2026
2025
2024
2023
2022
2021
2020
2019
2018
2017
2016
2015
2014
2013
2004年03月の記事
全31件 (31件中 1-31件目)
1
-
映画館経営に必要なこと
収益改善の為に最初に打つ手が「人員削減」である企業は、将来がない。コストに占める最大の要素が人件費であるから、そこに手をつけるのは最も効果はあるかも知れないが、長い目で見た場合には必ずしも正解ではないと思う。これは映画興行にも言える。現状のシネコンのようにヒットする作品を優先するやり方では、映画観客は育たないのではないか。陽の当たらない名作を掘り起こして観客に見せるという姿勢や発想がないところでは、将来は危ういのではなかろうか。今の映画館に必要なことは、目先の経営効率優先ではなく、観客を育てるという長期的な視点と発想だと思う。そして、それは経営的にも実現不可能なことではないはずだし、それを考えるのは経営者というもの。
2004年03月31日
コメント(0)
-
映画は監督がすべてか？（その２）
もし、「ドッグヴィル」という映画が、「残酷の村・美女無残」というタイトルでごく普通の劇場で、またピンク映画館で公開されていたら、どうなっていただろうか？これはいささか極端な例であるが、もうちょっとありうべき例をあげてみよう。「ゼブラーマン」が正月映画であったり、「美しい夏・キリシマ」が拡大ロードショー公開されていたりしたら、どうなっているだろうか。おそらく、これらの作品の興行成績は、大きく異なったものになって、これらを見る観客も格段に増えたに違いない。映画は作品内容の良し悪しのみならず、その題名の付け方、公開のされ方によって成績は大きく変わってくる。これらは当然のことながら、現状の映画製作・興行システムの上では監督の力が及ばないところである。映画の評価や運命を定めるものは、監督やスタッフの力量だけではないのである。
2004年03月30日
コメント(6)
-
映画は監督がすべてか？（その１）
クリント・イーストウッド監督作品の魅力を支えるものは、その演出力のみではない。彼の映画の良さのひとつに闇を美しさ、夜のシーンの素晴らしさがある。それらのシーンのみならず、映像の美しさは特筆すべきであろう。映画は総合芸術であるから、様々な人の力が結集される。作品を世に出すときは、それらをすべて監督が責任を負った形で出される。従って、作品の良否に対して、その評価が監督に向けられることは仕方がないが、一本の作品は、実に様々な人々によって支えられていることを忘れてはいけない。27日の日記で事例にあげた「眺めのいい部屋」も、「死刑台のエレベーター」も監督の意図を受けて具体的表現として実現したキャメラ、美術、衣装、音楽などを担当したスタッフの力量があったことを知っておくべきであろう。
2004年03月29日
コメント(0)
-
優れて効果的な描写とは
昨日の内容の続きです。直接的な描写でない方がインパクトがある場合があります。二人がむすばれるシーン、つまりセックスシーンも、それを直接に見せるよりは、間接的に見せる方が実はずっと艶かしく衝撃度があります。その事例として次の２作品が思い浮かびます。「シェルブールの雨傘」「旅情」後者ではバルコニーに脱ぎ捨てられたハイヒールに花火の光が反射していることで、そのムードを醸し出していました。どちらも印象に残る場面です。
2004年03月28日
コメント(10)
-
凡庸な映画監督・優れた映画監督
凡庸な映画監督と優れた映画監督とは、どこに差があるのだろうか？例えば、恋にもえる恋人たちを描く場合を想定してみよう。凡庸な映画監督：激しいラブシーン、ベッドシーンを描く。 事例→ごく普通で、極めて多い。 いちいちあげるまでもない。優れた映画監督：一瞬のキスシーンで、作品全体を支配する。 事例→「眺めのいい部屋」（ジェイムズ・アイヴォリー）より優れた映画監督：恋人同志を１回たりとも、 同じ画面に登場させない。 事例→「死刑台のエレベーター」（ルイ・マル）
2004年03月27日
コメント(6)
-
日活ロマンポルノが支えた現代日本映画
今、ふりかえってみれば、７０年代は日本映画にとって大きな分岐店であったと思う。７０年から７１年にかけて大映が倒産し、日活が経営を変えた。また、そうした経営の面だけでなく、作品についてもいろいろな雑誌のベストテンから五社作品が消え去り、ＡＴＧや独立プロの作品が主流となってきた。東宝、東映、松竹も次第に量産体制によるプログラム・ピクチャーが消え、その個性をなくしていく。それでも現在に至るまで日本映画は存在して、昨年も２８７本の作品が公開されている。７０年代の日本映画消滅の危機の時代を乗り越えることができ、現在に至っているのは、次の二つの要因によると思う。（１）７０年代中期以降の映画界への他業界からの新規参入 特に角川映画（２）日活ロマンポルノ実はこの（１）と（２）とは表と裏の関係なのである。最後までプログラム・ピクチャーの量産体制を維持して、作家を世に送り出したのは日活ロマンポルノであった。現在の日本映画で活躍している多くの作家やスタッフが何らかの形でこの日活ロマンポルノに関係している。そして、この日活ロマンポルノには映画史を飾る素晴らしい作品が多い。この日記でも、今後、それらを紹介していきたい。
2004年03月26日
コメント(9)
-
不幸な映画・不幸な観客
