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2023年1月8日、タワーレコード新宿店で、藤井風さんのコーナーを見ました。店の担当の方が書かれている商品紹介文が熱く、読んでいてとても楽しかったです。「やはりファンならば、この熱量がなければ」と思った次第です。次が紹介文です。「藤井風: ”HELP EVER ARENA TOUR”」「全ては夢みたい!代々木Specialなツアーファイナルを完全収録したBlu-rayを発売」「心と身体がいっぱいの倖せで満たされる最高のHEATを感じるライブ映像」「2021年10月より開催した全国5都市公演で行われた風くん自身初となるアリーナツアー!ツアーファイナルとなる代々木第一体育館公演をまるっと完全収録!!しっとりとサックスで奏でられる”風よ”からスタートするこのライブ!!まじ色気がすんごいんですよ!!ただでさえライブスタートにドキドキしてるのにサックスを吹きながら登場。しっとりとする会場の雰囲気にすでに魅了され、開場を一体にした”きらり”ではバックダンサーも登場し、風くんが踊る!!!「代々木~ファイナルぅ~」と煽る!!!笑顔で踊る風くんカワイイ...ってなるし、乱れぬ歌声はさすがだし、気づけば笑顔で涙を流しながらライブを観てました。全曲どれもステキなのですが担当個人的には”燃えよ”がめちゃくちゃ良かったです!!優しくて強い歌声がダイレクトに心に届いてる感じがして、エネルギーというか心のリミッターがはずれるような熱いものを感じました!このライブをぜひみなさんに体感してほしい!!ーーーーーーーーーーーー2022年12月31日の紅白歌合戦で、藤井風さんが「死ぬのがいいわ」を歌われました。この「死ぬのがいいわ」は、海外でも大ブームだそうで、テレビでも「この曲は12週連続でYouTubeのグローバルトップ40入りを果たしました」「この歌は今まで聴いてきたどんな『愛の歌』よりも並外れたものを感じました」と紹介されていました。私もYouTube映像「死ぬのがいいわ」のコメント欄で、外国の方がどのような書き込みをしているのか興味があり、ずっと読んでいるのですが、「一度聴いたら耳から曲が離れない」とか、「何日も連続で聴いている」などと続きます。私の興味は、この曲の何が海外の人を引き付けるのかという点です。松原みきさんの「真夜中のドア」が大ブームになった時は、ずっと聴いてきた曲なので、私なりに理由が思いついたのですが、藤井風さんの「死ぬのがいいわ」については、独特な声なのか、メロディラインなのか、迷うところがあります。ーーーーーーーーーーーーーー2023年1月8日、タワーレコード新宿店、藤井風さんのコーナー。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー2022年12月31日の紅白歌合戦。藤井風さんの「死ぬのがいいわ」。
2023.01.23
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2022年12月31日、田舎でNHK紅白歌合戦を見ました。きつねダンスがブームになりましたが、番組では「きつね」をメインにしたコーナーがありました。① 日本ハムファイターズの「ファイターズガール」と「乃木坂46」が、「The fox」の曲できつねダンスを紹介しました。② 演歌界の貴公子・山内惠介さんが「恋する街角」を、きつねダンスと合わせて歌いました。③ 「日向坂46」が「キツネ」を歌いました。ーーーーーーーー↓ 2022年12月31日、NHK紅白歌合戦。 キツネ耳。ーーーーーーーーーー↓ 日本ハムファイターズの「ファイターズガール」と「乃木坂46」が、「The fox」の曲できつねダンスを紹介。ーーーーーーーーーーーーー↓ 演歌界の貴公子・山内惠介さんが「恋する街角」を、きつねダンスと合わせて歌った。ーーーーーーーーーーーーーーーー↓「日向坂46」が「キツネ」を歌った。
2023.01.22
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2023年1月8日、タワーレコード新宿店に行きました。日向坂46の紹介がありました。ーーーーーーーーーーーーーーー↓ 日向坂で会いましょう日向坂46 冠バラエティ番組が映像作品として5タイトル同時発売。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー↓ 日向坂で会いましょう リリース記念パネル展示。
2023.01.21
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2023年1月8日、タワーレコード新宿店で、「乃木坂46 31thシングル『ここにはないもの』リリース記念パネル展示」を見ました。2022年12月31日、NHK紅白歌合戦で、乃木坂46が「裸足でSummer」を歌いました。ーーーーーーーーーー2023年1月8日、タワーレコード新宿店。「乃木坂46 31thシングル『ここにはないもの』リリース記念パネル展示」ーーーーーーーーーー↓ 2022年12月31日、NHK紅白歌合戦。乃木坂46が「裸足でSummer」を歌った。
2023.01.20
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2023年1月8日、タワーレコード新宿店に行きました。Perfumeのコーナーには、「Perfume LIVE 2021」の紹介がありました。2022年12月31日、Perfumeは紅白歌合戦に出演し、「Spining World」と「チョコレイト・ディスコ」を歌いました。3人の話す広島弁が、私にとってはとても懐かしく感じます。ーーーーーーーーーーーーー2023年1月8日、タワーレコード新宿店。Perfumeのコーナー。ーーーーーーーーーーーー2022年12月31日、Perfumeは紅白歌合戦に出演し、「Spining World」と「チョコレイト・ディスコ」を歌いました。
2023.01.19
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2023年1月8日、タワーレコード新宿店に行きました。松任谷由実さん(ユーミン)のCDコーナーがありました。2022年12月31日のNHK紅白歌合戦で、松任谷由実さんが「松任谷由実 with 荒井由実」として、50年前にデビューした当時の「荒井由実」さんの像とコラボしました。AI技術で荒井由実さんの声を再現して、「Call me back」をデュエットしています。(荒井由実さんは松任谷正隆さんと1976年に結婚され、松任谷由実になりました)その後、「卒業写真」を歌われました。ーーーーーーーーーーーー↓ 2023年1月8日、タワーレコード新宿店。向かって右側のポスターは、ユーミン。↓ 松任谷由実さん(ユーミン)の棚。ーーーーーーーーーーーー2022年12月31日、NHK紅白歌合戦。↓ 松任谷由実さん。「Call me back」。↓「松任谷由実 with 荒井由実」↓ 荒井由実さんの映像。↓ 「卒業写真」↓ ユーミンと郷ひろみさん。
2023.01.18
