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昨日「蟻の王」を見てきたのですが、おとといにはついに「首」を見てきました。公開してすぐ行こうと思ってはいたのですが、家人の入院あり、私の喘息もどきありで映画館に行くことすらできずにいたのです。公開数もずいぶん減ってきたので、今見ないとラストになりそうだということで、仕事納めしたその日の午後に映画館へすっ飛んでいきました。すっぱんすっぱんと首が飛び、血しぶきがあがり、あっさりと人が死にます。戦国時代と北野武の世界観、意外と合っちゃうかもなと思いました。加瀬亮さんの演じる信長が良かった!最初なに言ってるか全然わからないくらいの訛りでしたが、イっちゃってる信長、素敵でした。そしてエンケン!荒木村重が可愛く見えてきます。目をキラキラウルウルさせて「俺はお館様ひとすじです!」とか、西島光秀に「お前らいつからなんだ!?」とか…私はまさかエンケン村重と西島光秀がそういう関係で描かれると思ってなかったので、びっくりすると同時に思わず見入ってしまいました。北野秀吉とか小林家康とかがどう見ても信長より年上なんですが、それでも「ま、いっか」と思えてしまうのはなぜなのでしょう。勝村政信さんの斎藤利三めっちゃカッコよかったけど、そこで死ぬんじゃないと思う…と思いつつ、やっぱり「ま、いっか」と思えちゃう。なぜなのか。信長の最期ってそうじゃないだろと思いつつ、「これならアリかも」と思っちゃう。なんで?私は大河の「どうする家康」がどうにもこうにも受け入れられない派ですが、「首」は断然オッケー。なぜなのか。やっぱり、戦国時代の容赦ないエグさが描かれているからなのかもしれません。常に死を意識して生きる武将の、張り詰めた緊張感と、それによって少しずつ狂気に侵食されていっているかのような人物像が、私にはすごくはまりました。それに、お金かかっても合戦シーンはホンモノがいい。馬がたくさん!弓矢も鉄砲も火を噴くぞ!みんな泥まみれで戦って首をかっ切ってる!今回のはすごく良かったです。中村獅童さんの茂助は、ひたすらアホで汚くて狂ってて良かったです。貧しい農民だったはずなのに、ひとつの「首」に運命を狂わされ、別の「首」で命を奪われる。「首」の持つ魔力が描かれているなと思いました。興行的にイマイチとか書かれていたりもしますが、戦国モノ大好きな私には、とても面白く見ることがてきてよかったです。
2023.12.30
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この1年は、以前に比べてだいぶ映画館に足を運ぶ回数が増えました。プライベートの自由時間が確保されたことがいちばんの理由なのでしょうが、周りの友人に触発されたことも一因です。年に100本以上見る友人に比べれば、全然たいしたことはありませんが…今日見てきたのは、イタリア映画の「蟻の王」という作品です。SuedeとManicsのライヴの時に、有楽町で見ようと思っていましたが…グッズ売り場に並ぶ方を選んだ私は、見る機会を逃してしまっていました。ところが今回、地元でひっそりと上映されているのを知り、これは行かねば!と出かけたのです。なんと観客は私ひとり!でしたが、ゆったりと見られました。そして、思う存分涙してきました。1960年代のイタリアで、同性愛は「一般の」人々の間では、忌むべきものだったようです。そんな中、蟻の研究者にして劇作家のアルドは、ひとりの若者に出会います。エットレという名の彼と言葉を交わした瞬間、2人の恋は始まりました。しかし、時代はそんな彼らの愛を許しません。エットレの家族は、無理やり彼を連れ戻し、矯正するための電気ショック療法にかけてしまうのです。そしてアルドは教唆罪で逮捕されてしまいました。アルドとエットレ、2人の間に芽生える感情が愛に変わるさまを、2人の俳優が細やかに演じています。アルド役のルイジ・ロ・カーショの知的な雰囲気には文句なく引き込まれますが、それ以上に素晴らしいと感じたのは、レオナルド・マルテーゼ演じるエットレ!ルックスも繊細な美青年なのですが、アルドと出会ったばかりのころの無垢さ、恋を覚えたときの眼差し、電気ショックで精神に変調を来しながらもアルドへの思いを告げるあの法廷シーンはもう、圧巻でした。