PR
田中およよNo2
「なんだかなー」の気分の時にふらっとよっていける、人生の雑貨屋ページです。ちょっといいんじゃないの、なんだかこれ面白い、こんな考えやものがあってもいいんじゃないか、ってものを並べていきます。
コメント新着
2009年09月22日
テーマ： 絵が好きな人！？(4303)
カテゴリ： 超硬派
その絵の前はガランとしていた。
人気のない絵だったのだ。
僕だけが、立ち止まっていた。
真ん中にいるポケーっとしただけの女性が浮いている。
そして、その周囲には幼い子供の天使がいる。
じっくりみると、雲の形のように子供の顔もある。
ドラマティックな絵画が続いた後に、柔らかい温度が
その周囲にはある。
無理して生きなくてもいいんだって、予感に僕は
包まれる。
名前は「6人の人物の前に現れる無原罪の聖母」
画家はバルトロメ・エステバン・ムリーリョ。
17世紀のスペインの画家である。
＊
美術館に入場するまでに90分かかった。
それだけ、列が長かったのだ。
京都市美術館で開催されている
「ルーヴル美術館展 17世紀ヨーロッパ絵画」 に
行ってきた。
開催終了直前の今日に行った。
時間の都合、そう、嘘じゃない。
実は僕「ルーブル展」と銘打っている展示会は
あまり好きではないのだ。
「ルーヴル展(もしくは、ルーブル展)」は名前だけで
大抵は、2、3枚有名な絵を持ってきて、他はルーヴルの
倉庫に眠っているような絵画でお茶を濁してしまうのだ。
だから、時代背景とかもバラバラだし、統一性がない。
有名な2、3枚を覗いては、絵として、感動を受けることは
少ない。
でも、人は異常に多い。
なにしろ「ルーヴル」なのだから。
今回は私の大好きなフェルメールもきているし、ベラスケスも
あるし、いきたいなぁって思った。
＊
90分、待ったのはしんどかったけど、展示会は
なかなか、よかった。
ただ、予想通り、目玉の絵とそれ以外の絵の差は
大きかった。
目玉のフェルメールの絵は小さかったけど布の雰囲気とかは
流石だった。
ベラスケスとその工房の絵は荒いタッチを繊細に積み上げ、抜群の
技量を示していた。
ムリーリョに心を惹かれたのは予想外だった。
恥ずかしながら、展示されているのを知らなかったのだ。
あったのか、という驚きをもって、その絵を眺めた。
彼のこの絵画には愛してあげたくなる何かが、あるような
そんな気がしていた。
＊
バルトロメ・エステバン・ムリーリョという名前は相当絵画に
詳しくないと知らないはずだ。
つまりは、人気がないのだ。
僕もNHKの 「プラド美術館」 をたまたま見なければ、
知りもしなかっただろう。
大きな理由は、彼以外に中世スペインには有名な
大家がいるからだろう。
中世のスペインで重要な画家を三名挙げろと質問を100人にしたら、
100人答えは同じはずだ。
ベラスケス、ゴヤ、そして、エル・グレコだ。
ベラスケスは、描くことへの技量の高さで、
ゴヤは、描く対象の主題の明暗の幅の大きさにおいて、
エル・グレコは、描く対象への形の強弱のつけ方において、
美術史そのものに影響を持っている。
この3人の印象が強く、ムリーリョはかすんでしまっている。
もう一度、ここを 「プラド美術館」 みて欲しい。
ベラスケス、ゴヤ、エルグレコは、それぞれ一回放送の割り当てなのに、
ムリーリョか、スルバランは二人で一回放送の割り当てである。
残念ながら、それが事実である。
＊
もし、あなたがここまで読んで、ムリーリョに興味を持ってもって
彼の絵を見ていたとしよう。
きっと、こう思うのではないだろうか。
なんじゃこりゃ？
聖母がどこに視線があるか、わからずにーボーっと
しているだけじゃないか。
めちゃくちゃ、ばかっぽいじゃないか、と。