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2023年1月8日、タワーレコード新宿店に行きました。Vaundyのコーナーには「紅白歌合戦初出場決定!!」と紹介されていました。最近の曲で家族の意見が一致することは少ないのですが、Vaundyの「怪獣の花唄」はとても良いという事で、子供達、妻、私の意見が一致しています。2022年12月31日の紅白歌合戦で、Vaundyが「怪獣の花唄」を歌い、その後にVaundyプロデュースの「おもかげ」を、milet、Aimer、幾田りら、Vaundyが4人で歌いました。ーーーーーーーーーーーーーーーー2023年1月8日、タワーレコード新宿店。Vaundyのコーナー。↓ Vaundyのコーナー。「紅白歌合戦初出場決定!!」↓ Aimerのコーナー。ーーーーーーーーーーーーーーーー2023年12月31日、紅白歌合戦。Vaundy ライブの人気曲「怪獣の花唄」。Vaundyプロデュースの「おもかげ」を、milet、Aimer、幾田りら、Vaundyが4人で歌う。↓ Vaundy ライブの人気曲「怪獣の花唄」を歌う。ーーーーー↓ Vaundyプロデュースの「おもかげ」を、milet、Aimer、幾田りら、Vaundyが4人で歌う。
2023.01.17
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2023年1月8日、タワーレコード新宿店に行きました。山下達郎さんの新アルバム「SOFTLY」の紹介コーナーがあり、山下達郎さんのレコードとカセットが再発決定との案内もありました。2022年12月31日、NHK紅白歌合戦を見ていると、KinKi Kidsの堂本光一さんと堂本剛さんが出演されました。お二人は1997年、「硝子の少年(作詞:松本隆、作曲:山下達郎)」でデビューしました。今回はKinKi Kidsが45枚目のシングル曲「Amaging Love(作詞:KinKi Kids、作曲:山下達郎)」を紅白歌合戦で歌うのにあわせ、サプライズとして山下達郎さんからのメッセージが紹介されました。【山下達郎さんからのメッセージ】「山下達郎です。KinKi Kids レコード・デビュー25周年、まことにおめでとうございます。まだあどけなささえ残っていたお二人も、早いもので、あのころの私の年齢に近づいてまいりました。お二人の空気が全く変わらないことが、何より一番うれしい驚きです。KinKi Kidsのデビュー曲「硝子の少年」は、私が作曲を担当させていただきました。あれから25年。今年また「Amazing Love」という一曲を、今度はお二人と共作出来たことにより、すばらしいマイルストーンを築くことができました。私たちの歴史と絆を確かめる幸せを味わいつつ、ますますのご活躍をお祈り申し上げます」ーーーーーーーーー↓ 2023年1月8日、タワーレコード新宿店。山下達郎さん。ーーーーーーーーー2022年12月31日、紅白歌合戦。↓ KinKi Kidsの堂本剛さん(画面左側)と堂本光一(画面右側)さん。↓ 山下達郎さんのメッセージが流れた。↓ KinKi Kidsの堂本剛さん(画面左側)と堂本光一(画面右側)さん。↓ 「硝子の少年(作詞:松本隆、作曲:山下達郎)」(1997年7月発売)↓「Amaging Love(作詞:KinKi Kids、作曲:山下達郎)」(2022年発売)
2023.01.16
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2023年1月8日、タワーレコード新宿店に行きました。エスカレーターの近くに、郷ひろみさんのパネル展示「郷ひろみ Hiromi Go ALL TIME BEST リリース記念パネル展示」がありました。郷ひろみさんは、2022年12月31日・NHK紅白歌合戦で、持ち歌のメドレーを歌われました。最初は郷ひろみさんが1972年8月に歌われたデビュー曲「男の子女の子」で、「君たち女の子、僕たち男の子」と始まると、私も妻も、思わず大声で歌い、自然に「ゴー、ゴー」と手を挙げていました。郷ひろみさんは相変わらずエネルギッシュで、見た目も若く、とても元気を頂きました。ーーーーーーーーーーーーー↓ 2023年1月8日 タワーレコード新宿店。「郷ひろみ Hiromi Go ALL TIME BEST リリース記念パネル展示」↓ 郷ひろみさん。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー↓ 2022年12月31日。紅白歌合戦で歌う郷ひろみさん。
2023.01.15
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2023年1月8日、タワーレコード新宿店に行きました。去年から同店で桑田佳祐さんのベストアルバム「いつも何処かで」のコーナーがあり、「時代遅れのRock'n'Roll Band/桑田佳祐さんfeat. 佐野元春さん、世良公則さん、Charさん、野口五郎さん」がアルバムに入っていることが紹介されていました。2022年12月31日のNHK紅白歌合戦を見ていると、桑田さん、佐野元春さん、世良公則さん、Charさん、野口五郎さん、大友康平さん、原由子さん、ハマ・オカモトさんが「時代遅れのRock'n'Roll Band」を演奏して歌われたので、本当に感動しました。ものすごく聴かせる歌でした。ーーーーーーーーーーー↓ タワーレコード新宿店。桑田佳祐さんのベストアルバム「いつか何処かで」の紹介コーナー。↓「時代遅れのRock'n'Roll Band/桑田佳祐さんfeat. 佐野元春さん、世良公則さん、Charさん、野口五郎さん」の紹介。ーーーーーーーーーーーーーーー2022年12月31日、NHK紅白歌合戦より。↓ 野口五郎さん、佐野元春さん、桑田佳祐さん、世良公則さん、Charさん。↓ Charさん。↓ 野口五郎さん。↓ 世良公則さん。↓ 桑田佳祐さんが教室に入る。↓「ドアを開けたら」↓「渋いオッサン達が ブルースを弾いていた」↓「Charさん、五郎ちゃん、公則ちゃんがギターを弾いていた」↓「少年みたいな この人たちが」↓「本当は結構な歳だということを」↓ 笑いが起こる。↓ 加山雄三さんが歌った「夜空の星」。↓「夜空の星」を演奏して歌う。↓ 加山雄三さんへリスペクトを込めて「夜空の星」。↓ 佐野元春さん。↓ 大友康平さん。↓ 原由子さん。↓ ハマ・オカモトさん。↓ 桑田佳祐さん。↓「時代遅れのRock'n'Roll Band/桑田佳祐さんfeat. 佐野元春さん、世良公則さん、Charさん、野口五郎さん」を演奏して歌う。
2023.01.14
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2023年1月8日、JR新宿駅・東口に行くと、新海誠監督の新作映画「すずめの戸締まり」の広告が入口にセットされていました。入り口には主人公「岩戸鈴芽:すずめ」の顔と「行ってきます」の文字があり、入り口のドアや壁には、映画の広告を見ることができます。映画「すずめの戸締まり」ですが、登場人物がJRで移動する場面がありますし、河合奈保子さんが1982年に歌った曲「けんかをやめて」も劇中で流れます。ーーーーーーーーーーーー2023年1月8日、JR新宿駅・東口。新海誠監督の新作映画「すずめの戸締まり」の広告が入口にある。↓ 「岩戸鈴芽:すずめ」。ーーーーーーーーーーーーーーーー河合奈保子さん 「けんかをやめて」。
