2021年07月の記事
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原田マハ著「ロマンシェ」の中のリトグラフ工房「IDEM PARIS」＆ ピカソの「鳩」
小説では乙女心を持つ主人公「美智之輔」君がパリの画塾に留学し、カフェでアルバイトしながら本来の夢であるパリ国立美術学校「エコール・デ・ボザール」の合格を目指すも敢え無く失敗となります。そんな中、ひょんなことから小説家のボディ・ガード的な役割りも兼ねてリトグラフ工房「IDEM PARIS」に住み込み、リトグラフを勉強することになります。 リトグラフ工房は実際にパリにあっても名前は架空と思っていましたが、調べてみると本当に「IDEM PARIS」が存在していて驚きました。 リトグラフは18世紀に確立された版画の技術で、「IDEM PARIS」は1881年にリトグラフのプレス機を設置するために誕生した印刷工房と説明があります。 そして小説の中だけの話ではなく「ピカソ」「マティス」「シャガール」など名だたる芸術家や映画監督の「デイヴィッド・ローンチ」が実際に「IDEM PARIS（70年代からは名称はムルロエ工房）」リトグラフを制作したようです。 マティスのリトグラフ展示会「JAZZ」が「ピエール・ベレンス画廊」で行われるに当たって制作されたポスターだそうです。マティスが切り絵で図案をデザインして文字レイアウトも自身で行い、制作は「ムルロエ工房」と説明があります。「JAZZ」の中の挿絵の一枚「イカロス」 マティスの画集から。 ギリシャ神話に登場するイカロスは蜜蠟で固めた翼で飛翔能力を得たものの、太陽に接近し過ぎて墜落し死を迎えます。「人間の傲慢さ」や「テクノロジーを批判する」神話として有名です。これを読んでから絵を見ると左胸にある赤の持つ意味が際立ちます。 ピカソのリトグラフを代表する「鳩」 確かパリの「ポンピドー美術館」を訪問した際、売店でこれに似た絵葉書を買って鳥好きの友人に送った思い出があります。ピカソが描く鳩の絵をそこで初めて見ました。「ゲルニカ」を描き、平和の象徴である鳩を世界平和の願いを込めて描いたピカソのことに思いを馳せます。 シャガールのリトグラフをネットで探していて、パリを感じさせながらも素朴な感じのこの一枚に目が止まりました。
2021.07.31
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「シャトー・ムートン・ロートシルト1982年」の表現にミレーの「晩鐘」
漫画「神の雫」と「マリアージュ 神の雫 最終章」の中に登場した絵画の中で印象深いのはレオナルド・ダ・ヴィンチの「モナリザ」、ブラマンクの「赤い木のある風景」そしてミレーの「晩鐘」です。 「オルセー見学ガイド」の画像から。 ミレーの「晩鐘」は「マリアージュ～」25巻目で神咲雫が「シャトー・ムートン・ロートシルド（メドック格付け1級） 1982年」の表現のために使っています。この絵から実際に聞こえてきそうな「鐘の音」も漫画の中に描かれていて「キー・ワード」のようになっています。 2006年にボーヌで「冬の葡萄畑を見るツアー」に参加し「ロマネ・コンティ」「コルトン・シャルルマーニュ」や「エショゾー」の畑の前で車から降り人影もない畑をずっと眺めていたのを思い出します（勿論試飲はありません・・💦） 因みにフランスを代表する偉大な白ワイン「コルトン・シャルルマーニュ」は西暦800年に西ローマ帝国の皇帝になったシャルルマーニュ（英語読みはカール）大帝がこの畑を所有していたことに由来しているようです。 そしてある日大帝が赤ワインを飲んでいると髭が赤く染まってしまい怒った大帝が「私の葡萄畑から赤ワインを造ることは一切許さない」と命令を下し、それが現在に引き継がれているという歴史の長さには驚きます。 ボーヌからパリに戻り美術館通いを再開させ、まずは「オルセー美術館」に行きました。お目当ての「印象派絵画」へと急ぎ足状態でしたが、途中のミレーの「晩鐘」の前で釘付けになりました。ボーヌで葡萄畑を見ていなければ「あぁ～、あの有名な絵画」とちょっと見るだけに終わっていたと思います。 「土地の恵み」「天気」「一日の労働を無事終えられたこと」などなど様々な感謝の気持ちを教会の鐘の音に合わせて祈る「真摯」で「敬虔」な姿は本当に美しいと思いました。 ミレーの絵に描かれているのはジャガイモ畑ということですが、作物が何であれワイン造りにも使われる言葉「天・地・人」への感謝をこんなに的確に描いた絵というのは数少ないのではと勝手に思っています。そして見れば見るほどこの絵の奥深さを知りたくなります。 偶然の出会いから貴重な一枚になる絵は結構あると思います。「晩鐘」や「原田マハ」氏著の「楽園のキャンヴァス」で知ったアンリ・ルソーの「夢」という一枚も今は私にとっては貴重な一枚です。
2021.07.27
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「マリアージュ 神の雫 最終章」25巻目の中のワインの造り手の「手」
