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2011年01月の記事
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2011年1月 鑑賞記録
今年から、敢えて独立して日記にするまでもない作品とか、よもやま話は、月末にまとめることにしました。基準は★2.5以下くらいかな。あと2回目鑑賞とかね。1月3日（月）『オーケストラ！』（2回目鑑賞） ル・シネマ1回目鑑賞はこちら。アンヌ＝マリーの表情はいささか演奏への不安に満ちていたり、未知の事柄に対してのオドロキとか期待なども混じっていたり。対するレネの表情は、限りなく演奏に酔いしれていたのが対照的。この演じ分けをしたメラニー・ロランはさすがです。チャイコフスキーの演奏の序盤でもう、うるうると来てしまった私。やっぱりこの映画はいいなあ。アンコール上映をしてくれたル・シネマに感謝。上映前に、「フィルムおよび音声に乱れがありますがこれは各地で上映してきたためです」という注釈が。それだけ旅をして、皆さんに喜ばれてきたんですね。そう思うとそれも勲章かも。昨年myランク洋画第1位、やっぱり何回観ても好きです。DVD買った～＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊1月12日（水）『人生万歳！』 恵比寿ガーデンシネマこれが結局最後のガーシネになってしまいました。開館17年目にして閉館。ということで、この映画館にあまり思い出がない理由がわかりました。明らかに映画空白期間とダブってるんですよね。結婚出産育児、ほぼ映画観てないですので。ここで通いつめてたら、相当想いはあったように思うんですが、時期的にそうできなかったんだね。なのでここでの初鑑賞は何と2008年、『ぜんぶ、フィデルのせい』です。もっと良質のいい映画をいっぱいここで観たかったです。 残念。で、映画ですが、もともとアレンは好きじゃない。 というか苦手科目。彼の作品で何とかいいかなと思えたのは、『マッチポイント』 『ウディ・アレンの夢と犯罪』 くらいなんですね。どうも彼の描く恋愛映画って、ご自身がしてきたことを弁解する感じな作風でねえ・・・。これも最後そうでしょ。「何でもアリ！」って、ま、そりゃそーだけどさ。それで終わりにしちゃうのもねえ。そう言えば『タロットカード殺人事件』もそーだったような気が・・・。アレンは自分には合わないなーとまたもや感じてしまっただけでした。★★ 2/5点＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊1月14日（金）『僕が結婚を決めたワケ』シネマズデイに行ってました。これ、男性主人公の見分けがつかなくてね。女性陣が美女系なだけに、ここで男性陣を同じ系統で揃えてくると、逆にバランス悪そうな感じがしてしまう。まあ、人の好き好きはあるから？ それでもいいじゃないと言われればそれまでですが。何かうやむやだった感じが・・・。あの披露宴でのスピーチ、あれは不自然すぎますね。何で止めなかったの？？私ならそんなことパートナーには絶対させないけどねー。というか、もう忘れてます。 そんなに悪くはなかったと思うけどね。 すいません。★★☆ 2.5/5点＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊1月18日（火）『ウォール・ストリート』試写会 九段会館もうすぐ公開なんですけど、こちらに入れちゃいます（笑）だって、一言で言うと面白くなかったのよ。前作観てないっていうのもあるんだけど、終わり方がどうにもよくありがちなパターンですしね。キャリー・マリガンは、こういう単純な作品じゃなくて、複雑なキャラクターの方が絶対にいいです。★★ 2/5点＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊1月31日（月）『グリーン・ホーネット』（2D）ゴンドリー監督、キャメロン、ジェイ・チョウということで楽しみにしてました。ですが、セス・ローゲンの役がどうにもねえ。大したことはできないのにカトーを家来扱いにしてましたし。カトーがいなかったら何もできないのに。技ってあったのかしら？キャメロンも、『ナイト＆デイ』の方が女らしくてずっとよかったです。本作はどうにも落ち着かない感じでもったいない。カトーの役は、思った通り、アジアに対しての見識が全然違って描かれてます（笑）日本人ならあの音楽はまず聴きませんね。それとレバーの文字とかも、日本だったら今時は英語が主流じゃないですか。これも想像どおりでしたけど。でもジェイ・チョウを観れただけで満足です（笑）★★ 2/5点とまあこんな感じです（笑）鑑賞記録なんで読み飛ばしてねー。
2011.01.31
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『GANTZ』 (2011) / 日本
監督： 佐藤信介 出演： 二宮和也 、松山ケンイチ 、吉高由里子 、本郷奏多 、夏菜公式サイトはこちら。原作未読。 これ、どうしよっかなーと思ってたんですけど、「意外とおもしろかったよ」っていう声に押されて行くことにしました。ニノ＆マツケンなんでちょっと興味あったんですよ（笑）これ、一番ツボに来たのは「田中星人」でした。何となくうっとうしい感じが最高でしたよねー（笑）服とかもあんなだった。 爆笑です。ここで元ネタが分かる人は齢バレますｗあと私、ねぎが大嫌いなので、「ねぎ星人」とか聞いた瞬間に逃げるよ（笑）敵の設定は結構面白かったけど、余計な間が多いのが気になりました。そんなことしてる間に死んじゃうよ！ っていう空白シーンはしょうがないのかな？あと、登場した瞬間から完全に死亡フラグが立ってる人たちがあまりにも多いんで（笑）、そこはもう少しわかんなくしてもよかったんじゃないかな。どうすればここから脱出できる！？っていうところと、人物像を全て出してきたのが本作、そして次回作へと続きます。前編での人物像と後半での人物像が果てしなく入れ替わる人もいるようで、楽しみになりました。田口トモロヲさん、後編は活躍してほしいね～そして山田くんがどういう風に出るのかも気になります！今日の評価 ： ★★★ 3/5点
2011.01.31
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『毎日かあさん』 (2011) / 日本
原作： 西原理恵子監督： 小林聖太郎出演： 小泉今日子 、永瀬正敏 、矢部光祐 、小西舞優 、正司照枝試写会場： スペースFS汐留公式サイトはこちら。トークショーつき女性限定試写会に行って来ました。上映終了後に、小宮山洋子厚生労働副大臣、北斗晶さん（本作出演）、そして原作者の西原理恵子さんの3名がゲストでお見えになりました。西原理恵子さん関係の映画を観るのは4本目です。 『女の子ものがたり』 『パーマネント野ばら』 これらは彼女の高知時代の話がベースです。 そして、直近の 『酔いがさめたら、うちに帰ろう。』、 これは『毎日かあさん』と同じく 鴨志田さんとのことを描いてます。 西原さんが一言ずつ面白いんですよね。 で、 「東のお母さんってすごい真面目なんですよね。 『こんなことしたら子どもに悪いんじゃないのか』とかって真剣に考えちゃう。そう言う所は 西のお母さんってすごいアバウトというか、てきとーというか。 私もそのノリなんですけどね。 だって『今日、私離婚したんですよー』って言ったら、 『そりゃーアンタ、よかったなあ』って言われちゃって（笑） 関西のオバちゃんの返しは奥が深いです。」 なんて言うもんだから。 とにかく彼女の感覚としては、「金があってよかったなあー」ということで、 鴨志田さんが亡くなった時にも、人としてちゃんと送りだすにも お金が必要だった、だからその時感じたのはお金があってよかったってことで、 そのためにも、女性は仕事をしなさいってことをお話しされてました。 「『毎日かあさん』が、私の感覚に一番近かったような気がする。だけど、映画というのは別のメディアなので、私の手を離れたら、どういう風になろうと関知しないことにしてます。」とも仰せでした。マンガなども時々拝読させていただいてますけど、もともとお子さんの描写が多い。 本作も、お子さんに割く時間が多かったり、また描写自体もじっくりしていました。『酔いがさめたら、うちに帰ろう。』が、鴨志田さんの闘病に重きを置いていたのに対して、『毎日かあさん』はどちらかと言いますと、西原さんの母親としての視点がポイントになっています。あとの2人のゲストは、出演してた北斗晶さん。 彼女もワーキングマザーとしての「どすこい母ちゃん」的な目線での話、 そしてもう1人の、小宮山洋子厚生労働副大臣も、 「そのためにも女性が働きやすい社会にしたい」と仰せでした。 （ちゃんと実現させて下さいね）児童虐待防止キャンペーンとタイアップということで、今回小宮山大臣がゲストにいらした模様。こういうタイアップならどんどんやっていただきたい。さて映画ですが、永瀬正敏・小泉今日子という、「元夫婦」が主役というのも、本作はなかなかの話題です。 よく承知したなーと。 公開時期が続いてしまったということで、やはりどうしても 『酔いがさめたら、うちに帰ろう。』との比較になってしまうのですが、この２つの映画の夫婦役、浅野忠信・永作博美＆永瀬正敏・小泉今日子の俳優陣が似た雰囲気なんですよね。外観だけじゃなくて演技のスタイルもどことなくなのですが。なので、どちらか片方だけ鑑賞する分にはいいんですが、両方観てしまうと、どっちがどうとも言いにくい部分があります。特に鴨志田さんを演じたお２人に関しては、それぞれ「なりきる」意気込みが伝わってきていますので。もちろん西原さん役に関しても、小泉さん永作さんともに雰囲気作りをきちんとされています。映画のスタンスもすごくかけ離れている訳ではないので、余計にそう感じてしまう。ですので、映画自体のポイントがどこにあるのか、そこが分かれ目のようにも思いました。『酔いが・・・』は鴨志田さんの入院生活、そして本作は西原さんの子育てです。西原さんのワールドは確かに、普通の人生では体験できないことが 一気に凝縮して来てしまった彼女の人生そのもので、 またそのどこを切ってもドラマティックなわけですよ。 幼少期からしてありえないでしょー？ て思うんですけど、 そこを少しづつマンガに書いていくうちに、それ面白い、書籍とか映画にしようという話に なって行ったんじゃないかと思います。 そして鴨志田さんとの生活もまさにジェットコースターであり、 渦中にいる時は壮絶であったとしても、それが終わってみると 遠隔で眺めることができるくらい、彼女にとっては「俯瞰している」感覚になるのでしょう。 どちらにも共通することですが、そこにお２人の仕事が絡んでくるということです。マンガと写真。そこに普段の生活を写し出すことによってワンクッションができ、逆に生活そのものを俯瞰できるようになる。この作り方は個人的にはすごく好きです。本作の最後の、鴨ちゃんの写真の場面や、『酔いが・・』の海の場面など、日常をべったりということではなく、それをどこか突き放して見る目線があるからこそお話自体が生きてくるように感じます。西原さんご自身のお話を少し伺ってみて、あくまでも自分に起きたことではなく、１つ離して眺めているスタンスを感じ取りまして、ご職業柄そうでないといけないのだろうなとも思いました。そしてそのポリシーを忠実に表現していた小泉さんにも好感も持てます。壮絶な人生だった鴨志田さんとの生活のもう１つの柱として、子どもたちの成長をユーモラスに折り込んで、和らげる役割もきちんと置いており、バランスが取れた作品となっているように感じました。今日の評価 ： ★★★☆ 3.5/5点
