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2020年07月09日
目指せアコギ弾き語り！
リズムキープと練習手順でギターの弾き語りの上達を目指そう
ギターで弾き語りをするためには、ギターを演奏しながら歌えなくてはなりません。
しかし、練習の手順を正しく踏まなければ、なかなか上達は見込めないだけでなく、おかしな癖が身についてしまうかもしれません。
練習にはいくつかコツがありますが、最も気をつけるべきポイントは、リズムをキープする力を身につけることです。
ギターから練習をしよう
弾き語り練習の最初は、ギターの演奏に集中するとよいでしょう。リズムは音楽の最も大事な要素の1つであり、弾き語りにおけるギターは、主にリズムを感じさせるように演奏するからです。メトロノームに合わせて確実に演奏できるようになったなら、次にメトロノームに合わせながらメロディを歌います。休符のタイミングと、ギターとメロディのリズムが重なるポイントを意識して練習をするとよいでしょう。この2つができるようになって、初めてギターを演奏しながら歌います。
弾き語りは毎日の練習が上達への近道 ギターの弾き語り練習は、リズムキープを意識しなければ、なかなか上手にはなりません。そのためには、練習は必ずメトロノームを鳴らしながら行うことが大切です。
歌う際には、あまり厳密にメロディのリズムを追わず、全体の流れを意識しながら演奏するようにしましょう。
誰しも最初は上手くはありません。正しい手順で、諦めずに毎日演奏することが、上達への近道です。
ギターで弾き語りをするためには、ギターを演奏しながら歌えなくてはなりません。
しかし、練習の手順を正しく踏まなければ、なかなか上達は見込めないだけでなく、おかしな癖が身についてしまうかもしれません。
練習にはいくつかコツがありますが、最も気をつけるべきポイントは、リズムをキープする力を身につけることです。
ギターから練習をしよう
弾き語り練習の最初は、ギターの演奏に集中するとよいでしょう。リズムは音楽の最も大事な要素の1つであり、弾き語りにおけるギターは、主にリズムを感じさせるように演奏するからです。メトロノームに合わせて確実に演奏できるようになったなら、次にメトロノームに合わせながらメロディを歌います。休符のタイミングと、ギターとメロディのリズムが重なるポイントを意識して練習をするとよいでしょう。この2つができるようになって、初めてギターを演奏しながら歌います。
弾き語りは毎日の練習が上達への近道 ギターの弾き語り練習は、リズムキープを意識しなければ、なかなか上手にはなりません。そのためには、練習は必ずメトロノームを鳴らしながら行うことが大切です。
歌う際には、あまり厳密にメロディのリズムを追わず、全体の流れを意識しながら演奏するようにしましょう。
誰しも最初は上手くはありません。正しい手順で、諦めずに毎日演奏することが、上達への近道です。
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70〜80年代の洋楽ナンバーのコピー
エレキギターの初心者の悩みとして多いのが、「どんな曲を練習して良いのか分からない」という問題です。
入門セットなどに付属している教則本では、チューニングやピックの使い方など必要最低限のことは掲載されていても、練習曲まではカバーしていないというケースは案外多いからです。ここでは初心者の練習曲に洋楽が向いている理由と、その選び方について解説します。
70〜80年代の洋楽曲は、レッスン教材によく用いられている
全国的に展開している大手教室のテキストを見ると、70〜80年代の洋楽曲がよく使われています。この理由はABA形式やABサビ形式など、構造がシンプルな曲が多いからです。
加えて1曲を通して奏でられている印象的なフレーズ、リフを覚えれば楽曲が成立するという曲も少なくありません。
リスナーを飽きさせないために楽曲自体が複雑化した現代の曲とは異なり、この年代の楽曲は覚えやすく練習曲に最適です。
練習曲の選び方
自動車のCMやTV番組のBGMに使われていることも多いため、知っている曲・耳馴染みのある曲を選ぶと良いでしょう。いくつか候補が浮かんだら、できるだけリフで成立している楽曲やミドル〜スローテンポの曲を選ぶと挫折しにくいです。