先週は１００を越すヒット数が数日続いたが、今週は３０％くらい低調である。その上、日記への意見書き込みも低調。「ドッグヴィル」について３日連続書いたのが、それに拍車をかけたようである。先日、日本映画は話題にならないと書いたが、「ドッグヴィル」という限られた都市での単館ロードショーでは、このように全国に拡大された広場では、反応が低調になるのは当然かもしれない。この映画は作品自体の賛否も含めて、いろいろと解釈ができて議論が起きる内容であるので、本来ならもっと意見が飛び交ってもいいはず。そうならないのは、私の文章力もあろうが、この映画の普及の問題であろう。何名かの方から「この映画は見たいのだが、私が住んでいるところでは、いつ公開されるかわからない」という趣旨の書き込みをいただいたが、それにつきるのではなかろうか。議論になりそうな映画でも、多分こうであろうという意見の書き込みでは意味がないし、むなしいものであろうから、必然的に反応は少なくなってくるであろう。「ドッグヴィル」のような単館ロードショー作品、ときとしてアート系と言われる作品は、東京をはじめとするいくつかの都市では当然のごとく見ることができるのであろうが、私が住んでいるような地方都市では、なかなかそうはいかない。本来なら、普通に面白い作品が、興行形態によって「この種の作品は、ごく限られた人だけのための映画で、普通の人が見ても面白くない」というイメージが強く植え付けられているのではないかと思う。しかし、それは大きな間違いだと思うし、作品にとっても観客にとっても不幸なことである。
2004年03月25日
コメント(4)
-
「ドッグヴィル」は＜映画の真実＞を描く！
「ドグヴィル」の、あのセットはどういう意味であろうか？登場人物の住む家など、地面にチョークで線をひいただけ。壁やドアなどはない。しかし、登場人物たちが自宅に入るときはドアのノブをさわるしぐさや、他人の家の場合はノックをするしぐさをする。登場人物以外は、すべてコンピュータ・グラフィックで作ることができるのだという現在の映画製作への皮肉なのではないか。究極的には「映画は人間を描く」ということを主張したものであろう。トリアーは「ドッグヴィル」で映画の真実、あるべき姿を追求した。
2004年03月24日
コメント(3)
-
「ドッグヴィル」は＜人間＞を描く！
「ドッグヴィル」は、外見としては非常に奇抜でユニークなものに見えるが、見ていくうちに、その外見の奇抜さが、実は全く違和感なく受け入れられる。あのめまぐるしいキャメラワークに対しても同様である。これは何故だろうかと考えたとき、ここに描かれたものが「私たちの姿」であるからに他ならない。私たちの自然のふるまいがそのまま描かれているからである。まさにリアルタイム・ドキュメンタリーである。グレースをめぐる村人の、村人に対するグレースの、それぞれの言動は、この映画を見ている私たちの姿そのものである。異なるものを認めない私たち、偏見を持って接する私たち、既存の権威に依存する私たち、それらを徹底的に暴き立てる。この映画が追求したものは、ともすれば獣性を露呈する人間のモラルであろう。「地獄の黙示録」が追求したものと同じである。この映画は鑑賞する一人一人へのテストでもある。
2004年03月23日
コメント(0)
-
「ドッグヴィル」は＜アメリカ＞を描く！
スタイルも内容も極めて衝撃的。映画のテーマとしては「共同体に異人が入ってきて起きるドラマ」である。パゾリーニの「テオレマ」や大島渚の「戦場のメリークリスマス」、「御法度」と同様のものである。ドッグヴィル村への訪問者はグレースという女性（ニコール・キッドマン）であり、彼女を迎える村人たちの対応がドラマの中心となる。グレースは、最初は、ぎこちなくも、やがて村人たちに溶け込み、平和なひとときがやってくるが、所詮、彼女は異人である。やがて平和は崩壊し、彼女は例えようもない苛酷な状況に置かれる。やがて彼女を追ってきた一団によって、彼女は発見されるが、最後にグレースがとった決断とは？この映画はアメリカ・ロケを行うことなく「アメリカを描いた」作品である。ここで二つに見方がある。Ａ：村人たちとグレースとの関係は、新大陸アメリカへ欧州からや ってきた映画作家という関係であり、彼女がおかれる状況は 「ハリウッドの赤狩り」である。Ｂ：ラストのグレースの決断は正義の戦いをスローガンにかかげな がら、武力行使を行う現在のアメリカそのものである。
2004年03月22日
コメント(1)
-
映画館で見るべき映画
ビデオで映画を見ることができるようになって久しい。最近ではＤＶＤも出てきて非常に安価で購入できる。しかも劇場版より追加があったり、特典がついていたりで、ふと考えると劇場に１５００円なり（こちらのシネコンの割引料金）を払うのが馬鹿げているくらいである。それでも私は映画館で映画を見るし、映画館で見逃しても、それをビデオやＤＶＤで追いかけることはしない。映画館で見る価値のある映画としては次のようなものがある。(1)大きな空間を舞台にした作品 （例：「アラビアのロレンス」、「２００１年宇宙の旅」、「ベン・ハー」など）(2)スクリーンサイズとしてはシネスコやスタンダードサイズのもの。 （これらはＴＶ画面と合致しない。）(3)迫力やスペクタクルを見せ場とした作品。ここまでは当然であるが、次を忘れないようにしたい。実は、以下の４項目こそが映画の魅力ではないかと思っている。 (4)闇の美しさを描いた作品 （デヴィッド・リンチの「マルホランド・ドライブ」は、まさにこれに相当。それとイーストウッド作品もこれが魅力だ）(5)静かな映画(6)動きのない映画(7)長まわしの映画(5)から(7)の映画では、観客が集中力をもって見なければ、その美が読み取れないと思っている。良い事例として、候孝賢の「恋恋風塵」や「戯夢人生」をあげたい。そもそもＴＶのブラウン管は光が反射してモノクロ画面や闇が美しくないのである。
2004年03月21日
コメント(4)
-
