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2021.07.02

上白石萌歌の新作『adieu2』について。

テーマ：今日聴いた音楽(75796)

カテゴリ：東宝シンデレラ

前作『adieu1』が素晴らしかっただけに、
それを超えるのはちょっと難しいかと危惧してたけど、
蓋を開けてみれば全勝でした。

とくに、
カネコアヤノの一撃が効いている。
わずか３分に満たない曲ですが、すごく鮮烈な印象を与えてます。

中央アジアの遊牧民が都心の遊園地に住みついてるような、
ちょっと不思議な「天使」のMVもかなり印象的。
なにやらドギツイ色彩感覚を打ち出していて、
あれは今後のビジュアル作品にも影響力をもつだろうと思う。

◇

もともと萌歌の曲には、
すこしだけダークな要素があって、
つねに、なにがしかの闇を抱えています。

かつて銀色夏生や谷山浩子が、
斉藤由貴のために不穏な曲を書いていたのに似てる。

ただし、
闇といっても、
それは女の子なら誰しもがふつうに持ってるような、
ある意味では、とても素直な闇であって、
それをすんなり表現できるところが、
現在のadieuのスタンスなのかな、と思います。

◇

カネコアヤノが書いた「天使」は、
じつは純真無垢な愛のキューピッドではなく、
どこかしら邪悪な要素も持ちあわせていて、
この曲の主人公は、
そんな天使の悪戯と、つかず離れずの関係にあります。

塩入冬湖が書いた「シンクロナイズ」にも、
前作の「よるのあと」と同様にシニカルな面があって、
萌歌自身も「２つの曲の主人公は同じ」と言ってるけれど、

前作では《青い体温/震えぬ胸》と冷え切った感情を歌い、
今作では《退屈》《交差しない》《永遠は作れない》と、
ほとんど悟りきった冷めた諦観のなかで、
それでも若さにまかせて愛の可能性を探ろうとしています。

◇

ちなみに、前作の「よるのあと」について、
塩入冬湖は「祈りの気持ちを込めて作った」と述べていて、
実際のところ、多くのリスナーは、
あれを《祈り》の曲として受け止めているはずだけれど、

よくよく歌詞を見ると、じつは、
うっすら憎悪をはらんだシニカルな内容にも読めるところが、
あの曲の面白さになっています。

それと同じことが「シンクロナイズ」にも言えます。

◇

さらに、それと同じことは、
君島大空による「春の羅針」にも言えるかもしれない。

君島大空が書いた「春の羅針」のタイトルの意味は、
おそらく「恋の行先」みたいなことでしょうけど、

ちょうど「よるのあと」が、
《 ~~震える胸~~ 》ではなく《 震えぬ 胸》と冷たい感情を吐露しているように、
この「春の羅針」でも、
《 ~~夢なら覚めないで~~ 》ではなく《夢なら 覚めて 》と悲しみを吐露してる。
つまり、主人公は、行先の見えない恋の不安に直面しています。

◇

そんななかで、

古舘佑太郎が SALOVERS 時代にソロ曲として作ったという、
「愛って」の、やや青くさい真っ直ぐさが、
Yaffle の前向きで拡がりのあるアレンジも相まって、
このアルバムに、ある種の清涼感と救いをもたらしています。

もともと「愛って」には、
YouTube の FirstTake バージョンがありましたが、
先日の TOKYO FM の番組では、
古舘佑太郎のギター1本で歌ったバージョンも披露されました。

やはり、
作曲者自身の演奏には格別の味わいがあって、
このギターだけの素朴なアレンジが思いのほか良かったです。

あれを聴いていたら、
萌歌と井之脇海が二人でたたずんでいる映像が目に浮かんだので、
あのバージョンを、できれば午後ティーのCMで使ってほしい(笑)。

◇

小袋成彬のつくった「ダリア」は、
少女の初恋の終わりを描いた曲なので、
恋の始まりを歌った前作の「天気」と対をなしてる気もしますが、

なんとなく謎めいた世界観もあって、
それについては、こちらに書きました。

ちなみに、
ここに出てくるダリアの花は黄色ですが、

ひたすら青色にこだわった前作の「天気」のMV と、
ヴィヴィッドな黄色やが印象的な「天使」のMV を比べても分かるように、
全体として、今回のアルバムは明るい黄色の印象が強いです。

◇

◇

なお、萌歌は、
昨夜の南波志帆のFM番組で、
「今後は作詞もしてみたい」と言ってましたが、
姉妹とも、そういう流れになるのは必然だと思います。

作家の提供曲だけではなかなか表現しきれない部分が、
おのずとだんだん増えてくるはずだから。