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KAAT posted by (C)rose_chocolatまたまたAKB48関連ネタで恐縮なのですが。チームB 増田有華ちゃんが出演しているミュージカルを見てきました。「ウィズ ~オズの魔法使い~」公式サイトはこちら。WIZ ポスター posted by (C)rose_chocolatこちらは公演のポスターです。可愛らしいデザインですね。どんなミュージカルに仕上がってるんだろうと興味あって、チケット取りました。続きはこちらからどうぞ。
2012.09.29
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通算3回目のCATS鑑賞です。 といっても、何が何でもこの日に行く! と決めていたわけではなく、・・・・・・・続きはこちら。<お知らせ>このブログは、ミラーブログです。2011年4月19日以降、トラックバックが入らなくなります。コメント・トラックバックはgooブログの方にお願いします。
2011.06.05
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昨年の夏、Twitterでフォロワーさんがつぶやいていたのを見て、チケットを慌てて確保しました。高良くんが出ると聞いたらもう、観なくちゃって感じなので(笑)結構そういう速い情報はTwitterから入ることが多いですね。パンクオペラ「時計じかけのオレンジ」@赤坂ACTシアター 公式サイトはこちら。赤坂ACTシアターのロビーは、お花でいっぱい!すごく綺麗でした。こういう時にカメラ忘れる私。。。 f^^;仕方なく携帯で少し撮ったんですけど、最近携帯カメラの調子が悪いんですよね。なので写真は無理。 ボケてました。ちなみに原作は未読、スタンリー・キューブリックの映画も未見。キューブリック映画のYouTubeもあったんで観てみましたけど、基本的に、こちらに沿ってるみたいですね。衣装ですとかもそっくり。恐らくですが、映画は結構残酷なんじゃないかなという印象を受けました。↓は、今回の公演の稽古の模様です。「パンクオペラ」って何? と思って調べたんですけど、わかんなかったな。 わかる方教えて下さい。舞台は基本的にセットは少なくしてあり、鏡張りになっていて、奥行きを感じさせる設定です。 それが効果として使われている。音楽は後ろの可動式の壁(と言っていいのだろうか)の後ろに透けて見えてて、そこで演奏をしています。赤坂ACTシアターの設備なども存分に生かしている舞台で、バンドを隠している壁にLED? でいろいろと写し出しているのはいいなと思います。 背景なんかもわかりますし。ただしこの光線がかなり目に痛い。 じーっと見つめていると、目の弱い方は傷めるかもしれません。時間がなくてあらすじを調べていかなかったんですけど、ある程度予習した方がこの舞台は楽しめます。ざっとパンフ読んだだけだと、ついていくのに結構大変です。私は2階席前方の正面だったんだけど、特殊メイクをしていてしかも1人で複数の役だと、誰が何を演じているのかがわからないこともあります。(小栗くん、山内さん、キムラさんはわかるけどね)似たような体型の方が多いと、追いかけるのが大変なんで、これはオペラグラスを持参した方がいいかもね。アレックスは「超暴力とベートーベン」だけに興味があり、ロンドンを根城にして悪事を働くギャング団の頭、という設定。そこのところの設定部分が、早口で聞こえにくかったっていうのはあるかな。音楽と合わせてのセリフだし。だから最初は成り行きを見守っている、という感じです。上に出したYouTubeの稽古シーンは、冒頭の場面ですね。ここから始まってます。 曲や舞台の設定がスタイリッシュ感があり、そこに不気味な感じも少し混ざってて、近未来っぽさは出てましたね。その設定さえ理解してしまえば、あとは入って行けると思います。「実験」のところなんだけど、後ろに移る映像が痛そう・・・。 目が痛くなってくるよ(笑)あれは実際に映画でもやったようですね。 映画では、主役の方が失明寸前だったとか。今回も観てて、あれはいやだなー、やりたくないと思った(苦笑)ギョロギョロした感じの映像はとても効果的でした。若いというだけでもう、やりたい放題しているというのは昔も今も一緒。 「若気の至り」って言い逃れようとする、その狡猾さを許したくないという気持ちもわかるけど・・・。最後は賛美? (ではないことを望むけどね)とにかく、セリフが音楽に置いていかれてしまう感じがかなりあり、さーっと状況が流れがちなのは非常に残念でした。詰め込んである感の原作と想像しますので、わかった方が面白い。というか、わからないと最後のオチも見えにくいんですよね。私自身が全くこの作品に触れるのが初めてなため、そうでなくて知識があればもう少し違う感想になるのかもしれません。そこは難点としても、総じて舞台としての及第点は差し上げていいと思う。(声量が不足している人も若干いたけど。。。)狂気に生きていても、それが裏返って自分自身に返ってくる恐ろしさ、そして結局は自分の本質からは逃れられないってことかな。こういうことを伝えるには、たぶん映画の方が向いているのかもしれないけど、限られた条件の中で、それを伝えようという努力はわかりました。不気味さとか恐ろしさというものを舞台で伝えることは本当に難しいからね。演出の中に、度肝を抜くような感じのものもあり、これは小さい子にはちょっと見せるのはどうかな? 的なものもある。それはそれでこの話の「狂気」を伝える役割なので、悪くはないですけど。舞台が終わるころには、演出やダンスに呑まれる、というか、この世界に引き込まれてしまうという意味では、この舞台は成功と言ってもよいのではないでしょうか。最後のカーテンコールの時に1人ずつ出てきますけど、複数の役のせいか、最初のコスチュームと違う方はわかりにくかった。視力がいい自分ですらわからないです。これは役者さんたちの顔がしっかりと見える座席の位置取りをしたほうがいいかもしれません。武田さんとか高良くんだと思ってた人が違ってたりしたし。小栗くんは背が高いのですぐわかってよかったけど(笑)
2011.01.07
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思いがけず、チケットが手に入ることになり、行って参りました。日本語タイトルとしては、「イン・ザ・ハイツ」じゃなくて、「インザハイツ」って一気につなげて書いていいみたい。ミュージカル「インザハイツ」日本公演 公式サイトはこちら。「インザハイツ」とは WapediaImage162 posted by (C)rose_chocolatほぼノーインフォメーションで行ったんですが、これ2008年のトニー賞、2009年グラミー賞と、華々しい受賞歴を持つ作品。マンハッタンにある、中南米系移民が住む「ワシントンハイツ」が舞台。そこで繰り広げられる日常を描く。近年、中南米系の人たちの現状を描く映画の日本公開は多くなってきていて、今年だけでも数本観てる。『ルドandクルシ』とか、『闇の列車、光の旅』 などですね。そして先日、Matt Bianco のライブにも行ったこともあり・・・サルサ、サンバなど、ラテン系音楽も今ヘビロテで聞いているだけあって、そこにこのミュージカル。 自分的には、ラテンな夏になっちゃった感じです。映画と違ってミュージカルなので、常に動きで見せないといけない部分はあり、そして中南米系の英語なので字幕は追いたい。。。席が前方だったこともあり、両脇ギリギリに設置された液晶字幕と、舞台とを見比べていると、眼が疲れてきてしまって、途中睡魔が・・・。歌はどれも主張もテーマもあってよかったのですが、もう内容が追い切れなくて。せめて字幕が、舞台の中に収まるように設置してもらえたらと思うんですけどね。展開としては、決して平坦ではない中南米系の移民の日常を、それぞれのケースで、歌とダンスで表現しながら舞台にしていったという感じです。そこに恋愛だとか、家族というものを横糸に織り込む。いろいろなキャストが出てきましたが、私が印象に残ったのは、Vanessa(ヴァネッサ)役の、 Lexi Lawson(レキシー・ローソン)でした。舞台で、ひと際映えるんですよ。 彼女。「ダンスを見ていると、みんながキミを欲しくなる!」 というセリフそのものの役を、彼女自身が消化して演じてたという印象。 ぴったりでした。全体的には、彼らの出身国、例えばドミニカ、キューバ、プエルトリコなど、ラテン民族の地を誇りに思うこと、そして今彼らがいるNYで、厳しいながらも根を張って生きていこうとする決意ですね。 これからの試練にも立ち向かっていこうとするもの。 それがある。ラテン系キャストが多いので、アメリカやヨーロッパの俳優さんたちと比べてボリューミーな感じ。 なのでダンスも迫力ありました。フォーラムC自体も見やすかったこともあり、この雰囲気を楽しめました。トニー賞の迫力ですよね。ミュージカルですので、常に人物の動きが要求される部分があって、そのため、個人個人の想いというのは歌詞に託されてしまっているせいか、さらーっと流れていってしまった感じはありました。セリフなどでも補完されるのでわかることはわかるのですが、映画とは違って、深いところまでは見れないのは仕方がないのかな。。。。?・・・・ と思ったら! これ、映画版ができるらしいですね。 今年制作に入るそうです。 監督は何と、『THIS IS IT』の、ケニー・オルテガ。『ハイスクール・ミュージカル/ザ・ムービー』も大好きなので、これも大いに期待できそうです。
2010.08.25
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もう来月には映画が公開されますよね。映画『告白』 公式サイトはこちら。予告も面白そうですし、主演も松さんなので結構楽しみにしています。この作品、中島哲也監督なので、たぶん劇画っぽくなっちゃったりするんじゃないかな・・・・? という予感もして(それはそれでいいんだとは思うんですけど)、であればきちんと、原作を読んでおきたいなと思い、今回読んでみることにしました。ネタばれなしでいきたいと思います(笑全体は6つの章に分かれていて、それぞれが、1人ずつの「告白」形式になっています。第1章:娘を殺された教師・森口悠子第2章:少女A第3章:少年Bの姉(& 少年Bの母の日記)第4章:少年B第5章:少年A第6章:森口悠子全体を通じて感じたのは、「母の存在」です。娘を殺されてしまう悠子の、母としての在り方。 どうしたら犯人に復讐できるのか。 ただひたすらそれだけを念じている。 子に対しての教育が仇となり、犯人に弱みをつかれて子どもを亡くす。 その教育も、どこの親でも日常的に信念として貫く些細なことだったけど、子どもの要求を利用して死に追いやった犯人に対しては、悠子は絶対に許さなかったでしょうね。 これは親なら当然かもしれません。悠子が考える、犯人への復讐。 それは私たちが容易に思いつくところから始まるが、彼女は徹底的にバックグラウンドを調べ上げている。少年A・少年Bの、それぞれの「母」に対しての想いを分析し、一体何が彼らにとって効果的なのか、どうしたら二度と立ち上がれないようになるのか、そこまで狙っている。最愛の我が子を殺されてしまった「母の苦痛」を、母を奪われたらという仮定の下で、子の立場へ復讐をする。同じくらい、あるいはそれ以上のものを味わってもらいたいから。その為には、彼らを愛する人間をも効果的に利用しないといけない。心理効果まで計算していっている。また、事件には全く無関係の者も復讐に加わってもらいたいから、そこも利用する。話としてはどんでん返しがかなりあり、スピーディな展開でした。最後のページまでどんでん返しがありますので、最後から読まないでくださいね(笑)果たして、このじわっとした陰湿な感覚を映画にできるかな・・・? というのは正直思うところですが。。。森口先生を松たか子さん、ウェルテルを岡田将生くん、少年Bの母を木村佳乃さんが演じます。
2010.05.03