2023.01.13
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2022年12月29日夜、長男が家に戻ってきました。一緒に夕飯を食べて飲んでいると、長男が「TOMOOさんのウェブライブがある」と言って、テレビを設定してライブを見始めました。TOMOOさんがピアノを弾きながら、自作の曲を歌ったり、曲の合間に話をされていました。長男はTOMOOさんを押しており、コンサートにも行っています。私も若い頃は、河合奈保子さんのコンサートに行き、レコード、CDを購入し、テレビ、ラジオ番組、本、雑誌などで情報を集めてきたので、長男がTOMOOさんを応援していることは尊重しています。↓ シンガーソングライターのTOMOOさん。
2022.12.30
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2022年12月28日夜、日テレで「発表!年間アワード 今年イチバン聴いた歌」の「1980年代ソング」のコーナーで、河合奈保子さんの「けんかをやめて」の紹介の後、斉藤由貴さんが登場され、「卒業」を歌われました。新海誠監督の新作映画「すずめの戸締まり」で、河合奈保子さんの「けんかをやめて」も、斉藤由貴さんの「卒業」も流れていました。番組で斉藤由貴さんが「卒業」を歌われる姿を拝見すると、とても懐かしい感じがしました。学生時代、斉藤由貴さんの曲をよく聴いていました。手元のシングルレコードの束をチェックすると、斉藤由貴さんの2枚のレコードがありました。①「卒業 作詞:松本隆、作曲:筒美京平、編曲:武部聡(1985年2月」・明星食品「青春という名のラーメン」イメージソング。②「悲しみよ こんにちは 作詞:森雪之丞、作曲:玉置浩二、編曲:武部聡志(1986年3月)」・CX-TV系放送「めぞん一刻」主題歌・資生堂「モーニングフレッシュ」イメージソング両方とも、とても良い歌です。何度聴いても飽きません。斉藤由貴さんについては、また別の機会にブログを書きたいと思います。ーーーーーーーーー日テレ「発表!年間アワード 今年イチバン聴いた歌」の「1980年代ソング」のコーナー。↓ 新海誠監督の新作映画「すずめの戸締まり」で、斉藤由貴さんの「卒業」が流れた。↓ 番組内で斉藤由貴さんが「卒業」を歌われた。ーーーーーーーーー↓ 私の手元にある、シングルレコードの一部。(河合奈保子さんのシングル束と、斉藤由貴さんなど歌謡曲のシングル束)斉藤由貴さんのシングルレコードは2枚保存していた。↓ 斉藤由貴さんのシングルレコード。↓ 保管していた斉藤由貴さんのシングルレコード2枚。①「卒業 作詞:松本隆、作曲:筒美京平、編曲:武部聡(1985年2月」・明星食品「青春という名のラーメン」イメージソング。②「悲しみよ こんにちは 作詞:森雪之丞、作曲:玉置浩二、編曲:武部聡志(1986年3月)」・CX-TV系放送「めぞん一刻」主題歌・資生堂「モーニングフレッシュ」イメージソングーーーーーー↓「卒業 作詞:松本隆、作曲:筒美京平、編曲:武部聡(1985年2月」・明星食品「青春という名のラーメン」イメージソング。ーーーーーーーーー
2022.12.29
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チャゲアスのCD「CHAGE AND ASKA 倆心知〜原創紀念歌集 : リャンシンチ オリジナル記念アルバム」を持っています。私は1991年から1994年までオランダで勤務し、年末年始に帰国し、1995年1月からシンガポールに赴任しました。シンガポールの番組で、チャゲアスが紹介され、レコード店で、チャゲ&飛鳥の倆心知〜原創紀念歌集を購入し、何度も聴きました。この中で、「SAY YES」が一番好きです。1991年7月に放送された月9ドラマ「101回目のプロポーズ」で、浅野温子さんと武田鉄矢さんが演技されましたが、チャゲアスが主題歌「SAY YES」を作りました。ーーーーーーーーーーーーー↓ CHAGE AND ASKA↓「CHAGE AND ASKA 倆心知〜原創紀念歌集 : リャンシンチ オリジナル記念アルバム」
2022.12.17
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2022年12月14日、「2022FNS歌謡祭第2夜」で、ASKAさんが出演されていました。最初に「SAY YES」を歌われました。やはりいい曲だなあと、しみじみ思いました。
2022.12.16
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2022年11月26日、タワーレコード新宿店に行ったとき、チャゲアス(Chage & ASKA)のASKAさん・コーナーがありました。新作アルバム「Wonderful World」が紹介されていました。この紹介文が次のように書いてありました。ASKA : Wonderful WOrld.音楽活動43周年(1979年.チャゲ&飛鳥 シングル「ひとり咲き」&ソロ35周年(1987年.飛鳥涼シングル「My Mr. LONELY HEART」となる2022年。前作「Breath of Bless」(2020)より3年近い間をあけての新作リリースとなります!今年9月にフジテレビ「ラブ&ミュージック」に出演。CHAGE and ASKAの名曲「太陽と埃の中で」を新アレンジにて演奏し、大きな話題に!その「太陽と埃の中で」を1曲目に、シングル曲の「笑って歩こうよ」(2021年7月)「PRIDE」(2021年10月)、そして配信リリースされていた「僕のwonderful world」「自分じゃないか」「幸せの黄色い風船」も収録。2022年現在のASKAを集めた充実の作品です。ーーーーーーーーーーータワーレコード新宿店:ASKAさんのコーナー。↓ ASKAさん「幸せの黄色い風船」の楽譜展示。↓ ASKAさん、「Wonderful World」発売記念パネル展。
2022.12.15
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2022年11月26日夕方、タワーレコード新宿店で河合奈保子さんのSACD「サマー・デリカシー」を購入したあと、店内をゆっくり巡りました。「乃木坂46 真夏の全国ツアー2021 FINAL IN TOKYO DOME」のパネルが展示されていたので、紹介します。
2022.11.30
