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2008年04月の記事
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愛おしき隣人
恵比寿ガーデンシネマで観てきました。雰囲気はいいのですが、あいかわらず椅子は座り心地わるいです。 ロイ・アンダーソンの「散歩する惑星」については少し前に書いておきました。とてもふんわかしてて、不思議で、せつなくて、奇妙な味の映画です。 この映画も、画面の緑色（緑と青の間の色が壁や地面などにかならずかかっている）は同じで、登場人物の語り方、間の取り方、そして車の混雑の仕方も同じですが、挿入された話がお互いにルーズな関連になっていて、だんだんと近づきはするのですが、やはり94分間見続けるにはつらいです。ついうとうとしてしまいます。 笑わせる（クスっていうのが多いのですが）シーンもやたらあって、この笑いというやつは、スウェーデンと日本でそれほど変わりはないんでしょうね。 とにかく、いろいろな人が出てきて、主人公なんていません。いるとするとブラスバンドの音楽ですかね？スーザホンをマンションで練習する人物も出てきますが、後の方では大観衆の中に楽器だけがにょっきりと顔を出していたりして、見ている人をにやりとさせます。 ロックスターと結婚するのが夢の少女の夢のシーンはかわいいです。群衆が新婚のロックスターと少女を祝福していると、家が発車して（どういうわけか電車みたいに動く）いくなんてさすがコマーシャル業界の成功者であるアンダーソン監督です。 ラストシーンは僕はまったくわからなかったのですが、数々のシーンをつなぐ緩い連関を知るためにもう一度みたいなと思ってしまいます。
April 30, 2008
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スキャナー・ダークリー
またまたPKディックの映画です。といっても公開直前の「NEXT」ではありません。２年前の新宿で見損なった「スキャナー・ダークリー」をＤＶＤでみました。早くからAMAZON.COMから入手していたのに、それを入れたiPodを無くしてしまって、いつのまにか見ないままになっていました。 「暗闇のスキャナー」が原作小説の邦訳です。例によって、自分が自分であるという自己同一性が破たんするお話です。しかも、麻薬である（正確に言うと麻薬ではないのです。法律で麻薬とか覚せい剤は異なる法律で取り締まっているのです）物質Ｄという薬に侵されてどんどん悲惨な事態になります。 PKディック本人が薬でぼろぼろになった経験があって、その経験がこの本を書かせたのだと思います。後書きに、死んでいった友人たちの名前と疾患（薬でどこをやられたか）が羅列されているのですが、本当にすさまじい数です。その献辞はこの映画でも、ラストにあらわれます。 さて、あらすじですが、キアヌ・リーブス演じる潜入麻薬捜査官ボブ・アークリーが主人公です。彼自身、平凡だが経済的にも、社会的にも、家族的にも恵まれた環境を捨てて、麻薬の道に入り込んでいる現在があるのですが、彼は今、組織から物質Ｄの栽培・販売ルートを解明するための仕事を言いつかっています。かつて家族が住んでいた彼の家は、今ではジャンキー（麻薬におぼれた人たち）が集まり、あやしげな会話ばかりをしています。ボブが今、好意を寄せているドナも、「コカインのやりすぎでセックスはできないの」と、すげないことをいいます。彼の家にはスキャナーと言われる監視カメラが多数設置されていますが、それを監視している組織にさえ、ボブが捜査官であることを悟られてはいけないのです。ボブたち捜査官は組織の建物内では特殊なスーツを着ることで、誰だか分らないようにしています。そうしたスーツをつけた上司にボブはボブ自身の監視も命令されるのです。 物質Ｄに溺れていくボブ、彼を麻薬撲滅組織に裏切って売ろうとする居候のジャンキー・・。結局、ボブの精神は・・・。 廃人となったボブは矯正施設に入所し、労働療法として農作業を命じられるのですが、その農場には・・・・。 ラストが痛ましい物語です。 他のディックの作品の映画化よりもずっとずっと作品の本質の映画化に成功していると思います。でも、重いし、つまらないっていうのが一般の評価だろうなあ。
April 26, 2008
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譜めくりの女 ８５分があっという間に終わる！
