　さきほどまでTVで映画『エルヴィス・オン・ステージ』を観ていた。1970年のラスベガス・ショーの記録映画である。もう何度も観ているのだが、今日放映されたフィルムは、過去のものに新たに発見されたフィルムを繋いだものだそうで、そういう点からすると初めて観るものだ。

　つまり一つの曲を、ショーの構成のなかでショーマンとして考えているわけで、「楽譜に忠実に」ということは意味がないということである。
　この映画の冒頭で、スタジオ入りした彼が一番最初にしたことは、演奏する曲の最もあたらしいレコードを聞くことだった。それでそのレコードの歌い方に忠実に練習するのかというと、どうやらまるで違うらしい。エルヴィス・プレスリーという歌手は、どうもショーピースとしてできあがったものを売っているのではないらしい。毎回、毎日、いわば違う歌を聴衆に提供しようと、そこに全力投球するようだ。
　劇場の常連客やエルヴィスのファンが何度も聞きにくるのは、もしかしたら単なる「追っかけ」とは違うのかもしれない。音楽的に耳にちがいを鋭敏に感じているのかもしれない。

　私もエルヴィス・プレスリーが好きで、CDも持っている。耳になじみの歌手である。ところが先日、ちょっと用事ができて八王子の商店街を足早に歩いていたときのこと。ある店の前でディスカウントのCDを売っていた。店内スピーカーからエルヴィスの『ラヴ・ミー・テンダー』が流れてきた。そのすばらしい歌声に、私はおもわず足をとめてしまったのだ。なんという声だろう！　深く、柔らかく、甘く、強い。
　声を売るひとは、私は日本の歌謡歌手の歌声も真直で聞いたことがあるけれども、その響きたるや背筋にふるえが走るほどである。なるほど売り物の声というのはこういうものかと納得してしまう。近頃ではカラオケで誰でも歌い、日本の輸出文化のひとつにもなっている。たしかにウマイひともいるようだが、まあ、私に言わせるととても売り物になる声ではない。私はみずからを媒体とする芸術におおいに関心があるのだが、歌手もそのひとつなのだ。
　急ぎ足の私を立ち止まらせ、聞き惚れさせてしまったエルヴィス・プレスリーの声は、聴衆の体内に共鳴するような声なのである。

　ところで私がエルヴィスを知ったのは小学4年生くらいではなかったか。八総鉱山小学校の体育館が土曜日の夜には映画館になるのだったが、ある日のニュース映画がエルヴィスの徴兵を報じるものだった。エルヴィスの乗った列車に熱狂的なファンが押しかけ、その騒動のなかでエルヴィスはにこやかに笑っていた。私は歌よりも先にその映像で彼を知ったのである。よほど強烈な印象だったのか、50年後の現在でもその映像が思い浮かぶ。

　歌詞を全部引用したいところだが、著作権があぶないので、各行の最後の言葉だけならべてみよう。英詩の定型とおりの押韻がわかるだろう。

“LOVE ME TENNDER”の場合
（1番）sweet - go - complete - so
（2番）true - fulfill - you - will
（3番）long - heart - belong - part
（4番）dear - mine - years - time

“DON'T BE CRUEL”の場合
（1番）found - alone - around - telephone - cruel - true
（2番）mad - said - past - ahead - cruel - true
以下略

　口にだしてリズムにのせると心地よい押韻の魅力がわかる。

　英詩の押韻といっても定型には種類があって、シェイクスピアの時代の英詩の規則の厳格なことは、これでよくぞ言葉がでてくるものだと感心してしまう。詩人が尊敬されていたのももっともだと納得してしまう。一方で、現代詩となると必ずしも押韻は問題にされていない。むしろ破調の詩のほうが多いかもしれない。アメリカの詩人だとアレン・ギンズバーグはその反抗精神が好きで原詩を読むのだが、押韻を踏んでいるものもあるけれどもむしろ音列のおもしろさといってもいい破調の詩がおおいようだ。
　つまり文芸詩では現代詩はさほど韻を問題にしなくなったが、歌謡詩の分野はかなりまじめに押韻詩の伝統を受け継いでいるということか。
　日本の歌謡詩が次第に散文的になっていることを思いあわせておもしろいことだと、『エルヴィス・オン・ステージ』を楽しみながら思ったのだった。

お気に入りの記事を「いいね！」で応援しよう