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2022年11月26日夕方、タワーレコード新宿店に行きました。桑田佳祐さんのベストアルバム『いつも何処かで』が11月23日に発売されたということで、タワーレコード新宿店9階のエスカレーター入口に、桑田佳祐さんのコーナーがありました。『いつも何処かで』は桑田佳祐さんの、ソロ活動35周年の歩みをまとめた2枚組ベストアルバムです。コーナのベストアルバムに関する展示と、店内のサザンCDコーナーの様子を紹介します。ーーーーーーーーー↓ タワーレコード新宿店。 ここは、いつ行っても楽しい。↓ 桑田佳祐さんのベストアルバム『いつか何処かで』紹介コーナー。↓ 2022年、最新ソロ BEST!! 桑田佳祐 いつも何処かで「時代遅れのRock'n Roll Band」収録!ーーーーーーーサザンオールスターズ CD棚
2022.11.29
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2022年11月23日、朝日新聞朝刊を開くと、いきなり「桑田新聞 : 桑田佳祐ベストアルバム本日発売!!」という見出しが目に入ってきました。3ページに渡る特集で、本当に驚きました。記事を一部紹介します。ーーーーーーーーーーーー本日、勤労感謝の日に桑田佳祐のベストアルバムが発売される。今年でソロ活動35周年を迎えた桑田の2022年における活動テーマはずばり「感謝」と言えるだろう。SDGsならぬ「SKGs」という独自の目標を掲げ、全国5大ドームツアーも精力的に行う桑田佳祐の思いと軌跡を特集する。本日リリースされるベストアルバムは『いつも何処かで』と題され、デビュー以来それぞれの時代、それぞれの場所で歌い続けてきた桑田佳祐のソロ活動35年の歩みが凝縮されている。今年に入って発表された「平和の街(SOMPOグループCMソング)や、同級生のミュージシャンに声をかけて制作したチャリティーソング「時代遅れのRock'n Roll Band feat. 佐野元春、世良公則、Char、野口五郎」、そして最新曲「なぎさホテル」(ユニクロ「ヒートテック」CMソング)の新曲3曲をはじめ、「今、この時代に聴いて欲しい」と彼が自ら厳選した35曲が収録された2枚組の記念碑的アルバムだ。ーーーーーーーーーーーーー伊集院靜さんの特別寄稿もありました。最初の一部を紹介します。特別寄稿 新曲「なぎさホテル」に寄せて 「桑田佳祐さんへ」桑田佳祐さんのベストアルバム『いつも何処かで』の中におさめられた新曲『なぎさホテル』を初めて聴いた時、正直、胸が詰まるような感覚に襲われました。と言うのは、三十数年前、私はその新曲のタイトルと同じ名前のホテルに七年近く住んでいたからです。桑田さんが描かれた詞のところどころに、過ぎて行った海辺での出来事がまるで魔法使いの水晶玉の中に去って行った過去が生き返ったようにまぶしく、しかもあざやかによみがえらせてくれているからです。~ーーーーーーーーーーーーーーSKGs (Sustainable Kuwata Keisuke's Goals)ソロ活動35年!! ”音楽人”桑田佳祐の持続可能な目標2022年のSKGsの成果1)全国の皆様とのアツい逢瀬を5大ドーム公園を含む全国ツアー『桑田佳祐 LIVE TOUR 2022 「お互い元気に頑張りましょう!!」』開催中!2)力の限りエンターテイメントをソロ活動35年、桑田佳祐の歩みを凝縮したベストアルバム『いつも何処かで』リリース!!3)これからも楽曲制作を”生涯現役の音楽人”を目指します。4)共に走ってきた仲間を大切に原 由子、ソロアルバムを全面バックアップ!!5)心と体の健康維持を『KUWATA CUP 2022 → 2023 ~みんなのボウリング大会~』開催スタート!!ーーーーーーーーーーーーーー2022年11月23日、朝日新聞朝刊「桑田新聞 広告特集 企画・制作 朝日新聞社メディアビジネス局」↓ ベストアルバム『いつも何処かで』↓ 伊集院靜さんの小説「なぎさホテル」。「このホテルから私の小説がはじまりました。伊集院靜 」↓ 在りし日の「なぎさホテル」。↓ SKGs (Sustainable Kuwata Keisuke's Goals)ソロ活動35年!! ”音楽人”桑田佳祐の持続可能な目標2022年のSKGsの成果1)全国の皆様とのアツい逢瀬を5大ドーム公園を含む全国ツアー『桑田佳祐 LIVE TOUR 2022 「お互い元気に頑張りましょう!!」』開催中!2)力の限りエンターテイメントをソロ活動35年、桑田佳祐の歩みを凝縮したベストアルバム『いつも何処かで』リリース!!3)これからも楽曲制作を”生涯現役の音楽人”を目指します。4)共に走ってきた仲間を大切に原 由子、ソロアルバムを全面バックアップ!!5)心と体の健康維持を『KUWATA CUP 2022 → 2023 ~みんなのボウリング大会~』開催スタート!!
2022.11.23
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新海誠監督の新しい映画「すずめの戸締まり」が2022年11月11日に封切られました。社会人の長男が、久しぶりに週末に家に帰ってきたので、11月19日(土)昼、長男と一緒に映画館で「すずめの戸締り」を見る事にしました。予備知識なしで、いきなり映画を見たのですが、絵の美しさ、良く練られたストーリーにとても感心しました。ところが、私が映画で一番驚いたのは、映画と河合奈保子さんに接点があったことです。びっくりして呆然としました。映画が終わり、エンドロールを見ながら映画の余韻に浸ります。その中に「河合奈保子」という文字を見つけ、本当に幸せな気分になりました。長男は、新海誠監督の映画作品は、それぞれ最低3回は観たと言っていましたが、私も「すずめの戸締まり」はもう一度見ようと思いました。ーーーーーーーー11月19日ですが、昼は長男と一緒に餃子定食を食べ、映画「すずめの戸締まり」を見ました。作品が大変良かったので、映画が終わった後に居酒屋へ行き、酒を飲みながら、映画の感想を話し合いました。長男は映画の中身を語っていましたが、私は河合奈保子さんの衝撃についての話ばかりしていました。その後自宅に帰り、鍋と刺身を食べながら、再び夜遅くまで飲みました。とても有意義で楽しい一日になりました。ーーーーーーーーーーーー新海誠監督 最新作 映画「すずめの戸締まり」。ーーーーーーーーーーーー↓ 映画を見る前に、長男と一緒に餃子定食を食べた。↓ 「すずめの戸締まり」を見た後、居酒屋に入り、長男と映画の良かった点を言いあった。私は、河合奈保子さんをまったく予想しておらず、心底びっくりした話をした。↓ 家に帰り、刺身と鍋を食べて、夜遅くまで家族でビールを飲んだ。
2022.11.19
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2022年10月29日(土)、大変有名な作曲家・林哲司さんが東京・紀尾井ホールで開催されたコンサートに行きました。「林哲司 クラシカルコンサート2022 昼の部14:30開演」 【出演者】 林哲司/1966カルテット【ゲスト】 稲垣潤一/藤澤ノリマサ/Ms.OOJA/城南海/松城ゆきの【場所】 東京・紀尾井ホール*コンサートの曲につき、時間が経っており記憶がはっきりしない部分があるのですが、下記の歌があったと思うので、備忘として記載します。間違いあればご容赦下さい。・天国にいちばん近い島(原田知世)・もう逢えないかもしれない(菊池桃子)・RIVERSIDE HOTEL (杉山清貴&オメガトライブ)・BE YOURSELF (カルロストシキ&オメガトライブ)・抱きしめたいのはあなただけ(和久井映見)・真夜中のドア~Stay With Me (松原みき)・SEPTEMBER (竹内まりや)・北ウイング(中森明菜)・海まで5分(森高千里)・哀しみのディスタンス(稲垣潤一)・P.S.抱きしめたい(稲垣潤一)・MY DESTINY (稲垣潤一)・悲しみが止まらない(杏理)ーーーーーーーーーーーーーー「林哲司 クラシカルコンサート2022 昼の部14:30開演」↓ 紀尾井ホール。↓ 紀尾井ホール。↓ 紀尾井ホール入口。↓ 菊池桃子さん。↓ 壁にリヤドロの人形が置かれていた。↓ ホール内。