2011.01.26
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『ハイブリッド刑事（デカ）』 (2011) / 日本
監督・出演（声）： FROGMAN 出演（声）： 松崎しげる 、国広富之 、 神田うの鑑賞劇場 ： TOHOシネマズ川崎公式サイトはこちら。ぼーっとしてたら、この映画が限定劇場で１週間限定公開（１月２２日～２８日）、しかも料金が無料という、一体それは何？ 的な作品だってわかったので、川崎ついでに観ることにしました。何でこのように無料鑑賞ができるのかと言いますと、TOYOTAハイブリッドとのタイアップだから。窓口で「トヨタ店のハイブリッド１枚」って言うと鑑賞料金が無料でした（笑）登場する刑事（デカ）が全部兼務（笑）というか、そこがハイブリッド！ という、なるほどFROGMAN的なオチに苦笑。ですけど、単純に面白いよ。このくだらないネタに公務員改革だとかをマジで絡めてるって。そして、聞いた瞬間に一発でわかる神田うのの声だとか、今さらトミーとマツだとか、かなりウケました。私も、ブッ飛ばしてえ・・・ って若干思わなくもなかったから！？あ、そうだ、それと個人的に一番印象に残ったのはエンドロールの曲！これ～、知ってる人はトシがバレるけど（爆）タイアップはタイアップでも、TV局と映画が滑った転んだってじゃんじゃかやってるのは嫌いな自分ですが（！）、こういう、純粋にお客さんに喜んでもらおうというためのタイアップは大歓迎です。こういうタイアップですと企業の印象もよくなりますね。ふむふむ、ハイブリッドカーとはそういうものなのか！ と、映画のなかでもきちんと丁寧に紹介されてますので、好感持てます。今後、映画も企業もイメージアップする形のサービスを兼ね備えたタイアップの一例として、モデルになるケースだと感じました。今日の評価 ： ★★★★ 4/5点
2011.01.24
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『DOCUMENTARY of AKB48 to be continued 10年後、少女たちは今の自分に何を思うのだろう? 』 (2011) / 日本
監督： 寒竹ゆり制作総指揮： 岩井俊二出演: AKB48公式サイトはこちら。正直、昨年まではこのコたちは全然顔も名前も一致しない・・・ という状態でした（笑） 人数多すぎますもん。なので楽曲は2010年紅白メドレーで歌った3曲しかちゃんとはわからないです ｆ＾＾；先日「桜の栞」「十年桜」を初めて聴きました。 いい曲ですね。少女たちは今の自分に何を思うのだろうのか？ というサブタイトルなのですが、やはり48人全員は出ておらず（そりゃそうですよね）、一部の主要メンバー（プラス将来の主要メンバー？）のインタビューが中心です。具体的には、入場者記念で貰ったハガキに写っているメンバーですよね。高橋みなみ 小嶋陽菜 前田敦子 板野友美 峯岸みなみ篠田麻里子 宮澤佐江 柏木由紀 大島優子 河西智美渡辺麻友 北原里英 指原莉乃 横山由依 （順不同）このくらいだったでしょうか。うろ覚えなので足りなかったら教えてくださいね。何となくAKB48の2010年総選挙のYouTubeなどで予習はしており、ここに出てくる大体のメンバーの顔と名前は一致してます。最も、メディアの露出が多いメンバーは覚えますけど。ですが1人1人詳しく見ている訳ではないので、ネットですとか雑誌ですとか映画とか、あとは外見のイメージでしかわからないメンバーについても、彼女たちの生の声をスクリーンから発信できたというのは大きいと思います。（ある程度は、「こういう線で話して下さい」という誘導はあったかもしれないけど。）私のようにあまりAKB48を知らない人にとっては、「入門レベル」での教材？ になると思います。 しかしながらそれでも本作鑑賞に当たっては、最低限の予習は必要に感じました。例えば主要メンバーの顔と名前が一致すること、AKB48における「センター」とは何か、「推し」とは何か（笑）とか、あとは誰が何期生だとか、誰がチームAとか、所属までわかっているとさらに入りやすい。基本的にAKB48の歴史とかは語られないので、そのあたりは自分で調べるしかない。AKB48 wikipedia例えば劇場に通ったりしてメンバーを追いかけているファンの方にとっては、この作品は正直、物足りない部分も多かったのではないかとも想像しますが、メディアを通じてしかわからなかった彼女たちの素顔を垣間見ることができるので、そこがこの映画の「売り」なんだと思います。ただ、"to be continued "的というよりもやはり「今」を描くことが主体になってしまっているのは仕方ないでしょうね。もっとたくさんのメンバーの声も聞きたかったですが、映画として成立させないといけないし、これが限界なのでしょう。インタビューされてるメンバーたちの「本音」というか、「素顔」、部分的ですが興味を惹かれました。完全に本音という訳にはいかないですし、また映画向けというか、若干プロモーションビデオ的な要素がなくもなかったので、そこには「ドキュメンタリー映画」を意識した構成も当然ある。撮り方の美しさなんかがそうですよね。 特に、こじはる（でよかった？）の出演シーンはすごく綺麗。 そのまま写真集に使えそうな映像です。その他のメンバー、例えば、宮澤さんなどは、ステージの感じと素の感じがかなり違ってて、インタビュー中の彼女はまるで女子大生のように、すーっと溶け込める雰囲気でした。宮澤さん、そして峯岸さん。 彼女たちは初期（に近い）頃から活動し、またそこそこのポジションを得ている立場として、共通のことを言ってました。すなわち、「自分はもっと上に行きたいけど、これが自分の実力だろう」という主旨のことです。あれだけ大勢いたら、自分のポジション取りも本当に大変だろうし、あとから入ってくる新メンバーが追い上げてくる脅威もあるだろうし。この大所帯の、しかも不安定な組織（いきなり「組閣」とかありますから）の中で、少なからず彼女たちが抱えている不安のようなものも読みとれます。そして柏木さん。おっとりしてるコなんだろうなーと思っていましたが本当にその通りで、故郷・鹿児島での旧友とのシーンなども、飾ってないんだなあと思わせる。この彼女がチームBのキャプテンをしている様子も出ていましたが、いきなりぐいぐい引っ張るよりも、まずはみんなを知って・・・ ということを信条としている彼女が、本音を話す部分。ここも、抱えている重責への不安だとかが分かります。そして昨年めでたく総選挙第1位になった大島さんでさえも、将来を見据えていろいろ考えているというのも、何か考えさせられる部分がありました。あとこの映画で印象的だったのが、横山さん。彼女に関しては本当にこの映画以外にはわからないけど、先輩メンバーとの仕事の中で、彼女の努力が認められて引き上げられたというのもすごく理解できる。ただ単に容姿端麗である、歌やダンスがうまい、というだけではダメ、そこに人間的に魅力があり、伸びしろがある人材を求めているのでしょう。新旧のメンバーを抱えながら、ずっと見守ってきつつも、自らのスキルアップもし、さらにメンバーを引っ張っている高橋みなみさん。彼女のポリシーというか、根性というか、嫌われ役になってもいい、AKBに骨を埋める！ という姿勢はすごいですね。サラリーマンだって今時こんな人いないでしょう？ しかもまだ19歳。あれだけの組織を実質まとめられているのはひとえに彼女の存在でしょう。モー娘。の中澤さんを思い出しますが、さらにさらに彼女は、瞬時に判断して的確な言葉を発していく。AKB全体を考えられる統率力は素晴らしいものがあります。天性のものなのでしょう。あるメンバーが、「たかみなに嫌われたら、それは人間として何かが間違ってるんだ」と発言していることなども、如何に彼女が信頼を得ているかが分かる証拠ですね。誰もが安住していられない、のほほんとしたらいけない、という想いを抱えながらも、それでもAKB48は好き、続いてほしいと願う気持ちがベースにあるからこそ、続けることができるんだと感じます。その中で不安を感じていても、いつの間にか自分の居場所ができ、役割ができていく。 流されそうになる中で、仲間がいて、かつ切磋琢磨できるからこそ、維持できるグループなのでしょう。その中でも、自分を見失わないでほしいな、と、私などは思ってしまいます。ほとんどうちの子たちの世代なので必然的に思うところもありますし、AKB48にいつまでいるかはわからないけど、卒業してからの人生の方がずっとずっと長いはずだしね。何でこのグループがこんなに！？ って思ってしまって、興味のない大人もたくさんいると思います。 しかしながら、どうしてここまで、社会現象的になってるのか、その理由を知りたい方には、本作は適しているようにも思います。監督も、彼女たちと比較的世代が近い寒竹ゆりさんということで、メンバーたちも長期間の撮影（ステージの日付などでそう思うんですが）にも関わらず、伸び伸びとした感じが出ているのかもしれません。興味深いドキュメンタリーでした。今日の評価 ： ★★★☆ 3.5/5点
