Atelier Mashenka

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2006.07.17

プライスコレクション＠上野・国立博物館

(9)

テーマ：美術館・展覧会・ギャラリー(8459)

カテゴリ：アート

「プライスコレクション　若冲と江戸絵画」を見に行った。

伊藤若冲をこんなにまとめて見られる機会も少ないし、
海外からやってきた100点以上もの江戸絵画が見られるので楽しみにしていた。

まずはやはり伊藤若冲、
六曲一双の「花鳥人物図屏風」に感嘆する。打ちのめされる。
力のみなぎっている充実した墨の黒色。
ひょうたんを背負った仙人のほうっとした表情を描く淡い墨の色。
コントラストがはっきりしている。

仙人の衣をぐるっと一筆の楕円で描いてしまう大胆さ。
植物の葉の力みのないのびやかさ。
枝のしなりと呼応する鶏の尾。
自在な筆さばきに目がくぎづけになり、心地よい波動を感じる。

丸みを帯び、簡略化されたラインには、呼吸を感じる。
こんなラインを描くには、呼吸と、緩急がすごく大事だ。
三の丸尚蔵館で展示されている「動植綵絵」もくらくらするほど素晴らしいのだが、
こういった墨絵の、生の呼吸の感覚は、緻密なカラーの作品群では味わえない。

墨の濃淡と、見事なラインだけでこれだけのものを描いてしまうなんて。
自然観察だけではおさまらない。
事象のエッセンスを感覚的に独特につかんでいる。
もののとらえ方の問題なのだろう。

墨と筆を持つ者のはしくれとして、ただただ驚嘆し、幸福を味わいつつも
遠くジェラシーを感じる。無力を感じる。

酒井抱一「十二か月花鳥図」、
日本の季節の情緒を正統的に表現しつくしていて、心が和む。
半円形の空間に展示してあるのが、包まれているような感覚がして
心地よかった。
季節の花も美しかったけれど、
私は10月の柿、11月の白鷺に雪のしぶき、12月のおしどりなどが好きだったな・・

第4室はガラスケースなしで、
光の当たり具合の変化によって、絵画も見え方が変わる楽しみを味わわせてくれる。
ぜいたくな空間だった。

狩野柳雪「春日若宮御祭図屏風」

狩野柳雪「春日若宮御祭図屏風」、確かに光の加減でずいぶん変わる。
朝の光のような白色光から、西日のような暖色の光に変わると、
奈良の春日若宮御祭の行列の合間を覆う、金泥と金箔で描かれた雲や空間が、
不意にまさに光そのもの、光に包まれた世界そのものとして浮き立ってくる。

昔の人々の夢見た西方浄土とは、まさにこのような風景であったかもしれない。
深く心に響くような、優しい懐かしい永遠の輝かしさ、憧憬。
と同時に空（くう）、豊潤な空を感じさせ、
その金色は幽玄でもの哀しく、栄えと滅び両極を象徴しているようだ。

そこに描かれている祭りのかれこれを通り越して、
光の移り変わりの中で、そんなものばかりをぼーっと見ていた。

「プライスコレクション　若冲と江戸絵画」は
上野の東京国立博物館にて、7月4日(火)～8月27日(日)まで。

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