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大田区アマチュア音楽祭
いよいよ大田区のアマチュア音楽祭@アプリコ小ホールでの本番です。前回の練習ではちょっと不安が残る感じでしたが、４月の本番に使ったヴィオリストの譜面も無事に見つかり、ひとまず安心。本番前リハーサルはチューニング・入れ替え含めて約２０分と短かったので「遅刻厳禁！」とのお達しが出ていましたが、時間になっても第２ヴァイオリンが来ません・・。準備をはじめているところで駆け込んできました。どうやら電車が遅れていたようです。すでに全曲を一通りやる時間はなさそうだったので、１楽章、４楽章の順にとおして２楽章をやってる途中で時間がきてしまいました。３楽章はぶっつけ本番です。出番は２番目だったのでホールの袖で待っていました（ちゃっかり司会の坪井アナウンサーと写真撮ってもらっちゃいました）。私はこのとき初めて知ったのですが、１番目の団体の曲はなんとモーツァルト木管８重奏「ナハト ムジーク」！そして、私達が演奏するのが「アイネ クライネ ナハト ムジーク」！！（昼公演ですけど・・）偶然とはいえ、なかなか面白い取り合わせでした。本番が終わってからは、第２バイオリン以外は満足げでした。第２ヴァイオリンが微妙に入りを間違えたりしてくやしかったようです。今回はプロの講評があります。ドキドキです。（Vc: Y.M.記）
July 14, 2012
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大田区アマチュア音楽祭に向けた練習
大田区のアマチュア音楽祭（7/14@アプリコ小ホール）でのアイネ・クライネ・ナハト・ムジークの練習でした。4 月の演奏会以来の合わせです。第二ヴァイオリンとヴィオラは、前日演奏会だったのと、朝からの練習だったので、ものすごくお疲れモード。しかも第二ヴァイオリンは、卒業研究で間違った測定をしていたそうで、そのやり直しで大変らしいです。さて、練習です。内声お疲れのためか、テンポがゆっくり目です。気を取り直して冒頭でテンポを作り直すと、少しはまともになってきました。ヴィオラはこれまで使用していた譜面が発見できなかったそうで、今日の練習は違う譜面を使っていました。そうすると、これまでの練習での書き込みがないのと、ボーイングも違っているのでなかなかニュアンスが合いません。譜面の書き込みはかなり重要ということを再認識しました。ちょっと不安が残る練習になってしまいましたが、本番までには疲れを取って、フレッシュな気持ちでのぞみたいと思います。
July 1, 2012
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大田区アマチュア音楽祭2012事前説明会
大田区アマチュア音楽祭２０１２“アマチュア・アンサンブル・コンサート”の事前説明会に行って来ました。入場無料、150 席、全席自由、4歳以上入場可、司会はこれまでと同じ、テレビ朝日アナウンサーの坪井直樹氏です。ワグネルでヴァイオリン弾いてた方ですね。選考は、演奏だけでなく、自己 PR も重視したとのことでした。自己 PR がよかったのかもしれません・・・。今回、これまでと大きく違う点は、プロ奏者による講評があるとのことです。時間の都合で演奏会中にコメントをいただけるわけではなく、公演終了後に出演者に文章で伝えられるとのことです。伝え方については、まだ変更があるかもしれないとのことでした。出演順は、7 月 14 日 (土) の２番目、14:25 ～ 14:45 となってました。今回の出演者 5 人のうち 3 人は、翌日、清里の音楽祭に出演するため、7/14 の 19 時のリハーサルまでに清里に行く必要があるため、可能であれば１番目にして欲しいと要望しました。要望が通るかわかりませんが、出演順が決まり次第お知らせします。最後に、舞台セッティングの打合せを各団体毎に行って、説明会は終了しました。
June 12, 2012
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大田区アマチュア音楽祭 2012 「アマチュア・アンサンブル・コンサート」での出演が決まりました
大田区アマチュア音楽祭 2012 「アマチュア・アンサンブル・コンサート」に、前回演奏会の弦楽五重奏のメンバーでの出演が決まりました。曲は、W. A. モーツァルトのセレナーデ第13番 ト長調 K.525「アイネ・クライネ・ナハト・ムジーク」で、2012 年 7 月 14 日 (土) に出演します。演奏会自体は、14時～17時で、出演時間が決まり次第、お知らせします。大田区アマチュア音楽祭では、オーケストラの演奏や、０歳からのクラシック、オーケストラ楽器体験コーナーなど、他にも様々な催し物を行ってますので（一部有料のものもあります）、併せて楽しんでいただければと思います。
May 14, 2012
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第 9 回演奏会報告
第 9 回演奏会は、無事終了いたしました。おかげ様で、248 名のお客さまにご来場いただけました。ご来場いただいた皆さま、誠にありがとうございました。また、演奏会で集めさせていただきました「こどもの音楽再生基金」への募金ですが、52,058 円集まりました。ご協力、誠にありがとうございました。この寄付金は、4 月 23 日に、全額「こどもの音楽再生基金」へ送金いたしました。次回、第 10 回演奏会は、2013 年 5 月 6 日（月・振替休日） 14 時開演の予定です（当日配布したパンフレットの記載は誤りです）。曲目など開催内容が決まり次第、随時お知らせいたします。またのご来場を心よりお待ちしております。
April 23, 2012
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演奏会お疲れ様でした。
皆様、演奏会お疲れ様でした。僕は今回3回目の譜めくりの参加でした。遅くなってしまいましたが、演奏会の感想を書いてみたいと思います。毎年感じているのですが、アルページュの皆様はいつも長い難曲を仕上げていて、尊敬してしまいます。とても仕事の片手間とは思えないです！今回は開演前の受付もやったのですが、今回は有名な曲が多かったのもありますが、多くの人が並んでいました。たぶん昨年より入っていたのではないでしょうか。終演後にロビーで聞いたお客様の評価も非常に高かったです。お客様が満足できる、かなり高いレベルの演奏ができていたと思います。今回乗った鱒に限ったコメントになりますが、個人的にとても気に入っている曲で、譜めくりでも楽しみでした。遊びで少し弾こうとしたこともあるのですが、難しすぎて断念した曲でもあります(笑)この曲はテクニックが要求される上、弦楽器対ピアノの掛け合いが多く、アンサンブル力も試されるので、練習は本当に大変だったと思います。自分が参加したのは終盤になってからだったのですが、だいぶ仕上がっていて驚きました。本番は特等席(?)で聴いていましたが、自分の仕事(譜めくり)があるのに思わず心に響いて聴き入ってしまうシーンが何回もあり驚きました。もちろん奏者自身で反省はあると思いますが、お客様は満足していたと思います。感情がこもっていて、とても心に伝わる演奏だったと思います。最後にお客様からブラボーが出てましたが、僕も心の中で言ってました。すばらしかったです！最後になりましたが、皆様お疲れ様でした。また次回も参加できると嬉しいです。楽しみにしています。(譜めくり: R.N.)
April 21, 2012
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演奏会当日のリハーサル & 準備
ウィーンホールは 18 時からでないと使用できないので、当日のリハーサルは府中の森芸術劇場の第 2 練習室で行いました。まずは、一部のメンバーで、地下の駐車場から、演奏会で配布するパンフレット（プログラム）やアンケート、受付の備品等を運び込みました。そして出演者全員で 12:30 に地下 1 階のロビーに集合して、ミーティングです。練習室は、第 1、第 2、第 4 練習室の 3 部屋借りました。第 2 練習室はリハーサル、第 1 練習室はリハーサル以外の音出し、第 4 練習室はリハーサル以外の音出しとパンフレットの準備に使用しました。13 時少し前に鍵を開け、まずはセッティングです。最初は、弦楽五重奏（モーツァルトのディヴェルティメント第 3 番と、アイネ・クライネ・ナハト・ムジーク）で、13:10 ～ 14:10 の 1 時間行いました。次にメンバーを入れ替えて、木管五重奏（ファルカシュの 17 世紀の古いハンガリー舞曲と、イベールの三つの小品）です。14:15 ～ 15:15 のこちらも 1 時間です。14 時半に、フロアマネージャーに来てもらい、受付の打合せをしました。15 時からは、第 4 練習室でチラシの挟み込みです。外部からの申し込みは、5 団体でした。各団体から 1 名ずつ手伝いに来ていただき、それぞれのチラシ 5 枚とアンケートをパンフレット（プログラム）に挟み込みます。今回は、チラシを 2 列に分け、人は固定で、チラシを手渡しする要領で行いました。350 部挟み込みを行いましたが、作業は 15 分程度で終わりました。その後、アンケート記載用の鉛筆を取り付けました。リハーサルの方は、15:20 ～ 16:20 の 1 時間、ピアノ五重奏（シューベルトのピアノ五重奏曲「鱒」）を行いました。最後に、16:25 ～ 16:55 とアンコールの練習をしました。第 1、第 4 練習室は 17 時までの使用時間なので、片付けと鍵の返却をしました。その後、少しの間休憩です。人によっては食事をしたり、着替えたりします。(Vn: T.Y.)17 時 20 分には移動を開始し,地下 1 階から、ウィーンホール前まで、荷物と人と移動します。17 時 30 分、舞台や受付、ビデオ、写真撮影などのメンバーも揃って、全員で挨拶とミーティングです。18 時少し前にウィーンホールの鍵を開け、舞台での仕込み（セッティング位置の確認と簡単な音響チェック）と、受付とビデオ撮影の準備をします。開場は 18 時 40 分なので、40 分間で全部を終わらせます。舞台では、アナウンス練習とピアノ五重奏のセッティングを同時に行い、その後、ピアノ五重奏→アンコール→木管五重奏→弦楽五重奏、の順番でセッティングの確認と簡単な音響チェックを行っていきました。18 時 40 分、開場です。
April 21, 2012
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最終回 木管五重奏＠四ツ谷ひろば
「力を抜いてください！」「入りを合わせるブレスはダメで、ブレスは必ずフレーズで」「もっとエレガントにブレス！」今日は最終回の練習になりました。森先生のご指導で。今日もまた新たな発見がたくさんありました。6時に全員揃って練習を開始。まず、イベールから練習を始めました。「もっと力を抜いてください！」と何回も言われました。さらに、「もっとメリハリのある演奏にしましょう」とも言われました。細かいところに、色々先生からのアクセント、クレッシェンド等の調味料をいただきました。曲の最後の部分も、Accelerandoのやり方もずいぶん自然になってきました。すごい勉強になったのは、「休符は休まないで（気を緩まないで）そこも気持ちをクレッシェンドするんだ！」と言われました。確かにそこは大事！2楽章はメロディの流れ、息の流れを大事にした吹き方を教わりました。3楽章に入って、「うぅぅん、、硬いね！」と言われました。いろいろなところに、もっとふわっとした感じの音を出してくださいと言われました。クラリネットの旋律のところでは、細かいイントネーションを見てもらって大分良い感じになってきましたが、すべて言われた通りに処理するのにかなり至難の技です！次にファルカシュを見てもらいました。我々がカットしたリピートについて、「え、それは。。。？？」とのコメント。テーマは必ずリピートをしましょう。体力がないという言い訳は通用しません。それは我々が力を入れすぎたので、もっと楽に吹きなさいと言われました。なので、演奏時間はおそらく1分ぐらい伸びるかもしれませんね。今日は緩徐楽章を中心に見てもらいました。「もっとエレガントにブレスをしてください！」と言われて、一瞬「？？？」とどう息を吸えば良いか戸惑いました。今日はたくさん高度の要求があってかなり勉強になりました。力を抜いて演奏することによって、かなり体力的に楽になりました。これを忘れずにあと5日間後の本番を迎えたいと思います。皆さん、頑張りましょう。(Cl: P.R.)