シネスイッチ銀座で鑑賞。ガラガラでした！ 監督はドゥニ・デルクール。この人、ヴィオラ奏者だそうです。こういう音楽家が撮った映画が「譜めくりの女」、なるほど、そういう着想なのねって感心しました。 主人公のメラニーは「ある子ども」のデボラ・フランソア、もう一人の主人公、ピアニストのアリアーヌはカトリーヌ・フロ、この間「地上５センチの恋心」で軽妙な演技をしていましたけど、この映画は全く違う演技を披露しています、さすが役者が違う！ で、あらすじは、子どもの頃に、メラニーはピアニストを目指して実技試験を受けるのですが、その最中に、試験官の一人アリアーヌはなんとファンの人にサインをしているのです。それを横目で見て、メラニーは動揺して、間違いだらけの演奏をしてしまい、泣きながら家に帰り、ピアノに鍵をかけてピアニストの夢を捨てます。 時代は飛んで、大きくなったメラニーはとある弁護士事務所に短大の実習生として働きにでるのですが、彼女の有能さを知ったその弁護士は、子供の相手としてメラニーを自分の家に期間限定で寝泊まりさせることになります。ところがその弁護士の妻がピアニスト、アリアーヌなのです・・・・。 譜めくりを探していたアリアーヌは、メラニーの才能に気づき・・・。 アリアーヌの三重奏の仲間であるチェリストはメラニーにちょっかいを出すのですが・・・。 そしてオーディションの日、メラニーは・・・・。さらに、アリアーヌの車の中で手を触れ合うふたり・・・。 危険でセクシャルな罠を暗示させながら、はっきりとは映像にしません。 ですが、その描写されない事実によって、アリアーヌは・・・。 見事な短編小説といったところでしょうか？粋です。 それにしても、デボラ・フランソワもうまいなあ！！
April 25, 2008
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今夜、列車は走る けっこういいです、この映画！
アルゼンチン映画です。アルゼンチンはかつて鉄道王国であったとのことで、地下鉄の開業なんかも日本より古く、日本が地下鉄開業（銀座線）にあたり視察にいったらしいです。そのアルゼンチンで、1990年代に大統領になった人物がどこかの小○元首相よろしくアメリカの言いなりで、外資を呼び込むために「郵便」、石油、ガス、水道、そして鉄道を民有化して（ね、そっくりでしょ）、その結果、富める人はますます富み、貧しい人はますます貧しくなり（ね、ここもそっくり）・・・といったことになったそうです。 その1990年代の話で、鉄道員が鉄道会社の採算重視の考えから路線廃止による人員整理の憂き目にあい、しかもわずかの金とひきかえに自主退職の形をとらされます。 今までプライドをもって鉄道マンとして働いてきた彼らですが、まず労使交渉をしていたものの失敗した男アンヘルが自殺します。そして、体がでかくて態度もでかいゴメスは、サンドイッチマンくらいしか仕事がなく、親しくしている娼婦から逆にお金を忍ばせてもらう有様で、ついにスーパーに強盗へ。アティリオはおんぼろの車で配送業務をするのですが、いろいろ悪い奴らにだまされ、ついにはかつての鉄道会社の労働組合幹部にテレビを届けることになり、自分たちが会社と労組にうまくだまされていたことを知り、怒りに駆られて車を燃やしてしまいます。 カルロスは奥さんと娘ラウラとの3人暮らしなのに職を得ることができず、水漏れがするトイレを直そうとして壁を崩していくうちに、水道管を破裂させてしまいます。 若いダニエルは喘息（かな？）の子供がおり、子どもの名付け親であるカロイエロから拳銃を渡されて何やらやばい職を紹介されそうです（ここんとこ伏線です）。 それぞれの男たちが、みな善人ばかりなのに、不条理な目にあい、自分をうらみます。なんで、会社（やつら）の言う通りにハンコをおして（サインをして）しまったんだと！ ひとりサインをこばんだブラウリオは愛猫と修理工場に住みつきますが、彼もある夜、心筋梗塞で死んでしまいます。 どうにもならない状況のなか、それこそ、どうにもならないだろうけど、希望を求めて、アンヘルの息子アベル、ラウラ、ラウラのボーイフレンドであるホルヘの3人は、廃線に電車を走らせるのです・・・。 とてもつらい現実を、ユーモアのある脚本でうまくまとめてあります。 子供たちの場面は少し描き込み方が少ないけれど、希望がなくちゃあやりきれないというところでしょうね。 今のこの国は、自分たちがむしり取られているのに、幸せにも、その責任者を追及しようともせず、またまた小○さんを首相になんて言っている有様です。うーん、所詮、この国にはそれくらいの政治家しか育たないのでしょうかねえ？ 渋谷のユーロスペースは満員（僕は開演ぎりぎりだったのですが、本当に最後の一席でした）で、若い人も年寄りも男女バランスよく入っています。ただ、むしろ能天気な若者にもっと見てもらいたい映画でした。
April 21, 2008
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成城学園前駅にて
日曜日に成城大学で情報処理関係の試験があったので朝早くから夕方までうんうんと唸って答案らしきものをひねり出しておりました（うーん、不合格かな？）。 成城学園前は思っていたよりごちゃごちゃしていました。 成城石井がちゃんとあります！ 少し歩くと大きなお屋敷もありますが、うーん、もう少し歩かないと街の顔が見えてきません。ところが、試験が終わって歩いていると大粒の雨が降ってきたものですから、ちい散歩も途中で終わり！残念でした。 往きは新宿から小田急線急行で行ったのですが、帰りは下北沢で乗り換えて井の頭線で渋谷へ。 ほぼ30年ぶりに、以前住んでいた駒場の風景を車窓から見ることができました。満留賀がまだやっている！！矢内原門もちらっと見えました。なつかしかったです。
April 21, 2008
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イレイザーヘッド リンチ監督作品の源流