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たまたま、この本を購入して読み始めたところ、試写会にも当選し、行ってきました。まず、自分が外さない「食」の系統の映画ですので、公開されたら絶対に観に行こうと思ってましたし、うれしい^^後ほど書きますが・・・。とても読みやすい本です。倫子がどうして「食堂かたつむり」を開くことになったのか。祖母の言い伝えごと、そこから派生する「食」への想い、恋人とのこと、母との葛藤。全部が全部、倫子のバックグラウンドとなって、彼女を後押ししている。ここで、この土地で食堂を開くことは、彼女にとっては天命のようなものだったに違いない。声を失うことは、それ相応のショックが表れているから。では、どうしたら声を取り戻せるのか? と、普通の人なら右往左往していると思うのだけど、倫子は、それをしていない。つまり、「声が出なくても、困らない」という概念で、このお話は進んでいく。声が出ないことを、どうにかして、躍起になって治したい。通常ならその感覚だと思うが、彼女はそのことを受け入れている。受け入れたうえで、自分が生きていく場所を探していく。祖母からの言い伝え、祖母と暮らした日々。それが倫子に、自分の生きる道をもたらした。料理、である。祖母からのレシピは全て身体に染みついている。受け継いだことの全てを生かして、1日1組のお客様方の身体が、心が、欲している食事を、最高の状態で提供するお仕事。だから、食に関しての記述も、実に詳細に描かれています。これを読んで、作ってみたいと思うお料理もいくつかありました。そして何と、パンレシピも!後日作りたいと思います。これってすごいうれしいことで、実際、食関係のことに少し携わらせていただいていた身としては、こうして、何か作ろうというインスピレーションを掻き立ててくれる映画だとか芸術だとかに出会えるのは、貴重なことなんです。この映画から、料理本も出ているそうですので、今度本屋さんで見てみたいと思いますが。。。。食事作り、おもてなし、お店の経営を通じて倫子が出会った人、物、そして心。それらがみずみずしい感覚で描かれています。祖母の言い伝えのいきさつ、そしておかんとのいきさつ、エルメスとのこと、そして、「食」に関すること。どれもが生き生きと本音で書いてありました。映画をご覧になる前にこちらをご一読いただくと、より、映画の世界が深くわかると思います。同時収録の短編「チョコムーン」。実はこれは、「食堂かたつむり」に来た1組の客がモチーフとなった短編です。こちらの方がより、小川さんの「食」への想いがあらわれているようにも思いました。食とは、官能的なもの。これは以前に『eatrip』や、『ジュリー&ジュリア』でも引用しましたが、ここにもこの概念がありました。美味しいものを好きな人と一緒に食べる。ただ単に食べるだけではなくて、味覚、嗅覚、視覚、そして流れる時間の感覚を共有するという事が、こんなにもいろいろなものをもたらしてくれる。好きな人と一緒に、美味しいものが食べられる。その時間が全ての人にあるならば、この世のたいがいのことは解決できるのかもしれないという仮定は、案外、正しいのかもしれません。そのことが、あくまでもさらりと、流れるように表わされている本書、読みやすいので、お気軽にご覧ください。映画は2月6日(土)公開です。
2010.01.24
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一昨年の初観賞があまりにも楽しくて、また観に行きたいなーと思ってたんですが、五反田のキャッツ・シアターが閉館になり、しばらくダメかしらと思っていました。昨年の11月、みなとみらいにキャノン・キャッツ・シアターができ、チケットが取れたので、行って来ました。本当は土日がよかったんだけど、1~2月の土日のS席はほぼ完売。1月で一番早くて、S席通路側で2席連番で空いていたのが8日でしたので、急いでゲットしました。よかった・・・。これを逃すと本当に延び延びになってしまうところでしたので、ラッキーでした。それにしてもS回転席は半年以上先まで満席なんですね。。。びっくりです。それだけリピーターが多い証拠とも言えるでしょう。キャノン・キャッツ・シアターは、横浜駅から徒歩5分くらい。109シネマズMM横浜に行く途中にありますね。周囲はまだまだ開発の真っ最中です。外観だけ撮影しました。(内部は撮影不可ですので)DSCI0599 posted by (C)rose_chocolatロビーは赤と黒を基調とした配色です。そしてシアター内部の壁面の装飾、いろいろなものがぶら下がっていましたが、これは五反田のシアターとほぼ同じ感じです。五反田と横浜の違いは、ジェリクル・ギャラリーがないことでしょうか。この席は、舞台のほぼ真横の上部あたりに五反田では設けられていて、また違う角度から見えそうなので、ここも今度観賞するならいいなと思っていましたが、お席自体がなくなっちゃいました。。。そして開演。真っ暗闇の中に猫の目が光るオープニング。タントミールがセンターでスポットライトを浴びて踊ります。猫たちも登場・・・。本当にしなやかな動きです。猫そのものという感じ。今回はパンフレットを購入して、それぞれの猫たちをおぼえようかなと思いました。ミストフェリーズは前回の方とは違う役者さんでしたけど、また回転もお見事でした。印象に残ったのは、ジェニエニドッツ。この日ジェニエニドッツを演じた鈴木由佳乃さんは、小柄な方でしたけど、とてもパワフルに演じておられました。プロフィールを拝見すると、「コーラスライン」でコニー役だったとのこと。 すごく納得です。私たちの席の横の通路に来てくれたのは、このジェニエニドッツと、カッサンドラ。カッサンドラ役は蒼井蘭さん。この方も小柄なのですが、とてもしなやかな印象でした。間近で拝見すると、メイクもコスチュームと合わせていたり、首までメイクされてるんだなあ・・・。 と、細かいところまでリアルに見えるようにしているんですね。2回目観賞ですとそういうところも視界に入ってきます。楽しいですよね。ちなみに今回握手して下さったのはこのカッサンドラでした^^よかった~。あとはやっぱりグリザベラでしょうか。今回は木村智秋さん。「メモリー」の、サビの歌い方が好きです。同じグリザベラでも、個性が出ていて面白いですね。ストーリーそのものとしては、そんなに難しいものではないのですが、そこに完結するまでに、それぞれの猫たちを説明したり、境遇を語ったり、それらを歌とダンスで表現しています。今回もあっという間の時間でした。猫たちに最後に手を振っている時は、お名残り惜しいなあ。。。 という気持ちでいっぱいです。今回ご一緒した方は、昨年自宅で飼っておられた猫ちゃんを亡くされていて、それが一層胸に迫ってきて。。。 と仰せで、アスパラガスが過去を語るシーンや、グリザベラのメモリーなどでは、もう涙ボロボロ。。。やっぱり実際の愛猫ちゃんの思い出は、キャッツを見るとよみがえるんでしょうね。キャッツは初観賞でしたけどとてもよかったと仰せでした。お誘いしてよかった~。また来ましょうね! と、2人で大感激でした。舞台がはねてから、遅めの夕食を取りました。場所は、崎陽軒中華食堂。DSCI0601 posted by (C)rose_chocolat横浜に来たので、崎陽軒がいいなという友人のリクエストにお答えしました。シウマイが入っているメニュー! ということでこれにしました。美味しかったなー!新年会代わり? のおしゃべりでした。
2010.01.08
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観劇の楽しみの1つには、かなり前からチケットを取って、ワクワクしながら待つことも入るんじゃないかなと思っています。そのくらい前から楽しみにしていた舞台、観に行ってきました。公式サイトはないようですのでこちらを。BLACKBIRD 1 posted by (C)rose_chocolat会場は、世田谷パブリックシアター。場所は知っているのですが鑑賞は初めてです。ビルの中という制約もあってか、縦に大きくしているような劇場で、内部は黒と茶色でまとめたシックな印象。客入りは9割くらいでした。お芝居は、15年前の少女誘拐未遂事件を下敷きにしたもの。2007年ローレンス・オリビエ賞最優秀作品賞を受賞した、デビッド・ハロワー作品を、日本で栗山民也さんが演出したものです。訳はシェイクスピア翻訳で有名な、小田島雄志さん。BLACKBIRD 2 posted by (C)rose_chocolat舞台は約2時間、内野さんと伊藤さんの2人だけのお芝居です。たっぷりなダイアローグですので、注意して聞いていないとあらすじがわからなくなっちゃいます。2時間休憩なしでたった2人で演じるって、相当な気力体力演技力が必要とされるんだろうな・・・ と感じますね。そんなに近い席ではなかったんだけど、汗びっしょりになっているのがわかる。自分はほぼ内野さんがお目当てなのですが(笑)、彼の円熟さで伊藤さんを引っ張って行ったというところでしょうか。内野さんは、過去に起こした過失を振り払いたくてもなかなか脱却できない中年男性を、 伊藤さんも、風見鶏のように心境が変わる女性、ウーナを熱演していました。 この伊藤さんの衣装がすごかった。・ひざ上20センチの、黒のマイクロミニスカ ・その上に濃いオレンジの、短い丈のブラウス ・マイクロミニスカかと思いきや、ブラウスのボタンを取ると、それがキャミソールになっている ・・・・ ちょっと想像すると凄いかも。wこの衣装で、アクションのような演技をされてました。ウーナの、ずっとトラウマを抱えて生きてきた、幼くも不安な心。時にそれがエキセントリックな行動に表れてくる、という役です。明確な答えと言うものはこの演出にはなく、そういう意味で、小説的な手法だなと思いました。 観た人それぞれが考えるラスト。ちょっと突き放されたように感じるかもしれません。 自分を長い間呪縛してきたものからの解放は、その傷が深ければ深いほど本当に難しく、単に傷を負わせたものに求めても、必ずしも元通りになるとは限らない。 自分だけが背負ったと思った重荷を、実は相手も形を変えて背負ったことは見えなくて、自分だけの重荷だとして相手を恨むことしかしていなかったり。 些細なことかもしれないけど、伝えることでその重荷が軽くなるのなら、そうすればいい。 何か日常でもこういうことはありそう、と感じた次第です。 自分だけが。。。 と思いながら暮らしていると、相手が傷を負っていることすら思い及ばないものなのか? と、考えてしまいますね。 悪いのは相手の方が比率が高いんだけど、自分だけが全面的に被害者だと思いこんでしまう。そういう状況で相手の傷まで見えるほど、普通は心は広くないから。 そのあたりの心理描写を、舞台で一瞬のセリフで表現するのはなかなか難しいのですが、お2人ともこの役を、きっと熱心に研究されたんだろうという足あとは随所に感じられました。私、この日は実はあまり体調が良くなかったらしく、終盤にきてちょっと具合悪くなってしまいました。我慢したんですがもう無理! と判断して、中座。ロビーで少し休んで、エンディングで入れていただきました。途中で退席すると、再度は入りづらいですね f^^;すいませんすいませんと何回も言うと悪いので、端で空いている席をお願いして、ラストまで座らせていただきました。よかった~。一番肝心なところ観れたので。
2009.07.29
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先週&今週と、とにかく盛りだくさんな日々でしたんで、かなり日記ネタが溜まってます^^;コメント&TBのお返事はあとからゆっくりとします^^かなり前から予約していた舞台、「ヘッダ・ガブラー」を鑑賞してきました。7月8日(水)~14日(火)までの上演です。小沢真珠さん、ボタバラから好きなんです^^彼女の舞台はこれで2度目です。1度目は4年前の「おじいちゃんの夏」。 これはblogを始める少し前なので感想はありませんが、3時間半くらいの長丁場、素朴なキャラクターを真珠さんが演じていました。遠目だったんですが素敵でしたね。さて今回、もう1つ見どころがあって、前日に映画『美代子阿佐ヶ谷気分』を鑑賞していたため、この主役の町田マリーさんが、舞台にもご出演とのこと。すっごく楽しみでした。何と言っても、映画を見てぶっ飛んだ私(笑) そりゃー興味津々ですよね^^今回の、Akasaka Red Theaterは初めてのところ。見附の駅からすぐです。ビルの地下を降りていきます。 階段にはお花がいっぱい。カメラはここまでです ^^;DSCI0175 posted by (C)rose_chocolat原作はイプセン。 これは未読です。これを5人のキャストで、2時間、interludeなしで行います。今回の席はほぼセンターで、遠からず近過ぎずといいポジション。 キャストもじっくり見れますし、舞台全体も見渡せます。冒頭クラブっぽい音楽が流れるので(幕ごとにも流れる)、現代風かと思いきやそうでもなく、設定はクラッシックな感じ。そして真珠さん登場。。。 綺麗です! スタイルいいです。 顔、ちっちゃ。どっちかというと、ヘッダ・ガブラーが「ガブラー将軍の娘」なので、今回の演出も割とタカビーな感じ。 ボタバラの香世キャラに近いです。なのでちょっとコミカルなセリフ&アドリブもあり。その場の注目を惹きつけるようなオーラは健在です。対する町田マリーさん。『美代子・・』で拝見するよりも肉感的な印象です。1つ1つのセリフや演技を丁寧にしているように思います。お話は5人のダイアローグ中心で、基本的にセットチェンジはないため、ともすると単調な印象になりがちだが、そこを小沢さん、小野哲史さんを中心にメリハリがついていて、脇を他の3名が固めて・・・ といったところでしょうか。欲を言えば、ラストの「人はこんなことはしないもんだ」の後、もう少し余韻があるとよかったかな。ダイアローグの劇を、休憩なしでテンション保って演じるとは、なかなか大変なことだけに、それぞれの役者さんの技量がしっかりしていないといけませんから、その点、安心して観ることができたと思います。また機会があれば、真珠さんの舞台、拝見したいですね。
2009.07.11