April 15, 2012
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最終回モーツァルト「アイネク」＆「ディベ３」練習＠府中の森芸術劇場
ますのメンバーは、午後のますに続けての練習でした。ホール練の時みたいに、また第２ヴァイオリンがぴちぴちに元気なのかと思ったら、意外と疲れているようです。午後はオケの練習に出てきたとのことでした。両曲とも、テンポは前回の丹羽先生練でだいぶ整理されたので、今回は音程の確認をメインにやりました。最後に２曲とも通す時間配分で、気になる部分を止めながらディヴェルティメントから順番に合わせていきました。例えば、第１ヴァイオリン以外、内声の和音になっている刻みの部分や、第２ヴァイオリンから第１ヴァイオリンにメロディーが移る部分の音程（違うと目立つ）などをピックアップしました。音程もそろえると、さらに良くなった気がします。本番が楽しみです！(Vc: Y.M.)
April 15, 2012
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９回モーツァルト「アイネク」＆「ディベ３」練習＠アルページュ音楽院
昨日のホールリハーサルでは、バシストの体調が悪そうでしたが、今日も練習。今日は、第１ヴァイオリンの師匠の丹羽先生に見ていただくことになっており、バシストは風邪をおして出てきてくれました。昨日のホールリハーサルでは、アイネ クライネ ナハト ムジーク（アイネク）もディヴェルティメントもテンポが全く安定していませんでした。特にアイネクの４楽章は、どんどんテンポが遅くなってきてしまいます。その点を踏まえて、アイネク１楽章から順番に見ていただきました。まずは冒頭４小節の弾き方について、テンポや音程、フレーズ感などを指摘していただきました。４小節という短いフレーズですが、先生に見ていただくたびに１０分～１５分くらいは使います。音を上に上げる感じを出すのが難しい・・。全体的にテンポが安定しない点については、それぞれの部分で、どのパートを聴いてテンポを合わせていけばよいのか、また多少テンポが緩んでもどこで戻していけばよいのか、などについて具体的なアドヴァイスをいただきました。テンポを決めるパートは基本的に内声で、第１ヴァイオリンが引っ張ろうとしないことなどを意識するとだいぶ整理されて落ち着いた大人な感じになりました。ディヴェルティメントも同様に見ていただき、だいぶ整理されました。あと１回練習あるので、もっとよくなるといいですね！(Vc: Y.M.)
April 8, 2012
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ホール練習＠府中の森芸術劇場ウィーンホール
violaなたまこです。本番が近づいてきてドキドキ…シューカツ何それ美味しいの？(^q^)この日は夜にホール練がありました。昼の練習に引き続き、私の師匠である諸岡先生に見ていただきました。まずは木管五重奏。今までは別々の練習だったため、初めて聞きましたが…いやはや皆様お上手です。個人の名人技が光りますね！ホルンが大きすぎる部分が多かったみたいですが、ホルンの音って小さくするのがものすごく難しいそうです。のだめカンタービレでもそういうシーンがありますね。千秋くんがコンクールか何かでホルン奏者に「もっと小さく！」を連発して確執が生まれるという…(笑)ファゴットがうもれてしまう部分があるということで、配置を変更しました。これまでは下手側からフルート、オーボエ、ホルン、ファゴット、クラリネットでしたが、今後はフルート、オーボエ、ファゴット、ホルン、クラリネットにするそうな。オーボエはもっと出ていいところが何ヵ所かあるみたいです。強気で頑張って下さい！続いて鱒です。バイオリン、ビオラは立奏、チェロはチェロ台に乗りました。チェロ台はちゃんとしたのはf字孔がついてて10万円くらいするとか。今回は予算の関係で雛壇です。音量バランスはなかなか良いそうな。しかし後から録音を聞くと、もっと低弦が頑張って、もっとピアノが落ちたほうがいいかなーなんて思います。全楽章通しましたが、3楽章で空中分解発生！！！＼(^o^)／同じモチーフの繰り返しと思いきや、所々に違うハーモニーがあるのでこれを間違えると…あいたたた…(--;)当日までに何とかしないと。通し終わると、もうみんなヘロヘロ。。。動けない。。。スタミナ配分は大事ですね。ところで、私は弦楽合奏出身なのでソロで演奏会を経験したことがありません。当然、立ったまま曲を弾くのは初めて。何が問題かというと、体の動かしかたがわかりません(;_;)「膝を使いなさい。テニスの構えみたいに関節を自由に。」というアドバイスを師匠からいただきました。この日の私の靴は4cm程度のヒールで、かなり膝の裏が張っていたようです。当日はペタンコ靴にします。バイオリンと同じ旋律で、体を沈ませたり伸びたりする動きが全くちぐはぐな所も何ヵ所か。。。精進します。最後に弦楽五重奏ヘロヘロで今にも死にそうな鱒メンバーと、一人元気でニコニコしてるセコバイ(笑)そして迫る、ホール使用終了時間。結果、、、演奏大暴走＼(^o^)／録音を聞きましたが、走る、走る。。。本番はこっちが先なので大丈夫かと思いますが、いやーびっくりでした。笑さて、ホール練全体の印象ですが、さすがウィーンホール。響きがホントに綺麗です。ただ、響きすぎて細かい音がもわもわします。内声のキザミ、メロディーの細かい音などはかなりハッキリ弾きたいですね。また、直前の音の余韻が残りすぎて転調がなんとなく濁ったハーモニーになってしまう部分も。十分な間を取るようにしましょう。響きすぎるのは客席に人がいなかったせいもあります。ちょうどいい響きになるよう、当日はお客さんをたくさん呼びましょう♪以上！(Va: S.H.)
April 7, 2012
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９回シューベルト「ます」練習＠国分寺第四小学校
練習会場は駅からちょっと離れているのと、夜はホールに直行することもあり、大学にヴィオリストを車で迎えに行き、Lunch はなぜかヴィオリストの彼氏も一緒に食事しました。食事中に、バシストからメールが入りました。「吐き気とめまいが激しく、車を運転してみたもののまともに運転できない状況です。」それを聞いたヴィオリストは一言、「二日酔いですか？」。う～ん・・・毒舌。なかなかの小悪魔ぶりです。もともと、ピアニストは土曜日仕事なので、弦だけの練習の予定でした。それが、バシストが来れなくなり、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ３人の練習になりました。しかも、ヴィオラの諸岡先生に見てもらう練習です。先生、すみません・・・。さて、それでは練習です。まずは、１ 楽章から。冒頭、ヴァイオリンとチェロが息が合わないとのこと、また、2 小節で 1 フレーズでスラーがかかっているところを 1 小節ずつスラーを切って弾いていたのですが、フレーズ感が感じられないとのこと、結果的には、2 小節のスラーを一弓でつなげて弾くことにしました。1 楽章の次は 4 楽章。テーマからヴァリエーションの 3 まで合わせていきました。ここで、仕事が終わったピアニストが合流しました。すると先生から、「ピアノと弦の音量がアンバランス。ヴァイオリンとヴィオラは立って弾いたら？」とのことです。立って弾いてみると音量アップ！ バランスは、こちらのほうがだいぶいいようです。チェロは・・・雛壇に乗って弾くことにしました。箱を用意したほうが、箱が共鳴して音が大きくなります。実は、専用のチェロ台というのもあるのですが、ドイツで作られていて、現地価格で 700 ユーロ、日本で買うと 10 万円もします。今回は、ホールの雛壇で代用することにしました。小学校の音楽室での練習だったので、様々な作曲家の写真が。シューベルトにも見つめられての練習でした。(Vn: T.Y.)
April 7, 2012
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７回モーツァルト「アイネク」＆「ディベ３」練習＠府中の森芸術劇場
ヴィオリストの諸岡諒子先生にみていただきました。最初に、配置について指摘されました。これまで、第1・第2ヴァイオリン・コントラバス・チェロ・ヴィオラの順に並んでいましたが、「第1ヴァイオリン・チェロ・コントラバス・ヴィオラ・第2ヴァイオリンの配置でやることもあるよ」と言われ、配置を変えてやってみました。チェロの右側に第1ヴァイオリンがいて、新鮮です。アイネ クライネ ナハト ムジークからはじめました。全体的に弾き方のイメージや、ヴァイオリン2本のユニゾンが合いにくい部分、音量のバランスなどを中心に見ていただきました。第1ヴァイオリンには「ここはためて」とか「続く音を均等に弾かない」などメロディーラインならではのアドヴァイスもいただきました。「よろめいた感じがいい」とお褒めの言葉もいただいていましたが、その再現性はいかに・・？最後の30分ほどでディベルティメントを見ていただきました。練習場所使用時間ぎりぎりまで、充実した練習でした。(Vc: Y.M.)
