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渋谷のBunkamura ル・シネマで見損なったものを下高井戸で見てきました。この映画館は、これぞ名画座というまことにきもちいい映画館です。変に内装に金をかけたり、やたら食べ物や飲み物を売ろうとしていません。なのに、オーナーの趣味はものすごく反映していて、かかっている映画も、他の映画館でかかって評判の高いものが多く(といってもヒットしたものとは限りません)、好感が持てます。 トイレもふつうのトイレで、こういったところに無駄にお金をかけないところはむしろすごく安心します。 で、「この道は母へとつづく」ですが、原題は「イタリアーネッツ」ロシア語でイタリア人という意味です。というのは、この主人公はロシアの田舎の孤児院の男の子なんですが、イタリア人の夫婦のもとに養子縁組が決まって、仲間たちから「イタリア人」と呼ばれるようになったのです。 この男の子はイタリア人夫婦が感じが良かった人たちであったこともあって、最初は養子をいやがっていなかったのですが、そこにかつて孤児院にいてやはり養子で他国にいった友達の本当の母親が訪ねてきたことから、自分の母親も養子に行ったあとに訪ねてくるかもと心配になります。このかつての友達の母親は、自分の子供の貰われ先も知らされず(おそらくは自殺で)死んでしまうのですが、男の子は一層自分の実の母親を知りたいと思います。そして、自分についての書類が孤児院長の部屋の金庫に隠されているのを知り、まずは字を年長の女性(すでに養子に不適当な年齢になっており、トラックの運転手相手に売春をしてお金を稼いでいます。男の子で年長になったものは盗品の売買などをしており、それらの収入はいったんプールされて皆のために使われるようです。また、このようなシステムを壊す行いに対しては年長の者が体罰を行います。)にならうのですが、うまく眠り込んだ院長から鍵をぬすんで見つけた書類には、以前にいた孤児院の住所だけしか書いてありません。 男の子は、ひとりその以前いた孤児院を目指して旅に出るのですが、そこに字を教えてくれた女の子も(皆のために集めた金を盗み持って)ついてきて、電車に乗っての旅がはじまります(電車の発車間際に女の子はつかまってしまいます)。 そこから、次から次にハラハラドキドキの場面が続くのですが、追っかけるほうの悪いおばさん(養子縁組を商売にしている)が悪い魔女のような描かれ方で、なんともこっけいです。 ラストは・・・。やっぱりこうしたラストの方が、はっきりしたエンディングにするよりも印象深いのでしょうね。 子供を正面に出したお涙頂戴映画というのは僕は嫌いなのですが、この映画はそうした面だけでなく、子供の強さ(そして年長の子供たちや出会う子どもたちの悪さ・残酷さ)も出しています。さらに、現代のロシアのいびつな社会も告発しています。それは何より、この映画の舞台である孤児院が本当の孤児院で撮られており、また子供たちもほとんどが孤児院の子供たちなのです。 映画料金以上に満足な一本でした。
February 29, 2008
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始まってすぐに画面いっぱいにひろがる羊の大群、そしてそれをラクダの背中から操る女性、トゥヤー。 トゥヤーの夫バータルはもとはモンゴル相撲の英雄だったのに、井戸を掘ろうとして足を怪我してしまい、バータルと2人の子供ザヤとポロを養うのはトゥヤー(ユー・ナン)である。家から30kmの場所に水を汲むために1日2,3回往復し、羊の群れを移動させ、茶を沸かし、食事を作っている。 時々隣(っていってもたぶん数kmは離れているのだろうが)のセンげーが嫁に逃げられて酔っ払ってトゥヤーの前に現れる。 バータルはトゥヤーに自分と離婚して誰か男と一緒になることを勧める。自分は姉の世話になるというのだ。トゥヤーはそんな話は取り合わなかったのだが、牧草で転倒した車の下敷きになったセンゲーを助けようとして腰を痛めてしまう。