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先日、この本買ったよーって書きましたが、読み終わりました。本は、一応読むのは好きで、実際読んでるんですが、1冊1冊感想書いていないだけなんですよね。大体読むのは通勤の時。いつも朝は絶対に座れるんで(!)、本読むか、寝るか(笑)、してます。本読んでて、「ふぁー疲れた~」と身体が温かくなってきたら、寝る(笑ですけど、この本はどういうわけか、ぐいぐいと引き込まれてしまいまして、どんどん読める!寝てる暇ないよwDSCI0161 posted by (C)rose_chocolat単行本は高いんで、正直迷ったんですが、うちの上司が「衝撃的」って言ってたので、やっぱり買おう!と思って。待てませんもんね。 図書館で予約したらいつになるやら。映画記事でもネタばれはしないのがモットーなんで、なるべく核心に触れないように書きたいと思いますが。。。1984年、ヤナーチェックの「シンフォニエッタ」を聴いた瞬間から、青豆が迷い込んだ、1Q84年の世界。彼女はその世界で、通常ではありえない「仕事」をしていく。でも、不思議なことに、それは彼女でしか成し得ないようにも思える。青豆が生まれてきた意義が、まさにそこにあるかのような職業かもしれない。だが、そこで青豆が突きつけられたことは、本当に究極の選択で、もし、自分だったら、青豆の立場に立てるか? と訊かれたら、たぶん、できない。果たして自分のことを覚えているかどうかわからない人のために、握った手の感覚しか覚えていてくれていないかもしれない、否、そんなことは忘却の彼方にあるのかもしれないような人のために、自分を捨てられるのか。幼少のころから、喪失感を味わってきた青豆と天吾。心の底からの幸福感というものは、体験したことがないに違いない。子どもゆえに、自分を守っていく習慣を身につけなくてはいけなかったから、何気ない反応を見ただけで、お互いに喪失感を抱えているもの同士ということが、わかってしまう。離れ離れになってしまった2人が、ふかえり、そして「空気さなぎ」を通じて、パシヴァとなりレシヴァとなっていく。目に見えなくても、互いは引き寄せ合って、求め合って。1Q84年さえ抜けられたら・・・。青豆のすがるような気持に、返ってきたのは、哀しい答え。私はあなたに出会った。そして愛した。たとえ一瞬のことであっても。あの時のことをあなたがどう受け取ろうが、それは構わない。私があなたを愛することができた。その事実こそが、私を生かしているのだから。これは本当にほんの一部の感想なんですが、あまり詳しく書き過ぎると、これから読もうとしている方の差し障りになるので、あくまで自分が感じた核の部分のみを扱っています。冒頭100ページ以内に、目をそむけたくなるようなシーンもありますし、本当にあり得ないことが書いてあります。ですけど、その飾りの部分を全て取り去ってしまうと、意外とコアな部分はシンプルなのかもしれない。そう感じます。直近で、この映画を観賞しましたが、ここに出てくる「大人の恋愛」っていうキャッチフレーズが、どうにも感覚的になじまなかったのは、恐らく、同時にこの本を読んでいたからかもしれません。(この映画好きな人ごめんねw)人生楽しもうよ! っていう名目のもと、何となく、これは大人の恋だよ・・・と催眠術かけながらも、彼らの言動はとても子どもじみて見えてしまった。会いたくても会えないなんて運命。一瞬の記憶、瞬間の言葉、瞬間の感触、それだけを頼りに、人を愛していく青豆と天吾の生き方を読んでしまったら、これほど、落とし前をつけた恋もないんじゃないかと思うんです。究極の「大人の恋」かもしれないなあ・・・ と。『ノルウェイの森』がやっと刊行約20年目にしてこの度映画になりますけど、この小説の映画化も、いつか必ずあるんじゃないかと思うんですよ。ですけど、この小説を読んだ時点で、例えどんな風に映画化されたとしても、本とは絶対に別物になると確信してます。この空気感を映像には、きっとできないと思う。理由は、青豆と天吾(ふかえりも)を演じる者は、絶望感を体験した人じゃないと無理だっていうこと。そこに、原作のイメージも重ねますから、ただ単に、似ているとか、ピッタリという理由でキャスティングはできない。どうしようもない喪失感、それがこの主人公たちに求められる。今、そんな若手の役者さんは、日本にはいない。みんな満たされてしまっているから。いつものように、いつものことをしている時、ふと、今日は違うことをしてみよう、と思うことがある。いつもと違うことの中に、もしかしたら、ポジとネガのように、今の世界の裏側が存在していたとしたら。その入口が、身近にあったとしたら。自分の隠し持っている役割が浮き出てきて、その中で生きていくことになるかもしれない。現実は1つしかない。だが、現実の1枚下に、現実を超えるものも存在しているようにも思う。もしもそんな人生になっていたとしたら、誰に会いたい? 何をする?そう問いかけられているような気がする。
2009.07.04
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本当は週末映画に行きたかったんですが、何となく行けない。。。天然があまりにも、おばかなので。彼は人生初の中間テストを、勉強せずに迎えるらしい。あいつホント、英語やばすぎ。もともと漢字が苦手で、塾でこれでもかこれでもかと言われてようやく書けるようになったけど、英単語もこれと同じ。とにかく、覚えない。何か分かってないみたい。こないだ授業参観に行ったらたまたま英語だったんですが、とにかく進度が速い!帰国子女がクラスに一定割合いるんですが、その子たちが基準みたいな速さなんだよね。天然みたく、中学まで一切英語やってこなかった子にとっちゃキツい。大体、受験でいっぱいいっぱいなんだから、英語まで手が回らないのがフツーじゃん?そういうのちょっと理解してほしいよねえ。でもあの先生じゃわからなさそうだ。そういうことに輪をかけて天然のあの性格なもんだから、やれったってやりゃ~しない。あーやだ。言うの疲れる。。。あ、こういうこと ↑ に関係したコメント書かなくていいですよ(笑単にあたしが言ってるだけなんで。・・・と、ぐだぐだはこのくらいで。やっとちょっと仕事がヤマ越えたかなっていう感じでした。とにかく毎日出勤になっちゃってて。映画も行けねえ。。。 涙そんな中、いろいろランチミーティングあり、懇親会あり、訳わかんないくらい f^^; 盛りだくさんな日々でした。そしてついに買うことができました。買おう買おうと思っていたんですが、上下で4千円!? 高っ。・・・・ と考えていたら、一瞬にして売り切れちゃって、すごい後悔。買っときゃよかった~ですけど先週、通りかかったお店で見つけたんで、即、買いました。DSCI0163 posted by (C)rose_chocolatまだ上巻の初めなんですが、読んだら感想書きますね。
2009.06.21
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鑑賞劇場:彩の国さいたま芸術劇場作 :井上ひさし演出:蜷川幸雄出演:藤原竜也 / 小栗旬 / 鈴木杏 / 辻萬長 / 吉田鋼太郎 / 白石加代子 他久しぶりに今日は演劇です。彩の国さいたま芸術劇場に、「ムサシ」を観に行ってきました。今回は、実家の母が知人よりチケットを入手してくれました。もともと「チケット争奪戦」というのは引いちゃう方で、あ、満席ならいーです。。。 と、あっさりしてるんで、どうしても!! というのがあんまりないんです。なので、今回の棚ぼたには私がびっくり。オークションでも結構高額で取引されてますよね。とにもかくにも、取れたということで、これは行かなくちゃね。s-DSC03152 posted by (C)rose_chocolat井上ひさし氏の脚本ということで、従来の「宮本武蔵」とは少し違う解釈に基づいています。巌流島で武蔵は小次郎を破ったのが「本物」ですが、ここでは、「あの時小次郎が死ななかったら」という仮説から始まる物語です。巌流島の戦いから6年後に再会した2人・・・。そこから新たな物語が始まるんです。なのでしょっぱなから、竜也武蔵&旬小次郎の巌流島のシーン!!これは両方のファンならものすごく嬉しいでしょうね~。 サービス満点です。私も生でお2人を観れて大変感動~。主役の藤原くん。先日『禅 ZEN』での北条時頼役が記憶に新しいだけに、彼の武士姿を生で拝めるっていうのはめちゃくちゃ嬉しい!宮本武蔵っていうと、歴史の教科書なんかだと、ものすごく髪の毛もじゃもじゃな絵が描いてあって(笑)、竜也くんだときれいすぎない?? と思ったりしたのですが、そこはちゃんとw、「それなりに小汚い感じ」にしてありました。でも竜也くんなんでやっぱりイイ男なんですよ(笑じっと黙って考えて、最後にズバっと意見を言うようなそんなキャラです。対する小次郎の小栗くん。背が高くて美男子でスタイリッシュな小次郎って雰囲気です。映画を見ているせいか、彼が立っている姿はまるで『クローズ ZERO』みたいでした(笑2の予告みたいに、「うおりゃ~~っ!!」って叫び出しそうなw若々しい武蔵と小次郎、ですね。パワーがあふれていて。s-DSC03153 posted by (C)rose_chocolat脚本は井上色が満載といった雰囲気でした。命を粗末にしている現代人。金に、出世に目がくらんで、あるいはプライドに負けて命を、自分を粗末にすることが多過ぎる世の中に対しての警鐘とも言える内容でした。人の心に、たまりにたまった怨念とでもいうのでしょうか。 そういったものと一度綺麗さっぱり手を切れたらどんなにスッキリすることでしょう。不要なプライドは捨てようよ。 そんなメッセージなのかな。主要キャストは7~8人といった感じです。みなさんそれぞれ、笑いあり涙ありシリアスあり、といった迫真の演技でしたが、特筆すべきは2人の女性陣。鈴木杏ちゃんはもともと舞台の方が経験豊富な女優さんだったんですね。勉強不足でした。『吉祥天女』や、ドラマ「青い鳥」で見せたしっかりとした演技。それは舞台でもその通りだったと思います。まず声がいい。しっかりと出ていて動作も美しくて、基本ができているんです。案外、TVや映画よりも、舞台の方が映える女優さんなのかもしれません。彼女の舞台見てみたくなりますね。これからもチェックします。そして白石加代子さん。もう何も言うことはなく・・・。 変幻自在の演じ分けというものを見せていただきました。声色や、ちょっとした表情の変化だけで心情を変えている女優さん。素晴らしかったです。舞台は、能楽堂のようなつくりで、客席の通路を花道に見立てて、そこに俳優陣が通りかかるという設定もしているため、お気に入りの俳優さんがお隣に立っている・・・ ということもあるのですwファンサービスの一貫としても非常にうれしいこと。 お目当てのあの人が通ったらドキドキでしょうね(残念ながら通路側ではなかった。。。)
2009.03.21
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昨日はたくさんのコメントありがとうございました。ゆっくりお返事書いて行きますね。さて、久々の演劇です。この日はCATSを観てきました。考えてみたら、自分が子どものころから上演しているのに、何となく観に行ったことがなかったです。西新宿にテントができてた時、「見に行った!」って周りの子が言ってたのを思い出します(笑昨日で25周年だそうです。そして、来年の4月で終演だとか。人気があるのに残念だなあ・・・ とも思うのですが。CATS 1 posted by (C)rose_chocolat五反田と大崎の間にある、キャッツ・シアター。CATS 2 posted by (C)rose_chocolat中に入ったら、ロビーの天井にはたくさんのエンブレムが。これだけの軌跡があったんですね。ロビーはたぶん撮影は可だったと思いますので(劇場内は不可です)、もっとかわいい小物を撮っておけばよかったな。ミュージカルは子供のころから連れて行ってもらっていまして、劇団四季の、夏休みの子供向けのものも観に行きました。当時まだ恐らく20~30代くらいかなあ・・・? 若き日の市村正親さんが出てましたね。キャッツのストーリーはこちらから。とにかく、ダンサーたちがしなやかなんです。鍛え抜かれた肉体、そして身のこなし・・・うっとりしてしまいます。バレエの要素がたくさん入っていて、猫の軽い感じの動きにぴったりでした。客席と舞台との間が近く、最後には、ダンサーさんたちが客席に来て下さり、1人1人、握手してくださいました。私が握手したのは、マジック猫のミストフェリーズです。CATSのCMで、ものすごく素敵な回転をずーっと続けている、黒いコスチュームの男性猫さん。11月12日のキャスト表だと、金子信弛さんという俳優さんです。握手していただいた手は、小さめでひんやりとしていて、汗ばんでいました。すごく舞台で踊って歌って・・・ の後の握手でしたので、「すごいね・・・」 ってみんなで感激してました。劇団四季は、とても厳しい世界で、定期的にチェックがあって、基準に満たない人は契約をしないとか。それくらい、徹底的に舞台に立つということを考えているところですから、おのずと、役者さん達のレベルも上がるんでしょうね。とにかく素敵なショーを見せていただきました。CATS、来年の4月が千秋楽です。まだ未見の方、お早めに!!
