2007年06月の記事一覧 | クラシカル・・・

屯鶴峯（どんづるぼう）

小学校のときの遠足、というものは、学年によって「行き先」が異なるものですが、だいたい、自分たちが「お兄さんお姉さん」もとい「お姉さんお兄さん」になったら行くのが不文律だったように思います。で、後で行ったときに、「ああ、自分も"高学年"になって、"高度なところ"へ遠足に来てるんだあ」みたいな…とはいえ、実際どうだったか判りません。他の学年の行き先は次の月かの学校新聞(PTA?)に採用された「感想文」とかで知るのみでしたから。そうした「先輩の感想文」の中で、鮮烈に覚えている地名が「どんづるぼう」でした。人工施設のネーミングならともかく、日本の地名で一体何事か、というような響きです。内容は覚えてないですが、変わった地形である、ようなことは書いてたかな。長ずるに、しかし、僕らの学年は、屯鶴峯には行かなかったのでした。ずっと、その名はアタマの中に残っていて、気になる存在ではあったのですが、中学、高校と近辺の連れとの間で、「どんづるぼう」が話題になったことはありませんでした。ということは、少なくとも「家族のピクニックで」とか「クラブの遠足で」とか「友達と約束して」行くような所ではなかった、ということなのでしょう… しかし、この「どんづるぼう」について、何も情報が無かった訳ではありません。今の小学生なら考える間もなくウィキでも見て「ああ、わかったわかった」ってなもんでしょうが。何でみたかは覚えてないものの、たぶん、ハイキングマップの類かなにかで、ちょっとずつは見てたのです。ただ写真がリアルにイメージできるものには出会えてなかったのですが。それから察するに、どうも、「関西」にあるまじき、奇岩からなる景観のようで、ちょっとカッパドキアにすらにて居るようにも見えます("縮尺"判らないし。。いえ、どっちも。。。)。しかも自然という。。。だいたい関西のしかもそんな近所にそんなに突拍子もないものがあって、それが常時話題にものぼらない、、、そんなことがあってよいのでしょうか。（特に九州の方、そしてもしかしたら東北の方にも想像つかないかもしれませんが、関西の(近場の)地形はかなり「こじんまり」としていて、かつほとんど緑、、です。活火山も森林限界超える山もあんまりないので。）。ほんの近くにあるはずなのに、実在すら疑われる？？ミステリアスな存在、、、屯鶴峯はそんな存在でありつづけたのでした。今日までは。実は場所も「奈良」としか知らなかったのですが、どうも、二上山の近くとのこと。これまた二上山なら中学校時代何度も行ったところです(その頃から遠足好きで歴史好きだったので)。近頃では「ふたかみランド」とかいう「偽りの微笑み」をたたえてそうなネーミングの整備がなされたとのことで、幻滅するのが恐ろしくて行ってないのですが。山頂には大津皇子の墓があります。無念の死を遂げさせておいて、殺した者が相手を祀る、日本の「祀り」の原型を見る思いもします、、敬うから祀るのでなく、恐れる(畏れる)から祀る、、っていう話じゃなくって、、屯鶴峯の場所がだいたいわかったのでした。で、今日、自転車で、夕方、５時半頃、なんとか日没までに行けそうかな、ってことで、大和川～石川サイクリングロードに出て、ひたすら柏原方面へ、そのまま国道１６５号線をひた走り、なんか、それらしい地形が「向こう」に見えるところまでやってきたのですが、「そこ」へ行く道が予想つきません。「ツーリングマップ(バイク用…自転車も重宝!!(道の起伏を無視してる以外は)）は持参してたのですが、屯鶴峯は登山ルートもないようなので、その地図からでは、どう「行く」のか判らなかったのです。で、ちょうど沿道の喫茶店(多分昔はここから屯鶴峯が見える、ということもウリの立地だったのかもしれません)の前に居られた大将に尋ねると、もうちょっと行ってくるっと回る道があり、自転車でも行けるとのこと。この段階でまだ「屯鶴峯に"行く"」という状態が具体にどういった状態なのか(登山なのか、眺望なのか、仰視なのか、、)判ってませんでしたが、とにかく進めです。