イレイザーヘッドは何度も見たことがある、いや、見かけて途中でつまらなくて見終えることがなかった映画です。なんと、全編通してみることができましたのでアップします（案外とこういう作品が多いです、僕の場合。特にＤＶＤでその傾向が加速しました。ＬＤやビデオテープはまだ頑張っていました）。 頭がもじゃもじゃした人間が横になったシーンがはじまり、やがてどこかの岩だらけの惑星が移されたかと思ったら、やけどだらけの溶接工のような男の横顔がうつり・・・。 デイビット・リンチが5年かけて作った最初の長編映画です。予算がなかったことから監督・製作・脚本・美術・特殊効果・編集・サウンドデザイン効果・音楽をこなしています。印刷工のピーター・スペンサーはジャック（ジョン）ナンスで、この人はこの後のリンチ作品にも数多く出演しています。 あらすじもなにも、ストーリーなどあってないがごときの映画で、リンチ監督のイメージをフィルムに描き編集しただけの作品です。それだけに、その後の彼の作品の原点・源流であります。 スタンドライトがバチバチって瞬いて、ふっと消えるなんて、近作のインランド・エンパイアまで続く、リンチの作品によくでる風景ですし、パネルヒーター（ラジエーター）の裏に忽然として現れる舞台に女の子（それも奇形の顔貌）なんて、いくつかの映画でよく出てくる手法です（この風景、漫画で連載されている「ギャラクシー銀河」そのものです。きっとあのマンガの作者はリンチマニア？）。 工業地帯（フィラデルフィアらしい）の風景も、こわいこわい。 ま、それでもすじはというと、鉛筆についている消しゴムのような頭をしたヘンリー・スペンサーは付き合っていたことがあるメアリーＸに呼ばれ、Ｘ家の家に招かれ、メアリーの両親のＸ氏、Ｘ夫人と会います。夫人がヘンリーに対して、メアリーと性交渉をしたであろう、娘は赤ん坊を産んだ、結婚せよと詰め寄ります。で、ヘンリーはメアリーと、怪物のような赤ん坊と一緒に生活をはじめるのですが、泣いてばかりの赤ん坊の世話で眠ることもできなくなったメアリーは実家に帰ってしまいます。赤ん坊ときたら、すぐにぶつぶつの吹き出物までできちょうのです。世話をするヘンリーの頭に、さまざまな妄想があらわれます。 パネルヒーター（ラジエーター）の間の光の中に舞台があらわれて、異形の娘がおどりながら、蛇のような、大きな精子のような小動物を踏みつけながら歌う風景。 ときどき、美しい女性がうつるシーンがちらっと混ざっていたのですが、なんと、その女性がいきなりヘンリーの部屋に現われ誘惑し、泉となったベッドで抱き合いながら水に沈んでいくと・・。 いつもの妄想の舞台にヘンリー自身が登場し、異形の女の子にふれると突然消えて・・・。ヘンリーの首がポトンと落ち、ヘンリーの体からは頭のかわりに、あの怪物の赤ん坊の頭があらわれて・・・。 一方、転がって行ったヘンリーの首を道で拾った男の子は鉛筆工場に持っていくと、彼の脳にドリルが打ち込まれ、取られた材料で作られた消しゴムつき鉛筆は合格品となって・・・。 ふと、気づくと、ヘンリーは自分の家にいます。赤ん坊の体を覆っている包帯を切り除くと・・。 ね、全然わからないでしょ。本当にイメージの切り重ねなんです。この作品を独立してみるというより、これまでのリンチ作品の謎ときに必要な映画ということでしょうね。
April 19, 2008
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つぐない
新宿で観てきました。たしかにキーラ・ナイトレイはきれいなのですが、ちょっとお嬢様っていう感じではないのでは？むしろお水っぽい感じです。表情にも深みがないです。主人公は（キーラ・ナイトレイは自分と思っているでしょうが）セシーリア（キーラ・ナイトレイが演じたタリス家の長女）ではなくて、次女のブライオニーであったようにおもいます。ブライオニーを演じているのは、13歳の役はシアーシャ・ローアン、18歳役はロモーラ・ガライ（あのオゾン監督のエンジェルの主役です）、年取って小説家になった時の役はヴァネッサ・レッドグレイブが演じています。このブライオニー役の3人はどれも演技が抜群によく、とくにシアーシャ・ローアンの演じた少女ブライオニーの、角ばった歩き方、コーナーの曲がり方、冷たい目で遠くをみる演技などは秀逸です。 ラストキング・オブ・スコットランドで医師を演じ、今回はセシーリアとの愛を貫こうとするロビーを演じたジェームズ・マカヴォイは、うーん、平凡です。 演出も平凡で、ブライオニーが見たと思ったシーンが、実際はこうでしたと他の視点からとったシーンがすぐさまに挿入されるのですが、あまりの能のなさに唖然としました。なんじゃこりゃ？監督は「プライドと偏見」でデビューしキーラ・ナイトレイと組んだジョー・ライトですが、こんなことをやっているようでは、先はないかな？原作が救ったのでしょう。引き伸ばされた戦闘シーンにあきあきとしていたのですが、ブライオニーが戦後のセシーリアを訪ねるシーン、そして突如、老人となった小説家セシーリアが最後の小説（21作目ではあるが、最も早くから書いていたという、つぐないのための小説）についてテレビインタビューで述べるシーンはかなり良くできており、結果として、最後の、どこか知らない世界で幸せに波打ち際で戯れるセシーリアとロビーの二人を見た時には、けっこう瞼が熱くなりました。 ブライオニーは償うことはできなかったけれど、そして再会を誓い会い海を越えた二人が実際には・・・・だけれども、一つの愛は、それでも残ったのだと見る人を納得させる映画でした。
