2010年06月の記事一覧 | 梨畑稲造日乗

K.G.P.

［韓国音楽］少女時代-ミニアルバム 2集-願いを言ってみてレディー・ガガやマドンナといった北米のセックス･シンボルである女性たちは、映像上の表現が開放されていくにつれ、露出が過激になり、ビデオクリップのなかでは肌の露出にとどまらず、頻繁に粘液のイメージが使われます。一昔前に、パンツをはいたサル、という名の書籍がありましたが、北米のセックスアピールがパンツをとっくの昔に脱ぎ捨ててしまっているのにくらべ、KOREAN GIRLS' POP（長いので以下KGPとします。諜報機関みたいですが…）パフォーマーたちのセックスアピールは、粘液までたどり着きません。下着までも届いていません。これは韓国のメディア表現倫理がそこまで許していないことが大きく貢献していることは間違いないでしょう。その前提であっても、手かせ足かせがあればそれなりに適正な表現を行うのが人間の常であって、倫理委員会から放送禁止の告発を受けるぎりぎりまで表現を追及するものの、映像表現上のドレスコードが（ありがたいことに）おそらくおへそはOKとしているおかげで、われわれもKGPの人気ユニット‘少女時代’（ソニョシデ）の美脚とおへそを武器にした映像に触れることができるわけです。でも、KGPの美形パフォーマーたちがいくらその見事な脚線やウェストラインを露出しても、不思議なのはそれがどうやらエロを狙っているのではない、ということなのです。たぶんそうです。いくらお尻をぶいぶい振っても、小ぶりな胸をぶんぶんさせても、それがエロではなく、お尻のかわいさ、揺れる胸の楽しさであることがKGPの美学であり、節度であり、いけてる部分であるに違いない。これ、北米ショウビジネスの影響下で作られていることは明々白々であるけれど、じっさいに現われてきたヴィーナスたちは、粘液表現によるセックスアピールではなく、ボディパーツのフェティッシュ、トルソに宿る美の審美的表現に自分を捧げていることにある種のアジアを感じます。とはいっても、少女時代をはじめとしたKGPのパフォーマンスにエロティシズムが微塵も感じられない‘健康的’な表現であるなどという、不健全なことをいうつもりは毛頭ありません。人間からエロスがなくなることはない。彼女たちのパフォーマンスでも、エロスはブラウン運動のように、休みなく、きらきらとした軌跡を描いて動いています。エロティシズムはあるのだけれど、その裏にファラスによる性表現の支配、男性による表現上の奴隷としてのエロティシズムはアメリカにはいまだに深く根を張っていますが、KGPにはそのファラスの呪縛から離れてそれが存在しています。書き方を間違えました、それははじめからファラス＝ロゴス（PHALLUS=LOGOS）が支配的な力学の場ではなかったのです。K-POP（複数形の`S'は付けないようなのです）の男性グループ、女性グループそれぞれの楽曲を聴いてみると、コーラスに頻繁に異性の声が添えられています。女性には男性、男性には女性。そこには生殖行為が二つの性の間で営まれるものであるという厳然たる事実のうえに立ち、ヨーロッパ・アメリカ、とりわけ＜白人＞と自他ともに認める人々に深く根付く、優生学的な序列への欲望と指向、あるいは｀嗜好’からはいつもこぼれ落ちてしまう、性のそれぞれのありかた、同性愛という性も当然含めた異なる性への尊厳が見えてこないでしょうか？　芸能界だからそういうきれいごとばかりではない、割り切れることばかりではない、という向きもあるでしょう。でも欲望をメディアにのせるのがひとつの使命でもある芸能界が、まるで無意識のようにコンテンツにそのような表現を託しているのを見ると、あながち恣意的だとばかりは言えない気がします。ナチスドイツで史上稀に見る人間の尊厳への侮辱と暴力が炸裂した地獄の十数年間ー。じつはそれに先立つ100年以上前から、すなわちヨーロッパが帝国主義、覇権主義にとりつかれていた植民地時代に、みずからを過つことのない測定器として自認する彼らは、現地の｀野蛮人’や｀未開人’、｀発展途上国人民’と自分たち優秀な＜白人＞が違うことを、当時の科学的根拠・尺度をもって証明しようと試み、｀実践’さえしました。現地人の血が｀優秀’な＜白人＞の血に混入することを忌避して、「血の選別」を植民地各国で展開したわけです。政治経済の覇権主義と併走するように拡大していったのは、人種差別、民族浄化という癌細胞でした。アメリカ合衆国アラバマ州で、合衆国最後の異人種間結婚禁止条例が廃案になったのは2000年のことです。（これらのことは、『白人とは何か？』（刀水書房）の数章に書かれています。）ずいぶんシビアな話になってしまいました。美脚を惜しげもなくひらめかせるガゼルのようにしなやかな女の子たちを礼賛するつもりでしたが、いったいどうしちゃったのでしょうか？アジアから新たな女神が喜びをもたらすのでしょうか？期待しましょう！