ちなみにここまで来るまでも、水平距離は知れてるのですが、ずっと登りで「峠」も何度もビュンビュン通る自動車と併走して、結構大変でした。教えていただいたところで、道を折れたら、「近鉄南大阪線」が走ってます。あれ？？また上り坂なのですが、ここまで消耗してくると、「ここから先へ行く」という判断をする場合には、下り坂よりは好ましいです。下りなら帰りに上る体力を残すことも考えないといけないので。。。で、その区間の高いところ(ピーク)まで来たら「池」のほとりです。どうも、屯鶴峯は気配すら感じさせません。奇観であり奇勝であれば、かなり雄大なスケールであり、それがざっと見渡しても「緑」しか見えないなんて。。遠ざかってしまったか、少なくとも「登山道」とかいきなり剥き出しとかではないような。このまままっすぐ行ったら、太子町、例の叡福寺のある辺りに出てしまいます。日も大分暮れてきました。この段階で７時頃です。池と緑もきれいやし、今日は計画的でなかったから仕方ないか、、一応遠めには見たし、、、と思い、遠回りながら、太子町経由で帰ろうか、、と思い至りました。ので、そのピークを降りて、曲がったところ、想像とは全く違う様子で、そう、、神社の入り口かなにかのように、「奇勝どんづる峯」と看板があるのです。。「白い岩が広がる、カッパドキアのような奇観」にしては、余りにトラッドで湿っぽい入り口ではあります。きっと、ここが登山道の入り口で、大分奥まで行ったら、「奇観」が広がっているのでしょう。。。うーん、ここやったのか、、、もう日暮れです。見やっても、鬱蒼とした森が続いて居そう。しかもどうも最近さびれ気味？みたいな感もあります。日暮れに知らない山に入るのはタブーです。神社ですらタブーでしょう。転落、滑落、それに昆虫を含む動物との接触の危険もあります。また、自然のみならず、ヤンキーがシンナー吸ったり、エッチしそうになってるところを邪魔してしまうかもしれません。まあ、その場合、たとえば、会社の知り合いのそれと出会うほど「気まずく」は無いですが、危険ではあります。金もそれほど持ってないですが、ユニクロでＴシャツを買おうとするくらいの金(・・;)は持ってます、というか、所持金を見てから、襲うかどうか決めないでしょう。ウチの中学校は「飛んでみぃ！」って言われましたが。小銭前提やったんですね。。と、そういうことじゃなく、、、まあ、「ヤバそうじゃないところまで、行ってみよう」と少し入ってみることにしました。ここらは論理的で慎重に考えることと、行動に断絶が見られます。とはいえ、どのみち「山頂」までは距離もあろうし、見た感じ全然開けてもないので、ムリそうやけど、、と思いつつ、、ですが。少し入ると、すぐ道がふさがってるようで、前方も上方も何も開けてません。「閉鎖された観光地？？」と、ふと、わき道っぽいところへ入るかどうか、躊躇しつつ、分け入ると、すぐ「白いもの」が明るさとともに眼にはいってきました。屯鶴峯＝凝灰岩(瀝青岩だそうです。あとで調べたら)の塊！！というあいまいな知識はあったので、覗いてみると、まさに、そこが、「屯鶴峯」の入り口というか、行き道でした。あとは写真のとおりです。日暮れ近くでなければ、もうちょっと下まで降りたのに、と少し思いますが、降りるといっても限度がありそうです。谷間の一方向の斜面がこのように白い岩が露出し、常時、風化を重ね、奇観をつくりだしているようです。ここだけは「かんさい」じゃない、、です。二上山が火山だったころの噴出物が一旦、水の底(海底でしょうか)に堆積したのち隆起したものとのこと。白い岩肌とはいえ石灰岩とは異なります。僕が見た谷間以外にどれだけ広がっているか？たぶん堆積した範囲そのものはかなり広いはずなのでしょうがそのうち、樹木が生えず露出しているところにしても、どこまでなのでしょう。それは時間があるとききっちり行ってたら、また別のところから回り込んだりしてみることもできたのでしょうが。「遠足」で行ったのはここからのアクセスのようです。僕らの学年の行き先に残ってなかったのも判らないではないです。とても見ものですが、じっとしてない小学生を集団で連れて行くには、ホンマに滑落・転落の危険がいっぱいですので。