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2008年03月の記事
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(承前) ダンスのワークショップ （鈴木ユキオ ＠ 京都アートコンプレックス）
その次は、臍下丹田に「横８の字」をイメージして、ボールを動かす（ように感じながら身体を動かす）、そして、ボールが動いてるイメージができたら、今度は、動いてるボールに動かされるように、、、今日の通してのテーマのようで、「考えてイメージして身体を動かして、身体が覚えたら逆に「考えず」にイメージに沿って自然に動きとして体得する。結局は最後は自分の身体が動いている、、ということの対のようです。ボールをだんだん大きく動かして、手の先まで、、、次は、身体の中をもちあげていって、頭の先から床に落として、身体の中へという「たてのサイクル」をイメージ、このときも、ボールがわたる片手の指先と反対の腕と指先、足の動きや形に注意を向けるのは同じです。ボールが下に行くときは、しゃがむことになりますが、そのとき、「自分が、これくらい、、と思う、さらに１０センチほど下まで、というふうに、大きく動いてちょうど、見てる人から伝わる。大きくたっぷりと。」とのことです。実際、そうすると、メリハリがついて、身体もよくイメージに対して反応してくる気がします。そのまま今度は、頭の先を上から引っ張られて、持ち上げられ、、おろされる、、、という動き、、次は、身体の周りの「輪」からぐるぐる、臍下丹田のボールが引っ張られる、、こうした動きをそれぞれ、初めはゆっくり丁寧に、だんだん速く、激しく、、そして、身体が覚えてきたらもう「考えず」「自然に動く」そうしたプロセスへ、、また、ついつい、きもちよくなって「動き続ける」ようになるけども、ときおり、「止める」「止まる」ことで、動きの方向・作用をより意識する。また意識するために、止まってみる。あと、スムーズに「動いてしまう」ことに任せきらず、「動きを”どもってみる””粘ってみる”」そうすることで、動きを意識する。次いで、二人一組になって、相手が指定した場所を前へ引っ張られて倒れる、、という一連の動作を。この際も、「倒れたあと、まだ地面の下（先）へ引っ張られている、動きが続いている、、」そんなイメージも身体で示す、、ということが、注意点です。これも、引っ張られるところに意識が集中しますが、目は前へ、、、倒れることそのものを思い切ってやらないと（ひっぱられて持ちこたえられない状態になって倒れる）動きにならないので、思い切って倒れます。周りを見ると、倒れることそのものを怖がっている人はまあ別として、倒れ方もいろいろです、結構、演劇的、僕の場合真正面に倒れて手をつきますが、ちゃんと舞台の中の人 のようなきれいな倒れ方になる人も多いです。何度かおこなったのち、今度は、３列縦列並んで、後ろの人が前の人の身体を２箇所指定して、そこが引っ張られる（上に下に前後左右に）というイメージで、ホールを縦に端から端まで。まず、そもそも、２箇所のそれぞれがいつどっちにひっぱられるか、またひっぱられて、どの程度抵抗するかまたは動かされるか、そうしたことを自分でイメージしながら動くので、案外、アタマを使います。また「ワンパターン」にならないだけのバリエーション、また、実際、「引っ張られた」ら、大丈夫なのか、、そんなこと考えながら、夢中になってあっというまに３周しました。次にまた、前後左右に９個ずつの「面体格子」をイメージして、いろんなところを各点にむけて引っ張られる、そんなイメージで動く、スッと動いてしまわずに、粘って動く、力を感じながら、抵抗を感じながら動く、そして、どんどん自由に、速く、遅く、時に止まって、その次、身体のどこか、一部を固定して（不自由にして）、続ける。初めは右足にしてみました。腕にして捻挫でも、、とふと思って。しかし、案外右足でも難しい。。。「棒のよう」にはできても、うごいてしまう。なので、次に右腕を固定することにして、やってみました。一旦、おわって、みんなで、今度は、「背骨」を固定して、、で。このときの「背骨」は、尾てい骨から首までの広い範囲で意識する、そのことで、首が据わることを意識する。踊っていると、つい、しゃがんだり、ひねったり、崩す姿勢に慣れるし、そうしようとするが、一方で、常に、「まっすぐ」の状態を意識して、そこを元にしながら、変化、崩しをつくる、ということを意識するように、とのことです。また、「止まってる時間を味わう」演じるとき、つい動いてしまうが、そして、気持ちよく動くことも大事だが、じっくり止まっていても、それはちゃんと客に伝わる。ともおっしゃってました。最後は、二人一組になって、片方の動きを真似ることで、互いに、自分の動きを、相手を通して見る、、ということで終わりです。そして、車座になって、一人一人、感想を述べ合って、少し、用意していただいたジュースやお茶を飲みながら、アンケート書いたりして、近くの方とおしゃべりです。そのとき、今日のメンバーの中で、すごくきれいな動きをしていた方がおられたのですが、その方とたまたましゃべることができました。以前はバレエをずっとやっておられたとのこと、今は、バレエを辞めて、よさこい をやったりしながら、こうしたワークショップに参加しているのだそうで、鈴木ユキオさんのワークショップには、以前、東京まで連続三日間のコースを受けてこられたそうです。僕が、「今回、自分の身体が、実際にどう動いてるか、わからない」と言ったら、バレエでは、ずっと鏡があって確かによくわかったが、一方で、自分で自分の身体を感じれず、常に、鏡を通して、、という感じに慣れてしまっていて、無いと不安になるようになっていたのが違和感があって、バレエを辞めて、こうしたワークショップや今行っているコンテンポラリーでは鏡を使わずにレッスンを行うようになって感覚ができてきたとのこと、いろいろなやり方があるのですね。また、先ほどの大学生の男性と一緒の大学の後輩の子ともおはなしをすることができました。この方は、３列に並んで「引っ張られる」動きをしたとき、最後尾におられたので、先頭に居た僕が位置を示させてもらったので（最後の一回は隣の列に行かれましたが）、ただそれだけのことでもなにか、「友達」な感じがするのもダンスのすごいところなのかもしれません。そのときにちゃんと眼を見て、ちゃんと答えてくれはったことも大きいですが（ダンスの動きはまさに普段からダンスをやっておられる方の動きで、言葉を聴いているときの表情から一転キリっとひきしまった表現者の顔になられるのも印象的でした。）まだ1回生とのこと、しかし、とてもしっかりとしかも意欲に満ちておられる明るい方でした。以前は、どこに行っても、自分が大概「一番若い」存在でしたが、今日なんて、明らかに、かけはなれて自分だけが歳をとっている、、、ワケで（女性で一部僕より上かな、、と思える方もおられましたがごくごく少数でした）、そんな僕でもあたたかく受け入れてくれる人たちと一緒に（２時間とはいえ）できたこともとても幸福なことでした。また、カンパニー形式の劇団に属しておられる方とも一緒に、、いろんな方がいろんな角度から、時と場所を同じくする、、すばらしいことです！！帰りがけは、スタッフや進行も兼ねておられた方の爽やかな笑顔に送っていただき、とてもすがすがしい気持ちをもって帰ることができました。しかし、明日は間違いなく筋肉痛です。（というか、もう、今あちこちが痛い）