April 1, 2012
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８回シューベルト「ます」練習＠中央町社会教育会館
本番まで１ヶ月を切ったということもあり、最後に全曲通す時間配分で練習を進めていきました。まずは２楽章から。アンダンテでゆるやかな曲、かつ強弱記号も全体的にｐやｐｐでまったりした雰囲気・・。このテンポだと２楽章が終わる頃にはお客さんみんな寝てるよね、という話になり（ある意味それはそれでいいのかもしれないけど）、テンポをどれくらいにするか相談したり、ｐとｐｐながらもどう抑揚をつけるか相談しながら進めました。転調した部分の音程なども気をつけながらやっていると、１時間強が経過。休憩後、４楽章です。４楽章は変奏曲になっていて、変奏曲ごとにメロディーを弾く楽器が変わります。メロディーと伴奏の音量のバランスや弾き方のニュアンスなどを合わせました。その後、１楽章の冒頭、ヴァイオリンとチェロが合わないのでその部分を合わせたり、後半部分がいつも時間切れになってしまうので、その部分を合わせたりしました。時間になったので、最後に通して終わりました。とても充実した練習で、光が見えてきた気がします！(Vc: Y.M.)
March 25, 2012
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第２回木五練習＠四ッ谷ひろば
本日、ホルン奏者がお仕事で欠席ということで、４人で練習することになりました。まず、イベールの一曲目を通して確認した後、返して最初からゆっくり部分的に練習しました。主に縦の線、アーティキュレーション、強弱のコントラストを確認しながら練習を進めました。最後のテンポをどのように加速していくかがまだはっきり決まっていませんが、本番まで決めたいと思います。二曲目は主にフルートとクラリネットのデュエットなので、crescendoとdim.の位置や、フルートとクラリネットの強弱を確認して、２－３回繰り返して練習しました。この曲は短いですが、本当に綺麗ですよね。三曲目は主にテンポの変化を確認しました。 3/8の部分は少し不安定でコアになるリズムを整理しながら練習しました。これで大分整理できた気がします。残り３０分。。。ファルカッシュは殆ど通して終わりました。終曲はどれぐらい速くできるかを確認して目標テンポを四分音符＝１２０に決めて宿題としました。次回はもう先生練で、良い練習ができるように難しいパッセージをさらってこないと。（Cl: P.R.)
March 24, 2012
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第１回木五練習＠四ツ谷ひろば
木管メンバーの方でスタートが大分遅れていて、やっと、練習が開始できました。今回のオーボエとホルンは、新メンバーです。今日は朝9時から夕方5時まで集中コースで練習をしました。今日の目標は、「曲を通す」ことです。今回の曲は、ファルカシュの「１７世紀の古いハンガリー舞曲」と、イベールの「３つの小品」です。まず、何となく皆さんの様子をみるために両方を通してみました。「おっ、意外、、通ったね？！」とびっくりしました。次に、メトロノーム先生のお力をお借りして、ゆっくり目のテンポで各曲を丁寧に練習しました。イベールでは共通のパーツをグルーピングして、一緒に音、テンポ、アーティキュレーションを整理して、主に縦の線を合わせました。イベールはテンポの変化がありますが、今回はとりあえず、一定のテンポで練習しました。ファルカシュは、イベールに比べて構造が単純で、和声、ハーモニーが意外に難しい。そういうこともあって、ファルカシュは結構音程の練習になっています。一日たっぷりこんなにアンサンブルをやったのは久しぶりでした。次回は土曜日でまた楽しみです。(Cl: P.R.)
March 20, 2012
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７回シューベルト「ます」練習＠中央町社会教育会館
弦の４人は午前中から同じ場所で練習していたのですが、昼食に時間がかかってしまい、３０分ほど遅れてしまいました。ピアニストさん、ごめんなさい(>_ ２楽章 -> ４楽章 -> ５楽章の順に進めました。１楽章では、冒頭メロディーのテンポをあわせたり、コントラバスとチェロのユニゾンの音程合わせなどをしました。２・４楽章では、ヴィオラがメロディーを弾く部分の音量のバランス調整などをして、５楽章も前回の練習テンポが遅めだったので、テンポ設定の検討などをしました。どの楽章も音程が気になります。特に再現部で転調すると、いまいち感が漂います・・。今回の練習では、アイネクの第２ヴァイオリニストとバシスト（今回は乗っていないメンバー）が、私たちの練習を聴きつつ演奏会紹介ハガキの宛名シール張りをしてくれました。アドヴァイスももらえて、とても助かりました。人に聞いてもらうのはやっぱり効果ありますね。練習後、数人で残った宛名シール張りをやり終えて帰りました。おつかれさまでした。（Vc: Y.M.）
March 11, 2012
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第６回モーツァルト「アイネク」＆「ディベ３」練習＠中央町社会教育会館
第１ヴァイオリニストが車で行くということだったので、恵比寿で待ち合わせてバシスト以外の３人を拾ってもらいました。（バシストは自分の車で）ありがとうございました！練習は、アイネクの４楽章から始めました。第１・第２バイオリンは、前日に先生に見ていただいたらしく、そこで指摘されたことをいろいろ持ち帰ってきてくれていたので、その部分を軸に練習を進めました。４楽章は、部分部分でテンポが変わってしまい、全体的にテンポが安定していませんでした。例えば、弦５部ユニゾンで「タラタタ」が続く音形では、みんなが突然スローテンポになってしまいます。この部分については、ゆっくりからテンポをあげていくようにするとだんだん合うようになってきました。また、メロディーでタイがあるフレーズと刻みがあっていませんでした。まずタイをはずして刻みと合わせ、テンポを上げていきました。４楽章に結構苦戦した後休憩し、３楽章→２楽章→１楽章と進めました。１楽章も刻みとメロディーが合わない箇所を重点的にやりました。最後にディベルティメントを通して終わりました。松本先生練のときも言われましたが、前日のヴァイオリン先生練でも「この曲は第２ヴァイオリン大変なのよね」って言われたそうです。第２ヴァイオリン、ファイト！（Vc: Y.M.）
March 11, 2012
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アイネク & ディベ３ ヴァイオリンパート練習＠Arpege 音楽院
ヴァイオリンの丹羽先生に、ヴァイオリン二人でレッスンを受けました。前回の練習で、松本先生に、ヴァイオリン同士、あるいは、第２ヴァイオリンとヴィオラは、もっと寄り添うように合わせましょう、との指摘もあり、そういうところを目的に見ていただきました。もともとはヴィオラも参加する予定でしたが、実験機器のメンテナンスの都合で実験の予定が変わってしまい、来れなくなってしまいました。残念・・・。さて、まずは、アイネ・クライネ・ナハト・ムジークからです。第１ヴァイオリンのメロディで、１拍目よりも２拍目の方が強くなってしまう部分があり、ボーイングを変更するとうまくいきました。数十年弾いていたボーイングでしたが、今までずっと強さが逆になっていたようです。もちろん、ボーイングが逆でも１拍目をしっかり弾ければいいのですが。自分の選択としては、ボーイングを帰ることによって、拍が音楽的になりやすくなったと感じました。また、それによって第２ヴァイオリンの刻みとも合うようになりました。同じメロディパターンを繰り返していくところがありますが、全部同じように弾くと飽きてしまうので、少しずつ変えましょう、とのことでした。どこで盛り上がるのか、一旦弱くするとか、misterioso で弾いてみたりなど、淡々と弾かず、表情を変えると面白くなります。2楽章、よく第二ヴァイオリンに出てくる八分音符がスラーで続くところは、強拍をほんの若干長く弾くといいそうです。そういえば前にも言われました。アウフタクトの八分音符二つを、二つでアウフタクトな感じになるようにするとフレーズがまとまりました。アウフタクトの八つの十六分音符も同じです。三楽章は・・・。やばい！ 記憶にないかも・・・。四楽章は、テンポがとても中途半端（うすうす感じてはいたのですが）とのことで、どのくらいのテンポがいいか、相談しました。その後、時間があまり残ってませんでしたが、ディベルティメントも一通りみていただきました！ちょっと時間が経ってるので記憶が・・・という感じですが、きっと相方が覚えていると信じてます！！この練習内容を、次の全体での練習に生かしたいと思いました。(Vn: T.Y.)
March 10, 2012
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第 9 回演奏会の招待状（はがき）
第 9 回演奏会の招待状（はがき）が出来上がりました！！デザインはほぼチラシと同じですが、問い合わせ先や QR コードは宛名面に回しました。そうです。今年は両面印刷です。宛名面には、他に、「料金別納郵便」、「POST CARD」、郵便番号枠、還付先を載せました。はがきサイズの紙でも、宛名面の上に「郵便はがき」や「POST CARD」の記載がないと、郵便はがきとして 50 円で送れないってご存知でしたか？郵便局で指摘されて、その場で何百枚も「郵便はがき」のゴム印を押したことがあります・・・。宛名面は、還付先住所も記載しているので、ここでの画像は、デザイン面だけにしています。
March 8, 2012
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3/4 ますの先生練♪
本日午後は山口裕子先生にますを見ていただきました。弦のみなさんは午前中からアイネクの練習があったようです。私はとりあえず迷わないようにたどり着こうとばかり考え、一時間くらい早く着きすぎ、仕方なくぶらぶら歩いたりコーヒー飲んだりしていました。なんか長かった…。今回、弦楽器とのアンサンブルを見ていただくのはアルページュに参加して以来初めてです。ますのピアノ譜は、初めて見たとき 弾きやすいかな、なんて思い、なんとなくさらってみて こんな感じだな！と今までのんびりしていましたが、がっつり一楽章からやり直し、指使い考え直し、ここの16分弾いてみて→あっできないやばい 3楽章のPrestで迷子になる、5楽章 こんなに早かったっけ…？など、ぼろぼろ…な実態をよく認識出来て良かったです。あっという間の3時間。短かった…。たくさん宿題をいただき、中身の濃い練習でした！みなさんおつかれさまでした。(Pf: M.F.)