April 17, 2008
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ミツバチのささやき
さて、ビクトル・エリセ監督の「ミツバチのささやき」のＤＶＤは2万円から4万円近くするようです。ところがオークション上で2500円ほどでＬＤが出品されていましたので落札しました。（ＤＶＤボックスを持っているのですが、どこにいったのやら・・） 何度でも見ることができる映画です。娯楽映画でないからかもしれません。映像による詩のような映画です。 スペインのカスティーリャ地方のお話です。時代は1940年ごろ。つまりスペイン内戦がフランコの勝利によって終わった時代です。 ひなびた街に巡回の映画館がまわってきます。出し物は「フランケンシュタイン」。白黒の画像に見入る子どもたち。その中に主人公のイサベルとアナがいます。 彼女たちの母親テレサは大きな屋敷に夫フェルナンドと女中さんとともに住んでいますが、内戦で人との連絡もとれなくなったのでしょうか、今日も、かつて想い合ったひとに手紙を書き、列車の車両に付けられた郵便ポストに投函するために駅に向かいます。 夫のフェルナンドは養蜂にすべてをささげており、ひとぎらいですが、娘たちとは一緒に林を散策しキノコの知識などを教えようとしてくれます。 さて、映画の中であやまって女の子を殺したフランケンシュタインもまた人々によって殺されるのですが、幼いアナにはそのあたりが解りません。イサベルに聞いても説明してくれず、「村はずれの小屋に精霊となっているわ」「思いが通じたら、どこでも呼ぶだけで来てくれるの」なんて言う始末。 翌日、二人で村はずれの小屋にいくと、そこには井戸があって、イサベルは井戸の中に精霊がいるといいます。 だんだんと、空想の世界に取りつかれていくアナ。そして、イサベルはそんな妹を死んだふりをしてからかったりして楽しんでいるようです。 ところが、偶然にも列車から男が逃げ出して、あの小屋に隠れるのです（おそらくは反フランコ側の人間なのでしょうが、映画はあまり何もかたりません）。アナは男に食べ物や、父親の上着（父親の懐中時計なんかもポケットにはいっているのですが）を運びます。やがて、男は官憲につかまり、小屋の中で撃ち合いの後に殺されます。 アナはそうとは知らず小屋に行くのですが、そこには誰もいません。そして、あたりを探しているときに父親にみつかってしまい、思わず逃げてしまうアナ・・・・・・。 捜索の最中に母親テレサは、自分が書いた手紙でしょうか（それともどこからか届いた手紙？）、1通の手紙を火にくべます。 夜になって、窓辺に立つアナの耳に、イサベルが教えてくれた精霊を呼び出す呪文が・・。 ひとつひとつのシーンがすべて絵のような美しさです。余分な音やシーンがなく、そして見る者に深い余韻を残します。これは必見です。（でも、部屋をかたづけてＤＶＤを探さなくっちゃ）
April 17, 2008
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ウォー・ヴェテラン フィリップ・Ｋ・ディック中短編集
またまたPHディックです。仁賀克雄の訳で、ヴァリスなどをべつにするとこれも安心できるところです。映画「ＮＥＸＴ」がまたまたディックの原作らしくて、本当に映画原作によくつかわれます。もっとも彼が生きている間は「ブレードランナー」しか製作されていなかったのですから、ディックとしたら、「もっと早く注目してほしかった」でしょうし、映画の特撮技術の進歩があったからこそディック原作の映画化が可能になったのでしょうから、しょせんディックの生存時にはこれほど映画化するのは無理だったのでしょう。 例によって、自分の非同一性が主題だったり、信頼しているものが崩れ去ったりする調子のＳＦです。ただ、この中短編集は最初の「髑髏」を別にすると「造物主」「生活必需品」「トニーとかぶと虫」「火星人襲来」「ウォー・ヴェテラン」とすべて、地球人が他の宇宙人（それがもともと地球から他惑星にいって別進化をたどったり、それまで共同に暮らしていたり、もとの地球人を支配しようという進化した地球人だったりといろいろですが）と戦争行動をおこす作品です。しかもそれらがすべて、戦争そのものより、その意味に関する考察に富んだものになっています。 作品自体の完成度はそれほどではないのですが、十分ディックを味わえました。
April 16, 2008
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ジェイン・オースティンの読書会 楽しい映画です