特に柵もなにもしてない、その意味でも「剥き出し」の状態は、大阪市内から自転車で１時間(変速機無しだと不可能でしょうが。ちなみに自動車やったら通り過ぎてしまうくらいの近さかも。駐車場もないし。)というカジュアルなところとしては、上出来です。こんなに近くに、まだ知らないところが、それもかなり想像を超えたところがある、、のは驚きです。変な話ですが「ホンマに在ったんや、、、」って思いました。行こうと思ったら行ける、やろうと思ったらやれる、でも、ずっと、行ってない、やってない、、そんなことって、結構あるもんなようです。国道165号線沿いから、「向こう」に見えます。ちょうど樟蔭女子大キャンパスの出口あたり、「穴虫」の手前です。お店のネーミングも"どんづるぼう"の見晴らしがウリの場所ではあるようですが、、「穴虫」から国道165号線を外れて、西へ折れて登ってきた道を振り返って。右に走るのが近鉄南大阪線です。同じところを前向きに。この池のあたりが、ちょうどこの道の「ピーク」にあたります。静かな緑が印象的。ピークを降りて曲がってすぐのところ。もっと「自然っぽい」ワイルドななにか、、、と思っていましたが、この上に神社かなにかありそうな。いずれにしても、大分、「深そう」です。しかし「香芝市」やったんですね。。。広い市やなあ、、案外。この写真の画面は水平・鉛直です。堆積後、地殻変動で傾斜したとのこと。高温で短期に堆積した分厚い層と、水中で時間をかけて堆積した薄い層からなる層があるとのことです。粒の大きさが異なっていて白い層です。谷を出た向こうは石切り場のようです。望遠で。手前の岩と同様、黒くゴツい層のようです。白い(真っ白い！！)層は常時風化していってるということでしょうから、黒い層は硬いのでしょうね。解説を。　このあたりだと、河内飛鳥のすぐ近所になります。

セビリアの理髪師とイタリアの若者達

「若者たち」などという言葉を書いてしまう自分が、すでに「若者」ではない、、と自覚しているようで、いささか複雑なのですが、、、２０代の頃の自分とは「連続性」は感じていて、特に「老け込んだ」自覚はないのですが、「若い人たちの集団」とはやや距離を感じることはやはりあります。それは世代の差なのか自分が属していない集団だからなのか(たとえば、プロレスファンクラブの集まりとはきっと距離を感じるだろう状態と同じく)そのあたりは定かではありません。職場の場合、若い世代の価値判断に、気のせいか「学習塾世代」のような印象は色々な発想を聴いてると思うときはあります。これも個人差が大きいのですが。やっぱり年齢じゃないなあ、、、。でも、やっぱり「世代」というものはそうした思索とかとは違う、経験、さらには、肉体そのものとしてやはり厳然と存在することはいうまでもありません。今日、急に思い立って観にいったのは、イタリアのスポレートという地方都市(ですよね?)の歌劇場の「引越し公演」でした。といっても、ラ・スカラはもちろん、ボローニャ市立や、フィレンツェなど(メトロポリタンなんてもう論外もいいとこですが)と違って、「引越し公演」などとはどこにも書いてないし（←訂正、書いてました。そうしたモノモノしさが無いだけで。））、そんなに宣伝してたかなあ、、、です。値段も関西二期会よりも安いかも、、。最高の席が12000円で、２番目の席が9500円ですが、これでも１階席のど真ん中あたりから後ろあたりまで。最低の席なら5000円です。舞台装置は確かにほぼ「書割り」のみに近い素朴なもの(※＊新きげき(←トラックバック対策)くらい。ただしホリゾントやスクリーンや照明も大分使うので、"新喜劇なみ"ではないですが)ではあるにせよ、「新バイロイト様式のような「円盤の舞台に、貫頭衣のようなコスチューム」みたいなことはなく、十分に「写実的」でした。普通の演劇並みで特別に「節約」したものではありません。ギャラの高そうな人がきっと一人も居ない(歌手も指揮者も)ことや、恐るべき連日公演(明日は名古屋とか)スケジュールであるとか、理由は考えつくものの、非常な良心的公演といえるでしょう。オケも、歌手も「若者」です。