漫画「神の雫」と「マリアージュ 神の雫 最終章」の全70冊からはワインや料理について多くのことを学ばせてもらいました。 そしてワインとの出会いで自分の今でも忘れられない思い出と本当に僅かでも似た事が描かれていると大袈裟ではなく飛び上がるほど嬉しくなります。 その一つが「マリアージュ～」の25巻目に描かれていた造り手「ジャッキー・トルショー」の「手」です。遠峰一青が彼にとっての13本目「神の雫」に選んだワイン「クロ・ド・ラ・ロッシュ 2002年」の造り手です。バッカスの神に導かれるように彼の元を訪れるチャンスを得、畑で交わす会話がとても印象的です。 握手をしようとして差し出された手が真っ黒に染まっていることに驚いた遠峰一青に「もう取れないのだよ」と答えます。それに対して「ヴィニュロンの勲章です。あなたに会ってその手を見て自分にとっての神の雫があなたが造るワインであることを確信しました」と続きます。 今は数が少なくなった「畑」をこよなく愛する人で畑をより深く理解するために毎日畑に出ることを日課としていたようで、2005年には引退し今は「幻の造り手」と呼ばれているようです。 「手」についての私の忘れられない思い出は2006年ボーヌで「冬の葡萄畑を見るツアー」に参加した時のことで、ボーヌ近郊にある「サヴィニ・レ・ボーヌ」村にある小さなドメイン（ワイナリーと同じ意味）が最後の訪問先となっていました。オフシーズンということもあり試飲やワインの購入が出来るのはそのドメインだけでした。 対応に出て来てくれた女性が試飲用のワインをグラスに注いでくれた時、その「手」に目が止まりました。冬ということもあったのかもしれませんがかなり荒れていたのです。ワイン造りの大変さを言葉を使わずに説明してくれているような・・私にとって思い出深い手です。 この地区を代表する白葡萄品種「アリゴテ」を一本購入しシンガポールでその手のことを思い出しながら開け、そのボトルのラベルは今でも大切に取ってあります。 「目は口ほどに物を言う」ではないですが、言葉を使わなくても体の一部でその凄さが伝わることって結構たくさんあるのだなと改めてしみじみ思います。
2021.07.26
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「シンガポールの閣僚の報酬は世界で最も高額」から思うこと。
10月の衆議院議員の任期満了に向け、自民党は勝利を勝ち取るため「二世議員」が続々立候補を考えているという記事を見ました。そして以前に東京大学を卒業した人達で政治家を目指す人は年々減っているという記事も見ました。こういう記事を見るとシンガポールでの政治家の育て方というのに益々興味が湧いてきます。 今から18年前の来星当時まず驚いたのは、シンガポールが「教育競争」の激しい国で義務教育終了時の12歳で受ける共通テストによってその子の将来が既に決定付けられること（この制度は廃止の予定ですが）、高校卒業時の共通テストで上位10名の名前が新聞に載るということでした。 何故上位10名の名前が公表されるかと言うとその10名は今ではアジアで一位のランクになっている国立大学「NUS（ナショナル・ユニバーシティ・シンガポール）」に入学が出来るだけでなく将来は政治家への道が約束されているというのを知り合いから聞き、「えっ、政治家ってそんなに凄いの？」と思ったのを今でも覚えています。 さらにシンガポールで政治家になる条件としては国内、海外の大学を問わず（ランクもさほど重視されないそうです）そこを主席で卒業することというのも聞きました。 現在首相である「リー・シェンロン」は建国の父である「リー・カンユ―」の息子（所謂二世）ですが、ケンブリッジ（トリニティ・カレッジ）とハーバード（ケネディ・スクール）を卒業していて主席という噂もありますが、真偽のほどは私には分かりません。そして報酬は世界一と言われる年俸220万シンガポールドル（1億7600万円ほど）です。 就任したばかりの大臣でも首相の半分の110万シンガポールドルらしく、年間給与額が高額である理由は2点「アジアにはびこる汚職を防ぐこと」「有能な人材を引き付けるため」とあります。 資源のない国シンガポールがいかに豊かな国になり引いては国民の生活を豊かにしていくかは有能な政治家にかかっているという信条を貫いているようです。 政治家がいかに魅力的で夢のある仕事なのかということをもう一度原点に戻って考え直した時に、格差を出来るだけ抑えた「この国に生まれて良かった」という国に出来るのかなとかいろいろ考えてしまいます。
2021.07.22
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「神の雫」＆「マリアージュ 神の雫 最終章」70冊完読
「マリアージュ 神の雫 最終章」26巻目は昨年の12月発行なので、日本より半年ほど遅れて全冊70冊を読み終えました。手元にある「神の雫」の1巻目は2009年の第12冊発行なので、最初の発行から4年後に読み始め約10年間で読み終えたことになります。帰省の時に纏めて買ったり友人や家族にシンガポールまで送ってもらったり、それだけでも思い出があります。 改めてこんな凄いワインの本（教科書以上）をリアルタイムで読むことが出来たことに、原作者の亜樹直さん、作画のオキモト・シュウさん、講談社に感謝します。 神咲雫と遠峰一青との「12使徒対決」を描いた「神の雫（全44冊）」の42巻目から44巻目までを購入し応募した人に「裏使徒12本」について書いた「ライナーノーツ」を差し上げますというのを締め切り後に見つけ、ダメ元で「シンガポールに住んでいるため見るのが遅れて～」と理由を書いて「ライナーノーツ」を実家に送って欲しいとお願いの手紙を講談社に送りました。 