Zero-Alpha／永澤護のブログ

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2005年01月24日

mixed comments.etc 死紺亭柳竹氏コメント再掲載・松下真己氏の詩

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＊「汎優生主義」主要参考文献2冊追加。立岩真也氏のものであり、その内の1冊は出たときに、つまり随分前に読んだものである。

＊今日、図書館で取り寄せた永井均氏の「私・今・そして神　開闢の哲学」を読み始め、現在130pagesまで読んだところだ。著者の本を読むことは実はあまりないのだが、間違いなく哲学書だと思えるこうした本にここ20年近く出会ったことがない。同じ著者の「＜私＞のメタフィジックス」以来か？　もちろん、「哲学書」だから持ち上げているわけではないが。「＜私＞のメタフィジックス」が出て直ぐだったと思うが、著者が主賓として大学院での出版記念的な研究会に招かれて話をした懐かしい思い出がある。

実際、例えばデカルトの思考の高み・凄さがどれほどのものであったのか、恐らく現代人には想像することさえ不可能であるに違いない。もし、「私の中の＜哲学者像＞の形成に決定的な影響を与えた人物を3人(順不同)だけ選べ」と問われたなら、私の答は
1.仏陀
2.(スピノザ以上に)デカルト
3.道元
となる。

私の友人である死紺亭柳竹(松下真己)さんのコメントを以下に再掲載します。

＊タイトル：
「拝啓、桂枝雀！あなたがこの世から去りずいぶん経ちますが、まだまだこの世は無理解な大衆に溢れ、お笑いごとではありません」
2005年01月08日 19時33分51秒

はい。
２００４年１月７日の新宿ＭＡＲＺにてＳＳＷＳ（シンジュク・スポークン・ワーズ・スラム）第３次チャンピオントーナメントがありました。

このＳＬＡＭに関して、トーナメント的な内容を知りたい方は、公式サイトの最良の総評システムのupをお待ちください。
そもそも、準決勝までのすべての試合の結果が、３対４か４対３かという、数学的な確率の問題でさえ相当ありえない「勝ち負けの問えないスラム」だったので、あなたにあそこで起こったすべてを伝えるのは無理なのです。

あの夜、いちばん重要だった試合は、まちがいなくクライム６対鈴木陽一レモンの試合でした。
あれは試合の形式を借りた、日本語のＨＩＰＨＯＰという芸術に関する真摯な「対話」だったのです。

クライム６は日本語のＨＩＰＨＯＰへの愛を語りました。

あのころは、ぼくだって、きみだって、誰だって、ノドから血が出るぐらい練習してたよ。そして日本のＨＩＰＨＯＰを認めさせてやるって、全身で前進してやるって、本気で思っていたし、いまも思っているのだ。

すくなくとも、クライム６はその愛を語りました。

そして、あろうことか、その原体験とも言えるあのラジオで自分の名前がコールされるところまで、スピーカーから聴かせてくれたのです。それは感動的な光景でした。
そのステージングはまさしく「ＨＩＰＨＯＰの先生になる」と信州信濃の国のＲＡＰマシーンと約束した男の「授業」だったのです。

対する後攻の鈴木陽一レモンは、あまりにも軽やかに「絶対に勝てないけれど、ＲＡＰで対戦しますっ！」とライミングしてくれたのです。

それは「先生」の「授業」に対抗する「問題児」の姿勢そのものであり、それもまた紛うことなきＢＢＯＹのスタイルなのです。

ＥＣＤがメジャー・フォースからファーストアルバムを出した１９９２年、その音源のなかでは「日本のＨＩＰＨＯＰは歌謡曲にはならない。アイドル、歌詞おぼえてくれますか？」とメッセージを出していましたが、しかし、その２年後には「ＤＡ．ＹＯ．ＮＥ」という作品として、アイドルはリリックをおぼえてくれたのです。

おそらく鈴木陽一レモンは、世代的にこの時期を、思春期として当然のように、通過し、受容していて、従って「日本語のＨＩＰＨＯＰ」から相対的に自由な距離を獲得しているのです。
そのこと自体に、肯定的な意味も否定的な意味もありません。「歴史」というものは、まさしくそういうものだからです。

日本語のＨＩＰＨＯＰの自明さを獲得するために格闘した世代であるクライム６のラップと、日本語のＨＩＰＨＯＰが自由として既にあった世代の鈴木陽一レモンのラップ。

それは、すでに「バトル」という意味さえ越えた「コミュニケーション」でした。
日本のＨＩＰＨＯＰというひとつの芸術様式を巡っての”歴史”と”現代”、そして”固有時”と”現在時”との「対話」。