2022.11.12
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オリビア・ニュートン・ジョンが歌った「フィジカル(physical)」ですが、1981年11月から1982年1月まで、全米ビルボード ホット100で、10週連続1位を記録するなど、大人気になりました。「フィジカル」の歌詞が性的に際どいので、オリビアは当初歌う事を心配しましたが、エアロビクスのミュージックビデオにすれば、性的な意味を隠すことができると考え、結局、エアロビビデオの形で大ヒットになりました。「オリビア・ニュートン・ジョン自伝 信じることをやめないで Don't Stop Believin' /著者:オリビア・ニュートン・ジョン/翻訳:中川泉/シンコーミュージックエンタテイメント/2022年6月7日初版発行」を読むと、「フィジカル」について詳しく書かれていますので、少し紹介します。P194歌うことを承知した私はロサンゼルスのスタジオに入り、信頼度抜群のジョン・ファーラーにプロデュースしてもらった。自分たちの仕事ぶりには満足したけれど、急に私はパニックに襲われた。歌詞が露骨で際どいと感じたからだ。いやらしすぎた? こんな歌詞を、私が歌うのだ。ー ”もうおしゃべりおしまい あとは横になるだけ”。さらには、甘い声でこう言っている。ー ”わたしの中にある野生の部分を、あなたが引き出しているのよ”~新しく私のマネージャーになったロジャー・デイビスに、私は不安を伝えた。「これ、出すべきじゃないかも。あまりに思わせぶりだから」p195「体を動かすエクササイズについての曲ということにするのよ! そうすれば、別のところへ目を向けさせられる・・・・・・二重の意味を持たせる感じに」と提案したのだ。「ビデオでなら、それができるわ」p196私はいつだって、かなり大胆なところがあった。それに、髪が切られて床に落ち、新しいお洒落な見た目があらわになってくると、実に開放感を覚えた。髪に少しハサミを入れることほど、自由を感じさせるものはない。髪を切ると過去を捨て去ることになるし、前へ進むきっかけとして、新たな見た目はいつだって最高だと思う。そして、実際にそのとおりだった!「フィジカル」のビデオ撮影では、友人のフルールに衣装を頼んだ。長い事ロックアーティストのTシャツにハサミを入れてきた経験がある彼女は、その撮影現場でもピンキングハサミを手に取るや、シャツを切り始めた。後に残ったのは青色のカットアップシャツで、彼女はそれを白のタンクトップとピンクのタイツに結びつけ、さらによくある白のヘッドバンドも付け加えた。P197すぐにアメリカ中のジムで、女性たちがビデオの私とまったく同じ格好をするようになった。例の髪型も大いに流行って、お店ではヘッドバンドが売り切れたし、至るところで古いTシャツがハサミで切られた。自分の事を流行の仕掛け人と思ったり、世の中をにぎわせたりしたことが、楽しくて面白かった。ーーーーーーーーーオリビア・ニュートン・ジョン 「フィジカル」、エアロビクスのミュージックビデオ。
2022.08.30
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1980年に映画「ザナドゥ (XANADU)」が公開されました。オリビア・ニュートン・ジョンと、ミュージカルスターのジーン・ケリーが共演します。ジーン・ケリーといえば、大変有名な俳優で、映画「雨に唄えば」の歌と踊りを思い出します。オリビア・ニュートン・ジョンが歌った「ザナドゥ」ですが、今聴いても、全然古さを感じさせません。松田聖子さんと河合奈保子さんがTVで一緒に「ザナドゥ」を歌ったことは忘れられません。「オリビア・ニュートン・ジョン自伝 信じることをやめないで Don't Stop Believin' /著者:オリビア・ニュートン・ジョン/翻訳:中川泉/シンコーミュージックエンタテイメント/2022年6月7日初版発行」には、「ザナドゥ」について色々書かれており、一部を紹介します。P179~1801979年になってようやくエージェントから聞かされたのが、素晴らしい楽曲が揃っている企画があって、私は女神(ミューズ)を演じることになるかもしれないというもの。それが『ザナドゥ』で、台本はシュールで変わっており、新たな領域を切り開くタイプの映画だった。”ザナドゥ”という名は、中国元朝の初代皇帝フビライ・ハンが設けた夏の都の名称をそのまま用いていて、イギリスの詩人サミュエル・テイラー・コールリッジによる詩「クーブラ・カーン」で知られていた ー ”クーブラ・カーンはザナドゥに荘厳な歓楽宮の設営を命じた”このミュージカル映画はその元ネタから大きく飛躍していた。カリフォルニアのベニスビーチを席巻し、その後はアメリカ中を巻き込んだローラーディスコの流行を取り上げたものなのだから。実は進行中のローラーディスコの企画がいくつか競合していたため、『ザナドゥ』の制作陣は先陣を切っての公開を目指していた。P185~186ジーン・ケリーはフィオルッチの店でも見事な踊りを披露した。しかも、有名な服飾店内で踊っただけでなく、ローラースケートで滑りもしたのだ。この映画のスケートの場面を、彼が全部自分でこなしたなんて、私には信じられなかった。いや、彼にとっては朝飯前だったのかもしれない。ピッツバーグで育った子どものときから、アイススケートもローラースケートも、どちらも大好きだったということだから。P188夏の公開を前に、『ザナドゥ』の曲がシングルカットされた。『グリース』のときのパラマウントと同じ作戦で、これは賢明な判断だった。私が歌うタイトルトラックの「ザナドゥ」、それに「マジック」は、イギリス、ヨーロッパ、アメリカ、オーストラリアで大ヒットを記録した。ーーーーーーーーーーーーー映画「ザナドゥ (XANADU)」大俳優のジーン・ケリー。ジーン・ケリーがローラースケートをしながら店内を回る、有名なシーン。↓ 67歳のジーン・ケリーが、笑顔でローラースケートで走りながら演技をした。↓ オリビア・ニュートン・ジョン。ーーーーーーーーーーー「オリビア・ニュートン・ジョン自伝 信じることをやめないで Don't Stop Believin' /著者:オリビア・ニュートン・ジョン/翻訳:中川泉/シンコーミュージックエンタテイメント/2022年6月7日初版発行」
2022.08.29