諦めかけていたところ実家から届いていると連絡があり、郵便でシンガポールに送ってもらったという思い出もあります。 最終となる26巻目を読み終わった後、どんな気持ちになるだろうと正直ドキドキしながらページをめくっていきました。 一番衝撃だったのはやはり遠峰一青の「死」です。13本目となる「神の雫」をブルゴーニュで見つけ、神咲雫との表現対決で引き分けとなった後、全てを燃やし尽くしてしまったかのように・・・愛するローランが彼の子を宿していたこと、遺骨はブルゴーニュにというメッセージ、遺言として神咲雫に渡された手紙など、決してこれで完結ではなく「新たなワインへの旅」という未来に向けた遠峰一青の熱い熱いワインへの思いが伝わって来て、想像以上の素晴らしいエンディングでした。 しばらくはこの余韻に浸っていたい気持ちです。
2021.07.21
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シャトー・マルゴーの思い出。「ワインとの出会いで人生満更でもないなぁ」と。
先日ワイン仲間のAさんからワインショップ「ヴィノスやまざき」でシャトー・マルゴーの試飲が30mlで５千円と連絡があり、以前に書いた日記を思い出しました。 ワインとの出会いは「一期一会」というのは言い得た言葉だなと思います。8年ほど前に島内で引っ越しした際に頑張って「House Warming Party（引っ越しパーティー）」をやってみました。 当時のローカルのワイン仲間を3人、私を入れて日本人が4人の合計7人です。ワインは各自持参してもらうことにして料理代として50ドルの会費をもらうことにしました。 今でも覚えている料理は「肉じゃが」「てんぷら」「モッツアレラの味噌おかか漬け」等で、ちょうど日本から送ってもらった「茅乃舎だし」が功を奏して「肉じゃが」が大好評だったのが嬉しかったです。 ローカルの人達も刺身にはかなり詳しいので、魚の種類が一番多い「フィッシュさくらやマーケット」に前日下見に行き、私には珍しい「ほうぼう」も加え、定番のお刺身の他に「本マグロ」などを選び、翌日の配達をお願いしました。人数を考えて何切れに切り分けるとかも指示した記憶があって、かなり力が入っていました。 引っ越しパーティーは好評のうちに無事終了し、嬉しいことに後日ローカルの参加者からお礼にと「会食」の招待を受けました。レストランの場所は急遽中華料理店になり、自分なりに考えてワインを持参しました。 持ち寄ったワインを開けて会食を始め、メインの料理「Roast Suckling Pig（子豚の丸焼き）」の時にボトルのラベルが見えないように（ブラインド・ティステイングのように）して「まず飲んでみて」とグラスにワインを注いでくれました。美味しいワインでボトルの形からボルドーというのは推測がつきます。「ボルドーのどこかな？」とかかなりあてずっぽうに言っているうちに、ボトルを包んでいた物を取ってくれました。 そしてそのラベルを見て「えっ、こんなに幸せで良いのかな？」と思いました。 ボルドー左岸、マルゴー村の格付け一級「シャトー・マルゴー」でした。初めて飲んだ時の味は「美味しい」以外覚えていないのはラベルだけで感動してしまって記憶が飛んでしまっているのかなと思います（情けない話ですが・・）記念にボトルをもらい、この出会いに深く感謝した次第です。 これって最初で最後の幸運かな？とかあまり考えないようにしています。最後と思えば最後になるだろうし、また「一期一会」は必ずあると信じることが大切なんだなぁと今は思います。
2021.07.20
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オーストラリア マーガレット・リバーの「古酒」との出会い。
2005年、オーストラリア南西のワインの銘醸地「マーガレット・リバー」を訪ねた翌年、珍しいワインを飲む機会に出会いました。 お世話になっている長野県出身の方でシンガポールで起業されているA氏から、レンタルしている工場のオーナーから契約更新の際にワインを1本もらったので一緒に飲みましょうとお誘いを受け、A氏の工場の近くにあるホーカーセンターで開けましょうということになりました。 ホーカーに着いてワインのラベルを見ると「マーガレット・リバー」を代表するワイナリー「Leeuwin Estate（ルーイン・エステート）」のものでした。前年のマーガレット・リバーのワイナリーツアーでは訪問できなかったところです。 葡萄品種はカベルネソーヴィニヨン100％、ヴィンテージが1987年です。2006年で19年物ということになります。「早飲みワイン」というイメージがあるオーストラリアワインなので兎に角そのヴィンテージに驚きました。「後日改めて場所を替えて飲みましょう」と言えば良かったかなぁと今でも思います。 結局、誘惑に勝てず開けてしまったのですが、正直「素晴らしい熟成で・・」という印象は無かったと記憶しています。ただただ珍しい古酒に出会えたことが嬉しくて、記念にボトルを頂きラベルを今でも大切に取ってあります。 後日パースの日本料理店でシェフをし、ワインの造詣が深い知人にメールを送ったところ興味深い返信をしてくれました。 「87年ですか・・。実は僕はルーインの80年代のワインを飲んだことがないんです。