「ペイチェック／消された記憶」はＢ級痛快娯楽映画
「ペイチェック／消された記憶」とは、また何とも素っ気無いタイトルである。主演がベン・アフレックという風格とは全く関係ないような男優と、その相手は「キル・ビル」でＢ級アクションの守護天使のイメージを得たユマ・サーマンとくれば、本当にＢ級映画風である。ところで、みなさんはベン・アフレックとトム・クルーズのイメージは、どのようなものであろうか。私が彼らに持つイメージは「頼りない」、「シャキッとしない」、「知的でない」である。天下の人気スターに、何たることか、特に天下のトム様に、と大方のお叱りをいただくことになりそうであるが、暴言多謝。先に進ませてもらおう。「Ｍ：Ｉ２」のトム・クルーズは冒頭では、これが本当にエージェントかと思われるくらいに頼りないイメージである。しかし、それはジョン・ウー監督の確信犯的演出であり、その後の「汚名」や「北北西に進路とれ」をベースにした展開が実によく効いてくる。その手法は、今回も同様で、今回も「北北西に進路とれ」をベースにしたような展開である。要するに、頼りない主人公が危機に遭遇するという「巻き込まれ型」の展開なのである。この方が無敵のヒーローよりは観客の感情移入はしやすくなる。「ペイチェック」もその演出で見事に成功。果たして主人公の見た未来は当たっているのかどうか、事件の真相は？ベン・アフレックの頼りない表情を見ながら、観客は不安をかきたてられ快調な演出でラストにたどりつくのである。ジョン・ウー印の「鳩」は、意外な場所に出てくるし、鳥が重要な役割をはたしている。残された１９個のガラクタから謎を追求するという知能犯的な展開も含めてＢ級娯楽映画としては合格点！
2004年03月20日
コメント(9)
-
話題にならない日本映画、それは何故？
昨日は「この世の外へ・クラブ進駐軍」について書いたところ、皆様方からの反応はこれまでで最も少ないものであった。やや辛口のマイナス評価であったため、反論などあるかなという予測は見事にはずれた。そもそも、この作品は世間では話題になっていないようである。そういえば、映画館でも観客は少なかった。オダギリ・ジョーなど若手の人気スターが出ているにもかかわらず、である。ふりかえってみれば、日本映画が話題になることが少なくなった。話題になる日本映画といえば、北野武と宮崎アニメくらいか。「この世の外へ」の阪本順治は、これからの日本映画のホープの一人である。彼だけではなく、優れた作家たちの作品がほとんど話題にならないのは何故であろうか。宣伝力のせいだけではないと思うのだが・・・。
2004年03月19日
コメント(8)
-
「この世の外へ・クラブ進駐軍」には何が描かれたのか？
「この世の外へ・クラブ進駐軍」に描かれる素材は、20年ほど前であれば、深作欣ニの映画であったかも知れない。また、脚本が笠原和夫であっても良かったかもしれない。終戦直後の闇市の中の無茶苦茶なエネルギーの変遷を描くことによって、日本の戦後を炙り出すという演出は、まさに深作や笠原の作品にぴったりである。もしかしたら、篠田正浩の作品であってもいい。では、戦後派の阪本順治監督は、この素材をどのように描こうとしたのだろうか。前作「ＫＴ」が、日本映画には珍しく政治的な素材を扱った娯楽映画であっただけに、その時代感覚に期待したが、それは不発であった。今、まさに新たな戦前を進もうとしている日本において、この映画を作る意義を示して欲しかった。「武器より楽器」というキーワードがまったく生きていない。この複雑な時代の中で明確なメッセージを出すことは困難かもしれない。しかし、それを出すために苦悩している作家の姿すらここには見えない。時代風俗や小道具などの忠実な再現が、ひたすら虚しい。笠原や深作が示した＜戦後映画の精神＞を誰が受け継ぐのだろうか？
2004年03月18日
コメント(5)
-
それはパンフレットから始まった
映画館で映画を鑑賞した後（あるいはその前にでも）、パンフレットを購入する方は多いのではなかろうか。私の友人にも、作品の出来に関わらず、必ずパンフレットを購入するという人がいる。私は、以前はかなりの頻度で購入していたが、最近はあまり購入しない。パンフレットは単に鑑賞記念だけではなく、その映画の詳細の情報を知ることができる有効な手段となる。だから、あの脇役はなかなかいいぞ、何という俳優で、これまでに何に出ていたのだろうか、あるいは、この映画の音楽を担当したのは誰だろうかなど知りたいことにはかなりの確度で答えてくれる。また、作品によっては採録シナリオも掲載されており、物語の細部や印象に残ったセリフも確認もできる。このようにパンフレットの効能はいろいろとあるが、私は岩波ホールのパンフレットは、どうも相性が悪い。採録シナリオも掲載されているのだが、撮影監督などの技術スタッフについての記載が少なく、ほとんどない場合がある。但し、このパンフには作品についての著名人の想いを綴った文章は豊富であり、映画のパンフレットというより、その映画をめぐるエッセイ集という感じであり、私のように、その映画からもっと多くの映画へと広げていこうというタイプのファンには物足りない。他のミニシアターのパンフレットは、スタッフの紹介も豊富でほぼ満足している。パンフレットのおかげで、ひとつの作品から多くの作品へと広がっていく。高校時代に「サウンド・オブ・ミュージック」を見て感動して、パンフレットを購入して、監督のロバート・ワイズが「私は死にたくない」という映画も撮っていることが不思議でならなかった。その感覚が映画にのめりこむきっかけになったのかも知れない。映画に本格的に関心を持ち出したきっかけは、パンフレットも原因のひとつであったようだ。パンフレットを編集される方々は、パンフレットは、その映画の詳細情報を伝えるだけではなく、ひいては業界全体の観客増加につながる可能性をもっていることを認識していただきたい。最近購入したパンフレットで、もっとも情報量がすごかったのは「キル・ビルvol.１」である。
