニット「MARIAH」の笹路正徳ということでフュージョン色が強いメロディが見られる高崎晃 / ジャガーの牙〜TUSK OF JAGUAR〜(低価格盤) [CD]
Mar 10, 2021
コメント(0)
全573件 (573件中 201-250件目)