某ソムリエ田崎氏が92年のそいつをボルドーの5大シャトーのうちのどれかにたとえたもんで、そっからかなり有名になったらしいけれど、92年飲みましたが確かに酸も控えめでボルドーっぽさがありました。まぁ、これがルーインらしいかといえば疑問ですが、こっちではルーインと言えばシャルドネ・・」と白ワインの熱烈お薦めへと続きます。 「ルーインのアートシリーズと呼ばれるシャルドネはオーストラリアで5本の指に入ると僕も思う。特にこいつが熟成しかけたヴィンテージから8年くらい経過したやつはかなりの一品です。3年前に開けた94年のそれはこのワインの持つ気品さを大いに楽しませてくれました。英国の著名なワイン評論家ヒュー・ジョンソンはルーインのシャルドネを例えてBMWの値段でロールスロイスを造っていると言ったくらいですから・・」 そして彼の一押しはルーイン・エステートなら「リースリング」で「10年くらいたってちょっと果実味が鉱物質の味わいになったくらいがお勧めです。」と締めくくっています。 何度読み返しても彼のワインの知識や熱い気持ちが伝わってきて良いメールだなとこれも大切にプリントアウトして取ってあります。 ルーイン・エステートの白をスーパーで見つけるのはちょっと難しいかなと思いながらも今日は時間をかけてゆっくり探してみたい気分です。
2021.07.18
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「コント・ラフォン家」が造る「ムルソー」から「野田岩パリ店」へ。
「マリアージュ 神の雫 最終章」25巻ではワイン対決をしている「神咲雫」と「遠峰一青」がついにフランスで13本目になる「神の雫」を見つけ飛行機で日本へ戻るところで終わっています。 奇しくも同じ飛行機に乗り合わせ一青からキャビン・アテンダントを通して白ワインの振る舞いを受けた雫は匂いだけで、「うっひゃー、このワインやばいッスよ！！白ワインのキングと言っていい造り手の・・ほんとこれすごいワインですよ」と「コント・ラフォン家のムルソー」であることを当てます。 ドミニク・ラフォン氏 同席に誘ってくれたラフォン氏の友人 2006年にボーヌを訪れ、偶然コント・ラフォン家の4代目当主「ドミニク・ラフォン」氏と小さなレストランで彼の友人を含め4人と一緒のランチに同席させてもらったことは今でも人生最高の思い出です。 当時はコント・ラフォンどころかムルソーさえよく知らず、シンガポールに戻ってから彼がどんなに凄いワインの造り手であるか知った次第です。 それから7年後の2013年8月にNHK「プロフェッショナル 仕事の流儀」でドミニク・ラフォン氏と老舗鰻店の「野田岩店主」の「金本」氏が一緒にテレビに出ているのを見て本当に驚きました。 金本氏はお店で提供するコント・ラフォン家のワインを直接買い付けているため、表敬訪問のような形でドミニク・ラフォン氏を訪ね、お互いのワインについての思いを熱く語っていた場面もありました。 すぐに金本氏にボーヌを旅行した際の出来事も書き添えたファンレターを送ったところ、是非「鰻の白焼き」に合わせてムルソーを飲みに来てくださいと丁寧な返信を頂きました。 運良くその2ヵ月後に野田岩東京店に行くことが出来ましたが、ムルソーはやはり当時の私には「高値の華」過ぎて手が出ませんでした。リベンジでいつかはといつも頭の片隅にあります。そしてその時にパリに唯一の海外店があることを知りました。 その翌年、これもたまたま3度目のフランス旅行に行くことになって野田岩パリ店訪問が実現した次第です。今思えばどうして「鰻の白焼き」と「コント・ラフォン家のムルソー」を提供しているのか聞かなかったんだろうと悔やまれます。お店に無事到着したこと、金本氏からのウェルカムの「鰻の煮凝り」が一品目としてすぐに出されたこと、鰻のかば焼きにお薦めの赤ワインを頂きそれだけですっかり満足してしまったのと、ちょっと舞い上がっていたのかなぁと思います。 鰻の煮凝りにはお薦めのシャンパンを合わせて。 鰻にはお薦めのブルゴーニュの赤で。 漫画「マリアージュ～」の中で「人生最後のワインを選ぶとしたら～」という箇所があって、コント・ラフォン家の「ムルソー」というのも私にしては何だか恰好良いなぁと思っています。 ワインショップ「エノテカ」のホームページにドミニク・ラフォン氏の目指すムルソーについて「パワーよりもエレガンスやバランスを求めている」と説明がありました。
2021.07.15
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原田マハ著「ロマンシェ」にパリ「オペラ座」近くの「ジュンク堂書店」が登場。
日本からのサプライズプレゼント本「原田マハ」著の「ロマンシェ」をやっと読み始めました。絵画や画家についての本なんだろうなぁと思っていたら、何とお姉系、乙女心を持つイケメン美術男子が主人公のラブコメディでした。 日本の美術大学に通う乙女心の「美智之輔」君の卒業制作が学長の目に留まり、パリの美術学校へ留学する切符を手に入れるところから物語が始まっています。 憧れの「アトリエ・デ・ボザール」だとばかり思っていたのが、「ボーゴス（イケメンの意味）」という民間の美術専門学校であったことから何とかフランス語を習得し「ボザール」を自力で目指そうと一大決心をし、フランス語学校の学費を稼ぐためにカフェでのアルバイトも始めます。 そんな彼にとって心の安らぎにもなり、物語の展開上重要な場所にもなっているのが「日本書店 J」です。 