2011.01.24
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『デュー・デート ～出産まであと5日!史上最悪のアメリカ横断～』 (2010) / アメリカ
原題： DUE DATE監督： トッド・フィリップス 出演： ロバート・ダウニーＪｒ. 、ザック・ガリフィアナキス 、ミシェル・モナハン公式サイトはこちら。ロバートの新作ということで早く見たかったー。でも、私が今一つ苦手だった『ハングオーバー』のスタッフが制作ということで結構不安もあったんですが・・・。・・・・その不安が何となく的中したような。上手く言い表せないのだけど、何と言うか、ギャグとかが笑えないというか、洒落になってなかったりもするわけですね。『ハングオーバー』もそうなんだけど。笑うにはちょっとシリアス過ぎたり、笑うというよりは凍ったり（苦笑）、ツッコみたくなったり！？恐らく日本的な感覚ですと合わないんでしょうねー。旅するにつれていつの間にか「相棒」となる所も、まっ、それでめでたしならいーんじゃない！？ くらいに最後は思ってしまったわ。ミシェル・モナハンとロバートは、『キスキス,バンバン』でも共演してますし、こういうコメディタッチには息が合うんでしょうね。ミシェル妊娠中を生かした、うまい出演です。ロバートも本作は泥だらけの衣装ばかりで（笑）、そして全身傷だらけで、お気の毒さまでした。。。今日の評価 ： ★★★ 3/5点 ロバートにおまけ。
2011.01.24
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胡同文華＠新橋
『ハーモニー 心をつなぐ歌』試写の後、maru♪ちゃんとご一緒に軽く打ち合わせがてら食事に行って来ました。この日行ったのは、胡同文華（フートンマンダリン）。試写会場の新橋から近くて落ち着けるお店・・・ ということでチョイスしました。胡同文華 お店のHPはこちら。胡同文華 ぐるなびはこちら。場所は新橋駅から、JRを有楽町方向に少し行った、銀座コリドー街の一角。割と落ち着いたお店が多いんですよね。 夜もさっと入れますし。2人でシェアしました。DSC04377 posted by (C)rose_chocolat塩豚とねぎのチャーハン焼き餃子小籠包DSC04379 posted by (C)rose_chocolatいろいろ打ち合わせetc. もあったので、店内がダークで落ち着いた雰囲気のこのお店、なかなかいいんじゃないですか？今見たら、ぐるナイ《ゴチになります!》 にも登場したみたいですよ。何と今年の1月6日放送だって。ご覧になった方います？？ちなみに、ゴチコースはこれだそうです（笑）
2011.01.17
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『クレアモントホテル』 (2005) / アメリカ・イギリス
原題： Mrs Palfrey at the Claremont監督： ダン・アイアランド出演： ジョーン・プロウライト 、ルパート・フレンド 、アンナ・マッシー 、ロバート・ラング 、ゾーイ・タッパー鑑賞劇場 ： 岩波ホール公式サイトはこちら。岩波ホールでかかる作品をどうしても見逃しがちな自分ですが、頑張って行って来ました。つい最近鑑賞した、『わたしの可愛い人―シェリ』のルパートくんというのも気になり。これ2005年の作品ですから、かなり前のもの。 よく日本公開されたなあと思います。原作は、エリザベス・テイラー（アノ方じゃなくてちゃんとした作家さんです）の小説。日本公開もあった『エンジェル』（→未見です）の原作者でもあります。そして本作の主役のジョーン・プロウライトは、サー・ローレンス・オリヴィエ夫人でもあるんですね。最初、サラ・パルフリーがクレアモントホテルにやってくるのですが、ここって単なるホテル？ 老人ホーム？って思うくらい、滑稽な奇妙な人たちでいっぱいなんですよね。齢取ってこんな環境に入ることになったら、私はすっごーく嫌だなー。プライバシーがない環境なんて耐えられないよ。人のことを根掘り葉掘り聞き出す人、人のことが気になって気になってしょうがない人、どっちも友達になりたくないし（笑）でも齢を取ると、暇だから、他人のことが気になるんだろうね。そんな年寄りにはなりたくないけど。サラ・パルフリーは、初めはそんなクレアモントホテルの「住人」たちに違和感を感じつつも、適当に合わせているけど、絶対そんなの嫌だと思う。 サラだけここの住人と明らかに違います。何故なら彼女には品があるから。そして知り合ったルードもこれまた、貧しいけれども品格がある。ルードにとってサラは、通りすがりの老婦人のはずが、いつの間にか彼女から人生のエッセンスについて教わることが楽しくて仕方がなくなって行ったのではないだろうか。ずっとつつましく、だけど意欲的に生きてきたサラは、人生においては成功者の部類に入るのだろう。 なぜなら老後をホテルで暮らせるほどの資金もある訳ですし。そんなサラが人生で会得したことの数々。 それは、作家志望の若者にとっても十分な材料になると共に、サラと話していると豊かな気持ちになれた。 だから、彼女のお願いも聞いてあげる気になったのだと思う。「遠くの親戚よりも近くの他人」をまさに地で行く2人だけど、サラにとってルードの存在も非常に頼もしかったに違いない。当てにならない冷酷な娘と孫を待ちくたびれたサラには、困った時に頼れるルードは、それはそれは心強かったでしょうね。ルードたち若者の姿を眺めながら、自分があるいてきた人生の道のりを振り返るサラの胸中には、去来するものがあったと思います。本当なら無関心で通り過ぎてしまう人たちを、不躾なまでのおせっかいさで結びつけてしまったクレアモントホテル。実際こんなところはないだろうなーと思いつつも、心のつながりが生まれていく過程は温かいものがありました。これもファンタジーですよね。今日の評価 ： ★★★☆ 3.5/5点
2011.01.17
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『ハーモニー 心をつなぐ歌』 (2010) / 韓国
原題： HARMONY監督： カン・テギュ出演： キム・ユンジン 、ナ・ムニ 、カン・イェウォン 、チョン・スヨン 、パク・ジュンミョン試写会場： スペースFS汐留公式サイトはこちら。まずこれを観る前に思い浮かべていたのが、『私たちの幸せな時間』です。韓国の刑務所ものそして死刑囚を描く映画ですから。同じく死刑囚でも、日本の死刑ものは、『休暇』とか、『TOKYO！』（レオス・カラックス監督「メルド」）ですね。それらもまたどこまでが真実で、どの辺が脚色なのかが不明ですが、照らし合わせる限りでは、この『ハーモニー』、ずいぶんと韓国映画らしくなってしまっているように思えるんですよね。韓国の刑務所のしくみがわからないので何とも言えませんけど、一般の囚人と死刑囚が一緒に過ごしている、ということで、この映画にもいろいろなドラマが生まれてきます。（日本では確か別ではなかったかな？）そのドラマですが、前半はかなりユーモラスに描かれてたのはいいんですが、刑務所の中でそれはさすがにしないでしょう・・・？ というエピソードも多くて。それ本当にしてもいいんだったら、韓国の刑務所はすごい！ と思いますね。まず、18か月まで子育てができるということがすごいです。日本だとどうなんだろう？ 雑居房に同居する人たちと一緒に、子どもが寝泊まりすることってあるんでしょうか。ここは知識がないのでわからないのですけど。『私たちの幸せな時間』で、韓国の囚人服についての知識が少しあったため、予告で誰がどういう状況なのかが少しわかってしまったし、そして結末もその予想通りになってました。ミヌに対して愛情を持つ、そして18か月が終了した後の展開も大体予想を大きく外れることはなかったです。最後のムノクのシーンなども、あの送り出し方は実際あるのでしょうか。そこは伺ってみたいです。事実だとしてもとても驚きますよね。試写会後のアンケートで、「どのくらい泣きましたか？」という質問があったわけなのですけど、で、確かに場内泣いている方も多かったんですが ｆ＾＾； 、泣くよ、泣くよ、 なんて言われると結構引くタイプの自分としては、いろーんな場面で疑問点が生じてしまって、？？？？だったせいか、あんまり泣けなかったです。。。 ごめんなさいですがー。かなりこれは、「映画」を意識した作りになっているため、リアルでいろいろと質問が出てしまうともう、話に入り込めなくなっちゃうかもしれません。まあ、それでも、ミヌの可愛らしさとか、合唱団のコミカルな雰囲気とか、ジョンヘの猪突猛進さとか、ムノクのひたむきさなどはよかったんですけどね・・・。あ、それと、一番印象に残ったのは、パン課長！彼女なかなかよかったです（笑）今日の評価 ： ★★☆ 2.5/5点
2011.01.17
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『愛する人』 (2009) / アメリカ・スペイン
