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鑑賞日:2006年12月31日(日) 13:00開演入場料:4,000 1階席(13列21番)主催:松竹株式会社METライブビューイング〈第一作〉モーツァルト作曲『魔笛』英語上演(日本語字幕)会場:歌舞伎座指 揮:ジェイムズ・レヴァイン 演 出:ジュリー・テイモアー 管弦楽:メトロポリタン歌劇場管弦楽団合 唱:メトロポリタン歌劇場合唱団出 演パミーナ :イン・ファン夜の女王 :エリカ・ミクローザパパゲーノ:ネイサン・ガンタミーノ :マシュー・ポレンザーニザラストロ:ルネ・パーペ感想年末の第九の合唱も無事終わり、あっという間に大晦日。午前中に買出しにつき合わされ、昼食をかき込んでどうにか開演前に会場へ到着。ゆっくりとホテルのレストランでワイン片手に食事をしてから、オペラ鑑賞を出来るようになるのはいつの日か・・・。今日の会場はなんと「歌舞伎座」。前を通ったことは何度もあるが、入るのは初めて。明日の正月初春歌舞伎公演のため壁には紅白幕が張られ、幕の内弁当やお菓子の売店(本日閉店)、てぬぐい等が売られており、いつもの音楽用劇場とは趣が異なり面白い。MET側が米国欧州日本への配信サービスを行うこととなり、日本は松竹が受けたために、歌舞伎座となった次第。因みに関西は京都の南座。昨日12月30日(日本時間31日午前3時30分開演)のメトロポリタン劇場公演をハイビジョンカメラで撮影した映像を光ファイバーで配信し、日本語の字幕をつけ国内の劇場内に設置したスクリーンで上映するもの。映像はぼけているところもなく、さすが高画質デジタル。音響のほうはスピーカーを増強し6チャンネルとなっているが、生演奏とは程遠くこんなものか。オペラの方はブロードウェイ・ミュージカル「ライオンキング」のジュリー・テイモアー演出のため、空飛ぶ大蛇はじめ色々な動物出てきて面白い。また夜の女王や炎、水の場面なども布と照明、風を使い動きを出して「魔笛」のおとぎ話の世界を旨く表現している。出演者はタミーノ役マシュー・ポレンザーニが柔らかい声だが表現力があり役に合っている。パミーナ役イン・ファン、夜の女王役エリカ・ミクローザ、ザラストロ役ルネ・パーペは、当初予定からの変更で出演だが何れも全く文句なく旨い。このオペラの主役とも言えるパパゲーノ役ネイサン・ガンもユーモア満載の演技で良かった。あえて言うと合唱が旨くハーモニーになっていない(個人の声が聞こえすぎ)ように聞こえたが、録音環境の性かも。それから今回英語上演であったため、通常聞くドイツ語と異なり、多くのアリアや重唱で違和感を感じた。大晦日のオペラ・ライブビューイングでどの位のお客かと心配したが、1階席は8割程度の入り。特に小さな子供を連れた家族連れが見られるのもライブビューイングならでは。その子供達が大人しくしており、大したもの(紙袋ゴソゴソ音や携帯音鳴らす大人も多いのに)。休憩なく約2時間連続の公演となったが、子供達の集中力も薄れなかったのは、演奏、演出とともに作品自体の素晴らしさのためでしょう。今年のMETの日本公演の料金は「ドン・ジョヴァンニ」でS\60,000~E\22,000であり、それと比較すればお得となるが、やはり生の演奏を聴いてみたくなるのは致し方なし。モーツァルトイヤーの締めくくりとしては料金に見合った分は楽しめ、このような新しい試みでオペラを鑑賞するのも、別な聞き方や新しい観客を増やす上で良いのではと思った。End
2006.12.31