March 4, 2012
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５回モーツァルト「アイネク」＆「ディベ３」練習＠萩中文化センター
3/4、AM8:50に糀谷駅集合。この日は6:30に朝の寒さに震えながら、若干酒が残る体を無理やり起こすことから始まった一日でした。練習はチェロの松本先生に見ていただくことになっており、自分は初めてお会いする先生だったのでちょっとドキドキしていました。結構気さくな先生で、その元気さに残っていた酒もバッチリ吹き飛んで練習できたと思います。とりあえずアイネクから見ていただくことにしました。一度楽章一つ通して返すという方式で、4楽章まで。いやー、知っている曲だからなんとなく弾いているとこってやっぱあるもんですね。結果、音型が走ってしまって次の小節頭での合流がうまくいかないなど、ある種の確かさを持って弾く必要性を感じました。その他、全体的に多かった注意点としては軽快さ、拍子感の問題音の向かう先の設定同じ動きどうしでの一体感などなど。同じ動きのパートどうしではイヤよイヤよも好きのうちではなく、しっかり相思相愛で寄り添いたいものですね。お互いを恋に落ちない程度によく意識しましょう。ペアルックというわけではありませんが、弾き方や音価を揃えるだけでもだいぶ違うようです。また、各所で和音や調性の変化を背景とした音の扱い・雰囲気なども教えていただき、充実した練習でした。次にディルティメント3番（K138）です。前回の練習でしっかりやった成果か、アイネクと比べると良い出来だと言われました。やった。…まぁ、構造とか見てもアイネクの方が難しいという話もありますが。。。主に冒頭の3音の弾き方、2楽章は停滞しないでね、3楽章は休符の扱い。こんな感じで時間的にもさらっと終わりました。あとはやはり、この曲は2ndが難しいようです。細かい動きが他パートと比べて多いようで…。裏を返せばそれだけにオイシイということなんですけどね。さらっと書きましたが、だいぶ実りのあった練習だったと思います。ちなみに練習後はベーシストの車で駅まで松本先生をお送りした後、某ファミレスにて昼食でした。ちょっとだけ幼児と戯れてました。楽しかった。午後は鱒の練習がありましたが、それはまた別のお話…それでは、皆様ごきげんよう！(Vn: T.H. 記)
March 4, 2012
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第 9 回演奏会のチラシ
第 9 回演奏会のチラシが出来上がりました！！デザイナーによると、「鱒」と4月後半の新緑をイメージしてデザインしたとのことです。印刷は、いつものプリントパックさんにお願いしました。重さを測ったところ、1000 枚で 5.6Kg もありました。挟み込みに行くには、結構重いですね・・・。このチラシは、次のところで配布予定です。Ensemble Tacet の演奏会フレーリッヒムジークオーケストラの演奏会ニューシティーオーケストラの演奏会ユーゲント・フィルハーモニカーの演奏会 府中の森芸術劇場
March 2, 2012
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facebook ページ
Ensemble Arpege の facebook ページを作成しました！！http://facebook.com/ensemble.arpege/よかったら、「いいね！」をお願いします！第 9 回演奏会のイベントも作成しました！！https://www.facebook.com/events/281485981920452/ぜひ、ご参加ください！！
March 1, 2012
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４回モーツァルト「アイネク」＆「ディベ３」練習＠糀谷文化センター
コントラバスはお休みで、弦楽四重奏（ヴァイオリン×２、ヴィオラ、チェロ）のメンバーでの練習でした。第２ヴァイオリン以外は午前中、鱒の練習だったので、３人で車で移動。途中、ヴィオラの就活の一環で、エントリーシートを速達で出すべく（明日〆切とのこと！）、蒲田郵便局によってから、コンビニで昼食を買って、糀谷文化センターへ。第２ヴァイオリンよりも先についた模様。食事していると第２ヴァイオリンが到着しました。今日は音程重視の練習をしました。テンポをすごくゆっくりにして、１音１音響きを確認していきました。まずはチューニング。以前、チェロの松本先生から、五度を純正率（３：４）でチューニングしてしまうと、平均律と比較してピッチが広いので、遠い弦に行くにしたがって、ピッチがずれていってしまうので、若干狭いピッチで（低い弦をチューニングするときはちょっとだけ高めに、高い弦をチューニングをするときはちょっとだけ低めに）チューニングする。そのとき、（純正率ほどではないが）ここという響きの部分がある、と言われてました。でも、どの響きがそうなのかは、よくわかりません。どの楽器も、最初は、Ａ（ラ）を 442Hz で合わせます。ヴァイオリンはそれを基準に、Ｅ（ミ）←Ａ（ラ）→Ｄ（レ）→Ｇ（ソ）、ヴィオラやチェロは、Ａ（ラ）→Ｄ（レ）→Ｇ（ソ）→Ｃ（ド）と開放弦を合わせていきます。これを重ねると、Ｅ－Ａ－Ｄ－Ｇ－Ｃとなり、それぞれを純正率（３：４）で合わせるとどんどん開いてしまうので、ヴァイオリンのＥ（ミ）とヴィオラやチェロのＣ（ド）は、ものすごい不協和音になってしまいます。そんな中、ヴィオラから、彼女の師匠、諸岡先生からヤングIIがお勧め、との情報が。オーケストラムジマで採用しているとのことです。ヤングIIは、確か、Ｅ－Ａ－Ｄ－Ｇ－Ｃ辺りを狭くチューニングする方法だったような。持っていたチューナー（Korg の OT-12）にヤングが付いていたので、それをガイドに１弦ずつ合わせてみました。オーケストラムジマに潜入捜査（嘘）したヴィオリストによると、Ａ、Ｄ、Ｇ、はコンマスから音をそれぞれもらって合わせ、ヴァイオリンはＥもコンマスに合わせ、ヴィオラとチェロは、コンマスのＥに合わせてＣを取っていたとのこと。チューナーを睨みながら第１ヴァイオリンが４本合わせてみて、一応、開放弦の重音もあまり変じゃないか確認して、ムジマの手順でチューニングしてみました。まずは、ディベルティメント３番の３楽章から。ゆっくり響きを確認しながら進めていきました。２楽章、１楽章と順番に進めていきます。第１回演奏会でモーツァルトの弦楽四重奏曲「不協和音」を練習したのを思い出します（私は参加しなかったのですが、練習は見学しました）。七澤先生のレッスンで、冒頭から協和音を作っていく作業をしたのですが、その後、先生抜きで自分たちでその作業をすると、どういうポイントで合わせていくかがわからず、とても時間がかかる作業でした。今回は、そのときと比較すれば、とても効率よく進んだと思います。経験を積んだというのもそうですが、このチューニング方法が良かった気がします。３度の調整をそれほどしなくてもいい感じがしました。アイネ・クライネ・ナハト・ムジークは、まずは２楽章を練習しました。前々回くらいの練習で問題になった、冒頭のＣとＥですが、とても綺麗に響きます！ まぁ、ＥとＣが合うようにチューニングしているので、当たり前といえば当たり前ですが。今まで、Ｃの音程を取るのに非常に苦労していたので、すごく感動しました。最後に、次回松本先生練なので、最初に見てもらうであろう、１楽章を合わせて終わりました。今回は、とても進歩があった練習になった気がします。これからがとても楽しみになってきました。 (Vn: T.Y. 記)
February 26, 2012
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５回シューベルト「ます」練習＠中央町社会教育会館
下側を開けると弦が見えます。今日はピアノとの合わせでした。前々回のピアノ合わせと同じ練習開場です。 そのときと同じようにピアノの音がこもるので、蓋をこのように全開にしました。上も開けました。ピアノの調律もイマイチですが、まあ、音程はあまり気にせずに練習して行きましょう。今日は４楽章から始めました。４楽章は、主題－第１変奏－第２変奏－・・・第５変奏－第６変奏（明示はされていません）、となっています。主題は弦楽器だけ。第１変奏からピアノが入ります。第１変奏に入ると主題のテンポのままだと遅かったので、主題からテンポを上げていくことにしました。このように、変奏ごとにテンポを決め、次の変奏に移るときに、どのように移るのかを決めていく作業をしました。 また、誰がメロディなのか、伴奏も横に流れるような伴奏なのか、縦に刻む伴奏なのか、それぞれのキャラクターを出すように整理していきました。 次に５楽章です。ヴァイオリンは最初音がなく、ヴィオラが合図を出して始めます。２楽章と５楽章は、ヴィオラの合図で始まります。あまりないことなので、緊張するようです。スタッカートが付いていない四分音符が短くなりがちなので、スタッカートが付いている四分音符よりは長めにすることにしました。ピアノと弦の掛け合いでは、ピアノの弾き方に弦も合わせることにしました。また、４楽章と同様に、それぞれのキャラクターを出すように整理していきました。少し時間があるので、次回の先生練習で最初にやるであろう、１楽章を練習しておくことにしました。冒頭、テンポ感がヴァイオリンとチェロで違っていたので、合わせるようにしました。その後も、伴奏がメロディを聴いてメロディに合わせてしまうとテンポが揺れてしまうので、メロディがテンポの範囲内で歌うようにしていき、テンポが揺れないようにしました。展開部の前で時間が来て終了。次回は先生練です。 （Vn: T.Y. 記）
February 26, 2012
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４回シューベルト「ます」練習＠青少年プラザ
これまでにほとんど手付かずだった５楽章から始めました。ボーイングを合わせながら、４分音符を長めにするかセパレートするか相談したり、クレッシェンドの頂点の位置を確認したりしながら進めました。５楽章がひととおり終わったところで休憩し、次は４楽章。Var. I はヴィオラがずっと６連符をやっています。最初弓使いがバタバタしていましたが、ヴァイオリニストの指摘でひじの位置を変えるとだいぶ弾きやすくなったようです。Var. V チェロがメロディーやってますが、伴奏とかみ合いません。伴奏は合っているので、チェロの宿題です。ちなみに、ますの譜面には譜めくりが「ムリ！」ってページがいくつかあります。チェロの４楽章もその一つだったのですが、バシストがいい策を授けてくれました。やってみます！休憩をはさんで１楽章をやりました。１楽章はテンポを落として音程や音の長さなどを合わせていきました。音程を気にするポイントやハモったときの音の感じがわかってよい練習でした。次回はピアノと一緒の練習です。（Vc: Y.M.）
February 19, 2012
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３回モーツァルト「アイネク」練習＠青少年プラザ