原題： MOTHER AND CHILD監督： ロドリゴ・ガルシア出演 ナオミ・ワッツ 、アネット・ベニング 、ケリー・ワシントン 、ジミー・スミッツ 、サミュエル・Ｌ・ジャクソン公式サイトはこちら。昨年9～10月の、第7回ラテンビート映画祭出品作品。そこで鑑賞したかったのですが、新宿で1回しか上映がなく、やむなく日本公開待ちとなりました。もう待ち切れず（！）、初日に行って参りました。印象としては、一昨年myランキング第1位の作品、『あの日、欲望の大地で』にテイストが似ていたかなーという気がするのです。女性がいかにして、母となっていくのか。原題 "Mother and Child" でもあるように、これは「母と子」、とりわけ「母と娘」の話である。単に母親になりたいのなら、誰でもなれる。 しかしながら、自分が母親から最も遠い存在なのではないだろうか、いやむしろ、「母親」という存在自体を嫌悪していた自分が、期せずして母親になることになってしまったら。その事実をどのように受け止めればよいのだろう。生後すぐに養子に出されてしまったエリザベス。両親の顔も、存在すらも知らずに1人で生きてきた。絶対に母親にはならない、そう思って生きてきた彼女に訪れた妊娠という出来事は、彼女の心境を変えていく。＜以下ネタばれを含みます。 見えない部分は反転させて下さい。＞エリザベスの生き方、というか生きる上での「信条」、それは徹底して自立していくこと。 人に依存しないこと。１つところに、自分が帰れる場所を作らない。 帰る場所などいらない。根無し草の自分にとって、今さらそんな場所を作ってみたところで、一体何になるのだろう。というよりも、「人に頼らないこと」、「1か所に根を下ろさないこと」という生き方そのものが、彼女自身の中に、まずありきとして植わってしまっている。例え根を下ろしたところで、それはどうせ脆いものだから・・・ というあきらめのような気持ちがあったのだろう。誰かを当てにしたところで、それが根底から裏切られてしまった時には、一体何を拠り所にすればよいのだろう。裏切られて失望するくらいなら、最初から帰る場所など、なくても構わない。親から愛情をかけてもらえなかった自分を、まるで痛めつけるかのようにエリザベスはこれまで男性と交わってきたのではないだろうか。卵管結紮してまで、しかも（恐らくは）魅力的でもタイプでもなんでもない男性とまで、すぐに何の衒いもなく交渉を持ってしまうその裏側には、「望まれて生を受けなかった自分から、次代ができることはあり得ない」という意識があったのではないだろうか。人と愛を育んでいくことは、愛を知らない自分なんかがしたって意味のないこと。そのように思っていたのならば、エリザベスにとって大変不幸なことだと思う。そのエリザベスを、生後間もなく養子に出した側の母、カレンもまた、実の母との間がしっくり行っていない。普段の生活から垣間見ることができる頑なさ、そこからは、実の母が娘を理解できず、また娘も母からは愛されていないというあきらめにも似た表情が読みとれる。そしてこの映画に出てくるもう1組の母娘、ルーシーたちもまた、互いの想いがかみ合っていない。やっぱり実の母娘って難しい。お互いに十分思いやって愛しているはずなのに、その想いが濃いあまりに空回りしてすれ違ってしまうことが何と多いことか。女性であれば恐らく誰もが、妊娠ということが自分の中に起こったなら、そこで立ち止まって、様々なことに想いを馳せるはずだけど、本当に思いもよらない妊娠という事実を突き付けられ、エリザベスの心境はいかばかりだっただろう。あんなに嫌悪していた「母」に自分がなるなんて。でも、命を胎内に宿したこと、それが彼女を変えていく。本来なら気にもかけなかった人とも、何故か心を通わせる気になったのも、まだ見ぬわが子がきっかけになってくれたから。それにしてもエリザベスの自立心というものには驚かされる。自分自身の危機かもしれないのに、そこで誰かを頼った方がいいのに、それが彼女にはわからないのかもしれない。生まれた時から「人に頼らない」主義だった彼女にとって、「何が何でも子どもを自然分娩で産みたい」ということもまた、彼女なりのこだわりだったのだろうけど・・・。でも、前置胎盤で自然分娩というのはなかなか難しく、そこに彼女が頑固にもうなずかなかったのもね。 気持ちはわかるのですが。エリザベス、カレン、ルーシーが結びついていく過程も、考えようによっては出来過ぎと思わなくもないけど、1つの命が、3組の母娘たちをつなぎとめたと考えると、1人の人間ができることって大きいと思います。少女から大人の女性、妻、母と、それぞれのステージで立ち止まって考える女性たちの姿は、感慨深いものがあります。また、養子の在り方についても本作はさまざまな角度から描いています。一口に養子と言っても、受け入れ側や提供側、仲介者など、それぞれの立場ならではの想いがあり。何がその子にとって最もいい方法なのかを考えた上の選択であっても、後々になって、思わぬ結果が出てしまうことを考えると、目の前の感情や事情に流されて養子に出すことの重みも、思わざるを得なかった。とにかく、多彩な側面からの物語でした。非常によかったです。今日の評価 ： ★★★★★ 5/5点
2011.01.15
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『僕と妻の1778の物語』 (2011) / 日本
監督： 星護出演： 草なぎ剛 、竹内結子 、谷原章介 、吉瀬美智子 、陰山泰 、大杉漣ワーナーマイカル全国一斉試写会にて鑑賞公式サイトはこちら。SF作家である、眉村卓氏の実話をもとにした作品です。 2002年に癌で亡くなった奥様に、1日1篇の小説を書く。 それを続けていたそうです。設定は30代の夫婦ということにして、剛くん＆竹内さんが演じてます。 映画館での予告のフィルムもとっても素敵でしたんで、これはもともと観る予定でした。その2人の姿ももちろんよいのですが、 この映画での見せどころ、それは、朔太郎の作品を映画にする部分。 これは眉村作品を読まれた方ならおわかりかとは思いますが、 氏のショート・ショートの世界や文体というものを、的確に表現している映像だと思います。 突然始まって突然終わる（笑）という印象が強く、その中に時折見せる ヒューマンテイスト、かな。 ずいぶん昔に読んだのでそんな思い出しかないのですが・・・。 しかもSFですからね。 その世界を工夫して映像化している。 ここは評価されるべき点だと思います。 特に、竹内さんの電話ですね。あれは竹内さんの魅力とも相まって素晴らしかった。眉村ワールド×竹内結子のコラボですね。昔読んだ作品を読みたくなって書店に行ったんですが、今はもうほとんど絶版。 オークションや古書店を回るしかなさそうです（涙）でも行ってみようかな。病気ものということは言わなくてもわかりますので、 泣きを取りに来るか・・・？ と思ってたんですけど、 取りに来るというよりも、自然に泣きに引き寄せられると言った方が正確かもしれません。 大げさではなく、感情を乱す訳でもなく、あくまで淡々と、日々ショート・ショートを書くことに 専念する朔太郎。 しかしながらその動機が 「妻を笑わせて、癌細胞がなくなるくらい免疫力を高めてあげたいから」。 突然癌を宣告されてしまった節子のために、何かしてあげられることはないだろうか。 僕に何ができるだろうか。 実直な朔太郎にできるせめてものこと、それは書くことしかないのではないだろうか。 毎日１つづつオリジナルの作品を生み続けよう、そう決めても、 それをしていくことの何と困難なことだろう。 毎日自分のテンションだって違う、しかも最愛の妻の死を見透かしながら 書かなければならない辛さを、どこにしまえばいいのか。 節子も朔太郎も、もっともっと一緒にいたかったのに。 その想いを敢えて前面に出さずに、お互いが小説を通じて笑い合う日々は、 素敵だなと思います。 しかしその穏やかな表情が崩れるシーンも時折ある。本気で相手のことを想っているんだ、という時ですよね。普段は夢見がちで、SFのこと、空想のこと、小説のことしか考えてない朔太郎であっても、節子がいなくなると考えたらもう、他に何もなくてもいいからとにかく節子が助かって欲しいという気持ちしかなくなる。それ故の彼の行動には胸を打たれます。逆に節子は淡々としてます。それもまた、朔太郎に余計な心労をかけまいとする彼女の心遣いなんだとは思うけどね。自分の本心を抑えて抑えて、朔太郎じゃない人に打ち明けてみたり。気持ちはわかるけど、夫婦でしかわかちあえないこともある訳だから・・・ ってついつい考えてしまうんですが、そこをベタベタにしないところが本作のいいところなのかもしれません。（敢えて言えば、竹内さんがいささかお元気そうにみえてしまうのは 仕方ないんですかね・・・？）1日1篇、といってもエッセイではなく小説。 だから必ずオチがある。 とは言ってもそこはやはり氏も人間であり、最愛の妻が苦しんでいるのを目の当たりにしては、 心の平静も保てないのも当然のこと。 当然、状況だって違ってきます。最初は共に小説を読んで笑い合ってた節子が、だんだん変化していく。ゆっくりと確実に死に向かっていく事実があります。それは、日を追って小説の内容が変化していくことによって読み取ることが 可能である。 朔太郎が小説を書こうと思った1日目の作品と、 そして最後の1778日目の作品と。 そこに流れているドラマを、じっくりと、その余韻まで味わえる、秀作だったと思います。 今日の評価 ： ★★★★ 4/5点
2011.01.13
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『しあわせの雨傘』 (2010) / フランス