できるだけ聴き馴染んだ曲を選ぶのが上達のポイント！
初心者のうちは「難しい曲にチャレンジして、一気にレベルアップしよう！」と意気込みがちですが、実はできる範囲のフレーズを着実にマスターしていった方が上達は早いです。ただ簡単な曲を探すあまり、練習がつまらなくなったら元も子もありません。
ポイントは自分のやりたい曲であること、自分のレベルに見合っていることです。
もし練習に行き詰まったら、この2つのバランスが上手く取れているかどうかチェックしてみましょう。
入門セットなどに付属している教則本では、チューニングやピックの使い方など必要最低限のことは掲載されていても、練習曲まではカバーしていないというケースは案外多いからです。ここでは初心者の練習曲に洋楽が向いている理由と、その選び方について解説します。
70〜80年代の洋楽曲は、レッスン教材によく用いられている
全国的に展開している大手教室のテキストを見ると、70〜80年代の洋楽曲がよく使われています。この理由はABA形式やABサビ形式など、構造がシンプルな曲が多いからです。
加えて1曲を通して奏でられている印象的なフレーズ、リフを覚えれば楽曲が成立するという曲も少なくありません。
リスナーを飽きさせないために楽曲自体が複雑化した現代の曲とは異なり、この年代の楽曲は覚えやすく練習曲に最適です。
練習曲の選び方
自動車のCMやTV番組のBGMに使われていることも多いため、知っている曲・耳馴染みのある曲を選ぶと良いでしょう。いくつか候補が浮かんだら、できるだけリフで成立している楽曲やミドル〜スローテンポの曲を選ぶと挫折しにくいです。
できるだけ聴き馴染んだ曲を選ぶのが上達のポイント！
初心者のうちは「難しい曲にチャレンジして、一気にレベルアップしよう！」と意気込みがちですが、実はできる範囲のフレーズを着実にマスターしていった方が上達は早いです。ただ簡単な曲を探すあまり、練習がつまらなくなったら元も子もありません。
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2020年07月08日
待ってましたボブ・ディラン！
ボブ・ディラン（Bob Dylan、1941年5月24日 - ）は、ユダヤ系アメリカ人のミュージシャンである。出生名はロバート・アレン・ジマーマン（Robert Allen Zimmerman）だが、後に自ら法律上の本名もボブ・ディランに改名している。“ボブ”はロバートの愛称、“ディラン”は詩人ディラン・トマスにちなむ。
1962年のレコードデビュー以来半世紀以上にわたり多大なる影響を人々に与えてきた。現在でも、「ネヴァー・エンディング・ツアー」と呼ばれる年間100公演ほどのライブ活動を中心にして活躍している。
ボブ・ディランを知らなくても映画やCMなどで彼の曲を聞いた事があるひとも多いでしょ。
「天国への扉」「風に吹かれて」「ライク・ア・ローリングストーン」「時代は変わる」
若き頃は、エルヴィスプレスリー・ウディガスリなどの影響を受けていたようでのちにローリング・ストーンズ、ビートルズなどからもインスピレーションを受けたようでジョージハリスン、ジョンレノンなどとも親交がありました。
一時期プロテストフォークソングの代名詞的存在だったんですが本人は、そのような枠で括られたくなかったようでコンサートにエレキギターで登場した時にブーイングの嵐にあったとか…
(これに関しては、諸説ｱﾘ)
また彼の影響を受けたミュージシャンは、数知れず「ディランチルドレン」と言われるミュージシャン達の枝葉となりいまなを尊敬を集めています。
海外だと、ジミーヘンドリックス、ブルーススプリングティーン、オアシス、エドシーラン
国内だと吉田拓郎、井上陽水、桑田佳祐、長渕剛、など書ききれません。
近年では、ノーベル文学賞の受賞で話題になりましたが音楽の分野だけにとどまらすいまなを勢力的に活動されてます。
ボブディランを知らなくとも自分の好きなミュージシャンが影響をうけてるかも！
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邦楽の魅力ってどんなところ？
洋楽との違いからご紹介
日本人にとって音楽は、大きく邦楽と洋楽に分けられます。
