きょういく　ユースフル！　～　僕は触媒になりたい　～

電子黒板の授業に役立つ電子教材を探して
「 東書eネット 」に会員登録したら、
「音楽」の合奏編曲の初歩 を大変丁寧に解説しているサイトを
紹介してもらえました。

 ▼ てっちゃんの楽しい合奏編曲講座

これが、かなり凝っています！

楽譜 を見ながら、演奏を聴けます。

しかも、どの音符を演奏しているのか、音楽ゲームのように音符がでっかくなって教えてくれます。

読譜 の勉強にもなりますね。

作曲・編曲を学びたい僕のような初心者には分かりやすいサイトです。

僕は趣味で曲作りもやっているので、自分の役に立つように、ブログにこのサイトのメモを残しておきます。

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「 てっちゃんの楽しい合奏編曲講座 」　Vol.5　その２までのサイトメモ

・メロディーの 三度下 でうまくハモれないときは、 六度下 で。

　（ラならば下のドですね。）

・「メリーさんの羊」、
　前半は明るく長調でテンポ速め、
　後半は暗く短調でテンポ遅めにアレンジしてみる。

　＃僕が今改良を加えようとしている
　　「HOME」という曲があります。
　　ちょうど、テンポをさわろうとしていたので、
　　参考になります！

・コード進行の改良例

F→D7→G7 と変える。

　D7からGへ行った方が、より「劇的な効果」を生む。

　D7はG（G7）へ解決する「終止形」の役目をしていて、よく使われる手法。

　同じ理由で、 C→C7→F 　もあり。

・ C （I）→ Dm7 （IIm7）→ G7 （V7）→ C （I）という進行（終止形）は、
　非常に良く使われる。

＃D（レ）もG（ソ）もC（ド）に行こうとする性質があるので、
　レ　→　ソ　→　ド　と、両方使おうとするのですね。

　こういう理屈はよく忘れてしまうのですが、
　覚えておきたいと思います。

・こういう「 香辛料 」は、時々ちょっと使うから効果がある。
　頻繁に使ったら、かえって単調になり、曲の印象がつまらないものになる。

＃理屈がわかって「おお、こりゃあいい！」と思っても、
多用すると逆効果 、ということですね。

　シンプルな中に、ちょっと混ぜてあるからいい、と。（＾＾；）

・コードを変更することで、ベースラインをメロディックにする。

　ファ（Fのコード）→　ミ（Cのコード）→　レ（D7のコード）

　ド（C）→ミ（C7）→ファ（F）→ファ♯（F♯dim）→ソ（C/G）→ソ（G7）→ド（C）

＃　こういう、経過をスムーズにするためのコードの微修正は
　　「常套手段」らしいですが、
　　僕にはこのあたりが難しいです。

　　メロディックなベースラインは大好きです。

ドーシーラーソー とか降りていく順次下降のベースとかは
　　特に好きで、使えるときは使おうとします。

・ ペダルポイント ：
ソ、ソー、ソ、ソー　 のように、ひとつの音を長く持続するやり方

　少し不安定な感じがしますが、前奏や間奏、場面転換等に多く用いられる。
　その「不安定な感じ」から本編に戻ったときの安堵感や、充足感が
　とても心地良い。

・中間部に鍵盤ハーモニカのソプラノ・ペダルポイント。
　いっそ、ベースラインもペダルポイントにしてしまいましょう。

＃　こういう編曲があるのは知っていましたが
　　「ペダルポイント」というのは初めて聴きました。

　　なるほど。実際にその編曲を聴いてみると、
　　もとへ戻ったときの感じが、確かにいい感じです。

　　曲１曲の中で変化をつけて戻ってこさせるときに
　　知っておきたい技法です。
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作曲・編曲は大好きですが、最近ほとんどできていません。

でも、作曲途中、編曲と中の曲がわりとあるので、時間がかかったとしても、チャレンジは続けていきたいです。

曲ができたら、ネット上で公開しますね。（＾＾）

ちなみに今までの公開曲は、いろんなところで公開していますが
主としては僕の音楽のページで聴けます。
　▼ にかとまの音楽のページ

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