原題： POTICHE監督： フランソワ・オゾン出演： カトリーヌ・ドヌーヴ 、ジェラール・ドパルデュー 、ファブリス・ルキーニ 、カリン・ヴィアール 、ジュディット・ゴドレーシュ公式サイトはこちら。東京国際映画祭では特別招待作品に入っており、チケットの高さ＆今年公開決定のためそこではスルー・・・ と思ったら、ドヌーヴさまご来日＆舞台挨拶とのこと。 あらー、TIFFで観とけばよかった？でも昨年2月に、生ドヌーヴさまを遠目で拝見させていただきましたので、それでいいかな～。お歳を重ねてもなお美しいドヌーヴ様、素敵でした。考えてみればここのところドヌーヴ様の作品が次々公開というのもほんとうれしいことです。『隠された日記 ～母たち、娘たち～』（「Femmes@Tokyo」にて鑑賞）『クリスマス・ストーリー』 （「フランス映画祭2010」にて鑑賞）そして暮れに鑑賞したばかりの『Ricky』に引き続いての、フランソワ・オゾン監督作品というのもこれまたうれしいー。彼の作品はそんなに見てないんだけど、あとは『ぼくを葬る』ですね。だらだらしてなくて、コンパクトにまとめていて、あっさりと必要なエッセンスを入れているオゾン作品は結構好きです。合うかも。昨年公開の上記2作品も、そして本作もそうなんですが、最近のドヌーヴ様の役のパターンが決まりつつあって、それは明らかに「嫁いだ娘がおり、孫もいる女性」なんですよね。まんまでもあるけど・・・。その中で必ず出てくるのは「ママみたいになりたくない」という娘世代からの反発。実の母と娘の関係って難しいですよね。認めてもいいのに素直に認めない、ほめられない。 かと言って意地を張っている訳でもない。 でもライバルだから、みたいな。自身も娘を持ち、またその娘とも同業なだけに、このあたりはお得意の役なのでしょうね。オゾン作品は、どこか「ふんわり漂っている」印象があるのだけど（『Ricky』なんてまさにそうでした）、これもそんな雰囲気がたくさんある。まず、可愛いのです。 ドヌーヴ様が。社長が倒れたので急遽社長夫人にお願いします、なんて時でも、しっかりと自分流の装いをして現れ・・・ それが本当に可愛らしいのです。お年を召して幾分優しい感じが出てきた彼女が身に纏うパステルカラーの衣装。 それもただ甘いだけじゃなくて、ちゃんと伏線が貼られているのも、何ともオゾン監督らしいと言いますか・・・。傘の会社、なーんてところもちゃんとふんわり、ふわふわしてますし。衣装って言えば、この作品、全編に70年代テイスト（というか70年代のお話なんで）で、娘のジュディット・ゴドレーシュの衣装なんてもう、ピンクのボックスプリーツスカート（！）に同色の細ベルト（！！）なーんてあったあった的なコーデだし。ジェレミーくんの、ピタってしたズボン（パンツとは言わないｗ）にセーターとかも、よく探すよねえっていうよりももう、ここのあたりの組み合わせのうまさなんてすごくツボを刺激されました（笑）衣装だけじゃなく、お話もそうでした。タイトルの "POTICHE" ＝「飾り壺」のように、「なにもしなくていいから」という人生を送っていたスザンヌ。一躍経営者として、お飾りな日々は脱出するものの、そのままずっとほんわかと行くのか・・・？ ではなく、ちゃんと一波乱ふた波乱用意されてる。この場合、ジェラールとかルキーニとかジェレミーは取り合えずいるっちゃいるけど、全然問題じゃなくって（オトコたちの方が、この映画の場合は「お飾り」です）、女同士のよもやまに持って行かれるんですよね。ここはすごいなー。ずーーーっと、旦那様の言うことを聞き、旦那様のけしからんことを見て見ぬふりをし、大人しく生きてきたスザンヌが、そんなに羽ばたいちゃうなんて！ って、思わないこともないのですが（笑）、それってある意味、女たちの願望？ かもしれませんね。「男とは、一時、はしかのように好きになる生き物」くらいにしか扱っていない所が、なんか痛快。世界は私のために、さあみなさん、ご一緒に～！ ってなことができるのも、やっぱりドヌーヴ様だからなのですね。その貫録、艶っぽさ、まさに彼女のための映画なんだけど、それが全く気にならない。 ふんわりと、でもしっかりと、可愛いのです。フレンチポップスもほんと可愛かったですよね。今日の評価 ： ★★★★ 4/5点
2011.01.12
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『デザート・フラワー』 (2009) / ドイツ・オーストリア・フランス
原題： DESERT FLOWER監督： シェリー・ホーマン出演： リヤ・ケベデ 、 サリー・ホーキンス鑑賞劇場： 新宿武蔵野館公式サイトはこちら。これ昨年暮れに公開だったんですが、正月が忙しくて鑑賞できず。 よって年明け鑑賞。公開館が本当に少ない状態でしたのでね。ソマリア出身の世界的トップモデル、ワリス・ディリーの実話をもとにした作品です。トップモデルとして見出されるまでの彼女の辛い半生と、そして彼女の人生を変えた体験、女性器切除 (FGM) がこの映画の大きなテーマとなっています。FGMについて（Wiki）FGMのシーンは大変残酷です。こんな小さな子に、こんなことをして、一生苦しみを負わせるのか？最早、罪ですね。私がこういうことが大嫌いなのは、ひとえに、こういった「悪習」は女性に対しての配慮が全くなされていないことが根底にあるからです。これが生まれた土壌自体がそもそも、女性を「モノ」としてしか扱っていないからであり、それを宗教的な背景と主張するとしても、さらにその下敷きとして、男性が女性に対して「支配する」意識しかないからです。どうして支配なのでしょう？女性を男性に「従属させる」こと自体がもう、男性が女性に対してコンプレックスを持っているからに他ならない訳です。 自分についてきてくれない、だから力で支配する、自信のなさの象徴ですね。自分についてきてほしかったら、それなりの人間性を持つことが第一なのに、それを昔からの風習だとか、男のメンツだとか、貞操観念だとかの言葉に上手くかぶせて蓋をし、女性たちに押し付ける。こういう風習がある国には行きたくないですね。 行くこともないだろうけど。そして女性たちの側も、もし断ればコミュニティから受け入れられないだけでなく、ことによっては命さえ危ないわけです。母親たちがこの風習をどう思っているのかがわからないですが、「みんながするから」「することが当たり前だから」「しないとこの子は不幸になるから」という理由で受けさせるのでしょう。そこには女性としての幸せは存在しているのでしょうか。映画の中でも「女性に生まれたことが辛かった」というセリフがあります。一生FGMによる苦痛に苛まれ、男性に虐げられる苦しみも抱えた彼の地の女性たち。 彼女たちはその境遇をどう思っているのでしょうか。救いはあるのでしょうか。ワリスは、60代の男性の第4夫人になれ、と言われて、婚礼の前夜、出奔します。昼は灼熱、夜は冷え込む砂漠を、ひたすら駆けていく。命がけで祖国を脱出した彼女を待っていたのも様々な困難でしたが、それでも自由であるということは、何物にも代えがたいことだったと思います。そして成功するまでの間にも、彼女に対しての風当たりはたくさんあって、一番卑劣だと思ったのは、病院のソマリア人男性のヘルパーですね。ああいう形で彼女に苦痛を与えているのはちょっと許し難い。 卑怯です。彼女の支持者がたくさん現れてくれたのは、本当に幸運だったんだと思います。モデルとして成功したからこそ、FGM廃止運動を推進することができたわけですし。それでも、FGMによって受けた心の傷のため、今のご主人に会うまではずっと恋ができなかったワリス。苦しむ女性たちが、1日でも早くいなくなるように・・・という想いはあれども、なかなか実情はそうもいかないんだと思います。このような映画は一種の啓蒙の役割をしていますので、多くの方に観ていただきたいです。ワリス役のリヤ・ケベデも美しい女性でした。彼女はエチオピア出身のスーパーモデル、どことなくワリスにも風貌が似ていて、この大役には適任でしたね。今日の評価 ： ★★★☆ 3.5/5点
2011.01.12
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上海朝市＠神保町
『ウッドストックがやってくる！』試写の後、映画友さん4人でご飯を食べに行きました。神保町駅、交差点から近くの「上海朝市」です。上海朝市 お店のHPはこちら。上海朝市 ぐるなびはこちら。もう試写の後で遅いのでノンアル、軽めで。割とこのあたりだと夜でもお手軽で入りやすいお店です。大根餅。 これ好きなんですよねー。上にかけるソース？ が、大根おろしっていうのもいいし。DSC04364 posted by (C)rose_chocolat焼きそば。DSC04365 posted by (C)rose_chocolatチャーハン。DSC04366 posted by (C)rose_chocolatどの品も、味がしっかりついてて好きです。そしてリーズナブル！最後に小籠包。写真のこれ、2皿目です（笑）でも本当は1皿だけ頼んだんですけど、食べ終わった頃にお店の方が、「先ほどのがあまり出来がよくなかったので、よろしければこちらを召しあがって下さい」と、出して下さったんですよ！すごいなあー。完成形（本来の、出来がいい方です）の画像を載せますね。DSC04368 posted by (C)rose_chocolatとても美味しかったですよ～。やっぱり中華に行くとどうしても小籠包注文しますもんね。マストアイテムです。
2011.01.11
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『ウッドストックがやってくる！』 (2009) / アメリカ
原題： TAKING WOODSTOCK監督： アン・リー出演 ディミトリ・マーティン 、ダン・フォグラー 、ヘンリー・グッドマン 、 ジョナサン・グロフ 、ユージン・レビイ試写会場 ： 九段会館公式サイトはこちら。「Director’s Driven Project（監督主義プロジェクト）」の第1弾として、明日1月15日（土）から、ヒューマントラストシネマ渋谷にて公開される本作品。一足お先に試写にお誘いいただきました。 ありがとうございます。もともと気になってはいましたのでうれしいー。ウッドストックは、イベントは知ってましたけど当時の曲はほぼノーチェック。ということでハッキリ言ってそんなに馴染みはないです。原題が "TAKING WOODSTOCK" なだけに、音楽でガンガン楽しんじゃえ！ とかっていうノリではないんですね。むしろ「語り」なのかなあ。この主人公のエリオットの成長物語的な側面も持ち合わせつつも、ウッドストック誘致までと、その模様を伝えている。どっちがメインなの？ って思ってしまう人も多いかもしれません。肝心のコンサート場面はほとんどわからない状態なので。。。版権料の関係なのか？ って考えると少々哀しいものがあるのですが、ここはやはり、エリオットの自立がメインと考えた方がよさそうです。いつまでも親の束縛下にはいられない、いたくない。そんな彼の羽ばたきたい気持ちを感じることができます。いい子のお面をかぶり続けることに疲れた、いやむしろそんなもの、ない方がいい。ウッドストックを通じて彼が学んだのは、音楽ではなくて、そこに集う人たちの考えでしょうね。とは言っても、"Lucy in the Sky with Diamonds" 的なシーンも出てきますので（ここは綺麗だったよ）、やっぱりR-15でしたっけ？ 制限はかかってしまいますが・・・。こんなに自由に振る舞うことが許されるのか・・・ と、エリオットも目からウロコだったように思う。そのテイストを楽しむ作品ですね。ただ、考えているよりもストーリーは割と平坦です。リーヴ・シュライバーが出てきた時は「おっ！」って思ったんだけど、意外とおとなしかったねえ・・・。そして音楽はBGM程度で考えておいた方がいいかも・・・。 最も、当時のことにお詳しい方なら十分に楽しめると思います。今日の評価 ： ★★★ 3/5点