もっとも歌手はメイクするのでマジで年齢は判らないですが、声が若い！！！オケも、よくオペラ慣れしてる感じの演奏です。イタリアオペラは「慣れ」てないと、普通のクラシックの譜面割りでは合わないのですが(ヴェルディやプッチーニよりはロッシーニはマシそうですが)、そうしたあたりは手馴れた感ありでした。テンポをあおったり、重唱になってズレたり、ということはあるのですが、ズレながらも、辻褄合わせてるところなども、むしろ皮肉ではなく、積極的に評価できる「舞台慣れ」感でした。チューニングの折など、明らかに「ぶら下がってる」パートがあったりして何度もやりなおしたりしてて、「？」と思ったり、序曲でちょっとあおると、たどたどしくなりかけたり、不安も少々あったのですが、なになに、始まってしまえば、しっかり、「流れ」つくって、「メイクドラマ」でした。文字通り。。。僕は、聴く側としてちゃんとして聴いたナマのオペラは、関西二期会で「タンホイザー」だけなので、 (その前に若杉弘指揮でヴェルディのジャンヌダルクは聴きましたが、習作っぽい印象しか残らず) あまりに曲も響きも作りが異なり、またホールも場所も違うので、響きとして、どれくらいがナマの「聞こえ方」なのかはわからないのですが、歌手の声の通りは、尻上がりだった気がします。または、オケが１幕の前半は、音が大きめだったのかもしれません。そうしたあたりにもまた、オケの「若さ」を見ました。ただ、これもナマでないとわからんもんやなあ、と思ったのですが、男声が中心になる(アルマヴィーヴァとフィガロ）１幕の１場から、ソプラノが朗々と歌う２場に移って、俄然、「声の音色」やオケとの対比が「カラー」になりました。とくに、ハイテナーというわけでもなく、高めのバリトンからテナーくらいの音域であることは、幕開き早々ということとあわせてやや、舞台としては不利なのかなあ、と思ったりもしました。「ショウビジネスに生きる職業」としてのオペラ作曲家としては、声の選択というものは、かなり重要な判断要素なんだなあ、、と改めて思った次第です。もちろん、そのときに想定している公演に充てられる歌手の事情、、とかもあるでしょうし。聴いてる限り、音程の不安定な人や、変なクセのある人も居らず、オケによるマスキングが冒頭ちょっとだけ気になった以外は、とても気持ちよく、この、実は初体験の演目(音だけ意味わからずに流したりはしたことあったし、あらすじは千度聞いたことありますが)を体験することができました。しかし、やっぱり、歌手もオケもみんな「普段からオペラやってるひとたち」らしい、安定感がとても心地よかったです。オペラの筋については、シェイクスピアなどの古典演劇と同様、演出によって、大分、登場人物の評価は異なってくるでしょうし、僕のようにイタリア語がわからない人間からすると「訳語」の印象でもかなり異なってきます。基本的な筋書きとしては、邪まなスケベオヤジが、自分がこれまで面倒を見てきた若い娘(ロジーナ：資産家の娘)を本人の意思に反してそのまま囲い込んで結婚してしまおうとするのを、彼女に恋した若い身分の高い貴族が、娘と意気投合し、スケベオヤジを懲らしめて、結婚する、というものなのですが、ベニスの商人のシャイロックとアントーニオの関係に似たものを、このスケベオヤジ(バルトロ)とアルマヴィーヴァに当てはめることも可能かもしれません。よくよく見ると、確かに、このバルトロ氏、ロジーナの意思を重視せず、「幽閉」しようとしてるような台本なのですが、本当の監禁でもなく、まあ、いろいろ監視がキツい、くらいのものですし、本人が結婚しようとしていることは、確かに、「邪ま」ともとれますが、作中でも、ロジーナは自分が誤解でアルマヴィーヴァから裏切られたと知った折には、彼と結婚しようとするくらいですから、「ありえないほど倫理観にもとる関係」ではなく、ただ「横恋慕」的立場であることがうかがえます。また、「歳の差」については、ロジーナが仮にハイティーンとして、バルトロはフィガロの言では「100歳にもなろうという老人」ということになっていますが、ロジーナの先の決断からみても矛盾してますし、また、この後「フィガロの結婚」で結婚するフィガロの実の父であることが判明し、自身もマルツェリーナと再婚しますから、これは誇張ないし「悪口」であることが判ります。