『オペラ座にほど近いショッピングエリア、パリで唯一の日本書店「J」は私が足しげく通う場所』というところで「あれっ？」私はそこに行ったことがあると7年前の事がぱぁっ～と頭に浮かびました。 有名なレストランとかカフェでなく「書店」というのが何故か嬉しくてGoogle Mapでその界隈を改めて調べてみました。 勿論旅行中にこの日本書店に行こうとか全く思っていたわけではなく、「野田岩パリ店」でのランチの予約時間よりかなり早くお店に到着したので時間つぶしに近所を散策していて偶然書店をみかけ中に入ったのです。その時はパリに一店しかないとかは知らなかったし、結構日本の物もあるんだぁというぐらいの気持ちでした。 「オペラ座 ガルニエ」の最寄りのメトロの駅が「Pyramides」で、「野田岩パリ店（272 Rue サント・ノーレ通り）」はこの駅の近くにあります。「ロマンシェ」の中の「Ｊ」の表記で「ジュンク堂書店」と思い出しました。中は程よい広さで時間帯のせいか人も少なく静かな雰囲気だったのをよく覚えています。本をあれこれ物色し、結局美術関係の文庫本を一冊買い、日本人スタッフの方と少しおしゃべりをした記憶がありますが、何を話したのかおまけに読み終わった後友人にあげてしまったその本のタイトルすら思い出せないのが残念です。 因みに「地球の歩き方」を改めて見てみると、この界隈（特にオペラ大通り）は「ナポレオン3世」の時に整備されたそうで、町並みとの調和が素晴らしく近代都市計画の模範とされているそうです。私の中ではまたしても「ナポレオン3世」の登場です。 ランチ前に思いがけず書店でゆったりとした時間を過ごすことが出来て、それが今でも「贅沢な時間」として記憶に強く残っています。 予約の時間通りに「野田岩パリ店」に戻り、スタッフから「野田岩東京」の金本氏からの「おもてなし」の一品ですとサプライズで出された「鰻のにこごり」にまた感動し、お薦めのシャンペンを注文して頂きました。 どうして野田岩パリ店に行くことになったのかは以前にブログに書いたのですが、また改めて記憶を手繰り寄せて書きたいと思っています。 美術館も含め「ロマンシェ」でいろんなパリの情報が得られるかなと思うと今からワクワク感で一杯です。
2021.07.14
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「古代オリンピック」や「ギリシャ神話」から「日本神話」のこと等々。
ギリシャの「オリンピア」で行われた「古代オリンピック」の一番古い記録は紀元前8世紀のようです。当時伝染病の蔓延に苦慮していた王はゼウスの子「アポロン」の「競技を再開せよ」という啓示を受け、「競技会」を再開したとあります。再開という言葉からそれ以前の紀元前9世紀ごろに始まったという説もあるようです。 少なくても千年以上、293回行われという記録もあり、ローマ帝国によって古代ギリシャが滅ぼされ「異教神殿」が破壊されたことで4世紀にはこの競技会も終わりを告げます。今回の東京オリンピックが32回目であることを思うとその歴史の長さに驚かされます。 多神教信奉のギリシャでも「全知全能」であり「最高神」である「ゼウス」への崇拝のために始められた競技で最初から4年に一度、ギリシャ人の血筋を持つ者のみ参加が許され、ギリシャ人でも犯罪を犯した者は参加が許されなかったようです。 オリンピックの時にはすべての戦いが中止されるという真摯な神への崇拝を「平和」という形で表したことは凄いことだと思います。 そして1500年以上の時を経て、フランスの「クーベルタン男爵」の「近代オリンピック」提唱によって1896年にアテネで第一回目が開催されることになります。 もともとギリシャ国内の「神話」や「宗教」、そして参加者がギリシャ人の血筋を引くことを原則としていた競技会を全世界の国や国籍に広げたことにもともと多少の無理があったのかなとも思います。 「平和」に貢献することを引き継いだ「近代オリンピック」は残念ながら2度の「世界大戦時」には3度の中止を余儀なくさせられています。政治上による「ボイコット問題」も過去に起こっていますが、オリンピックの原点というものを特にコロナ禍の中で考える良い機会を得た気がします。 そしてギリシャでは「オリンピックの礎」ともなる「ギリシャ神話」を現在でも国の誇りとして小学校の授業で教えているということを羨ましく思います。日本の「古事記」や「日本書紀」に描かれる「神話」もまたギリシャのように多神教信奉の下に作られたものですが、戦後GHQの検閲によって教科書から消されてしまいました。「イエス・キリスト」という一神教信奉のアメリカという国に日本の多神教信奉という宗教観が理解されなかったため「天皇イコール神」という戦前、戦中の危険な思想を払拭したかったからという説も読みました。 「日本神話」もまた日本という国をより理解するためには必要な物であるとやっと「古事記と日本書紀」を読んで気が付きました。そして自国の歴史書は文化や宗教観の違う他国によって修正が加えられるべきではないとも思うようになりました。 そう言えば「ギリシャ神話」もきちんと読んだことがなかったので、「純粋」な小学生の気持ちになって読んでみようかなと思っています。
2021.07.12
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「オリンピックはつまらない？」村上春樹著「おおきなかぶ、むずかしいアボカド」から。