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1978年に公開された映画「グリース:GREASE」は、オリビア・ニュートン・ジョンとジョン・トラボルタが主人公を演じました。不良を表す「グリース:GREASE」というミュージカル映画のあらすじですが、夏休みのアメリカの避暑地で高校生のダニー(ジョン・トラボルタ)とサンディ(オリビア・ニュートン・ジョン)が会いましたが、サンディはオーストラリアに帰国して別れます。ところが、新学期に入り高校3年生になったダニーの高校に、父親の転勤でサンディーが転校して、再び二人が出会い、アメリカの青春ストーリーが展開します。「オリビア・ニュートン・ジョン自伝 信じることをやめないで Don't Stop Believin'/著者:オリビア・ニュートン・ジョン/翻訳:中川泉/シンコーミュージックエンタテイメント/2022年6月7日初版発行」のp109~「第6章 You're the One That I Want 愛のデュエット」、P141~「第7章 Grease Is the Word グリース」を読むと、映画「グリース」の出演の事が詳しく書いてあり、大変面白いです。特に印象に残った話は、次の2つです。ーーーーーーーーーーーーー①17歳の高校生を演じたオリビア・ニュートン・ジョンですが、当時オリビアが28歳で、ジョン・トラボルタが23歳だったこと。②映画でオリビアは、清純なサンディと、不良っぽいサンディを演じたこと。ーーーーーーーーーーーーー上記①の詳細は同本p115~116に次の記載があります。アラン(興行師)は、ジョン・トラボルタが私(オリビア)より数歳年下でも、それは大した問題ではないと言った。私は数学が得意だったから(なんてね!)、計算してみた。私は28歳で、ジョンは23歳。ちょっと、28歳で高校生役なんかできないわよ!そもそも、どうしてこんな会話をしているわけ?コーヒーを飲みながら、浮かんでは消えるいくつかの事柄を、私は考えていた。私に高校生を演じられる?17歳に見える?まさか! まず無理だわ!上記②の詳細は同本p125に次の記載があります。A)p125 清純なサンディ。(スクリーンテストの様子)彼(ジョン・トラボルタ)がセリフを口にした。「サンディ、指輪をもらってくれるかい?」。それに対して、私が答える。「ダニー、私なんて言ったらいいかわからないわ。これは私にはとても意味のあることよ。あなたが私のことを大事に思ってくれているってことだから」2秒後、彼が私に飛びついて、体をまさぐろうとする。私はショックを受けたサンディを演じながら車から飛び出すと、彼に指輪を投げつけた。「こんなブリキ、返すわよ!」。そう言って、泣きながら立ち去る私。それに対して、懇願するような声でジョンが嘆く。「サンディ、ドライブインシアターから歩いて出ていくことはできないんだよ!」B)P142~143 不良っぽいサンディ(不良っぽいサンディ)は、プードルスカートとお上品なハイカラーシャツは脱ぎ捨てて、体の線があらわになる、黒ずくめで行くことに決まったけれど、衣装担当のアルバート、ウォルスキーはさすがだった。体にぴったりしたハイウエストの黒いスパンデックス風のパンツを見つけてきて(レザーよりもさらによかった!)、これは本当に1950年代のものだったのだ。あまりに古く、しかもその1着しかなかったので、ミスは許されなかった。裂け目が一つでもできたら、一巻の終わりだから。そのタイトパンツはファスナーが壊れていたけれど、アルバートはパンツを破いてまでして、新しいファスナーに付け替えることは望まなかった。だから私は毎回、これをはくときは縫い合わされたの!この衣装の大変な着方を初めて聞いたときに思ったのは、トイレに行きたくなったら、私どうしたらいいの?というものだった。ーーーーーーーーーー映画グリース(Grease)A)清純なサンディ役のオリビア・ニュートン・ジョン。↓ ダニー役のジョン・トラボルタ(右側)。↓ サンディ(オリビア・ニュートン・ジョン)とダニー(ジョン・トラボルタ)。↓ ドライブインシアター。↓ ダニー(ジョン・トラボルタ)の手が、サンディ(オリビア・ニュートン・ジョン)の胸をまさぐろうとする。ーーーーーーーーーーーーB)不良っぽいサンディ役のオリビア・ニュートン・ジョン。↓ ダニー役のジョン・ポラボルタ。↓ 煙草を地面に投げて、靴で火を消すサンディ(オリビア)。そしてダニー(ジョン・トラボルタ)を蹴る。ーーーーーーーーーーー「オリビア・ニュートン・ジョン自伝 信じることをやめないで Don't Stop Believin'/著者:オリビア・ニュートン・ジョン/翻訳:中川泉/シンコーミュージックエンタテイメント/2022年6月7日初版発行」
2022.08.28
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オリビア・ニュートン・ジョンの曲で、私が特に気に入っている歌は、そよ風の誘惑(Have You Never Been Mellow)です。世界中で大変有名なこの曲は、メロディラインが美しいのは当然ながら、目先の事に日々追いまくられて、心に余裕がない人の事が歌詞に書かれてあり、考えさせられます。「オリビア・ニュートン・ジョン自伝 信じることをやめないで Don't Stop Believin' /著書:オリビア・ニュートン・ジョン/翻訳:中川泉/シンコーミュージックエンタテイメント/2022年6月7日初版発行」p94に、そよ風の誘惑(Have You Never Been Mellow)について記載がありますので、一部を紹介します。p941974年までには、パットとジョンのファーラー夫妻がロサンゼルスへと引っ越してきていたから、親友がすぐ近くにいることを、私はとても喜んだ。そんなある日、ジョンが電話をしてきて、私に曲を書いたという。それが「そよ風の誘惑」で、素晴らしい曲だった。これは、1975年にアメリカでMCAレコードからリリースされる私のニューアルバムのタイトルにもなった。くつろいだ気分になったことはないの?自分の中に安らぎを見いだそうとしたことはないの?好きな曲を耳にするだけで幸せを感じたことはないの?誰かを励まそうとしたことも?この曲はチャートのトップまで駆け上がり、またもやゴールドディスクに認定された。アルバムも100万枚以上を売り上げてゴールドになった。ーーーーーーーーーーー「そよ風の誘惑(Have You Never Been Mellow)」を歌うオリビア・ニュートン・ジョン。ーーーーーーーーーーーー「オリビア・ニュートン・ジョン自伝 信じることをやめないで Don't Stop Believin' /著書:オリビア・ニュートン・ジョン/翻訳:中川泉/シンコーミュージックエンタテイメント/2022年6月7日初版発行」
2022.08.27