2008.03.30
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ダンスのワークショップ （鈴木ユキオ ＠ 京都アートコンプレックス）
昨年末、コンドルズの京都アートコンプレックス公演に行ってアンケートに答えたところ、時折、催しの案内をいただくようになったのですが、そのなかで、「鈴木ユキオ ワークショップ ～また踊るために」というのがあって、「ダンス経験、性別、国籍、年齢などは問いません。」とあり、また、土日で開かれる、というので、今日の最後の回（金、土、日 の３回開かれていました）に、参加させていただきました。もともと、舞踊家そのものをほとんど知らないので、失礼ながら、この鈴木ユキオさんの名前も存じ上げていなかったので、プロ向けのものすごく先鋭的なまたは「スピリチュアル」系とかだったらどうしよう、、とか少し思ったのですが、京都ARTCOMPLEXさんが企画して呼ばれる方で、かつ経験不問とおっしゃっていることは、充分に信頼するに足る、、と思い、またこうした「機会」「縁」を逃す手はないと思い、申し込んだのでした。気づかない、忘れる、見落とす、、または、どうしても行けない というようなことはいっぱいあることですので。。。でもそもそもダンスは先日の近藤良平さんのワークショップ(の子供も含んだ部)で、ほんの入り口を見せていただいたものの普段まったくやる機会も無い、という身ですので、大分、「思い切り」が要ったのですが、、、京都は、学生時代に勝手知ったるところとはいえ、「若者」ではなくなった今の自分と、「若者としてすごした街」との微妙な距離感と親近感に戸惑うことがあります（神社仏閣だとそれほど思わないのですが）。この京都アートコンプレックスも、僕が居たころはまだ、毎日新聞社が入っていました。建物に着いて、狭い階段を上がっていくと、ロビーには人影がありません。間違えたかな、、、とちょっと不安になりながらも、ここしかない、、、と思い定め、おそるおそる中を覗くと、受付机を出して、自然な笑顔が中で招いてくれはり、ホッとしながら中に入って名前を告げると、更衣室の案内もしてくれはります。「ああ、、ここが、あのコンドルズ公演したとこやなあ、、」と思いつつも、あのときは、僕は後れて行って、この上の階から見下ろしただけなので、このフロアには足を踏み入れるのは実は初めて、、、です。男性は僕を含めて３名、もうお二方はどちらも３日とも参加された方で、一人の方は大学生の方で舞台芸術専攻（演劇と舞踊とだけで、特に舞踊を専門にしたいとのこと）、もうお一方は、おそらくは３０代くらい、片足が不自由な方で、モダンダンスのプロになろうとされているとのことで、驚くほどアグレッシブで意欲的に動きも見せはります。実際、ある程度の時間、「表現」として膝をついた姿勢で居られるセミプロの舞踊家、のように思っていたほどです。各々、ストレッチをしたりしてると、鈴木ユキオさん（と思しき方）がなにげなしに入って来られ、やわらかいやや小さめの声で、はじまります。今日は時間が短く中途半端な設定だけど、、とのこと。正午始まりであることをおっしゃっておられうのでしょう。２時間は確かに、先日の近藤良平さんの折の２時間半よりもまだ短いですが。まずは、車座になって、一人一人が名前とダンスや演劇などの経験を自己紹介です。ほとんどの方が、ダンスか演劇をやっておられる方で、また、３日目の方も多いです。しかし、このあと関心したのですが、それほどに経験の差が大きく、また、このプログラムでも３日連続の人も多い、、というのに、そうしたギャップや「取り残され感」を感じることなく、ごく自然に参加することができました。内容は、先の近藤良平さんが午前に行っていただいたものより、本体部分は「表現する場面」を想定して、「舞台で活かすには」ということに焦点をあてたものでしたし、「相互での読み取り合い」よりはまず自らの身体と向き合う、、ことを中心に据えておられたので、近藤良平さんが、午前の部で、行われた、「読みあう」「(踊り手同士で・一緒の場に居る者同士が)伝えあう」ということから、「身体」と「拡大する身体」の体験を目指したものとはまた違った組み立てや内容でした。ただ、身体を意識して動かす、陶酔せず客観視する、考えた上で考えすぎない、、、など、底に流れるものは共通している気がしました。やはり、今日のものは、経験者を有る程度想定しておられる(でも初心者でもできることはある、、)アプローチのようでした。近藤良平さんのものも午後は大分ダンスそのものの時間が多かったようですが。そして、まずは、「おにごっこ」です。これが面白く、「ああ、、これも舞台で見たら、ダンスに見えるかも、、」という場面もあります。たぶんウォーミングアップと初対面の人同士の心の垣根を低くすることを兼ねたものなのでしょうが。ルールは、全体が、輪になって立って、二人一組で手をつなぎ、「鬼」と「逃げる人」が各々一人ずつ、、、「逃げる人」は、輪になっている人の誰かと手をつないだら、「輪」の二人一組の一員になる変わりに、「逃げる人」が手をつないだ人の「相方」が「逃げる人」になる、、というもの、「鬼」は、次々入れ替わる「逃げる人」を追いかける、のですが、「逃げる人」が自分の相方と手をつなげば自分が「逃げる人」になるわけで、どんどんペースが上がってくると、二人とはいえ咄嗟のシグナルの出し合いになります。また、この追いかける、逃げる、、という動作でも、皆さん、自然に走るときもあれば、時折「ダンスの動作」のようになったりもして、なかなか面白いです。また、時折、動きが細かく連続するとも、もうそれ自身がダンスのようです。「鬼」と「逃げる人」のコミュニケーションもあり、知らぬ間にみんな和気藹々とした雰囲気につつまれます。これも、「鬼」と「逃げる人」になると意外と結構な運動量です。