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奈良の古道、山の辺の道、コスモス街道、僅かに続く・・・(前々回のブログの続きです)安倍文殊院を出たのが午前11時半、何処で昼食を摂ろうか、ビールを飲もうか?昨年10月には安倍文殊院のコスモスを観たあと、大神(おおみわ)神社の休憩所で昼食を摂りましたが、ここでビールを飲んでいるのはリュウちゃん唯一人、何やら周囲の人から、「こんな神聖な場所でビールを飲んでいる、罰当たりな爺さんだ」と謗られているようで、落ち着かなかった記憶があります。よし、今回は古代の女王・卑弥呼の墓とされる「箸墓」の公園で昼食を摂ろう!ということで、「箸墓」を目指して歩きました。下の写真は、大神神社の参道の入り口にある大鳥居です。鳥居の間から見えている山は、大神神社のご神体である「三輪山」です。実はリュウちゃん、三輪山に登ってみようと思って登山案内を調べてみました。http://oomiwa.or.jp/about/miwayama/tohai/上記サイトに寄りますと、(1) 登拝料:300円、(2) 撮影禁止(3) 水分補給以外の飲食禁止、あちゃ~、三輪山の頂上でビールを飲みなが昼食しようと思ったのに、山頂から大和平野を撮影しようと思ったのに、、、計画はすべてパ~だ!古代、額田王(ぬかたのおおきみ)は、「うま酒 三輪の山、、」と長歌に詠みましたように、三輪山は「酒の神」なのですが、そこで飲酒禁止とは! 何やら不条理を感じたリュウちゃんなのでした(苦笑)午後1時ジャスト、「箸墓」に到着、下記の小公園の道端で弁当を広げて昼食、プファ~、ビールが旨い、抜けるような青空が眩しい!(「箸墓」につきましては、以下のリュウちゃんの昨年10月のブログを参考して下さいね)http://plaza.rakuten.co.jp/0511katutyan/diary/201410170000/「箸墓」の全景は、よく見ると竜が横たわっているように見えますね。向かって右側が竜の頭、左側が竜のお尻(少し尻切れトンボですが)やっとコスモスが見えてきました。コスモスの後方は「箸墓の竜のお尻」です(笑)下のコスモスの根元にあるレールは、JR「万葉まほろば線(桜井線)」です、画面左手のすぐ近くに、近年の発掘で、「卑弥呼の宮殿跡」の可能性が高くなった「巻向(まきむく)遺跡」の最寄り駅、「巻向駅」があります。冒頭及び以下の写真は、「山の辺の道」沿いに咲くコスモスです。藤原宮跡、安倍文殊院ほどの大規模なコスモスは見られませんが、リュウちゃんの心の中では「藤原宮跡~山野辺の道のコスモス街道」として、見事に繋がったのです。道沿いの「柿の木」、この辺りは、秋は一面の柿畑が広がっています。その意味では、山野辺の道は「柿街道」とも言えますね。終着点近くの、たぶん「十月桜」、昨年も咲いていたような記憶があります。午後4時ジャスト、天理市にある「石上(いそのかみ)神宮」に到着、境内に放し飼いにされている「神鶏」が出迎えてくれました。http://www.isonokami.jp/石上神社から更に30分歩き、午後5時前にJR天理駅到着、やれやれ!近鉄畝傍御陵前駅からJR天理駅までの約20キロに渡る「コスモス街道」、晴天の中を散策出来、大満足の一日でした。実はリュウちゃんの住んでいる「斑鳩の里」でもコスモス街道を発見!次回のブログで紹介予定です。乞う、ご期待!ーーーーフーゴー・ウォルフ「徒歩旅行」(独唱:ディートリッヒ・フィッシャー=ディースカウ)https://www.youtube.com/watch?v=2TnSY1rpGFU
2015年10月30日
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息子を取り違えられた二組の夫婦血の繋がり、一緒に生活した時間、どちらが大切なのか? 是枝裕和監督が、この映画を着想したのは、以下のような経緯があったようです(以下、リュウちゃんの前回のブログで貼り付けた「対談」の一部を抜粋します) (河瀬直美)それに今の自分の家族で、子どもが「お父さん何してるんだろうな、きょう日曜日だけどなあ」とか、今日思ってないんですか?それは大丈夫ですか?(是枝裕和)それはあったよ~娘が3歳だったかな。結構長期で九州のロケだったから、長期に家を空けて、久しぶりに戻ったら、お互いに緊張しちゃって、部屋の隅と隅で、どういう声を掛けたらいいんだろうか分かんなくて、ようやく馴染んだなと思って、翌日、仕事に行くときに「また来てね」って言われた。ほんとに言うんだ、これギャグじゃないんだと思って、よくそういう冗談を聞いた記憶があるんだけど、ほんとに言われっちまったなあと思って、これはまずい、と思って、自分とこの子をつないでるものってのは、こっちが意識してるよりももっと何か、娘の方では、いない間に切れてるなと思った。 父親と子どもをつないでるのは、いったい何なんだろうか。血のつながりに頼ってていいんだろうか、それともやっぱり共有される時間というのが大事なんだろうか、っていうのは切実な問いとして、それからあって、それだから、今度の『そして父になる』という、血なのか時間なのかとどっちか選ばなくっちゃいけない父親というのは、そのへんの自分の自問自答から生まれている映画ではあるので、、、 上記、「是枝×河瀬対談」で是枝監督が語っているように、「そして父になる」は、産院で息子を取り違えられた二組の夫婦と子供たちのドラマです。福山雅治×尾野真千子演じるエリート・サラリーマン夫婦、都心の高級マンションに住み、息子に自分のようなエリートになって欲しいと期待していますが、普段は仕事の忙しさにかまけて、息子と親しく接する機会を殆ど持っていません。 リリー・フランキー×真木よう子演じる、もう一組の夫婦は、群馬で小さな電気店を営む「庶民」です。この夫の職場は、家庭でもある電気店なので、彼はいつも子供と一緒に生活しています、お風呂に入るのも子供達と一緒、子供達を自由奔放に育てている、「いいオヤジ」なのです。 この二組の対照的な夫婦の間に、同じ病院で出産した「赤ちゃん取り違え事件」が持ち上がります。 6年も自分の子供として育てた息子が、実は他人の子供だった! 映画は、息子の「取り違え」が発覚したところから始まり、二組の夫婦の葛藤、子供達の葛藤をきめ細かく描いて行きます。結局、お互いの子供を交換し、実の父母の所に戻す結論になりますが、その過程で、いきなり交換するのではなく、お互いの家に交換ホームスティさせ、段々と子供達に慣れさせ、納得させて行く、この過程がこの映画の「見所」だとリュウちゃんは思いました。 この映画のエンドロールには、参考文献として、奥野修司著「ねじれた絆~赤ちゃん取り違え事件の十七年」という本が挙げられています、この本は、1977年に沖縄で起きた「赤ちゃん取り違え事件」を、その後日談まで克明に追跡したノンフィクションですが、あくまでもこの映画の参考文献であり、「原作」とも、「原案」とも違うようです。 ★ グレン・グールドの弾くバッハ「ゴルトベルク変奏曲」の「アリア」、http://www.youtube.com/watch?v=N2YMSt3yfko 「そして父になる」でリュウちゃんがビックリしたのは、映画音楽として上記グールドの弾くバッハの「ゴルトベルク変奏曲」の冒頭の「アリア」が3回に渡って使われていたことでした。 これ、どんな意味があるのだ? 「ゴルトベルク変奏曲」を使った映画としては、1991年公開の「羊たちの沈黙」を初めとして、幾つかの映画で使われた人気曲ですが、激しいアクションを伴う映画に使われるのが常でした。 是枝監督は、或るインタビューで、以下のように語っています。 (是枝)グールドは、20年くらい前、テレビのドキュメンタリーで一度使ったことがあって、それ以降、何枚か買って持っていたんです。今回、ピアノ曲をいろいろ当ててみた中で、いちばんしっくりくるのがグールドだった。ただ、最初は本物は使えないということだったので、「グールドみたいな音」にしようと思っていたんですけど(笑)、結果的に許可が下りたので良かったですね。 「ゴルトベルク変奏曲」は始めと終りに「アリア」があり、その間を30の変奏曲の計32曲で構成されている音楽です。「アリア」は、日常的な音楽といいますか、ある腫、混沌とした音楽です。最後の「アリア」は、また最初の「アリア」に戻り、未来永劫に続いて行く、、、この映画の主人公達も、子供達も、あの映画のラストで全てが解決された訳でなく、ドラマは未来に続いて行く、、、 、「ゴルトベルク変奏曲」のアリア」をこの映画で3回も使ったのは、このような意味があったのではないかと、リュウちゃんは勝手な妄想をしたのですが、皆様はどう考えられるのでしょうか? 最後に、リュウちゃんのブログ友達で、小説家、イラストレーターでもある花村美葉さんの素敵なブログを紹介させて頂きます。http://plaza.rakuten.co.jp/mitamitamita501/diary/201310040001/ 彼女はこのブログで以下のように言っています。 「そして、父になる」を観てきました! わたしここ数年、映画を観て涙が出るって事なかったのですが、この映画にはとても感動しました・・・・。暫く、余韻が冷めやらず・・・思わず拍手してしまいそうになりました・・・。 皆さま、秀逸なこの映画、観て損は無し! です!
