M's green room

Calendar

その他

< 新しい記事

新着記事一覧(全1267件)

過去の記事 >

2003/11/19

以前、篠井英介＆加勢大周と、大竹しのぶ＆堤真一の舞台版を観て以来ずっと気になっていた、エリア・カザン監督のビビアン・リー＆マーロン・ブランド主演の映画版を、昨日、ＮＨＫの衛星映画劇場で観ました。

ルックスもあまり若いと言う感じではなかったせいもありますが、ブランチの役そのものがうら若い乙女では出来ないような役柄なのでそれは当然で、個人的にあまりにもスカーレットのイメージが強過ぎたせいだろうなと思いながらもそのまま続けて鑑賞、若い頃に体験したショッキングな事件によるトラウマを抱えて、最後まで現実を直視する強さを持てずに、男性にすがって生きるしか術を知らない、夢見る少女のような上流階級の女性が精神的に破綻する姿をリアルに表現していて、終始、彼女の演技に目が釘付け状態で鑑賞した見応えのある映画でした。

その彼女が完全に破綻するきっかけを作ったマーロン・ブランドのスタンリーは、いかにも粗野で野性的な魅力が溢れる若々しい男前。
そして大声で叫んだり物を投げたりするどうしようもない乱暴者でありながらも、利かん坊のように泣きわめいて妻のステラを求めるスタンリーと、またそれを当然のように受け入れるステラの姿が、まさに夫婦喧嘩は犬も食わないと言った様子で、その彼らの関係の機微が、繊細で優雅なものを好むブランチには全く理解出来ず、その彼女の困惑ぶりが観る側にもリアルに伝わってくる印象的なシーンでした。

個人的に、映画の中で特に印象的だったのは、スタンリーと妹のステラが住む雑然としたアパートの部屋でひとり、宝石やドレスで美しく着飾って、そこには存在しない紳士とダンスをしている様子をうっとりと夢想しているブランチの姿と、「どなたか存じませんが―――私はいつも見ず知らずの方のご親切にすがって生きてきましたの」と、淑女が紳士にエスコートされるように、ブランチを迎えに来た医師とその部屋を出て行く彼女の姿が、哀れでありながらも美しく、そしてどこか嘘寒くもあり。
早くから家を出て、庶民的な生活に馴染んでいるステラとは対照的に、優雅に詩や音楽をたしなむ見るからに淑女然としたブランチの闇が明らかになる過程が、まるで隠された謎をひとつひとつ暴いていくサスペンスものの推理劇を観ているような錯覚を覚えました。

ところで、映画版を観ていてアレ？と思ったことがふたつほど。
ひとつは、ブランチが若かりし頃に愛した美少年との関係の破綻の原因が、映画では具体的には明らかになっていなかったこと。

ひとつ目の方は、放映されていた映画はノーカット版だったのでシーンそのものがカットされているハズはないし、もしかしてこの作品が公開された当時（1951年）のアメリカでは、映画での同性愛ネタはタブーだったのかしら…？何て、勝手に憶測をしてみたり。
ただ、原作にもちゃんと書かれているエピソードだったし、篠井ブランチの舞台を観た時は、その彼女らの関係の破綻の理由が、ブランチのその後の性格形成にかなり説得力を持たせているように感じられたので、そのエピソードをカットしてしまっていた映画版のブランチは、舞台版よりも魔性の女度が心なしか高くなっているように感じられました。
ふたつ目の方は、舞台では原作に沿って、ブランチの精神的な破綻がスタンリーとステラの関係に暗い影を落としつつも、またこのふたりは元の生活に戻っていくんだろうなと思える演出だったので、映画のこの捉え方の違いは何なんだろう？と、不思議に感じました。
全体的に映画版はとても良く出来ていたと思うし面白かったんですが、個人的には舞台版の、特に篠井ブランチの演出の方が好きだったので、この辺りの捉え方（？）の違いについて、出来ることなら誰かに教えてもらいたいなぁと思いました。

ちなみに、確か初演の篠井ブランチの舞台の前に、新国立劇場において樋口可南子＆内野聖陽の『欲望～』が上演されていたハズ。
観たいな～と思いつつも、結局、チケットを取らずに観に行かなかったんですが、今思えばどんな演技と演出だったのか観ておけば良かったなぁ…と、後悔することしきり。
ここ数年、シェークスピアものの舞台を見始めてから特に、同じ演目を違う役者や演出で観る機会がかなり増えました。
昔は、同じ演目をそう何回も観てもね…と、少なからず思っていたんですが、今はその時の考え方を思い切り良く撤回、比べて観るとわかる色々な違いが単純に興味深いし、さらにそのドラマや登場人物についての理解がより深まったりもするのでかなり面白いです。
…って言うか何をイマサラ、約２ヶ月もの間バカみたいに何回も何回も同じ演目を繰り返し観ていたのはどこのどいつなのよ（爆）。

お気に入りの記事を「いいね！」で応援しよう