すっかりあったまったあとは、ダンスの動きに入ります。一人一人で、まず「自分の爪を前へ飛ばす」「先へ飛ばす」「近くへ飛ばす、遠くへ飛ばす」というような動きを行います。もちろんイメージで。自分の身体が動いた先にも、空間的にも時間的に「動き」が続いている、、というイメージをもちながら動く、ということ。このとき、前へ振り出した片手と片足、 と反対の、残された片手と片足へも注意をはらう、、身体全体に注意を払う、、ということを強調されました。イメージを集中しながら、全体をみわたす。そのことに関連して、目線の位置、、これは後の全てのときに通しておっしゃったのですが、「注意」を向ける部分ばかりをみつめてしまいがちになるが、それを上、前、動きの先、、そして「周りでの出来事」に注意をむける、そのために、目を上げる。「これは、意識しないと、自然と目線が落ちるのだから、自然となってしまうこと、、、かならず意識して行うことで克服する。」ということもとても大事だとのこと、これは非常に納得できます。ほかのことでも、楽器でも歌でも仕事でも同じですね。次は、「足で戸を開ける」です。前後左右、いろんな高さのドアを足で開ける、、そして、それを、どんどん速く、やがて、「身体の動きにする」。（続く）
2008.03.30
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チッコリーニのリスト
リストも先年の ピアノぴあ で少し触れたくらい、、チッコリーニも親しんでる、、というほどでもないのですが、思い立ったが吉日、、突然思い立って行って来ました。場所は、川西市みつなかホール。クラシックとはいえ、、自分にとっては新曲、、しかし、８０歳超の巨匠ピアニストが弾くリスト、、、想像がつきませんでした。チケットは当日で残席、ざっと20弱、最後列の補助席です。でも、小さなホールで、最後列でもにごりなく聴こえて充分です。リスト体験、というか、チッコリーニ体験というか、ものすごかったです。そもそも、全然「地味」じゃない！！もう、「カラー」です。フランツ・リスト。曲名が「詩的で宗教的な調べ」とかいうから、どんだけ、しんみりしてるねん、、、と思ってたら。。。また、８２歳の老巨匠、、、もう「歴史上の」ピアニストと言っても、過言ではないほどのキャリアの持ち主で、といって、格別、たとえば、ホロヴィッツのような、華やかなテクニックをもてはやされるでもない、、エリック・サティの良き紹介者、、みたいな方が、既に御歳８２歳（当年とったら８３歳）、、で、リスト？？（知らないけど、難しい曲だろう、、）くらいにも思いながらの体験だったのですが、全然！！高齢にしては、、、とかそんな「ただし書き」は不要です。曲を熟知した人からすれば、「もっと！」ってところはもしかしたらあったのかもしれませんが、音がにごるでもなく、また、強烈なフォルテシモ（イメージ的にはｆｆｆｆくらい）から、精妙な移ろうようなピアノシモの和音変化まで、コントロールされきったすばらしいものです。（初めて聴いてもこれはわかる）リスト演奏として、、、ということはまったくわかりません。リストそのものをあまり聴かない上に、この曲は初めて、、、でも、ちょっとだけ、去年の「ぴあのピア」で紹介されていたときに、今までのリストの先入観を少しあらためかけてたのですが（とくに「エステ荘の噴水」の響きによる情景描写）、ナマで聴いて、ピアノもやはり、録音では、絶対にわからないものがあるんだな、、、と改めて思い知りました。録音したら、どうしても、暴力的に聴こえてしまう、幅広い低音の連打が、ナマで聴くと、すばらしい、、そこから、高音のピアニシモまで、また、アタリマエなんでしょうが、平均律を用いているため、そのままやったら、完全には響かない「和音」を、細やかなトリルなどを多用して、ほとんど「音の点描」のようです。そして、たしかに、「口ずさむ」ような曲ではないものの、旋律は複雑にからみながらも、とても魅力的なものが次々、、です。すっかり、リストを全身に浴びた、、、という感じです。途中から、眼の前で演奏しているのが８２歳の巨匠である、、とか考えることもなく、ただただ、とても信頼して、身と心を委ねられるリストの紹介者、、のような気持ちで、ただ、初めてのリストをあじわいました。とても幸福な時間でした。最後まで、パワーは衰えません。これほどの体験をさせてもらったので、まさかアンコールは期待せず（←ほんまに）、拍手してたのですが、なんと、２曲もアンコール。１曲目は、シューベルトの即興曲Op90-4２曲目は、ファリャの火祭りの踊り ブゾーニの編曲のものかもしれません、２曲目なんて、最後の最後なのに、「さあどうだ！！！」といわんばかり。良い意味で、どちらも、「アグレッシブ」なのです。まったく。思うのですが、この歳になっても（ピアノまで歩くのは、フツーのよぼよぼしたお年寄りの歩き方）、これほど、コントロールしきった演奏ができるのは、やはり、「正しい」「ムダのない」方法を実につけ、それをトレーニングし続けているからでしょう！！ピアノは僕はまったく弾けないし、手も小さいのでどうしようもないですが、なにごとでも、最後の「花」「華」にいたるには、種、水、肥やし、太陽、、、を、しかも日々欠かさず、、、が「当然」なんですね。ああ、衝動的に行ってよかったです！！！！（本当に、いきなり、、、、えいやっ！！でした。）
2008.03.23
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キャンディード （または、フォレスト・ガンプ？）
バーンスタインが作曲し、興行的には余り成功しなかったものの、かといって、忘れ去られるでもなく、序曲はかなりしばしば、また、そのなかのいくつかのナンバーは、よく披露される、という、ミュージカル「キャンディード」。大成功を納めたウエストサイドストーリーとはまた別の愛着をバーンスタイン自身もっていて、晩年に、改作して上演したりしている、、ということは知っていたのですが、なかなか、見る機会がなく、今日に至っていました。黒崎めぐみアナウンサーの安心感のあるあったかいおちつく紹介で（今週は堀内修氏じゃなかったんですね）、昨夜の番組は、オーケストラのコンサート形式とのことで始まった序曲。期待をはるかに上回る、オーケストラの響き（ちょっとコケかえたりはするけど）、ひそかに危惧していた、薄い響きでもなければ、メトロノーム的でもありません。と、テロップをみると、ニューヨークフィル！！会場もエイヴァリー・フィッシャーホールのようです。指揮者は珍しく女性のアルソップ（NHK表記で。