2008.11.12
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何だか今日はとっても仕事が暇。上司は昨日今日と夏休みを取っていていない上、来週からはほぼ1カ月にわたる長期海外出張に出かけちゃいます。そして頼まれている仕事はほとんど前の日に片付けちゃったし~もう来週からお盆モードだしね。電話も今日はほとんどなくて、優雅な時間♪忙しい時は昼休み取れないんだけど、暇なときはとことん暇なので、映画とかパン以外の話でも書きますかね(笑とんとご無沙汰している本ネタ。読んでいることは読んでいるんですがなかなか書けなくて。昨年読んだ本ですが、私なりに好きな内容でしたので。東直子さんの、「とりつくしま」です。自分が死んでしまう。 でも心残りなこともたくさんあるままで。そんなとき、残された大切な人のそばにいたいと思いませんか?どこにも行き場のない魂にそっと、「とりつくしま係」が語りかけます。「あなたは何にとりつきますか?」思いを残す人の身の回りのものどれか1つに、とりつくことができるのです。その物が形がある間は。12のエピソードのうち、心に残ったのは、「トリケラトプス」。新婚の妻が死に、残された夫のマグカップにその妻はとりつきます。とりついてみてわかったこと、見えてきたこと、とりつかなければよかったかもしれないと思ったこと。人の思いは、さざ波のように揺れていきます。きっと、死んだときに一番とりつきたいと思うもの、それは、一番愛した人の何かじゃないかな?あなたならどうしますか?1度じっくり考えてみるのも、いいかも知れませんね。
2008.08.07
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何だか知らないけど忙しい^^ここのところこのblogはパン焼きとは違う方向行ってますよね~読んだ本もたっぷりたまっておりまして。忘れないうちに書いておこうっと。2月3日の入試は、保護者控室が食堂と図書室でした。好きなだけ本を読んでいいですよっていうのが実に嬉しいと思いませんか??本を読むのに飽きたら、隣の食堂でコーヒー飲んで・・・っていうのも、気が利いてましたね。現代作家なら30分あれば1冊読みますから、この日はたくさん読めました。思わずタイトルに惹かれて読んだ1冊。韓国の女の子が大金を貯めたはいいけどそのあとは・・・的な話。日本じゃこんなことあるかな~~?って感じですね。異文化で、ネット社会韓国ならではの話かな。赤毛のアンの作者、モンゴメリーのその後の人生を聞き取った本。名作を生み出す裏にも、人生いろいろ・・・なのですね。小澤征爾氏の娘さん、征良さんの本。ふんわかした世界でした。よく中学入試にも出る作家になってますね。角田センセイのエッセイ。いろいろ、憤ったり、日常のあれやこれやが書かれてました。小説もいいけれどこういうのも作家の本音がわかって面白い。伊藤たかみさんの本もせっかくなんで読んでみました。なるほどぉ~~~ 文体って作家によってこんなにも違うんですね。この日読んだ中では一番ドライで刹那的でした。この日の一番の収穫はこれでしょうか。なかなか読む機会がなかったので、一気に読破。こんなゆっくりした、あったかい人生があってもいいのか・・・と思いました。それでもって、最近読んでいるのはこれ ↓どろどろチックなしをんワールドに昨年からハマっておりますが、割とフツーなのねえ・・・という感じのエッセイ。 そしてあと2冊たまっている~~~早く読まないと!!でも、kayokorinさんご推薦の、これも早く読みたい・・・・時間がないなあ。
2007.03.06
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やっぱりフィギュア好きな血がどうしても騒いでしまって、シッカリと昨日一昨日と観てしまいました^^もちろん女子シングルです~~~今日は掃除も買い物も一段落ついてるので、ついつい書いてます(笑浅田真央ちゃんはすごかったですね・・・何といってもトリプルアクセル!!私がまともに見たのはアルベールビルの伊藤みどりさん以来じゃないかな??真央ちゃんはまさに、「フィギュア」という感じの滑りでしたね。日本人の体系的にフィギュアでは不利なことが多かったけど、彼女のような体型で軽々と次々とジャンプ飛んでしまうともう、完全に惹きつけられてしまいますね。軽やかという言葉がピッタリなスケーティングでした。例えば、他の選手が、「すっごく練習してきました~~~」的なものがにじみ出てしまっているところでも、真央ちゃんはそれがない。必死さを感じさせないんですよね。それだけリラックスできたし、それが今回の優勝につながったんでしょうね。去年も書きましたが、とても女子の層が厚いから、観戦も楽しみです。今回印象に残った選手を何人か挙げましょう。まずは恩田美栄さん。とても彼女綺麗になったし、戦い方を心得ているから、銀盤が彼女のオーラでちゃんと覆いつくされますね。引退はまだ早いよ・・・よっちゃん!!そして今回3位の中野友加里さん。常に笑顔を絶やさないスケーティング、ちょっと雰囲気変わったなーと感じました。綺麗な方だし、正確なジャンプなので、見ていて安心します。世界選手権頑張っていただきたいですね。上位じゃないけど、ケガから復活した太田由希奈さんの滑りも美しかった。今回は12位だったけどもう少し上にいけたんじゃないかな・・・?? あとは7位の武田奈也(たけだ・なな)さんの笑顔も印象的でした。まだ書きたいことたくさんあるんですけど、こんどまたゆっくりと・・・。
2006.12.30
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「憂鬱の中からしか、つかめないものがある。」前の日記の、『パイロットフィッシュ』とは、続編の関係に当たるのかな?登場人物は同じ、山崎隆二。雑誌編集者であるのも同じ。仕事を通じて知り合ったカメラマン、続木葉子と付き合い始めたのもつかの間、彼女は癌性腹膜炎に侵されていた。最期の時を安らかに過ごしたい、ニースへと旅立つ2人。「アジアンタムブルー」とは、アジアンタムの水が不足すると葉がちりちりになって、それが全体に広がることをさす。しかしながら、それに対抗すべく、まんべんなく水を吹き付けて、葉全体に活力を与えていくこともある。最愛の人を失ってもなお、そこからつかめるものがある。その人はもう肉体としては存在しないけど、その優しさは確実に残っていった。「恋人が死ぬ」というストーリーは古くからあるが、いわゆる、「お涙もの」とは、一線を画して考えたい本である。ただ亡くなった、悲しい、それは当然のことであるが、ではその悲しみからどうやって立ち直っていくかということはあまり考えられていないような気がする。普段の生活の中に、いない人の存在を刻み込んでいく、そういうレクイエムもあってもいい。今、恵比寿ガーデンシネマで上映中なんですよ。この本が原作の映画です。主演は阿部寛・松下奈緒さんです。でもねー、どうやら上映は明日までのようで、どう考えても行けません(笑またDVDを観ることを楽しみにしたいと思います。
2006.12.20
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「どんなにうまくいっているように見える人だって、ちゃらちゃらとすかして歩いている人だって、誰もが埋められない隙間みたいなものを持って生きている。みんな寂しいのよ。可奈にはそれがわかるし、それに可奈だって何だかいつも寂しい。」2002年に吉川英治文学新人賞を受賞した、パイロットフィッシュです。パイロットフィッシュとは、熱帯魚の一種。アロワナなどの高級魚は神経質で弱いから、その魚を飼うときは、あらかじめ水槽にパイロットフィッシュを入れて、水を作っておく。水が出来上がった頃を見計らって本命の魚を入れ、パイロットフィッシュは捨てられる。学生の時に出会った山崎隆二と川上由希子。彼らの出会いにもまた、渡辺というパイロットフィッシュが存在した。渡辺が大韓航空機とともに海の藻屑と消えたと同時に、彼らの関係にもまた、終止符が打たれる。自分の回りの生態系が狂い始めたとき、それを黙って享受していくのか、それともそこから抜けていくのか。自分は抜けたように思っても、実際に抜け出していたのは相手の方かもしれない。別れてから別々の時間を過ごしていても、記憶を呼び覚ますことができる限り、その人間とも一緒にあり続けることができる。自分と相手の間に存在する、どうしようもない隙間を埋めていけるのは、きっと過去の記憶が自分の背中を押してくれているからなのだろう。この小説の中にも実にたくさんの比喩があった。それが最後に集約していく様がやっぱりすごいと思う。中でも、「スウェーデン国内ではボルボに次ぐといわれるくらいの莫大な外貨を稼いでいた、4人組のロックバンド」の話には、人間の業のようなものを感じた。限られた枠組みの中で、ぐるぐると回っているのは、熱帯魚も人間も同じなのかもしれない。願わくばその中で、寂しい思いをすることがありませんように。
2006.12.20
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生まれたら必ず死に向かって歩いている。それが自然界の宿命。死を通じての生、それをこの本は感じさせてくれる。「優しい子よ」『傘の自由化は可能か』の本で少し取り上げられた、白血病の少年との交流を詳しく描いている。『傘の・・・』では、ダイジェストで読んだだけだが、少年が高橋和(たかはしやまと、大崎の夫人・元女流棋士)に宛てた手紙の内容を詳しく読むと、本当にこれが9歳の少年が書いたものかと驚かされる。死を目前にしてまでも、人を思いやる心の美しさ。カッコ悪いところは見せたくないというせめてものプライド。「神様がかわいそうと思い最後に子供に恋をさせたのかもしれません」という、少年の父からの、死を知らせる手紙に、ただただ切なさだけがこみ上げてくる。茂樹少年は、その優しさを通じて、大崎夫妻の中に確実に刻み込まれていった。「テレビの虚空」日本最初の独立テレビプロダクション、テレビマンユニオンの元会長で、2001年に他界した、故・萩元晴彦氏と大崎は、萩元氏の晩年の2年間に、世代を超えた交流を持った。大崎が『聖の青春』を出版して数日後に、萩元氏が、「この作品をぜひわが社で映像化させていただきたい」と、当時大崎が所属していた日本将棋連盟に訪問したのがきっかけだそうだ。カザルスホール総合プロデューサー、コラムニスト、長野オリンピックの総合演出プロデューサーも務めた萩元氏だったが、なぜか大崎とは親子ほどの年齢差を越えた飲み友達だった。氏が青春を過ごした松本深志高校、そして生まれ故郷の長野県飯田市に向かって、取材のために入る大崎。「故郷」萩元氏が生まれて5年を過ごした飯田市、そこでたどる氏の足跡。氏の両親の馴れ初め、若くして他界した母への想い、そこから浮かび上がる氏の横顔。「狂騒と静寂の果てることのない繰り返し」業界人として東京にいるときは常に緊張の中にあり、故郷にあっては物静かに過ごす氏を垣間見て、「志を高く持て」という、氏のメッセージの原点にたどり着く大崎。「誕生」茂樹少年の死から1年、大崎夫人、和さんの妊娠が判明する。少年の両親は共に少年の死後、重病にかかり、音信不通になっている。切迫流産の危機、長年にわたる煙草をやめる大崎、臨月に入ってからの苦労を乗り越えて、2005年10月、元気な男の子が誕生する。かつて医師だった父は今、闘病中。生まれた長男を見せに行く。70代にして初孫を抱く老父の姿に、長年のわだかまりも素直に流れている。**************************決して肉親でない人もいた。けれども身近で起こった人間の生と死は、まるでその1つ1つの出来事が大きな流れのように束になり、彼らを幾回りも成長させてくれている。彼のこれからの小説の幅の広がりにもまた、期待したい。
2006.12.20
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しばらく、本ネタが続く予定です。今年のまとめをしたいので。"To be a rock, and not roll"Red Zeppelin の、この歌詞の意味を考えながら生きてきた植村吾郎。1つところに落ちつくことはない人生、転がる石のように、なすがままに。熱帯魚雑誌の編集長を退職後、小説を書くためにパリに長期滞在する吾郎の元で起こった、「転がる」話。奈美・美久・久美子。一真・真吾・吾郎。あるところでは区切りをつけ、そしてまたある時点では、永遠に転がり続けていくであろう、この3人ずつの男女たち。****************************すっご~く、抽象的にしか書けないんですが、なぜかというと、様々な要素が絡み合っての、「ロックンロール」、転がっていく話だからなんです。終わりがないような、あるような。失恋のような、恋人のような、そうでないような。でも、ここまで多要素な物が、最後にはまとまっているっていうのが、やっぱり彼らしい作風なのかなと思います。