2011.01.11
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『アンストッパブル』 (2010) / アメリカ
原題： UNSTOPPABLE監督： トニー・スコット出演： デンゼル・ワシントン 、クリス・パイン 、ロザリオ・ドーソン 、ケヴィン・ダン 、ジェシー・シュラム公式サイトはこちら。もともと子どもたちが電車が好きな「テツ」で、その影響で私も若干鉄分多め（笑）私も子どものころから、クルマの移動というよりは電車に親しんできたのでそういう意味でも電車の映画は好きです（笑）ただしこれは電車とはちょっと違って貨車ですから。トーマスの世界とは違うよねえ。この作品、『サブウェイ123』とかと同シリーズみたいなんだけど、そっちは未見。「通算5回目となるトニー・スコットとデンゼル・ワシントンのコラボレーション」ってことなんですけど、私はお初です。どうやら『サブウェイ123』が低迷したので『アンストッパブル』の資金調達ができず、危うく製作されなくなるところだったみたい。で。結構、いーんじゃない？ っていうのが率直な感想。何がいいって、コンパクト。99分という尺がちょうどいい。 こういう作品はダラダラしてはいけません。スパっと進んでスパっと終わることが重要だと思う。ひょんな、どうでもいいことがきっかけで起こってしまう貨車の暴走は、「事故と呼ばれるものが人災である」ことの恐怖を知らしめます。ちょっとした気の緩みや、怠慢、そして偶然が重なって、大事故につながるんだなということがよくわかる。もっとも全てがそんないい加減な人ばかりではなく（あの事故原因の男はホントに「いらない」感じだったね）、現場で献身的に働いているにも関わらず、ベテランを評価せず首を切り、若手をどんどん採用して行ってしまうのは、日本でもそうですね。そこのところのジレンマを、デンゼル・ワシントンがうまく表現してました。ベテランが職場で先輩風を吹かせるのがいやだから・・・ とベテランたちと距離を置いてしまいがちな若手でも、それぞれに悩みがあり、それはベテランとシェアできるものだったりもする。それがフランクとウィルにもあった。家族としっくりいってない、そんなことはありふれているけど、もしかしたらもう2度と家族に会えないかもしれないという想いが、この2人に決断をさせ、勇気を与えたのではないだろうか。一歩間違うと大変古くさくなりがちなこのテーマを、さらりと仕上げてスピード感をつけ、社会風刺もしているという、1本でかなりお得感があった作品なのでした。今日の評価 ： ★★★★ 4/5点
2011.01.10
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【午前十時の映画祭】『刑事ジョン・ブック/目撃者』 (1985) / アメリカ
原題：WITNESSTOHOシネマズ午前十時の映画祭『刑事ジョン・ブック/目撃者』ページはこちら。いやあ、ハリソン・フォードが若い！！ って、彼が登場した瞬間にまず感じてしまった。そしてケリー・マクギリスですよ。 『トップ・ガン』ですよ。（今じゃもう見る影もないけど・・・・）これは『トップ・ガン』に出る前ですね。冒頭、馬車の葬列などが出てくるので、「この映画は1800年代？」かと一瞬思わせるのですが、次にその葬列とトレーラーとがすれ違っていくシーンで、これは20世紀の、現代の（製作当時は1985年ですね）話なんだって分からせる。ここはうまいと思いました。いささか時代錯誤の雰囲気を出しているのは、この話にはアーミッシュが関連してくるからです。電気がない、電話がない、音楽・写真は禁止、喧嘩をしない、などこういった彼らの特色をうまく話に折り込んでいました。大体の彼らの生活が分かるだけのエピソードを入れたのは大変ですけど、今考えるとうまく治めたなと思います。特に印象に残ったのは、「家を建てるときはコミュニティ全員で協力して1日で仕上げる」、この場面。本当に1つの建築物が1日で仕上がってしまうのはすごい。その裏には、全員で協力する体制があり、またさらにその裏には、その掟こそがアーミッシュの世界では絶対ということですね。アーミッシュの子供・サミュエルが目撃した殺人事件。彼が唯一の証人となるため、彼を守ろうとするのが刑事ジョン・ブック。サミュエルを追手から守るために奮闘する中で、次第にサミュエルの母親であるレイチェルに惹かれていきます。アーミッシュの戒律がとても厳しく、抜けたものは例え親兄弟であっても交流を許されない、といった社会。そこでの生活でしか得られていなかった習慣や情報が、外部からやってきた"English Man"、ジョンによってもたらされます。それを快く思わないコミュニティの人々とは裏腹に、レイチェルは彼に惹かれていってしまう。「自我」というものがほぼないに等しいコミュニティなだけに、いったんその均衡が破られると、とめどもなく流されていくのかもしれない。そこをこらえるのか、それとも心のままに進むのか。ジョンとレイチェルの駆け引きも、この映画の見どころ。アーミッシュのいろいろな絡みが多かったのに比べて、ジョンの側の事情というのが今一つ丁寧ではなかった感じもしました。それが惜しかったかなあ。ともあれ、刑事ものとしては中身が濃いことは確かだと思います。今日の評価 ： ★★★☆ 3.5/5点
2011.01.10
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2010年日本インターネット映画大賞＜外国映画部門＞
日本インターネット映画大賞、続いて外国映画部門です。[作品賞投票ルール(抄)] ・選出作品は５本以上１０本まで ・持ち点合計は３０点 ・１作品に投票できる最大は１０点まで-----------------------------------------------------------------『 外国映画用投票フォーマット 』【作品賞】（5本以上10本まで） 「オーケストラ！」 ６点 「パリ20区、僕たちのクラス」 ５点 「17歳の肖像」 ４点 「シャネル&ストラヴィンスキー」 ３点 「インセプション」 ３点 「ニューヨーク、アイラブユー」 ３点 「ナイト＆デイ」 ２点 「瞳の奥の秘密」 ２点 「ラブリーボーン」 １点 「(500)日のサマー」 １点【コメント】 ミニシアター系が好きなので、やっぱりそっち寄りになってますね。-----------------------------------------------------------------【監督賞】 作品名 [クリストファー・ノーラン] （「インセプション」）【コメント】 奇想天外な発想が面白かったですね。【主演男優賞】 [ジョゼフ・ゴードン＝レヴィット] （「(500)日のサマー」）【コメント】 今年は『インセプション』でも活躍。器用に演じ分けられる役者さんだと思います。 この役も痛いはずなんだけど何故か気になる。【主演女優賞】 [ナタリー・ポートマン] （「マイ・ブラザー」）【コメント】 盤石の演技という感じがします。【助演男優賞】 [渡辺謙] （「インセプション」）【コメント】 そうそうたる役者に囲まれて、よく頑張ったなあと思いますね。【助演女優賞】 [クリスティーナ・アギレラ] （「バーレスク」）【コメント】 シェールの対局で、華やかに演じていました。【ニューフェイスブレイク賞】 [クロエ・グレース・モレッツ] （「キック・アス」）【コメント】 彗星のように現れた将来有望な女優さんですね。【音楽賞】 「オーケストラ！」【コメント】 チャイコフスキーの使い方がパーフェクト。【ブラックラズベリー賞】 「きみがくれた未来」【コメント】 何でそこでそうなるの・・・？ 的なつっこみにあふれました。-----------------------------------------------------------------【勝手に○×賞・・・男を惑わせたで賞】 [ヴェラ・ファーミガ] （「マイレージ、マイライフ」） [ズーイー・デシャネル]（「(500)日のサマー」）【コメント】 リアルでいたらもちろん嫌だけど、どっちも憎み切れなくて面白い。----------------------------------------------------------------- この内容(以下の投票を含む)をWEBに転載することに同意する。-----------------------------------------------------------------Blog用の2010年my映画ランキング ＜総合編＞もよろしく～。
2011.01.09
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2010年日本インターネット映画大賞＜日本映画部門＞