2013年10月23日
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こんにちは、リュウちゃんです。今回は歌謡曲の黄金時代(2)といたしまして、三橋美智也、春日八郎と同時代の男性歌手についてお話したいと思います。これらは、いずれもリュウちゃんが幼・小学校時代に、ラジオや近所の兄ちゃんの家のレコード(もちろん、SP盤)で聴いた歌です。カラオケ時代が幕を開けて、まず最初にリュウちゃんが歌おうと思った歌が、このような昭和20年代後半から30年代前半の歌の数々だったのです。青木光一の歌は、三橋美智也、春日八郎の歌と並んで、カラオケ幕開け当初から現在に至るまで、ずっと歌っている歌なのです。特に「柿の木坂の家」は、リュウちゃんにとって、三橋美智也の「お下げと花と地蔵さんと」と並ぶ、ふるさと歌謡曲の二大名曲なのです。歌詞(石本美由起)は以下のようなものです。春には柿の花が咲き秋には柿の実が熟れる柿の木坂のあの娘の家よ思い出すなアふるさとのヨ乗り合いバスの悲しい別れリュウちゃん、この歌を歌う時には、中間部の「思い出すなア」で、ため息をつくように声を落とし、しみじみと歌う、最後の「悲しい別れ」の部分では、各言葉を充分に伸ばし、伴奏のリズムにとらわれず、決然と歌うように心がけています。「男の友情」は、かなり後から覚えた歌です、一番の歌詞(高野公男)は以下のようなものです。昨夜(ゆんべ)も君の夢見たよなんの変わりもないだろね東京恋しやいけぬ身は背伸びして見る遠い空段々畑のぐみの実もあの日のままにうるんだぜ作詞の高野公男は、大作曲家、船村徹の、春日八ちゃんの「別れの一本杉」以来の盟友、この詞は、26歳で肺結核で国立水戸病院で亡くなった高野の遺品のメモの中にあったそうです。船村は、この詞にメロディを付け、青木光一がレコーディングしましたが、その後、この歌は、船村の高野公男に対するレクイエムとして、船村のスペシャル番組の最後に必ず自らのギター伴奏で歌うようになりました。歌謡曲史上、最も美しい友情の絆が結晶した歌として、まさに不滅の名歌となったと、リュウちゃんは考えています。それにしても青木光一さん、現在83歳になりますが、本当にお元気ですね、先般のテレビ東京系の石本美由起追悼番組の最後に「柿の木坂の家」を歌ったのですが、声の張りと艶は往年のままでした。青木光一は、昭和20年~24年までシベリア抑留、昭和25年、「若い嵐」でコロムビアからデビュー、★小島通いの郵便船、★早く帰ってコ」(船村徹のコロムビア・デビュー曲)、★男の友情、★僕は流しの運転手、★柿の木坂の家、★月のおけさ船、☆ぐみの木峠、☆ふるさと列車、☆港の乾杯、☆青春パソドブルコロムビアの「光一さん」と比べると、ビクターの「洸一さん」は会社のカラーに合わせてか、都会的ですね、田舎者のリュウちゃんとしては、「光一さん」のほうが体質に合ってはいますが、「洸一さん」の「踊子」は好きな歌で、今でもよく歌います、この歌は、川端康成の短編小説「伊豆の踊子」からイメージされた曲だと思われます。「伊豆の踊子」は、戦後5回映画化されました。ヒロインの踊子には、美空ひばり、鰐淵晴子、吉永小百合、内藤洋子、山口百恵、ですが、この内、主題歌があるのは、美空ひばり、吉永小百合、それと百恵ちゃんです。歌の格調の高さでは、ひばりちゃんが群を抜いていると思っています。三浦 洸一は、昭和28年、「さすらいの恋唄」でビクターからデビュー。★落葉しぐれ、★弁天小僧、★東京の人、★踊子、☆郵便船が来たとヨー、☆街燈、☆ああダムの町、藤島桓夫さんの歌は、「お月さん今晩は」と「月の法善寺横町」がリュウちゃんの二大オハコ曲、最近、アルバムを聴いてみましたが、ほとんどの曲が聴いた記憶があるのには我ながら驚きました。リュウちゃんの少年時代の記憶は、まだまだ埋もれている部分が多いのだなと思います。藤島 桓夫は、昭和25年、「ああ東京へ汽車は行く」でデビュー☆初めて来た港、★帰りの港、★お月さん今晩は、★アンコなぜ泣く、☆村の駐在所、☆さよなら港、☆流し舟唄、☆凧々あがれ、★月の法善寺横町、☆若い元気なお相撲さん、鶴田浩二さんの歌で、リュウちゃんが最初にカラオケで歌ったのは、確か「街のサンドイッチマン」だったと思います。股旅物の「弥太郎笠」は、橋幸夫さんの企画アルバムで感激してから、よく歌うようになり、最近のリュウちゃんは、鶴田さんの歌といえば、先ず「弥太郎笠」なのです。「花の小次郎」もいい歌で、常々、歌いたいなと思っているのですが、まだ映像カラオケでお目にかかった事がありません、残念です。コロムビアで美空ひばりちゃんと2曲のデュエット曲があります。「頬よせて」は、ひばりちゃんの項で挙げましたので、以下の鶴田さんのリストでは、もう一曲を挙げておきます、「夢の花かげ」です。鶴田浩二は、昭和27年、「男の夜曲」で歌手デビュー、☆夢の花かげ、☆ハワイの夜、★赤と黒のブルース、★街のサンドイッチマン、★好きだった、★弥太郎笠、☆花の小次郎、★傷だらけの人生、曽根さんの「若いお巡りさん」を作詞した井田誠一氏は八王子市出身、リュウちゃんが東京勤務時代によく足を運んだ高尾山山頂のお寺の中に歌碑が建てられています。真言宗智山派大本山高尾山薬王院有喜寺という、長く厳めしい名前の寺院の境内に建てられている歌碑は、何だか場違いな感じもしますが、当時、それほどこの歌が大ヒットした証(あかし)なのでしょうね。曽根史朗は昭和29年、「雪之丞変化の唄」で、ポリドールからデビュー★若いお巡りさん、白根一男もリュウちゃんにとっては、少年時代の、おぼろげな記憶の中にある歌手です。「次男坊鴉」は、かなり早い段階から、よく歌っていました。その時にも、代表作「はたちの詩集」を歌いたいなと常々考えていまして、何度か挑戦しましたが、未だに満足に歌えた記憶がありません。中間部の台詞(白根さんも、この台詞は早口過ぎて、あまり上手くはありませんが)はさておき、リュウちゃんにとっては、岡晴夫の「逢いたかったぜ」と並ぶ二大難曲なのです何故なのかな?「母恋椿」は、つい最近、初めて歌いました。この歌、白根一男さん本人の作曲なのです。森進一の「おふくろさん」と違って、母に対する追慕の情がストレートに伝わってくる、いい曲です。森昌子の「おかあさん」に近い歌だと思っています。白根一男は、昭和28年、「夜霧の酒場」でデビュー、★はたちの詩集、★次男坊鴉、☆君恋いギター、★母恋椿、☆青春は雲の彼方に、☆浜松ブルース、少し天邪鬼な気(け)のあるリュウちゃん、津村謙も、誰もが歌う「上海帰りのリル」よりも、「流れの旅路」が一番のお気に入りの曲です。この曲も幼児期に聴いて、メロディは知っていましたが、鶴田さんの「弥太郎笠」と同じく、橋幸夫さんの企画アルバムを聴いてから、すっかりハマったのです(橋さんは、この意味でも、凄い歌手だったのです)また、「東京の椿姫」は、このブログによく出て来ます渋谷警察裏のカラオケ酒場「季味」のママ、キミちゃんから教えてもらいました。このキミちゃん、以前は某・大手証券会社のシニア・アナリストをやっていたという女性で、歌の勉強も相当なもので、リュウちゃんも教えられる事が多いのです。これまでキミちゃんに教えてもらった歌を挙げますと、菅原都々子「憧れは馬車に乗って」、奈良光枝「白いランプの灯る道」、岡本敦郎「自転車旅行」、藤島 桓夫「さよなら港」、若原一郎「山陰の道」などがすぐ浮かびます。その代わりにリュウちゃんからは、ひばりちゃんの「唄祭り八百八丁」や「急行青森行き」や「江戸の闇太郎」などを教えてあげたのです。最近、津村さんの「全曲集」のCDを入手して聴きましたが、彼の声は生前、「ビロードの声」と云われていたそうで、美しく、柔らかい声ですね、この「全曲集」で、「月夜の笛」を聴いた時は、少し感動しました。リュウちゃんの幼・少年時代の埋もれていた懐かしい記憶が、また一つ明らかになったのです。歌のタイトルも忘れていましたが、歌を聴いた途端、幼年時代にタイムスリップしたのです。いやー、歌って凄い!ですね。津村謙は、昭和26年に発表した「上海帰りのリルが大ヒット、★流れの旅路、★上海帰りのリル、★東京の椿姫、☆緑の牧場、☆夜汽車の女、☆流れの踊子、☆リルを探してくれないか、★待ちましょう、☆紅椿の歌、★あなたと共に、☆月夜の笛、岡本敦郎さんの歌は、リュウちゃんが20代の頃には、「白い花の咲く頃」一辺倒でした。40代のある日、NHKラジオで、古関裕而の作曲した歌の特集番組があり、そこで放送された「花のいのいは」という歌にシビれてしまったのです。この歌は、岸恵子=佐田啓二主演の映画「君の名は」の第3部の挿入歌のようで、岸恵子さんの歌声が聞ける唯一のものです。この歌も映像カラオケに入ることは、当分期待薄ですね。岡本敦郎は昭和21年、ラジオ歌謡の「朝はどこから」でデビュー★自転車旅行、★白い花の咲く頃、★あこがれの郵便馬車、★高原列車は行く、★ピレネエの山の男、☆花のいのちは(岸恵子とデュエット)今回は、前回の三橋美智也。春日八郎に続き、「歌謡曲の黄金時代」の男性歌手を取り上げましたが、次回は、「歌謡曲の黄金時代(3)」といたしまして、島倉千代子さんをはじめとする女性歌手を取り上げたいと思っていますので、乞う、ご期待です。今回の★☆今回追加分★33曲、☆26曲これまでの累計★297曲、☆275曲、計573曲です。
2009年08月30日
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真夏の「海遊館」で納涼、ジンベイザメと遊ぶ。9月18日、またまたリュウちゃん一人で、大阪市港区の大阪港にある巨大水族館、「海遊館」に行って来ました。リュウちゃんの住んでいる法隆寺から「海遊館」への公共交通の経路は以下です。JR法隆寺駅~(約30分)~JR弁天町駅~(大阪メトロ中央線)弁天町駅~(約5分)~(大阪メトロ中央線)大阪港駅)~(徒歩10分)~「海遊館」リュウちゃんの家から「海遊館」まで、ドアツードアで約1時間で行ける!案外、近いのだ!午前9時、家を出発、午前10時過ぎ、「海遊館」に到着、下の写真は、「海遊館」の手前にある「天保山大観覧車」です。直径100m、高さ112,5m、一周約15分、冷暖房完備、完成した1997年時点では世界一の規模、しかし、高所恐怖症のリュウちゃんは即スルー、「海遊館」の入場口は長い人の行列、入場券を買ってから入場するまで少し時間があったので、「海遊館」の裏手の「大阪港」を少し散策、海の向こう側に六甲山系が見える。入場します。<海遊館について>「海遊館」は、1990年7月に開館した日本最大級の水族館です。現在、約620種3万点の生物が飼育展示されています。「海遊館」の一番の見所は、オス・メス2匹のジンベエザメです。ジンベエザメを観るために、「海遊館」に来たのだ!以下に「海遊館」のHPと、動画の<「海遊館」見どころガイド>を貼り付けます。このサイトの中の「常設展示」の部分に経路や生物の名前が詳しく書かれていますので、興味のある方はクリックしてご覧くださいね。<「海遊館」のHP><「海遊館」見どころガイド>それでは経路に沿って順番に紹介します。<アクアゲート(トンネル型水槽)>「海遊館」の入口は、「アクアゲート」という水槽のトンネルです。入場者の頭上及び側面は、アクリル製の透明な板で覆われていて、来場者はまるで海底から見上げるような「海のパノラマ」を観ることが出来るのです(尚、アクアゲートの「アクア」は、ラテン語で「水」、なので、「アクアゲート」は日本語で、「水の門」の意味になります)いきなりの海底散歩、「海遊館」の演出は実にお見事!