2008年06月の記事一覧 | KUROうさぎの『コンサートを聴いて』

「ペレアスとメリザンド」は管弦楽が主役

鑑賞日：2008年6月29日(日)14:00開演入場料：￥3,780 C席２階（3列31番）主催：新国立劇場共催：東京フィルハーモニー交響楽団Ｃ．Ａ．ドビュッシー作曲歌劇「ペレアスとメリザンド」（全５幕　フランス語上演・字幕付）会場：新国立劇場　中劇場指揮・舞台構成：若杉　弘合　唱：　新国立劇場合唱団管弦楽：　東京フィルハーモニー交響楽団出演ペレアス　　　　：近藤　政伸メリザンド　　　：浜田　理恵ゴロー　　　　　：星野　淳アルケル　　　　：大塚　博章イニョルド　　　：國光　ともこ医師／羊飼い　　：有川　文雄ジュヌヴィエーヴ：寺谷　千枝子感想通常のシーズンスケジュールに後から追加される形での公演。コンサート形式だが、管弦楽はオケピットに入ることで、オペラ本来の音響が得られるとのこと。そうなると舞台上は歌手がただ立っているだけかと心配したが、回り舞台上に高さ２ｍ程度の長方形の台が置かれ、その周囲に木箱、４本の柱、両脇に階段等が設置された舞台装置があり、幕毎に回転することで、森、岸辺、城内、湖畔の場面を表しており、場面の理解に役立っていた。音楽は「ドビュッシーが、持ち前の音の色彩感と、ワーグナーのライトモティーフの手法を織り交ぜて」作ったとのことで、交響曲の中に歌があるような印象。ワーグナーの様な劇的部分はほとんど無く、美し旋律が連続して流れ、登場人物の感情は勿論、風や水、日の光等の自然の風景も表現している。歌詞もペレアスが「歳はいくつ？」と訪ねるとメリザンドが「風が吹いて寒い」と答えるように如何にもフランス文学的（原作は「青い鳥」で有名なメーテルリンクでベルギーの作家だが）。よってアリア的な部分はなく、合唱も裏歌一曲のみ。美しい音楽の中に入るように歌うことが必要なのでしょう。今回二日間連続公演で、歌手はさぞかし大変だったと思われるが、日本人実力者を揃えており十分に歌えていた。その中で、メリザンド役の浜田理恵が美しい声で良かった。特に第3幕最初のア・カペラ独唱「私は日曜の午後の生まれ」は素晴らしかった。ジュヌヴィエーヴ役の寺谷千枝子は松葉杖をついての出演のも関わらず、抑制の利いた歌声で感情表現の難しい二人の母親役を歌っていた。前月の「軍人たち」と同じく、商業的に日本での公演が難しいオペラを聴くことが出来た。最高額席\10,500で客席1000人の２日間公演では本格的舞台装置や衣装が不要のコンサート形式と言えどもきっと大赤字だろう。舞台装置も準備段階で追加されたように思われる。若杉弘が真っ先に東フィルに向かってお辞儀をしたのも、楽団が共催になって、持ち出しが大きかったためか。カーテンコールの最後に若杉弘が出てきたが、一礼のみで引き下がったのは、体調か？演奏の出来具合のためか？はたまた芸術監督交代決定の影響か？今の所、次期シーズンには同様のコンサート形式の公演は予定されていないが、追加があることを期待。なお、本公演にはＴＶカメラが入っていので、後日NHK当たりで録画放送されと思われる。End