ついにトゥヤーはバータルと離婚をするのだが、次々現れる再婚相手にトゥヤーは「バータルも一緒に養うこと」という奇妙な条件を突き付けるのである。 これには再婚候補たちも逃げ出すのだが、トゥヤーの中学の同級生で今は油田会社の社長となったボロルは、バータルを施設に入れ、子供たちを名門学校に入れるという条件でトゥヤーと結婚することになった。ところが、施設に入れられたバータルは・・。そして嫁にまたしても逃げられたセンゲーは・・・。 センゲーは勝手にトゥヤーの家の前に井戸を掘り始める。岩盤にぶつかったらダイナマイトで爆破を続けて・・・。 ついにセンゲーはトゥヤーに求婚するのだが、離婚していないセンゲーにトゥヤーは・・。 バータルを引き受ける再婚相手もあらわれ、結婚を了承するトゥヤーだったが、その心はやむなくであり、実はセンゲーにひかれているのであった。 舞台はかわり婚礼のシーン、新郎の・・・・。新婦のトゥヤーとともに出席者に酒をふるまうのだが、バータルは荒れ始めてしまう。しかも、家の外では長男のザヤが喧嘩をはじめて・・。トゥヤーの涙にはどんな意味があるのだろう。 内モンゴル自治区の物語の映画だが、これがまったく他国の関係ない物語とは感じず、普遍的な感動を呼び起こすのである。あまり期待していなかったのだが、観て得した映画であった。特別な演出・奇をてらったものはない。脚本も撮影も、その文法は西洋のものと同じであるが、非常に深みのある、陰影の深いものとなっている。 Bunkamura ル・シネマで見たのだが、まわりはお年寄りばかりであった。若い人でも感動できること請け合いなんだけどな。 トゥヤーのユー・ナンは力強く美しい女性を丁寧に演じていた。どことなく菊川怜に似た表情であり、つまり「菊川怜ってもしかしてもっと映画に出たら国際的にも通じるんじゃないかな、顔立ちに関しては」なんて、つまらないことを思って見てました。
February 25, 2008
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「低開発の記憶」は昨年渋谷で公開されたときに見損なってしまいました。キューバの監督トマス・グティエレス・アレアによるキューバ危機直後のハバナ(キューバの首都)の風景を、妻や家族がアメリカに渡ったのに一人キューバに残ったブルジョア青年(彼の家には何とトイレが5つあるのですよ)の姿を通して描いています。 このブルジョア青年セルジオは妻や両親をアメリカに送り出してせいせいとした表情で小説を書こうとするのだが、その反面、いなくなった妻のストッキングを頭にかぶったり、ショーツをつまんだりして、寂しさを意識している。また、望遠鏡からハバナの風景を見て、変わらない祖国を確認しようとしてる。また、他の西欧の国から比べて「低開発の国」であるキューバを馬鹿にしているのだが、一緒に行動するブルジョア階級の友達ともなじめない。 街で出会った少女(16歳!)エレナと出会い、自分のアパートマンに誘い、妻の洋服を付けさせ、文化的な(美術館、それも現代美術)場所に引っ張り出して教養ある女性に仕立て上げようとするのだが、二人で(他の観光客と一緒に)行ったヘミングウェイの家でエレナにも低開発を認め、車に乗って去る彼女をヘミングウェイの家の2階から一人見送るセルジオ。 さらに、部屋にも入れてくれなくなったセルジオを、エレナの家族は結婚を餌にして処女を奪ったと裁判所に訴えるのだが、セルジオは冷静に難を逃れる。 一方、ケネディはカストロ政権に対して武力行使をも辞さないことを宣言しキューバ危機が勃発する。カストロは「祖国か!死か!」と叫び、セルジオがのぞく望遠鏡にも、武器を屋上に引き上げる人々の姿があり、テレビには戦車の映像がうつるのであった・・・。 1968年に発表され、各種の映画祭で賞を受賞しているラテンアメリカの名作なのですが、当たり前のようにアメリカではDVDはありません。 僕はアメリカで、スペイン語映画のDVDを販売している会社からDVDを輸入して見ました。(英語字幕) 1961年のキューバ危機の知識や豚湾事件(CIAが反革命のためにしかけたクーデター未遂事件)など、映画の内容を理解するのはゆとり教育を受けた若い人にとって、世界史の授業でも習っていない内容かもしれませんが、背伸びするためにはこういう映画を容易にみることができたらいいのですけどね。