(アクアゲート、この写真はネットからお借りしました)<日本の森>「アクアゲート」を抜けると、何故か「日本の森」のコーナーに入ります。水族館なのに、「日本の森」とは、これ如何に?このコーナーの説明パネルには、以下のように書かれていました。「森に響く滝の水音、しずくに濡れ鮮やかさを増すコケの緑、季節ごとに表情を変える木々。そして、渓流の水辺で暮らす生き物たち。今も日本にカワウソが暮らしていたら、こんな情景が広がっていたかもしれません」成程!「森」をいっても、森の中にある滝や渓流に住む魚やカワウソなどが主役のコーナーなのだ!下の写真は、「コツメカワウソ」です。コツメカワウソは東南アジアなどに棲息しているが、日本には棲息していない!何故、「日本の森」のコーナーに展示されているのか?ちょっと不思議。「日本の森」の小さい水槽には、鮎やアマゴ、オイカワなどの渓流の魚が飼育されています。<アリューシャン列島>この小さいコーナーの「見もの」は、オホーツク海などの北の海に住む海鳥「エトピリカ」です。「エトピリカ」はアイヌ語で、「くちばし(etu)が美しい(pirka)」という意味です。日本では北海道東部で観る事が出来、釧路と根室の間にある霧多布(きりたっぷ)湿原は唯一、陸地でエトピリカを観ることの出来るスポットのようです。リュウちゃんはエトピリカの写真を4枚撮ったのですが、いずれもピンボケ写真になってしまいました。、なので、比較的ましな自撮り写真1枚と、ネットからお借りした写真1枚を以下に貼り付けます。<モンタレー湾>「モンタレー湾」は、アメリカ・カルフォルニア州の太平洋に面した湾です。海底には「モンタレー峡谷」という世界最大級の海底峡谷があり、アザラシ、ラッコ、イルカなどの海棲哺乳類の楽園になっています。このコーナーには2頭の「カリフォルニアアシカ」が飼育されています。例によりまして決定的な写真を撮ることが出来ませんでしたので、以下にリュウちゃんの撮った写真1と、「海遊館」のHPからお借りした写真を1枚づつ貼り付けます。眼の悪いリュウちゃん、動物の写真を撮るのは苦手なのだ(トホホ!)<パナマ湾>「パナマ湾」は中米にある「パナマ」の太平洋側の湾です。有名な「パナマ運河」は、大西洋のカリブ海とパナマ湾を結んでいます。このコーナーの「見もの」は、アライグマの仲間の「アカハナグマ」です。「アカハナグマ」はパナマ湾沿岸の熱帯乾燥林に多く棲息しているのだそうです。「アカハナグマ」の写真も上手く撮れませんでしたので、ネットからお借りした写真と合わせて下記に貼り付けます。<エクアドル熱帯雨林>熱帯雨林は、地球上で最も生物多様性に富んだ地域です。この大型水槽には、ピラルク、アロアナ、レッドピラニアなど、熱帯雨林特有の魚たちが悠々と泳いでいるのです。<南極大陸>このコーナーの主役は「オウサマペンギン(王様企鵝)」です。このペンギンは、皇帝ペンギンに次いで2番目に大きいペンギンです。王様より皇帝のほうが偉い???ペンギンを漢字で書くと「企鵝」、初めて知った!<タスマン海>オーストラリア島南部とニュージーランドに挟まれた太平洋の一部です。17世紀のオランダの探検家「アベル・タスマン」に因んで命名されました。ここの主役は、「カマイルカ」です。あれ???「カマイルカ」のウィキペディアには、「北太平洋に棲息する唯一のカマイルカ属」とある。本当にタスマン海に棲んでいるのかな???「海遊館」の水槽は、皆、巨大で、順に巡る来場者の前に次々と海底のパノラマが展開するのです。まるで魚のほうから、人間が観察されているようだ。<チリの岩礁地帯>ここはカ「タクチイワシ」の楽園です。大きな魚の餌食になってしまうカタクチイワシ、この水槽には天敵がいないのだ!(この写真は「海遊館」のHPからお借りしました)<日本海溝>日本海溝は北海道の襟裳岬の沖から千葉県の房総半島の沖まで続く全長約800km、幅約100km、深さ7000~8000mの海溝です。「太平洋プレート」が沈み込む海溝で、しばしば巨大地震の震源地になります。このコーナーの主役は「タカアシガニ」です。「タカアシガニ」はカニ類の中で最大の生物ですが、大味で、食用にはあまり向かないようです。タカアシガニ、殆んど動かないので、綺麗に撮れた!<北極圏>「南極大陸」の主役がペンギンなら、「北極圏」の主役はアザラシです。「海遊館」では、小型のワモンアザラシが飼育されています。<海月(くらげ)銀河>2018年に新設された「クラゲ銀河」です。まるで銀河の星のように、水中を漂う無数のクラゲ、ここは正にクラゲの宇宙なのだ!<太平洋水槽>「海遊館」の最後にして最大の見所、「太平洋水槽」に辿り着きました。以下の文章は、「海遊館」のHPに掲載されている「太平洋水槽の説明文です。<地球の表面積の1/3を占める太平洋には、さまざまな生き物が暮らしています。この水槽には、堂々と泳ぐジンベエザメ、優雅に羽ばたくイトマキエイ、群れをなすグルクマなど、多くの生き物が暮らしています>「太平洋水槽」は最大長34m、深さ9m、水量5,400m³(5400トン)、透明なアクリルパネルで造られています。1990年に開館した時には、この水槽は「日本一の大水槽」だったのですが、その後、沖縄の「沖縄美ら海水族館、黒潮の海」(水量7500トン)に追い抜かれ、現在は「日本で2番目に大きい大水槽」なのです。(「沖縄美ら海水族館、黒潮の海」)「太平洋水槽」には、ジンベエザメの他に、「イトマキエイ」、「マアジ」、「ロウニンアジ」、「クエ」、「マンボウ」など、約20種類の魚が飼育されています。また、飼育員が絶えず潜水服を着用して、水槽内を巡回しているのです。「太平洋水槽」を悠々と泳ぐ「マンボウ」です。ユーモラスな形をしたフグ目(もく)の魚、泳いでいる姿を初めて見た!さて、お目当ての「ジンベイザメです。<ジンベエザメ>「ジンベエザメ」は全ての魚類の中で最大の動物です。これまで確認された最大の「ジンベエザメ」は体長20m、体重20トンです。寿命は研究者によって60年~130年と、幅がありますが、現生動物の中では一番長寿の動物の一つのようです。映画「ジョーズ」に出てきた狂暴なホオジロザメなどと違って、性格は至っておとなしく、人が近づいても危険性のないサメで、動作も緩慢です。食性も、小魚、海藻の他は海面に漂っているプランクトンを主食としています。<「海遊館」のジンベエザメ>現在、「海遊館」には、オスの「海(かい)君」と、メスの「遊(ゆう)ちゃん」の2匹のジンベエザメが飼育されています。「海君」は体長4m、推定体重800キロ、「遊ちゃんは、隊長5m、推定体重1100キロです。「海君」、「遊ちゃん」のニックネームは、開館の時から連綿と受け継がれ、現在のオスの「海君」は7代目なのだそうです。開館以来34年で7代目?前の「海君」は早死したのかな???この訳は、「ジンベエザメ」は成長すると体長が10mを超え、「大水槽」が窮屈になるので、「海遊館」では体長が6mを超えると、海に放流して、小さく若いジンベエザメに入れ替えるのだそうです。ジンベエザメの代替わりの秘密、これで納得!リュウちゃん、30分位「太平洋水槽」の前に居座り、写真を撮り続けました。ジンベエザメが悠々と回遊する大水槽、真夏のファンタジーなのだ!約2時間、「海遊館」を巡り、正午過ぎに「海遊館」を後にしました。もうお昼時、お腹が空いた!で、「海遊館」に隣接する商業施設「食いしんぼ横丁」の中にある鮮魚店に入り、ビールと海鮮丼を注文し、昼食、プファ~、ビールが旨い!美しい生きた魚を観た後で海鮮丼を喰らう、人間の業(ごう)の深さに恥じ入るばかり、、
2024年09月27日
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土俵には金が埋まっている(第45代横綱・若乃花) 史上初のNHKテレビ中継なし、天皇賜杯なしの大相撲名古屋場所は、6月25日に幕を閉じました。終ってみると、横綱白鵬の3場所連続全勝優勝、大鵬を抜いて史上3位となった47連勝達成、秋場所にも、千代の富士の53連勝を抜きさる事が視野に入ってきましたね。名古屋場所千秋楽の結びの一番、対把瑠都(ばると)の一戦は、手に汗握る熱戦で、改めて大相撲の面白さ、奥の深さをファンに堪能させてくれました。 やっぱり、大相撲は面白い! リュウちゃん、前回のブログで、「大相撲の抜本的改革は、幕下以下の力士にも賃金を支払うことである」という提案を致しましたが、コメント頂いた皆様の意見は、概ねリュウちゃんの提案に賛成頂きました。幾つかのコメントを以下に紹介させて頂きます。 18歳有資格はともかく、相撲取りやってて無給はないですよね。この改革案断然いいでですよ(清教寺様)ご意見にミコちゃんも賛同します、『苛めの様な無給』には人間としてのプライドが保てませんね(ミコちゃん様)無給力士を無くす、皆様と同じで私も大賛成です(HARU@お友達募集中様) やはりプロであれば、賃金を支給されるのは、当たり前のことですよね、「衣食足りて礼節を知る」という格言は、現代でも、真理として生きているのです。 表向きの力士の所得は、プロ野球などの人気スポーツと比べますと、決して多いものではありません。現在、横綱の月収が282万円、単純化しますと、この12倍が基本的年収という事になります。282×12=3385万円、国技のトップスターの俸給としては、むしろ非常に少ないといえそうです(因みに、十両の月収は104万円、ですから、関取の最低年収は、104×12=1248万円です)、現在のプロ野球選手の最高年俸は6億円(巨人:イ・スンヨプ)、の1/20、プロ野球の平均年収が3600万円位ですから、横綱の給与は、プロ野球の平均年俸より低い事になります(力士の給料は、この基本給に、「給金」という独特の制度がありますが、ここでは一般に公開されている給与のみで比較しました)ここに「ゴッツぁん」体質の淵源があるように、リュウちゃんは感じます。 昔から大相撲は「ゴッツぁん(ごちそうさま)の世界」と云われています。いいタニマチ(後援者)を持っている力士は、それこそ衣食住全てにわたり、タニマチのお世話になる、化粧回しのプレゼントは云うに及ばず、部屋以外での飲み食いから、夜の接待まで、何から何までタニマチ頼り、関取が一晩で高級にぎり寿司を100万円分、ペロリと平らげたとか、優勝した力士に1億円ポンとプレゼントしたとか、タニマチにまつわる途方も無い話が山とあります。しかも、この所得が贈与税として申告される事は殆ど皆無に近い、タニマチから、親方、力士への金の流れは、正に「闇の世界」のようです。 大相撲の「タニマチ」の実態は、どんなのもなのでしょうか? 「タニマチ」は、力士などのスポーツ選手、演歌歌手などに多額の金品を提供する「個人後援者」のことです。語源は、明治の初期に、現在の大阪市中央区谷町(たにまち)で開業医をしていた医者が大の相撲ファンで、診察に訪れた力士の治療費を受け取らなかったという逸話から来ているようです。 「タニマチ」は、一般人にとっては、正に「闇の世界」で、ほとんど具体的な実態が判らないようですが、ウィキペディアに揚げられている何人かの「タニマチ」の名前をここに再掲します。 佐川清、渡辺広康、泉井純一、浅田満、細木数子、山本英俊、野口美佳、高須克弥、 リュウちゃんのような一般人にとりましても、何人か名前を聞いたことのある人物がいます。ここでは、最初の二人(佐川清、渡辺広康)について、少し触れて見ます。 佐川清氏、佐川急便の元社主(初代社長・会長)、同郷の田中角栄元首相の他、多くの芸能人、スポーツ選手などと交際が深く「日本一のタニマチ」と呼ばれていました。