2008年02月の記事一覧 | クラシカル・・・

モーツァルトのピアノ協奏曲　（ビルソン、ガーディナー）

というわけで、ヘロヘロではないけど、ガンガンでもない、、、という今日は、続いて、「優しい」音に触れたくて、、これまた久々に、、、というか、セットを買ってもしかしたら、初めて、モーツァルトのピアノ協奏曲の「５番」「６番」「７番」それに、ロンドＫ．３８２というのを聴いてみました。演奏は、古楽器演奏で、ビルソンという人が「フォルテピアノ」を弾いて、ガーディナーがイングリッシュ・バロック・ソロイスツを振ったもんです（古楽器オケは、メンバーがいろいろ共通してるので、「どこ」か、とかあんまり気にしなくてもよいみたいです）。モーツァルト、自身が、バリバリのピアニストだったこともあってか、ピアノ曲はかなり若い頃（幼い頃）のでも、かなりの聴き応えがあるものが多いのですが（交響曲となると正直そうも行かない、、、気が、、、）、とはいえ、３０曲近くあるうちの「５番」とかとなると、１７歳、６・７番で二十歳とのこと、、ん、、絢香とかのこと思えば、ありうる、、、か。まあ、後年のものにくらべれば、やっぱり単純な感じですが、その単純な感じ、、、が、古楽器のフォルテピアノの、小気味良いリズム感あふれる軽快な演奏、そして、音色が丸く、また、変化する（ように聴こえる、、メカが不安定なのかもしれませんが）ので、とても、楽しく聴けます。また、「大作」ではまったくないので、「人生を垣間見る」とか「人生を変えるほど感動させよう」とかそんなこととは無縁の、また「天上の美しさ」などともちがう、「地上の美しさ」をたたえた、上質なエンターテインメントとして、曲を提供してくれる、ウォルフガング・アマデウス・モーツァルトの一品、、といった風情が、親しげにつたわってきて、ホッとできます。で、聴いてるほうも、「曲を理解しよう」とか、そんなことも、別に考えることもなく、ただ、心地よく、気持ちよく、楽しく、時間をすごすことができました。実は、モーツァルトのピアノ協奏曲の全集（といっても、５番から始まってることからも、一部録音しないまま企画が終了したようですが）を中古で格安で大分前に買ってたのですが、後年の有名な何曲は、すぐ聴いたものの、９枚組、、、とくに今日聴いたような、ごく初期の曲は、そんなに期待もしないし、、、で、たぶん（というところからしてエエ加減）聴いてなかったのですが、予想よりうんと、楽しく、心地よい、美しい音楽でした（しかも決して退屈ではない、、）。これは、ＣＤ２枚目以降も、聴くのが楽しみになってきました。。。

フルトヴェングラーの「第九」（バイロイト）

今日は比較的早めに帰れたので、夕食後、平日なのに音楽をきいたりしてました。ものすごく久々に聴いたのは、フルトヴェングラーのバイロイトのベートーヴェンの第九。。久々に聴くと、「え、、、こんなことしてたっけ、、、」と、驚くことがいっぱい。即興的というか、強引というか、直接的というか、、、テンポの変化も極端ですし、煽るところは煽りまくってるし（「走ってる」のとちがって）、ものすごく「ダイレクトドライブ」な演奏でした、、、最近発見された（出所が少し怪しいけど）ホンモノのバイロイトのライブとちがって、この５０年間有名でありつづけた「バイロイトの第九」は、リハーサルの録音も大分編集して使ってるそうですが、まあ、整ってるとこはそうなのかな、、とか、逆に、思いっきり煽ってるところがそうなのかな、、、とか、思いつつ、５０年間「バイロイトの第九」として、全世界で定番になってきたのだから、もう、これはこれで、すでに「事実」の１つだなあ、、とも思ったのでした。なにしろ、実際に１時間強の間バイロイトで聞いた人の何万倍もの人が、５０年間聴いてきたのですから。。。とにかく、いまさらながら、一回聴いても、本気で聴こうとおもったら、何度も聴きなおして「分析」でもせんことには、いたるところに「仕掛け」がありまくる、「奇演」ともいえるような演奏です。（当然、実演は「一回」なんですが）ちなみに、フルトヴェングラーの指揮は、オーケストラからみて「わかりにくい」というのが常識とされてますが、本当にわかりにくかったら、こんだけ、あちこちテンポやダイナミックスを変えまくることは難しかろう、、、と思います。まあ、「入り」はわかりにくかった、、というのが事実だそうですが、きっと「変化」は、かなりの確度でコミュニケートできていたのでしょう。というか、むしろ、かなり効果的に、、、人間どうしでもそうですが、いろんな「伝わりやすさ」「伝わりにくさ」、、、がありますよね、、、傍目には、、でも、、、、というのもあるし、、、あの人には伝わってる、、、と思ったものが、、、、、というのもあるし、、、また、こんど、もっともっと、心身ともに「ガンガン」のときに、もう一度、聴いてみたいと思います。（まあ、今日も、第九を聴こうと思ったくらいですから、　「ヘロヘロ」ではなかったのですが、、、、）