渋谷のBunkamuraで12日土曜日に見てきました。初日とあって満員で、しかも女性が多かったのですが、カップルも多かったです。僕の前の席ははカップルが2組で、しかも僕の前はそのカップルの女性同士が隣り合っていて、女性が少し男性側に頭を傾けていたので、視界抜群でした。チケット購入者にこの日は化粧品のサービス付きで（僕は前売り券を劇場で見せて番号をもらうだけでしたけど）、「お客様はいりませんです・・よね？」なんて言われて「いいえ、いります」って、しっかり化粧品のおまけも貰いました。（家人へのお土産） 実は、その前日にAmazon.comから折よくというか折悪しくというか「the Jane Austen book club」のＤＶＤが届いていたのです。我慢できなかった僕はもちろん見始めてしまい・・。うーん、面白い。よーし、映画館でも見ようっと。実に馬鹿な見方です。映画館での鑑賞を先にすべきなんでしょうがね。 さて、読書会っていっても、グループのだれか一人が一冊を担当して、その一人を中心に軽い食事をしながら、ワインを飲みながら感想を言いあうという形式らしくて、アメリカの中流階級の女性にブームだそうです。映画では5人の女性と1人の男性がジェイン・オースティンの本を読むことになります。「自負と偏見」はバーナデットという6回も結婚・離婚を繰り返し現在独身の女性が、「エマ」は友達の縁結びばかりをしたがり自分は恋に臆病になっている犬のブリーダーであるジョスリンが、「説得」はヒッピーの私生児として生まれた出自への反発から規律とか形式とかにこだわり、フランス語を高校で教えているのにフランスにいったことのないプルーディーが、「マンスフィールド・パーク」は20年間一緒にいた夫がある日、好きな人がいるといって突然立ちさられたシルヴィアが、「ノーサンガー僧院」は唯一の男性でサイエンス・フィクションのファンでいながらジョスリンと出会って、彼女のためにグループに参加したグリッグが、そして「分別と多感」はシルヴィアの娘でレズビアンのアレグラが担当します。すごいメンバーでしょ？！ ジョスリンはグリッグをシルヴィアにくっつけようとするし、プルーディーは教え子の高校生に言い寄られてキスまでしてしまい、しかもモーテルまで行ってしまいます。アレグラは、付き合っていた小説家の女性が自分をネタにしたのを怒って別れたと思ったら、すぐに事故のときに自分を治療してくれた女医さんとパートナーになるし・・・。 僕は、とくにプリーディーが好きになりました。自分の出自に反発し、ヒッピーの母親を憎み、バスケットボールにしか興味がない夫にうんざししつつも、モーテルの前でまっている教え子のところに足をふみだそうとしたら・・・歩行者用信号が・・・。 嫌いじゃないというより、好きです。この映画。 っていうわけで、映画を見てきた翌日にＤＶＤをもう一回みました。ばかですね。
April 15, 2008
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ゴールデンスランバー 伊坂幸太郎著
第5回本屋大賞受賞作です。例によって非常に読みやすく、読むのが速い人なら数時間かかりません。舞台はやはり仙台で、伊坂さんの東北大学卒業という経歴から、この地へのこだわりが感じられますが、千葉県はあまりでてきませんね？出身地なのになぜ？伊坂さんの母校（高校）である小金高校も地元ではそれなりのいい学校で、ほどよく自由ないい学校だと思うんですけど、高校時代のエピソードとかってないのでしょうか（僕は柏の高校を出たので、むしろそちらで伊坂さんに親近感を持っているのですが）。仙台に、首相になったばかりの地元選出の国会議員が帰ってきて凱旋パレードを行うというのが舞台です。冒頭に2人の女性を登場させて、次に、その首相が暗殺されるのを仙台の病院で固唾をのんで見守る病人たちの風景、突然、事件から20年後のおさらいとして、その事件はえん罪である男を権力・マスコミがよってたかって犯人にしたものの、真実があきらかにならず、関係者がほとんど口をふさがれたという真実。ここで、作者は「オズワルド」「森の声」などというキーワードを出しています。 で、やっと我らが青柳雅春君の登場です。優男で優柔不断な彼が、友人にさそわれて仙台に行くと、その友人は「逃げろ」と言い残してゴールデン・スランバーを口ずさみながら別れるわけですが、実はその友人森田も権力に操られて青柳を罠にはめようとした挙句殺されるのです。物語は青柳の大学時代の友達カズやかつての恋人樋口晴子らを巻き込み、大変なことに！ そして、時間的なずれを利用した文章の構成や、伏線の利用などで、あっという間に終りまで読み終えます。 さいごの「たいへんよくできました」のハンコのシーンにはおもわずジーンとくるのではないでしょうか？ 難を言えば、かなり複線やら込み入った構成なので仕方がないのですが、矛盾する点が出てきてます。たとえば、最初の樋口晴子と平野晶が「でも、首相になってから半年も地元に来なかったのは・・・」「最初は応援してくれなかったくせにっていうさ」と言っていますが、第三部では「地元仙台の各企業を回り、半年前からイベントを何度も開き、そのたびに講演をし、顔を打った。もともと・・・自由党党員はもとより、労働党の支持者たちにも交換を持たれた」とあり、選挙戦のしょっぱなに苦しんだような記載はなく、むしろ反対であったような書き方です。ま、いつもの伊坂さんの本のように、細かいところは文庫化されると訂正されると思います。 また、映画化されそうですね。うーん、「死神の精度」は見に行く気がしないけど、この本の映画化だったら見に行こうかな？
April 14, 2008
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エル・スール （南） ビクトル・エリセの傑作