平成4年には、東京佐川急便の渡辺広康社長が、懇意にしていた広域暴力団・稲川会会長:石川進氏とその系列会社に約1000億円もの融資・債務保証をしたとして、特別背任罪に問われた「東京佐川急便事件」が起こりましたが、国会に証人喚問された佐川氏は体調不良を理由にこれを拒否、事件の本質は、まさに「闇の世界」に埋もれてしまったようです。 渡辺広康氏は上記のように「日本一のタニマチ」、佐川清氏の腹心です。竹下登氏が首相になった時には、竹下氏の腹心である金丸信氏に頼まれて、懇意にしている稲川会会長・石川進氏に依頼、いわゆる「右翼ホメ殺し事件」を止めさせた人物です。二人とも、労働基準法を無視した超長時間労働を社員に強いて、荒稼ぎした金を政界・暴力団、そして相撲界へは「日本一のタニマチ」として、大盤振る舞いをしていた人物なのです。 先週、元大関若島津の松ヶ根親方が率いる松ヶ根部屋が、名古屋の宿所を長期にわたり暴力団に関係した人物から提供されていたとのニュースがながれ、当の松ヶ根親方は記者会見で、「暴力団員ではなく、実業家だと思っていた」という趣旨のコメントをしましたが、果たして、善良な実業家が、途方も無い金品を授与するような「タニマチ行為」が出来るのでしょうか?このような「タニマチ」は、表の顔は、佐川清・渡辺広康氏のように実業家、しかし、暴力団と密接に繋がる「裏の顔」を持っている場合が多いのではないかと、リュウちゃんは推定いたします。 ここで、リュウちゃんの「大相撲改革案(2)」を書きます。 ★ リュウちゃんの大相撲改革案(2)(1) 大相撲の力士・部屋の後援者(タニマチ)からの金品授受を100%透明なものとする。その為に、タニマチの実態を相撲界全体として過去に遡って公表し、それらのタニマチからの金品授与の逐一を全て公表する。その為には、化粧回しなどがタニマチから提供された際には、その制作にかかった費用を全て明らかにし、贈与税納税に備える。また、飲食接待を受けた際にも、領収書をキチンと受領し、納税に備える。 (2) 今後、後援者は、いわゆる昔ながらのタニマチに頼ることを原則中止し、個人の善意の小口の寄付による健全な後援者の制度を確立する。 現在はどうかわかりませんが、昔は有望な少年を相撲界に勧誘する時には、「土俵には金が埋っている」という言葉を使ったそうですが、現在の制度では、「土俵の内に金が埋っている」のではなく、「土俵の外に(タニマチのところに)金が埋っている」ように思われます。この、前近代的な体質から完全に脱却しない限り、大相撲の再生は無いと、リュウちゃんは考えます。 このシリーズ、まだまだ続けていく予定です。
2010年07月28日
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長谷寺の牡丹と室生寺のシャクナゲ、対になって満開を迎えた!(長谷寺の牡丹)(室生寺のシャクナゲ)4月下旬、牡丹とシャクナゲの満開の季節を迎えました。奈良には、牡丹の名所と致しまして、五條市にある「金剛寺」、葛城市にある「石光寺」、「当麻寺」、それと桜井市にある「長谷寺」があります。中でも「長谷寺」、は境内に150種7000株の牡丹が咲く、全国屈指の牡丹の名所です。奈良のシャクナゲの名所と致しましては、明日香村にある「岡寺」、それと、宇陀市にある「室生寺」です。奈良の花の名所は、殆どが「お寺」なのだ!「岡寺」も「室生寺」も、共に3000株のシャクナゲが咲いているのですが、牡丹とシャクナゲを1日で観るのには、「長谷寺」と「室生寺」がベスト・カップリングなのです。車で行けば、「長谷寺」と「室生寺」は、所用時間20分なのだ!4月23日、例によりまして、女房殿お手製のおにぎり弁当と、リュウちゃんお手製(?)の缶ビール(2缶)をリュックに入れ、午前9時、斑鳩町の自宅を出発、午前10時過ぎ、長谷寺の門前に到着しました。以下に、「長谷寺案内図」を貼り付けます。上図で、「牡丹ゾーン」は、(1)入り口の「仁王門」から続いている399段の「登廊」の周辺、(2)下図一番下の「本坊」の前の庭園、の2カ所です。「仁王門」の前は、ツツジが「見頃」、牡丹も「見頃」なのだ!「仁王門」から長谷寺の境内に入ります。「登廊」の周りは、牡丹がいっぱいだ!様々な色の牡丹、正に「牡丹繚乱」だ!「御衣黄桜」と牡丹のコラボも素敵だ!「登廊」の石段の横手にも、「本堂」の前にも、鉢植えの牡丹が置かれている!「本堂」の舞台からの眺め、濃い緑が目に眩しい!<長谷寺と牡丹>長谷寺は、「寺伝」によれば、朱鳥元年(686年)、僧の道明が初瀬山山麓に三重塔を建立、続いて神亀4年(727年)、僧の徳道が本尊の十一面観音像を祀って開山したと伝えられています。9世紀の半ば頃に「官寺」に認定され、以後、「観音霊場」として貴族の信仰を集めたようです。藤原道長を始めとする多くの平安貴族が参拝し、「枕草子」、「源氏物語」、「更級日記」などの平安文學にも登場する古刹です。牡丹は中国原産の花で、日本には、8世紀頃に伝来されたようです。長谷寺の牡丹は9世紀頃から植えられ始めたとされています。伝説によれば、「唐18代の僖宗皇帝(在位:873年~888年)の皇后・馬頭(めず)夫人は馬面だったので、美しくなりたいと長谷寺の観音様にお願をかけたところ、願いはかなえられて、大変な美人になった。馬頭夫人は祈願成就のお礼に数々の珍宝を長谷寺に献上し、その中に牡丹もあった」のだそうです。「本堂」の舞台から、五重塔の下にある「茶所」(休憩所)に下りて行きます。ここはシャクナゲの「見所」なのだ!もう午前11時半、ちょっとお腹が空いた。よし、五重塔の下で昼食にしよう。プファ~、ビールが旨い!朱い五重塔と新緑が目に眩しい!正午ちょっと過ぎに昼食を終え、2つ目の「牡丹ゾーン」である「本坊」に向かいます。道の途中に「大手毬」が満開を迎えていました。「本坊」の牡丹庭園からは、牡丹の上に「本堂」が見渡せるのです。ここで撮ったアップの牡丹の写真を何枚か貼り付けます。「長谷寺」は牡丹の天国なのだ!午後1時過ぎ、「長谷寺」を後にして、「室生寺」に向かいました。<室生寺のシャクナゲ>午後1時半頃、室生寺の駐車場に到着、下の写真は、駐車場で撮った室生の里です。長谷寺のある「初瀬の里」よりも鄙びた山里だ。室生川に架かる赤い「太鼓橋」を渡り、室生寺に入ります。川に沿って、杉の巨木が3本並んで生えています、この3本の杉は、「三宝杉」と呼ばれています。樹齢はおよそ200年程、室生寺のある室生山には、これより巨大な杉が何本も生えていて、「巨樹ファン」のリュウちゃんの目を楽しませてくれるのです、おお、「仁王門」の前の小道のシャクナゲ、満開だ!「長谷寺」のシャクナゲより、スケールが大きい!!入り口の赤い仁王門とのコラボも素敵だ!ここで、「室生寺の伽藍図」を貼り付けます(実際の室生寺は杉や楓などの森の中にあるのですが、下図では、樹木は省略されています)<「室生寺」とシャクナゲについて>室生寺は、奈良時代末期の宝亀年間(770-781年)、興福寺の僧・賢璟(714-793年)によって開かれたとされています。平安時代には興福寺の別院あるいは末寺だったようです。また、山岳修行の場、諸宗の学問道場でもあったようです。江戸時代に真言宗の寺となり、当時から女性の参拝が認められていましたので、別名「女人高野」と呼ばれるようになりました。特に西暦800年頃に創建されたとされる「五重塔」(国宝)、は、「女人荒野」を象徴する優美な建築物で、リュウちゃんは「室生寺の貴婦人」と勝手に命名したのです。長谷寺の牡丹と違って、室生寺にシャクナゲが植えられたのは、昭和初期からなのだそうです。現在では下の仁王門から、一番上の「奥の院」まで、約1キロの道沿いに、約3000本のシャクナゲが植えられています。これは当時の室生寺の管長がシャクナゲを気に入り、室生寺を「シャクナゲの寺」にしようと考えたことで実現したのだそうです。標高400mの「室生の地」は、シャクナゲの育成には最適な環境で、全国屈指のシャクナゲの名所になりました。<鎧坂(よろいざか)>「仁王門」に入ると、すぐ左手に「金堂」に登って行く72段の石段で造られた「鎧坂」があります。この坂の周囲に植えられているシャクナゲ、素晴らしい景観を作り出しています。「金堂」(国宝)とシャクナゲ、「金堂」には、室生寺の本尊・釈迦如来立像や、それを守護する十二神将立像が納められているのですが、今回も仏像鑑賞はパスしました。「金堂」の裏手に、「天神社」という小さな神社があります。この神社の横にある大杉は、「室生の神杉」と呼ばれています。幹周9,6m、樹高45m、以下の写真では、その威容は伝わりませんが、室生山の一番の「巨樹」なのです。「金堂」から更に石段を登り、「五重塔」に向かいます。石段を登り切ると、すぐ右手に、お目当ての「五重塔」が出現します。おお!今年もシャクナゲと共に「室生の貴婦人」に逢うことが出来た!「五重塔」の裏手から、「奥の院」への山道が続いています。ここから「奥の院」に行く道は、400段の石段を登り降りしなければなりません。リュウちゃん一人だったら、当然、「奥の院」に行くのですが、女房殿が、「疲れた!」と言いましたので、残念ながら、今回は奥の院行きを諦めたのです。「五重塔」の下に、シャクナゲに包まれて10体ほどの小さい石仏が並んでいます。室生寺の石仏たち、皆、柔和な顔をしている!人間界の新型コロナ騒動、石仏の眼にはどう映っているのだろうか?
2021年05月02日
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奈良県と三重県の県境、宇陀市にある滝谷花菖蒲園、600種100万本の花菖蒲、開花始まる。いよいよ関西も梅雨入り、連日、鬱陶しい日が続いています。6月初めの好天の日、これまで行ったことのなかった奈良の花菖蒲の名所、「滝谷花菖蒲園」に行ってきました。http://www.takidani.net/photo/syoubu/index.html「滝谷花菖蒲園」は、大阪市から三重県津市に通じる国道165号線の近鉄「室生口大野駅」の少し手前にあります。住所は「奈良県宇陀市室生区滝谷348 」、住所でもお判りのように、近所には「女人高野」として有名な「室生寺」があります。隣り合っている三重県名張市には、「赤目四十八滝」、更に雄大な渓谷美で知られる「香落渓(こおちだに)」があります。この辺りの雄大な地形は、1500万年前に起きた火山の噴火により幾層もの安山岩が堆積、それが川の浸食によって削り取られ、柱状節理による50~100mもの断崖が、川の各所に形成されているのです。午前9時、女房の運転する車の助手席に乗り、法隆寺を出発、勿論、おにぎり弁当と缶ビール(2缶)持参です。午前10時、菖蒲園の入口に到着、法隆寺から一般国道で約1時間で菖蒲園に到着、わりと近いな。下の写真は菖蒲園の入口に鉢植えされている「ブラシの木」です。下の写真は園内の周囲に植えられている「サツキ」です。「滝谷花菖蒲園」は「花の郷・滝谷」の一つのコーナーです。「花菖蒲園」だけで約1万坪、600種100万本の花菖蒲が植えられていますが、この日はまだ「咲き始め」、リュウちゃんが園内に入り、一望した感じでは、開花しているのは全体の一割くらいでした。少し訪れるのが早かったな、残念!花菖蒲は花の色、絞りや覆輪などとの組み合わせを考えると、現在5000種類くらいあると云われていますが、元来、花音痴のリュウちゃん、雄大な地形の山里に咲く花菖蒲を見て、まるで天国に遊ぶようだ!と、大満足でした。以下に花菖蒲の写真を何枚かUPします。園内には、4箇所に「睡蓮池」があります。この日は睡蓮も、まだ「咲き始め」だったのですが、池の水面に咲く可憐な睡蓮には心が癒されました。まるで、「モネの池」だ!暫し菖蒲園散策の後、山の手にある「てっせん園」に向かいました。http://www.takidani.net/photo/tessen/index.htmlここの「てっせん園」は、約1000坪の敷地に150種3000株のてっせんが植えられています。リュウちゃんが訪れたこの日は、てっせんはほぼ終わっていましたが、以下に「残りてっせん」の写真をUPします。一通り園内の散策を終えたのが、丁度正午、お腹が空いてきました。何処でおにぎり弁当(とビール)を食べようか?少し迷いましたが、菖蒲園から直線距離で3キロ程の所にあります「室生寺」で昼食を摂ることにしました。はて、室生寺に昼食を摂れる場所があるのかな?微かな疑問を抱いたまま、車は室生寺に向かったのです。(以下、「奈良・滝谷花菖蒲園と室生寺散策(2)に続きます)