February 25, 2008
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伊坂幸太郎の本の紹介が多いなと思いつつ、「死神の精度」を読みましたので紹介します。とにかく、伊坂幸太郎さんの本は簡単に読むことができるのが長所です。たぶん、1,2時間で読めてしまうんです。つまり、お手頃感があります。スナック菓子みたいなものですね。それから、ゴダールへの言及(こだわり)とか自分の他の作品の登場人物の侵入とか、彼独自の世界観が、主題が異なる作品でも共通していて、次の作品に対する読者の感情移入を容易にさせます。(こういうのってすでにジャイムス・ジョイスなども作品内に他の作品の人物を登場させたりしていて、別に新しい技法でもなんでもないんですけどね。) この作品では、これまで見られた彼の暴力へのあこがれと反発が姿を消していて(隠していて?)、その分、安心して読むことができます。 情報部から与えられた情報にもとづき、あるひとりの人間にちかづき、死んでもいいかどうかを調査する死神「千葉」が主人公です。死神たちは姿や年齢も変えて人間にちかづき、一週間後に「可」と報告すれば、その人間は事故などに巻き込まれて死ぬことになりますが、「見送り」とすると、その時には人間は死を免れるのです。 ヴェンダースの天使たちは「図書館」にあつまるのですが、音楽好きな死神たちはレコードショップのCD視聴コーナーに集まって音楽を聴くのを楽しみにしています。 そんな死神と1週間つきあつことになった様々な人間の姿態を描いた短編の連作が本作品です。もちろん、伊坂幸太郎の作品ですから、他の作品の登場人物がちょこっと現れたり、また、連作中の他作品とのつながりが後でわかったりと工夫がこらしてあります。 つまらない通勤・通学時の読書にはぴったりだと思います。
February 21, 2008
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渋谷で見てきました。スペイン坂を走って登って午後7時半の上映のために7時にいったら、なんと一人しか観客は待っていません。その後もボツボツと集まるけど、とうとう30~40人ぐらいしか入っていなかったと思います。金曜の夜なのに! で、映画がこれまた期待はずれ!2007年カンヌ国際映画祭監督賞受賞をはじめあちこちで受賞しているけど、僕からするとこれは「だめ映画」です。 映画の視点が左目しか動かなくなってしまった(脳幹の梗塞によります)男性で始まったかと思うと、とつぜん第三者(誰の視点だ?)になったり、主人公の幻想になったとおもうと家族の風景になったり。ありきたりの演出で、かつ編集がいいかげんです。リハビリの技師も2人登場させたことで逆にひとりひとりの役割をわからなくさせ、さらに瞬きによる文字を書き取る女性の存在も、はなはだ中途半端。子供を3人産んでくれた(妻とは言っていないが)セリーヌに、恋人とのコミュニケーションを仲介させるところなど、いいかなと思ったらこれも中途半端で終わり。ルルドの聖母の回想シーンも、まったく必要ないのでは?こんな、いいかげんな映画は久し振りです。 うーん、皆、この映画のことをよく分かっているから、あまり見に来ないのかな? とにかく不満の残る映画でした。 なお、パンフレットもロックト・イン症候群の説明で「脳底動脈」を「脳低動脈」としたり、いい加減な解説が目立ちます。
February 16, 2008