2004年03月17日
コメント(11)
-
不定期連載・わが町の映画館（第３回）
わが町は典型的な地方都市であるので、東京に住む知人たちからは、「なかなかいい映画が公開されなくて、欲求不満ではないか」という趣旨のことを言われ、地元でも「この町ではなかなかいい映画が公開されていない」と不満がくすぶっている。「いい映画」というのも、いろんな意見があるであろうから、最も標準的で誰でも納得できるものとして「キネマ旬報ベストテン」で２０位までに選ばれたものを基準においてみよう。過去１０年ほどさかのぼって調べてみると未公開率は約３５％である。２００３年の１位から２０位までは、次の通り。 日本映画 未公開 ９本（うち公開予定決定は３本） 外国映画 未公開 ３本地方都市としては意外といい状況ではないだろうか。「鏡の女たち」、「アカルイミライ」、「六月の蛇」、「少女の髪どめ」、「セプテンバー11」、「フリーダ」、「名もなきアフリカの地で」、「過去のない男」といった作品も公開されているのである。この日記でも感想を書いた「アララトの聖母」、「イン・ディス・ワールド」も公開された。地方都市の映画館としては、かなりの健闘である。次は、この地方都市の中でミニシアター系・アート系の作品の公開に健闘している映画館について紹介したい。
2004年03月16日
コメント(6)
-
映画しりとり遊びをやってみた！
「あ」から「ん」までの映画を書いたら、☆ふぁん☆さんという方から、映画のしりとりをやったらと挑戦（？）を受けたので、今日はそれをやってみよう。しりとりのやり方はいくつかあるが、今回は、一番単純な言葉のしりとりをやってみた。例えば、「東京物語（り）」→「（り）理由なき反抗」というもの。しかし、ただ、作品を並べるだけではつまらないので、「ラスト・サムライ」からはじめて「たそがれ清兵衛」にたどりつくまでをやってみよう。途中でいかに多くの国籍やジャンルの映画をあげることができるかが勝負である。さて、では！「ラスト・サムライ」「イル・ポスティーノ」「野のユリ」「リンゴ・キッド」「ドラキュラ」「落陽」「ウルフ」「フル・フロンタル」「ルナ」「ナック」「クジラの島の少女」「ヨーロッパ」「パリは燃えているか」「顔」「大いなる西部」「ブルー・マックス」「スミス都へ行く」「紅の豚」「たそがれ清兵衛」いかがであろうか。国籍やジャンルは、それほど広がらなかったようですね。この遊びに参加される方、いませんか？
2004年03月15日
コメント(14)
-
「忠臣蔵」はいずこへ？
３月１４日はどういう日か、映画ファンは覚えておいた方がいいと思う。元禄１４年のこの日、江戸城内松の廊下で浅野内匠頭は吉良上野介に切りかかり、その日のうちに切腹となった。いわゆる忠臣蔵の幕開けである。この物語は「忠臣蔵」や「赤穂浪士」という題名で何度となく映画化されている。特徴としてはオールスター・キャストでその映画会社の総力をあげた作品として製作されたものである。一時はお客が離れたら、「忠臣蔵」を作ってお客をひきもどすというジンクスすらあったほど。しかし、時は移り映画会社が映画スターをかかえることができなくなって、この映画の製作は極めて稀となってしまった。考えてみれば、この映画の製作は映画会社の力量のバロメータともいうべき作品であった。この作品が作られないということは、スターの不在の証明でもある。最後にこの題材が映画になったのは「忠臣蔵外伝・四谷怪談」（１９９４年）が最後であり、その前は「赤穂城断絶」（１９７８年）である。２作品共に、かっての映画黄金時代においては、主流になることは期待されなかった深作欣ニという異才によるという点が日本映画のおかれた状況をよく示している。次に「忠臣蔵」が映画化されるのは、いつ、誰によってであろうか？まさか、タランティーノやフランシス・コッポラではないでしょうね。
2004年03月14日
コメント(12)
-
「あ」から「ん」まで・好きな本
「あ」から「ん」までの好きな映画を並べてみましたので、今回は好きな本でやってみました。それぞれ２冊としてやってみたのですが、１冊に終ったもの、全く見つからなかったものもありました。あ ある映画の物語（Ｆ・トリュフォー） アドルフに告ぐ （手塚治虫）い 石の血脈 （半村良） 異形の白昼 （筒井康隆・編）う 喪われた都市の記録 （光瀬 龍） 宇宙叙事詩 （光瀬 龍＋萩尾望都）え 映画キャメラマンの世界 （渡辺 浩） エイゼンシュタイン （篠田正浩）お おれに関する噂 （筒井康隆） お楽しみはこれからだ （和田 誠）か ガロアの生涯 （インフェルト） 家畜人ヤプー （沼 正三）き 虚航船団 （筒井康隆） 吸血鬼だらけの宇宙船 （石上三登志）く クリント・イーストウッド （中条省平） 黒魔術の手帳 （澁澤龍彦）け ゲイルスバーグの春を愛す（ジャック・フィニイ） 芸術立国論（平田オリザ）こ 古代大陸物語（黒沼 健） 高層の死角 （森村誠一）さ 作家主義 （奥村昭夫・訳） 櫻画報永久保存版 （赤瀬川原平）し ジェニイ （Ｐ・ギャリコ） 人外魔境 （小栗虫太郎）す スクリーンの夢魔 （澁澤龍彦） スタンド・アローン （川本三郎）せ 零の発見 （吉田洋一） 世界の中心で愛を叫んだけもの （ハーラン・エリスン）そ 俗物図鑑 （筒井康隆） そばにいさせて （新津きよみ）た たそがれに還る （光瀬 龍） 太陽の黄金の林檎 （レイ・ブラッドベリ）ち 地には平和を （小松左京） 蝶の皮膚の下 （赤坂真理）つ 継ぐのは誰か （小松左京）て 帝都物語 （荒俣 宏） 点と線 （松本清張）と 砦の上にわれらの世界を（東大全共闘・編） 友よ映画よ－わがヌーヴェルヴァーグ誌（山田宏一）な 夏への扉 （Ｒ・Ａ・ハインライン） 夏草の記憶 （Ｔ・Ｈ・クック）に にぎやかな未来 （筒井康隆） 人間の手がまだ触れない （Ｒ・シェクリイ）ぬ ヌーベルバーグ以後（佐藤忠男）ね 眠れない時代 （リリアン・ヘルマン） 猫のミステリー傑作選 （鮎川哲也・編）の 呪われた村 （Ｊ・ウィンダム）は 反逆のバリケード （日大全共闘・編） 八犬伝 （山田風太郎）ひ １００万回生きたねこ（佐野洋子） ヒッチコック・トリュフォー／映画術 （Ｆ・トリュフォ）ーふ ファイナル・カット （Ｓ・バック） フリッカー、あるいは映画の魔 （セオドア・ローザック）へ 辺境最深部へ退却せよ（太田竜） ベトナム観光公社 （筒井康隆）ほ ポーの一族 （萩尾望都） 墓地を見下ろす家 （小池真理子）ま マイ・バック・ページ（川本三郎） マスターズ・オブ・ライト （Ｄ・シェファー）み 乱れた大気 （アーウィン・ショー） ミステリ・ハンドブック（早川書房編集部）む 無限と連続 （遠山 啓） 夢魔の標的 （星 新一）め メタモルフォセス群島（筒井康隆） メランコリーの妙薬 （レイ・ブラッドベリ）も 喪服のランデブー （ウールリッチ） 森を抜ける道 （コリン・デクスター）や 野獣死すべし （大藪春彦） 山田宏一のフランス映画誌 （山田宏一）ゆ ユニコーンの旅 （五木寛之） ユダの山羊 （Ｒ・Ｂ・パーカー）よ ヨーロッパの乳房 （澁澤龍彦） 予告された殺人の記録（Ｇ・マルケス）ら ラ・マルセイエーズ物語 （吉田 進） 落陽２２１７年 （光瀬 龍）り 理科系の作文技術 （木下是雄） リオの狼男 （平井和正）る ルーフワールド （Ｃ・ファウラー） ルージュ （鎌田敏夫）れ 霊長類南へ（筒井康隆） レイチェル・ウォレスを探せ（Ｒ・Ｂ・パーカー）ろ ロシアの革命 （松田道雄） 60年代アメリカ映画 （上島春彦、遠山純生）わ 私一人 （ローレン・バコール） わが心のスペイン （五木寛之）をん
2004年03月13日
コメント(13)
-
ヴァネッサ・レッドグレーヴとフランコ・ネロ
今はあまり出演作が少なくなってしまったが、フランコ・ネロという男優をご存知であろうか？クリント・イーストウッドやジュリアーノ・ジェンマと共にマカロニ・ウエスタンが生んだスターであった。フランコ・ネロとヴァネッサ・レッドグレーヴという、そのキャリアが対照的な二人が共演した映画が「キャメロット」（67年）である。アーサー王と円卓の騎士を描いた豪華なミュージカルであった。このとき、アーサー王を演じたのがリチャード・ハリス。レッドグレーブはその妃のグェナヴィアを、彼女と恋におちる騎士ランスロットをフランコ・ネロがそれぞれ演じていた。そして、二人は実生活でも恋におちたのである。レッドグレーヴがその自伝でネロのことを「彼ほどハンサムな男性には会ったことがなかった」とか「これほど絵になる人は初めてだ」と述べている。ここで断っておくと、ヴァネッサ・レッドグレーヴの父親はマイケル・レッドグレーヴというサーの称号を持つ名優であり、知的で端正な顔だちであった。俳優一家であり、彼女は、当時の多くの俳優たちの中で幼い頃から育っており、充分にハンサムスターに囲まれていたはずであるが、それらとは別の美をフランコ・ネロの中に見出したのであろう。彼女の自伝は「ヴァネッサ・レッドグレーヴ自伝」（平凡社）として邦訳があるので、是非、ご一読をおすすめしたい。内容は女優の自伝というより、一人の社会運動家の自伝といった方がいいような内容である。それにしてもイギリス女性はイタリア男に弱いだなと思った次第。
2004年03月12日
コメント(6)
-
「ラスト・サムライ」の正体
「西部劇の正体」に返答（反応）して下さった方々へお礼申し上げます。Osmanthusさん、はなびらさん、アネマジロさん、そしてエメラマリンさんの素晴らしい書き込み意見は非常に示唆に富むものでした。本当にありがとうございます。大ヒット中の「ラスト・サムライ」は、西部劇のパターンを踏襲しているのではないでしょうか。あのシナリオは、少しの変更で西部劇にも流用できます。勝元たちは、近代化の波が押し寄せる西部において次第に行き場を失っていくガンマンたちにも思えます。また、西洋化される日本の姿に、追われ行く先住民に見えました。鉄道敷設の為に焼き払われる家々を背景に追い立てられる農民たちは、そのまま開拓の波に追われる先住民の姿であり、「勝元たちが列車を襲った」というセリフは、「インディアンたちが列車を襲った」に重なります。もし、ハリウッドにおいて西部劇が興行的に活発であれば、このドラマは西部劇として作られたのではないでしょうか。もしかしたら、製作実現の直前まで、これは西部劇として企画されたのではないかとさせ思われます。もし、そうであれば、渡辺謙の出番はなかったと思われる方もおられるでしょうが、それは違います。インディアンの酋長、それも白人かたみて、敵ながら天晴れというキャラクターの人物としてキャスティングしていたのではないでしょうか。白人にとって、インディアンの役を日本人俳優にふりあてるなど、全く違和感はないのではと思います。
2004年03月11日
コメント(5)
-
西部劇の正体