しかも、背景もぼけーっとしていて、メリハリがないって。
確かに、それは否定できない。
受胎告知(天使からキリスト妊娠を告げられた場面)や
ピエタ(十字架からおろされたキリストを抱きかかえる場面)の
マリアは凛々しい。
神々しささえあり、近寄りがたき気高さだ。
ドラマチックであり、美しい。
僕は、そんな受胎告知や、ピエタの絵も好きだ。
でも、なぜだろう。
時々、飽きてくるのだ。
その絵の中のマリアは天使に一礼をし、あるいは亡くなって
しまったキリストを見つめているだけなのだ。
ふーん、という感じになってしまう。
＊
やがて、僕は実物のムリーリョの「無原罪の聖母」の前に
立つ。
右に二歩くらい、左に二歩くらい、ずれてみる。
どこに動いても、その無原罪の聖母は僕を見つめている
ように思う。
しかも、睨み付けるような鋭さではない。
僕の後ろの人に視線を合わせ、でも、僕から目を
そらしていない。
間違いなく、守られている、そんな人間としての
暖かさがムリーリョの聖母にはある。
だからだろうか。
聖母の周囲に描かれている天使達の表情には無理がない。
にこやかである天使、はにかむような天使、ちょっと
考え事をしているような天使・・・。
柔らかく、無理をせず、ナチュラルにそこにいる。
教義に縛られた宗教画というより、人が日常に欲している
家庭の温度がそこには感じられる。
きっと、それこそが、人間に必要なことではないだろうか。
絵画として、ムリーリョは実物と、印刷物などとの差が
出やすい画家なのかもしれない。
(予断だが、クリムトは実物と印刷物の差がもっとも激しい
画家だと思う)
＊
実際、ムリーリョは宗教画だけではなく、貴族ではない庶民を
描いた作品にも傑作が多い。
その瞬間や、表情はなにげないけれども、とても大切なものを
気づかせてくれる。
僕はムリーリョの絵をいくつか見たけれども、いつも同じような
暖かさを感じる。
作品の出来、不出来の差も少ない。
優れた技量も持っている。
悪い言い方をすると、ワンパターンだ。
＊
さて。
ここまで読まれて、あなたは思うかもしれない。
ムリーリョという画家は家庭に恵まれた画家だったのではないかと。
例えば、ルノアールが妻や、子供らとの日常の暮らしの中から
あのような柔らかい絵を生み出したのと同じように。
でも、実は、違う。
ムリーリョは幼くして両親を無くし、6人いた子供のうち、5人は
ペストで幼くして亡くしている。
生き残った1人も耳が聞こえなかったという。
だから、ムリーリョが自らの絵に描いた大切なものは現実に
彼が見て感じたものではない。
きっと、手に入れられなかったからこそ、心で強く望み、
筆を通じてしか描けなかったものなのだ。
＊
画家の人生と絵画を結びつけるのは、安直であり
危険であるは、わかっている。
ただ、僕はムリーリョの一連の「無原罪の聖母」の優しさには
彼の祈りが込められていると思う。
本当は、彼の目の前に、存在して欲しい、授けて欲しいという
祈りが。
その祈りが、柔らかい筆致をもつ技量と交じり合った時、凡百の
宗教画を超えた作品を生み出したのではないだろうか。
彼にとっては絵を描くことが神や不条理と向き合う宗教行為
そのものであったのかもしれない。
その祈りが強すぎたため、温かみしか描くことが、
特に晩年の彼にはできなかったのではないだろうか。
同じもの、同じことしか、描けない。
きっと、ムリーリョに関しては、このような厳しい言い方も
できるのだろう。
それが、明と暗、どちらもきっちりと見つめ、快楽に酔いしれ
さらには、狂気の近くまで降りていったゴヤとの大きな差
なのかもしれない。
ベラスケスや、エルグレコを超えられなかった理由でもあるのでは
ないだろうか?