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たったいま、お昼前、仕事をしていたら、視野が欠け始めました。そして右視野に鎌状にうねるような輝く視野欠損の束が現れています。閃輝暗点です。片頭痛の前兆として有名です。いま、中心視野は暗点がかぶさっていないので、かろうじてPCは使用できます。気分はわるいです。右目でみても、左目でみても、両目で見ても、目を閉じても、うねうね、きらきらと現れています。とくに・・・・。今、消えました。約20分間つづきました。僕の場合は頭痛は来ないのです(こういう症例も文献を探索するとけっこう多いみたいです)。でも、きもちわるいです。まだ右視野の下ではもやもやしています。脳梗塞になるリスクが高いらしいし(文献あり)、いやな持病(というほどのものでもないのですが)です。
February 13, 2008
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新宿高島屋のテアトル・タイムズスクエアで「レンブラントの夜警」を見てきました。噂どおり、急傾斜の劇場で、しかも時間を間違えて3時間も早く券を購入したので席は真っ正面でした。急傾斜なので、前の人の頭ははるか下にあって、ちっとも気にならないのですが、大きなスクリーンのゆがみと焦点が中央やや上部に設定されてしたがぼやけるのが気になりました。また、僕だけでなく、周りの人も映画が終わった後にそろって「腰が痛い!」って言ってましたけど、イスが問題あります。 映画はオランダという国がもっとも繁栄を極めたとき、やはり冨と名声を築いた画家レンブラントを描いています。 すでに豪邸にすみ、人をたくさん雇う生活をしている彼のマネージメントは、彼の画商の娘でもある、彼の妻によってなされています。その妻サスキアは(これまで娘が生まれては死んでいたのですが)念願の男の子を産みます。しかし、産後の状態が悪く、死の床に就くことに。それまで、妻への愛を感じられなかったレンブラントも、今更になって妻への愛の確かさを認めるのです。ちょうどそのころ、アムステルダムの市警団の肖像画を依頼されたのですが、普通の絵は描きたくない。市警団のメンバーの内面をさぐるうちに、彼はあるスキャンダルを知ってしまうのです。射撃銃の訓練中に隊長が目に銃弾を受けて死ぬという事故があったのですが、事故の真実そして、その後の人事などがみな陰謀によるものであることにレンブラントは気づき、絵を通して告発しようと考えたのです。 しかし、町の有力者たちである絵の依頼者は、自分達を告発する絵に対して、代金をしはらい、公開するいっぽう、レンブラントに復讐をはかります。 妻が死んだあとに、陰謀者たちの息がかかった女性ヘールチェとのセックスにおぼれ、息子をほったらかしにし・・・・。 そんな、無残な彼をなぐさめてくれたのは、身近にいた・・・・。 この「夜警」という絵が、いわゆる「絵」ではなく「演劇」であったということから、この映画も劇上の演劇という体裁をとります。 つねに、天蓋がついたベッドが中央にあり、部屋は天井が見えないほど高く、部屋の中なのに馬が行き来します。 さらに、劇中のひとびとは、観客である私たちにむかって(しかもアップになって)話しかけ、告白します。 サスキアが死ぬあたりまでは非常にテンポがゆっくりで、つまらないのですが、それからは一気呵成にラストへと向かいます。 でも、奇を衒っていますが、こういう映画はこれまでもけっこうあったのです。緊張感を維持するのがむずかしいのですが、この映画もその点で失敗しています。 時間と体力がある人向けの映画です。おもしろいんですけどね。
February 12, 2008
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恵比寿でみました。「君のためなら千回でも」の初日ですが、原作「カイト・ランナー」にはまった身としては映画をみてがっかりするのでは、とちょっと怖いです。それより、前から楽しみにしていた「ぜんぶ、フィデルのせい」を見ました。 すごく楽しい映画でした。センスが良くて、考えさせてくれて、可愛らしい主人公に会えて・・。ちょっとぽっちゃりなのに、しかめっつらが何ともかわいくて。アンナ役の女の子の今後が楽しみです。 アンナは9歳の女の子、カトリック系の女子校に通っていて、宗教の授業が大好き。スペインの名家の出身のパパは弁護士をしているし、きれいなママはマリ・クレールに記事を載せています。