2006.12.20
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大崎さんの本をしばらく続けて読むことにしました。この本は、彼の渾身のノンフィクションです。『ドナウよ、静かに流れよ』2001年晩夏。ある新聞記事が、「私」の目を釘付けにした。<邦人男女、ドナウで心中33歳指揮者と19歳女子大生 ウィーン>尋常ではない死に方に心が離れない私。2人がそのような結論に至るまでの道のりを探る旅が始まった。33歳の自称指揮者、千葉師久(ちば・のりひさ)と、19歳の女子学生、渡辺日実(わたなべ・かみ)の、異国での心中。何故そのような若さで心中という道を選んだのか。日実の実母は、ルーマニア出身の元女流棋士、渡辺マリアだったことが、大崎の取材を進めていくきっかけになった。まさに大崎のために、この題材は引き寄せられてきたかのように。見えない何物かに吸い込まれるように大崎は取材を、そしてルーマニア~ハンガリー~ウィーンへの旅へと誘われる。読後の感想としていくつか挙げよう。日実の両親の子育ての姿勢には共感できないものが残った。そもそもと言っては怒られるかもしれないが、この2人は不倫の末の結婚。妻と2人の男の子を捨て、マリアに走った渡辺正臣。そして彼の正式な離婚を待って結婚したマリア。コマーシャルフィルムディレクターとして活躍する一方、女性の影が消えない正臣に、食って掛かるマリアを見ながら、日実は育つのである。父親は妻子を捨てての結婚をして自分が生まれた。そしてその後も平然と不倫を続ける。母親は離婚まで待って結婚したにもかかわらず、自分が浮気されると半狂乱になる。こんな矛盾だらけの両親を見て育つ子供の胸には、何が植えつけられたのか。「私は絶対にあんなことはしない」という、両親に対する決定的な不信感ではないだろうか。それが、両親に強引に設定された18歳でのルーマニア留学で、奇行と評判の千葉に出会って恋人関係になった後も、千葉を捨てられなかったことの原因になった。愛情に対してのトラウマ。娘の心に不信感しか植え付けられない親は、その後の娘の、大方から見れば誤っているとしか思えない行動にも手をこまねき、最悪の結果を生んでしまう。なぜ娘を取り戻しに行かなかったのか。どうしてファックスやメールでばかり、気持ちを伝えるの??やろうと思えばできたはずじゃないのか??正面から向き合っていなかったように感じたのは私だけだろうか。偶然が重なったとはいえ、あまりにもこれでは浮かばれなさ過ぎる。千葉に対しての責任感と、初めて愛を誓った相手に対しての忠誠心が、日実を死へと駆り立てた。それもまた、優しさからくるとすれば、あまりにも哀しく、切な過ぎる。これは実際の事件を基にしたものだが、子に対しての親の責任というものを強く感じました。
2006.12.09
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きゃはっ ヾ(>▽<)oな~んか この本、久々にぶっ飛んでしまいました (/∀\*)お馬さんの表紙に惹かれて 借りたのですが(笑「静の海」(大石静公式サイト)はこちら。「シズカのフロク」(本人による期間限定blog)はこちら。だってぇ~ あの天下の大脚本家、大石静センセイが、堂々とエッチな話とか書いてるしー!!そもそもこの本、「週刊ポスト」への連載をまとめた本と聞いて納得。オヤジ対象かあ~ ならわかるわ。まあ、タイトルの、『ポンポンしてる?』っていうのからしてもう、(; ̄ー ̄)...ン? って感じだけど(笑ここまでお読みの方は、うすうす感じておられるとは思いますが・・・。「ポンポンする」=エッチする、だってさ。一部の20代の間ではこう表現するそうな。それにしても何とも軽い表現ですね おおぉぉぉ w(*・o・*)w 体操とかスポーツ感覚なんだろうね・・・。パートナーは自分の分身みたいで、いなくなったら身体がもげそうだわ・・・なーんて感性は、きっとないんだろうなあ~~ そういう風に言うコ達は。最近、wankokoさんちで、こ~んな話を読んじゃったもんだから、余計に、若いコ達の、薄っぺら~~い感覚が 気になる。自分の身体を玩んだり、賭けの対象にしているなんて。いつからこんなケダモノ園みたいな日本になっちゃったんだろ。・・・・・っと、大石センセイから大きく外れたけど ヾ(>▽<)o高校生の時に、大石静さんと当時一緒に劇団「二兎社」を主催しておられた、永井愛さんが講演に来られました。そのときに質問に立った演劇フリークの女子高生の口から出たのが、大石先生のお名前ということで、有名になるかなり前から存じておりました。まだドラマの脚本を書かれるずーっと前だったような・・・。非常に尊敬申し上げておりますが、どちらかというと、説得力のあるドラマの脚本とはうらはらに、お考えはとてもシンプルなのがよくわかる1冊です^^今時の若いコの行動に驚きつつも、頭ごなしに否定なさらないのも、脚本の面白さに通じているのかも。軽~く読めるので、楽しくどーぞ!!
2006.12.09
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昨日は大崎さんの本を一気に読みました。これは2冊目。5つの短編からなる、『孤独か、それに等しいもの』です。「八月の傾斜」大切なものを失った祐子。時間はブーケガルニのように美しくは流れない。八月になると決まって起こる傾斜から、身体を張って守ってくれた男の存在は、止まったままの時間を動かす。「だらだらとこの坂道を下っていこう」結婚はゴールイン、そう錯覚しがちな若い夫婦。仕事に子育てに夢中の2人。ふと現状を見つめた夫が感じたことは・・・・。「孤独か、それに等しいもの」藍と茜。双子として生まれた2人、何もかも共有したかった。だがやがてそうはできない日々が訪れる。永遠に失われた片割れが、やはり自分のかけがえのないものと気づいた藍は、恋人のヒロシに、結婚するにあたってある条件を出す。「シンパシー」20歳前後の時って何してた??限りなく前向き、1つ1つ積み上げながら過ごす日々。でも積み上げなかった人生もある。「ソウルケージ」小学5年で天涯孤独の身になった美緒。母の死に様を知る術もないまま、感情を閉じ込める人生を生きることになった。施設で繰り返し聞いたビートルズの『ラバーソウル』。強くなれ。強いということは優しいということだ。そう言い聞かせて生きてきた自分。長い間自分が捕らわれてきた呪縛から抜け出せるのだろうか。この短編にはすべて、「人との別れ」がある。そして、その孤独に耐え、または耐えられず、あるもの絶望の淵から這い上がり、またあるものは今の自分を転化させることによって失われたものを取り戻していこうとする。出会ったら必ず別れがある。それに付きまとう孤独。割り切れる孤独とそうでない孤独。心にくっきりと傷を残す孤独から、私達はどうやって、逃れたらいいのだろう?そう考えた時期もありました。しかし、その孤独に出会うのもまた運命とするならば、甘んじて受け入れよう。ちょっとだけ人間長くやっていると、そんな感覚も身についてくるようです。
2006.12.01
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少年は行く未知なる土地へ赴く好奇心と 少しばかりの緊張を抱えて少年は行く好騎手たちの眼差しの一瞬の絡み合いに戸惑いを感じながら少年は行く同志の無言のエールに喜びを隠し切れずに朝陽を受けた聖堂のやさしさに張り詰めた心の糸が緩むのを感じつつもなおも少年は行く来たるべき試練を受け入れるがために(C) rose_chocolat **************************先日、大崎善生さんの、『傘の自由化は可能か』を読みました。図書館の新着コーナーにこの本があり、本当に、彼に何の予備知識もないまま手に取りました。大体、本は勘で手にして、数ページ読むとその作家のオーラが伝わるので、これは読むべきか止めるべきかが判断できるのです。彼は日本将棋連盟に就職した後に雑誌編集者になり、夭折した棋士・村山聖さんのノンフィクションを書いた『聖の青春』を2000年に発表して、作家に転向した人物です。奥様は19歳年下の元女流棋士・高橋和さん。たまたま、私がこの本を読んでいるときに、長男の模試の国語の問題に、大崎さんの文章が出ました。本当にすごい偶然!!長男も大変驚いて、この本を少し読んでおりました。冒頭の詩はその日の朝の光景を詠んだものです。どんな内容かといいますと・・・大崎さんの奥様の高橋さんがまだ棋士だった頃、小学4年の男の子の父親からメールがきた。「息子は今闘病中だが先生のファンなので、サインをくれないか」それから大崎夫妻と彼との交流が始まった。手紙のやり取りなども続いたが、ある日を境に文章の様子が一変する。ない力を振り絞って書いた文章。少年の命が長くないことが見て取れた・・・という感じなのでした。結局この少年は亡くなってしまうのですが、彼の優しさが涙を誘います。高橋さんは4歳の時に交通事故に遭い、脚を切断寸前までの重傷だったことを知った少年は、自分も体の痛みを抱えながらも、「高橋先生のあしがいたくならないように、おいのりしています」と、書き添えることを忘れなかった。大崎さんの文章には、弱者への優しい視点がありました。そこはとても入ってきやすい文章です。この本はエッセイ集で、奥様との出会いや御自身の半生なども書かれています。もう何冊か借りてきているので、しばらくご紹介することになりそうです。
2006.12.01
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あ~、やっぱ ダメ。書かずには いられない!!ついに終わってしまいました。『ERXI 緊急救命室』。さっき、やっと、VTRを見終わったところです。感動・・・・第3シーズンくらいから、もうとりこなんですよね。これだけは。他のドラマには目もくれないけど、ERだけは、別♪毎回毎回エキサイティングな人間模様だし。今回は降板する人多かったな。コーデイ、チェン、そして最終回のカーター。え~~~~~カーターいなくなったらどーすんのよ??ま、あたし的には、ルカさえいてくれたら、他は 別にいいんだけど(笑でもカーターとケムってぜ~ったい、違うと思うんだよね・・・。これはまた復帰してくれるかな・・・?だってベテランがいなくなるよね?これからは、アビーとか、グレッグとかしか、いなくなっちゃうよね??な~んか、パンチに欠けるような気がする~~~だいじょーぶかしら 12シーズン??第1シーズンから登場したカーターがいなくなることで、この番組は彼の成長とともにあったんだなあって、すごくよく分かりました。最後に彼がERを去るときに聞こえてきた、ベントン、キャロル、そしてグリーンの声。ホントにいろんな人に育てられてきたのよね・・・。感動で涙出そうになった。ちょうど下の子が生まれたくらいから、育児の合間にコツコツ(?)見てきたドラマなんで、私も結構思い入れ強いのよね。だから余計なつかしくって、きっとカーターも万感の想いだったんでしょう。ノア・ワイリー(カーター役の俳優ね)降板の理由は、「家族と一緒に過ごしたい」ということらしい。確かに休みなさそうですよね。有名番組だし。それもわかるけど、いつかきっと戻ってきてくれるって信じてます!!ダメかな?(笑ER緊急救命室(11)<イレブン>コレクターズセット
2006.08.30