シューベルトの「ザ・グレート」（ブロムシュテット＝ＮＨＫ交響楽団）

「血沸き肉踊る」ときいて、シューベルトのことを思い浮かべる方は、クラシック音楽ファンの方でもおられないと思います。シューベルトといえば、稀代のメロディメーカーにして、創作となると内向的で、クヨクヨしていて、寂しさが交錯し、、、、あふれ出るメロディを天衣無縫に紡いでは、それを複雑なグラデーションの織物にしてしまう。模様のひとつひとつは、とても親しみやすいのに、全体はもしかしたらとてつもなく複雑な内向的なもの、、、、？？みたいな、、、器楽曲にとくにその傾向は強いような気がします。自由自在に、自分の寂しさ、内省、屈折、あせり、あきらめ、いろいろなものを紡いでいきます。「カラっと」はしていない、、、かといって、号泣！！！もしない、、、そんな特徴については、自身演奏が得意中の得意だったというピアノ曲が一番、よく現れてるかもしれません。（まあ、脳天気っぽいほど明るいのもたくさんありますけども。）交響曲となると、つくる手数が全然違いますので、彼としても、「構え」をつくる手間から、他の分野にくらべると、「きっちり、しっかり」感が強いような気もします。ピアノ曲ではあれほど複雑なグラデーション（転調や和音や、、）をみせているのに、やや「４小節単位」で単純、、、秀作っぽい面も。。もちろんそれはそれで、単純で優しい美しさに満ちてはいるのですが。その中で、晩年にいたる、２曲、いわゆる「未完成」と「ザ・グレート」は、ちょっとひとつ突き抜けた「らしい」世界を展開する曲になってます。まったく、この２曲どうしも違うのですが、、前者が、特に、「破格」の自在感をオーケストラに移した音楽。ザ・グレートは文字通り、もっと構えが大きく、楽天性と内省が交錯しながら、「ドラマティック」なものを産み出そうとしている音楽。とはいえ、シューベルトの交響曲、、、とりわけ派手なオーケストレーションが施されてるでもなく、メロディもこのうえなく美しいけど単純、、、しかも、同じ音型の反復の嵐！！！という、あんまり、「機能的」オーケストラには分のよくない選曲ではあります。（アマチュアオケにはもっともウケがよくなさそう、、、）で、血沸き肉踊る、、、ときいて、ＮＨＫ交響楽団とか、ヘルベルト・ブロムシュテットの名を浮かべる人もそうおられないと思います。ちょっと前の「Ｎ響」といえば、日本でトップクラスに巧いけど、放送で聴くと、なんか、硬くて面白みのないところもある（録音のせいもあるのかもしれませんが）色気の少しすくないオケ、、、みたいなとこもありましたが、　（ナマで聴くと、関西に居る僕なんかからするともう３０年近く前から　　「日本のオーケストラと思えないほど」巧くてスゴかったんですが、、、、　　なんで、上記のような感想、、贅沢＆不遜ですね、、、）メンバーもいれかわったせいなのか、はたまた、デュトワが音楽監督をやったあたりからなのか、細部とかもなかなか色気のあるまとまった活き活きとした演奏というか音色が聴けるようになってきた気がします。　（放送で、だらっと聴いてる印象でもうしわけないのですが）（といいつつ、　そもそも、「Ｎ響ではじめて聴いた曲」でいっぱいです。　とにかく、これだけの量の放送を（当時は主にＦＭでしたが）やって放送してくれるところが　他にあるでしょうか？　本当に、Ｎ響は、昔から、実は、「スタンダード」として、　ものすごいおせわになってきたオケです！！まちがいなく。）さて、昨日、１月にやったＮ響の定期公演の放送があったのを録画して今聴いてたところですが、冒頭のマーラーの歌曲もとても品があり、表情がきめ細かく（乱雑さがなく）、美しい演奏だったのですが、メインのシューベルトの交響曲８番（と今は言うそうです）ザ・グレートが、とても、美しい、しかも、とても、生命力にあふれた、「血沸き肉踊る」感のある演奏でした。もちろん、そんな「興奮」だけじゃないんですが。すべて（たぶん）リピートをするつもりのせいもあるのか、予想をはるかに超える、早いテンポで、しかし、丁寧に丁寧に始まります。そもそも、この曲の冒頭、それこそ、「天国的」に美しい、夢見るようなメロディと響きで始まるのですが、それを演奏するホルンが確か２本でユニゾン、という、ちょっと考えると、事故や濁りを誘発するのがオチでは？？というものになっていて、冒頭だけでも、案外、「これはすごい、、」という演奏になかなかおめにかかれません。というか、アタマの中で、「こうあってほしい」が美化されすぎなだけなんですが。こういってはなんですが、Ｎ響のイメージはこうした夢見るような音楽と響き、、、というのからは遠いはずなのですが、この日の演奏、音楽の前へ進む「動き」、音ひとつひとつが向かっていく方向、、も含めて、開始から、とても美しい音楽をきかせてくれました。テンポはどの楽章も、かなり速め、、、ただし、決して前のめりにはなりません。これも、指揮者の指示とともに、オケの優れたセンスの能力のたまものでしょう。木管もとてもきれいで、端正。２楽章の随所にでてくるオーボエ、、そして、木管アンサンブル（結構、本気であわせるのはムリがあるのでは、、というような箇所もきっちり）、、、弦もきれいに聴こえます。そして、それらが、「ひとつの音楽」という「樹」をつくっている。。。とても、丁寧でありながら、前向きで、かといって、ピリオド楽器のように角張ってもいない、、美しい、響き、フレージング、、本当に「天国的」な演奏でした。ブロムシュテットといえば、僕が中学生の頃、はじめてＮ響を振ったのをみて（ＴＶで）それ以来ずっと、おなじみの指揮者で、一回だけ、ＮＨＫホールでＮ響を振ったのもきかせてもらったことがあります（そのときもすばらしかったです。）。が、もうそのころ「中堅」だった彼も、もう８０歳、、、なのに、なんと、生命力にあふれるしかも綻びのない美しい音楽をつくることか。これは、かなり、オケ側に緊張を強いてこそ実現するプロの音楽だな、、、とつくづく思いました。和音の始まりから最後まで、フレーズ、テンポ、、、ものすごく、きめこまかく、「方針」が徹底している演奏という気がします。が、聴いてるぶんには、そんな「緊張感」「堅苦しさ」はなく、「まるで」のびのびと、、、やってるような、そんな音楽です。「神は細部に宿る」そんなことも思い起こしました。