Alsopだから一般にはオールソップでしょうか）という人。とても引き締まった、活き活きとしたメリハリのついた音楽です。語り役でもあり、歌も歌う、狂言回しの役まわりの「パングレス博士」役でもあるのが、トーマス・アレン。もう超ベテランの有名なバリトン歌手ですが、芸達者で語りも芝居も上手なのは、以前見たプロムスのラストナイトでみたとおりですが、今回も、のびのびと「英語圏のオペラ」を「英語圏での上演」で演じていました。会場も常に大うけです。英語がもっとわかったら、、というのもあるし、ある程度時事ネタとか向こうのテレビネタも入ってるようです。作品そのものは、バーンスタインらしいもの。いろんな音楽素材を自在に組み合わせて、美しい、または親しみやすい旋律やリズムを産み出し、コープランド風味の技巧を駆使してまとめあげた、、というようなものですが、ドラマの場面に合った、親しみやすいナンバーが続きます。といっても、歌うのはかなり困難でテクニックが必要なものが多そうです。劇としての構成は、一言でいえば、荒唐無稽。ヴォルテールの原作がそうなのだそうだから、もともとは、オペラ（ミュージカル）に向いてるハナシでもないのかもしれません。原型というかモチーフとしては、ヨーロッパの童話やジークフリート、パルジファルのような「無垢な男（聖なる愚者）」の冒険譚の形にはなっています。新しいところでは、トム・ハンクスが主演した「フォレスト・ガンプ」はかなりこの作品に近いものです。ただ、主人公をとりまく環境や人たちは、基本的には、「善」ではないもの。そして、主人公は、非常な難儀や危機を次々と経験します。ただし、最後の瞬間までは、主人公は常に変化せず、同じ心、同じ姿勢を貫きます。フォレスト・ガンプでは、主人公の周りで、各時代のアメリカを代表する大事件を絡ませて描いていましたが、さすがに、キャンディードでは、原作そのものが、ヴォルテールですから、そのようなことはありません。舞台があちこちに飛ぶのも、似ていますが、キャンディードの飛び方は尋常ではなく、地球規模で飛びまくります。が、原作がどうなのか、また、ミュージカルの舞台にしたときどうなのか、バージョンによる相違はわかりませんが、今日みたものは、「語り」で、そうしたものすごい時空の超越とか、何万人もが死んだ、、とか、船が沈没したけど、助けられたとか、そういったことは済ませてしまい、それそのものが味になっています。戯曲そのものが「楽天主義」を揶揄する（この背景はもうちょっと考えないと今は理解しかねていますが）ものなので、奇跡的に助かった理由も、また、梅毒になる理由も、皆殺しになる理由も、すべて、「 in the best of all possible worlds」なものとして、さらりと語りで済ませます。このあたりがまた、トーマス・アレンのおとぼけで、まさに英語チックな（という言葉が全然英語じゃないんですが）表情と演技で、小気味良く、コミカルに語られ、会場を「劇場」にします。音楽は、ソロそのものもですが、重唱で、異なる歌詞を組み合わせて、止揚させる技は、モーツァルトがオペラで得意としたところで、バーンスタインもかなり多用して力を入れています。超有名なところでは、ウエストサイドストーリーの決闘前に各自が歌って重なっていく「トゥナイト」にバーンスタインの技が示されていますが、それに近い、ただし、あそこまで、まったく異なる旋律を組み合わせるまでは行かない、そのかわり、とても親しみやすい重唱があちこちで聴けて、それが、作品全体にある、各登場人物が、それぞれ「一緒に」時を過ごしていながら、それぞれ、気持ちは違うものに向いている、、というような場面を、「音楽的に」表現しています。こうした、「関係しながらも、くいちがっていて、それを当人同士は余り意識していない」というような面白さをさんざん見せておいて、最後に、「大統一」＝大団円となる、、、という、戯曲と音楽の融合は、なかなかのものです。演出の方法にもよるのかもしれませんが、とても楽しく、コミカルに、パロディを込めた味わいで、全体が演じられましたので（ちょっと、子供のためのシェイクスピア の演出手法を思い出しました。）、フィナーレも、涙を流して感動する！！！というような感じではなかったのですが、題材からしても、、、また、意図的な「l荒唐無稽さ」から言っても、これを「シリアス一辺倒」とか新バイロイト様式のよゆな「象徴劇・心理劇」のようにやるより、今回のようなのがスタンダードなのではないか、と思いました。とはいえ、「演劇的」ではない作品（ある意味、演劇のあるジャンルにはちゃんと属するとは思いますが）だとは思います。語りに多くを依存する点、場が余りにも多く変化しすぎる点、短い登場シーンしかない多くの登場人物それぞれに各々説明が必要な点、など、、、、だから、ウエストサイドほどの成功は難しかったのでしょう。しかし、音楽が余りにも魅力的なナンバーが多かったので、「形を変えて」上演されてきたのかもしれません。（良く知らないのですが、ブロードウェイではミュージカルとしてそこそこ上演はされてきているが、原型とかけはなれてしまっていたので、バーンスタインが晩年、演奏会形式に書き換えて上演した、、とのこと。その原因は上に書いたようなことだったのかもしれません。 このあたりは、実際に、オリジナルと、また、ブロードウェイ汎用版とを見ないと、なんともいえませんが。）このミュージカル（オケと歌唱としては、オペラ・オペレッタといってもよさそうですが）、何度も見るに足る、魅力的な作品でした。歌手も、なんら問題が無い、どころか、ミュージカル系の２人もものすごくすばらしいですし、かつ、適材適所でしたし、クラシック系の歌手も良かったです。初めて見た作品ですから、「演奏として」、何か批評がましいことはいえませんが、すくなくとも、最高の歌を聴かせてくれた、すばらしいものでした。オケも含めて、バーンスタインを最高の環境で聴かせてもらうことができた気がします。http://www.pbs.org/wnet/gperf/shows/candide/index.html
2008.03.22
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山之辺の道（２）