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「私は私に、まだ何を期待しているのだろう」2006年5月27日付け夕刊で、朝比奈あすかさんの記事を読んでからというもの、読みたくて仕方がありませんでした。第49回群像新人文学賞受賞作です。『群像』2006年6月号に掲載されています。なので、これはまだ単行本や文庫本としては、店頭にはありません。************************『憂鬱なハスビーン』 / 朝比奈あすか<Story>東大を卒業して、SEとして米国資本のパソコンメーカーに就職した凛子。ゼミの同期の千本松雄介と結婚し、専業主婦に。29歳の今、求職活動中。職安の紹介で参加したセミナーで、中学受験の塾で一緒だった、熊沢裕輔と再会する。常に塾ではトップクラスだった裕輔が、突然転居したいきさつと、現在の暮らしを聞かされた凛子。仕事熱心で真っ直ぐな性格、凛子に子どもを望む雄介、日経新聞の取材を受けて海外を飛び回っている舅と、悪気はないのだが、自分のライフスタイルを訥々と語る姑の「れい子さん」、そして、父親がリストラされて、歯科衛生士の母親の稼ぎが頼りな実家。自宅マンションの周辺に住む、子育て主婦たち。何もかもが凛子の神経を逆撫でしていく。<感想>タイトルの、「ハスビーン」とは、"has been"、現在完了形、「終わってる」という意味。「かつては何者かだったヤツ、そして、もう終わってしまったヤツ」雄介と裕輔、対照的な2人の「ユウスケ」のあり方。「終わってしまった」ことは、そんなにも、むごいこと?「家事なんて家政婦にやらせればいいとか、専業主婦は悲しい生き方だとか、どうしてそういう教育したの?子育てするとき、1つの生き方しか子どもに見せないって、すごくリスキーなことじゃない?」実の母に、今までの自分の抱えていたジレンマをぶちまけた後、電車の中で母親にぐずる幼女を見ながら、あの頃に戻って全てをやり直したいと思う凛子。この小説に自分を重ねる女性は、決して少なくないと思う。かくいう私もその1人。勉強、偏差値、機会均等法、そんなものに追い立てられて生きてきた世代だからこそがわかる、現実と理想の矛盾。わかるのだけど、そこまで、悪くはないんじゃない?いくらでも、どこからでも、人生はやり直せる。現実として、中学受験の子を抱える立場なので、塾の描写はあまりにもリアルでした。目標に向かって真っ直ぐに進む子供達、その先にあるものって、なんだろう。高学歴の女性達が増える一方の世の中だからこその矛盾なのです。実際に、朝比奈さん自身が、この小説を地で行っておられるそうです。私大を卒業後、結婚退職。現在は2人のお子さんのお母様。「生んでみたらかわいくって」と、インタビューでは仰せでした。そんな、取り残されたようなジレンマを、現在の気質とともに、見事に描いておられました。↓ なかなか店頭にないのは、この本なんです。今度注文しようかな。光さす故郷(ふるさと)へ
2006.06.25
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ようやく、天然は、登校しました。今週は、体育禁止令。でも、本人は、木曜のプールは入りたいらしい。無理じゃん。。。 笑今月は缶詰になっていたので、本が、たまっております。読まなくてはね。中学受験頻出作家の仲間入りをしそうな、瀬尾まいこさんの本を読みました。現役の中学国語教師の方です。*********************『天国はまだ遠く』 / 瀬尾まいこ天国はまだ遠く<Story>23歳の保険会社勤務・千鶴は、何もかもがイヤになり、「北の果て」を目指して列車に乗った。自殺する場所を探して。ひなびた駅で列車を降り、タクシーを乗りついでたどり着いた場所は、「木屋谷」(きやだに)という集落。一晩の宿を求めて、「民宿たむら」へ入った。「民宿たむら」は、30歳の、元デパート店員の男が1人で経営していた。「1泊千円でええよ」という男。千鶴は、床につくと、元カレに、「これから旅立ちます」とメールした後、睡眠薬を飲んだ。・・・32時間後、千鶴は、目を覚ました。すっきりとした心地よい朝の空気を感じながら。<感想>些細なことの積み重ね、でも、そんなことがたまってくると、全てを捨てたくなる衝動に駆られることって、ありがち。落ち着いて考えると、どうでもいいことなのに。死に損なった千鶴は、田村の、ほんわかした関西弁や、常に自然と関わっている姿を見ながら、自分の居場所を探していく。空気が、きれいだ、食べ物が美味しい、人が、あったかい。生命を得ているということが、千鶴の琴線に触れていって、どこに向かえばいいか、彼女は答えを出した。自分の居場所、見つけていますか??自分のするべきこと、つかんでいますか?そんな当たり前のこと、でも、当たり前じゃないこと。生きていくのも、決して、悪くないでしょう?30分くらいで読み終わりました。最近では、珍しい。ヘンに文体が作られていなくて、読みやすい作家さん。これからもいろいろ、読みたいです。↓ 本当はこれが借りたかったのだけど。また、探しましょ。幸福な食卓
2006.06.20
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これから出かけるんだけど、これだけは投稿汁!!昨日のあいのり、見た~~???あいのり史上サイアクでしたね。あれはないよなー。アウトローもさ、足出しちゃうのもどうかと思うけど、カメラマンもカメラマンだよね。「番組に参加してるんだろ、てめぇ!」てめぇ呼ばわりだし。その後の、話し合いしたプロデューサーも、ゴーマンさに満ちていた。そりゃやってられないわ。アウトロー、即リタイア、正解☆「オレだって、好きな人と帰りたくて、一生懸命考えてるんですよ!!!」ホントだよね。誰だって好きな人と想いを通じたいよ。番組だけど、それを承知でみんな応募してきてるんだし。それを見事に踏みにじる番組。きっと出演者は捨てゴマなんでしょーね。視聴率さえ取れれば何でもいいと思っているギョウカイ人、テラワロスマスコミだから何でも許されると思ってるんじゃない??マスコミだから、一般人は、軽くみておK?笑わせるな。人の気持ちなんてどうでもいいのかよ!!!この番組ももうそろそろ、逝ってよし??アウトロー、よくがんばった。早くいい人見つかるといいね。
2006.05.29
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これも以前から読みたいと思っていました。村田喜代子さん。独特の文体が、地に足が着いた心を、描いています。********************『蕨野行』 / 村田喜代子<Story>自然環境が厳しい村・押伏(おしぶせ)。庄屋の団右衛門の後添いで、若いヌイは、最近、姑が遠い目をしているのが気になっていた。「何しろ常と違うたおめの様子に、不振を覚えて問うなり。」この問いに、姑(ババ)はこう答える。「六十の齢の春の土用参りぬれば、ジジババ等は我が家を出て行くなり。行く先は里より半里の、ワラビ野の丘なるやち。その丘に年寄りの小屋が設けてある。庄屋の古かかも、小作のジジも、皆同じワラビ衆となりて別扱いは無え。等しく里の風を脱して、寝食を共にせん。」飢饉や凶作が多い村の掟で、60歳を過ぎた老人は、家を出て一緒に暮らす。自分らが家を出ることで、若い者を救うという発想。里へ降りて労働をする対価として、1日分の食をもらう。1日働かなければ1日飢える。体の弱いものは淘汰されていく。こうして、人ではない、「ワラビ」としての暮らしが始まった。<感想>昔の寒村などには、この手の悲惨な話がたくさんあっただろう。これもいわゆる、「姥捨て」。しかし、決して悲惨な結末のみで終わらないのは、「転生輪廻」の考えや、姑と嫁ヌイとの心の交流が温かいものだからであろう。ワラビになる、ということは、基本的にその年を越せない=死ぬ、ということ。冬になれば、村の仕事も無く、里とワラビ野の間は雪に閉ざされ、食料もつき、自給自足でしか生きられない。ワラビ衆の生き様も、それまでの人生観が凝縮され、己が生き方に等しい死に方となっている。厳しい昔の村の掟の中で、生き抜いてきた者の潔さすら感じる。**********************いくつになっても、たとえ自分の意に沿わない生き方であっても、その中で人間らしさを忘れない人々。今回も凄まじい本でした。
2006.03.31
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いやあ~~、参りました。・・・・・参った。おどろおどろしいのよー、この本。しをん節炸裂!!って感じ。*********************『秘密の花園』/ 三浦しをん3人の、私立女子高に通うクラスメートたちが、それぞれの視点で日常を語る。「洪水のあとに」小学校からあるミッション系の女子高2年に通う五十嵐那由他(なゆた)。母が闘病生活の末に亡くなっても、父は葬儀すらしない。塾で知り合った高2の男の子と付き合うも、彼の気持ちを受け入れてあげられない。幼い日の出来事が、彼女の心を閉ざしている。閉ざしていた心が、予想もしない出来事によって、解き放たれていく。「地下を照らす光」やはり小学校からこの女子高に通う、坊家淑子。鎌倉の医者の娘である淑子。しかしながら、その心は常に孤独で、自分は平凡な人間だと思っている。そんな彼女が、自分の全てを投げ出してやったことは・・・?「廃園の花守りは唄う」中学から受験してこの学園に入ってきた、書店の娘・中谷翠(すい)。淑子の失踪に、学園の国語教師が関わっていると知り、那由他とともに真相を突き止めようとする。彼女もまた、心にトラウマを持つ人間である。3人3様のクラスメート、その心の中はとても不安定である。傷つけて、また、傷つけられて、人は暮らしていく。傷から逃れるために、希望にすがらずにはいられない、人間の弱さ。その希望が、災厄かもしれないという一抹の不安を抱きながら。実際、私も私立の女子高だったため、女子高にまつわるあれこれっていろいろありました。で、小学校から、中学から、高校から入ってくる人たちの、微妙な人間関係のズレみたいなものも、あ~、なるほど・・・と思いながら読みました。でも、こんなに絶望的なことは考えていなかったと思うな。今と昔じゃ時代って違うのかも。文中に、JR根岸線の石川町の駅が出てくるんですけど、あの駅ほど、私立の学校がたくさん利用する駅ってないから、面白いなあと思いました。実際、石川町の下校風景を見たことがあるんですけど、それはそれは圧巻。色とりどりの制服が混ざって・・・みたいな。さぞかしいろんな人間模様があるんでしょうね。ドロドロっとしちゃっているのかな。何だか、しをんさんの毒気に当てられちゃっているような本でした。癖になりそうな、麻薬みたいな、そんな文体を持つしをんさん。ハマったかな・・・。
2006.03.02
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昨日は、目いっぱい手一杯の1日で、何だか、いつのまにか1日が過ぎたという感じでした。そんな日でしたが、移動距離は長く、またまた1冊読んでしまいました。前から気になっていたこの本、今さらですがご紹介してみます。*********************『長崎ぶらぶら節』/ なかにし礼長崎おくんちで、本踊りに欠かすことが出来ない長崎民謡の代表ともいえる、長崎ぶらぶら節。その歌の発掘をめぐる話。明治17年。1人の女の子が、わずか10歳にして、長崎・丸山の芸者置屋に売られていった。名は、サダ。愛八という名をもらい、決して器量よしとはいえないが、三味線や歌などの芸の確かさと、気風のよさから、売り上げ五指は下らないほどの人気芸者に成長した。そんな愛八が49歳のとき、相撲小屋見物の帰りに、町芸者とのけんかの最中に仲裁した男が、その後の愛八の人生を大きく変える。男は、古賀十二郎。代々家は黒田藩御用達の「万屋」という商家、古賀はその十二代目。「長崎学」という学問に取り付かれた古賀は、身代をつぶしてまでも学問に金をつぎ込む。しかしその一方で、女に目がない、手が早い、芸者には人気がある。そんな古賀に、愛八は恋をした。愛八の歌を聴いた古賀は、その品のある歌声に魅せられ、「な、愛八、おうち、おいと一緒に、長崎の古か歌ば探して歩かんね」と、長崎の各地の埋もれている民謡を探すたびに、愛八を同伴することを希ったのである。土日に、2人で訪ね歩くこと3年。ようやく、「長崎ぶらぶら節」に出会った。<感想>まず、「歌」に関しての作者の考えが、非常に胸に残った。「人間の声は化粧も出来んし、衣装も着せられん。しかし歌うときとか芝居をするとき、または嘘をつく時、人の声は化粧もすれば変装もする。このときに品性が出るもんたい。上手く歌おう、いい人に思われよう、そういう邪念が歌から品性を奪う。」「魂が霊気を発して何事かをなすときがある。それが創造という仕事たい。学問でも芸術でもすべて、この魂の霊気が天に通じなくては、天からのひらめきは降りてこん。・・・人間の価値は行動で決まる。行動に駆り立てるものは魂たい。」これらの台詞は、まさに、作詞家・なかにし礼としての経験から来るものであろう。歌を探す、昔の歌、人々の中に埋もれた歌。魂の中に語り継がれてきた飾らない言葉こそが、人の心を打つ、そのことを、氏は身にしみて感じていたのであろう。もう1つは、「愛のかたち」である。愛八が古賀へ抱く想い、古賀の愛八への想い、通じたらそれで叶わないものがある。叶わない思いと引き換えにして、かけがえのないものを手にいれ、次代へと思いだけを引き継いでいく。そんな、究極の犠牲の上に成り立つ「愛」。とても大人の発想だと感じます。大正時代に、愛八さんがレコーディングした音源なのでしょうか?こんなものが残っているなんて、すごいですね↓長崎ぶらぶら節2000年に、吉永小百合さん・渡哲也さん主演で映画化されていますね。興味のある方はどうぞ!長崎ぶらぶら節 ◆20%OFF!