一方、アルマヴィーヴァは、平民を演じているときは嬉々として、愚鈍で謙虚で卑屈な態度をコミカルにとりますが、イザというキメのときは、必ず「身分」を前面に押し出して、相手をタタキのめします。これはバルトロ相手のみならず、冒頭に登場する楽士達に対しても身分意識は芬々です。まあ、そういう時代だから、ともいえますし、原作者ボーマルシェがそういうキャラを設定し、貴族への反発を観るものに呼び起こそうとしたのか、それとも、フランス革命も経験した後のウィーン会議後に初演されたこのオペラの台本作家(ステリビーニ)の設定か、はたまた「日本語訳」のクセなのか、はわかりませんが、まあ、特別「愛されるキャラ」とまではいたってないようです。今日はカットされてましたが、恋に夢中になって、側近を２時間待たせたまま放置する、というような場面もあります(ここらは、ドン・ジョバンニのレポレッロとの関係も彷彿とさせます。)。年齢とか、後見人なのに、、とかを抜きにすると、「恋をする者の(もしかしたら愛すべき?)カッコ悪さ」「恋に破れる者の、みじめさ」「恋に夢中になる者の、純粋な"利己性""残酷さ"」を、二人の対照的な立場の男性と、一人の女性(これもまた恋して、これまで保護者を邪魔者扱いするという一途さをもっているともみれます）を描写したもの、、、とも受け止められるような気がします。バルトロを、そこそこシブくカッコええメイクと演技にして、このオペラを上演したら、大分、様子が変わる気がしました。ああ、しかし、、、きっと、このオペラを、２０代の頃にきっちり見ておけば、こんな感想を抱くことなく、ただただ、痛快に、フィガロと、ちょっと視野が狭いが純粋な青年貴族が痛快に、スケベオヤジをやっつける喜劇、として観ることができたのでしょうね。話が、大分、オペラの筋そのものになってしまいましたが、このオペラ、言うまでも無く、楽しい音楽がたくさん詰まっています。で、やっぱり、ドラマの筋書きの中で聞くのが、ピンとくるなあ、、、と改めて思いました。オペラの音楽、とくに「歌」は。。

夏の夜の夢

夏至といっても、以前は「暦の上では」夏といった感じでしたが、この頃の日本では、梅雨真っ最中とはいえ、十分に「夏」らしく暑い日が続きますね。ヨーロッパに行ったことはないのですが、夏至の頃は、暑くもなく寒くもなく、もちろん「梅雨」もなく、まさに「ジューンブライド」が似つかわしい時候なのでしょう。北の方ともなれば、察するに相当、夜が更けるのは遅いのではとは思うのですが、夏至の夜といえば、シェイクスピアの「夏の夜の夢」です。メンデルスゾーンの、、、と言ったほうがピンと来るかも。もともと「ヨーロッパのキリスト教」は様々な土着の宗教行事を習合しながらできていったものですけども、それにしても、シェイクスピア、キリスト教文化に居たはずの人なのに、この劇では、いろんな「妖精」や「王（神？）」「女王（女神？）」がギリシャ神話さながらに自由に「夜の世界」を跋扈・謳歌してます。シェイクスピア本人が聴いたらどうした感想を持つかは定かではないですが、、、今の僕らからすると、この「夏至の夜」のある意味すさまじくも、ひとのおかしみに満ちた、幻想的でいつつリアルな荒唐無稽な出来事、、のドラマは、メンデルスゾーンのあの序曲の最初の和音の響きなくしてイメージできないほど、あまりにもピッタリと寄り添ってインプットされています。続く音楽も、「夜のひそやかな空気感」から、やがて、やにわにざわめく妖精たち、、、と、本当に、この音楽なくして、、と思ってしまいます。「ヨーロッパの森の、夏至の夜の空気」につつまれたかったら、そして、妖精たちが息をひそめて、出番をうかがっている様子に出会いたかったら、、、メンデルスゾーンのこの「夏の夜の夢」の音楽たちを、まずは、その序曲から、聴けば、きっと、その願いがかなうことでしょう。まあ、ヨーロッパ、行ったことないんですけども。。。