（承前）今の「山之辺の道」はおそらく、ルート設定の関係上からある程度、段違いになったりしていますが、もともとは、街道であったのですから、基本的には一本の道だったのでしょう。環濠集落が、この斜面地にあったというのも驚きです。斜面地である、、ということも驚きですが、あの「七人の侍」を思い出すまでも無く、「守るべきもの」「襲う側が狙うに足るもの」があった、、ということでもあります。農地そのものは、より平坦な、下の方にあるはず、、確かに、水は豊富なようです。川（溝に近いですが、この日も、水量は多く、また、生活排水も混じっていないのでとてもきれいでした）が流れています。「農地がこれだけあるから、どれだけ水が必要」という発想ではなく、おそらくは、「これだけ水があるから、これだけの農地が灌漑できる」ということで、「農産」がなされたのでしょうし、だからこそ、小麦もとれて、「三輪そうめん」の生産もしようというものなんだろうとは思います。（このあたり、まったく事実関係を調べてなくて、印象でモノを言ってるので、 識者の方がおられましたら、訂正おねがいします。）しかし、そうなると、収穫後の農作物を守ったのか（七人の侍の設定もそうでしたね）、または、一定、収量があり、また、消費地への出荷・換金も、低コストでできたことから、富が蓄えられていた集落がいくつか存在できた、ということなのかもしれません。先に書いた、廃仏毀釈で、明治政府につぶされた、永久寺などは、石上神宮も含んだ「寺領」を広大にもっていたのですし、「僧兵」も居たので、その範囲内は「自衛」したことでしょうから、となると、環濠集落は、この寺領の範囲の外だったからこそ、やむなく、、、なのかもしれませんね。ちなみに、今行っても、ほとんど痕跡も無い、、という状態です。地割では少し痕跡がありますが。そんなこんなで、ちょっと、道はあちこち行きます。大阪市内の「熊野街道」でも、実際にどこを走っていたか、場所によっては、かなり諸説ありますし、「どの時期の？」位置か、、によっても変わってきそうです。（大阪は、いわゆる太閤が中心部を完全に、作り変え、 また、江戸期に、都市域を拡大して、低湿地を市街地に変えて、 「水際」の位置もかわり、、、で、本当に、 天満橋あたりから、阿倍野あたりまでのルートは、 古代のものは、痕跡すら無いかもしれないようです。）実際、ちょっと、ちゃんと勉強しないと、こう書いていても、一体、「山之辺の道」は、いつの頃の何なのか？（僕にとって）不明なことだらけです。なにせ、白鳳時代くらいから、明治期まで、、、しかも、数次にわたり、「つくりかえ」がなされているので。（古代でも、飛鳥のように、一定時期以降、完全に放置されていたところと、 そのあたりがちがいますね。）この山之辺の道、かなり堂々と「日本最古」と断言してるものが多いのも、ちょっとほほえましいです。（「戦前」なら微笑んだら、不敬罪なんでしょうね、、、）途中、寄り道して、「相撲発祥の地」なぞをまわって、、だんだん日暮れが近づいてきました、、山すその道をたどると、典型的な中腹の社が「桧原神社」、、大神神社の摂社とのことですが、この社からは、まっすぐ、参道が下へ伸びています。参道と社との結界には、古代信仰を思わせるような、しめ縄、、、鳥居の原型なのでしょうか。（社の方は、三つ鳥居です。ご神体は山そのものなので）そして、ほぼ真正面、盆地をはさんで向こうが、二上山、夕日がもうちょっと待っていると、二上の背中に沈んでいくのでは、、、と思わせるような美しい光景です（写真に撮らなかった、、、）。もしかしたら、春分と秋分は、ちょうどそうなるのかも、、、とか、二上山の背中に、春分と秋分に、ちょうど夕日が沈むように見えるスポットに、なにか、社はつくりたくなるかもなあ、、、、とも想ったのでした。ただ、待ってると、そこで先へいけないので、せめて、大神神社までは、今回は行っておきたい、、ということで、後にします。また一般道のようなところに入ったり、山道をくねっとまわったりすると、いよいよ、「大神神社ゾーン」っぽいところにやってきます。小さな学業の神様の社の隣が、街を見下ろす「展望台」のようになっていて、大神神社の大鳥居が黒い巨大なシルエットで浮かんでいます。あれは、もう威圧感を示すものという気がしました。返して、今度は、病気平癒の神様、、、狭井神社というそうです。友人のお父さんの検査結果がよくなかったとのことだったので、もう、お守りとかの時間は過ぎてましたが、この日、唯一のお賽銭付きの参詣、、あとは、樹々の陰で、すっかり暗くなった北からの「参道」を歩きます。まだ日暮れには時間があるのですが、、、この参道、しかし、電気ですが、無数の「灯篭」が、規則正しく、ずっと、並べられていて、演出効果がはなはだしい、、、です。（これは、大神神社のコンセプトのようで、正面（西向き）の参道も同様でした。）そして、大神神社。はじめに、新しい大きな拝殿、、、これは最近、建てた、参集殿のようなもののようです。真新しい建物と、その前の広大な広場が、まだ「現役」の「宗教施設」であることをなまなましく示しているかのようです。そして、重文の「拝殿」、、これも、案外、古びてはいないです。そして、大きい。なにより、こちらも「現役感」バリバリです。数人の人が、熱心に、祈祷文のようなものを唱えています。そして、榊というのでしょうか、木の棒の先に、紙の束を付けたものが、鳥居前（拝殿前）に左右、３本ずつ立ててあって、各自が、それを「お払い」というか「お清め」に使うみたい。かなり熱心にやっておられて、これもまた、「現役の宗教施設」たる雰囲気充分です。「神社」は、もともとはかなり、古代宗教、ローカルな祈祷、呪術、自由、自然発生的、という面の一方で、江戸後期の「神道」および明治政府の「統一」と「国教化」により、権威付けと「整理」がなされたことから、どうも、「山之辺の道」と同じく、どこからどこまでが、「昔から伝わってきたもの」か？よくわかりません。例の、２礼１拍手２礼、、、とかいうのも、まず、昔は、全国、イロイロだったはず、、、（そもそも、社の建物自身、古代は必ずしも常設ではなかったところも多いし）まあ、それ言い出せば、「仏教」だってそうなんですが、、、三輪山、大神神社、、といえば、古代宗教の原型で、ある意味、超越的な、「人」を離れた神々しさ、、を想像していたのですが、よく考えたら「宗教」である以上、「人」にかかわることなんですよね。よくもわるくも、案外、リアルな宗教施設、、でした、、大神神社。。。さて、これ以上は、「山道」は断念せざるをえませんので、、、、「参道」を下ります。例の灯篭ロード、、です。しかし、これも想像と違っていたのですが、拝殿から、まっすぐ参道が延びていて、その向こうにあの大鳥居がそびえる、、という配列ではなかったのでした。そして、それらの延長上に、三輪山の山頂が、、、と想っていたのですが。道なり、、ではあるのですが、一旦クランクというか、、、並行した位置にあります。参集殿の方から降りれば、まっすぐだったようなので、これは、リザベーション付きの感想ですが、、、それにしても、拝殿そのもののからの真正面ではない、、のは意外でした。ちなみに、大鳥居、余りにも巨大なので、よく、記録で話題になる、古代の「出雲大社」の巨大さを体験するようなものかな、、と想ったのですが、これも、新しい建造物でした。木の時代はどんなものだったのか、、、どの寸法だったのか、、、これも知りたいところです。あとは、国道まで出て、車の通行が多い脇を、おそらく１．５mほどもあろうかという程度の細い歩道をてくてく歩いて、近鉄の桜井駅まで、、、で帰阪した次第です。やっぱり、写真あったほうがいいですね。