2006.03.01
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桃井かおりさん主演の映画『もう頬づえはつかない』の原作者として有名な、見延典子さん。彼女がこんな小説書くんだあ・・・と思って、面白そうなんで借りて来ました。*********************『家なんか建てなきゃよかった』 / 見延典子家作りにまつわる様々な問題、人間関係。実際に自宅を新築した著者は、自分が建てた経験と照らし合わせ、家作りにつき物のトラブル・対立の中からテーマを選び、短編集にまとめている。「窓」建築中の新居の中で、唯一気に入らない窓がある。建築家に変更を申し入れたのに、何故か聞き入れてもらえない??施主と建築家、どちらが偉いの??「子供部屋」いつかは自分の家を建てたい、多くの人が描く夢が実現したのもつかの間、住み始めてわずか1年で、マグニチュード7の大地震によって、半壊してしまう。高校受験を控えた長男は、これからの生活は、どうなるのか。「畳」建売住宅を購入した達也と千夏夫妻。トールペイントの教室を自宅で開きたい千夏にとって、あらかじめ組み込まれている和室は、不要のものだった。そこで、和室を洋室に変更する。それを知った姑は・・・?「境界線」もとは駐車場だったところに家を建てたことから始まった、隣近所とのあれこれ。自分たちがされていた嫌がらせも、やがて、する立場に・・・!「リフォーム」築30数年の我が家をリフォームしたはいいが、シックハウス症候群に悩まされる。家の再工事、そして、家族の再工事。「寝室」15年前に糟糠の妻と子を捨て、建築家の名門の若い娘へ走った建築家。元の娘が、結婚するにあたり、自宅のリフォームを依頼してきた。男が持った理想、そして、今感じた現実は・・・?「ふきぬけ」一代で事業を起こした焼肉屋の2代目と出会った、美容師の娘。結婚してすぐ、8千万円の家を新築したのもつかの間、すぐに離婚成立。こっけいなふきぬけがあるために、売るに売れない家。「相続」姑・夫に先立たれながら、舅の介護をしてきた嫁。資産家である舅が亡くなるやいなや、すぐに現れた3人の実子。懸命に介護してきた嫁に、「家を売るから出て行け」と迫る実子達。「大黒柱」たった1人で、2年かけて家を建てている男。その理由は?いやぁ・・・。よくもこんなに、実話みたいな話が書けるのかと、感心。たぶん、家を持っている人なら、「あ~、あるある」とうなづける話が1つはありそうな気がする。うちも1年2ヶ月前に家を買いました。しかし、今思うのは、「建てなくてよかった」ということ。ドアノブ1個、壁紙1枚から全部自分たちで決めるのなんて、そんなことしたらたぶん気が狂うわ。きっと夫婦喧嘩が絶えなかったと思うよ。築浅の物件だったので、リフォームはしなくて済んだので、それが一番気楽だったかなと思います。周りに一緒に入ってきた人たちは、皆さん、注文住宅なんですね。(うちだけは中古なの。面白いんですけど)で、決まっておっしゃることは、「建てたら建てたで、絶対、気に入らないところが出るから」ということなんですよ。そんなもんなんでしょうね。
2006.02.26
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図書館から借りてきた本、今、一生懸命読んでいます!もう4冊くらい読んだかな??今年はちょっと読書も頑張りたいんですね。速読には自信ありますので♪もともと本は好きで、1年に100冊読んだ年もありました。ジャンルはいろいろなんですけどね。子供が小さいときは、肩の凝らない本を読んでいました。例えば、お料理やインテリア、美容などのグラビアとか。目に優しい風景や、旅行の、写真入りの本なんかも、簡単に読めて、癒されるんで、好きですね。でも、今年は、離れていた長編物や、古典なんかも再開したいと思っています。ジャンルももっと広げたいですね。********************『おわらない夏』 / 小澤征良世界的指揮者・小澤征爾氏の長女・征良(せいら)さんによる、エッセイ集。マンハッタンから車で30~40分の郊外にある、Tanglewood(マサチューセッツ州 タングルウッド)という町。彼女は、父の仕事の都合で、生まれてからの全ての夏をここで過ごした。小澤征爾氏は、29年間に渡って、ボストン交響楽団の音楽監督を務め、2002年までその職にあった。幼少のころから、夏をこの町で過ごした著者。そこでであった人々、出来事、美しい、懐かしい話に満ち溢れている。小澤家というのは、実に楽しい一家だということがよく分かるエピソードを、いくつか紹介。夏になると、1日だけ、「映画づくり」をする。家族・友人などが集まって配役を決める。例えば、『オズの魔法使い』。ライオンはもちろんパパ、ドロシーは征良さん、かかし、魔女など決めて、映画を撮るんですね。こんな家族って面白い!!あとは、誰かの誕生日の時は、サプライズでプレゼントをするんですね。ママの誕生日の時は、みんなでこっそり「日よけの家」を作り、プレゼントするなど!小澤氏の素顔、茶目っ気・少年っぽさを忘れないキャラクター、そういうものがこの一家の原点となっていて、数々の美しい思い出となっている。ラストは、征爾氏がボストン響をやめる時のコンサートの様子。5万人を超す人々が来場し、彼を惜しむその様子。万人に愛される人柄って素敵だな・・・と思いました。『思い出のむこうへ』もう1冊は、やはり征良さんのエッセイ集。こちらは、日々のことなども、少し多めに書いています。父・征爾氏と、下北沢で食事していて、中3の女の子たちに、「ウィーンフィル・ニューイヤー・コンサートを見てクラシックっていいなあと思いました!」と、いきなり告白?されて、とても喜んでいるお話なんかが印象的でした。素敵な人って、やっぱり、人をひきつける魅力があるんだな~って思いました!小澤征爾&ウィーン・フィル ニューイヤー・コンサート 2002小澤征爾ベスト・アルバム
2006.02.25
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長男の通う塾では、毎週水曜日、5年生のカリキュラムの中に、「読書タイム」というものがあり、何か1冊、マンガ・雑誌・ゲーム攻略本以外のものを持ってきて、30分間集中して読む、というものがありました。(もう2月からは、新6年生のカリキュラムになり、このコーナーはなくなったのですけど)そこに持っていく本として選んだのが、この本。意外と、小学校高学年向けの本って、探すの難しいんですよね。簡単すぎても難解すぎても読みません。大体、同世代の子が主人公の本を選んでいます。=ということは、そういう作家の本が、中学受験頻出作家、となるわけです。そういう観点でであったのがこの本なんですね。子供にばかり読め読め言っても何だかなので、親も読んでみました。*********************『アーモンド入りチョコレートのワルツ』/ 森 絵都3つの短編を、クラシックの曲になぞらえて描いている。「子供は眠る」 ~ロベルト・シューマン <子供の情景>より~毎年、海辺の別荘で過ごす少年たち。年に1度の恒例行事となっていたが、少年から思春期へと移り変わる中で、次第にその関係も変わっていく。互いの気持ちを認め合ったとき、少年時代は終わりを告げた。「彼女のアリア」 ~J・S・バッハ<ゴルドベル変奏曲>より~中3の9月。互いに不眠症の僕と、藤谷りえ子は出会った。彼女が弾く<ゴルトベルグ変奏曲>に惹かれて音楽室に入った僕。受け入れてもらいたい心と、それを受け止めきれない心のすれ違い。「アーモンド入りチョコレートのワルツ」 ~エリック・サティ <童話音楽の献立表>より~世間ずれしていない心を持つ絹子先生と、突然現れた「サティのおじさん」。純真さ、生まれたまんまの子供みたいな真っ直ぐさ。大人が失ってしまったものが、このピアノ教室にはあった。この中では、「彼女のアリア」が印象に残りました。思春期特有の純粋さが、時として、白黒つけないと気が済まない場面を生み出していきます。しかしながら、そこから抜け出して、「グレー」という色があることを知ったとき、1つ、自分の殻から卒業していくのかな、と思いました。卒業しても、純真さは失わないでほしい、そんなテーマがこの本にはあります。
2006.02.21
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先日図書館で、またまた大量に借りて参りました。7冊!!そのうち2冊は料理本なんで、5冊が小説!読めるかな~ 2週間で。最近の日本の作家の本は、割と読みやすいからいいかなと思ったんですけど、さすがに眠いですね~期限が来ちゃう前にがんばって読もう!********************『夏の最後の薔薇』 / 連城三紀彦日常の中にある恋物語を書かせたら、天下一品の、連城先生の短編集。目次なんですけど、ちょっとした仕掛けがあるようです。↓【目次】夏の最後の薔薇/薔薇色の嘘/嘘は罪/罪な夫婦/夫婦未満/満天の星/星くず/くずれた鍵/鍵孔の光/仮橋/走り雨/雨だれを弾く夏 分かります??最後の言葉をつないだだけ??とお思いでしょうけど、これは、1つ1つが全く違う角度からのお話。しかしながら、テーマは、12の短編を一貫して流れているんです。それは、読んだ人のお楽しみ・・・。この中で、1つ印象に残った作品、「仮橋」を紹介します。わずか44歳にして、癌の宣告を受けた妻の暁子。入院してからの方が生き生きとしている理由が分からなかった夫の重雄だが、妻の口から、担当医師の狩山と交際していることを打ち明けられる。狩山もまた、死期が近い暁子との交際を認めるのであった。訪ねてきた重雄に、狩山は、暁子の手術に同意するように促す。あとわずかな命と知ったとき、人は何に希望を見出すのだろうか。支えているつもりが、逆に支えられていたと知ったときの、驚き、戸惑い、そして感謝の念。 日常の風景に、上の12のような短編があるとはなかなか思いたくないが、生きていることそのものがドラマである以上、題材になりえる可能性は十分にある。そんなことを思いました。
2006.02.20
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またまた、しをんさんの本です。何だかハマりそうで・・・このお方の世界に。胸をえぐるようなストーリー展開です。********************『むかしのはなし』 / 三浦しをん7つの昔話をベースに、物語を書き下ろしています。ただし、その根底には、「あと3ヶ月したら、地球に隕石が衝突する可能性が高く、そうすると地球は滅亡する。地球人の中から選抜されたものだけが、宇宙ロケットに乗って、地球を脱出できる。」という想定がされている。この状況の中で、様々な人間模様が展開される。ラブレス ~「かぐや姫」より~あと少しで、東京湾に沈められそうなNo.1ホストが、金まみれの人生の中から最期に選んだものは。ロケットの思い出 ~「花咲か爺」より~泥棒稼業をしている自分が、たまたま盗みに入ったところは、高校時代の友人の家だった。口外しない代わりに、友人がかつて付き合っていた女の家に入り、女にプレゼントしたものを全て取り返したいという頼みを引き受ける。ディスタンス ~「天女の羽衣」より~禁断の恋だけど、逢いたくてたまらない乙女心。入江は緑 ~「浦島太郎」より~舟屋がある、ひなびた漁村。もうすぐ世界が終わるかもしれないのに、そこは変わらぬ緑であった。たどりつくまで ~「鉢かつぎ姫」より~地球がいよいよ終わりに近づく頃に、1人のタクシー運転手が乗せた客は・・・。花 ~「猿婿入り」より~なぜか、自分の好みに反して、サルに似た男と結婚した私。そのおかげで脱出用ロケットには乗れたけど。命は助かったけど。この愛でよかったのかしら?目が覚めたら何もかもなくなりそうで・・・。懐かしき川べりの街の物語せよ ~「桃太郎」より~奇想天外な、メチャクチャ強い男、「モモちゃん」。引き込まれるようにそのあとについていく「僕」。モモちゃんは、彼女の「鳥子」のために、ほとんど犯罪まがいなことをするが、その結末に待っていたのは、残酷な選択であった。最後の、「懐かしき川べりの街の物語せよ」が、やっぱりこの中ではよかったかなあ。実際にモモちゃんみたいな、強くて正義感があって、有無を言わせない男がいたらカッコいいだろうね~筋が1本通っているというか・・・。潔いというか。ドッキリする展開を、本当にさりげなく描くのが、たぶんこの作家の持ち味でしょうね。他のも読んでみたくなりました。
2006.02.19