私はここで泣きました。精神を壊され、以前のような抜けるような聡明さを失いながらも、瞳の奥からあふれ出るアルドへの思いに、涙腺崩壊でした。最初はイヤイヤながらも法廷取材にやってきた記者エルニオが、だんだんとこの裁判にのめり込んでいく様子や、アルドと築いた信頼関係もいい味出してます。アルドが無罪になって、エルニオの記事が大きく取り上げられて…なんて結末があれば、と思ったりもしますが、当然ながら、これは事実ベースの物語。現実は厳しいものでした。アルドとエットレのラストシーンには、わずかの光と大きな悲しみが見え隠れします。本当に重いテーマでした。見ているのが辛くなる瞬間もありました。けれど、見てよかったと思える映画でした。
2023.12.29
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Jimmy Eat World ジミーイートワールド / Surviving 【CD】彼らの音楽を好きになってから、どれくらいの時間が経つのかもちょっとおぼつかないところではありますが、Jimmy Eat Worldが私にくれる力というものは、ぶっちゃけたところSuedeよりも大きなものがあったりもするのです。それはひとえに、彼らの音楽と共に流れてくるリリックのせいでもあると思います。時に厳しくもあり、けれど圧倒的にあたたかく、力強く、優しいのです。2019年に発売された、彼らの10枚目のアルバム「Surviving」。買ったはいいがちょっと聴いて放置していました。あの頃の私には、音楽を楽しむ余裕もなかったのでしょう。いま、あらためて聴き直してみたところ、やはり彼らの音は私の心に突き刺さります。彼らは本当に素敵に年を重ねていっているなあと感じました。冒頭の「SURVIVING」の、大人ならではの現実的な厳しい視線と同時に、包容力に満ちたあたたかい言葉も紡がれているところなんて、とりわけ。続くロック・チューンの「CRIMINAL ENERGY」の力強さもたまりません。青さと勢い全開だったBleed Americanのころももちろん大好きなのですが、ここ何枚かの彼らのアルバムには歌詞に大人のほろ苦さが入ってきた印象があり、同じように年を重ねてきた自分とオーヴァーラップして、とてもぴったりくるんですね。それを強く感じられるのが、「ALL THE WAY (STAY)」。…当然ながら彼らも大人ではあるのですが、大人っぽい恋愛をにおわせるところが、くう~っときます。ラストに入るサックスのパートも華を添えていますね。「DIAMOND」なんて、胸にぐっときて思わず目頭を熱くしてしまいます。「ダイヤモンドは時間をかけて大きくなる、手っ取り早いやり方を売りつけてくる奴なんて信じるな」なんて優しく力強いメッセージなんでしょう。私なんてもうダイヤモンドにもなれないけれど、これを聞いて心に去来したのは、ちょっとの希望でした。頑張ろう。
2023.12.24
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Tamas Wells/To Drink up the Sea 【CD】6年ぶりの再会となる天使の歌声です。Tamas Wellsの7thアルバム「To Drink Up The Sea」がリリースされました。つい数ヶ月の私だったら、リリースのニュースすら見逃していたことでしょう。SuedeとManicsのライヴのおかげで、少しずつ音楽を聴く生活に戻ってきたところでたまたま目にした、彼の新譜リリースのニュース。知ったのは11月下旬のことでした。流れ出すやわらかであたたかなサウンドは、懐かしさすら覚えます。そして何より、変わらない彼の美しい歌声がすっと耳に入ってきます。彼の声が何重にも録音されているせいか、ふわふわとした白昼夢のような雰囲気が漂っているように感じました。これは現実なのかそうでないのか…とぼんやり考えたところで、「It’s Not the Same」のイントロのピアノで現実に引き戻されます。亡くなったTamasのお父様のことを思って書かれた曲なのだそうで、現実にはもういない人のことを「毎日恋しい」とシンプルに歌う彼の声が、たまらない切なさを帯びて響くのです。