2008.03.16
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山之辺の道（１）
今日は、山之辺の道を、友人を案内してきました。まあ、案内といっても、僕も、山之辺の道に行くのは、２度目、しかも、もう９年前、、、かつ、３分の１程度しか歩かなかったので、むしろ、「リベンジ」というか、僕も初めて、、に近いところがあります。独りででも、ふと行こうと思ったことは何度もあったのですが、ついつい、行きそびれていただけで、、、そんななので、今回も、「案内」というほどスキルもなく、このところの遠足シリーズの一環です。コースは、前回（？）と同じく、天理から歩き初めて、桜井（の方）へ向かうというもの。どこまで行くかは、日暮れ次第、、というええかげんなものです。前回は、鶴橋出発が正午と遅かったうえ、ゆっくりみてまわり、とりあえず、覗きつつ、、、また、昼食時には人生相談とか受けつつ、 （その後まあいろいろあったので、今から思うと、 受けてる場合だったのか、、、、というハナシもあるけど）ゆっくりしてたので、景行天皇陵のあたりで日が暮れて、そこから、バスで天理まで戻って、、、、、、まあ、本当に昔の話です。。。今回も、「健康のために歩く」「完全踏破」は主眼にせず、興味があったら、途中の丘や、脇道も見て歩く、、、という方針で、まわってきました。結果は、大神神社で日没、国道まで出てきて、今度は、桜井まで歩いて、近鉄で難波まで帰ってきて、前々から行きたかった和食のお店に電話したら空いてるというので、初めてお邪魔して、解散、、となりました。 （桜井といえば、コンドルズの近藤良平さんのワークショップのお世話くださった 「色味色」があるところ！！と思ったのですが、 また、「土舞台」も足をのばせば行ける、、というところなのですが、 時間も遅かったので、今回はあきらめました。） 今回は、前よりは早目の出発で難波１０時３０分、まあ結局、天理についたのは１２時頃ですが、、、そんなやはり遅めのスタートでしたが、久々に歩いて、「こんなに、天理教本部って、どこもかしこも、天理教本部やったけ？」と改めて驚きました。ちょうど、「バチカン」行ったときを思い出してました。歩いて思ったのは、９年前よりも、ところどころの区間が、「美麗な舗装・道路整備」をしていて、それが著しく、「里の道」の雰囲気を寸断していること、、そして、整備しているところとしていないところの境界が、違和感を産み出しているところ、、、が少しみうけられました。また、ムリして、駐車場完備の公共休憩スペースをつくっていて、それが、きっと真冬とかならよいのでしょうが、天気のよい今日のような日には、お金をかけた「薄暗いインドア」みたいになっていて、それがまた、「観光インフラ整備をしたる！！」って感じがただよっていて、先の道路整備のイメージとダブるところがあります。（実際、そこに入って腰掛けてる人はたくさん居たので、ムダというわけではないのですが、せっかく高台の敷地なのに、見晴らす方向には民家があるので、窓をつくらず、壁面にしているため、薄暗く、景色もよくない、、、おそらくは、高台にベンチを置くだけなら、「民家対策」も要らなかったので、開放的で見晴らしのよい空間ができていたのような気はします。予算１００分の１くらいで。もっとも「冬対応」はできないですけども。）そんな変化は感じつつも、山之辺の道は、やはり、山之辺の道でした。とっても、気持ちの良いところがいっぱい。。。それも、少し分け入ると、谷合いもあり、開けた高台もあり、、また、石室が露出している古墳があり、登ってみると、また違った景色が見えたり、、、ひとつひとつは、「雄弁」ではないものが多く、出自は白鳳時代かそれ以前くらいにさかのぼりながらも、現存するものは、江戸後期とかも多く、また、神仏習合が、明治原理主義政府成立以前は常識だった分、廃仏毀釈により、「神道的」なもののみ残して抹殺したあとがいたるところにあるのも、今回、ゆっくりみてまわって、とくに意識されたことでした。ご存知の方は、すでに常識なのでしょうが、あの、石上神宮ですら、もともとは、永久寺という習合の社寺であったのを、明治時代に寺院部分が廃され、大正年間に、現在のところに移築されたものである（なので万葉集で歌われている場所とは異なる）ということは、今回初めて知りました。寺の方は、今では畑とため池になってる、、、どうも、今の鄙びた山之辺の道のイメージとは隔たりがあって、明治・昭和政府は、この一体を、「国体発祥のふるさと」のようにに位置づけようとしたらしく、徹底した廃仏毀釈の実施と、小さな社の「神社化整備」を進めたようで、今みたら、「これなに？」のようなさびれたお社に立派な鳥居や石段だけはあって、それらの年代がほぼ昭和初期に集中しているようです。ローマをみたときもかんじましたが、今では、「実質的な権力を失った過去の遺産」を見るとき、僕らは、「歴史」「文化」として相対化して、好奇心をもってみることができますが、そうなるまでのまさに「歴史」は、都度都度、権力の思惑による再創造（または破壊）をもたらしつづけ、その「結果」が今なのだと改めて思いました。そんな、年代も案外バラツキがあり、現在の「状態」も正直、充分というほどのものはむしろ少なく、一方で、少数の強力な繁栄をしている神社は、「歴史」「文化」よりも、「宗教法人の本部」としての「現役感」がとても強い、、というような構成になっていて、という想像力でおぎなってやる必要があるのですが、しかし、そうしさえすれば、みるべきものが、いたるところにあり、誘われるままに、「山之辺の道」から少しそれてみたり、、、結局、とても楽しめる、散策の道になっています。ところどころ、ぱっと景色が開けて、広く盆地を見渡せる様は、「こころなごむ絶景」です。
2008.03.16
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近藤良平さんのワークショップ！（２）