音楽はとてもすばらしく、正直、元の話を知らなくても、十分単独で楽しめるのですが、、、、、でも、やっぱり、シェイクスピアの元の劇を見れば、さらに、その「音楽があらわそうとしている空気や情景」が、直接話法ではない、なんともいえない陰影や余韻や「香り」のようなものをともなって、さらにたちあらわれてくる、、という体験ができる、のも、この両者（音楽と劇）の特別な幸福な関係といえるでしょう。劇付随音楽とか、描写音楽とか、それこそヤマほどありますし、それぞれにすばらしいものが多いのですが、これほどまでに「幸福な結婚」をした例というものは、余り僕は知りません。まあ、ひとことでいえば、好きなんです。。。。悲しいとき、うれしいとき、人にあったとき、別れたとき、そのそれぞれで、この音楽は、なにかしら、心を疼かせる、または、くすぐらせる、なにか、、があるような気がします。今夜は、夏至の夜だったのでした。

So in Love

昔、テレビの「日曜洋画劇場」か何かのエンディングテーマでインストゥメンタルのとても物悲しい曲が流れていたのが、この曲。コール・ポーターらしい、大人の愛を歌った「夜の音楽」。歌詞も「いろいろあったうえでの」愛を、痛みを伴いながら追想する、というもの。もちろんプラトニックな愛ではない。といって、無論「ヤリたい！！」というような愛でもない、やはり、大人の愛を歌ったナンバーといえるでしょう。しかし、なんと、胸をかき乱されるようなメロディを生み出すのでしょう。この曲、ミュージカル「キス・ミー・ケイト」のナンバーで、シナリオとしては、アレコレ説明せずとも、このナンバーで二人の男女の想いをあらわしてしまう。各々、別の場面で歌うのですが。曲は昔から知っていて、とても、さびしい悲しい曲で、好きだったのですが、キス・ミー・ケイトは初めて今見ています。そもそも、ミュージカルは、案外、ＴＶで見る機会が少ないこともあり（映画化されたものは見られますが）、かなり有名なものでも見たことがないものが結構あります。名前からすると、浮ついた感じの昔風ドタバタかと思ってたら、抱腹絶倒でもありつつ、大人のコメディでした。シェイクスピアの「じゃじゃ馬ならし」の上演を行うというシチュエーションでの喜劇とは知りませんでした。しかし、どのナンバーも、コール・ポーターの音楽って、歌詞と各フレーズや音楽の流れがピッタリ対応しているんですね。メロディのみではだけではわからない、陰影がはじめて彼の音楽から感じ取れた気がします。モーツァルトのオペラのアリアが、単体で取り出して聴くのと、オペラの劇の流れで聴くのとでは、「揺さぶられ方」が大分異なるのと同じように、彼もまた、「劇場」の血が流れている人だったのかもしれまえん（１作見ただけで決め付けるのは、あまり賢いとは言えませんが）それにしても、この「キス・ミー・ケイト」シェイクスピアの戯曲ともうまくシンクロして、適度に、判りやすい台本に、音楽がとてもうまく添って、本当に面白い舞台でした。やはり「名作」あなどるべからずですね。（ＴＶでやっていたのは１９９９年の再演でその年の部門は知りませんがトニー賞を受けたほどの舞台なので、キャストも演出も特に質が高かったということも幸いしているのかもしれません。こうした作品との出会い方はとても幸運だといえるでしょう。）

若冲展最終日　（＠相国寺承天閣美術館）

６時起きして、８時過ぎ入りで、承天閣美術館へ！はっきりはわかりませんが、たぶん１００人程度くらい並んでおられたでしょうか。先頭がまっすぐ20～30mほど前に見えるくらいの位置でした。開館前の行列としては順当な範囲でしょう。開館が40分くらいで、僕が入場したのは50分くらいだったと思います。それまで僕は独りで並んでいたのですが、こんなとき、前後の「見知らぬ人」の状況で大分と心持がかわるもんですね。直接話す話さない、という次元以前に。。前の女性３人組が、とても明るく仲良く楽しくお話をされていたので(まさか加わる訳には行きませんが)、非常に気分良く、退屈せずに並ぶことができました。