「ミツバチのささやき」のビクトル・エリセのもう一篇の傑作です。主人公エストレリャは映画のはじめと終りが15歳の設定でイシアル・ボリャンが演じ、8歳の役はソンソレス・アラングーレンが演じます。このソンソレス・アラングーレンがかわいくて（鼻の下のおできがなければもっとかわいい？）、ああいう女の子の父親になりたかったなあと僕も（映画とは関係なく）思ってしまいました。さて、物語は15歳になったエストレリャが朝目覚めると、枕の下に黒い小さな箱をみつけます。父が水源などをさがすときにダウンジングに使っていた霊力のこもったふりこです。それを見て、エストレリャは父がもう、我が家に帰ってくることはないことを知ります。 8歳のエストレリャの父アウグスティンは北の寒い地方に医師の職を見つけ、町から離れた一軒家（カモメの家）にエストレリャや自分の妻フリアと一緒に住み始めます。父は、振り子を使って水源を見つけ、村人からも尊敬されています。冬は雪がつもる地方ですが、父は「南」出身なのに、自分の父親と喧嘩をして北にきてからは南に帰ったことはありません。春になって初聖体拝受式が行われ、村の娘たちはウェディングドレスのようなドレスで着飾って教会に参列します。教会に行くのも嫌っていた父も後ろの暗い所でエストレリャの姿を見守ってくれています。 この式には、わざわざ南から父の母と父の乳母ミラグロスも来てくれました。祖父と父の仲違い原因を聞くエストレリャにミラグロスは、時代がかわると正義だったのが悪人になり、悪人が正義になったんだと教えてくれます。（父アウグスティンは共和国側についき、祖父はフランコ側についてようです）祝いの宴（うたげ）で、父とエストレリャは南地方の曲「エン・エル・ムンド」にのせて踊ります。 それからしばらくして、エストレリャは、何回も「イレーネ・リオス」という名前を書き、女性の顔をスケッチした父の封筒をみつけます。さてイレーネ・リオスとは誰なんでしょうか？なんと、映画館にかかっている「日陰の花」の中で殺される女性なのです。 父アウグスティンはその映画を見た後に、カフェでイレーネ（ラウラというのが名前らしい）に名前を書きますが、それをエストレリャは見つけてしまいます。 シーンは変わって、イレーネからの返事を読むアウグスティン。「今更どういうわけなの」というイレーネからの手紙。 夜エストレリャが寝ていると母と父が詰（なじ）りあう声も聞こえます。「あの女に聞けばいいでしょ」「誤解だ、フリア」 15歳になって男友達からも求愛されるようになったエストレリャ、そんなとき、父がグランド・ホテルでの食事にさそってくれます。 いままでずっと心にひっかかっていた「イレーネ・リオス」のこと。父の反応。 そしてエストレリャが、「もう、行くわ」といって立ち去る時のさびしそうな父の姿。 ここで話は冒頭のシーンに戻ります。父は振り子を娘に残し、川原に自転車で行き猟銃を自らに向けます。 遺品のなかからエストレリャが見つけ出したものは・・・・。 そして彼女の決断とは・・・。見事な映像です。また、落ち着いて、抑制の利いたセリフです。これぞ映画っていう映画です。ＤＶＤは絶版で非常に高くなっており（僕はBOXで持っているはずなのですが、失くしてしまいました）ＬＤ（レーザーディスク）で観ました。機会があったら是非とも見てください。
April 8, 2008
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ランジェ公爵夫人 ジャック・リヴェット監督作品
岩波ホールで観てきました。ここ、苦手です。年齢層が異様に高くて、しかもあまり映画そのものに興味がなさそうな方々もたくさんいらっしゃる。10階に映画上映場があるのですが、そこから、列を作らされて待たなければなりません。しかも、階段で。お年寄りもたくさんいるのに、天下の岩波さんは、「殿様商売の岩波」らしく（まあ、これは書店の話ですが）お年寄りに階段を降らせ、立ったまま待たせ、さらに昇らせるわけです。で、ランジェ公爵夫人はバルザックの小説が原作です(La duchesse de Langeais)。舞台は、ナポレオン時代のパリで、上流階級の男女は恋愛遊戯に毎日毎日勤しんでいます。 恋愛遊戯といっても、言葉の駆け引きなんですよね、ほとんどは。 ランジェ公爵夫人は社交的な女性で、毎日舞踏会・パーティを飛び回っているのですが、ある日、ナポレオン軍の将軍で、砂漠で一命を落としそうになりつつも命令を果たし、国の英雄となったアルマン・ド・モンリヴォー公爵（将軍）に会います。彼は、足が不自由で踊ることはできませんが、公爵夫人は彼に興味を覚え自分の家にきて、冒険譚を聞きたいとせがむのです。モンリヴォーは「彼女を恋人にするぞ」と自分に誓うのですが、彼女はじらしてじらして、指一本ふれさせず、手へのあいさつのキスしかゆるさないのです。公爵夫人の叔母の夫であるヴィダムは、「ああいった男を弄ばないようにしなさい」と忠告するのですが、彼女はききません。 とうとう、苦しみぬいたモンリヴォーは友人たちとともに、舞踏会帰りの公爵夫人を誘拐するのです。しかも、許しを乞う彼女に、今度はモンリヴォーが指一本ふれず舞踏会に帰してしまうのです。公爵夫人は、今度はみずからがモンリヴォーを愛していたことを自覚して、毎日恋文を書き、空の馬車を将軍の家の前に送るのですが、まったく返事もしてくれないのです。 意を決して彼女は将軍の家に入ると、自分が送った封筒が未開封のまま束になっているのを見つけます。3時間後に会ってくれないければ私は消えてしまうという手紙を残した公爵夫人ですが、友人と語らいながらモンリヴォーが時計を見ると、なんと時計が止まっていたのです。 公爵夫人は思い余って、マジョルカ島の・・・・・。 将軍は再び友人を呼び・・・・。 ところが、彼らが見たものは・・・・。 恋の駆け引きというものがない日本にあって、こういった映画はわかりにくいのですが、その心理のひだまで強烈に映し出す魔法の映像によって、眠かった僕でさえ、一睡もせず見ることができました。