「チェネレントラ」王子役シラグーザは圧巻！

鑑賞日：2008年6月22日(日)17:00開演入場料：￥12,000 C席３階（4列40番）主催：コンツェルト・ハウス・ジャパンイタリア･スポレート歌劇場来日公演G・ロッシーニ作曲「チェネレントラ（シンデレラ）、または勝利する善意」＜全2幕・原語上演・字幕付＞会場：Bunkamuraオーチャードホール指　揮　　：ジョゼッペ・ラ・マルファ演出・照明：アレッシオ・ピッツェック舞台美術　：フェルッチォ・ヴィッラグロッシ衣　装　　：アンナ・ビアジョッティ（ローマ・オペラ座）合　唱　　：イタリア・スポレート歌劇場合唱団管弦楽　　：イタリア・スポレート歌劇場管弦楽団チェンバロ：フランチェスコ・マッシミ出　演：アンジェリーナ（シンデレラ）　　　：カルメン・オプリシャーヌドン・ラミーロ（サレルノの王子）　：アントニーノ･シラグーザダンディーニ（王子の召使い）　　　：オマール・モンタナーリドン・マニフィコ（男爵）　　　　　：ルチアーノ・ミオットティスベ（ドン・マニフィコの娘）　：レベッカ・ロカールクロリンダ（ドン・マニフィコの娘）：ルツィア・クノテコヴァーアリドーロ（哲学者、王子の家庭教師）：カロージェロ・アンドリーナ感想ロッシーニ作曲では「セリビアの理髪師」の次に有名な作品であり、バルチェローナとシラグーザが出演とのことで、チケット代を少々奮発して確保したのだが、公演１週間前突然に　　『本公演に出演予定でしたダニエラ・バルチェッローナは転倒により　　　左膝に重傷を負ったため、来日不可能となりました。　　　代わりまして、カルメン・オプリシャーヌが出演いたします。　　　なお、今回のキャスト変更に伴う払戻しはいたしません。』との誠に残念なメールが入った。新国立でも頻繁に歌手変更あるが、色々な意味で欧州から日本はまだまだ遠い存在なのでしょう。ロッシーニ作品でのイタリアの歌劇場来日公演のため、楽しい気分になれることを期待して雨の中、渋谷へ出かけた。物語は、継母が継父に、魔法使いが家庭教師に、ガラスの靴が腕輪になった程度で、ほとんどおとぎ話の「シンデレラ」に近い内容。舞台は前後に分けるように中央が壁と幕（絵に描いたもの）に仕切られ、奥側に円形の回り舞台と更に奥に壁が設けられている。中央の幕と回り舞台、奥の壁の背景を瞬時に変えることで、場面毎に幕を下ろさず、スピーディーに演目を進めることが出来ており、飽きさせない。円形の回り舞台や椅子の木材がベニヤ板そのままで若干興ざめだったが、今回日本全国で12公演と多く移動のためと木材輸入規制の影響だったのでしょうか。アリドーロには男女の道化師役二人が常に付いて、コミカルな演技をして場内の笑いを誘っていた。浴槽を馬車に見立て、嵐の場面を水吹きや雷鳴を薄い鉄板で表現するのも面白い。豪華な舞台装置がなくても、観客を楽しませようとするサービス精神が良く伝わってくる。カーテンコールも役柄にあった登場演技が付けられ、劇場お得意の演目なのがよく判る。管弦楽は４０人弱の編成だが、序曲から小気味よい弦の響きが伝わってくる。大変上手い演奏と言うわけではないが、歌手達と一体となってロッシーニ作品らしい音が聞こえてくる。この作品は男声合唱のみのはずが、舞踏会等の場面がある関係で３人ほど女性が入っており何故か歌っている。カーテンコールの際に双眼鏡で良く見るとどうも男性が女装しているらしい。歌の方も日本の様にピッタリと合ってはいないが、決めるべき部分は聞こえており、そこがまたイタリアらしくて良い。肝心の歌手の方は、何と言っても王子役のアントニーノ･シラグーザが断トツに良い。良く響く明るい歌声は本役にピッタリ。第２幕アリア「きっと捜し出してみせる」では怒濤のブラボーと数分間の拍手の後に、何と同じアリアのアンコール演奏があり、そこでは歌の途中更に音程を上げて歌ってしまい、前より増してブラボーと拍手が来た。音響の悪いこのホールでも、一流歌手には関係ないことがよく判った。これだけで今日のチケット代の元を十分に取った気分になる。タイトルロールのカルメン・オプリシャーヌは高音はそれなりに響き、最後の難曲アリア「悲しみと涙に生まれ育ち」もそれなり歌えていたが、低音部の響きが暗く、姉役達と一緒に歌うと声が隠れてしまい、誰が主役か判らなくなる。当初のバルチェローナでぜひ聞きたかった。他の歌手達も十分に歌えており、また演技も素晴らしく、劇場専属歌手ならではでしょう。欧州劇場の来日公演の良い部分が聞けた公演だった。来年６月新国立で同じ「ラ・チェネレントラ」公演が予定されており、王子役がまたシラクーザで、シンデレラ役がカサロヴァと身長もピッタリだろう。ぜひとも変更のないことを祈る。End