３人とも社会人(写真を35歳と間違われて、"マジ凹みした"というエピソードを面白く話して居られたり、辰歳とかおっしゃっておられたので、30～31歳くらいでしょう)なのに、よくある仕事や職場の愚痴などでなく、とても気分良く、かつ、ストレートな会話で、「ホンマに仲の良い」様子を見るのは、まったくの他人でもとても気持ちのよいものです。胃薬の受け渡しやらしてたので、仕事も実際にはきっと忙しくされている方々なのでしょう。。。あまりに楽しく、また３人とも性格のよさそうな爽やかな方々でしたので、ホンマに話に加わりたいほどでした(そんなことしたら、彼女たちにとってブチ壊しになるのは百も承知なのでもちろんそんなことはしないのですが）。そう考えると、僕も、こんな展覧会に限らず、知人友人家族としゃべっているとき、周りの見知らぬ人間に対して、僕が、どちらかといえば、気分よくする方の存在なのか、それとも気分悪くする存在なのか、は、ちょっとは気を配らないとなあ、、と思いました。もちろん、あえて、そこまで気をつかうべき、というよりは、普段からの「不機嫌」「不平」を募らせる心の動きは周りにとっても、また、自分にとっても、ストレスの増幅にしかならんわけで。今日の自然に明るい３人組のみなさんには、図らずもそうしたことを教わった気がします。で、そうこうするうち、列が動き出し、ちょうど僕の前の列(その３人さんの列)までで、一旦区切って、チケット販売で、入場です。　承天閣美術館は普段はかなり地味な存在といえると思いますが、突然の殺到を受けて、十分に準備を重ねて、かつ開催期間内にもノウハウを重ねておられるようで、長いアプローチから、便所の案内、順路まで、ぬかりはありません。（いかんせん、足元がいわゆる「バリアフリー」になっていないところがあるのは(極端な段差はないのですが)、建物の成り立ちからやむをえないところかもしれませんが、今後、今回のような「メジャーな催し」を行う存在になるのであれば、直面すべき課題になるかもしれません。）朝一入場ゆえ、待ちは少なかったものの、中はそこそこ混雑です。ガラス面に貼りついてズレていく「前列」と、ゲリラ的に「第2層」が動く、といった感じでした。でも、無理やり入ったり、あと、よく大阪で見かける「絵の前で冗談言いながらイチャつく男女」は居なかったです。全編通して。早朝の「気合組み」であることや一応地味なジャンルでもあるので、「都市比較」はできないですが。前半は主に掛け軸と障壁画で、彩色画とともに「墨絵」が多く展示されていました。あとから考えると、豊穣にして饒舌で詳細を極める「動植綵絵」などに比べれば、前半のこれら墨絵は「素朴」という見方もできるかもしれませんが、後半、動植綵絵を見た折に、しばしば、前半の墨絵の構図や、筆致を思い出しました。「線書いて節をつけたら"竹"」というような「工芸的」なものとは異なり、まさに写実です。とにかく、「"違い"が見えるのだから、描かずには居られない」といった趣きの「写実的」なディテールです。恐るべしは、動くもの(鶏なんてそりゃもう。。。）なのに、「止めて」書いたかのように「鋭い一瞬のフォーカス」が描きこまれています。その一方で、「構図」「配置」はきっと「創作そのもの」のようです。つまりは、「こう並んでほしいから、こう並べた」といった趣きでした。直接関係あるかどうかはわかりませんが、「禅画」「判じ絵」(という言い方があるかどうかわかりませんが）のような絵、すなわち、「マル書いてチョンで、さて、、」といった感じの大胆な記号化による「鶴」や「亀」極めつけは「河を渡る布袋」！！など、「これはこう書いたら、スッキリ！！」みたいな「構図そのもの」のような図もあり、この両方の面での、「もう、ぜったい、こう描きたい！！」という明確なイメージがあるからこそ、「当然の如く、描けるまでトレーニングして、描けるようになって、描いた」のでしょう。余談ながら、僕らの仕事でもそうですが、　(比べてゴメン。若冲も僕も、一応プロどうし、ということで) 明確な「かくあるべし」のイメージと強烈な意思･使命感がない人は「有能」「優秀」でも、結局「兵士(イメージの無い人)」か「批評家(意思の無い人(いちおうワカってるねんけど、、みたいな))」でおわってしまいます。