2011年に出版された「村上春樹」著のエッセー集「おおきなかぶ、むずかしいアボカド」に「オリンピックはつまらない？」というタイトルの一篇があり、独自の視点でオリンピック開催地についての主張も書かれています。 2000年に開催された「シドニーオリンピック」の取材のために4週間ほどシドニーに滞在し、現地で日本と関係のない試合も飛び込みで見ていると思っていた以上にオリンピックが興味深く面白かったのに日本に戻って録画した競技を見るとこれが見事なほどつまらないと感想が書かれています。 日本での放映がつまらない理由を「日本選手の出る試合しか中継しないこと、日本がいくつメダルを取るかという一点に集約されているから」と２つ挙げています。 私はオリンピックを一度も現地で見たことがないので、「強いなりに弱いなりに懸命に汗を流して頑張っている選手たちの試合」は想像するのみですが、そういう試合を見た後には確かに「メダルを何個取ったかは国家や国民のクオリティーとは何の関係もない」と同じように感じるのではと思いました。 そう言えば5年前の「リオデジャネイロ・オリンピック」の水泳で初めてシンガポールの選手が金メダルを取り、政府主催のパレードもありましたが私の周りのローカルの反応は「彼が金メダルを取ったことと私は関係ない」という素気ないものでした。 改めてオリンピックの歴史を調べてみると、紀元前9世紀にアテネで始まった「古代オリンピック」はもともと「古代ギリシャの全能の神ゼウスを始めとする多くの神々を崇拝するための競技祭」でした。 ギリシャがローマ帝国に滅ぼされるまで続いたオリンピックは4世紀に中止となり、それから1500年以上経った1894年にフランスのクーベルタン男爵によって「近代オリンピック」が提唱され、2年後にアテネで第一回目が開催されました。 提唱の際のスローガンは「オリンピックを通して心身を向上させ、文化や国籍の違いを乗り越え平和な世界の実現に貢献する」とあります。 「宗教」は「文化」に入るのかなとか「政治」というのが入っていないなとか考えます。近代オリンピック（夏季）の開催年と開催地の一覧を見てみると今回の東京で32回目と意外に数が多くないのに驚くのと、3回中止になった理由は全て世界大戦によるものなのでスローガンは果たせなかったということになります。 村上氏が主張する開催地は「毎回場所を変えずにずっとアテネで」とかなり大胆なものです。そうすることによって「開催地を決めるための大騒ぎをしないですむこと」「わいろのスキャンダルもなくなる」「開催国の威信をかけた開会式の華美なセレモニーも必要なくなる」等の利点を挙げています。 もし毎回アテネだったら今回のような世界的なコロナ禍の中「今大変なんで、今年は無しでお願いします」「はい、了解」みたいな簡単なやり取りになったのかなぁと想像します。 ただ個人的には私は「華美な開会式のセレモニー」は年々好きになっているし、ある意味平等に開催地は他の国にもチャンスを与えて欲しいと思っています。 いろんな角度から考えてみることは面白いことだとエッセー集を読み返して思いました。2022年の「冬季 北京オリンピック」の「ボイコット説」についてはオリンピックのスローガンの下、その原因の解決に動いてくれたらと思います。そして2024年の「パリ オリンピック」の時には全世界がほぼコロナウィルスに打ち勝っていて、私も現地で「目から鱗」と感じるほどの感動の試合を見てみたいものです。
2021.07.11
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ロシア「ロマノフ王朝」を滅亡へと向かわせた「クリミア戦争」と「日露戦争」
「エルミタージュ美術館」の建設にも大きく関わる「エカテリーナ女帝」や「ニコライ1世」などが皇帝として在位した「ロマノフ王朝」が1613年～1917年までの303年間も継続していたことに改めて驚かされます。「徳川幕府」よりも38年長いことになります。皇位継承は日本の天皇制のように男系の血筋と決められていたため継承問題は常にあったようで、18世紀には男系断絶もあったようです。 エピソードとしては「人情派」の一面も垣間見えながらも典型的な専制君主であり国内で強権政治を行った11代目「ニコライ1世」の後を継いだ「アレクサンドル2世」は1853年に起こった「クリミア戦争（クリミア半島をめぐるオスマン帝国、フランス、イギリスとの戦い）」に敗れた後、1881年にロシアで革命を目指すテロ組織に暗殺されてしまいます。 アレクサンドル2世が暗殺された場所の上に建てられたのが純ロシア風教会「血の上の救世主教会」で、1907年に完成しています。観光客も多く訪れる「ネフスキー大通り」沿いにあり異彩を放つような美しい教会です。中に入るのにかなりの行列があって私は諦めました。 そしてアレクサンドル2世の2代後の最後の皇帝となる14代「ニコライ2世」在位中の1904年に「日露戦争」が起こります。日本側の開戦の理由は「朝鮮半島と満州の権益を守るため」です。 明治維新後、富国強兵を目指し陸軍と海軍の育成に力を入れていった様子は「司馬遼太郎」氏の「坂の上の雲」にも詳しく書かれ2009年～2011年にスペシャル大河として年末に1部ずつ放送され、今でもその中のいくつかのシーンが蘇ります。 