簡単にいうと邦楽とは日本のロックやポップスなどの音楽の総称をいい、洋楽は主に英語圏（アメリカやイギリス等）のロックやポップス、ジャズなどの音楽の総称です。
邦楽と洋楽の違いは歌詞の言語だけではなく、音楽的な魅力も異なります。ここでは邦楽の魅力を、洋楽との違いから紹介していきます。
洋楽との違いからわかる邦楽の魅力
邦楽と洋楽の違いについては、邦楽はメロディ重視で洋楽はリズム重視だといわれています。
メロディ主体でボーカルを強調するのが邦楽です。楽曲構成もストーリーを感じられるようにAメロらBメロ、サビへと段階的に進むものが多いです。
洋楽はリズム重視で休符を上手く使い、裏拍によって思わず体を動かしてしまうような音楽が多くなっています。構成もAメロからいきなりサビへというような形です。
邦楽の魅力はボーカルの歌声を中心とし、ストーリー性があるところです。映画のように段階的に盛り上がり、最高潮へと向かいます。歌詞に込められた想いをメロディと共に心に響かせてくれるのが邦楽の魅力です。
どちらが優れているかということではなくそれぞれの魅力がある
洋楽は音を体で感じて楽しむといったイメージで、邦楽は歌い手の声によって歌詞に込められた想いを心で感じられるといったイメージとなります。
どちらかが優れた音楽だということではなく、それぞれに魅力があります。音楽性というのは人それぞれによっても違いますので、バンドを組む時にはひとりひとりの音楽性を確認することが大切です。
日本人にとって音楽は、大きく邦楽と洋楽に分けられます。
簡単にいうと邦楽とは日本のロックやポップスなどの音楽の総称をいい、洋楽は主に英語圏（アメリカやイギリス等）のロックやポップス、ジャズなどの音楽の総称です。
邦楽と洋楽の違いは歌詞の言語だけではなく、音楽的な魅力も異なります。ここでは邦楽の魅力を、洋楽との違いから紹介していきます。
洋楽との違いからわかる邦楽の魅力
邦楽と洋楽の違いについては、邦楽はメロディ重視で洋楽はリズム重視だといわれています。
メロディ主体でボーカルを強調するのが邦楽です。楽曲構成もストーリーを感じられるようにAメロらBメロ、サビへと段階的に進むものが多いです。
洋楽はリズム重視で休符を上手く使い、裏拍によって思わず体を動かしてしまうような音楽が多くなっています。構成もAメロからいきなりサビへというような形です。
邦楽の魅力はボーカルの歌声を中心とし、ストーリー性があるところです。映画のように段階的に盛り上がり、最高潮へと向かいます。歌詞に込められた想いをメロディと共に心に響かせてくれるのが邦楽の魅力です。
どちらが優れているかということではなくそれぞれの魅力がある
洋楽は音を体で感じて楽しむといったイメージで、邦楽は歌い手の声によって歌詞に込められた想いを心で感じられるといったイメージとなります。
どちらかが優れた音楽だということではなく、それぞれに魅力があります。音楽性というのは人それぞれによっても違いますので、バンドを組む時にはひとりひとりの音楽性を確認することが大切です。
2020年07月06日
ギター初心者にオススメ！
70〜80年代の洋楽ナンバーのコピー
エレキギターの初心者の悩みとして多いのが、「どんな曲を練習して良いのか分からない」という問題です。
入門セットなどに付属している教則本では、チューニングやピックの使い方など必要最低限のことは掲載されていても、練習曲まではカバーしていないというケースは案外多いからです。
ここでは初心者の練習曲に洋楽が向いている理由と、その選び方について解説します。
70〜80年代の洋楽曲は、レッスン教材によく用いられている
全国的に展開している大手教室のテキストを見ると、70〜80年代の洋楽曲がよく使われています。この理由はABA形式やABサビ形式など、構造がシンプルな曲が多いからです。
加えて1曲を通して奏でられている印象的なフレーズ、リフを覚えれば楽曲が成立するという曲も少なくありません。
リスナーを飽きさせないために楽曲自体が複雑化した現代の曲とは異なり、この年代の楽曲は覚えやすく練習曲に最適です。
練習曲の選び方 自動車のCMやTV番組のBGMに使われていることも多いため、知っている曲・耳馴染みのある曲を選ぶと良いでしょう。いくつか候補が浮かんだら、できるだけリフで成立している楽曲やミドル〜スローテンポの曲を選ぶと挫折しにくいです。
できるだけ聴き馴染んだ曲を選ぶのが上達のポイント！