モーツァルト、ディベルティメント３楽章のボーイング決めから始めました。ヴィオリストが遅刻するということだったので、第１ヴァイオリンが案を作成＆コピーしてきてくれたスコアを参考にしながら、ヴァイオリンを中心にボーイングを決めていきました。ヴィオリストが来たところで、繰り返しの有無を確認しながらディベルティメントをざっと通しました。次々回の先生練までに全員が揃う最後の練習だったこともあり、アイネクライネナハトムジーク（アイネク）も通しておいた方がよいかも、ということでこちらも繰り返しを確認しながら通しました。この時点でほぼタイムアウト。音程やテンポ、音の切り方など合わせる部分がたくさんありそうです・・。(Vc: Y.M. 記)
February 19, 2012
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２回モーツァルト「アイネク」＠ストバイ自宅
引き続きtama（viola）がお届けいたします。文章がユルいことに関しては反省しています。でも続けます。ますの練習を終えた一行は、２台の車でストバイ宅へ。近くの華屋○兵衛でお昼ごはん。ストバイファミリー（奥様、息子さん、娘さん）、セコバイ（やっと出番だ！）も合流し、にぎやかな昼食でした。前回の練習ではさらりと流したアイネク４楽章からスタートです。かわいらしくアップテンポなこの楽章、なかなかの曲者です。一通り弾いた後の奥様の感想・・・「うまいんだけど、合ってない」アップテンポ→それぞれが譜面に必死→他パートを聞けない→ばらばらってことでしょうか。大部分はＣｅｌｌｏ＆Ｂａｓｓ、2nd&Viola、そして1stとグルーピングされているので、それぞれの弾き方やタイミングを統一しました。刻みは固めがよさそうですね。ウイーンホールは響きます。２カッコの頭など、そろえるべきポイントに関しては譜面に慣れさえすれば合ってくる予感がします。スラーのメロディーは、頭を突いて後を抜きすぎてしまうと格好悪いので注意。ひじの高さを工夫すると移弦がしやすいという裏技は、今後大いに役立ちそうです。アイネクの弓順ですが、スラーのかけ方がスコアとパート譜でだいぶ違いました。何箇所かつじつまの合わないところを改善しました。無意識に盛り上がってしまう１３８小節からは、敢えて p キープに挑みます。その後は低弦の見せ場です！かっこよくがんばってください。四分音符×４のパターンの音の長さは、四分音符単発の場合よりも短めということになりました。スタッカートがついてたりついてなかったり。。。心苦しいですね。最後のviola&2ndの重音の刻みは、「でっかすぎる」と言われてしまったので、悲しいですが自重します。以上でアイネクは終わり。おやつをたくさんいただき元気百倍！！ディベルティメントに取り掛かりました。しっかり練習するのはこれが初めてです。これまでは「え、この曲ってやるんだっけ」というような可哀想な扱いを受けていました（笑）ディベルティメントは大体ストバイがスコアで弓順を考えてきてくださったので、楽ちんでした。スコアとパート譜のスラーのつけ方がだいぶ違うことに驚きです。ヴァイオリン、ヴィオラに出てくる３音の重音は、「じょわん♪」とバラさずに、できるだけ「ジャン♪」とコンパクトに弾こうという方針にしました。繰り返しが多いので、前半部分は繰り返さずにストレートにいきます。３楽章は可愛く弾くことを目指します。ドアの向こうに貼りついてこっちを見つめるストバイの娘さん（１歳）がかわいかったことは思い出せるのですが、練習内容はこれ以上思い出せません。。。メンバーの皆さん、思いついたら補足をお願いします。バシストは夜練習があるとのことで、すぐに帰宅。他のメンバーはしばらく娘さんと遊ばせていただきました＾＾もう・・・可愛いのなんのって！！！眉毛のあたりがストバイに似ています。アルページュの演奏会にお越しの際は、運がよければ彼女に会えるかもしれませんよ♪それでは、また。（Va: S.H. 記）
February 5, 2012
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３回シューベルト「ます」練習＠中央町社会教育会館
お久しぶりのＢｌｏｇ執筆、就活ファイターtama（viola）です！今日は初回練習以来のピアノ合わせでした。ピアノの調律が若干アレだったので（笑）、普段より若干低いチューニングに一同あたふた。気を取り直して１楽章からスタートです。１楽章は序奏－Ａ－Ｂ－Ａの構成からなるソナタ形式のように思えますが、解説によっては序奏が第１主題とされているようです。弓順を何箇所か訂正しました。25小節目あたりからのＶｉｏｌａ，Ｃｈｅｌｌｏに見られる「ターラッタッタ」の弓順は、当初すべて弓順でしたが、ppのところなんかは少し弾きにくいということでダウン・アップ・アップに。スタッカートは全体的に歯切れ良く弾けるよう心がけていきます。ますが跳ねる様に！ところどころパート間でかみ合っていない部分は念入りに練習しました。ピアノって本当に細かい音を弾いているんですね～。尊敬しちゃいます。50小節目あたりからは、ダイナミクスの変化が激しいですね。低弦やピアノがすぐに ｐ になり、高弦だけがシンコペのリズムを f で残すおもしろさ、発見♪また弦楽器は、subit f や subit ｐ のような部分は、その音の準備動作が必要です。60、１８１小節など。音楽的におかしくならない程度に、少し待って入るようにピアニストと感じ方を統一しました。さて、順調に進んでいったと思いきや、147小節目で突如演奏がＳtop。譜めくり、という大問題が我等の前に立ちふさがりました。特にＶｉｏｌａとＣｈｅｌｌｏは、休符が２拍しかないので絶対不可能。かといって他にめくれる場所もなく。。。チェリストは早くもお手上げ。私は「めくってあげようか？」というストバイの甘い誘いに全てをゆだねることにしました。本番で忘れられたら・・・泣くしかありません。さて、展開部ですが、ViolaとChelloからはじまるゆったりしたリズムが間延びしないよう気をつけましょう。前に！前に！再現部はさらっと流しましたが、ストバイいわく「再現部が下手なのは世界共通の法則」らしいので、しっかり練習しようと心に決めました。調も変わるし、「同じだから」と練習サボりがちですものね。この曲に限らず気をつけましょう。２楽章は、私、Violaがザッツ（合図）を出すのですが。。。なんて難しいの！！ストバイに後々でてくるフレーズをイメージすればテンポの感覚がつかめそうです。そして歌いこみしすぎないように気をつけます。２楽章の肝は、24小節目からのＣｈｅｌｌｏとＶｉｏｌａの旋律の部分だとか。本当？サラバンド風の、異国情緒漂う切ないメロディー。。。伴奏の和音の方も、何かしら私たちのフレーズを意識して工夫していただけるとありがたいです。３楽章は時間の都合でさらりと。今日は少しゆったりとしたテンポでやりましたが、速さによって弓の都合がこんなにも違うんだと驚きました。ピアノは譜めくりが大変そうです。スコア譜しか存在しないって本当ですか？ピアノパート譜があればいいのに。そんな感じで練習終了です。ピアニスト以外は午後も練習なので、練習会場となるストバイのマイホームへ車で移動しました。今年は車の使用率が高いので、フットワークが軽いですね。載せていただいてありがたい限りです。ちなみに私は４年間ペーパードライバーです。アクセルとブレーキどっちかわかりません。最後に、私が研究室の同期に教えてもらった「ます」の歌詞を載せておきまーす。１：明るい小川を矢よりも速く一匹のますが泳いでいる楽しく泳ぐその姿に私の心も楽しくなる２：そこへ一人の釣り師が来ておそろしい目でますを狙う大丈夫水さえ澄んでいれば針には決してかかりはしない３：そこで釣り人は卑怯にも流れを掻き立てて水を濁し竿を操りますを捕まえたさわぐ心で私は見た針にかかったその姿を・・・・・すさまじいバッド・エンドですね。私たちのますは演奏中に死んでしまわないことを祈ります。長文失礼。（Va: S.H. 記）
February 5, 2012
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第 9 回演奏会の曲目が決まりました。
木管五重奏のメンバーが確定し、第 9 回演奏会の曲目が決定しました。W. A. モーツァルト／ディベルティメント第3番 ヘ長調 K.138Wolfgang Amadeus Mozart / Divertimento No.3 in F major K.138AllegroAndantePrestoW. A. モーツァルト／セレナーデ第13番 ト長調 K.525「アイネ・クライネ・ナハト・ムジーク」Wolfgang Amadeus Mozart / Serenade No.13 in G major K.525 “Eine kleine Nachtmusik”AllegroROMANCE AndanteMENUETTO Allegretto - TrioRONDO AllegroF. ファルカシュ／木管五重奏のための17世紀ハンガリーの古い舞曲Ferenc Farkas / Early Hungarian Dances from the 17th century for Wind QuintetIntradaLass? [Slow Dance]Lapock?s T?nc [Shoulder-blade Dance]ChoreaUgr?s [Leaping Dance]J.イベール／木管五重奏のための三つの小品Jacques Ibert / Trois pi?ces br?ves pour quintette ? vent (Three Pieces for Woodwind Quintet)AllegroAndanteAssai lent - Allegro scherzandoF. シューベルト／ピアノ五重奏曲 イ長調 作品114 D667「鱒」Franz Schubert / Piano Quintet in A major Op.114 D667 “Trout”Allegro vivaceAndanteScherzo PrestoAndantino - AllegrettoAllegro giustoI と II の編成は、ヴァイオリン×２，ヴィオラ，チェロ，コントラバス。III と IV の編成は、フルート，オーボエ，クラリネット，ファゴット，ホルン。V の編成は、ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、です。
January 23, 2012
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２回シューベルト「ます」練習＠中央町社会教育会館
２回目の練習は、ピアノ以外の弦４人での練習でした。前回、１楽章のボーイング合わせをやったので、今日は２楽章から始めました。ヴィオラとチェロで同じメロディーでも前のボーイングの都合から逆のボーイングになってしまったりする箇所があったので、スコアを見ながら合わせていきました。他のパート同士でも同じようなことがあったので、それぞれ相談しながら進めました。正味約２時間半で、４楽章まで終わりました。次回はピアノ合わせです。（Vc: Y.M.記)
January 15, 2012
