劇場通いの芝居のはなし

　今、大学の演劇科にくる学生たちに、わたしはヴォイストレーニングのテクストとして「詩」や「一人台詞」をまず与えて、彼／彼女たちに語らせてみます。すると、彼らの思っている「演技」というものが見えてきます。

　たいていの学生は、ボソボソとつぶやくような声を出します。自分の口を出たらすぐに進行を止めてしまう声です。抑揚のない、アクセントがつかない平板なしゃべりです。意識しているのか無意識かはわかりませんが、気取りがあります。言葉を少し強めては引き、変な節付けをします。ちょっと器用な学生は、言葉の表面の意味にあわせて、嬉しそうに言ったり悲しそうに言ったり、自分はこんな気持ちにあるんですよということを宣伝するようにしゃべります。

　わたしは学校教師を長くやってきましたので、学校における「演劇教育」の目的を、それぞれの生徒の「自己表現」におくことは良しとします。特に日本の青少年は自己主張ができない、自己に対して肯定的になりにくいという問題を持っていますから、芸術活動によって「自己表現」の力をつけさせることは大切です。「自己表現」の訓練を通じて「自己認識」を行い、「自己発展」につなげてゆく。それは望ましい「人格発展」のための教育です。心の解放を行い、他者とのコミュニケーション力を向上させます。自閉気味のある若者には、効果のある治療法でもあります。しかしそれは、学校教育、あるいは生涯学習においてのことです。一般の青少年を対象にしてのことです。

　イムプロビゼーションやシアターゲームの手法を使って、若い人たちに「自己表現」のレッスンがよく行われます。わたしも指導したことがあります。一つの刺激・状況設定に対して、自発的に反応させる。それがその人自身を表す、自己表現だというわけです。これは間違いではありません。最近ではこういうレッスンになれてしまって、こう反応すれば評価されるとわかっていて、ちっとも即興的に反応しない人が増えていますが。これに慣れてしまうと、いつもその人自身、自分自身として反応することが正しいと思いこんでしまいます。

by　神澤和明