私が好きなのはその1曲前の「Every Other Day」なのですが、これがまたネオアコっぽさ全開の、私にとってはドンピシャのサウンドです。ネオアコブームの時代に放り込んでも、きっと誰もが「あの曲好き」と言ってくれそうな。今回のタイトルはニーチェの著作の一節から採られているそうですね。恥ずかしながら、私は文学部出身のくせに哲学が本当に苦手なので、有名な哲学者の著作を最後まで読み通したことはないのですが…そうした哲学的思索の背景に出来上がったこの一作、本来ならば苦手であるはずなのに、私にそう思わせないのは、やはり彼の歌声の持つ力に他ならないのでしょう。いつかまた、彼の歌声を日本で聴きたいものです。
2023.12.14
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Queens Of The Stone Age クイーンズオブザストーンエイジ / In Times New Roman... (CD+Tシャツ L)<高音質UHQCD仕様> 【Hi Quality CD】前作「VILLAINS」の「The Way You Used To Do」のPVで、Josh Hommeの炸裂するセクシーさにやられてしまった私です。あのおかげで来日公演にも行きました。もちろん名盤「Songs for The Deaf」の曲たちも好きなのですが、重厚さのなかにヒリヒリとしたものを秘めた彼らのサウンドが、時を経るにつれてだんだんと進化している気がするのです。私のQOTSAへのイメージがずいぶんと変わった一枚でした。そんなわけで次回作にもすごく期待しており、「In Times New Roman...」も予約して買いました。ジャケットと同じ柄のTシャツ付バージョンです。はい。この夏ずいぶん着用いたしました。相変わらずの重厚なサウンドはQOTSAっぽいですが、この、クラクラするほど不穏で、でも吸い寄せられてしまいそうなギターは何なんでしょう。Joshのセクシーな声が私をノックアウトするのは既定路線なのだけれど、このギターですよ。前面に出てきてガンガン主張するのではなく、JoshのVoを支えつつ、絡み合うように流れていくリフがたまりません。どの曲もそうなので、どれがいちばんと言えません。けど、アルバムカットのシングル「Emotion Sickness」は、このアルバムのテーマを表現した一曲だと思います。切り込んでくるギターのカッコよさに痺れます。最近の写真を見ると、みなさんセクシーダンディーでさらにイケオジ化しているので、PVにも出てきてほしいですね。
2023.12.12
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Suede スウェード / The Blue Hour 【CD】ようやく遅ればせながらの感想が一息つけそうなところまできました。Suede8枚目のアルバム「The Blue Hour」。Blue Hourとは、日の出前や日の入り後に空が濃い青に染まる時間帯のことを指すのだそうです。美しく神秘的な現象と言われていますが…果たして、Suedeのつくり出したBlue Hourとはいったいどんなものなのでしょうか。Suedeのサウンドなのですから、美しいのはもちろんですが、それだけで済まないのはわかり切ったことです。このアルバムを聞いてみて、全体的に漂う暗鬱な響きに、特に「死」のイメージが絡みついているような印象を受けました。重たいながらも荘厳で流麗なストリングスに乗せて流れ出すブレットの声は、いつもよりも深みを増したように感じられます。「mistress」は、父の愛人に向けて語られる息子からの言葉。こんなテーマであるだけで衝撃的ではありますが、これが美しいギターのアルペジオと実にSuedeらしい哀愁を漂わせたナンバーなのですから、さすが兄さんと感心しきりです。「cold hands」はこのアルバムの中で私がいちばん好きな一曲。エレキがうなり、ブレットの力の入った叫びがたまりません。しかもこれ、ニールが作ってます。サビからしてすごくキャッチーなので、てっきりリチャが作ったのかと思っていました。続いて「life is golden」。これは先日の来日公演でも演奏されました。