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1975年、オリビア・ニュートン・ジョンは「愛の告白:I Honestly Love You」で、第17回グラミー賞を受賞しました。「オリビア・ニュートン・ジョン自伝 信じることをやめないで Don't Stop Believin'/著書:オリビア・ニュートン・ジョン/翻訳:中川泉/シンコーミュージックエンタテイメント/2022年6月7日初版発行」を読むと、p88~92にグラミー賞受賞までの経緯が書いてあり、とても面白いです。一部を紹介します。p881974年のある日のこと、私は自宅でジョン・フィーラーと一緒に、たくさんの曲を検討していた。私の次のアルバム用にと、彼の元に送られてきた曲たちだ。「僕に送られてきた、レコートやらカセットやらが入った箱を次々と選り分けていったんだよ。何しろCDが登場する前だったからね」と振り返るジョン。「僕たちの進め方は、その場に座ったまま、基本的にはそれらを全部聴いていくというものだった」このとき、彼があるレコードをターンテーブルに載せるや、その歌詞に私は胸を打たれた。その曲を手掛けたのは才能豊かなジェフ・バリーと、のちに伝説的な存在となるオーストラリアの作曲家ピーター・アレンだった。p89その歌詞を耳にしたとき、心臓が止まるかと思った。”愛しているわ・・・・・あなたのことを心から愛している”。あまりにシンプルながら、その意味は海よりも深かった。この言葉に感動して、思わず考えさせられた。私自身も間違いなく自分のことと感じられたし、誰もがそれぞれの人生における愛情や、さらには喪失といった個人的な記憶とも重ねられる歌詞になっている。”心から”という単語を入れただけで、実に強く訴えかけるものになっていたのだ。嘘がなく、否定できないものに。あなたのことを心から愛している(I Honestly Love You)「この曲はレコーディングしなくちゃ」。私がそう言うと、ジョンも激しくうなずいていた。彼はロンドンの小さなレコーディングスタジオを予約した。そこは、私やほかの多くのアーディスにとって、魔法が起こる場所だった。p91~92第17回グラミー賞の授賞式は1975年3月1日にニューヨークのユリス劇場で行われて、司会はアンディ・ウィリアムスが務めた。最優秀レコード賞のプレゼンターは、ほかならぬジョン・レノンとポール・サイモンだった。ステージに現れると、ジョンはこう言った。「どうも、僕はジョンで、前はパートナーのポールと組んでいました!」。するとポールが「どうも、僕はポールで、前はパートナーのアートと組んでいました!」と続けた。同賞にノミネートされたのは、エルトン・ジョンの「僕の瞳に小さな太陽」、ロバータ・フラックの「愛のためいき」、ジョニー・ミッチェルの「ヘルプ・ミー」、マリア・マルターの「真夜中のオアシス」、そして私の「愛の告白(I Honestly Love You)」だ。私が大好きで、崇拝してやまないアーティストや曲ばかりだった。この素晴らしい人たちと同じカテゴリーに入れたなんで、信じられなかった!本当に光栄に思った。そして受賞したのは・・・・・・「愛の告白(I Honestly Love You)」だった!ーーーーーーーーーーーーーー「愛の告白(I Honestly Love You)」を歌うオリビア・ニュートン・ジョン。ーーーーーーーーーーーー「オリビア・ニュートン・ジョン自伝 信じることをやめないで Don't Stop Believin'/著書:オリビア・ニュートン・ジョン/翻訳:中川泉/シンコーミュージックエンタテイメント/2022年6月7日初版発行」
2022.08.26
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1995年に公開されたスタジオジブリ映画「耳をすませば」の冒頭に、オリビア・ニュートン・ジョンが歌う「カントリーロード」が流れます。また作品の途中でも、主人公の月島雫が、同級生の天沢聖司のバイオリン演奏に合わせ、「カントリーロード」を歌うシーンがあります。「耳をすませば」と「カントリーロード」は表裏一体になっています。「耳をすませば」は、1989年に漫画家の柊(ひいらぎ)あおいさんが「りぼん」で描いた作品で、1995年にスタジオジブリがアニメ映画化しました。「カントリーロード」ですが、原曲は「Take Me Home, Countory Road」で、1981年にジョン・デンバーが作り、歌いました。その後、オリビア・ニュートン・ジョンが同曲をカバーして歌っています。2022年10月には、実写映画「耳をすませば」が公開予定です。主演は清野菜名さんと、松坂桃李さんです。公開されたら、見に行きたいと思います。私の行った大学の敷地内に、色々なクラブが入っているクラブハウスがあり、軽音楽部もありました。当時、軽音楽部の演奏会では必ず「カントリーロード」が演奏され、ボーカルが楽しそうに歌っていました。オリビアの「カントリーロード」を聴くと、大学時代に一挙に戻った気持ちになります。「オリビア・ニュートン・ジョン自伝 信じることをやめないで Don't Stop Believing'/著者:オリビア・ニュートン・ジョン/翻訳:中川泉/シンコーミュージックエンタテイメント/2022年6月7日初版発行」ですが、「カントリー・ロード」について触れているところがあるので、紹介します。p86「1972年以降、ジョン・デンバーの『故郷へ帰りたい(カントリー・ロード)』のカバーを含めて、私の曲はチャートを上昇していた。ⅯⅭAレコードのA&R(アーティストの発掘や楽曲の制作管理の部門)担当副社長のアーティー・モーグルが、各地のカントリーラジオ局にそのシングルを送ったところ、好意的なエアプレイが多数得られたうえ、一般のリスナーからもリクエストが寄せられた。」ーーーーーーーーーーーースタジオジブリ映画「耳をすませば」 1995年公開。↓ 「耳をすませば」のシーン。主人公の月島雫、同級生の天沢聖司。ーーーーーーーーーー↓ 「カントリーロード」を歌うオリビア・ニュートン・ジョン。ーーーーーーーーーーーーー「オリビア・ニュートン・ジョン自伝 信じることをやめないで Don't Stop Believing'/著者:オリビア・ニュートン・ジョン/翻訳:中川泉/シンコーミュージックエンタテイメント/2022年6月7日初版発行」↓ オリビア・ニュートン・ジョン。
2022.08.25
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「オリビア・ニュートン・ジョン自伝 信じることをやめないで Don't Stop Believin'/著者:オリビア・ニュートン・ジョン/翻訳:中川泉/シンコーミュージックエンタテイメント/2022年6月7日初版発行」を買って読みましたが、私が知らなかったエピソードが随所にちりばめて記載されており、大変面白かったです。オリビアに興味のある方は、ぜひ読まれたら良いと思います。p68~71には、オリビア・ニュートン・ジョンとビートルズの話がありました。オリビアが21歳になると、オリビアはブルース・ウェルチと婚約しました。ブルースはオリビアのファーストアルバム「イフ・ノット・フォー・ユー(If Not For You)」のプロデュース作業を始めます。「イフ・ノット・フォー・ユー」は、ボブ・ディランがジョージ・ハリスンに提供した曲で、オリビアがカバーしました。オリビアの「イフ・ノット・フォー・ユー」のレコーディングは、有名なロンドンのアビー・ロード・スタジオで行われました。そして、ビートルズとの関わりについて、次の記載がありました。