＊
にもかかわらず、ムリーリョは素晴らしい画家である。
時の洗礼を経てなお、ここに彼の名前が残っている。
なぜなら、彼が祈った世界は絵を通じ、時間と場所を越えて、
僕たちに残っている。
少なくとも、僕には。
彼の希求し、強く祈りをこめた何かの温もりは僕らも
常に望んでいて愛しているものなのだ。
※もっと、「なんだかなー」なら『 目次・◎ものがたり 』まで
人気のない絵だったのだ。
僕だけが、立ち止まっていた。
真ん中にいるポケーっとしただけの女性が浮いている。
そして、その周囲には幼い子供の天使がいる。
じっくりみると、雲の形のように子供の顔もある。
ドラマティックな絵画が続いた後に、柔らかい温度が
その周囲にはある。
無理して生きなくてもいいんだって、予感に僕は
包まれる。
名前は「6人の人物の前に現れる無原罪の聖母」
画家はバルトロメ・エステバン・ムリーリョ。
17世紀のスペインの画家である。
＊
美術館に入場するまでに90分かかった。
それだけ、列が長かったのだ。
京都市美術館で開催されている
「ルーヴル美術館展 17世紀ヨーロッパ絵画」 に
行ってきた。
開催終了直前の今日に行った。
時間の都合、そう、嘘じゃない。
実は僕「ルーブル展」と銘打っている展示会は
あまり好きではないのだ。
「ルーヴル展(もしくは、ルーブル展)」は名前だけで
大抵は、2、3枚有名な絵を持ってきて、他はルーヴルの
倉庫に眠っているような絵画でお茶を濁してしまうのだ。
だから、時代背景とかもバラバラだし、統一性がない。
有名な2、3枚を覗いては、絵として、感動を受けることは
少ない。
でも、人は異常に多い。
なにしろ「ルーヴル」なのだから。
今回は私の大好きなフェルメールもきているし、ベラスケスも
あるし、いきたいなぁって思った。
＊
90分、待ったのはしんどかったけど、展示会は
なかなか、よかった。
ただ、予想通り、目玉の絵とそれ以外の絵の差は
大きかった。
目玉のフェルメールの絵は小さかったけど布の雰囲気とかは
流石だった。
ベラスケスとその工房の絵は荒いタッチを繊細に積み上げ、抜群の
技量を示していた。
ムリーリョに心を惹かれたのは予想外だった。
恥ずかしながら、展示されているのを知らなかったのだ。
あったのか、という驚きをもって、その絵を眺めた。
彼のこの絵画には愛してあげたくなる何かが、あるような
そんな気がしていた。
＊
バルトロメ・エステバン・ムリーリョという名前は相当絵画に
詳しくないと知らないはずだ。
つまりは、人気がないのだ。
僕もNHKの 「プラド美術館」 をたまたま見なければ、
知りもしなかっただろう。
大きな理由は、彼以外に中世スペインには有名な
大家がいるからだろう。
中世のスペインで重要な画家を三名挙げろと質問を100人にしたら、
100人答えは同じはずだ。
ベラスケス、ゴヤ、そして、エル・グレコだ。
ベラスケスは、描くことへの技量の高さで、
ゴヤは、描く対象の主題の明暗の幅の大きさにおいて、
エル・グレコは、描く対象への形の強弱のつけ方において、
美術史そのものに影響を持っている。
この3人の印象が強く、ムリーリョはかすんでしまっている。
もう一度、ここを 「プラド美術館」 みて欲しい。
ベラスケス、ゴヤ、エルグレコは、それぞれ一回放送の割り当てなのに、
ムリーリョか、スルバランは二人で一回放送の割り当てである。
残念ながら、それが事実である。
＊
もし、あなたがここまで読んで、ムリーリョに興味を持ってもって
彼の絵を見ていたとしよう。
きっと、こう思うのではないだろうか。
なんじゃこりゃ？
聖母がどこに視線があるか、わからずにーボーっと
しているだけじゃないか。
めちゃくちゃ、ばかっぽいじゃないか、と。
しかも、背景もぼけーっとしていて、メリハリがないって。
確かに、それは否定できない。
受胎告知(天使からキリスト妊娠を告げられた場面)や
ピエタ(十字架からおろされたキリストを抱きかかえる場面)の
マリアは凛々しい。
神々しささえあり、近寄りがたき気高さだ。
ドラマチックであり、美しい。
僕は、そんな受胎告知や、ピエタの絵も好きだ。