「椿姫」はタイトルロールの出来で決まる

鑑賞日：2008年6月1日(日)15:00開演入場料：￥3,000 D席３階（14列23番）主　催神奈川県民ホール第15回神奈川国際芸術フェスティバル藤原歌劇団　「椿姫」ヴェルディ作曲オペラ3幕　＜字幕付原語上演＞会場：神奈川県民ホール・大ホール指　揮：大勝秀也演　出：ベッペ・デ・トマージ再演・演出：馬場紀雄合　唱：藤原歌劇団合唱部管弦楽：神奈川フィルハーモニー管弦楽団バレエ：スターダンサーズ・バレエ団出演：ヴィオレッタ：　出口正子アルフレード：　ドミニク・モラレスジェルモン　：　牧野正人フローラ　　：　関真理子ガストン　　：　所谷直生ドゥフオール：　三浦克次ドビニー　　：　柿沼伸美グランヴィル：　若林勉アンニーナ　：　家田紀子ジュゼッペ　：　梅原光洋使　者　　　：　堀内士功召　使　　　：　佐藤勝司感想藤原歌劇団主催の「椿姫」は８月に４回公演あるのだが、今回は「神奈川国際芸術フェスティバル」の一環で神奈川県民ホールの主催公演。出演者も重なっており、ある意味８月のリハーサル的公演かなと思いつつも、オケが神奈川フィルでもあり聞きに出かけた。ベッペ・デ・トマージ演出は1998年藤原初演でほぼ隔年で演奏されており、藤原・椿姫の定番もの。全体的に黒を基調にシャンデリアや石柱はそれなりに豪華、舞台奥はガラスや鏡が使われ、広がりを出している。時代設定も原作通りで至ってオーソドックス。プレトークでも説明されたが、序曲の間に遮幕の後ろで終幕以降のヴィオレッタが倒れ、墓に入れられる場面が演じられる。そのため３幕最後はヴィオレッタは立ったままで終わる。椿姫はヴィオレッタがほとんど出ずっぱり、ヴィオレッタと相手方との歌唱になるので、その出来が重要になるが、本日のヴィオレッタ役出口正子は声は出ているのだが、その歌声に響き、艶がなく魅力を感じない（一昔前の日本人ソプラノ歌手のよう）。相手アルフレード役ドミニク・モラレスは背が高く二枚目で容姿はピッタリだが、肝心の歌声は音は届いているが声が小さく、「乾杯の歌」で帰ろうかとも思った。ところが１幕２場ジェルモン役牧野正人が登場するとその豊かな低音の歌声で会場内は一変にオペラ気分に。アリアの後の拍手喝采、ブラボーは断トツだった。歌う所は少ないのだがアンニーナ役の家田紀子は美しく表情豊かなソプラノの響きで素晴らしい。歌声だけだと、どちらが本来のヴィオレッタか判らなくなってしまう。本日一番良かったのは神奈川フィルの弦。序曲や３幕最初の弦楽のみで弱音で演奏する場面では、ピッタリと息が合い、その緊張感ある演奏に思わず引き込まれた。木管のソロ演奏も良かった。先週神奈川フィルの定期演奏会でブラームス交響曲第3番、ヒンデミット交響曲「画家マチス」を聴きその際も思ったのだが、マルティン・シュナイトの指導により、特に弱音時の表現力が随分と向上しているように感じた。チケットの販売状況を見ていると、直前まで余り売れておらずガラガラかと心配したが、７～８割程度埋まっていた印象。学生が多く、かなり動員したのか。今回の神奈川県民ホール2500人の側に新県民ホール・神奈川芸術館1300人（オケピット有り）の建設が進められている。県民ホール耐震工事時の代替えホールなのだが、耐震工事後も継続して使われるとのことで、財政難の神奈川県においてその経営運営を思わず心配してしまうのだが。End