食の安全　（「中国産」問題に限るのか？）

中国産の食品から、次々と、「農薬」が検出されていますが、一連の発覚のきっかけとなった、異臭・中毒症状は別として、最近のものは、おそらく、これまでずっと販売していたものを、改めて分析したところ、、、、なんだろうと思うのですが、、日本製のものは、ppm単位で見て、どの程度大丈夫なんでしょうか？また、「認可されてる農薬」は、どれだけ、残留してるのでしょうか？お魚は？？？「日本はちゃんと検査してるから、、」ということなのかもしれませんが、すくなくとも、ずっと販売されていた食品の数々（中国製原料使用）は、これまで検査してなかった、、、ってことだとしたら？それに、ある意味、輸入するときの検疫と、国内産の漁協や農協（？）の検査（してるとしたら、、、）と、どちらが、厳しいのでしょう、、、、？単純に考えても、大阪湾でとれた魚、、、国内産の米、野菜、、、、、、そういえば、何年か前に、国内でBSEの牛がみつかったときに、「当店は、アメリカ産の牛肉１００％です！！！」と大書したお店が多かったことを思い出します。（国産牛とオーストラリアなら安全で、　米国産牛が危険という今の常識からは、　思い出すのも、もう困難ですが、、、　２００１年から２００３年までは、　日本は汚染地域（ＢＳＥ発見されたことある）で　米国は非汚染地域でしたよね。）だいたい、「＊＊国人とちがって」「几帳面で、誠実で、清潔で、管理の完璧な日本民族固有の性格」が何十年も前から、食品だけみても、産地偽装も、製造年月日入れ替えも、再生偽装もしてたわけで、、産業全体なら、超財閥系の工場跡地から、ありえないような重金属や化学物質による土壌汚染が問題になるところが続出してるところからみて、　（残留してる分だけで問題になるほどなので、地下水もさぞかし、、、）まあだからこそ利益もあげられて、高度成長もしたのでしょうし、それぞれ苦労したり（ｏｒ　ただ、ついていったり、批判だけしたり）されたので、おのおののかかわった人がどうだったか、、、は一応置くとしても、すくなくとも、「＋＊＃国人はダメで、日本は別」とはいえない、、、とはいえると思うのですが。今回のこと、中国の生産か流通に問題があることは、まちがいないのでしょうが、　　（中国の一部の人が言うように、日本に来てから、、、というのでなければ）これを機会に、日本産も、、そして、ほかの全世界からの食糧に生命を依存している日本としては、他の輸入品も含めて、どのようにチェックして、安全性を確保するか、、、そして、生産者サイドが、「ムリ」しないでもできるように、または、「農薬を"使わない"または"減らす"リスク」をどうやって、市場全体でバックアップするか、そんなことも、この際、あわせて考える機会になればよいなあ、、、、と思います。日本国内で、まじめに仕事してる人たち、、が、報われるためにも。