昨日は「アララトの聖母」を書くことで、あまり知らなかったアルメニアの虐殺について考えてみた。歴史をふりかえってみると、もうほとんどが虐殺の歴史である。ユダヤ人、ゲルニカ、ドレスデン、そして広島、長崎。しかし、この人類の歴史の中で、先住民族を追いたて虐殺し、国を作り、その物語が世界中の人々から長く受け入れられたケースがある。それはアメリカ建国である。アメリカ建国とは先住民であるネィティブ・アメリカンを強制移住させ、死においやった歴史でもある。そして、そうしたドラマを美化して世界中に発信していったのが、ハリウッドの西部劇であったのだ。もし、西部劇というものが、そしてハリウッドの映画産業が、なければ、アメリカ建国は、もっと早く世界の批判をあびることになっていたのではないであろうか。西部劇には素晴らしい作品が多く、そこで描かれる開拓精神や自助努力の精神は、素晴らしいものがあることは否定できない。しかし、もうひとつの視点からみたときの西部劇とは何であろうか？そして、そのような建国の精神を身につけた国家とわが国は最も親しいのである。映画「ラスト・オブ・モヒカン」に出演したラッセル・ミーンズらのネィティブ・アメリカンの復権運動は、むしろ遅すぎた。そして、そうした運動のことを同盟国の国民としてはもっと知っておくべきであろう。わが国にもそれと同じアイヌの問題があるのだから。
2004年03月10日
コメント(6)
-
「アララトの聖母」もまた「羅生門」であった。
アトム・エゴヤンはカナダの映画作家であるが、生まれはエジプトのカイロ。両親はアルメニアからの亡命者である。新作「アララトの聖母」は、そうした彼のルーツをさぐるものである。アルメニアとは、日本ではなかなかなじみがなく、地理的にも歴史的にもすぐに何かが連想されるわけではないが、歴史は極めて古く、周辺の大国の中で幾多の迫害や虐殺という悲惨な状況に置かれてきた。「アララトの聖母」は1915年のトルコによる大虐殺事件を題材にしている。この大虐殺をモチーフに芸術家と母親の絵を描いたアルメニアの画家は、その絵から母親の手の部分を削り取ってしまった。それは何故なのか？その絵は完成したのか、未完成なのか？その画家を研究する女性は、おりしも虐殺事件を扱った映画製作にアドバイサーを依頼される。トルコの官憲を殺害した父親の過去をさぐる息子との間の葛藤。過去の虐殺事件を扱った映画製作の現場を中心に人々の葛藤と摩擦が広がっていく。物語は、それぞれの立場から語られ、そこに映画の為に再現された過去の事実、しかし、それは虚の世界、がからむ。父親の過去を調べる若者は、入国にあたり空港の入国検査管から尋問を受ける。そこで展開される幾多の事実。ここまで書くとお判りであろうが、この映画には黒澤の「羅生門」の手法が巧みに取り入れられている。観客を迷路に導きながら、スリリングな体験をさせる演出である。アルメニアの歴史にはなじみのない観客にも普遍的な人間のモラルをといかける作品である。映画を見ている間も強烈なインパクトを与えるが、見た後に時間を経て、今度は違った重みを感じる作品である。（プロフィールの画像は「アララトの聖母」の中で扱われる絵画です）
2004年03月09日
コメント(0)
-
初めてのオフ会・突然のオフ会
３月７日に映画製作ファンドのセミナーが開催され、長距離バスに約２時間乗って、久々に都会へと出かけてゆきました。会場は、近郊の公共施設でホールや図書室も揃った立派な場所。（映画上映会も定期的に行われております。「英雄（ＨＥＲＯ）」や「至福のとき」のポスターが掲示。）セミナーの内容は映画製作に投資として一般の人々が参加できるシステムで、従来は企業等のみにしかできなかった映画製作への参加がひろく開かれたという点では画期的なもの。課題は多いのですが、今後、考えておくべきことです。（この日記でもおいおい取り上げてみます）さて、このセミナーで意外な出会いあり。この楽天広場にも参加されている「ぼっけもん」さんこと「みなけんさん」とお会いしました。お互いにびっくり！「ひだるか」製作へ、ますます燃えておられます。セミナー終了後に突然のオフ会を開催し、映画運動、製作、フィルム・コミッションをめぐる様々な動きについて情報交換を行い、再会を約束して別れました。映画製作ファンドの話を聴きに行って、終わってみれば、この楽天広場の日記をめぐる最初のオフ会を体験したという記念すべき日となりました。
2004年03月08日
コメント(5)
-
「あ」から「ん」まで・好きな映画
富美子＠４８さんが昨日の日記でやっておられるが、それを真似て私も「あ～ん」を好きな映画で埋めてみた。（一文字で最大２作品とした。）あ：『あの胸にもういちど』 監督：ジャック・カーディフ 『アルゴ探検隊の大冒険』 監督：ドン・チャフィーい：『一条さゆり・濡れた欲情』 監督：神代辰巳 『いつも心に太陽を』 監督：ジェームス・クラヴェルう：『宇宙からのメッセージ』 監督：深作欣ニ 『ヴァイキング』 監督：リチャード・フライシャーえ：『エル・シド』 監督：アンソニー・マン 『えびボクサー』監督：マーク・ロックお：『俺たちに明日はない』 監督：アーサー・ペン 『大人は判ってくれない』 監督：フランソワ・トリュフォーか：『カプリコン１』 監督：ピーター・ハイアムズ 『華氏４５１』 監督：フランソワ・トリュフォーき：『吸血鬼』 監督：ロマン・ポランスキー 『気狂いピエロ』 監督：ジャン・リュック・ゴダールく：『グリーン・ディステニー』 監督：アン・リー 『黒猫・白猫』 監督：エミール・クストリッツア け：『ゲッタウエイ』 監督：サム・ペキンパー 『拳銃のバラード』 監督：アルフィオ・カルタビーノこ：『ゴジラ』 監督：本多猪四郎 『殺しの分け前・ポイントブランク』 監督：ジョン・ブアマンさ：『サムライ』 監督：ジャン・ピエール・メルビル 『サウンド・オブ・ミュージック』 監督：ロバート・ワイズし：『仁義なき戦い』 監督：深作欣ニ 『シンドバッド七回目の航海』 