ちょっと待って、Suedeがこんなにポジティヴでいいんですか!?という歌詞。「きみの人生はまさに黄金期さ」と語りかけ、「きみはひとりじゃない」と…!まさか兄さんにこんなこと言われるとは。けれど、ただポジなだけではなくて、どこか影を持った人物が主人公であるという点がやはりSuedeの楽曲だなと。歌詞の書かれたブックレットは、まるで物語のようなレイアウト(なので聴きながら歌詞を追うのがちょっと難しいときもある…)。前作「Night Thoughts」も典雅な詩編のようでしたが、今回のアルバムも、古典文学の物語のような薫りをまとっていると思いました。なんだ、意外と自分、こういう雰囲気のアルバムでもちゃんと聴けるじゃないか。それもひとえに、Suedeがライヴで私の情熱を呼び覚ましてくれたからにほかなりません。
2023.12.09
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Suede スウェード / Night Thoughts: 夜の瞑想 【CD】今から遡ること約7年(もうすぐ8年)前にリリースされた、Suedeの7枚目のアルバム「Night Thoughts(邦題:夜の瞑想)」。ちなみに私は瞑想の仕方がよくわからないのでできません。前作「Bloodsports」が相当にツボだった私にとっては、いまいち入り込めず、何度か聴いた後に棚にしまいこんだままでいました。実はその次の作品「Blue Hour」もそうなのですが…今回、Suedeが久々の来日公演を行うということで、今さら本腰を据えて聴いてみた次第です。すると、当初の印象とはだいぶ異なる感じを受けました。このアルバム、コンセプチュアルなものが強すぎると最初は思っていたのですが。今回、かなり時間に余裕ができたため、アルバムについてきたフィーチャー・ムービーなるものを見ながら通して聴くと、とても儚く、それでいて非常に鋭い暴力性もあり、同時に美しさと悲哀を秘めた不思議な一枚だと感じました。重厚なストリングスで幕を開け、キャッチーさではどのシングルにもひけを取らない「Outsiders」で心をつかまれると、いつの間にかこのアルバムの世界に引き込まれていきます。「What I’m Trying To Tell You」の、ダークなAメロからポップなサビへと上り詰めるこの高揚感は、まぎれもなくSuedeのメロディ。「Like Kids」の艶めかしいリフと、炸裂するポップネスは、これぞSuedeといったところでしょうか。私が好きな「Tightrope」は、繊細さの極みのような美しいナンバー。これ、ニールが作ってるんですね。彼の作る曲は妙に私のツボにはまるようで。解散前のSuede時代よりもはるかにニールがソングライティングに加わることが多くなっているみたいで、嬉しい限りです。なぜこれが当時の自分にはまらなかったのか、いろいろもったいつけた理由がないか考えてはいるのですが、当時は単に思考することが面倒だったのかもしれない…と思っています。考えること、感動することをやめてしまうと、人間は途端に人としての幅が狭まるなと感じました。そんなわけで、人としてイマイチになった私が、もう少しマシになるべく考えを改めさせられるきっかけとなった一枚でもあるのです。
2023.12.06
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THE ULTRA VIVID LAMENT 【輸入盤】▼/MANIC STREET PREACHERS[CD]【返品種別A】このジャケットだけ見たら、北欧の心地よいギターポップが流れてくるんだろうと本気で思ってしまいますが…これはManic Street Preachersの14枚目のアルバム「THE ULTRA VIVID LAMENT」です。しかし、ライナーを拝見したところ、私の印象もあながち的外れでもなかったのかなと思います。というのも、今回はピアノをゲットしたJamesが、ピアノメインで作曲し、ABBAの影響を大いに受けたそうで。全体を通して、ピアノが美しい調べを奏で、そこにABBAっぽいリズムをたたえたポップなメロディーが躍っています。「Orwellian」は特にそれが感じられるかもしれません。