愛媛県松山市で生まれた秋山兄弟のうち兄の「好古」は陸軍士官学校に入り、フランス式を取り入れた「日本騎兵」を育て上げ、一方弟の「真之」は海軍兵学校に入りイギリス式の海軍の戦術を生み出し日露戦争で実践します。陸軍がフランス、海軍がイギリスというのはどうしてと疑問に思ったことを今でも覚えています。 兄を「阿部寛」さんが、弟を「本木雅弘」さんが明治時代の気骨ある男子をりりしくも美しく演じていたのが懐かしいです。そして2人の友人である俳人「正岡子規」を演じた「香川照之」さんも物語の進行上良いアクセントになっていました。 陸軍一筋で浮いた話一つない好古に縁談が持ち込まれ自宅のお見合いの席で茶碗が一つしかないことを詫びた後、「これからは茶碗が2つあってもいいかなと思っています」という好古の台詞は今でも記憶に残っています。 日露戦争に話を戻すと両国とも多大な犠牲を出しながらも何とか要所である「旅順」を日本が陥落させながらも、既に両国ともこれ以上戦争を続けられる余裕もなく辛くも日本の勝利という形で戦いに幕が引かれました。 そしてその敗戦の影響もあってロシアで1917年に起こったのが「ロシア革命」です。翌年ニコライ2世は家族と共に処刑され森に埋められロマノフ王朝に幕が引かれました。 政権交代のための処刑は歴史上、世界中の多くの国で起こった事実だと思いますが、それを考えると1868年日本での「江戸無血開城」によって将軍から天皇に政権が返上された際に関わった人達の「英断」というのは最高の「人知」なのではとしみじみ思います。
2021.07.08
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「プーシキン没後100年」を記念して1937年に美術館の名前に。
ロシアの国民的詩人として今でも愛されている「アレクサンドル・プーシキン」が妻のスキャンダルのため「決闘」で命を落としてから没後100年を記念し1937年に「プーシキン美術館」として名前を後世に残すことになりました。 1917年に起こった「ロシア革命」によって「王朝」から「共産主義の国」へと劇的な変化を遂げながらもプーシキンの文学作品が多くの国民に愛され続けているということなのだと思います。 そしてこの「プーシキン美術館のヨーロッパコレクション部」を彩る絵画を収集していたのは19世紀末から20世紀初頭にかけてパリで印象派を中心に絵画を収集した2人の実業家「セルゲイ・シチューキン（1854-1936）」と「イワン・モロゾフ（1871-1921）」です。ロシアに持ち帰った絵画は自邸の壁一杯に飾り、美術の普及のため一般の人々にも公開していたそうです。 革命の翌年の1918年には個人の資産が全て国に没収され、シチューキン邸は「第一西洋近代美術館」にモロゾフ邸は「第二西洋近代美術館」になり1923年に合併して「国立西洋美術館」と名称を変え、1948年からはサンサンクトペテルブルグの「エルミタージュ美術館」と「プーシキン美術館」に分けて展示されています。 シチューキンについては当時評価の定まっていない「マティス」のパトロン的な立場になり自邸を飾るための「ダンス」や「金魚」の制作を直接依頼したり、革命後にパリに亡命しやつれた姿をマティスが偶然街角で見かけたがあまりの姿に声をかけそびれたというエピソードなどは印象派画家達と彼のドキュメンタリー番組で見ました。 モロゾフについても同じような画家との繋がりや劇的な人生のエピソードがあったのではと思うので調べてみましたが、なかなか見つかりません。ただ革命の3年後に亡くなっているというのは180度変わってしまった社会の価値観に対する「心労」が重なったためなのかと想像するのみです。 「黒い服の娘たち」ルノワール 「刑務所の中庭」ゴッホ 日本で開催された「プーシキン展」での絵葉書です。シチューキンと同じように「セザンヌ」「ピカソ」「ゴーギャン」など幅広く印象派の画家の絵画を収集し、私個人としてはかなり好きな「マティス」の「金魚」はプーシキン美術館にあるようです。 「朝のパリ」ピエール・ボナール 「イワン・モロゾフ コレクション」 エルミタージュ美術館ではシチューキン・コレクションの方が多いですが、何点かモロゾフ・コレクションもあってその一枚です。「ボナール」は私自身は2006年に「パリ市立近代美術館」でたまたま特別展を見るまで知りませんでした。美術館の前には長い行列が出来ていてその人気の高さに驚きました。 一度は訪れてみたいと思うモスクワの「プーシキン美術館」ですが、2011年にロシアへの観光ビザ取得で大変な思いをしたのが今でもちょっとトラウマです・・・。 ところでプーシキンの著書を一冊も読んだことがないので、先日「紀伊国屋書店」でスタッフにも探してもらいましたが結局翻訳版は一冊もありませんでした。岩波文庫で何冊か翻訳版は出版されているので機会があったら短編「スペードの女王」を読んでみたいと思っているところです。
2021.07.07
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「プーシキンの決闘」に絡む意外な人物たち。