さて時間は短くって、最後のパート。午後ならゆっくりできるのに、、、、チョットだけ、ダンスに挑戦です。「振り付け」ってもちろん現場みたことなかったのですが、上手に言葉にあてはめて、伝えていくみたいです。「右、右、左、左（ステップ）」「ぶうりっこ（両手を右前方へ、左足をうしろへ）」「左、右、ダブルステップ」後ろ向いて、「右、右、左、左、右、右、ダダダン（大の字に開いて、タテジャンプ）」「閉じる（左足の脛に、両手で前屈）、開く（右上方へ両手！）、閉じる、開く」「左、右」「マイケルジャクソン（左足を右足へ巻きつけて、右足をくの字）」「右、左」「マイケルジャクソン」「ボーリング（両手を上へ、そして後ろへ振り下ろして、ボーリング投球）」「裾野、裾野、裾野（富士山のように上げて、八の字に振り下ろしながら、左右の足を交互にうしろへ振り出す）」「ニニニン（振り返りながら、手裏剣のしぐさ）」「裾野、裾野、裾野」「バント、バント（バントの姿勢を左と右へ）」という具合です（後列に不覚にもはいってしまったので、近藤さんの動きが一部みえなかったのが残念。電車で僕の後ろについてくれたオレンジのジャージを着たとても快活で爽やかな女性が「自習時間」に教えてくれてとても感謝！！）。この「バント」の説明がまた秀逸で、「バントって、すごいんですよね。左向いてバントってやったら、そっちに球場が広がって、右に向いたら、今度は右に一瞬にして球場が広がるんです。」コンドルズの振り付けの奥義の一端を教えてもらった気がしました！音楽にのって、この部分やると、もうめまぐるしくって、難しかったです。でも、面白かった。午前の部は、振り付けは、ほんのさわりだけで、近藤さん自身、時間短いからちょっとむりだけど、といいつつ、熱心に「できるとこまで」と教えてくださいました。「ダンスを上手になってもらうことは全然目的じゃないから。いろんな感覚、そして、感じあうこと、その面白さや、動きの可能性を体験してほしい。」とのこと。「振り付けは、また今度」本当、いつになるかはわからないけど、ぜひとも！！です。最後に、「コンドルズは、独り独りは、そんなにダンスはうまくないかもしれないけど、お互いの動きを感じあう、読みあう、ということはかなり良くやってると思う。一般のダンスだいすき！！のひとたちは、８人居れば、８人がおのおの自分をアピールしようとしてることが多い。コンドルズは、キャラ立ちしてるけど、実は、感じあうことはとてもできている。」また、コンドルズをみせてもらう面白さが、倍増した気がします。帰りがけは、東大寺大仏殿（の前）まで行って、あと、あんまりみんな通らない「氷室神社」で鳥の声をきいて（本当にすばらしかったです。きれいな声で鳴き交わしていて。前は車の喧騒なのに。）、と、かえって来ました。夜は大学の旧友と久々の交流。珍しく、いつもならビールコップ１杯で飽和するのに、なぜかワイン４杯にシャンパンまで行ってしまいました。友人を別れてから、地下鉄は１駅乗り越して、戻ろうとしてまた１駅乗り越して、と、ちょっとだけ粗相、、、でしたが。ああ、いい一日でした！！！近藤さんの教えていくやりかた、コミュニケーションそのもの、そして、身体への向き合い方、、、仕事でも、実生活でも、そして、歌にも、とても通じるものがありました。そして、あと、やっぱり、ダンスでもなんでも、なにか自分の身体をつかって、身体の可能性をもっといろいろ試したい！！って、すごく思いました。ああ、すばらしい一日でした！！！
2008.03.08
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近藤良平さんのワークショップ！（１）
コンドルズ（CONDORS）を主宰しておられる、近藤良平さんが、鎌倉道彦さんと一緒に、奈良町でワークショップをしてくれはりました。午前の部と午後の部があって、午後の部の方が時間もたっぷりあって本格的ときいていたのですが、仕事上の不安のある時期だったので、申し込みが遅れて、午前の部のみの空きに参加させてもらいました。僕自身、金管楽器をやったり、歌をやったりしていて（どっちもウマくはないけど）、演劇やミュージカルも好きで！！って人間なので、「身体表現」には、前々から興味があったのですが、全然、どうやって、自分がアクセスしてよいやら、その術がわからず、（平日、ある程度、仕事の後の時間が持てたらよいのですが、もう何年も、それがもてず、どれだけ、いろんなことを諦めてきたことか。。）「ダンス」というものは、あこがれながら、手の届かないところのものでした。（世界中で、「踊らない民族」なんて本当は無いはずなのに、日本は琉球を除いて、本当にそんな民族になってしまってるような、、、）今日は初ダンス！！しかも、あの近藤良平さんが、直接教えてくれるなんて、夢のようです（とくに関西に居て、コネもなんにもない人間にとって）。人間オカシナもので、近鉄奈良駅に降り立った時点から、いえ、近鉄鶴橋駅で電車を待ってる間から、大きいバッグを持ってる人が、みなワークショップに行くみたいに見えますあせあせ会場に着くと、ちょうど、実際に今回の企画をしてくださったおそらくは１００％ボランティアの方々（色味色という団体だそうです）が、とても親切に迎えてくれはります。正直、僕みたいな者が場違いかな、、、とおそるおそるのところもあったのですが、本当にありがたかったです。着替えて、まだ数人しか居ないスタジオでストレッチ。。特別運動能力には優れていないのですが（マジで、、）測定してみると、柔軟性とバランスはどうも人並み外れて良いのだけが、僕のとりえです、、、周りは９割方女性の方々なので、一瞬たじろぎながらも、まあ、お互い了解のうえのワークショップなので、とすぐ安心というか、開きなおり？リラックスしながらも、間近の近藤さんはどうやろう？どんな内容のことしはるんかな、、、とワクワクです。まずは、裏方をやってくれてはる方が、「もうちょっと、みなさん前へ」とうながしてくれはります。あんまり目立って、みなさんの雰囲気をこわさないように、、、と思いつつ、なんとなく、どまんなかの前から２番目。。。男性では最前列になってしまいました。ほどなく、近藤さんが登場。本当に自然な感じ。とはいいつつ、会話を軽くかわしながら、場の雰囲気をつくり、また、「この回の、みんなのプロフィール」を半分よみ、半分は設定しつつ、ストレッチです。といっても、まずはジャンプ、そして回転。半回転、一回点、そして、ムリかもしれないけど、２回転！！！すぐ、みんな夢中になります。本当に自然に！人の「身体」、そして、「人そのもの」を本当に慈しんで、でも、一方で客観的に捉えてはる方です。次に、付点のシンコペーションのようなリズムを表現。教え方がまた秀逸です。右足をステップするのですが、「熱い！！！」って感じで、軽く２ステップ、それを両足！！