Manicsらしい流麗さと北欧ポップが見事に調和したナンバーです。ピアノが随所に使われていることで、メロウさが際立つところではありますが、それがお涙頂戴のメロだけにならないのがManicsらしさ。根底にある力強さ、鋭い視点、時に絶望し、それでも這い上がる。それがアルバムを通して私には感じられたような気がします。私がManicsのアルバムでいつも気になっていて、たいていお気に入りになるのが、外部の女性Voを迎えた一曲。今回は「The Secret He Had Missed」で、Sunflower Beanで活動するJulia Cummingがゲストヴォーカルとして花を添えています。その一方で、Screeming TreesのMark Laneganが低く渋い歌声を聞かせてくれた「Blank Diary Entry」も味のある一曲です。私はQOTSAのイメージがありますが、昨年亡くなられましたね。個人的に嬉しいのは、やはり「Still Snowing in Sapporo」。日本のことを歌ってくれると、なんだか親近感が増しちゃいます。ライヴでも披露してくれました。耳に残るナンバーは「Don’t Let the Night Divide Us」。Manicsらしい「怒り」と「警告」が、力強くもキャッチーなメロディに乗せられて流れ出すと、何とも言えず拳を握りしめたくなるのです。
2023.12.04
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Suede スウェード / Autofiction 【CD】Suede9枚目のアルバム「Autofiction」は、前作・前々作に感動できなかった私を、再び彼らのファンへと引き戻してくれた傑作です。全英初登場2位も獲得し、coming upのころの輝かしさを取り戻したと言えるでしょう。先日のライヴもバイタリティに満ち溢れ、まさに第二の全盛期を楽しんでいるSuede。この作品は、彼らが持つポップネス、その光と影をすべての曲で体現していると私は感じました。冒頭の「She Still Leads Me On」は、Brettの亡き母に捧げられた一曲。少し屈折した思いをのぞかせながらも、「空を見上げると、母が導いてくれる」と高らかに歌う彼の声が、今までのSuedeとは少し違うポジティヴさを感じさせてくれます。「Personality Disorder」は、Brettのやや投げやり加減の呟きが新鮮。それと対照的に、ライヴでとても映えるサビが中毒性たっぷりです。私はここで「Will!You!Be!My!」とコーラスするNeilが好きでどうしようもないです。ドラマティックかつ秘められた毒がたまらない「That Boy On The Stage」や、どことなく退廃的ながらも絶妙に繊細で美しい「Drive Myself Home」と、往年のSuedeらしさが詰め込まれたナンバーの連打に、もうお腹いっぱい…となったところでの強力な追撃が「Shadow Self」。疾走感あるロックナンバーは、彼らがすでに30年のキャリアを持つバンドとはにわかに思えないほどのフレッシュな雰囲気をまとっています。本編ラストを飾る「Turn Off Your Brain And Yell」は、イントロのベースラインが何とも言えずカッコいい。Matがいい仕事してます。彼はライヴ中、ブレ兄さんより腰を振ってることが多いです。クロージングに向かうナンバーなのに「脳ミソ停止して叫べ」とは、実にロックしているではありませんか。国内盤ボートラ「You Don’t Know Me」が、実はイイ感じのロックナンバーで気に入っています。華やかさとグラマラスさがたっぷりの、Suedeらしい一曲ですよ。先日のライヴのおかげで、Suede関連の動画ばかり見ています。彼らへの情熱が消えかけていたこの数年間を取り戻すかのようです。そして、彼らを大好きだったころの自分を思い出し、ちょっと懐かしいような、ほろ苦いような、不思議な感覚にとらわれています。これがいったいどんな感情というのか、これからじっくりと考えていきたいと思っています。
2023.12.03
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