ロシアの「プーシキン美術館」に名前を残す偉大な文学者で、現代ロシア語を確立した人物「アレクサンドル・プーシキン（1799-1837）」は37歳という若さで当時は禁止されていた決闘によってその生涯を閉じます。 「芸術広場」中心に建つプーシキン像。 近くにはオペラ座などの建物が。 モスクワで由緒ある貴族の子として生まれ、12歳でサンクトペテルブルグの学校に入学します。在学中に文学に親しみ1820年に「長編詩」を発表したのを皮切りに次々に作品を発表していったようです。またロシアの「農奴制」を批判して政府や皇帝と衝突を繰り返す骨太の文学者でもあったようです。 決闘の原因となったのは彼の類いまれな美貌を持つ妻「ナタリア・ゴンチャイトロ」の2つのスキャンダルでした。最初は彼女に思いを寄せるフランス人士官の「ジョルジュ・ダンテス」との浮気の噂ですが、これはダンテスがプーシキンの義姉「エカテリーナ」と結婚することで治まります。そして2つ目がなんと皇帝「ニコライ1世」がナタリアと浮気しているとほのめかす怪文書ががプーシキンのもとに届いたことで再び火が付きました。 その怪文書を書いたのはダンテスの養父「ヘッケンレン男爵」でダンテスとの同性愛の噂を払拭するためだったのではという説まであって、結局プーシキンの怒りは養父からダンテスへと戻って行ったようです。そしてダンテスとの噂を敢えて否定しなかったナタリアには今でも「プーシキンの死に対する罪がある」と考える人は少なからずいるようです。「エルミタージュ美術館」では皇帝の肖像画の前で授業が行われていました。 ニコライ1世はその噂が本当なのかと思わせるほどプーシキンの死後、残されたナタリアとその息子や娘たちに援助の手を差し伸べています。ニコライ1世と言えば「ナポレオン3世」の従妹「マチルド・ボナパルト」がロシアの大富豪と別居することを決めた際に多額の慰謝料が手に入るように画策したり、プライぺートの事では「人情派皇帝」というイメージがあります。 そして決闘で生き抜いた「ダンテス」の方はニコライ1世によって国外追放の処分を受けますが、フランスでナポレオン3世に取り立てられ終身の元老院議員にまでなっています。「決闘を申し込まれてロシアから退去させられたお陰で祖国フランスで政治家として輝かしいキャリアを残すことが出来た」という彼の証言まで残っているようです。 人生何が起こるか予想不能という感じですが、少なくてもプーシキンは決闘で亡くなったことによってより長く広く世界中にその名前を残したのだと思います。 余談ですが、今週の大河「青天を衝け」でいよいよナポレオン3世の登場です。予告でちらっと顔が見えました。そしてナポレオン3世から贈られた軍服を着た「草彅君（勿論慶喜です）」なかなか様になってましたね☺
2021.07.06
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「プーシキン美術館」に名前を残す「プーシキン」ってどんな文学者なんだろう？
2011年に念願だったサンクトペテルブルグにある「エルミタージュ美術館」へ行く計画を立てた時「地球の歩き方 ロシア」で美術館以外の観光名所も探しました。 その中に「プーシキン美術館」にもその名を残す文学者「アレクサンドル・プーシキン(1799-1837)」が決闘前にも立ち寄ったり、ロシアの名だたる文豪も通ったと言われる「リテラトゥール・カフェ(文学喫茶）」が未だ営業しているというのを見つけて行ってみました。観光客も多いネフスキー大通り沿いにあって、滞在したホテルからエルミタージュ美術館へ向かう途中にありました。 入り口にはプーシキンの似顔絵が飾られ、1816年に開店したこのカフェは「サンクトペテルブルグにある最も歴史的なレストラン」と書かれていて、歴史を感じさせるメニューも飾られていました。ウサギの肉の料理もあって地理的にも近いヨーロッパの影響を強く受けているんだとしみじみ思ったのを今でも懐かしく思い出します。 実際に注文して食べたり、飲んだりした物の記憶がないので、無難な物を注文してカフェに自分がいるんだという事だけに浸っていたのだと思います。それでもプーシキンがどれだけ優れた国民的文学者なのか、どうして決闘に至ったのかあまり気にすることもなくその後も調べることもなかったのですが、ふとウィキペディアで彼の人生を調べてみました。 そしてまず驚いたのはロシアの文豪「トルストイ」の名作「アンナ・カレーニナ（この作品は読みました）」のモデルになったのはプーシキンの娘だったようです。この作品は1877年に刊行されています。 そして決闘の理由はモスクワ中にもその美貌が知られていた、彼の妻「ナタリア・ゴンチャロワ」が原因であったと書かれています。フランス人士官「ジョルジュ・ダンテス」がナタリアに気があるという噂が広まり、おまけにナタリアの浮気をほのめかす怪文書まで受け取ったプーシキンは2度に渡って決闘を申し込んだ末に1837年にダンテスの撃つ銃弾に倒れました。決闘の条件は極めて厳しく通常は2人の距離は25歩～30歩なのに、プーシキンの決闘の時は10歩以下だったようです。正に至近距離です。 ただ、ロシアではプーシキンが生まれる以前の「ピョートル1世（在位1682-1725）」の時代に決闘は既に禁止されていたようですが、立会人を立ててまで自分と家族の名誉（多分）のために決闘を断行したことになります。 さらに調べてみると決闘前や後の出来事にロシア皇帝「ニコライ1世」やフランスの「ナポレオン3世」までもが絡んでいるらしいとの説明もあって、これはもう「ドラマ」以上で更に興味を引きます。もう少しプーシキンについて調べて続きを書こうと思います。
2021.07.05
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