結果として、旗１本の差で、鈴木陽一レモンが勝ちましたが、それは後者の優位性の証明ではまったくないでしょう。それもまた、歴史の本質だからです。

そう、日本のＨＩＰＨＯＰはまだまだ前進している過渡期なのです。

そして、松本人志の「笑い」を「ポエジー」として通過した、鈴木の現在の立ち位置が「詩人」である、というのも、９０年代のお笑い暗黒期を過ごした・喜劇人である私には、また別の感無量なものがあります。
しかし、この「喜劇」というジャンルに関しても、「日本のＨＩＰＨＯＰ」に既に見た対応する世代関係があるのは、読者諸賢にはお分かりでしょう。

この日の死紺亭のスラムの枠順が１番、鈴木くんの枠順が８番。これはクジによる偶然です。
しかし、象徴的に読み解けば、歴史はイチかバチか、ということなのです。それはすべての芸術が抱え込む「物語」という「宿命」なのです。

実は、私がこの日に朗読した作品「ナッシング・ゴー・ゴー・ウェスト　～すべての笑いは西へ行く。～」は、最初の一行から最後の一行まで、その物語の孕む残酷さを語ったものだったのです。
拙作から、引用します。
＊タイトル：
「拝啓、桂枝雀！
あなたが　この世から去り　ずいぶん経ちますが
まだまだ　この世は　無理解な大衆に溢れ
お笑いごとでは　ありません。」

まさしく、私にとってのジョン・レノンは桂枝雀師匠です。
そして、枝雀師匠の痛ましさは、そもそも「無理解」が前提の「大衆」へ、「理解」を求めたことにあるように思えてならないのです。

大衆があるがゆえに、すべての芸術は、流れるのです。

その「物語」の行方が見れる人間など、いません。人間は「神」ではないからです。

つぎの一行で、この奇妙なスラムの感想文を終わりにしましょう。

「すべての真実の『物語』は『神さまは僕たちに返事をしないのだ』で終わる。」

この日のＳＳＷＳは少なくとも「真実の物語」を見せてくれました。以上です。

　　　　　　　　　　　＊＊＊

＊以下は、松下真己氏の詩作品(まさに天才の作品)です。本サイトがリンクしている「詩と詞とエッセイ」の「応接間」に、松下氏の詩作品があと2編掲載されています。

竹輪の国のアリス

アリスは　筑前煮が大好きだった。
象は　　　鼻が長かった。
そういう　自明の事柄（ダクト・ファクター）を
疑ってかかるのは
不思議の国愚か者のネイションだけ。
誰が　何と言ったって
ここは『チクワの国』。

『チクワの国』は
アメリカの正義に誤爆されて
危うく『ドーナッツ・カントリー』に
変貌するところだった。
でも、アリスがいるから大丈夫。

アリスが下血を始めて
死にかかった時
そして、アッサリ死んだ時
誰もが『チクワの国』を心配して
巨大な竹輪のストラクチュアの中心へ
土下座して、土人になった。
でも、あたらしいアリスがいるから大丈夫。
ほんとうは　ここは
もう『チクワの国』ではなかった。
それが証拠に
みんなが和食キライで
マクドナルドに群がる。
それでも
アリスは　筑前煮が大好きだった。
みんな　アリスを愛していた。
ウサギは　耳が長かった。
それは　気狂いの証で、

新月の夜
今宵も　また　アリスが生まれる。
血みどろの女の股から　マタ
反復の股から　血まみれのアリスが生まれる。
すべてのアリスは
うららかな陽光を愛しながら
チクワの淵を散歩していた。
そして　恐ろしい虚無の穴へ転落して
永劫の時間　何処にも回収されない。
マタマタ股から　緋の月の夜のアリスの生誕祭

　アリスは　筑前煮が大好きだった

　　松下真己詩集　『アメリカ小説全集』より

＊そう、

「すべての真実の『物語』は『神さまは僕たちに返事をしないのだ』で終わる。」

は、

＜哲学＞が到達し得る究極の真理＝物語なのだ---。

　　　　　　　　　　　　＊＊＊

なお、これもものすごく素晴らしい馬野幹氏の詩作品も毎日ここでも紹介したいほどなのですが、そのつどかなりある間合いをそのまま保存する必要があり、あまりにもスペースを取ってしまうという理由でやむなくあきらめています。本サイトからもリンクしています。馬野氏のサイトは「[詩]バンビと俺とアンビバレンツ」「馬野幹ブランド」です。

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