今年は初めて、日本インターネット映画大賞に参加してみようと思います。＜作品賞投票ルール＞・選出作品は５本以上１０本まで・持ち点合計は３０点・１作品に投票できる最大は１０点まで-----------------------------------------------------------------『 日本映画用投票フォーマット 』【作品賞】（5本以上10本まで） 「海炭市叙景」 ６点 「森崎書店の日々」 ５点 「酔いがさめたら、うちに帰ろう。」 ４点 「ゲキ×シネ『蛮幽鬼』」 ３点 「ボーイズ・オン・ザ・ラン」 ３点 「ふたたび swing me again」 ３点 「ノルウェイの森」 ３点 「さんかく」 ２点 「ゴールデン・スランバー」 １点 【コメント】 単館系のものに秀作があった1年。-----------------------------------------------------------------【監督賞】 作品名 [熊切和嘉] （「海炭市叙景」）【コメント】 統一感があるにも関わらず、重たくなり過ぎない感覚できちんとオムニバスを作り上げた。【主演男優賞】 [堺雅人] （「ゴールデン・スランバー」）【コメント】 今年も複数の作品でその実力を見せてくれました。【主演女優賞】 [松たか子] （「告白」）【コメント】 演じ切った、ということに関しては、彼女が今年いちばんだったと思います。【助演男優賞】 [高良健吾] （「ケンタとジュンとカヨちゃんの国」）【コメント】 今年はこの他にも多くの映画で活躍してくれましたが、役柄に入りこんでしっかりとポジションを獲得していたこの映画に。【助演女優賞】 [夏川結衣] （「孤高のメス」）【コメント】 女性の繊細な心情を表すのがやはりうまいです。【ニューフェイスブレイク賞】 [鈴木亮平] （「ふたたび swing me again」）【コメント】 爽やかな雰囲気だけど真面目一辺倒じゃなく、今後も幅広い役ができそう。【音楽賞】 「告白」【コメント】 ピアノの入れ方、クラッシックの使い方、アイドルの曲などを効果的に入れている。【ブラックラズベリー賞】 「東京島」【コメント】 何でこんなにおちゃらけたんでしょうか。-----------------------------------------------------------------【勝手に○×賞・・・ロケ地が最高！で賞】 [森崎書店の日々] 【コメント】 神保町をほぼ丸ごと使用した静謐感あふれる映画。 街おこし的な役割もしました。----------------------------------------------------------------- この内容(以下の投票を含む)をWEBに転載することに同意する。-----------------------------------------------------------------
2011.01.09
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銀座にて
少し前に行ったお店UPします。総勢9名の新年会で使いました。実は幹事が私だったので。。。本当は別のお店にしようかなと思ってたんだけど、やっぱり静岡おでんが食べたくてこちらに変更ー。小さい声で言いますが、従弟がオーナーです＾＾過去日記にも書いてまーす。まずは生牡蠣。 これ１粒100円！美味しいー。 もう他じゃ食べられないって。 この安さ！！DSC04350 posted by (C)rose_chocolatそして静岡おでん。 いろいろ盛り合わせ。DSC04353 posted by (C)rose_chocolatお茶漬け。DSC04352 posted by (C)rose_chocolat他にもいろいろ食べましたが、みなさん盛り上がり過ぎちゃって、画像ないでーす（笑）その後、某氏情報で「銀座一美味しいモンブランがあるんだけど、みんな行く？」って発言があり、もう１も２もなくみんなＯＫ（笑）ぶらぶら歩いて、お上品なお店になだれ込んでしまいました（笑）（その途中に銀座シネパトス経由したのも超笑えるけど。。。）銀座みゆき館 HPはこちら。パトスの横だから、行ったのは銀座5丁目店かな？ここの、和栗のモンブランが美味しいんだって。 って聞いたらもういただくしかない！ここ、1人1人カップ＆ソーサーが違うのよ。これは私の。DSC04354 posted by (C)rose_chocolatモンブラン近影。DSC04355 posted by (C)rose_chocolatまろやかなお味。。。他のみんなのソーサーね。DSC04358 posted by (C)rose_chocolatDSC04359 posted by (C)rose_chocolatDSC04360 posted by (C)rose_chocolatDSC04357 posted by (C)rose_chocolat夜中近くだっていうのに、結構な数の方がお茶されてて、さすが銀座。またお茶しに行きたい～みなさんお疲れ様でした。
2011.01.08
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【午前十時の映画祭】『追憶』 (1974) / アメリカ
原題：THE WAY WE WERETOHOシネマズ午前十時の映画祭『追憶』ページはこちら。↑のYouTubeは、ラストシーン。 （Trailerがないので）ここ最高でしたね。 何度でも泣けるかも。タイトルと、バーブラ・ストライザンドが主題歌＆主演ってことだけしか知識がなかった本作。当然気になるので行きます。そしてこれもロバート・レッドフォードなんですね。最近午前十時の映画祭で、『スティング』『明日に向かって撃て！』と、続けて彼を鑑賞して、かなり昔の作品が好きになってしまいました（笑）ほんとブラピに似てますよねえ・・・。自分とはまったく境遇の違う人間を好きになることが人生の中でもあるのかもしれません。一体どこに接点があるの？ と、自分自身に問いかけたくもなるほどに違いすぎる人を。でもそこに答えはないのですね。好きだから。 それだけ。このハベルとケイティーも、もしかしたらそうなのかなあ。ケイティーは、スノッブでいながらも、自分たちの世界以外の人にも優しさとウィットを分けてあげられる力があるハベルに魅力を感じ、そしてハベルはハベルで、「如何にしていい男を見つけて玉の輿に乗るか」だけしか頭になかった当時の普通の女子学生たちとは全く違い、常に自分の世界を持って闘い続けているケイティーを、支えてあげたくなったんでしょうね。ハベルのコミュニティに出てくる女子学生たちが、見事なまでにステレオタイプであり、そしてバーブラ・ストライザンドが「絶世の美女とは言えない」（→ 申し訳ないんだけど・・・汗）からこそ、この話は成立してます。ケイティーが自分の世界をきちんと持つ一方で、世間の女子学生と自分とは違う・・・と、心の底では自分に対してコンプレックスを持っていることが、この話の伏線となっています。ハベルに近づきたい、そのためには、自分も少しは世間並みの女子学生のようにしないといけないんじゃないかしら。その女心が彼女を綺麗にさせていきます。バーブラ・ストライザンドって本当は綺麗なんだなあ（→すいません～）、って、最初のシーンではみんな思うんじゃないでしょうか。お見事な変身です。しかしながら、違う価値観を持った人間同士が、その根底の部分を認め合うこと。 それは実際にやってみるとかなりしんどいです。どこかで相手を、「何をしても許してあげられる」というレベルから受け入れてないとやっていけない。ハベルとケイティーは、認めていたようで、それができていなかった。お互いに魅力は感じていたから何となくそこには触れずにいたけど、そこを見つめざるを得なくなった時、自分たちの本当の心に気がついてしまう。その人に強く惹かれあうということ、それは、良くも悪くも「運命の人」だから・・・ ということもあります。なので、その恋がダメになった時、ただ単に「別れた」のではなくて、まさに「失った」という底知れぬ喪失感と闘わないといけなくなる。この2人の場合はまさにそうだったんでしょうね。失ったものは大きくても、傷ついても、自分の信念を貫き通した2人。自分自身をごまかすことはできなかったんだと思います。袂を分かった後も、恐らく互いをどこかで想い続け、そして邂逅を迎えた時に、一気にその想いが溢れてくる。かつて本当に愛した人だからこそ、永遠に愛おしいのでしょうね。人を好きになるって、痛みも喜びも、記憶と共に抱えながら前に進んでいくこと。それは今も昔も永遠に変わらないのでしょう。今日の評価 ： ★★★★★＋α 何て言っていいかわからないくらいよかったな・・・。
2011.01.08
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「時計じかけのオレンジ」@赤坂ACTシアター
昨年の夏、Twitterでフォロワーさんがつぶやいていたのを見て、チケットを慌てて確保しました。高良くんが出ると聞いたらもう、観なくちゃって感じなので（笑）結構そういう速い情報はTwitterから入ることが多いですね。パンクオペラ「時計じかけのオレンジ」@赤坂ACTシアター 公式サイトはこちら。赤坂ACTシアターのロビーは、お花でいっぱい！すごく綺麗でした。こういう時にカメラ忘れる私。。。 ｆ＾＾；仕方なく携帯で少し撮ったんですけど、最近携帯カメラの調子が悪いんですよね。なので写真は無理。 ボケてました。ちなみに原作は未読、スタンリー・キューブリックの映画も未見。キューブリック映画のYouTubeもあったんで観てみましたけど、基本的に、こちらに沿ってるみたいですね。衣装ですとかもそっくり。恐らくですが、映画は結構残酷なんじゃないかなという印象を受けました。↓は、今回の公演の稽古の模様です。「パンクオペラ」って何？ と思って調べたんですけど、わかんなかったな。 わかる方教えて下さい。舞台は基本的にセットは少なくしてあり、鏡張りになっていて、奥行きを感じさせる設定です。 それが効果として使われている。音楽は後ろの可動式の壁（と言っていいのだろうか）の後ろに透けて見えてて、そこで演奏をしています。赤坂ACTシアターの設備なども存分に生かしている舞台で、バンドを隠している壁にLED？ でいろいろと写し出しているのはいいなと思います。 背景なんかもわかりますし。ただしこの光線がかなり目に痛い。 じーっと見つめていると、目の弱い方は傷めるかもしれません。時間がなくてあらすじを調べていかなかったんですけど、ある程度予習した方がこの舞台は楽しめます。ざっとパンフ読んだだけだと、ついていくのに結構大変です。私は2階席前方の正面だったんだけど、特殊メイクをしていてしかも1人で複数の役だと、誰が何を演じているのかがわからないこともあります。（小栗くん、山内さん、キムラさんはわかるけどね）似たような体型の方が多いと、追いかけるのが大変なんで、これはオペラグラスを持参した方がいいかもね。アレックスは「超暴力とベートーベン」だけに興味があり、ロンドンを根城にして悪事を働くギャング団の頭、という設定。そこのところの設定部分が、早口で聞こえにくかったっていうのはあるかな。音楽と合わせてのセリフだし。だから最初は成り行きを見守っている、という感じです。