2015年06月15日
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明日香路の元薬師寺の紅白の彼岸花、もう秋たけなわだ!9月23日(秋分の日)、1年ぶりに明日香村を散策してきました。リュウちゃん、6月に後期高齢者の仲間入りし、ちょっと足腰に不安を覚える中での、初めての本格的な遠足です。昨年はキトラ古墳から元薬師寺跡まで、46000歩を歩いたが、足腰に不安を覚える中で今年は何歩くらい歩けるだろうか?今年は昨年とは逆に、元薬師寺跡からスタートし、以下の順路で歩く計画を立てました。★(スタート)近鉄「畝傍御陵前」駅~★元薬師寺跡~★藤原宮跡~★天の香久山の麓~★甘樫の丘~★飛鳥寺~★石舞台~★稲渕地区(棚田百選)~★橘寺~★亀石~天武・持統陵~★鬼の雪隠・鬼の俎(まないた)~★欽明天皇陵~★高松塚古墳~★近鉄「飛鳥」駅(ゴール)以下に明日香村の「散策図」を貼り付けます。上の図で、スタート地点の「畝傍御陵前」駅は、図の左上の「橿原神宮前」の更に上部にあります、「甘樫の丘」は図の中央部やや上部にあります。「石舞台古墳」は図の右下、棚田百選に選ばれている「稲渕地区」は、右下の「マラ石」の下部(図には表示されていません)にあります。例によりまして女房殿お手製のおにびり弁当とリュウちゃんお手製(?)の缶ビール(2缶)をリュックに詰め、午前8時に家を出発、午前9時15分、スタート地点の「畝傍御陵前」駅に着きました。(※)「畝傍御陵」とは、神武天皇陵のことです。明日香路の彼岸花、まだ「見頃」なのだろうか?<元薬師寺跡地>「畝傍御陵前」駅から徒歩10分で、最初の彼岸花の見所である「元薬師寺跡地」に着きます。おお!ここの彼岸花、まだ「見頃」だ!大和三山の一つ、「畝傍山」と元薬師寺跡の彼岸花のコラボです。<藤原宮跡>元薬師寺跡から北東の方向へ20分くらい歩きますと、持統天皇の都であった藤原宮跡に着きます。道の右側に「天の香久山」が見えてきました。元薬師寺跡地では真近に見えていた畝傍山は、少し遠ざかってきました。大和三山の内、一番北川にある耳成山(みみなしやま)です。このあたりの彼岸花はすでに色が褪せて、「終わりかけ」だったのです。ここで予め明かしておきますが、9月23日の明日香路の彼岸花は一部を除いて殆どが「終わりかけ」になっていました。お彼岸だというのに、彼岸花は「終わりかけ」、以前はこんなことは無かった筈だ!やはり地球温暖化の影響なのか?藤原宮跡の道脇に、コスモスが咲き始めていました。本来ならこの季節には、藤原宮跡には一面にコスモスが植えられる時期で、11月には、奈良県屈指のコスモスの名所になる筈なのですが、昨年に続き今年も新型コロナ禍のために、コスモスの植え付けは行われないようです。新型コロナ禍のために、奈良のコスモスの名所が一つ無くなった!来年、名所は復活するのだろうか?ここで突然ですが、リュウちゃんが大好きな山口百恵ちゃんの歌を2曲貼り付けます。<山口百恵「秋桜(コスモス)」>→ここをクリック、<山口百恵「曼珠沙華(まんじゅしゃか)」>ここをクリック、山口百恵さん、コスモスのように清楚で、彼岸花(曼珠沙華)のように情熱的な女性でしたね!(山口百恵さん)藤原宮跡の東の端、「天の香久山」の麓に「国立奈良文化財研究所」があります。ここには「トイレ休憩」で立ち寄りました(苦笑)「国立奈良文化財研究所」の右手奥、文字通り「天の香久山」の麓に、彼岸花の群生を見つけました。リュウちゃん、この季節には何度もこの辺りを散策したのですが、ここの「群生」を観たのは初めての体験だったのです。文字通り彼岸花の群生の発見!明日香路の彼岸花は奥が深い!?元薬師寺跡、藤原宮跡、天の香久山は橿原市にあるのですが、「国立奈良文化財研究所」の前の道を南に向かいますと、すぐに明日香村に入ります。橿原市とは少し風景が変わってきました。午前11時30分、「甘樫の丘」の麓にある休憩所に到着。休日とあってか、サイクリング・ツアーの客で賑わっていました。最初の予定では「甘樫の丘」に登るつもりだったのですが、時間が押してしまいましたので、残念ながら登山は諦めました。<あすか夢の楽市>明日香村のメインの駐車場の一つであり、「道の駅」でもある「あすか夢の楽市」に到着。ここの白い彼岸花、今年も咲いていた!<飛鳥水落遺跡>「あすか夢の楽市」の駐車場の横手に中大兄皇子(後の天智天皇)が斉明天皇6年(660年)に作ったとされる「漏刻」(水時計)の遺跡があります(下記写真のバックの小山は「甘樫の丘」です)この遺跡は1981年に発見されました。668年、大津宮で即位した天智天皇は671年4月25日に漏刻を宮内に作り、鐘鼓を打って日本で初めて「時報」を開始したのだそうです(天智天皇10年)。天智10年4月25日は現在の太陽暦に直しますと6月10日になります。現在の「時の記念日」の由来は、ここから来ているのですね。<蘇我入鹿の首塚>「水落遺跡」から、「蘇我入鹿の首塚」のある「飛鳥寺」のの裏手の田圃道に出ました。ここは明日香村屈指の「彼岸花の名所」なのですが、残念ながら、ここの彼岸花も「終わりかけ」、しかし、明日香村特有の雰囲気はよく出ている。さて、「蘇我入鹿の首塚」です。馬子=蝦夷=入鹿と3代に渡り、飛鳥朝廷で権勢を欲しいままにした蘇我氏、入鹿は642年、皇極天皇の即位に伴い、父の蝦夷の後を継ぎ、実質的に国政を掌握しました。入鹿の政治は「暴政」だったと云われています。入鹿の暴政に対し、国政を天皇中心にしようとする機運が高まり、遂に皇極天皇4年6月12日(645年7月10日)、入鹿は「首塚」から約600m離れたところにあった「飛鳥板蓋宮(いたぶきのみや)」の大極殿において皇極天皇の御前で中大兄皇子(後の天智天皇)等によりで殺害されてしまいました。このクーデターは世に「乙巳(いっし)の変」とと呼ばれ、蘇我氏の滅亡と「大化の改新」をもたらしたことで日本古代史のなかでも画期的な事件だったと思われます。中大兄皇子によって斬り飛ばされた入鹿の首は「板蓋宮」の大極殿から600m離れた「首塚」まで飛んだという伝説により、この地に「入鹿の首塚」が立てられたとされています。(「乙巳の変」~「多武峰縁起絵巻」より)(※)尚、「乙巳」とは、干支の一つで、西暦年を60で割って45余る年が「乙巳の年」なのだそうです。「乙巳の年」は60年に一回巡ってきます。一番最近の「乙巳の年」は1965年、一番近い未来の「乙巳の年」は2025年ということになります。<飛鳥寺>「入鹿の首塚」の後ろの道は、飛鳥寺の裏手に続いています。今回、初めて裏手から飛鳥寺に入りました。境内の狭い庭には、酔芙蓉、小菊が開花していました。庭の一角に、彼岸花が咲き残っていました。<飛鳥寺について>推古4年(596年)、仏教を保護した蘇我馬子の発願により建立された日本初の本格的寺院、鎌倉時代に伽藍の大半を消失したが、江戸時代に再建された。本尊の「銅造釈迦如来坐像」は飛鳥時代の作で、現存する日本最古の仏像、通称「飛鳥大仏」の名で親しまれている。靴を脱いで、飛鳥大仏の安置されている本堂に上がります。久々にお目にかかった飛鳥大仏そのアルカイックスマイルは永遠に不滅なのだ。飛鳥大仏のお目どうりを終え、本堂入口の縁側に座り、靴を履こうとしたその時。痛テテテテ~~~!!!両足が攣(つ)った、痛くて靴が履けない!結局、10分近く悪戦苦闘の末、何とか靴を履くことが出来ました。靴を履いて立ち上がりますと、両足の痙攣は嘘のように無くなり、元に戻ったのです。足の痙攣はとりあえず治ったが、少々足が重い。まだ予定の半分も歩いていない。全行程を歩き切ることが出来るのだろうか? 以下、<奈良・明日香村彼岸花巡り2021(下)>に続きます。
2021年09月29日
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奈良・藤原宮跡に咲き誇る300万本のコスモス、持統天皇の化身か?コスモスの季節がやって来ました。リュウちゃんの近所の法隆寺周辺も今、コスモスが満開です。可憐なコスモス、秋を象徴する花だ!奈良一番のコスモスの名所といえば、やはり橿原市にある藤原宮跡のコスモスです。今年も藤原宮跡のコスモスに逢いたくなり、10月上旬の晴天の或る日、藤原宮跡に出掛けてみました。絵に描いたような晴天の日だ!昨年同様、藤原宮跡から「山の辺の道」を1日かけてハイキングしよう。ということで、今回、事前に立てたスケジュールは以下です。(スタート)JR畝傍駅~藤原宮跡~安倍文殊院~大神(おおみわ)神社~箸墓~景行天皇陵~数仁天皇陵~竜王山登山~黒塚古墳~JR柳本駅(ゴール)全長20キロを超えるタフなハイキングコース、無事踏破出来るかな?例によりまして、奥方お手製のおにぎり弁当とリュウちゃんお手製(?)の缶ビール(2缶)をリュックに背負い、午前8時過ぎに法隆寺を出発、午前9時30分、JR畝傍駅到着、下の写真は藤原宮跡への途上にある奈良県3大バラの寺の一つ、「おふさ観音」のバラの様子です。「おふさ観音」の秋のバラはかなり淋しいな。「おふさ観音」から歩くこと約20分で藤原宮跡到着、下の写真の「赤い柱列」は、内裏を発掘して埋め戻した跡地に建てられたものだそうです。平城宮跡のように、大極殿を再建しないのが奥ゆかしいな。藤原宮跡のコスモスは「赤い柱列」の南側に広がっています。このコスモスエリアの面積は甲子園球場のグランド面積の約2倍、3万平方メートル、植えられているコスモスは約300万本、ここのコスモスは、藤原宮跡の荒廃を防ぐため、地元の皆さまが10年ほど前から植え始めたのだそうです。ここに植えられているコスモスは8種類、大輪の「センセーション」、黄色い「サンセットイエロー」、希少種の「シーシェル」などが植えられていますが、花音痴のリュウちゃん、見た目だけでは種類までは判りません。興味のある方は下記の「こすもす」のサイトをご覧下さいね。http://ofuro.jp/flower/cosmos/cosmos.html藤原宮跡は大和三山(畝傍山、耳成(みみなし)山、天の香久山)のトライアングルの中心点にあります。コスモスエリアから大和三山を見上げるアングルが、藤原宮跡のコスモス鑑賞の醍醐味なのです。(1) 畝傍山とコスモス(2) 耳成山とコスモス(3) 天の香久山とコスモス藤原宮跡には2か所、「ススキの丘」があります。何故、「ススキの丘」を2か所だけ残したのか、事情はよく判りませんが、平面的な藤原宮跡の「ススキの丘」の存在は風景にアクセントと立体感を与え、素敵なのです。約30分の藤原宮跡のコスモス鑑賞を終え、次の目的地である「安倍文殊院」に向かいました。藤原宮跡から安倍文殊院までは、旧跡の前の道路をひたすら東へ直進すればいい、方向音痴のリュウちゃんにとっても、絶対迷う心配のない道なのだ(苦笑)歩くこと約30分で、安倍文殊院のある「桜井市」に入りました。ここから約10分で安倍文殊院に到着だ!(以下、「藤原宮跡から龍王山(2)~安倍文殊院のコスモスと龍王山登山?」に続きます)