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よく、新聞の歌壇の評を書いていらっしゃる、道浦母都子(みちうら・もとこ)さん。お名前は頻繁に拝見しておりますが、短歌を普段から作ってはいないので、なかなか作品を拝読はしておりませんでした。先日借りてきた一団のなかに、この本があります。タイトルが優しそうだなあと思って、借りてきました。**********************『母と もっちゃん』 / 道浦母都子歌人として知られる著者が書いた、エッセイ集。5つの章に分かれています。1999年に亡くなられた、著者の母が、最期に「もっちゃん」と病床から呼んだその言葉を、タイトルにしている。着物が好きだった母。いろいろと、他にも大切なことを教わっていて、母がいなくなってしまった今、自分がどんなに母を慕っているか、まざまざと見せ付けられる。母が好きだった和服を羽織るとき、同時に、魂の交流も行われているのだと、感じるようになった。団塊の世代の著者。学生運動に明け暮れる青春時代のほろ苦い思い出を、当時の人間模様とともに描く。今だもって、父親には、複雑な思いを抱いている。著者自らが「かなり屈折した関係」と、評している。3歳年上の姉は、母亡き後は、たった1人の肉親。その存在に深く感謝していること。ぽつりぽつりと、断片的に描かれるエッセイではあるけれど、初めての読者にも、その人となりは十分に伝わっている。*********************俳句よりも、短歌の方が、実は好きなんです。高校のとき、夏休みの宿題で、短歌を2首詠むというのがありました。クラス50名、計100首の中で、第一席を取ったことがあります♪そのときの歌は、もう、上の句しか思い出せなくて・・・。プリントも捨ててしまったし。下の句は何だっけ?と思うのですが、いつも思い出せず、また、新しく作るにしても、ピッタリとしたものが出てこないのです。今も、ぼちぼち作ってはいるのですけど、専門的な勉強は何もしていないので、公開するにはちょっと・・・。また、上の句だけ・下の句だけが出来ているものもあるから、そんな半端なものも作らないといけないんですけどね。しかし、生活に追われすぎていると、歌が出なくなります。これは、私のバロメーターでもあるんですね。やっぱりいろんな物を見ないといけませんね。感性が鈍ります。
2006.02.15
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先日、図書館に行ったときに、久しぶりに自分が読む本を借りてきました。いつも、子供たちの本を借りたり返したりするだけでしたのでね。最近、あんまり集中して本を読んでいないなあと思い、やっぱり、日本の現代の作家を読もうかなと・・・。作家名と表題と、装丁だけを見て、数冊借りてきました。少しづつ、レビュー書いていきますね。*********************『私が語り始めた彼は』 / 三浦しをん一人の大学教授が、20年近く築いてきた家庭を捨てて、子連れの女と再婚した。そのことにまつわる、周囲の人間模様。それを、それぞれの、関係する立場からの視点で描いていく。元の妻。娘。娘のフィアンセ。息子。大学の研究室の助手。再婚相手の連れ子。浮気相手。・・・よくもまあ、こんなにモラルがないものだとも思うのだが、この人間関係を、中国の古代の皇帝の逸話になぞらえて描いている。たくさんの女たちに愛を求め、そして、誰にも理解されないで死んでいった男。それは、虚しい愛の連続であろう。30年以上にもわたるスパンの話である。*********************こんな話だとは思いませんでしたね~表紙が、フランスの麦畑みたいで、「きれい!」と思って借りたのに(笑いきなり冒頭の、古代中国の皇帝の残虐な描写などは、思い浮かべると夜中にトイレ行けなくなるじょ~~~
2006.02.13
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去年の暮れに買った本、600ページの長編でしたけど、やっと読み終わりました。最近、家で本を読む時間がなかなか取れません。本読んでいると眠くなる・・・。なので、移動の電車内での読書が中心です。『積ん読』の本も多いなあ(汗早く読まないとね・・・。*******************『ロマンティック・ヘヴン』 / スーザン・エリザベス・フィリップス原題:"Heaven,Texas"訳者:数佐尚美原題からも分かるように、アメリカ・テキサスが舞台。アメフトの元スーパースター、ボビー・トムと、さえない映画配給会社のアシスタント、グレイシー・スノーのお話。女性を表面でしか評価しないボビー、自分にコンプレックスを持っていたグレイシー。互いのコンプレックスを克服し、内面の美しさに気づいた時から、恋は真実に向かって動き始める。作者は、現代物のラブストーリーで、世界にファンを持つベストセラー作家。RITA賞(米国ロマンス作家協会賞)を2度受賞しています。ロマンティック・ヘヴン自分のコンプレックス、ありますよね~決して認めたくないものでもありますけど。それを丸ごと受け止めてくれる人がそばにいてくれる、そんな生活は幸せなんじゃないかしら??そういう方はこの本読んでみてね♪
2006.02.10
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長男の通う塾では、週に1回、「読書タイム」があり、そこに必ず1冊、マンガ・ゲーム攻略本以外の本を持参して、読むのですけど、なかなか、小学校高学年向けの本って、探すの難しいんですよね。簡単すぎてもいけないし、難解すぎても読まないし、結構、探すのに苦労しています。長男自身、普段、本とは無縁の生活です(笑でも、入試問題などを読むと、割と難解なものが多く、こんなの読めるの・・・?っていうのもあるけど、やっぱり読書なんだから、読んでてイマジネーションが湧くものがいいんじゃないかと思うんですね。いわゆる、「中学受験頻出作家」っていうのがあるんです。重松清、あさのあつこ、森絵都、江國香織、などなどですけど、そういうくくられ方って、作家さんにしてみれば、非常に失礼??そんなつもりで書いてるんじゃないでしょうし。銀色夏生さんなどの影響でしょうか、小中学生向けの文庫にも、「おしゃれ感」が出てきているように思います。そんなに、空気感ばかり求めても・・・と思うのは私だけでしょうか?リアリズムで感じることが、子供の世界で、非常に少ないのもまた事実です。*********************『いじめの時間』 / 江國香織・大岡玲・角田光代・野中柊・湯本香樹実・柳美里・稲葉真弓7人の女流作家がオムニバス形式で、「いじめ」について書いている。「いじめ」。この言葉から連想されるイメージは、限りなくあるでしょうけど、さまざまな場面・切り口のいじめを描いています。「緑の猫」江國香織「亀をいじめる」大岡玲「空のクロール」角田光代「ドロップ!」野中柊「リターン・マッチ」湯本香樹実「潮合い」柳美里「かかしの手紙」稲葉真弓印象に残ったのは、「亀をいじめる」。自分がいじめられた体験を、小4の娘のクラスの転校生とその家族を背後から陥れることにより、晴らそうとする若い父親。そして、叶わない復讐を、自宅の亀を虐待することによって完成させようとする。私たちの小中学生時代には、既に、「いじめ」という概念が確立されており、何らかの体験を持つ人も多い。その世代が親になり、屈折した怨念を次世代で晴らす。こんな図式があったら、いや、実際にありそうですね。もちろんのことながら、いじめがよくないというのは、百も承知であるけど、そこに至るまでの経緯のようなものは、昔からあったはず。しかし、現代は、非常に屈折していて、また、子供たちのプライドが高すぎることも事実です。打たれ弱い子供、解決できない子供が大人になると、思いも寄らない形でそれを返す。そんなことがあっていいのか??子育て世代として、非常に考えさせられた1冊です。
2006.01.19
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今日は、昨日の怪我のこともあり、お友達との約束をキャンセルして、家にいることにしました。で、お正月から、いろんな新番組が出ていますけど、始まりましたねえ~~、「風のロンド」。もともと、「牡丹と薔薇」が大好きだったんで、この系統ははまってますよ~それで、小沢真珠さんのファンになりました。ぼたんより香世のほうが好き(笑ボタバラでは、真珠さんのお父さん役で、神保悟志さんが出ていたんですけど、今回は、真珠さんをストーカーチックに思う役(!)ちょっと年齢に無理がある・・・??(笑今回のキレキャラは真珠さんじゃなくて、神保さんと見た!太平洋戦争をはさんで、ドロドロチックな愛憎劇が展開されています!今日で7回目なんですけど、早くも怒涛の??人間模様(笑今日も録画しなくっちゃですね~~原作は、津雲むつみさんの漫画「風の輪舞」。読んでいる方いらっしゃるかな??原作とどう違うか、どう一緒か、お聞きしたいですね。風の輪舞(ロンド)(上(愛憎の始まり編))風の輪舞(ロンド)(中(許されぬ愛編))風の輪舞(ロンド)(下(禁断の愛の果て編))
2006.01.13
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いきなりドキッとするタイトルの本で恐縮です ^^;この本は、下の子が生まれた年に買いました。ちょうど2歳違いの育児、マジで余裕ない日々でした・・・。いろいろ、子供にも、言っていたと思います。特に上の子(汗汗2歳だったのに、よく受け止めてくれたなあと思います。**********************『子供を追いつめるお母さんの口癖』 / 金盛浦子「たかが口癖、されど口癖」と、著者は説いています。著者は、東京心理教育研究所所長さんです。その経験を生かして、多くの著書を刊行しています。この本では、・幼児編・小学生編・中学生編・高校生~青年編に分けて、それぞれの年代のお母さんが言いそうな口癖と、それによって受ける子供の傷(!)について、書いています(怖例えば、幼児編では、「ベタベタしないでちょうだい!」「何でオシッコって言わないの!」「静かにしなさい!」「早くしなさい!」など27個、小学生編では、「勉強しなさい!」「子供のくせに口答えするんじゃない!」「ハンカチ持った? ティッシュは?」「お母さんの言うとおりにすればいいの!」など42個、中学生編では、「あんな友達と付き合ってはダメ!」「高校受験を控えてるの。のんびりしている暇はないの」など32個、高校生~青年編では、「あきらめな。あんたには才能がないんだから。」「何ひとつ不自由させてないでしょ!」など27個。・・・まあ、よくも出てくる・・・と思うのでしょうが、結構、身に覚えがある方はあるのでは??今、上の子が、この書きかけを読みながら、「小学生編の、上の2つは聞いたことがある」と、のたもうた(笑ギクっとしている方、読んでみてくださいね!・・・と、言いたいところなのですけど、今、アフィリで検索したら、この本がないんですよね。もしかしたら絶版かもしれませんが、たくさん本を出していらっしゃるので、他の本を紹介しておきます。********************素直な子どもに育つお母さんのひと言少し叱ってたくさんほめてありのままの自分を愛してあげよう新装
2006.01.09
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ずうっとずうっと、素敵な本のレビューを書いてくださっている、kayokorinさんに、「来年こそは、本カテゴリ作ります!!」と、お約束しておりました。本日から、新カテゴリを作ります。もともと、本は大好きなんですね。ただ、あらすじを書くのが面倒・・・というのがあり、何となく書かずに来ましたが、「私の本棚」ということで、少しずつご紹介したいなと思いました。テレビ・演劇のことも、少しですけどこれから書きたいと思います。*********************『モモ』 / ミヒャル・エンデもしも、この世から時間というものがなくなってしまったら、どうなるのか。主人公の、氏素性がわからない浮浪児のモモを取り巻く世界は、「灰色の男たち」というものに少しずつ侵されて行く。人々は、時間に追われ、せかせかと生きているけど、その時間がもし、誰かに奪われているとしたら・・・。人々は時間を奪われることによって、本当の意味での「生きること」を失う。すべてが解決した後、人々には、たっぷりの時間と、豊かな心が戻ってくる。*********************ミヒャル・エンデといえば、『ネバー・エンディング・ストーリー』の方が有名かもしれません。この作品はちょうど30年前の発表であるにもかかわらず、あたかも現在を予感しているかのような内容。時間がない、余裕がない、ありそうなつもりの私。小学生のときに買ってもらった本ですけど、今一度読んでみる必要があるかなあ・・・と、思いました。そういえば、本日、こんなアクセスがありました。26391 2006-01-07 10:12:26 ***.onet.pl ↑これって、日本じゃないですよね?ポーランド? ポルトガル??どこ~~~?何だかちょっとだけ国際的な気分(は??どこか分かる方、教えてくださ~い!!
2006.01.07
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