できてないと見るや、それを、左右、前後と動きながらやることで、アタマで考えすぎて、固まりそうになる動きを、解き放ちます。スキップの応用だけど、自然界、アフリカ、いろんな民族の踊りの基本形で、応用するとタップも「タカタ、タカタ、タカタ、タカタ、、、、、」「アチチ、アチチ、アチチ、アチチ」なんだそうです。次に、二人一組になって、ストレッチ。体側を伸ばします。あと、互いに、背中に乗りあって、ストレッチ。その次は、T字型に、うつぶせの相手を枕にして仰向けに。うつぶせの人が、回転して、ちょうど、「ローリング送り」で一往復。そして、今度は、うつぶせに寝そべった相手に、ベッドのように仰向けにのって、ローリング。そして、ローリングしながら、匍匐前進です。「自分の身体じゃない、パートナーの身体の動きと同調することで、互いの動きを感じあう、調和させあう、しんどいことも（しんどいけども）ラクになる」そんな体験です。その次は、１人で足裏を合わせて、達磨さん、というか、「起き上がり小法師」これも案外、うまく起き上がれません。で、また、補助をつけて、転がしてもらって、もう一回独りで。すると、これができるのです。近藤さんがおっしゃるのは、「皆さん、脳で、実は、”これはここまでしかできない”って思ってしまっていて、そう思うともう絶対にそこで止めるように脳が指令を送るので、できない。でも一回補助つけて"できる"体験をすると、今度は身体が覚えて、"できることなんだ"という脳に指令を送るので、できるようになる。そうしないと発達しない、あ、皆さんはもう発達はしないんですが、そうしないと獲得できない。」説明も緩急とりまぜながら、実体験をして解説。人にコミュニケートするプロフェッショナルでもあります。すごい！あぐらをかいて、身体をもちあげる、足を伸ばしてすわって、一瞬からだをもちあげて、足を後ろへ抜く、そして、上半身をそらせて、その反動で下半身を持ち上げて、その戻りの勢いで、逆から戻る。そんな難しいことも、一旦補助つけてもらうとできるようになります。（ただ、これは、裸足になっていたので、足が床にひっかかって、やけどしそうになるので、つい怖がってしまって、独りではできませんでした。でも、「できやすく」はなりましたが）実は、もうひとつ重要なこととして、「腹筋で、下半身を上げる」ことが、ジャンプや踊りや「身軽さ」にとても大事、ということ。かなり意識して上に書いたような運動では腹筋を上げないといけないのでした。ジャンプでも、頭の高さは一緒でも、足をグっとひきあげると、それで、高くみえるし、とても軽くみえる。一日中飛んでいられるようにすら見える。そういうことを実技交えて見せてくれはるので、とても、説得力があります。次は、一方が両手をクロスして、相手と手をつなぎ、しりもちをついて、クルっとまわす。これも、まわされるほうが、ムリに力をいれず、尻をピボットにするまでしっかり寝かけて、クルリです。次は、立ってる姿勢から、座って、またひっぱってもらって立つ、というところまで。これは、立たせるとき、すこし後ろに移動すると、スッと立てます。鎌倉さんと大柄な男性の方が最後に何度か、、、だんだんきれいにまわります。「なんでも、ムリのない動きになれば、なにがしかのきれいさ、自然さがある。自分たちでやってわかるようになって、また、見ても”ああ、きれいだな、ああ、ダメだな”とわかるようになってほしい。そうするとさらに面白い。」ホンマにそのとおりです。その次は、逆立ちです。相手が体育座りをしている、膝と股関節のところに頭を挟めて肩を入れて、足首を持って、逆立ちです。こうすると、独りで逆立ちすると、どうしても反ってしまうのが、まっすぐになります。さらにお次は、仰向けに寝そべって、足をL字に上げて、その足裏に立つ！！！これは筋力も相当です。でも、立つとき、下を見ると、身体の重心が、うしろへ乗るので、前を見る！！「下をみてても、なんにもいいことないですからね」なるほどです。視線の置き方ひとつで、人間、姿勢も重心もかなり支配されてることがわかります。近藤さんが手を直接貸してくれはったのは、もう感動です！後半は、空気を読む、動きを読む、で、二人一組で、片手で手首を持ち合い、ひっぱりあったところから、もう一方の手に組み替える。ひとしきりやってから、「実は、みなさん、ただ組み替えるだけならコケるはず。なんにも言わなくても、お互いに、さあ、って、気配を読みあって、心もち、一瞬引っ張りを緩めて、組み替えてますよね。そういう身体の感覚のやりとりが大事で、面白い」で、パートナー変えて、その「やりとり」の違い、変化を読み取る違いも体験です。「相手が、引きの強い人かな、弱い人かな、そんなことも読みあってますよね。」で、「かけ声だしてる人もいるけど、なくても読みとれるはず」と、眼もつぶって挑戦です。組み替える手の高さが、身長差があると難しいけど、確かに、結構できます。さらに、相手を変えて、向かい合って、手を合わせて、見詰め合って、合図無しにしゃがむ。でもって、次は、眼をつむって、そのまた次は、しゃがんで飛ぶ！！そうやって「夢中！！」の状態をつくると、確かに、眼をつぶってるときよりも、むしろ感じあって、あわせやすい！「案外、眼からの情報ってウソをつくことがあるんです。」さらに４人一組で、その次は、８人で「震源地探し」、もうみんな初対面なのに、夢中です。最後は全員で！！「美しい１回をめざそう！」こんどまた４人一組になって、「電車」です。今回、とても目立って動きがきれいだったオレンジのジャージの女性が、さきほどから近くで居てくれたので、ちょうどご夫婦と僕とその女性。僕が３番目でその方が最後尾にまわって「運転手」役からSTARTです。運転手が、背中の真ん中をたたいたら、前進右肩なら右へ左肩なら左へ腰ならバック両肩ガッシリでストップです。つまりは独りの意思で、自分の肉体を延長した領域を動かす。他の人はそれを感じて反映させる。はじめ眼をあけて、次は運転手以外は眼をとじて、運転手や先頭を順番に交代しながらやると、あっちへぶつかったりこっちへぶつかったり、なかなかむずかしい、、「何度かやったらお感じになったと思うけど、人によって、回り方や進み方にクセがあって、それを読みながら操縦することになるでしょ。」「こんなふうに、自分の身体を超えた空間を支配する、って感覚を体験されると面白い。コンドルズでこれをやるなら、ワザとギリギリまで行って回避するとか、部屋から出て行って、外でジュースを買うとか、そんな応用や冒険も出来るってところまでつながっていくんです。」本当に、面白いです。
2008.03.08
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