2016年10月22日
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約100品種の梅と数多い蝋梅(ロウバイ)、大阪城梅林、今正に「見頃」2月11日(火)、新聞の「梅便り」に誘われて、大阪城梅林を散策してきました。 天気は快晴絶好の梅観日和だ!以下の図は「大阪城梅林マップ」です。梅林は大阪城の外堀と内濠に囲まれた天守閣直下の東側にあります。(大阪城梅林マップ)上掲のマップ、かなりオリジナルを拡大しましたので、ちょっとボケています。以下、この図について補足説明をさせて頂きます。★梅林に行くための公共交通の駅は8つあります。(!)JR大阪環状線「森ノ宮駅」、(2)大阪地下鉄(Osaka Metro)中央線「森ノ宮駅」、(3)JR大阪環状線「大阪城公園駅」、(4)大阪地下鉄谷町線「谷町四丁目駅」、(5)大阪地下鉄中央線「谷町四丁目駅」、(6)大阪地下鉄谷町線「天満橋駅」、(7)京阪「天満橋駅」、(8)大阪地下鉄長堀鶴見緑地線「大阪ビジネスパーク駅」、<参考のため、下記に交通マップを貼り付けます>(大阪城周辺交通マップ)★上掲マップの上部、「大阪ビジネスパーク駅」という表記がありますが、この表記で、「大阪」の表記のある場所が「桜の通り抜け」で有名な「大阪造幣局」がある場所です。大阪城と、「桜の通り抜け」で有名な大阪造幣局は至近距離なのだ!さて、リュウちゃんは午前10時過ぎにJR「森ノ宮駅」から大阪城公園に入場しました。公園の入り口から大阪城の天守閣が見えています。「森ノ宮駅」から15分くらい歩きますと、「梅林に到着」します。梅林入り口の石碑、石碑の横の白梅は、「紀州みなべの南高梅」の商標登録でも有名な「南高梅」(なんこううめ、なんこうばい)です。 (南高梅)大阪城梅林の総面積は約1,7ヘクタール(17000平方メートル)、そこに約100種・1270本の梅の木が植えられています。この「梅林」が開園したのは昭和49年3月、大阪府立北野高校の卒業生(六稜同窓会)が開校100周年事業として、22品種、880本を大阪市に寄付した事で開園されたのだそうです。午前10時30分、梅林に入りました。<梅林の写真>以下、梅林内で撮った写真を何枚かアップしてみます。幾つかの梅の木の枝に、ミニチュアの兎やリスがとまっていました。う~ん、可愛い!心が和む。<蝋梅>梅林には「蝋梅」がいっぱい咲いていました。 大阪城梅林の「蝋梅」、素晴らしい!<大阪城の天守閣と梅の花> 大阪城梅林は背後に天守閣が聳えていますので、インスタ映えする梅と天守閣のコラボ写真を撮ることが出来ます。以下、コラボ写真を何枚か貼り付けます。梅と天守閣のコラボ最高だ!<大阪城梅林の梅の品種>ネット調べによりますと。梅の品種は現在約500種類なのだそうです。大阪城梅林の品種は、全500種類の内、約1/5の100種のようです。約100種もの品種がある梅林ちょっと凄い!?リュウちゃん、例によりまして出来るだけ品種の写真を撮りました。以下、この日に撮りました品種の写真をアップしてみます。<思いのまま>野梅系の遅咲き品種。別名「輪違い(りんちがい)」、その名のように、一本の木に紅と白の色違いの花を咲かせる不思議な梅なのです。上の写真は、まだ「咲き始め」のためか、殆ど「白梅」ですね。 以下にネットでお借りした写真を2枚貼り付けます。(おもいのまま)何と、1つの花で「2色」の色違い、摩訶不思議?(思いのまま~ひとつの花で色違い)<鹿児島紅(かごしまこう)>大阪城梅林の中でも、一際目を惹かれる鮮やかな紅梅です!<古城(こじろ)> 大正時代後期、和歌山県田辺市長野の那須政右ヱ門により発見された果実梅です。別名「青いダイヤ」、梅酒として漬けこんだだ時に実崩れが少なく、エキスがよく出るのだそうです。<白加賀(しらかが)> 梅の品種で、一番多いのが、入り口の石碑の横にあった「南高梅」ですが、「白加賀」は「南高梅」に次ぐ生産量第2位の梅です。大阪城梅林には多くの「白加賀」があります。<白滝枝垂れ(しらたきしだれ)> 満開になりますと、滝が流れるように見えるところから、この名が付いたようです。<白玉(しらたま)> 「これぞ白梅!」という感じがする5弁中輪一重咲きの白梅ですね。<筋入鶯宿(すじいりおうしゅく)> 「鶯宿」の「鶯」はウグイス、「梅にウグイス」ということわざにもありますように、梅の花はウグイスが似合いますね。尚、「筋入」とは、若い枝に筋が入る品種なのだそうです。<名古屋紅梅(なごやこうばい)> 鮮やかな濃いピンクの八重の紅梅です。<一重野梅(ひとえやばい)> 原種に近い梅のようです。大阪城梅林ではポピュラーな品種です。香りが良く、花付きも良いので、盆栽にもよく使われるそうです。<傅粉(ほふん)> 薄いピンクの「お椀」型の花が可愛いですね。命名の由来は不明です。珍しい品種のようです。<本黄梅(ほんこうばい)> 花びらが細く小さく、内側の雌しべの黄色が目立つ、ちょっと不思議な梅です。これも珍しい品種のようです。<道知辺(みちしるベ)> 豊後系の紅い一重咲きのピンクの大輪の梅です。大阪城梅林では最も華麗な梅でポピュラーな品種です。<武蔵野(むさしの)> 豊後系・豊後性の淡い紅色をした八重咲きの大輪の梅です。まだ「咲き始め」でした。<八重海棠(やえかいどう)> 野梅系・紅筆性の白い八重咲きの中輪の梅です。<八重唐梅(やえとうばい)> 緋梅系・唐梅性の紅色をした八重咲きの中輪の梅です。花弁には赤い筋が入り、下向きに咲くようです。<八重野梅(やえやばい)> 野梅系・野梅性の白い八重咲きの大輪です。<緑萼(りょくがく)> 野梅系・青軸性の白い一重咲きの中大輪の梅です。萼が黄緑色になるので、この名が付けられたようです。。 フ~、やっと17種の梅をUPすることが出来ました。本当は30種類くらいの写真を撮ったのですが、品種名が確認出来ませんでした(ちょっと残念)梅の花は、「早咲き」と「遅咲き」の時間差が大きく、本日開花していた梅の殆どは「早咲き」だと思われます。この日はまだ全体の1/3くらいの梅は、まだ「蕾」だったのです。3月初旬に、もう一度「遅咲きの梅」を観に行こう!大阪城梅林の品種は約100種類と云われますが、以下のサイトに全ての品種名と美しい写真が1品種につき3枚づつUPされています。 <大阪城梅林2020>→ここをクリック上掲サイトに掲載されている梅の品種は97種対岸の「大阪造幣局の通り抜けの桜」よりちょっと少ない!昨年、「大阪造幣局の通り抜けの桜」全134種類を4回に渡るブログで紹介しましたが、「大阪城梅林の梅の品種」も全97種類全てを紹介したいという意欲が湧いてきました。しかし、今年は準備不足でちょっと無理です。来年は全97種類をブログで紹介するぞ!約2時間の梅林散策を終えて、大阪城の天守閣に上りました。天守閣から見下ろした「梅林」です。広い梅林がまるで「箱庭」だ!もう午後1時、お腹が空いた! で、大阪城から徒歩でJR京橋駅に移動、駅傍の繁華街にある海鮮居酒屋で遅い昼食、プファ~、ビールが旨い!梅の残り香とマグロの刺身がおツマミなのだ!
2020年02月17日
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美空ひばりの歌こそは懐メロリュウちゃんの原点であり、終着点なのだ!<プロローグ>リュウちゃんは昭和21年6月生まれ、今年の6月で75歳の後期高齢者になります。美空ひばりの歌は幼い頃、当時住んでいた田舎の集落でも、ラジオ放送でよく流れていまして、何となく自然に幼いリュウちゃんの心の中に沁み込んで来たのです(当時、リュウちゃんの自宅にはレコードプレーヤー(蓄音機)はありませんでした)。「悲しき口笛」、「東京キッド」、「私は街の子」、越後獅子の歌」、ひばりの花売娘」、「あの丘越えて」、「リンゴ追分」、「お祭りマンボ」などのひばりちゃんの初期のヒット曲は全てリュウちゃんが幼い頃、自然と覚えた「リュウちゃんの歌の原点」だったのです。小学校5年生の頃、朝、起き掛けのラジオから流れて来たひばりちゃんの歌に、ビビッっとリュウちゃんの身体にショックが走りました。その歌のタイトルは「長崎の蝶々さん」、何と素敵な歌なのだろう!何と素敵な歌唱なのだろう!これまで、何となく心に沁み込んでいたひばりちゃんの歌でしたが、この歌を耳にした瞬間、リュウちゃんはひばりちゃんのファンになったのです。「長崎の蝶々さん」に続いて、「別れのトロイカ」も同じようにビビッと身体に電気が走ったのです。その後、中学校~高校~大学と、ひばりちゃんの歌とは距離を置いていたのですが、昭和45年に「芸能生活25周年記念・美空ひばり」(全15巻、各2枚組LPアルバム)というレコードが順次発売されました。このアルバムは、デビュー曲の「河童ブギウギ」から、当時の新曲であった「愁い酒」までの、ひばりちゃんのA面・B面を含めた全シングル盤リリース曲(417曲)+1曲、計418曲を、15巻30枚に収めた画期的なアルバムだったのです。藤山一郎などの大歌手の「全曲集」は数多くあるが、せいぜいA面のヒット曲止まり、デビュー曲からA・B面の曲を全て収録した「全集」をリリースしたのは、美空ひばりが初めてなのだ!このアルバムの発売を知って、リュウちゃん、久しぶりにひばりちゃんに興味が戻って来ました。それで、「長崎の蝶々さん」や「別れのトロイカ」を含む「第8巻(全28曲)とその前後の「第7巻」、「第9巻」の計3巻を購入し、愛聴したのです。(「芸能生活25周年記念・美空ひばり9」のLPジャケット)平成元年5月24日、美空ひばりは「特発性間質性肺炎」が原因で死去しました。享年52歳、昭和62年に死去した石原裕次郎も享年が同じだったのです。ひばりが亡くなった前日の平成元年5月23日の夜、当時、行きつけだった大阪・曽根崎新地のカラオケスナックでリュウちゃんは徹夜でひばりちゃんの古い歌を、ほぼワンマンショーで30曲近く歌ったのです。ワンマンショーを終えて、奈良の自宅に朝帰りしましたところへ、美空ひばりの訃報が飛び込んできました。昭和の歌姫死す!訃報の日に久々に歌ったワンマンシュー、虫が知らせたのか?改めて美空ひばりの遺した歌を全部聴いてみたい!美空ひばりが亡くなって、ほぼ3ヶ月後の平成元年8月21日に、「今日の我に明日は勝つ/美空ひばり大全集~さようなら、そしてありがとう・・・~」という35枚組のCD(税込み定価¥64077)が発売されました。(「今日の我に明日は勝つ/美空ひばり大全集~さようなら、そしてありがとう・・・~」)このCD、ひばりちゃんのデビュー曲「河童ブギウギ」から最後のシングル盤「川の流れのように」まで、生前に発売されたオリジナル・シングル曲(全517曲)をA・B面曲を全て収録した、正に「美空ひばりの究極のコンプリート・シングルコレクション・アルバム」だったのです!これまで断片的にしか聴いてこなかった美空ひばりの517曲のシングル曲が、このCDで全部聴ける!こりゃ、買うきゃない!ということで、発売直後にこのCDを購入し、それから10年くらいは、「ひばり三昧」の日々を送ったのでした。