お庭があって、キューバ人のメイドが世話をしてくれる何不自由ない生活をかわいい弟と一緒に楽しんでいます。 それなのに、パパとママは突然、チリに行って「目覚めて」しまいます。「カクメイカ」「キョーサン主義者」になってしまったらしくて、髭をはやした男たちが出入りするし、家は狭いところに引っ越すし、キューバから来たメイドは「ぜんぶ、フィデル(カストロ)のせいよ」とアンナに吹き込みます。そのメイドもやめて、こんどは急にギリシャ人のメイドが来るのですが、食事はピカタみたいのばっかり。パパのお姉さんがスペインから(フランコの迫害を逃れて)パリにきたのに、その娘ときたらフランス語がわからないのか一言も話してくれない!ママは「チューゼツ」っていう問題にとりかかって、アンナのことなんかかまってくれないし・・・。 豊かだと思ったママの実家(大きなワイン農園を営んでいます)でも、お嫁さんの居場所はないみたいです。伯爵をしていたスペインのパパの実家には、領民を迫害したらしいことを書いた「ご本」があります。 あんなに好きだった宗教の時間にも出なくなり、先生の意見も「従順でないといけない」ことを強いるばかりであることを感じて、アンナも学校を変わる決意をします。 そんなとき、パパとママが支援していたチリのアジェンデ政権がクーデターで・・・・。 アンナがそっとパパの手を取る姿が感動的です。 1970年代のパリを描いているらしいのですが、1970年代後半に学生時代をすごしていた僕に言わせると、そのころすでに日本の大学では政治はまったく話題に上らなくなっていました。みごとな文部省・政府・自民党の意識コントロールの勝利です。 80年安保はなかったのです。(本当に小さなデモがあったくらい) 今の学生を笑えませんよね。でも、方法論を考え、本質を考えなおすことで、みんなが幸せになれる方法をもういちど作ることができるんじゃないかと(希望だけですけど)思っています。アンナのパパ・ママたちが目指したことが、草の根レベルで築かれるのも夢じゃあないんじゃないかな。 すごくお勧めの映画なんですが、恵比寿でしかやってません。3月7日までだそうです。
February 9, 2008
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渋谷で「バレエ・リュス」を観てきました。実は、すごく楽しみにしていたのです、この映画。バレエなんて、僕の全く知らない世界です。でも、trailer filmを見て、わっ、面白そうって期待していたのです。 リュスっていうのはRussesで、ロシア人ですね。つまりロシア人のバレエです。 ロシア革命によってフランスに逃亡したロシア人たちが、バレエ団を作ったのがバレエ・リュスです。ところで、それ以前(1909年)からデイアギレフという人がバレエ・リュスというバレエ団をすでにつくっていたのです。その中には、あの伝説のニジンスキーもいました。そしてその上演にはピカソやジャン・コクトーやストラヴィンスキーなどが協力していたのです。そして、1929年にはディアギレフが死んでバレエ・リュスは解散したのですが、パリのロシア人の少女たちを集めて作られたのが(1931年)、バレエ・リュス・ド・モンテカルロです。13,4歳の少女達の人気はすさまじく、「ベイビー・バレリーナ」とよばれました。その後、アメリカにわたり、この地でバレエの普及・興行をおこないます。いっぽう、芸術監督が脱退し、新しく同じ名前のバレエ団をつくったから話は複雑です。 この2つの(オリジナル・バレエ・リュスとバレエ・リュス・ド・モンテカルロ)バレエ団はライバルとして1948年にひとつが解散するまで、互いに切磋琢磨します。 こうした時代背景とその登場人物たちを貴重な残存フィルムをつかってドキュメンタリーフィルムとしてできあがったのがこの「バレエ・リュス」という映画です。 いや、女性バレリーナの美しいこと!それが、同窓会で80歳、90歳となって登場するのですが、その変化のすごいこと!でも、踊りを愛した人生を彼女たち・彼達から聞くと、ひとつのことを愛して、やりぬく事の大事さを教わることができました。 いい映画でした。