上に出したYouTubeの稽古シーンは、冒頭の場面ですね。ここから始まってます。 曲や舞台の設定がスタイリッシュ感があり、そこに不気味な感じも少し混ざってて、近未来っぽさは出てましたね。その設定さえ理解してしまえば、あとは入って行けると思います。「実験」のところなんだけど、後ろに移る映像が痛そう・・・。 目が痛くなってくるよ（笑）あれは実際に映画でもやったようですね。 映画では、主役の方が失明寸前だったとか。今回も観てて、あれはいやだなー、やりたくないと思った（苦笑）ギョロギョロした感じの映像はとても効果的でした。若いというだけでもう、やりたい放題しているというのは昔も今も一緒。 「若気の至り」って言い逃れようとする、その狡猾さを許したくないという気持ちもわかるけど・・・。最後は賛美？ （ではないことを望むけどね）とにかく、セリフが音楽に置いていかれてしまう感じがかなりあり、さーっと状況が流れがちなのは非常に残念でした。詰め込んである感の原作と想像しますので、わかった方が面白い。というか、わからないと最後のオチも見えにくいんですよね。私自身が全くこの作品に触れるのが初めてなため、そうでなくて知識があればもう少し違う感想になるのかもしれません。そこは難点としても、総じて舞台としての及第点は差し上げていいと思う。（声量が不足している人も若干いたけど。。。）狂気に生きていても、それが裏返って自分自身に返ってくる恐ろしさ、そして結局は自分の本質からは逃れられないってことかな。こういうことを伝えるには、たぶん映画の方が向いているのかもしれないけど、限られた条件の中で、それを伝えようという努力はわかりました。不気味さとか恐ろしさというものを舞台で伝えることは本当に難しいからね。演出の中に、度肝を抜くような感じのものもあり、これは小さい子にはちょっと見せるのはどうかな？ 的なものもある。それはそれでこの話の「狂気」を伝える役割なので、悪くはないですけど。舞台が終わるころには、演出やダンスに呑まれる、というか、この世界に引き込まれてしまうという意味では、この舞台は成功と言ってもよいのではないでしょうか。最後のカーテンコールの時に1人ずつ出てきますけど、複数の役のせいか、最初のコスチュームと違う方はわかりにくかった。視力がいい自分ですらわからないです。これは役者さんたちの顔がしっかりと見える座席の位置取りをしたほうがいいかもしれません。武田さんとか高良くんだと思ってた人が違ってたりしたし。小栗くんは背が高いのですぐわかってよかったけど（笑）
2011.01.07
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栗救出大作戦！？（笑）
前回のUPが、とてつもなく昔になってしまったパン日記（笑）久々書こうかしら。正月にきんとんをした残りの栗甘露煮が、かなり余っているのを発見。このまま置いておいても結局捨てないといけないからね。かわいそうなので、救出してあげることにしました。 笑2次発酵前の写真。DSC04339 posted by (C)rose_chocolat粉３００ｇ、1斤型にしようかと思ったんですが、ちょっとそれだと芸がないので（笑）、今回は2分割をそれぞれミニパウンド型に入れることに。ねじねじしたんでかなりいい感じ～できあがりです。DSC04340 posted by (C)rose_chocolat１つずつアップ。 ブレちゃいました・・・DSC04342 posted by (C)rose_chocolatDSC04346 posted by (C)rose_chocolat断面がこんな感じ。端なので栗が少ない！？でもまん中はかなり栗！ って感じでした。DSC04348 posted by (C)rose_chocolat甘露煮の栗なんで、パンの仕上がりが日本酒っぽい香りがするんじゃ？ とも思ったんですけど、意外とそれは感じませんでした。余った時の対策にはかなり有効です。
2011.01.04
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はまってます・・・
最近はまっているもの。L'OCCITANE です。シャンプーを昨年から使い始めて、かなりはまってる～。 やばいと思いつつも。今年の福袋は買えなかったんですけど、その代わりと言っては何ですが、自分自身にお年玉ということで。DSC04337 posted by (C)rose_chocolat旬シアローズの、ボディクリームと、シアバター。この香りにノックアウトされちゃってます＾＾クリームがなめらかで、ローズなのに嫌な香りがしないんですよ。くどすぎなくていい。携帯もできるようなシアバターもよいわー。附属のバッグも可愛いし。帰り道、電車の中吊り広告で、MORE2月号に、旬シアのポーチが付録でついていたのを発見！早速購入してみました。DSC04338 posted by (C)rose_chocolat旬シアローズシリーズその他を購入するとお店でくれる、エコバッグとおそろい！可愛いです。旬シアローズボディクリームのサンプルも雑誌閉じ込みでありました。お得感あります。 年明けから幸せなのでした～☆
2011.01.04
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『海炭市叙景』 (2010) / 日本
鑑賞劇場 ： ユーロスペース『海炭市叙景』 公式サイトはこちら。いくつもの文学賞候補（芥川賞5回、三島賞）に推されながらも遂に受賞はならず、1990年に自死した函館市出身の作家・佐藤泰司氏の作品。 「遺作であり、未完の短編小説」ということである。（wikiより）東京国際映画祭でもコンペティションに出てたんですが、チケットが完売ということでやむなく一般公開まで待ちました。待望の鑑賞。予告で谷村美月ちゃんが出てて、今までの彼女のテイストとは全く違う雰囲気に惹かれました。作品は、5つのエピソードからなるオムニバス。最も原作では18ものエピソードですので、ここで取り上げたのはほんの一部です。邦画のオムニバスというのは今まで何本か観ているんですが、洋画と違って、１つ１つのエピソードがやたら大仰なものが多く、印象に残ったものがあまりないのです。果たして本作はどうでしょうか。「海炭市」という架空の都市（モデルは函館市と思われる）を舞台に繰り広げられる人間模様。どんよりとした分厚い雲と、今にも泣き出しそうな灰色の空が迫ってきそうな風景の中に展開される話は、そのビジュアル通り、重たく湿っている。その背景にあるものは、不景気と、それが直撃する地方都市の現状に他ならない。例えばこれが都会であったら、何となく非正規でも仕事があって、それなりに命をつなぐこともできるのかもしれない。 しかしながら、ここにあるのはどうしようもない閉塞感だけ。それまで懸命に自分の居場所を守ってきた人たちでさえも、時勢の波に呑まれてしまえば、そこには何も残るものがない。こんなに非情な現実なのにも関わらず、ここに出てくる人たちはどこか、観念しているように見えてならない。肚をくくっている、というか、くくりきっている、と表現した方が正しい。これらのエピソードの中では、「まだ若い廃墟」の兄妹の暮らしが切なかったです。裸電球という生活は本当に今でもあるんでしょうね。そして「裂けた爪」。加瀬くんはこういう役、うまいです。ただ暴力はよくないかな。 誰に対しても。 自分より弱いものに対しては特に。という綺麗事が通用しないほど、彼らの心が荒んでる訳です。理由はそこから推測するしかないんですけど。実際に今まで基盤としてきたもの、例えば仕事だとか家族だとか住居だとかを失くす時、それがやってきた時はショックを受けてしまうけど、その状態を受け入れざるを得ないとなった時にはもう、人は観念してしまうんだと思いました。そしてそこから、どうやっていったらいいのかを探し始めます。ある者は新天地へ、そしてある者は故郷に帰り、ある者はその場所で動かずに今までどおりの生活を送る。「人はどんな状況に置かれても、生きていかねばならない」などという言葉がそれこそ、空回りしそうな現実。そこから目を背けたくても、もうどこにも行くあてもない。 それが現実なんですね。重苦しくても心が折れそうでも、そこに留まる人々のありのままの表情をあぶり出す良作でした。今日の評価 ： ★★★★☆ 4.5/5点
2011.01.02
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謹賀新年
遅くなりましたけどあけましておめでとうございます。いかがお過ごしでしょうか。いつもと同じようなお正月を送っております（笑）何となく料理でも。焼豚、昆布巻き、なます→サラダにアレンジしたもの。DSC04334 posted by (C)rose_chocolatなんちゃってお節（笑） 手抜き感にあふれ～♪DSC04318 posted by (C)rose_chocolat何となくお鍋しました。DSC04331 posted by (C)rose_chocolatしゅうまい。DSC04323 posted by (C)rose_chocolatいい加減なお料理で失礼しました～。今年はス○バの福袋を買ったのよ。でも行くのが遅くってねえ・・・DSC04324 posted by (C)rose_chocolatお目当ての、タンブラーが入ったのはもう、売り切れ。 涙そういうのは朝イチじゃないと無理なのね。勉強になりました。たぶん値段以上なので、これでよしとします ｆ＾＾；今年はたぶん、映画の日記を全部書けそうになくって、（去年の暮れに、溜まりに溜まった映画感想12本分を1日でUPした時はもう、死にそう・・・）なので、印象に残らなかった映画は、月末でまとめて星取表にしようと思いました。 まとめられちゃったらすいません（笑）だって、何だかなあな映画に費やす時間がもったいないし。というか、どっちでもいい感じの映画は極力今年はスルーします。それに時間かけるんだったら、映画祭にエネルギー取っておきたいのです。自分にとって、ツボな感じの映画をなるべく観ていきたいし。ということでまた本年もよろしくお願いいたします。
2011.01.02
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