本ブログでは、「ひばり三昧」の日々を送った日々の中で聴いた名曲を、発売順に出来るだけ多く紹介して行きたいと思っています。その方法の一つと致しまして。CDに収録された曲順に沿って「曲番」を付けました。デビュー曲の「河童ブギウギ」は「1番」、最後の「川の流れのように」は「517番」という「曲番」になります。因みに、主なヒット曲の「曲番」を以下に幾つか挙げてみます。★最初のヒット曲「悲しき口笛」(2番)、★「越後獅子の唄」(17番)、★「リンゴ追分」(49番)、★「お祭りマンボ」(53番)、★港町十三番地(194番)、★花笠道中(231番)、★「柔」(352番)、★「悲しい酒」(371番)、★「真っ赤な太陽」(384番)、★「愛燦々」(508番)、★「みだれ髪」(514番)前置きはこれくらいにして、早速、楽曲の紹介に入っていきますが、これまで散々美空ひばりの歌を聴いてきましたので、各楽曲についてリュウちゃんなりの「評価」(評点)が定まっています。その「評点」を「S・特A・A・B」の四段階で書いてみます。「S評点」:このCDアルバムで初めて聴いて、大感激した歌、「特A評点」:以前から知っていた歌の中で、特に「名曲」だと思った歌「A評点」:このCDアルバムで初めて聴いた歌と、以前から知っていた歌で、「名曲」とは言えないものの、「いい曲」だと思った歌。「B評点」:S・A評価以外の歌、(※)この「評点」は、一般的に認知されてい評価ではなく、あくまでもリュウちゃんの独善的な「評価」だということを最初に御断りしておきます。<美空ひばりの517曲~その(1)>(美空ひばりのプロフィール)美空ひばりの歌の紹介ブログを書くに当り、最初に出生からデビューの頃までの年譜を書いてみます(この年譜は、ウィキペディアを参考にしました)★昭和12年5月29日、横浜市磯子区の魚屋「魚増」を営む父・加藤増吉、母・喜美江の長女として生まれました。本名:加藤和枝。★昭和18年6月、和枝6歳の時、父・増吉が海軍に徴兵さて出征、その壮行会の席で和枝は、塩まさるの「九段の母」を熱唱、聴く人を感銘させました。これを見た母・喜美江は、「和枝の歌は人を惹きつける特別な力がある」と確信、これが後年の歌手になる端緒となったようです。★昭和20年、和枝8歳の戦後間もない時、和枝のために自費で「青空楽団」を結成、和枝は楽団と共に近所の慰問や舞台で歌うようになりました。この頃、初めて「青空和枝」という芸名を母が付けました。★昭和21年、和枝は「NHK素人のど自慢」に出場、予選で、並木路子のヒット曲「リンゴの唄」を歌ったのですが、落選、本選出場はなりませんでした。その時の審査員は、「うまいが子供らしくない」「非教育的だ」などと母親に落選の理由を告げたと云われています。★昭和22年春、横浜で行われたのど自慢大会に出場、その時、審査員として席についていた古賀政男の元に駆けつけた母は「どうぞ娘の歌を聴いて下さい」と古賀に直訴、和枝は古賀の前で、彼の作曲した「悲しき竹笛」歌いました。古賀はその子供とは思えない才能、度胸、理解力に感心し「きみはもうのど自慢の段階じゃない。もう立派にできあがっている」、「歌手になるなら頑張りなさい」と激励した、と言われたとされています。(※)NHK素人のど自慢の審査員の言葉と、古賀政男の言葉は、明らかにひばりの母・喜美江が発信源ですね。デビュー前の「ひばり伝説」の類かもしれませんが、ここではウィキペディアの記述を殆どそのまま書いておきます。★同年(昭和22年)、杉田劇場(現・横浜市磯子区民文化センター杉田劇場)で漫談の井口静波、俗曲の音丸一座(座長は、古関裕而の最初のヒット曲「船頭可愛や」で有名な音丸)の前座歌手として出演、一座と共によく地方公演に行きました。昭和22年4月28日、高知県での公演のため、バスで移動していたところ、このバスが崖から転落、和枝は一時、仮死状態になりましたが、危うく一命を取り留めました。★昭和23年2月、神戸松竹劇場に出演に際し、神戸の興行を仕切っていた暴力団・三代目山口組組長・田岡一雄に気に入られ、以後、和枝は田岡のことを「神戸のおじさん」と呼んで慕うようになりました。★昭和23年5月、当時、人気絶頂だったボードビリアンの川田晴久に才能を見込まれた和枝は、横浜国際劇場公演に抜擢されました。川田は和枝を傍に置いて可愛がり、和枝もまた川田のことを「アニキ」と呼んで懐いていたそうです。美空ひばりとしてデビュー後の歌の節回しも、川田から学んだようです。尚、ひばりの初期の映画は、殆ど川田晴久が共演しています。<川田晴久「地球の上に朝が来る」><川田晴久「地球の上に朝が来る」>↑ここをクリック(以下同様)★和枝は川田一座で、笠置シズ子の物真似で人気が出て、「ベビー笠置」として拍手を浴びました。またこの頃、横浜国際劇場に前座で出演、笠置シズ子の「セコハン娘」を歌い、これが評判になり、当時、横浜国際劇場の支配人をしていた福島通人(つうじん)に認められ、以後、通人は「美空ひばりのマネージャー」として活躍、ひばりのために「新芸術プロダクション」を設立、ひばりが出演した「東京キッド」以降の多くの映画のプロデューサーを務め、ひばり・いづみ・チエミの「3人娘」の結成や歌舞伎座から中村錦之助、大川橋蔵を映画界に引き抜いて、ひばりと共演させたのも通人の業績です。昭和33年頃、ひばりが自分のプロダクションを設立した後には、ひばりに代わるスターとして西田佐知子(当初の芸名は浪花けい子)を育てました。以下に、西田佐知子のデビュー曲を貼り付けます。「コーヒー・ルンバ」や「アカシアの雨がやむとき」のような都会的なポップスではなく、時代物の歌謡曲で西田佐知子はデビューしたのだ!<「伊那の恋唄」:西田佐智子(本名)><「伊那の恋唄」:西田佐智子(本名)>★昭和24年頃、「美空ひばり」という芸名が付けられました。命名の由来は諸説あり、不明のようですが、昭和24年3月に公開されたひばりの映画デビュー作「のど自慢狂時代」には、「美空ひばり」という芸名がクレジットされています。以下に、「のど自慢狂時代」のポスターを貼り付けます。写真がボケていて、ちょっと見にくいのですが、上部のキャストクレジットの左から8番目に「美空ひばり」と、クレジットされています。(映画「のど自慢狂時代」のポスター)★映画「のど自慢狂時代」に、ひばりはブギウギを歌う少女の役で出演していたようです(現在、この映画のひばり出演シーンは残っていないようです)。昭和24年1月、ひばりは日劇のレビュー「ラブ・パレード」に出演し、笠置シズ子の「セコハン娘」や「東京ブギウギ」などを歌って人気を博しました。<「東京ブギウギ」:笠置シズ子><「東京ブギウギ」:笠置シズ子><美空ひばりが歌う「東京ブギウギ」~映画「びっくり五人男」より><美空ひばりが歌う「東京ブギウギ」~映画「びっくり五人男」より>★映画「のど自慢狂時代」の原作者であった詩人・劇作家のサトウハチローは、昭和25年1月23日付けの「東京タイムス」紙のコラム「見たり聞いたりためしたり」の中で、猛烈な美空ひばり批判をしました。「・・・やり切れなくなった。消えて無くなれと怒鳴りたくなった。吐きたくなった。いったいあれは何なのだ。怪物・バケモノのたぐいだ・・・」(※)この時、美空ひばりは12歳、12歳の少女に、この酷評は、余りに酷いものでしたね。当時の歌手は殆ど音楽学校でクラシックの声楽を学んだ後に歌手になりました。また、川田正子などの少女歌手は、殆ど童謡か唱歌しか歌わなかった時代です。川田正子は、昭和9年生まれ、美空ひばりよりも3歳年上です。代表曲の一つである「みかんの花咲く丘」のレコードは昭和21年、川田正子12歳の時に発売されました。<「みかんの花咲く丘」:川田正子><「みかんの花咲く丘」:川田正子>この時代の少女歌手といえば、「みかんの花咲く丘」の川田正子のような、可愛い子供の声で子供の歌を歌うというのが、当時の(今もですが、)常識でありカルチャーだったのですね。そんな時代の中で、突然、彗星の如く現れて、小学生なのに大人の歌を見事に歌った美空ひばり、サトウハチローなどの当時の音楽関係者にとりましては、「強烈なカルチャーショック」だったと思われます。ひばり母子もこの記事にショックを受けたようですが、ショックにめげることなく前に進んで行こうという決意を固める意味で、この記事の切り抜きをずっと保存していたようです。後年、ひばりとサトー・ハチローは和解したようで、昭和37年、ハチローはひばりのために「ほんとかしらほんとかしら」(320番)と、「わが母の姿は」(321番)の作詞をしています。前置きが長く成ってしまいましたが、ここから美空ひばりの歌を順番に辿って行きます。(1)<1番(デビュー曲)>「河童ブギウギ」<1番(デビュー曲)>「河童ブギウギ」(データ)★発売日:昭和24年6月23日(ひばり12歳)、★映画「踊る竜宮城」挿入歌、★作詞:藤浦 洸(こう)、作曲:浅井 挙曄(たかあき)、★霧島昇「楽しいささやき」のB面曲)、カラオケ有り、リュウちゃんの評点:B。昭和24年8月公開のレビュー映画「踊る竜宮城」の挿入歌です。12歳のひばりちゃんは河童の扮装をしてこの歌を歌います。以下にこの映画のポスターを貼り付けます。ポスター左下の河童スタイルの少女がひばりちゃん、以下の動画は映画「踊る竜宮城」で「河童ブギウギ」を歌うひばりちゃんです。<「河童ブギウギ」:映画「踊る竜宮城」のシーン><「河童ブギウギ」:映画「踊る竜宮城」のシーン>美空ひばりは、自分の持ち歌のない少女時代、笠置シズ子の物真似で人気がでました。当初は笠置シズ子もひばりちゃんを激励していたのですが、段々とひばりちゃんの人気が出るに従い、その歌の力に脅威を感じたのか、ある時、ひばりちゃんが自分(笠置)の歌をステージで歌うことを禁じてしまったのです。自分の持ち歌が欲しい!「河童ブギウギ」で、やっと自分の持ち歌が1曲だけですが出来たのです。でも、この歌、ちょっとグロテスクですね。しかし、言葉さばきは明確で抜群、特に、「♪~しぶきはパチャパチャパチャパチャキャ~♪」の「パチャパチャ」という擬音(オノマトペ)の表現は、一音一音が明快でリズム感も抜群ですね!(2)<2番>「悲しき口笛」(2)<2番>「悲しき口笛」(データ)★発売日:昭和34年8月12日(12歳)、★ひばり初主演の映画「悲しき口笛」の主題歌、★作詞:藤浦 洸、作曲:万城目正(まんじょうめ・ただし)、カラオケ有り、リュウちゃんの評点:A、美空ひばりのセカンド曲にして、初期のひばりを代表する名曲です。デビュー曲「河童ブギウギ」とは打って変わって、しっとりとした文芸的な「大人の歌」ですね。このレコード(78回転SP盤)は当時45万枚の売り上げを記録し、ひばりちゃんは一躍、トップ歌手として躍り出ました。作詞は「河童ブギウギ」と同じ藤浦 洸、作曲は、「旅の夜風」、「リンゴの唄」の万城目正、藤浦=万城目のコンビは、初期のひばりの楽曲を12曲提供したのです。尚、万城目正はひばりちゃんの歌を100曲近く作曲していて、ひばりちゃんの歌の「最多作曲家」なのです。この歌は、高峰三枝子の昭和15年のヒット曲「湖畔の宿」によく似ています。<高峰三枝子「湖畔の宿」><高峰三枝子「湖畔の宿」>リュウちゃん、この歌も万城目メロディだと思っていましたが、調べてみました所、笠置シズ子にブギウギの曲を書いた服部良一の作曲であることが分かりました。「悲しき口笛」のヒットを受けて、同じタイトルの映画が作られました。初めての主演映画!ひばりちゃんの満足度は如何ばかりだったでしょう。