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キリスト教信者の方はクリスマス・ミサで歌われておられると思うが、無宗教の当方は、合唱団忘年会、家族サービス、デープインパクト、年賀状作成等であっという間にクリスマスイブが過ぎてしまった。テレビでもとTV欄を見てもクリスマスに因んだ音楽番組が少ない。昔は、「シャボン玉ホリデー」に始まり、「タモリの今夜は最高」等の良質の音楽バラエティー番組が多くあったが、最近はほとんど見なくなった。その中で日本TVの「HAPPY Xmas SHOW!」と言うクリスマスをテーマとした音楽バラエティー番組を少々観賞。おそらく2004年からスタートし今年で3年目。1年目は明石屋さんまがホスト役、昨年は京都でエンヤの生演奏があった。今年は、サラ・ブライトマンの「Time to Say Goodbye」が目玉かな。ドリカムは相変わらず歌が旨い。昨夜BSでチューリヒ歌劇場公演のモーツァルト作曲歌劇「にせの花作り女(偽の女庭師)」の録画を見て、モーツァルトが19才でこの美しいアンサンブルを作曲したとは、改めて驚かされた。タイトルの『女庭師』とは珍しいなと思っていた所、上記の「HAPPY Xmas SHOW!」での小雪の役が『女庭師』であり、何故かつながりがあるようで。End
2006.12.24
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12月も中旬を過ぎて2006年もあとわずかとなった。今年は都合で帰省せず年末年始は自宅で過ごす予定。そこで最近増えてきたジルベスターコンサートでもと調べてみた。気になったのは○岩城宏之 追悼コンサート「全交響曲連続演奏会2006」東京文化会館 指揮者が大友直人、秋山和慶、小林研一郎、外山雄三他蒼々たるメンバーで ベートーヴェン交響曲全9曲を演奏とのことだが聴く方の体力が・・・○ミューザ川崎 ジルベスター・コンサート2006 金聖響指揮東京交響楽団、ソプラノ:鈴木慶江、テノール:福井敬 モーツァルト/歌劇「フィガロの結婚」より”恋とはどんなものかしら” プッチーニ/歌劇「トゥーランドット」より”誰もねてはならぬ 他○東京オペラシティ・ジルヴェスター・コンサート2006 ハンガリー国立ブダペスト・オペレッタ劇場管弦楽団、バレエ団、ソロ歌手他、色々あり。ジルベスターとはドイツ語で大晦日(Silvester)の意味らしく、12月31日が命日の聖人の名前とのこと。今年のベルリン・フィルのジルベスターはサイモン・ラトル指揮、内田光子ピアノで モーツァルトのピアノ協奏曲 第20番 ニ短調 K.466、歌劇「ばらの騎士」作品59 からフィナーレ他となっており、NHK-BS衛星生中継が楽しみ。 どれも終演時間が深夜、元旦となることから、結局日中のコンサートを選び、「METライブビューイング 第一作 モーツァルト:『魔笛』」を購入。何と場所が歌舞伎座。クラシックのライブビューイング?とは思ったが、モーツァルト・イヤーの締めくくりとミュージカル演出家のジュリー・テイモアー演出メトロポリタン歌劇場とのことで楽しめそうだ。End
2006.12.17
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鑑賞日:2006年12月10日(日) 13:45~会場:109シネマズMM横浜入場料:\1,800(シネマ1/F-4席)映画:「敬愛なるベートーヴェン」 (Copying Beethoven)監督:アニエスカ・ホランド脚本・製作:クリストファー・ウィルキンソン スティーヴン・リヴェル出演ベートーヴェン:エド・ハリスアンナ・ホルツ:ダイアン・クルーガー他今週はコンサートの予定無く、TVコマーシャルで気になっていた映画「敬愛なるベートーヴェン(Copying Beethoven)」を観賞。第九演奏会の時期に併せての日本公開と思われるが、年末正月向けの大作が既に始まっており、日曜午後にかかわらず予想通り観客は5~6部の入り。おそらく2週間で打ち切りか。(キムタク主演の「武士の一分」は満席)ストーリーは第九初演の4日前に写譜のために音楽学校から派遣されたアンナが最初はベートーヴェンに追い返されそうになるが、その才能が認められ、第九の写譜を完成させる。