監督：ネイザン・ジュランす：『スパルタカス』 監督：スタンリー・キューブリック 『素晴らしきヒコーキ野郎』 監督：ケン・アナキンせ：『1000年刻みの日時計』 監督：小川紳介 『戦艦ポチョムキン』 監督：セルゲイ・エイゼンシュテインそ：『空飛ぶ戦闘艦』 監督：ウィリアム・ウィットニー 『続・夕陽のガンマン 地獄の決闘』 監督：セルジオ・レオーネた：『大列車作戦』 監督：ジョン・フランケンハイマー 『戦う幌馬車』 監督：バート・ケネディち：『地獄に堕ちた勇者ども』 監督：ルキノ・ヴィスコンティ 『地球防衛軍』 監督：本多猪四郎つ：『ツィゴイネルワイゼン』 監督：鈴木清順 『追想』 監督：ロベール・アンリコて：『帝都物語』 監督：実相寺昭雄 『ティファニーで朝食を』監督：ブレーク・エドワーズと：『東京流れ者』 監督：鈴木清順 『隣の女』 監督：フランソワ・トリュフォーな：『渚にて』 監督：スタンリー・クレイマー 『眺めのいい部屋』 監督：ジェイムズ・アイボリーに：『2001年宇宙の旅』 監督：スタンリー・キューブリック 『ニッポン国古屋敷村』 監督：小川紳介ぬ：『濡れた唇』 監督：神代辰巳ね：『ネレトバの戦い』 監督：ベリコ・ブライーチ 『ネットワーク』監督：シドニー・ルメット の：『野良猫ロック・ワイルドジャンボ』 監督：藤田敏八 『野のユリ』 監督：ラルフ・ネルソンは：『話の話』 監督：ユーリー・ノルシュティン 『ハッシュ！』 監督：橋口亮輔ひ：『緋牡丹博徒・お竜参上』 監督：加藤 泰 『ピクニック・at・ハンギングロック』 監督：ピーター・ウィアーふ：『ブラック・レイン』 監督：リドリー・スコット 『復活の日』 監督：深作欣ニへ：『ペイルライダー』 監督：クリント・イーストウッド 『ベニスに死す』 監督：ルキノ・ヴィスコンティほ：『冒険者たち』 監督：ロベール・アンリコ 『ポセイドン・アドベンチャー』監督：ロナルド・ニーム ま：『まむしの兄弟・懲役十三回』監督：中島貞夫 『マドモアゼル』 監督：トニー・リチャードソンみ：『ミツバチのささやき』 監督：ヴィクトル・エリセ 『ミクロの決死圏』 監督：リチャード・フライシャーむ：『無辜なる海』 監督：香取直孝め：『メリー・ポピンズ』 監督：ロバート・スティーブンスン 『めまい』 監督：アルフレッド・ヒッチコックも：『目撃』 監督：クリント・イーストウッド 『モスラ』 監督：本多猪四郎や：『山猫』 監督：ルキノ・ヴィスコンティ 『やくざの墓場・くちなしの花』 監督：深作欣ニゆ：『許されざる者』 監督：クリント・イーストウッド 『遊侠列伝』 監督：小沢茂弘よ：『夜の大捜査線』 監督：黒澤明 『妖婆死棺の呪い』 監督：ゲオルギー・クロパチェフ、 コンスタンチン・エルチェフら：『ラスト・オブ・モヒカン』 監督：マイケル・マン 『ラスベガス強奪作戦』 監督：アントニオ・イサシり：『竜馬暗殺』 監督：黒木和雄 『リオの男』監督：フィリップ・ド・ブロカる：『ルートヴィヒ 神々の黄昏』 監督：ルキノ・ヴィスコンティれ：『レッド・ムーン』 監督：ロバート・マリガン 『レイプ２５時・暴姦』 監督：長谷部安春ろ：『ロシュフォールの恋人たち』 監督：ジャック・ドゥミ 『ローマの休日』 監督：ウィリアム・ワイラーわ：『ワイルド・バンチ』 監督：サム・ペキンパ 『ワーロック』 監督：エドワード・ドミトリク「を」と「ん」はありませんねぇ。
2004年03月07日
コメント(16)
-
「イン・ディス・ワールド」を見た！
一本の映画とは、その出演者についてのドキュメンタリーであるという考え方があるが、この映画「イン・ディス・ワールド」は、まさにそれを実践した映画であるといえよう。こういう作品を観ると、ドキュメンタリーとか劇映画とか、あるいは社会派とか娯楽映画とかの区別をすることに何の意味があるのだろうかという思いにかあられる。キャメラの前にあるものをそのままフィルムに写し取りながらも、そこには作家の姿勢が見事に反映されている。映画とはそういうものであるという定義で充分であると思う。この映画を見ると、小川紳介監督が「ニッポン国古屋敷村」や「1000年刻みの日時計」が先駆的な作品であったことがよくわかる。パキスタンからロンドンまでの難民の旅。その過程の今の世界のありようが描かれている。難民が姿を隠すのが人に群れ、果物や動物など、あるいは自然の猛威から無機的な金属に密閉されたものへとの変化は、いわゆる文明圏へのするどい批判精神であろう。難民と難民を生み出すもの。我々がどちらの側に立っているかは明らかである。わが町ででも「イン・ディス・ワールド」を見ることが出来た。この映画館では明日からは「アララトの聖母」が公開される。この映画館のことは、また後日に紹介しよう。
2004年03月06日
コメント(4)
-
不定期連載・わが町の映画館（第２回）