初心者のうちは「難しい曲にチャレンジして、一気にレベルアップしよう！」と意気込みがちですが、実はできる範囲のフレーズを着実にマスターしていった方が上達は早いです。
ただ簡単な曲を探すあまり、練習がつまらなくなったら元も子もありません。
ポイントは自分のやりたい曲であること、自分のレベルに見合っていることです。
もし練習に行き詰まったら、この2つのバランスが上手く取れているかどうかチェックしてみましょう。
エレキギターの初心者の悩みとして多いのが、「どんな曲を練習して良いのか分からない」という問題です。
入門セットなどに付属している教則本では、チューニングやピックの使い方など必要最低限のことは掲載されていても、練習曲まではカバーしていないというケースは案外多いからです。
ここでは初心者の練習曲に洋楽が向いている理由と、その選び方について解説します。
70〜80年代の洋楽曲は、レッスン教材によく用いられている
全国的に展開している大手教室のテキストを見ると、70〜80年代の洋楽曲がよく使われています。この理由はABA形式やABサビ形式など、構造がシンプルな曲が多いからです。
加えて1曲を通して奏でられている印象的なフレーズ、リフを覚えれば楽曲が成立するという曲も少なくありません。
リスナーを飽きさせないために楽曲自体が複雑化した現代の曲とは異なり、この年代の楽曲は覚えやすく練習曲に最適です。
練習曲の選び方 自動車のCMやTV番組のBGMに使われていることも多いため、知っている曲・耳馴染みのある曲を選ぶと良いでしょう。いくつか候補が浮かんだら、できるだけリフで成立している楽曲やミドル〜スローテンポの曲を選ぶと挫折しにくいです。
できるだけ聴き馴染んだ曲を選ぶのが上達のポイント！
初心者のうちは「難しい曲にチャレンジして、一気にレベルアップしよう！」と意気込みがちですが、実はできる範囲のフレーズを着実にマスターしていった方が上達は早いです。
ただ簡単な曲を探すあまり、練習がつまらなくなったら元も子もありません。
ポイントは自分のやりたい曲であること、自分のレベルに見合っていることです。
もし練習に行き詰まったら、この2つのバランスが上手く取れているかどうかチェックしてみましょう。
楽譜 アコースティック・ギター教本 2631／初心者から上級者まで幅広く対応
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バナーヘッドをあしらったギブソンJ-35！
もともとJ-35は1936-1943年まで生産されていたモデルで、当時世界恐慌のもと35ドルで販売されていたモデルです。
そして、後にGibsonJ-45へと受け継がれていきます。
1985-1987年まで一時復刻され、1995年には250本の限定モデルPreWarスタイルで世に出ていましたが、この度レギュラーラインナップとして再登場致しました！
USA、モンタナ工場製
ラウンドショルダー・アコースティックギターで、ナチュラルカラー。
PreWarスタイルのバナーヘッド（スクリプトロゴ+バナーロゴ）に白つまみクルーソンタイプペグ（セパレイト）を装備。
BODYはもちろんオール単板で、TOPにシトカ・スプルースを、SIDE/BACKにマホガニーを採用。
スケールはJ-45同様24-3/4インチ。
TOPブレーシングにはスキャロップド・Wide Xブレーシングを採用。これによりJ-45とは若干違った広がりのあるサウンドを得られます！
ロゼッタはシングル・パーフリングで、'40sのファイヤー・ストライプのピックガードを装備。
ブリッジはレクタンギュラーブリッジを採用。
ニトロセルロース・ラッカーフィニッシュ（オールグロス）。
ピックアップにはL.R.BAGGSのElement VTCを搭載し、サウンドホールエッジ部でVolume/Toneコントロール可能です。独自のロー・フリケンシーコンプレッサー(LFC)が内蔵されており、ダイナミクスのあるサウンドを演出！！
ヘッド裏に2017の刻印が主張しない程度に施されています。
ラウドにストロークをきめても良し、ウォームなアルペジオを奏でるも良し、腰のあるサウンドは健在で、Gibsonアコースティックの真髄を堪能してください♪
プリウォーのギターなだけあって
このギターの音の鳴りはワイルドでいながら、
一音一音しっかりと鳴る!