佐野元春 / The Sun

［枚数限定］［限定盤］THE SUN/佐野元春 and The HOBO KING BAND［CD+DVD］【返品種別A】‘いままできみはずっとひとりで、戦ってきたんだろう？話したいことは山ほどあるけれど、ここで暖かいお茶でもどお？’『The Sun』に収められている「レイナ」からの一節です。詩人であり、ぼくの母校でいまは教鞭も執っている佐野元春、2004年の傑作。・・・傑作と呼ぶのに違和感を感じるくらい、美しく、音楽への愛情、生きることへの慈しみ深い眼差しにあふれたアルバムです。配信で音楽が断片化したり、CDを聴いているとときどき、そこまでこてこてに濃くしなくても、とか、70数分の尺を埋めるために無理しなくても…という思いを禁じえないこともけっこうありませんか？　かつて、LPレコードの時代には1枚60分を超えるものは皆無に等しかったころにくらべると、15分以上も長く収録曲を盛り込まなければいけないという売り手側の事情を介して、技術と受け手の欲深さに支配されている音楽の転倒した苦悩を音の裏側に感じずにいられません。まして、音楽評論家が、‘国内盤のほうが海外盤よりボーナストラック1曲お得’とか書いているのを読むと、忙しいのはわかるけど、ナスやきゅうりのセールじゃないんだからさあ、とこぼしたくもなります、長年の音楽好きとしては。余計なことを書きました。この『The Sun』というアルバム－ひさびさにアルバムという言葉がしっくりとくるCDに出会ったのを素直に喜んでしまいました。発表されてもう6年にもなるんですね。でもこれはまさにアルバム、音楽がさまざまなシーンから成り立ち、それぞれに被写体があり、それをファインダーから覗く眼差しがある。時代はもちろん音楽と詩に反映されているし、それが時代の大きなうねりのなかにあることもあれば、レイナのようにたった一人で戦ってきた女性の小さな、しかしその人の生きてきた軌跡にひとり眼を落としていることもある。ジャズピアニストのKeith Jarrettが、「ある曲をジャズミュージシャンとして演奏するには、その歌の歌詞を十分知らなければならない」という趣旨の言葉を残しています。ジャズミュージシャンが、たとえばピアノでアドリブを弾いて曲の深みを引き出していくとき、歌手もいないのに、ピアニストが歌詞を知らなければいけない、というのはとても示唆的ですね。このアルバムの歌詞、それは詩として、様々な大きさの木々の蔭を写すように、日常と日常を生きる人間ひとりひとりの姿をふたたび邂逅させるような仕事だったのでしょう。そして彼のこの当時のバンド、The Hobo King Bandは佐野元春の言葉と音楽に、それ以上足したり引いたりできない絶妙の筆をふるって、言い換えるなら音楽としての完成度の高さ、ポピュラーミュージックのすばらしさを職人技で練り上げ、作り上げています。佐野元春が歌を作り、そこにバンドが料理人の厨房のように技の限りを尽くして味わいを加えていく・・・。出来上がった音楽には、素材のおいしさににうなづいたり、相槌を打ったり、ときには遊び心や気のきいたトッピングを施したりと、一言では表しきれない、でもシンプルな詩情がとけこんで心のとても切ない部分がふるえるようです。ギターのリフや何気なさげなコードストローク、コーラスの声の張り、全体のバランス、ときにルーズな間、そして著者である佐野元春の肉声、こういった音楽の呼吸をよく聴いてみてください。声や楽器の息遣いが表現として自然に音楽に統合されているのに惹きこまれていきます。これほどリラックスしていながらも、ナチュラルな凛々しさにあふれた音楽にはあまりお目にかかったためしがありません。これは日本に暮らすぼくらに届けられた、音楽のギフトです。ありがたいと思います。

Jasmine Keith Jarrett & Charlie Haden

【送料無料】Keith Jarrett / Charlie Haden / Jasmine 【CD】Keith Jarrettにデュオアルバムが少ないとは、このアルバムのライナーノーツを読むまで気づきませんでした。一方のCharlie Hadenは、ライナーノーツによれば、デュオの名手で、たしかに僕の知る限りでもずいぶんあります。Keithが書いています。Charlieの自伝映画『Rambling Boy』の取材か何かで、会った二人が、三十年前のアメリカン・クァルテット以来、ほんとうに久しぶりに演奏してみようという話になったそうです。そして２００７年の３月、Charlieの奥様でプロデューサーのRuth Cameronとともに、CharlieはKeith Jarrettの自宅へ招待されました。ちなみにいまやスタンダードにさえなって、Stan Getzの遺作『People Time』Disc2のトップを飾る`First Song (For Ruth)`のRuthは奥さんのお名前です。仲がいいんですね。自宅スタジオのピアノはアメリカン・スタンウェイでちょっとファンキーなんですけど・・・、とKeithは書いていますが、ピアノの音だけでなく、Keithが座って弾いている椅子がきしむ音が聞こえたりしています。制作会社が手配する録音ならスタッフがあれやこれや考えて雑挟音を入れないよう、手を尽くすはずですが、そんな準備もそこそこにして、とてもintimateな状況で録音されていることが、音を聴いていても伝わってきます。Keith Jarrett　キース・ジャレット / Koln Concert 【CD】ソロピアノの奇跡とも称される『Koln Concert』が、本人の都合でコンサートをキャンセルし、その日のうちに再度ブッキングされて収録された産物であったように、Keithはここでも一回性というジャズ特有の特徴のために、多少の不都合は閑却しています。ただ、それだけではなく、この録音は彼らの音楽がいまこの時代、この時期に演奏されたもので、Keithがライナーノーツに書いているように、「音楽もそしてそれを聴くことも死に瀕している」いま、こうでもしないと音楽は作れない、こうすることで少しでも音楽を生き返らせることができると信じて演奏に臨んだのです。このアルバムにはその失われてゆくかもしれない音楽の、懐の深い音が記されています。