(3)<5番>「青空天使」(3)<5番>「青空天使」(データ)★発売日:昭和25年3月31日(12歳)、★作詞:門田ゆたか、作曲:万城目正、★東映映画「青空天使」主題歌、カラオケ無し、評点:A、「悲しき口笛」と同じ、スローテンポの佳曲です。大きく上下するメロディラインを見事に歌い上げていて、初めて「涙を誘う歌唱」となっている歌なのです。映画「青空天使」は、長らくプリントが行方不明になっていましたが、平成14年に大阪で発見され、修復されたプリントは東映でDVD化されました。(4)<7番>「白百合の歌」(4)<7番>「白百合の歌」(データ)★発売日・昭和25年4月7日(12歳)、★作詞:藤浦 洸、作曲:万城目正、★カラオケ無し、評点:A、タンゴの楽曲です。間奏はアルゼンチン・タンゴの名曲「碧空(あおぞら)」に似ています。リュウちゃんは、この詞の3行目の<♪~遠いあの嶺 咲いた白百合を~♪>の部分にホロリと涙したのです。(5)<9番>「東京キッド」(5)<9番>「東京キッド」(データ)★昭和25年7月20日(13歳)、★作詞:藤浦 洸、作曲:万城目正、★映画「東京キッド」:昭和25年9月9日公開、★カラオケ有り、評点:A、「悲しき口笛」に続く、ひばり2作目の大ヒット曲です。この歌のヒットで、ひばりの人気は不動のものに成りました。「キッド」とは、「子供」のことで、「東京キッド」は、「東京の子供」ということになります。歌詞の中に「チューインガム」、「チョコレート」と、当時の子供には「高嶺の花」だったお菓子が出てきますが、リュウちゃんは戦後の焼け跡の中で子供達が進駐軍のアメリカ兵に「ギブミ―チョコレート」とおねだりしたことを思い起こしました。歌詞の最後は、「♪~もぐりたくなりゃマンホール~♪」となっていて、浮浪児を連想しますが、映画の設定はそうではないようです。しかし、リュウちゃんはこの歌詞から、小坂一也の「オンボロ人生」を連想してしまいました(苦笑)<小坂一也「オンボロ人生」><小坂一也「オンボロ人生」>(6)<13番>「拳銃ブギー」<拳銃ブギ―>(データ)★発売日:昭和25年9月20日(13歳)、★作詞:名古屋 宏、作曲:浅井 挙曄(たかあき)、★カラオケ無し、評点:A、恐らく、昭和24年の暮れに公開されたボブ・ホープ主演の西部喜劇「腰抜け二挺拳銃」にヒントを得て作られた歌のようです。ひばりちゃんにとりましては、デビュー曲「河童ブギウギ」に続く2作目のブギウギソングです。「河童ブギウギ」は、ちょっとぎごちない歌でしたが、「拳銃ブギ―」ではひばりちゃんのチャイルドパワー大爆発ですね!尚、「腰抜け二挺拳銃」の主題歌、「ボタンとリボン」は、池 真理子がカバーして、大ヒットしました。<池 真理子「ボタンとリボン」(バッテンボー)><池 真理子「ボタンとリボン」(バッテンボー)>(7)<17番>「越後獅子の唄」<越後獅子の唄>(データ)★発売日:昭和25年10月3日(13歳)、作詞:西條八十、作曲:万城目正、★昭和26年1月3日公開の映画「とんぼ返り道中」の主題歌、★カラオケ有り、評点:特A、(映画「とんぼ返り道中」)ひばりちゃん、初めての「時代物」の歌です。「越後獅子」とは、新潟市南区(旧西蒲原郡月潟村)を発祥とする郷土芸能で、「角兵衛獅子」とも呼ばれています。子供を中心とする「獅子舞の大道芸」です。江戸市中で流行したようです。映画「とんぼ返り道中」でのひばりちゃんの役柄は、浅草・浅草寺の鐘をつく少年という設定になっていて、越後に住んでいる母を探すために越後獅子の一座に入るという設定になっています。以下にネットからお借りした30分バージョンのYou-Tubeを貼り付けます(「越後獅子の唄」は、以下のYou-Tubeの12分辺りに出てきます)<映画「とんぼ返り道中」、30分バージョン><映画「とんぼ返り道中」、30分バージョン>以下に、1番の歌詞を挙げてみます(詞:西條八十)尚(この詞は西條八十の最初の美空ひばり作品なのです)♪~笛に浮かれて逆立ちすれば山が見えますふるさとのわたしゃみなしご街道ぐらし流れ流れの 越後獅子~♪リュウちゃん、この歌は聴く毎に「涙ボロボロ」になります。何と哀しい歌なのだろう!何と上手い歌なのだろう!そして、何と瑞々しい歌なのだろう!この歌をカバーする歌手は、後世、多数いますが、皆、このひばりちゃんのオリジナルの歌唱には遠く及ばないとリュウちゃんは思っています。では、ひばりちゃんの歌唱と他の歌手の歌唱は、どこが違うのか?と考えてみますと、リュウちゃんは、ひばりちゃんの天性のアーティキュレーションとフレージングの付け方の素晴らしさではないかと思っています。アーティキュレーションは、「一つの音符の表情付け」、フレージングは「一塊りの音符の表情付け」のことです。「越後獅子の唄」の冒頭のフレーズ、「♪~笛に浮かれて~♪」の部分は、「ララシド―ミ―ドラシー」という8つの音符でメロディが作られています。このメロディをPCの打ち込み音や、「初音ミク」のような合成音で演奏すると、「無味乾燥」な音楽になってしまいますが、ここに歌手それぞれのアーティキュレーションとフレージングで「表情付け」することにより、本来、無味乾燥な音符は、見違えるように「生きた音楽」に生まれ変わるという訳なのです。抜群のアーティキュレーションとフレージング、そして明快な言葉さばきと抜群のリズム感、詞の内容によって千変万化する歌声、美空ひばりは、天性の名歌手なのだ!<映画「とんぼ返り道中」の斎藤寅次郎監督について>映画「とんぼ返り道中」の監督は、斎藤寅次郎です。斎藤寅次郎監督は、昭和元年から昭和37年までの37年間に250本を超える映画を監督、その殆どがスラップスティック喜劇で、「喜劇の神様」と呼ばれる存在でした。昭和61年に、「男はつらいよ」の山田洋次監督が、「キネマの天地」という松竹蒲田撮影所のオマージュ映画を作りました。この映画で、いつも奇想天外な面白いアイデアを出す「内藤監督」を堺 正章が演じていましたが、この「内藤監督」は斎藤寅次郎がモデルなのです(斎藤寅次郎は、よく堺正章の父・堺駿二を映画に起用していましたが、「キネマの天地」では息子の正章は、父・駿二を起用した斎藤監督を演じたのです。尚、堺駿二は上述の映画「とんぼ返り道中」で、「源六」という役名で登場し、ひばりちゃんと一緒に旅をするのです)。「男はつらいよ」の寅さんこと車寅次郎、この名前は斎藤寅次郎から採ったのだ!斎藤監督は、子供時代のひばりちゃん出演の映画を、何と14本も撮っているのです(斎藤寅次郎監督の美空ひばり出演作品一覧)「のど自慢狂時代」、「びっくり五人男」、「あきれた娘達(金語楼の子宝騒動)}、「おどろき一家」、「憧れのハワイ航路」、「続・向こう三軒両隣り第三話・どんぐり歌合戦」、「続・向こう三軒両隣り第四話・恋の三毛猫」、「戦後派親爺」、「青空天使」、「東京キッド」、「とんぼ返り道中」、「母を慕いて」、「ひばりの陽気な天使」、「ひばり捕物帳・唄祭り八百八丁」、斎藤寅次郎監督は、ひばりちゃんの映画スターとしての基礎を作った恩師だったのだ!<映画「とんぼ返り道中」のひばりと堺駿二(いちばん右)> (以下、「美空ひばりの517曲~その(2)」に続きます)
2021年03月02日
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目指すは窯変天目茶碗、伊勢の陶芸家、小出甚吉君の力作の数々(鉄結晶大皿) 先日、高校時代からの友人、小出甚吉君から、プロの陶芸作家として2回目の作陶展(個展)を伊勢で開催する旨の招待状が届きました。開催日は5月27日(金)~29日(日)の3日間、場所は伊勢・外宮の入口にあります「いせシティプラザ」 リュウちゃん、仕事休みの29日の日曜日に、彼の作陶展を見るために、台風2号の風雨が強まる中、久し振りに伊勢に向いました。 小出君と知己を得たのは高校1年の終り頃か2年の初めの頃です。きっかけはクラシック音楽繋がり、彼はこの頃には自宅にセパレート・ステレオ装置を持っていて、30センチLPも相当な枚数を持っていました。ポータブル免税蓄音機しか持っていなかったリュウちゃんには、まさに憧れの的だったのです。 彼の実家は、高校から自転車で10分くらいのところにあり、自転車で40分くらい掛かるリュウちゃんの通学途上にありました。それで、よく下校の途上で彼の実家に立ち寄り、豪華なステレオ装置から流れてくるクラシック音楽を楽しみました。高校2年の時に「グリーンルーム」という高校の音楽鑑賞クラブにも一緒に入り、2ヶ月に1枚くらい学校の費用で、気に入ったLPレコードを購入し、クラブ内でもクラシック音楽を楽しんだ仲間でした。 彼は地元の国立大学を卒業後、三重県庁に就職、陶芸の道に入ったのは社会人になってから暫くたってからのようです。以下に招待状に書かれていました彼のプロフィールを抜き書きしてみます。 小出甚吉陶芸プロフィール (1946年)伊勢市で生まれる。(1982年)伊勢陶芸教室に入会、奥田康博氏に師事(1989年)実兄(小出慶一)から釉薬の基礎を学ぶ(1990年)伊勢市美術展初出品、「市長賞」受賞、以後受賞を重ね、無鑑査となる(1994年)東海伝統工芸展初出品、入賞、以後、入選を重ねる(1996年)三重県美術展において、最優秀賞「知事賞」受賞(2001年)実兄と「陶芸二人展」開催(2008年)工房「五十鈴窯」開設(2009年)第1回 小出甚吉作陶展開催(2011年)第2回作陶展開催 下の会場の写真で、向って左側のグレーのスーツを着た長身の人物が小出君、名前にちなんで、愛称は「甚やん」、小生と彼は「リュウちゃん、ジンやん」の間柄なのです。真面目人間ですけど、飾り気なしのいい男です。 リュウちゃんは陶芸に関しては、全くの門外漢なので、甚やんの作品の価値は全く判りませんので、解説する事が出来ないのですが、以下、当日撮影しました幾つかの作品をUP致します(冒頭の写真は、彼がアマチュア時代から数多く作陶してきました「鉄結晶大皿」です) 以下の写真は今、彼が一番心血を注いで追求し、今回の作品の中でも一番の快心作と自負している「油滴天目茶碗」、彼の生涯のテーマは、かって中国の福建省の「健窯」で焼かれ、現在、世界で3~4点しか存在しないとされる「窯変天目茶碗」を作るという事のようです。限りなく壮大な夢なのです。 以下は写真のみと致します。今回も前回に続き、作品に彼なりの控え目な値段を付けていました。因みに上記「油滴天目茶碗」は9万円、これが窯変天目茶碗」になると数億円は下らないところですが、芸術家の甚やんのことですから、「窯変天目茶碗」が作陶できたとしても、決して売り立てはしないことでしょう。彼はそういう男です。今回は100点余りの作品展示でした。 このブログを御覧になって、小出君の作品に興味を持たれた方、下記の工房に連絡して見て下さい。見学だけでもOKだと思います。彼は昼間はこの工房で作陶三昧の日々を過ごしています。 小出甚吉工房・五十鈴窯 (住所)〒516-0017 伊勢市神久5丁目8-42(Tel) 0596-29-1875 「学生時代」 (歌)ペギー葉山http://youtu.be/3VbXovjSVhA バッハ「マタイ受難曲・終曲」 (演奏)横浜マタイ研究会合唱団http://youtu.be/9TJC79qAHqo 次回の拙ブログは、「東日本巨大地震(9)~夢の中の日本轟沈(3)」に戻ります。 夢の続きは如何なる展開になりますことやら?
2011年05月31日
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