というものが多いと評される。
アコースティックギターは
「とにかくプリウォーだ!!」
といいはるギタリストには試して欲しいギターです。
そして、後にGibsonJ-45へと受け継がれていきます。
1985-1987年まで一時復刻され、1995年には250本の限定モデルPreWarスタイルで世に出ていましたが、この度レギュラーラインナップとして再登場致しました！
USA、モンタナ工場製
ラウンドショルダー・アコースティックギターで、ナチュラルカラー。
PreWarスタイルのバナーヘッド（スクリプトロゴ+バナーロゴ）に白つまみクルーソンタイプペグ（セパレイト）を装備。
BODYはもちろんオール単板で、TOPにシトカ・スプルースを、SIDE/BACKにマホガニーを採用。
スケールはJ-45同様24-3/4インチ。
TOPブレーシングにはスキャロップド・Wide Xブレーシングを採用。これによりJ-45とは若干違った広がりのあるサウンドを得られます！
ロゼッタはシングル・パーフリングで、'40sのファイヤー・ストライプのピックガードを装備。
ブリッジはレクタンギュラーブリッジを採用。
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ラウドにストロークをきめても良し、ウォームなアルペジオを奏でるも良し、腰のあるサウンドは健在で、Gibsonアコースティックの真髄を堪能してください♪
プリウォーのギターなだけあって
このギターの音の鳴りはワイルドでいながら、
一音一音しっかりと鳴る!
というものが多いと評される。
アコースティックギターは
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Gibson J-35 エレアコギター 【ギブソン】【錦糸町パルコ店】【アウトレット】
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| Gibson 2016年モデル アコースティックギター (ギブソン J-35 Antique Natural) 中古価格 |
2020年07月05日
アコースティックギターを始めたい人必見！便利なセットを紹介！
アコースティックギターに初めてチャレンジするときは、どのようなアイテムを揃えればよいかがわからないかもしれません。
楽器店などに足を運ぶ際には、必要なアイテムをひと通り把握しておいたほうが買い物がしやすくなるでしょう。
楽器店では、アコースティックギターの初心者向けの便利なセットも販売しています。
セットの種類や内容を、ここでは簡単に紹介します。
予算や内容で選べるアコースティックギターのセット
アコースティックギターのセットは、予算や内容で選ぶことができます。
たとえば、初心者向けのあるセットは、アコースティックギターと教則本、チューナー、ストラップなどの基本的なアイテムがセットになっています。
とりあえず必要なものを揃えたいときは、このようなセットが便利です。本格的にアコースティックギターを始めたい場合は、ギタースタンドや交換用の弦、ポリッシュなどの10点以上のアイテムがギターとセットになった商品を利用するのもひとつの方法です。
セットの価格は、主にギターの価格で決まります。エピフォンなどの有名メーカーのギターがセットになった商品は、アイテムの数が少なくても価格が上がります。
自分に合ったセットを見つけてアコースティックギターを始めてみよう
ここで紹介したようなセットを利用すれば、初心者でもすぐにアコースティックギターが始められます。
必要なアイテムは、楽器を始める目的などで変わってくる可能性があります。
セットに含まれるギターのメーカーは、商品を選ぶときのひとつのチェックポイントです。
価格も考慮しながら、自分に合ったセットを探してみましょう。
楽器店などに足を運ぶ際には、必要なアイテムをひと通り把握しておいたほうが買い物がしやすくなるでしょう。
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予算や内容で選べるアコースティックギターのセット