そうそう、僕も「トレーニング」せな、、、閑話休題、こうした「構図」系のものは、多くは掛け軸で、"賛"があります。賛が読めたら面白さ倍増のはずなのですが、混雑の中でなかなか根気がなくって。ちなみに楷書の漢字がほとんどだから、根性すえたら、書の嗜みがなくても読めるハズなのですが。掛け軸や障壁画のなかには、このように、ディテールの描写を極めたものと、構図や記号化の大胆な表現の両方がありました。よくいわれる、たとえば、「ピカソはデッサンも上手だった」というフレーズが、児戯のように見られるキュビズムの絵画を描く人が、「実は絵が巧い」・・・ことを示すために言われたりしますが、そんな「巧い」とかそんなレベルのことではなく、若冲の「単純化」「記号化」には、背景に、モノの形やディテールを極めたからこそ、自信をもって、象徴化・単純化できる！！といった安定感・安心感があります。これも当時の「文様」「紋」など、自然物などを記号化・象徴化してデザインに用いる、という伝統もあり、これらとはまったく違うものの、「具象」→「抽象」というものが、とくに西洋近代における「過去へのアンチテーゼ」としてでなくても自然とおこなわれていたことであることは、思い起こしておいても良いのかもしれません。今回の目玉、明治の廃仏毀釈の折に「宮内省」に格安で渡された「動植綵絵」は、こうして流れの集大成として今回展示されてました。もっとも僕はこれら以外の若冲の全生涯における作品を知らないので、これらが「集大成」なのかどうかはわかりません（もっともストラヴィンスキーでもそうですが、「最晩年」が集大成とも限りませんし。。。）。大好きな「素材」を、大好きな構図で、好きな色をつかって思いっきり描いた！！ようです。宗教的動機により、宗教的な意図を込めて描いたとのことですが、勝手な感想としては、「あふれる表現意欲と表現技法を、宗教的目的という枠に嵌めることによって、幕府が忌み嫌い投統制した"奢侈華美"の謗りを逃れたのでは？」と邪推したくなるほど、もう、「こう描きたいねん！！！」というものが、今でもほとばしってきます。３０枚もあると、それだけで満腹感なはずなのですが、「ずっと見ていたい」「見れば見るほど、見えてくる」という「絵」が並ぶのは壮観です。今日みるのと明日見るのでは、また、「惚れる」絵が変わるかもしれません。そして、見れば見るほど・・・なのです。「神は細部に宿る」という言葉は、こうしたもののためにある、、かのようです。でも、本当、それぞれが極めて「情報量の多い絵」なので、空いた部屋で、のんびりと、気が向いたらアレ、気がかわったらコレ、などと悦に入りながら眺められたら、なんと贅沢なことでしょう。（若冲はこの図を娯楽用に描いたわけではないので、それもまた、彼の意図には沿わないのかもしれませんが）最終日に、一旦あきらめていた展覧会に、駆け込んで、本当によかったです。（やっぱり、日をあけて、「もう一度」行きたくなる気持ちはよくわかります。しかも、２日連続というより、チョット置いてから「また！」。。。この図のための美術館を建ててもよいのではないでしょうか？または、明治政府が弱りに弱らせた相国寺から１万円でせしめた「動植綵絵」、１万円で相国寺にお返しになるとか。。。）幸神社（出雲路道祖神）

薔薇の名前（北浜）

夕方、北浜のバラ園に行きました。まあ、とおりがかり系なのですが。バラは比較的シーズンが幅広いのですが、それにしても、「花」って、季節季節でしか、お目にかかれず、見逃せば、また来年、、、になります。北浜バラ園も、オフシーズンに何度もとおりがかっては、「花盛り」を思い浮かべていたので、花盛りシーズンになってから、なかなか行けなかったので、ようやく、、、です。もう夕方だったせいか、それほど人がたくさん居るってわけではなく、適度に、人が行き交うという感じでした。花の生命力に満ちた輝いた明るさ、、みたいなものは、僕の腕前では写し取れませんが、それでも、やっぱり「花盛り」は気持ちのいいもんですね。きれいなものは、本当は、あんまり、「独り」でみるものではないのかもしれませんが。。。