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初回モーツァルト「アイネク」練習＠パーシモンホール
パーシモンホールの練習室で、モーツァルトの通称「アイネク」、アイネ・クライネ・ナハト・ムジークの初練習をしました。超有名な名曲です。ヴァイオリン２、ヴィオラ、チェロ、コントラバスの５人の編成です。コントラバスが遅れてくるとのことで、他の４人で１楽章をボーイングを決めながら合わせていきました。１楽章は全員どこかで演奏した経験はありましたが、楽譜を丁寧に見ていくと、聴いたり体が覚えていたりしてなんとなく弾いてしまうのとは違う部分が発見できます。特に四分音符と八分音符の弾き分けをどうするか検討しました。コントラバスが到着してから、配置について検討しました。コントラバスはチェロの後ろ辺りに行きたいという意見でしたが、ドヴォルザークの弦楽五重奏第2番（同じ編成）のときに、コントラバスを中心にした配置で演奏した実績があったため、それと同じ、左から、第一ヴァイオリン、第二ヴァイオリン、コントラバス、チェロ、ヴィオラ、という並びでまずはやっていくこととしました。コントラバスも入れて１楽章をもう一度確認してから、２楽章の練習をしました。冒頭、第一ヴァイオリンのメロディが E (ミ) の音で始まりますが、第二ヴァイオリンの C (ド) と合いません。チューニングのときに、E 線を A 線と完全五度で合わせてしまい、その音を基準に E (ミ) を取ってしまうと、A (ラ) から取った C (ド) とは和音がとても濁ってしまいます。チューニングのときは完全五度ではなく、少し狭く合わせる必要があります。途中、ターン（∫を横にしたような記号）が出てきて、例えば、ドにこの記号がついていると、ドレドシド、というように弾くのですが、上のレや下のシの臨時記号が落ちているような箇所がありました。楽譜をよく見ると、聴き覚えがあるのと違っています。弾いてみるとすごい変な感じ。ここに関しては、聴き覚えがあるほうが正しそうだということで、臨時記号を足すことにしました。３楽章は、トリオでのスラーのかかり方が、第二ヴァイオリンとヴィオラで違っていて、どう合わせるか議論になりました。いろいろなスコアやパート譜を参考に、弾きやすそうでフレーズ感が変ではないボーイングに決めました。４楽章は一通り弾いたところで時間になってしまい、ボーイングは決められませんでした。第一ヴァイオリンに合わせると皆言ってくれたので、ボーイングは第一ヴァイオリンの宿題になりました。（Vn: T.Y. 記）
January 9, 2012
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初回シューベルト「ます」練習・中野新橋
シューベルトのピアノ五重奏曲「ます」の初回練習でした。練習日を決めるのが遅く、ピアノがある練習室を取るのが難しかったのですが、先週、別の飲み会で練習場所についてたまたまいたメンバーと相談していたところ、それを聞いていた友人（南部屋さん）が、ピアノとベースがある応接室を貸してくれるという話しになり、今日は南部屋さんの応接室で練習することになりました。南部屋さん、ありがとうございました。このピアノ五重奏の編成は、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、ピアノで、ヴァイオリンが１つでコントラバスが入ります。そのため、いつもの弦楽四重奏やピアノ五重奏曲（普通は、ヴァイオリン２、ヴィオラ、チェロ、ピアノ）と勝手が違う部分があります。この話は、おいおい出てくることになると思います。今日はまずとにかく全部を通してみました。ヴィオラが午前中別の練習があるとのことで、まずは残りの４人で１楽章を通しました。通し終わったところでヴィオラが到着したので、１楽章から５楽章まで通しました。そうです。この曲は５楽章まであるのです。全部通し終わったところで休憩をして、その後、１楽章を少し細かく見ながら、ボーイングを決めていきました。今日の感じだと、まずは弦楽器だけでボーイングやニュアンス合わせをしてから、ピアノとあわせるほうがいいということになり、次回から、弦楽器だけ→ピアノ入れて→弦楽器だけ→ピアノ入れて、のように練習を進めることにしました。練習後は、中野新橋の飲み屋で、一部メンバーで忘年会をしました。（Vn: T.Y.記）
December 18, 2011
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第 9 回演奏会のもう 1 曲決定
次回演奏会の曲目が、もう一曲決まりました。「ます」でコントラバスがあることと、東京農工大学 OB 管弦楽団の第22回演奏会のプレコンサートで演奏した「トトロ」の弦楽四重奏とメンバーが重なっていて、「トトロ」の編曲にこの曲の形が出てくることから、決めました。モーツァルト／セレナーデ第13番 ト長調 K.525「アイネ・クライネ・ナハト・ムジーク」「アイネ・クライネ・ナハト・ムジーク」とは、ドイツ語で、アイネ（一つの（冠詞））・クライネ（小さい）・ナハト（夜の）・ムジーク（音楽）、となり、serenade （小夜曲）のことです。でも、もともとセレナーデ第13番なんで、よっぽど強調したかったのか、ドイツ語で書きたかったのか。実はもう 1 曲も、「トトロ」編曲つながりで検討中です。
December 3, 2011
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第 9 回演奏会の曲目一部決定
久しぶりの更新になりますが、第 9 回演奏会に向けての活動を開始しています。まずは選曲ということで、最初に決まったのは、シューベルトのピアノ五重奏曲イ長調 D667「ます」。この曲の編成はちょっと変わっていて、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、ピアノ、になります。結構難曲なので、早めに練習を開始しないと・・・。
December 1, 2011
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義援金送金報告
第8回演奏会にて集まった義援金 59,601 円を日本赤十字社に送金しました。ご協力いただいた皆さま、どうもありがとうございました。
May 23, 2011
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第8回演奏会を終えて
第8回演奏会を無事に終了しました。204名のお客さまにご来場いただきました。誠にありがとうございました。心より御礼申し上げます。今回は初めてアンコールを演奏しました。曲目は、バッハの管弦楽組曲第3番ニ長調 BWV1068 より、アリア（Air）で、我々の編成に合うよう自分たちで編曲して（といっても楽器の組み合わせだけですが･･･）お届けしました。また、今回は、東日本大震災の被災地支援のために、募金箱を用意しました。総額 59,601 円のご支援をいただきました。ご協力いただいた皆様、ありがとうございました。次回は、2012年4月21日(土)19時開演で、同じ府中の森芸術劇場ウィーンホールで行う予定です。また次回演奏会でお会いできるのを楽しみにしております。今回は演奏終了後、舞台で代表からご挨拶させていただきましたので、最後に掲載します。こんばんは。代表の山内です。本日は、私たちの演奏会に最後までお付き合いいただき、ありがとうございました。このウィーンホールはとても人気があって、良い時間帯の抽選になかなか当たりません。結果として比較的取りやすい夜間枠しか使えないため、どうしても開演が７時になり、終演が遅い時間になってしまいます。遠方よりおいでいただいている方にはもうしわけないと思っておりますが、次回演奏会の抽選も同じ結果でしたので、同じ開演時間になる予定です。開演は遅いですが、このように人気がある素敵なホールで演奏ができて、とても幸せです。これも、いつもおいでいただく皆さまのおかげと思っております。本当にありがとうございました。さて、このたびの東日本大震災では大きな被害を受けました。被災された方々には、心よりお見舞い申し上げます。私たちの周りでも、震災や停電などにより、演奏会ができなくなってしまった団体がいくつもあります。幸い、この府中の森の建物はほとんど被害がありませんでしたが、ミューザ川崎のように天井が落ちてしまったホールもあります。このような状況でしたが、私たちのメンバーからは、「演奏会の自粛を考えよう」とった意見は全く出ませんでした。おそらく、こういうときこそ自分達ができることに真摯に取り組むことが必要だと、みんな考えていたのだと思います。最終的に、本演奏会は通常通り開催し、義援金を募ることにしました。これまでも入場無料でやってきましたし、すでに曲を決め、練習も始めていたため、チャリティー向けの選曲に変更できなかったこともあり、チャリティーコンサートにはしませんでした。ロビーに募金箱をおかせていただいております。ぜひ皆様のご協力をお願いいたします。これまで7回演奏会を行ってきましたが、今まで一度もアンコールを演奏したことはありませんでした。プログラムの曲を仕上げるのに精一杯で、アンコールまで手が回らなかったからです。今日は、募金をさせていただくことと、このようにご挨拶をさせていただくこともあり「アンコール」は外せないと考え、8回目にして初めてアンコールを用意いたしました。以前から演奏会にいらしていただいている方はお感じになっているかもしれませんが、私たちも、以前と比べると、演奏の完成度が大分上がってきていると思っています。「募金」というものがきっかけですが、アンコールにも手が出せる状態になったのではとも考えました。最初の頃は、「これ以上の演奏はできないかも」と思うこともありましたが、練習を重ね、演奏会の回数も重ねると、よりよい演奏ができるのだと実感しました。「そのときの持っている実力を出し切り、次はさらに良いものを追求する」このような姿勢は、被災地や日本の復興にも通じるものと信じています。これからも、よりよい演奏を目指して、頑張っていきたいと思います。それでは、皆さまへの感謝と、被災地や日本の復興への祈りをこめて、バッハの「管弦楽組曲第３番」よりアリア を演奏いたします。本日は、誠にありがとうございました。
May 21, 2011
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あと三日で演奏会
第8回演奏会まであと三日となりました。皆さまのご来場を心よりお待ちしております。なお、当日は、被災地への支援のため、募金箱を設置します。集まった義援金は日本赤十字社を通して被災地へ寄付させて頂きます。Ensemble Arpege 第8回演奏会日時：2011年5月21日(土) 18:40開場 19:00開演（20:55終演予定）場所：府中の森芸術劇場 ウィーンホール入場無料（全席自由／522席）曲目：F.J.ハイドン／弦楽四重奏曲第77番ハ長調「皇帝」作品76-3 Hob.III-77N.リムスキー=コルサコフ／ピアノと管楽器のための五重奏曲 変ロ長調C.M.ウェーバー／クラリネット五重奏曲 変ロ長調 作品34