アコースティックギターのセットは、予算や内容で選ぶことができます。
たとえば、初心者向けのあるセットは、アコースティックギターと教則本、チューナー、ストラップなどの基本的なアイテムがセットになっています。
とりあえず必要なものを揃えたいときは、このようなセットが便利です。本格的にアコースティックギターを始めたい場合は、ギタースタンドや交換用の弦、ポリッシュなどの10点以上のアイテムがギターとセットになった商品を利用するのもひとつの方法です。
セットの価格は、主にギターの価格で決まります。エピフォンなどの有名メーカーのギターがセットになった商品は、アイテムの数が少なくても価格が上がります。
自分に合ったセットを見つけてアコースティックギターを始めてみよう
ここで紹介したようなセットを利用すれば、初心者でもすぐにアコースティックギターが始められます。
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価格も考慮しながら、自分に合ったセットを探してみましょう。
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山崎まさよしのギターテクニックを聴いてみよ！
山崎まさよしの弾き語りは、歌声はもちろんアコースティックギターの演奏テクニックも魅力の一つです。
ブルースを基調にした曲が多く、ブルースハープを吹きながらギターを弾くこともあります。
また、ギターのボディを叩いてパーカッションのように鳴らしながらギターを弾く姿に憧れる人も多いでしょう。
山崎まさよしのギターテクニックが楽しめる曲を紹介します。
「アレルギーの特効薬」は、初のオリジナルアルバムに収録されたブルース調の曲です。難しいギターテクニックが多く使われているため、ギターに興味がある人はぜひ聴いてみましょう。
ゆっくりとしたテンポでギターテクニックを堪能したい人には、シチューのCMに使われた「おうちへ帰ろう」がおすすめです。
山崎まさよしのやさしくて深みのある歌声とゆったりとしたテンポが心地良く感じられます。
紹介した2曲を含むライブアルバム「ONE KNIGHT STANDS」は、1999年〜2000年に行われた弾き語りライブを収録しているためギターテクニックが満載です。
アルバムやライブでギターテクニックを感じよう！山崎まさよしといえば「One more time, One more chance」を思い浮かべる人も多いかもしれませんが、ギター好きにはシングル以外の曲もおすすめです。
アルバムにはシングルよりもブルースを基調とした曲が多くあり、さまざまなギターテクニックが聴けます。
また、歌や演奏をダイレクトに感じられる山崎まさよしのライブにも行ってみるとよいでしょう。
ブルースを基調にした曲が多く、ブルースハープを吹きながらギターを弾くこともあります。
また、ギターのボディを叩いてパーカッションのように鳴らしながらギターを弾く姿に憧れる人も多いでしょう。
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2020年07月03日
斉藤和義の音楽の魅力
1993年にデビューしさまざまなヒット曲を世に生み出しながら今なおミュージックシーンにおいて第一線を走り続ける斉藤和義さん。
日本を代表するシンガーソングライターとして、多くのファンに親しまれています。
そんな斉藤和義さんの音楽の魅力とは、一体どのような部分にあるのでしょうか。
さまざまな面から斉藤和義さんの音楽の特徴をご紹介します。
耳に残りやすい印象的なメロディ 斉藤和義さんの楽曲の大きな特徴の1つがキャッチーなメロディです。これまで非常に多くのCMなどとタイアップがなされており、ワンフレーズ聞いただけでも耳に残り、つい口ずさんでしまうような印象的な音楽を作り出しています。
飾らないストレートな歌詞 斉藤和義の楽曲の世界観を作っている重要な要素が、その歌詞です。飾らない言葉で織り成す歌詞には、誰しもが日々の中でふと感じる身近な気持ちが綴られており、聴く人の心に真っ直ぐ届きます。
優しく素朴で美しいギターサウンド 斉藤和義さんのトレードマークの1つであるギター。