その初演で指揮を振るベートーヴェンへ合図を送る役を務め演奏会は大成功に。その後アンナの作曲指導を行い、大フーガ初演が失敗に終わり、ベートーヴェンが倒れ、冒頭の臨終場面になってEnd.とにかく中盤の第九初演場面がその音楽に合わせて高揚、興奮が伝わる映像になっていて素晴らしい。ベートーヴェンとアンナの音楽による愛の交流が映し出される。音楽はテンポが速く気力活力の演奏とのことでベルナルド・ハイティンク指揮、ロイヤル・コンセルトボウ管弦楽団の1987年デッカ録音が使われている。撮影はハンガリーのケチケメート市で行われ、衣装、建物、食器家具、楽器も当時のものを再現しており、第九演奏場面で沢山のロウソクを点けておくのはさぞ大変だっただろう。当然アンナは架空の人物であり、作られた物語だが、臨終間際でアンナに音譜を口述させる場面で「神が私を抱き上げ、顔をなでる。そして神とひとつになる」と言う当たりで、キリスト教信者でない当方には理解不十分となってしまう。うーん。レクイエムにしろ、ミサ曲にしろ、何時も感じる壁である。取り合えず、年末の第九合唱はベートーヴェンとアンナ指揮の第九初演場面を思い出しながら、歌うことにしよう。End
2006.12.10
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鑑賞日:2006年12月3日(日) 15:00開演入場料:\6,500 2階席(23列71番)主催:テレビ朝日/J-WAVE葉加瀬太郎 10th ANNIVERSARY TOUR~My 10years Your 10 years~会場:東京国際フォーラム・ホールA 演奏バイオリン:葉加瀬太郎、古澤巌(2部のみ)チェロ:柏木広樹ピアノ:マチェック・ヤナスギター:中山将章ベース、ドラム・パーカッション、ビオラ・バンドマスタ他感想クロスオーバークラシック(と言うらしい)の先駆者として、テレビドラマ、CM、映画音楽等を作曲、演奏し、またその出で立ちと合わせ有名な葉加瀬太郎のコンサートを初めて観賞。ぴあのプレリザーブで申し込んだにもかかわらず、2階席最後部の席であり、ファンクラブや所属会社経由の優先枠がかなりあるのだろう。基本的にクラシックアコースティック楽器を使っての演奏だが、ホールの大きさ(5000席)に対応するためと各楽器の音量のバランスを取るため、PA、ミキサーを使っての音となっている。そのため第1部のオリジナル曲中心のステージは、音楽以外に関連する映像がスクリーンに映されそれなりに楽しめたものの、CDそのままの演奏であり、わざわざ聞きに行くこともないかなと思ったのだが、第2部で古澤巌を迎えての演奏になると、各演奏者のソロ・アドリブが入ってきて、ライブセッションの様となり一変。ピアノのマチェック・ヤナス(ショパンアカデミー)とギターの中山将章(大阪芸術大学)が大変旨い。両名とも葉加瀬太郎が探してきた23、4才の若者。そのアドリブ演奏力は素晴らしい。会社所属の若手の育成、宣伝目的は当然として、毎年同じメンバーでなく、若いメンバーに入れ替えることで、葉加瀬自身も刺激を受けているのであろう。何と言っても一番は、やはり葉加瀬太郎と古澤巌の両名の掛け合いのバイオリン演奏であり、ジプシー曲「ヒバリ」での色々な鳴き声や会話のアドリブは、おそらく毎日変わっていそうで演奏者自ら驚き、笑いながらの演奏となっていた。またその演奏スピードが加速して行くが演奏は全く乱れず、演奏者の緊張感と共に音楽的に高揚していって、これぞライブセッション。そして何よりも音楽を演奏者達自らが楽しんでいることが溢れ出ている演奏であり、彼のメッセージが伝わって来た気がした。毎回のコンサートが満席になる理由が分かる気がした。End
2006.12.03
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