April 7, 2008
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ハックル HUKKLE うーん、奥深い！
「タクシデルミア」のパールフィ・ジョルジ監督の名を世に名さしめた作品です。ハンガリー映画なんですが、なんと、ラスト近くの女性のコーラスのシーンまで、人間の言葉はほとんど出てきません。つまり、字幕もいらないのです。 のっけから、蛇の鱗のマクロ撮影です。そしていきなりしゃっくりが聞こえ始めます（ハックルというのはハンガリー語のしゃっくりという言葉だそうです）。おじいさんがしゃっくりをつづけながら家の外にでて、椅子に座って道端を眺めているシーンが続きます。その間もしゃっくりはつづき、体の揺れで椅子がきしんでしゃっくりときしむ音の協奏が始まります。 子供や、ブタを散歩させている男性や、牛の群れやいろいろな人・動物がおじいさんの前を通り過ぎます。でもずっとしゃっくりがつづきます。 草原では羊の群れがいます。この羊の毛のマクロから、毛が割れて動き出すシーンはすばらしいです。とにかく、この撮影監督と監督はこれでもかこれでもかっていう風に、いろいろな角度から、ものや動物や機械を撮影します。 村の酒場の外には男たちが集まり、ボーリングのような遊びをしています。 縫製工場では女性たちが列になってミシン仕事をしています。ここでも布から針がぬっとでてくるアップの映像や、回るボビンの映像など素晴らしいシーンだらけです。 年老いた女性の家がうつります。子供たちに食事をつくり、いっぽう、おじいさんにはミキサーでどろどろにした食事をあたえます。きっと飲み込みが悪いのでしょう。その残りをおばあさんの目の届かないところでおそらくは孫が猫と一緒に食べています。 少しの映像の間のあと、いきなり葬列のシーンです。しゃっくりのおじいさんの前を通ります。棺が小さいのです。もしかしてあの孫の・・・・。 いきなりシーンは蜂の集団のそれに代わります。養蜂家の男が出てきて、蜜を蜜の巣箱から遠心機でしぼりとります。かれはどうも女性と森の中で逢引をしています（奥さん？）。 一方、羊飼いの若い娘は、家に帰ると男ばかり3人に食事を与えるのですが、この男たちときたらなにもしないで、食事のときだけ起き上がり、食べるのです。 いきなり、カメラは家の外の地面にもぐりこみます。モグラがミミズをとらえ、前足でミミズをしごきながら食べていると(岩波科学映画もまっさおの映像です）、いきなり頭上から鍬がおりてきます。地面ではおばさんが鍬で地面を耕しています。どうもこの映画の村は女が若いのから年寄りまで働き者みたいです。あわれモグラは犬に食べられてしまいますが・・・。 そばには横たわって男の老人がいますが、枕もとのスープには虫がたくさん浮いています。一方女性は、塀をまたいで年金収集の女性となにか話をしています。 パトカーにのった男性警官の家（この父親が養蜂家のようです）では、年取った母親が何かビンをあらっています。ビンのそこにはバツ印がついています。なんでしょう？ そして泡がついたコップの水のマクロが始まったと思ったら、いきなりカエルがあらわれ、シーンは沼にうつっています。で、いきなり大魚にかえるは食べられるのですが、その魚が潜って泳いでいるところには、なんと男性の・・・・。あの帽子、見覚えが・・・。 警察官は女性と一緒に沼のそばの家を探していますが、警察官が家に入ったすきに、そばにあったペットボトルの水をすてていますよ・・。むむむ・・。 いっぽう、さきほどの大魚は釣り人によって釣り上げられ、彼の家の食卓に。ところで、この釣り人の家は彼のほかは陰気な女性ばかりです。しかも彼だけが魚を食べている。とつじょ、エックス線の造影ビデオになるや、舞台は村の病院に変わります。 今診察を終えた男が馬車に乗って帰るところとすれちがいに養蜂家がやってくるのですが、カメラから遠ざかる方向に歩いているとばたっと倒れるのです。そして画面はボーリングのピンが倒れるシーンに・・。男たちはまだ遊んでいます。 そして、養蜂家の葬列のシーンです。葬式の列には警察官をやっている息子のほかに、妻、そして森で逢引をしていた女性も歩いています。 そうこうしているうちに、突然、村に地震のような揺れがやってきます。と、どうでしょう、小川に沿ってジェット戦闘機が超低空飛行で飛び、なんと小さな橋の下をくぐりぬけ、パイロットはガッツポーズです。警察署に戻ったあの養蜂家の息子ですが、なんと彼の同僚の女性警察官の机の中にもそこにバツ印がある白い液体の入った瓶が・・・。