優しさ、素朴さ、美しさ、さまざまなものを内包した温かみのあるサウンドが、楽曲にさらに多くの表情を加えています。
斎藤和義の音楽の世界観を堪能しよう メロディ、歌詞、ギターサウンドなど、さまざまな要素が斉藤和義ならではの音楽を作り出し、多くの人々の共感を生む魅力となっています。ぜひこの記事を参考に、斉藤和義さんの楽曲に改めて触れてみてください。個性的かつ身近で優しい斉藤和義ワールドを知れば知るほど、彼の音楽の深みや素晴らしさを実感できるでしょう。
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浜田省吾
日本を代表するシンガーソングライター浜田省吾を徹底紹介
浜田省吾は1952年広島県生まれのシンガーソングライターです。1976年にソロデビューし、以来数々のヒット曲を飛ばすなど日本の音楽シーンを牽引し続けてきました。
この記事では、浜田省吾のプロフィールや彼の音楽の特徴について紹介します。
浜田省吾がどんな歌手か知りたい、彼の曲に触れたいと思っている人はぜひ参考にして下さい。
浜田省吾のプロフィール 浜田省吾は1952年広島県に生まれました。
1975年にロックバンド「愛奴」のドラムとしてデビューしましたが、翌年1976年にバンドが解散し、今度はシングル「路地裏の少年」とアルバム『生まれたところを遠く離れて』で再デビューします。
しかしなかなかヒットに恵まれず不遇の時を過ごしました。転機となったのは1979年7月に発売した7枚目のシングル「風を感じて」でした。TVのCMとして10万枚を売り上げるヒットを記録し、彼は一躍注目を浴びます。 浜田省吾が創る音楽の特徴
彼が創る音楽の特徴はロックメインであることです。独特の力強い声で歌いあげる彼の曲には唯一無二の魅力があります。日本語の歌詞に徹底的にこだわるのも浜田省吾が創る曲の特徴です。
世代を超えて愛される浜田省吾の名曲を聴いてみよう
浜田省吾は「風を感じて」以外にも「悲しみは雪のように」や「さよならゲーム」などのヒット曲が多数あります。彼はロック調の曲からバラードまで幅広い曲を世に送り出して支持されてきました。
ファンの中には親子2代という人も少なくありません。それだけ彼の曲には時代を超えた魅力があるのでしょう。ぜひ力強い彼の歌声を聴いてみて下さい。
浜田省吾は1952年広島県生まれのシンガーソングライターです。1976年にソロデビューし、以来数々のヒット曲を飛ばすなど日本の音楽シーンを牽引し続けてきました。
この記事では、浜田省吾のプロフィールや彼の音楽の特徴について紹介します。
浜田省吾がどんな歌手か知りたい、彼の曲に触れたいと思っている人はぜひ参考にして下さい。
浜田省吾のプロフィール 浜田省吾は1952年広島県に生まれました。
1975年にロックバンド「愛奴」のドラムとしてデビューしましたが、翌年1976年にバンドが解散し、今度はシングル「路地裏の少年」とアルバム『生まれたところを遠く離れて』で再デビューします。
しかしなかなかヒットに恵まれず不遇の時を過ごしました。転機となったのは1979年7月に発売した7枚目のシングル「風を感じて」でした。TVのCMとして10万枚を売り上げるヒットを記録し、彼は一躍注目を浴びます。 浜田省吾が創る音楽の特徴
彼が創る音楽の特徴はロックメインであることです。独特の力強い声で歌いあげる彼の曲には唯一無二の魅力があります。日本語の歌詞に徹底的にこだわるのも浜田省吾が創る曲の特徴です。
世代を超えて愛される浜田省吾の名曲を聴いてみよう
浜田省吾は「風を感じて」以外にも「悲しみは雪のように」や「さよならゲーム」などのヒット曲が多数あります。彼はロック調の曲からバラードまで幅広い曲を世に送り出して支持されてきました。
ファンの中には親子2代という人も少なくありません。それだけ彼の曲には時代を超えた魅力があるのでしょう。ぜひ力強い彼の歌声を聴いてみて下さい。
THE HISTORY OF SHOGO HAMADA SINCE 1975 [ 浜田省吾 ]
価格: 2,602円
(2020/7/3 22:46時点)
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