May 18, 2011
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第８回ハイドン・皇帝＠上目黒住区センター
今回で最後の練習になります。ホール練の録音などを聴いて、気になったところを確認していくことになりました。３・４楽章を練習したいね、という話になったのですが、「朝でもあることだし１楽章からやろうよ」との第２ヴァイオリンの発言により、まず１楽章をさっとやることにしました。１楽章をさらっとやるつもりが、ホール練アンケートでコメントのあった第１・第２バイオリンのユニゾンの部分の音程やリズムを確認したり、プレストからのテンポを確認したりしていると、すぐに１時間が経過。少し休憩してから、４楽章です。各パート間で合わせるポイントの確認や音程の確認をするためにテンポを落としてやりました。ホール練では事故があったので（チェロが・・）、チェロ的にはその部分が要チェックポイントでした。というのは、ホール練でチェロがおちた瞬間は「あ、まずい、まあxxxから（場所はないしょです）入ればいいや」という感じだったのですが、つられて第２ヴァイオリンの音がなくなっているのを聴いて焦りました・・。ほんと、ゴメンナサイ。その後、３楽章・２楽章の順で合わせていきました。２楽章は、ヴァリエーションになっていますが、各ヴァリエーションの入りのタイミングを確認しました。チェロがVar IIへの入りが早すぎて、ヴァイオリンが一緒に入れないとのこと。この部分は本番前に確認したいです。本番までもう少しです。がんばりましょう！ （Vc: Y.M. 記）
May 15, 2011
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第８回ウェーバー・クラ５・丹羽先生練習＠上目黒住区センター音楽室
今日は、本番前最後の練習であり、かつ、ヴァイオリンの丹羽道子先生にレッスンしていただきました。楽章順に進めました。1楽章は、全体的に、独奏クラリネットを吹きにくくさせてしまっている部分を多く指摘されました。例えば、クラリネットの独奏メロディーに対して弦楽器が8分音符で伴奏する部分が多くあります。独奏クラリネットが小節の頭でフレーズを終え、次いで次のフレーズに入るような部分で、弦楽器が1拍目裏に何も考えずに入っている時々あるとご指摘を受けました。よくよく聴いてみると確かにそのとおりでした。8分音符で同じ音を繰り返し弾くパターンなので、譜面面は簡単であるだけに無神経に進んでしまっていたのだと思います。厳密に合せることの難しさを実感しました。また、弦楽器の2分音符や付点の長い方の音の引っ張り方が足りない部分、みんなで決めるポイントも教えていただき、そうしたところを揃えたり決めることで、だいぶクラリネットも吹きやすくなったようです。そして、1楽章では、練習当初から試行錯誤を繰り返してきた第1ヴァイオリンに多く出てくるアルペジオのモチーフがありますが、このモチーフは2拍目の入りをしっかり決めることが重要とのことでした。音を駆け上がる部分は難しいのでつい弱気になってしまうようで、音が抜けないようにとの注意されました。強気で攻めてないといけません！（笑）2楽章は、先日のホール練習で他のメンバーから「1楽章と比べて面白くない」とのコメントをもらいました。先生に一通り演奏を聴いていただいたところ、「面白くない」というよりは、「何をやろうとしているのか」演奏の意図が伝わりにくい部分があるのではないかとのことでした。例えば、楽章の真ん中あたりで、クラリネット独奏が非常に歌い、テンポが伸び縮みを繰り返す部分があります。これまでは独奏が始まると同時にテンポを急に変えていたのですが、弦による導入部分の終わり（独奏が始まる直前）をちょっとテンポを緩め解放された雰囲気にすることで、だいぶつながりがよくなりました。また、独奏クラリネットのテンポの裏で、ヴィオラが16分音符で伴奏しますが、伸び縮みにどうつけるかについてもアドバイスをいただきました。また、冒頭はチェロ、第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン・ヴィオラと順にメロディーを分担しますが、メロディーラインが出るように音量バランスを調整しました。このようなところを整理することで、表現したいことが表に出るようになったと思います。3楽章は、以前の練習でprestoのテンポを2分音符＝92に設定したのですが、そのくらいのテンポで弾いたところ、全体的に突っ込み気味の演奏になってしまいました。そのため、先生のご指導で、まずは突っ込まない、休符はしっかり休むように気をつけ、冷静に弾くように持って行きました。演奏に安定感はぐっと出てきたのですが、私たちとしては、もっと前向き感、ドライブ感を出したいところです。先生に相談した結果、今の安定した感じは忘れずに、若干テンポアップすることにしました。やはり、最初に安定させる練習をしたため、今度はテンポを上げても崩れることなく、かつ、前に進む感じもよく出て、みんなとても満足しました。4 楽章は、1楽章と同じように、全体的に独奏クラリネットに対して、タンタタ（8分+16分+16分）のリズムや8分音符で弦が伴奏します。出だしのタンタタのリズムは、8分音符の響きをもっと合せた方がいいとのことでした。また、クラリネットのフレーズのメロディーが向かう頂点や独奏に対して合いの手を入れる部分など、要所要所で決めるポイントを教えていただきました。それから、全体的に大きなフレーズはとらえていますが、もっと細かく8分音符単位で合せるべきところをいくつか指摘されました。総じてみると、メロディーのクラリネットに対して、伴奏リズム隊の弦楽器は、かために、タイトに弾いた方がいいという印象でした。上記の点を気をつけることによって、だいぶ演奏が締まってよかったと思います。今日の先生練習では、単純なリズムによる伴奏がいかに難しいか、また、厳密に合せるためのポイントをすごく教わったと思います。目からうろこという点もあり、個人的には非常に有益だったと思います！アンサンブルって奥が深い！！と改めて実感しました。さあ、いよいよ本番ですね！直前のリハーサルで今日の丹羽先生からのアドバイスを復習し、本番に臨みましょう！楽しみです♪ （Vn: K.N. 記）
May 15, 2011
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第６回ハイドン・皇帝＠中根住区センター第１・２会議室
全員が会場にそろい、さあ練習開始！…と思いきや、ストバイのチューニング中に猛烈な勢いでパンをかじるセコバイ。どうやらバイオリンズは昼食がまだのようで。練習前に少し御飯タイムが入りました（笑）まず、それぞれの楽章の基準のテンポ設定を行いました。第１楽章は四分音符＝８８第３楽章は付点二分音符＝５７第４楽章は二分音符＝８２となりました。第２楽章は、それぞれのソリストの好みで自由に、という感じですね。その後は細かいところの音程の確認、リズムの確認などを丁寧に行いました。特に４楽章は早くて難しいパッセージが多いですね。。。第２楽章の終わり方は、段々と良くなってきてます。緊張でビブラートならぬ、ビビラートにならないか不安で仕方ありませぬ。練習のあとはしばらく忙しかったので、細かい内容が書けず申し訳ありません；□；次の日はリハーサルだったので、どきどきわくわくガクガクブルブルしてたことは覚えております。短いですが、この辺で勘弁してください。（Va: tama）
May 7, 2011
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第５回ハイドン・皇帝・松本先生練習＠上目黒住区センター第１会議室
チェロの松本ゆりこ先生にみていただきました。午前中同じ場所でクラ５の弦練習を行っていたのですが、終わったあとみんなでお昼を食べに出かけ、さらに、午後の眠気を覚ますためにとコーヒーを買って戻ってきたところ、なんと、すでに先生がドアの外で待っていらっしゃいました！！13:30開始と思いのんびりしていたら、なんと先生には13時開始とメールしていたようでした･･･（汗）大慌てで楽器を出し、スタンバイしました。松本先生、本当に申し訳ありませんでした！！1楽章は、まず、冒頭の4小節間を丁寧にみていただきました。特に、最初の「ソ、ミーファレド」は、ハーモニーを感じられるように響かせたり、最後のドの音の強さ・スピード・音の方向性をご指導いただきました。この4小節間だけでもやることがたくさんです！また、楽章の途中で出てくるsfが無意識に弱くなってしまっているところ、第1ヴァイオリン、ヴィオラ及びチェロの3本でtrの入るモチーフを繰り返す部分のtrのタイミングを揃えたり、要所要所のアーティキュレーションなど、自分たちではやり過ごしてしまっていたたくさんの点をご指摘いただきました。2 楽章は各楽器がかわるがわるテーマを演奏する変奏曲となっていますが、それぞれのバリエーションが効果的に聴かせられるよう、音量のバランス、特に抑えた方がいいポイント、クライマックスに向けたcresc.をどうしたらよいかなど、曲作りのアドバイスをいただきました。Var.Iは第2ヴァイオリンのテーマの上で、第1ヴァイオリンが16分音符のオブリガートを弾く2重奏です。第1ヴァイオリン（私）は非常に難しく、なかなか納得いくように弾けないのですが、第2ヴァイオリンのテーマにちょっと合わせ過ぎであり、また、ところどころ（特に難しいところ）を慌ててしまっているとのご指摘を受けました。なるほど、確かに落ち着いて弾いてみると、実はもっとたっぷり弾いてもよかったということに気付きました。第2ヴァイオリンのテーマに合わせ過ぎないという感じも少しわかったように思いますが、もう少し練習（慣れ？）が必要そうです。頑張らねば！！3楽章は3拍子感が足りなかったようです。メロディーも裏打ちも。1拍目の強拍をもう少し出すのと、裏打ちを軽目にすることで、だいぶ改善されたと思います。4楽章は、まず、冒頭のザッツの出し方を先生に相談しました。4楽章は、パート譜では4/4、スコアでは2/2と記載されており、実際弾く時には2/2で感じながら弾いています。しかし、ザッツを出す時は4/4と2/2のどちらでカウントして出すべきか、迷っていました。2/2で出し、呼吸は出だしの音のスピードに合わせ、速い呼吸にした方がいいとのことでした。以前の練習で、2/2で出したらテンポ感の共有ができなかったことがありましたが、それは呼吸のスピードが遅かったのが要因だったようです。最初の方のf、pが繰り返される部分はもっとメリハリをつけた方がいいとのことでした。3連音符の速いパッセージが第1ヴァイオリンを中心に必ずどこかのパートがやっていますが、そこは弾き過ぎの傾向があるようです。弓をタイトに使った方がいいのと、また、和声が変わるところを意識して、ポイントの音を聴かせるような弾き方をする必要があるようです。先生にみていただいたおかげで、だいぶ全体的に締まった演奏になってきたと思います。次回は、今日教えていただいたことを消化すべく、練習したいと思います。（Vn: K.N. 記）
May 3, 2011
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クラリネット五重奏＠府中の森第１練習室（GW初日）