養蜂家の息子（警察官）は事件（沼の家の住人の失踪事件ででしょうか）の写真をならべています。ふと2枚の写真をみくらべると、ペットボトルの液体の量が変わっています。彼は何かを悟ったようです・・・。 洞窟のようなところで養蜂家の妻がなにか液体を樽からくみ出して捨てています。と、息子（警察官）が来てそれを見つけます。顔を見合せてなにも動けなくなる、養蜂家の妻と息子。どうやら、その液体が、事件の鍵のようですね。 舞台はいきなり変わって、村で行われている結婚の披露宴。女性たちが民族衣装に身をつつんで「もはや夫を愛していない女性は・・夫にベラドンナを盛っちゃうの。パプリカも一緒に。未亡人になっちゃうの。もし愛しているなら、素敵な夕食よ。」なんてすごい歌を歌います。この映画で登場する、はじめての人間の声がこれですからね。 いやあ、なんとも難しい映画です。映像だけ（音はしゃっくりとか、ミツバチの羽音とかそんなぐらい）で、村に起こっている不思議な事件をあいまいに表しています。すごい手腕です。映画館で1回みるだけではわからないと思います。映画館で見て、またＤＶＤで見るというのがおすすめでしょうかね。
April 4, 2008
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赤川次郎 「教室の正義 －闇からの声-」
僕は赤川次郎の小説を今まで読んだことがありませんでした（500冊は出版されているのに）。今回のこの短編集は、時代の閉塞感、全体主義的な動きに足して赤川次郎が警鐘を鳴らすために書いたときき読んでみました。どれも、社会のための正義の、その不気味なまでの大きさに、個人がつぶされていく様を書いてあります。むしろ、そのつぶす側に善良な個人が回って荷担していく過程が怖いです。しかし、所詮は短編であり、もう少しふくらました方が柔らかくなるのではとも思いました。とにかく、硬くなってしまっています。 お笑いに逃げる若者たちに、赤川次郎の生真面目な訴えは届きそうにはありません。
April 3, 2008
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散歩する惑星 顔色の悪い不思議な人々
もうすぐ公開される「愛おしき隣人」のロイ・アンダーソン監督の出世作が「散歩する惑星」です。とても不思議な味のする映画です。ちょっと見た感じ、青い色がかった天井の高いセットに、あまり表情のない登場人物が抑揚のないセリフをしゃべるものだから、「あれ、カウリスマキの作品？」って思います。アキ・カウリスマキがフィンランドの監督なのに対して、ロイ・アンダーソンはスウェーデンの監督です。北欧の風景って、空気が青緑色なんでしょうか？ 撮影に4年間もかけたらしく、また1シーンに登場する人数とかそのセットとか考えると莫大な製作費が必要だったと思います。他の監督ならＣＧでやってしまうような、たとえば、はるか遠くまで続く廊下に無数のドアがあって、そこから無数の人々が出てくるシーンなんか、これ本当にセットを組んで、人数を集めて撮影しているのです。ラストのシーンもそうです。やはり奥行きのある道（まっすぐ遠方に続きます）に遠くから幽霊たちが少しずつ近づいてくるのですが、登場人物のある行動をきっかけにどこに潜んでいたのか、草むらから、これまた無数の（おそらくは）幽霊がわっと逃げていきます。こんなくだらなくも、幻想的なシーンをＣＧなしにとるなんて・・・。 もっとも上記のシーンにもそんな長い廊下が実際にはあるはずもなく、半分はだまし絵を使っているようですが・・・それにしても、時間がかかったであろうシーンの数々です。 少女の生贄（なんか合わない言葉ですが・・受難とでもしますか？）のシーンも、これまた、宗教関係者や紳士たち、そして大観衆（これは作り物っぽい）が見つめる中で、目隠しをされた少女が断崖絶壁から突き落されるのですが、なんとも厳粛でかつ残酷なシーンです。 とにかく、そのシーンとはほど遠く、見ている僕たちに感じられるのは「ばかばかしい」っていう感じなのです。この種の笑いというのは、とても懐かしい感情で、見終わって、悲しく、ばかばかしく、なつかしく・・・それで何回も見直してしまうのでしょう。僕はつづけて3回見直してしまいました。 登場人物の中で店を燃やしてしまった男とその息子（長男はかつては詩をかいていたのに今は病院に入院し、口もきかずによこたわっている。おそらく精神病院です。次男はタクシー運転手で愛する女性と別れそうな状態。）が主軸になりますが、ベッドに横たわっている寡黙な兄に向って、次男が読み上げる詩が印象的です。僕は聞いたこともなかったのですが、ペルーの詩人である、サセル・バジェホという人の詩であるとのことです。 音楽もすばらしく、途中、地下鉄の中とか、ホテルのロビーで、たまたま居合わせた人が急に合唱したり、また、タクシー運転手が女性と一緒にたて笛を吹くシーンに使われる音楽は、聞いているとすごく切なくなります。あのABBAのメンバーの作曲らしいです。 すごく笑えるシーンがあり、また切ないないシーンがあり、見た人をほのぼのさせる映画です。 お勧めです。
April 2, 2008
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