私が住んでいる町の映画館について書いたところ、何名かの方から掲示板で反応をいただいた。ありがとうございます。その方々のご意見の背景には観客の要望に応えていない現在の映画館の有様がうかがえる。それは特にシネコンに顕著のようである。わが町のシネコンについて具体的に書いてみよう。わが町のシネコンは８スクリーンである。次の土曜日（６日）からの作品は全部で１２作品である。この中には「王の帰還」の字幕版と日本語吹き替え版の二つがある。１２作品を８つのスクリーンで分け合うのであるが、その分け方は均等ではない。具体的に上映回数で示すと次の通りである。「王の帰還」（字幕） ８「王の帰還」（吹き替え） ３「レジェンド・オブ・メキシコ」 ６ 「ホテル・ビーナス」 ５「ワンピース」 ５「マスター・アンド・コマンダー」 ４「ゴシカ」 ２「ラブ・アクチュアリー」 ２「ラストサムライ」 ２「アップタウン・ガールズ」 １「シービスケット」 １「ミスティック・リバー」 １これらの中にはロングランの末期もあるが、ヒット作に多くの上映回数がわりあてられる傾向である。つまりヒット作中心の番組編成である。質はよくても、そして少数の観客に支えられた作品は、ほとんど冷遇されている。このことはどこのシネコンも同じであろう。ここには「この作品を当ててやろう。目立たないがいい作品なのでヒットさせよう」という職人的な興行師精神は見られない。このような機械的な番組編成で映画という文化が扱われていることに、みなさんはどのように思われるであろうか？興行だってお金がからむのだから当然だと思われるのであろうか？シネコンが登場して以来、映画が消耗品のように扱われていると思われてならない。
2004年03月05日
コメント(5)
-
「ゴジラ」は終っていいのか！？
映画「ゴジラ」シリーズが、50周年記念作品「FINAL WARS」を最後に終了することが、東宝から発表された。興行的には低落傾向にあったものの、この２～３年は世界情勢の裏目読みができるなど、新しい工夫もあり、力作であるだけにファンとしては、終了が残念である。「ゴジラ」はわが国が被爆国であり、敗戦国であるがゆえに生まれた稀有の作品である。核の恐怖をこれほどに具体化した作品は、世界にも例がないのではなかろうか。それゆえ、この映画は戦後日本のシンボルでもあった。「ゴジラ」と「七人の侍」と「自衛隊の発足」が同じ年であることは極めて象徴的である。日本の戦後を象徴してきた政策がことごとく壊滅し、改憲すら政治日程に上った現在、これまた戦後の象徴「ゴジラ」が引退するのである。50年前の「ゴジラ」第１作は本当に名作である。あれ以上の作品が出来るとは決して思わないが、それにしてもその記念すべき作品に北村龍平で大丈夫か？「あずみ」や「スカイハイ」の出来から判断するに不安でたまらない。輝かしい歴史に汚点を残すものではないことを祈るばかりだ。
2004年03月04日
コメント(7)
-
不定期連載・わが町の映画館（第１回）
私が住んでいる町は県庁所在地であるが、そこの映画館について書いてみよう。この町で最初に映画が上映されたのは１８９７年のこと。１８９５年が世界最初の映画公開であるから、非常に早かったわけである。そんなわが町には、映画館が１９５０年代末では市内に約２０館もあった。その当時は周辺の人口１万ほどの町にも２つの映画館があったのである。そのわが町にも２０００年秋にシネコンがやってきた。それによって市内の映画館地図は大きく変わった。それまでは市内に７館・11スクリーンであった。そこに８スクリーンのシネコンが進出。約３年を経た今、どうなっているかというとシネコン進出前の７館・11スクリーンが、４館・５スクリーンとなってしまった。こういう変化はシネコンが進出した地方都市ならよくあること。シネコンの進出と、この変化は我々、観客にも大きな影響を与えている。こういう環境の中でアート系の作品やアジア映画などが、どのように上映されているのであろうか。また、観客にとって鑑賞環境は向上しているのであろうか。次回以降で少しづつ紹介をしてみよう。同じような地方都市にお住まいの方の情報や意見もお寄せいただければ、ありがたいので、よろしくお願い致します。
2004年03月03日
コメント(4)
-
「たそがれ清兵衛」全米公開！
「たそがれ清兵衛」は、これを機会に全米配給になるかも知れません。配給会社はミラマックスでしょうか。それはさておき、全米配給となれば、英語吹き替えになる可能性が高いですが、その場合、ハリウッドの有名スターが吹き替えをやるのではと思いますが、さて、誰が誰を吹き替えるのか予想してみましょう。 真田広之 ティム・ロビンス 宮沢りえ ナタリー・ポートマン 田中 泯 マーロン・ブランド 丹波哲郎 チャールトン・ヘストン 岸 恵子 スーザン・サランドンさて、いかがでしょうか？なかなか豪華でしょう。あくまで勝手な予想ですけどね。田中泯の声を何故、マーロン・ブランドかは、映画を見た方ならおわかりですよね。配給会社がミラマックスなら、カットされる俳優も出るかも・・・・。
2004年03月02日
コメント(2)
-
韓国映画「武士」こそ「ラスト・サムライ」に相応しい
韓国映画「武士（ＭＵＳＡ）」には章子怡が出演している。国際スターの扱いである中国の若手スターを出演させているところに今の韓国映画の勢いが感じられる。演出も実にエネルギッシュであり、ハードなアクション場面の連続である。黒澤の「七人の侍」や西部劇のエッセンスをうまく取り入れて自分のものにしている点がすごいと思う。ラストの戦いのあたりはサム・ペキンパーの傑作「ワイルド・バンチ」を彷彿とさせるものがあり、主要人物は壮烈な戦いの中で散っていく。この映画こそ「ラスト・サムライ」のタイトルにふさわしいと思った。この映画にしても、「ヘブン・アンド・アース」にしても出演している俳優、それもわずかしか登場しないような脇役に至るまで顔つきがいいのである。面構えが映画の魅力を支えている。この点でも勢いが感じられる。
2004年03月01日
コメント(1)
全31件 (31件中 1-31件目)
1
-
-
- 映画あれこれ
- ワーナー・ブラザース公式アート作品…
- (2026-11-08 15:10:03)
-
-
-
- 台湾ドラマ☆タレント
- 今日の朝のティータイム&スイートポ…
- (2026-09-21 10:30:03)
-
-
-
- おすすめアイドル
- 【［2026］ １０月の新作】 ○ ‐ 藤川…
- (2026-11-02 19:36:52)
-