今日はGW初日ですね！今日の練習の一番のポイントは、テンポ確定で、自分も大分曲に慣れてきて、吹けてきたので、今までの練習の中で個人的に一番楽しかったです。今日は1st violinさんが出張のため、４人で練習しました。１、４、２、３楽章の順番でやりました。Clarinetの希望で、難しいところのテンポを確認したいということで、大体本番でやりたいテンポが確定してきて、実のある練習だったと思います。第１楽章は、116と120で使い分けて、第２楽章は、56-58辺りで、第３楽章は、１小節＝９２辺りで、第４楽章は、116に決めました。Clarinetが大体譜面を覚えてきて良い流れになってきたので、テンポが決めやすかったです。速めのテンポで挑戦することにしてみました。特に３楽章はかなりのSpeed-Up！でも、遅いテンポでかなりのアンサンブルを固めてきたので、崩れずに流れていった！みんなで「このテンポ、良いね！！！！」と意見が一致した。さて、ホール練でどこまで行けるか、アメリカの時差ボケがどれだけ影響するか心配していますが、一生懸命がんばりたいと思います！（Cl: P.R. 記）
April 29, 2011
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2011/4/24 リムスキー管楽五重奏＠四谷ひろば
今日はリムスキーの2回目の先生練で、管楽器の先生（Ｈ.Ｋ．先生）に見て頂きました。9時半頃からスタートして、第1楽章は、かなりの時間（1時間半＋α）を使って丁寧にご指導いただきました。残りの時間は、第2楽章、3楽章を通して、コメント、改善点などのご指導をいただきました。今回の先生練で私たちが目覚めたのは、リムスキー・コルサコフの曲が何回も同じ旋律が出てくるので、メリハリ、強弱、各楽器のキャラクター、テンポの作り方（時間の操り方）をうまくやらないと、つまらない演奏になってしまいます。これは第1楽章～3楽章まで共通点です。まず、1楽章を先生に聴かせたところ、先生のコメントは、「うぅぅぅん、何か長く感じるね！それぞれの楽器のキャラクターの表現が足りないねぇ！」でした。もう一度、第1楽章の冒頭から２０小節目ぐらいまでやったら、ストップされて、「これでもドラマが足りないね！」と言われてしまいました。確かにワクワク感がありませんでした。先生的には、第1主題はワクワク感、第2主題は「大人の温泉」のようなゆったりした感じがほしいそうです。また、第1主題の中で、管楽器の大騒ぎが終わったあとのピアノのソロは、まるで「オヤジギャグ」が終わった後に白けた空気（サムッ！）のような！ なるほど！！！！！分かりやすい！！途中に出てくるpを意識して音量を落としたり、旋律のパーツ（動機＝モチーフ）をお笑い芸人の「ボケ･ツッコミ」のようにやってみると、短い時間の中で曲がそれなりに面白く聴こえます。一番印象に残った先生のご指導は、フレーズ間の時間の操り方です。特に第1主題から第2主題に移るときの拍子のとり方。4/4の４つカウント→２カウント。第1主題の終わり当たりに、テンポを前向きに巻いて最後当たりに戻すと（いわゆる通常のRubatoのやり方）、自然に第2主題に入ることができました。in-tempoで淡々とやるより面白くて、本当にアンサンブルをやっている感じです。また、同じモチーフが何回も繰り返されているとき（特に四分音符が続いているとき）は、「テンポが落ちないように」とも言われました。これは、かなり前向きにやらないとどうも遅くなるに聴こえるので、演奏メンバーとテンポ共有して本番まで改善していきたいと思います。第2楽章は、テンポの共有が課題でした。これは再検討する必要があります。第3楽章は、メロディの反復が多いので、強弱も正確に守らないと、つまらなくなってしまうので、次回以降はｐに落とす練習をしていきたいと思います。まだまだ、他の楽章に比べて第3楽章の完成度が低いので、残りの練習は第3楽章に集中してやっていきたいと思います。(Cl: R.P. 記)
April 24, 2011
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第４回ハイドン・皇帝＠府中の森芸術劇場練習室
普段、府中の森芸術劇場の練習に家から直行するときは、だいたい、車で向かっています。今日も車で行きました。府中の森での練習で特に午前中の練習のときは、決まって府中市在住の第１ヴァイオリン奏者から、「家の近くでピックアップして欲しい」と連絡が入るものでした。しかし、今朝は8時半を過ぎても連絡がありません。昨年8月の出来事が頭をよぎりました。電話をしてみました。出ません……。練習場所についてからも何度か電話しましたが、出ません。やはりこれは……。練習開始前、既に来ていたヴィオラ奏者に、「今日、第１ヴァイオリン奏者はしばらく来ないと思うよ」と言うと、「連絡あったんですか？」と聞かれました。そして、電話をしても出ないこと、昨年8月の出来事、彼女が「女王」や「陛下」と呼ばれるようになったきっかけ（大学１年のときに朝の授業をいつも遅刻していて、クラスメイトに「遅刻の女王」と呼ばれていたのが大学管弦楽団に広まった）などを伝えると、ヴィオラ奏者は、「全然遅刻するイメージなかったのに……」と驚いていました。チェロ奏者は「いつものことね」のような感じで全然驚いていませんでした。さて、練習ですが、普段であれば第１ヴァイオリンのメロディを追ってしまう耳を、他のパートに傾けるいい機会かと思い、３人でまずは１楽章を合わせていきました。すると、メロディの向かう方向性や、フレーズのとり方などそろってないところが多々あり、そういった部分を合わせていきました。一通り1楽章を合わせた後休憩。その休憩時に、第１ヴァイオリン奏者から連絡が入りました。「今家を出ました」と。休憩中、関連団体の大トロの練習に顔を出してみたりした後、４楽章をまずは３人で合わせました。４楽章を半分ほど進んだところで、第１ヴァイオリンが到着。後半は４人で練習しました。でも、遅刻してくれたおかげで、ヴィオラやチェロとの絡みがよく分かって、とてもよかったです。（Vn: T.Y. 記）
April 23, 2011
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第５回ウェーバー・クラ５＠府中の森芸術劇場
今回の練習は、ホール練前に５人揃う直前の練習となるため、５人で合わせておきたい部分の確認をしました。４楽章からです。337小節目から、クラリネットと弦の掛け合いの部分の入りのタイミングを合わせました。78小節目くらいから、クラリネットがメロディーを吹いていて、途中からチェロがオブリガートで入ってきます。チェロが入るタイミングがあやしいのと、弾き方がおとなしいということで何回かあわせました。チェロはもっとメロディーっぽく弾いた方がよいようです。32小節目から、弦楽器はユニゾンで16分音符の早いパッセージを弾きますが、チェロが遅れてしまっていました。16分音符の遅れを33小節目の8分音符まで引きずって全体的に遅れてしまっていたので、それを合わせるようにしました。チェロ、課題いっぱいです・・。がんばります。次は１楽章をやりました。97小節目からクラリネットはメロディーをやっています。その箇所で、弦は８分音符や１６分音符で刻んでいますが、102小節目まではあたりから弦のリズムにも動きが出てくるので、その部分を確認しました。131小節目から再現部への導入部分について、弾き方などを確認しました。188小節目あたりからは各パートが入り組んでいて、音があるもののつながって聞こえないので、その部分を合わせました。ホール練までは、あと２回練習があります。それぞれ第１ヴァイオリンあるいはクラリネットが参加できませんが、揃ったパートでできる箇所を重点的にできるといいですね。（Vc: Y.M.記）
April 23, 2011
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第３回ハイドン・皇帝＠中根住区センター
今日は、２楽章から合わせていきました。２楽章は、各パートにメロディーが出てきます。練習の仕方としては、例えばヴィオラがメロディーのVar. IIIでは、チェロが音量のバランスを聞いたりしてそれぞれ合わせていきました。いろいろやっているとあっという間に時間が経ってしまい、２楽章が終わった時点で残り約１時間・・。わずかな休憩をはさんで１楽章の冒頭から合わせていきましたが、１２、３小節目までで時間切れになりました。次は１楽章から（？）です。
April 17, 2011
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リムスキー管楽五重奏4/16（土）Pf先生練@アルページュ音楽院
リムスキーメンバー初の先生練がやってきました！先週はあっというまに終わってしまい、この一週間でどれだけみんな譜読みがすすんだのやら…？ちなみに私は一週間毎日４、５時間はさらってました！ピアノ中心のレッスンということで、なるべく多くの事前準備をしてきたつもりだったのですが……。いざレッスンが始まると、たちまちストップをかけられ、初心にかえるような丁寧なご指導をいただきました。大切なのは、出てくる新しい音をしっかり弾くこと。また、前回モーツァルトの時と同様フォルテの弾き方を修正していただき、少し変えただけでうまく聞こえるようになったり。いったいこの難曲をどうやってそれらしく弾くのか、ヒントをいただけたような気がしました。先生、ありがとうございますm(_ _)m全楽章に渡りオクターヴだらけのこの曲…リムスキーというロシア人は、鍵盤の１０度が軽く弾けるほど大きな手だったそうです。分散和音の表記ミスかなと思っていた和音が一度にとる音だと発覚したときはびっくりしました。またこの曲を演奏するためには音を取捨選択しなくてはならないとも思いました。今回のレッスンで曲の理解がだいぶ深まった気がします。来週の練習が楽しみです＾＾ Pf;M.F.
April 16, 2011
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リムスキー管楽五重奏4/10（日）＠四谷ひろば
今日は４回目の練習で、初めて全員参加できました。 Cl奏者が遅れるとのことで、先に２楽章から合わせました。所々、拍の頭がわからなくなる箇所があるのでスコアで確認。そして、問題の(?)３楽章。それぞれのパートが、リズムを確認できるようにテンポを少しゆっくりにして、フレーズで区切って合わせました。練習時間は３時間。あっという間に１時間切ってしまいました。１楽章を合わせていなかったので、最後まで１度通し、なんとかなりそうなので、再び３楽章へ。時間ギリギリまで、合わせました。後日、練習を録音した方からのアドバイスで、３楽章のテンポ感が嵌っていないので、テンポが流れていないとのこと。確かに、楽譜にしがみついて周りの音を聴く余裕がなく、メロディのフレーズを感じられていなかったように思います。次週の先生レッスン日に備え、しっかり譜読みと、曲想をつかまなくては！ Fl Y.A
April 10, 2011
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