February 8, 2008
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これまで、ソクーロフの現代を変えた人物を描いた映画として「モレク神」のヒトラー、「太陽」の昭和天皇を観てきました。そして、牡牛座ではレーニンです。 ソクーロフはソ連の中で映画を学んできた人だけに、ヒトラーや天皇の映画を撮るのとは違って、ソ連を作ったレーニンを同じような素材とするのは難しかったのではと思います。 場面は、すでに年をとって田舎で療養生活を送る風景です。鬱蒼とした森の中の別荘の中に、妻クルプスカヤと妹マリア、医師、兵士たちに囲まれて、半身不随となった(右不全片麻痺)レーニンが人生の最後を過ごしています。すでに認知症(それにしても認知する症(病気)とは意味不明の言葉です。痴呆というのが悪ければもっと認知障害症とでもすればよかったのに)も呈しており、医師から「17x22」を質問されても計算することができません(単なる失計算という症状を監督は言いたいのか?数字に意味をもたせたいのか?)。彼はいつも誰かに監視されています。兵士たちはすでに尊敬を払うこともたまにしかみせず、みずからの単調な任務に慣れ切っています。時々、妻と草原に散歩に行くものの、不自由な体に癇癪を起こすレーニン。 そんな所へ、モスクワから客がきます。彼はレーニンに書記局からの贈り物として杖をわたすのですが、客が帰ったあとの食事のときに、レーニンはその杖で食卓を、食器を、ピアノを叩きこわそうとします。シーツにつつまれて運びさられるレーニン。 レーニンを庭の東屋に連れ出したクルプスカヤは、やっと通じた中央政治局からの電話で彼のもとを離れ、レーニンはひとりになります。言葉にならないどなり声をあげるレーニンですが、やがて椅子にすわり、笑顔とも悲しみともなんともいえない顔に戻りエンドタイトルになります。 客はあきらかにスターリンなのは映画をみている観客にはよくわかるのに、レーニンは彼の名前を思い出せません。これは何を意味するのでしょうか。 人間としてのレーニンがこの映画には描かれています。彼にソ連が行った罪をきせるのはすべていいのか?これは「モレク神」でのヒトラー、「太陽」での昭和天皇にもあてはまる疑問です。彼らをもちあげた人民の責任はどうなのだ?人民および指導者のそれぞれの責任の質・量・配分を検討しないまま歴史はくりかえされるのでしょうか? 重い映画です。
February 4, 2008
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現在、仕事をかなりの数、同時にかかえていて映画にも行けません。(っていっても1本くらいは行きたいし、ソクーロフの前売券買っちゃっているんだけど)この本も、その仕事のための本です。通勤の往復で読みました。ファイルメーカープロは以前から使っているデータベースなんですが、このところリレーショナルデータベース(というかSQL言語をつかうもの)の勉強をしているので、ファイルメーカーはなんとなくうさんくさかったのです。今回は、職場に訪れた「お客さん」のデータベースがすでにファイルメーカープロに組まれていて、さらにその「お客さん」を紹介してくれた団体のデータベースがエクセルに組まれていました。僕は、この2つをくっつけて、紹介元団体に「お客さん」がこちらに来ましたよというお礼の文書を発行することをしようとしたのですが、もともとのデータベースが、まったく素人(僕もずぶの素人ですが)のつくりかたで、これを少し正規化して、リレーションをつけて動かすのに苦労しました。ファイルメーカープロのルックアップというのは、まだ理解できていません。ただ、この本は、進め方がゆっくりで、しかもかなり詳しく教えてくれるので助かりました。さっそくファイルメーカープロ9を購入したので、もっとうまいデータベースを組みたいと思っています。
February 1, 2008
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