でも、なぜだろう。
時々、飽きてくるのだ。
その絵の中のマリアは天使に一礼をし、あるいは亡くなって
しまったキリストを見つめているだけなのだ。
ふーん、という感じになってしまう。
＊
やがて、僕は実物のムリーリョの「無原罪の聖母」の前に
立つ。
右に二歩くらい、左に二歩くらい、ずれてみる。
どこに動いても、その無原罪の聖母は僕を見つめている
ように思う。
しかも、睨み付けるような鋭さではない。
僕の後ろの人に視線を合わせ、でも、僕から目を
そらしていない。
間違いなく、守られている、そんな人間としての
暖かさがムリーリョの聖母にはある。
だからだろうか。
聖母の周囲に描かれている天使達の表情には無理がない。
にこやかである天使、はにかむような天使、ちょっと
考え事をしているような天使・・・。
柔らかく、無理をせず、ナチュラルにそこにいる。
教義に縛られた宗教画というより、人が日常に欲している
家庭の温度がそこには感じられる。
きっと、それこそが、人間に必要なことではないだろうか。
絵画として、ムリーリョは実物と、印刷物などとの差が
出やすい画家なのかもしれない。
(予断だが、クリムトは実物と印刷物の差がもっとも激しい
画家だと思う)
＊
実際、ムリーリョは宗教画だけではなく、貴族ではない庶民を
描いた作品にも傑作が多い。
その瞬間や、表情はなにげないけれども、とても大切なものを
気づかせてくれる。
僕はムリーリョの絵をいくつか見たけれども、いつも同じような
暖かさを感じる。
作品の出来、不出来の差も少ない。
優れた技量も持っている。
悪い言い方をすると、ワンパターンだ。
＊
さて。
ここまで読まれて、あなたは思うかもしれない。
ムリーリョという画家は家庭に恵まれた画家だったのではないかと。
例えば、ルノアールが妻や、子供らとの日常の暮らしの中から
あのような柔らかい絵を生み出したのと同じように。
でも、実は、違う。
ムリーリョは幼くして両親を無くし、6人いた子供のうち、5人は
ペストで幼くして亡くしている。
生き残った1人も耳が聞こえなかったという。
だから、ムリーリョが自らの絵に描いた大切なものは現実に
彼が見て感じたものではない。
きっと、手に入れられなかったからこそ、心で強く望み、
筆を通じてしか描けなかったものなのだ。
＊
画家の人生と絵画を結びつけるのは、安直であり
危険であるは、わかっている。
ただ、僕はムリーリョの一連の「無原罪の聖母」の優しさには
彼の祈りが込められていると思う。
本当は、彼の目の前に、存在して欲しい、授けて欲しいという
祈りが。
その祈りが、柔らかい筆致をもつ技量と交じり合った時、凡百の
宗教画を超えた作品を生み出したのではないだろうか。
彼にとっては絵を描くことが神や不条理と向き合う宗教行為
そのものであったのかもしれない。
その祈りが強すぎたため、温かみしか描くことが、
特に晩年の彼にはできなかったのではないだろうか。
同じもの、同じことしか、描けない。
きっと、ムリーリョに関しては、このような厳しい言い方も
できるのだろう。
それが、明と暗、どちらもきっちりと見つめ、快楽に酔いしれ
さらには、狂気の近くまで降りていったゴヤとの大きな差
なのかもしれない。
ベラスケスや、エルグレコを超えられなかった理由でもあるのでは
ないだろうか?
＊
にもかかわらず、ムリーリョは素晴らしい画家である。
時の洗礼を経てなお、ここに彼の名前が残っている。
なぜなら、彼が祈った世界は絵を通じ、時間と場所を越えて、
僕たちに残っている。
少なくとも、僕には。
彼の希求し、強く祈りをこめた何かの温もりは僕らも
常に望んでいて愛しているものなのだ。
※もっと、「なんだかなー」なら『 目次・◎ものがたり 』まで
お気に入りの記事を「いいね！」で応援しよう
[超硬派] カテゴリの最新記事
-
市橋容疑者の逃亡の意味 2009年11月22日 コメント(4)
-
「沈まぬ太陽」 別の人を主人公にするなら… 2009年11月07日
【毎日開催】
15記事にいいね！で1ポイント
© Rakuten Group, Inc.