p70「思い出すと笑顔になることはもう一つあって、隣のスタジオではビートルズがニューアルバムのレコーディングを、プロデューサーのジョージ・マーティンと行っているところだった。世界で最も有名なバンドとブルースが友達だったことから、幸運にも私もメンバー全員に会うことができた。実はブルースの話では、ポール・マッカートニーからある曲をやってみないかと打診されて、まずはちょっと聴いてみたいと答えたという。するとポールは車のトランクからギターを取り出して、その曲の数小節をブルースに聴かせたものの、彼はこの提案を断ってしまった。当時は別のタイトルがつけられていたその曲こそ、『イエスタデイ』だったんですって!」p71「ある日には、私がスタジオへ入っていくと、ジョン・レノンとオノ・ヨーコが腕や脚を組み合わせて、恋仲の若者という感じでくつろいでいた。私にとっては素敵な思い出だ。」上記を読んだ時、もしかしたら、オリビアが「イエスタデイ」を最初に歌っていたかもしれないと思い、不思議な感じがしました。ーーーーーーーーーーー「イフ・ノット・フォー・ユー(If Not For You)」を歌う、オリビア・ニュートン・ジョン。ーーーーーーーーーーー「オリビア・ニュートン・ジョン自伝 信じることをやめないで Don't Stop Believin'/著者:オリビア・ニュートン・ジョン/翻訳:中川泉/シンコーミュージックエンタテイメント/2022年6月7日初版発行」ーーーーーーーーーーービートルズのアルバム「アビーロード」の表紙。
2022.08.24
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2022年8月8日、歌手、俳優として大変有名なオリビア・ニュートン・ジョンが、73歳で亡くなりました。再発3度目の乳癌によるものでした。オリビアは、1948年9月26日にイギリスで生まれ、オーストラリアで育ちました。そして歌手、女優として大活躍されます。世界中で大変人気があり、全世界でのアルバムの売り上げ数は1億枚を超えるそうです。私がよく聴いていたオリビアの曲は、ジョン・デンバーのカバー曲「カントリー・ロード(Take Me Home, Country Roads)」や、「愛の告白(I Honestly Love You)」、「 そよ風の誘惑(Hove You Never Been Mellow) 」、「 ザナドゥ (Xanadu) 」、「フィジカル(Physical)」です。また、俳優ジョン・トラボルタと共演したミュージカル映画「グリース:Grease(1978年)」、「雨に唄えば」で有名な俳優ジーン・ケリーと共演した「ザナドゥ:Xanadu(1980年)」を思い出します。「オリビア・ニュートン・ジョン自伝 信じることをやめないで/Don't Stop Believin'/著書:オリビア・ニュートン・ジョン/翻訳:中川泉/シンコーミュージックエンタテイメント/2022年6月7日初版発行」を本屋で購入して読んでいましたが、その後にオリビアの死去ニュースに接して、大変驚きました。この本は細かい部分まで記載があります。読むだけでその音楽、ミュージカル映画の経緯、背景が分かり、とても勉強になりました。ーーーーーーーーーー持っているオリビア・ニュートン・ジョンのCD。「OLIVIA NEWTON JOHN BACK TO BASICS THE ESSENTIAL COLLECTION 1971-1992」ーーーーーーーーーーーー「オリビア・ニュートン・ジョン自伝 信じることをやめないで/Don't Stop Believin'/著書:オリビア・ニュートン・ジョン/翻訳:中川泉/シンコーミュージックエンタテイメント/2022年6月7日初版発行」ーーーーーーーーーーーー「ディスク・コレクション ガール・ポップ/監修:大久達朗/シンコーミュージック・エンタテイメント/2012年4月8日初版発行」↓ P73 オリビア・ニュートン・ジョン 「Have You Never Been Mellow(そよ風の誘惑)」↓ p94 オリビア・ニュートン・ジョン 「Xanadu (ザナドゥ)」 ↓ p94 オリビア・ニュートン・ジョン 「Physical (フィジカル)」 ーーーーーーーーーーーーーthe Japan times alpha AUG 19, 2022.ーーーーーーーーーーー2022年8月10日 日本経済新聞↓ オリビア・ニュートン・ジョン死去の記事。↓ 三宅一生さん死去の記事。
2022.08.23
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2022年8月14日、映画館に行き「ジュラシック・ワールド 新たなる支配者」を見ました。痛風の発作が発症したので、行きつけの病院の医師に相談し、鎮痛剤を処方していただきました。薬を飲むと痛みを感じなくなったので、午後には腫れあがった足を無理やり靴の中に入れ、映画館に行きました。恐竜映画は見ていて本当に楽しく、痛風の事をすっかり忘れることができました。以前映画館に行ったときに貰っていたパンフレットに、映画の事が書いてあるので、一部を紹介します。「ジュラシック・ワールド 新たなる支配者」映画の歴史を変えた大ヒットシリーズ、ついに完結。1993年に幕を開け、命を吹きこまれた恐竜たちのリアルでスリリングな映像で、世界中に大興奮を巻き起こした「ジュラシック・パーク」シリーズ。2015年には、「ジュラシック・ワールド」としてさらにスケールアップし、続く2018年の「ジェラシック・ワールド/炎の王国」まで、全世界シリーズ累計5000億円突破という驚異な記録を打ち立てた。そして、ついに迎えた最終章ではシリーズの生みの親・巨匠スティーヴン・スピルバーグが製作総指揮を務め、監督には「ジュラシック・ワールド」の名匠コリン・トレボロウが復帰する。前作のラストで我々の住む世界に放たれた恐竜たち。地球を支配するのは人類か恐竜か、それとも共存という夢はかなうのか?29年にわたり恐竜と人類の闘いと絆という両極を描いてきたシリーズが、ラストにすべての予想を遥かに超える答えを提示する。主演は前作に続き、クリス・プラットとブライス・ダラス・ハワード。そして、3人の博士がカムバック、アカデミー賞俳優となったローラ・ダーン、ジェフ・ゴールドブラム、サム・ニールのレジェンドたちが、過去作へのオマージュ溢れるシーンで魅了する。また、過去シリーズからの人気恐竜のほかに羽毛恐竜は地上最大の肉食恐竜などの新種恐竜が登場し、日本で絶大な人気を誇るヴェロキラプトルのブルーが、彼女の子供であるベータを連れてスクリーンへ帰ってくる。
2022.08.21
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1982年3月から、「宇宙刑事ギャバン」が放映されました。「スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全 世界が熱狂するアニメ・特撮音楽の神様/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版/2019年9月25日初版第1刷発行」に、「宇宙刑事ギャバン」の説明と、渡辺宙明さんの作曲についてのインタビュー記事があるので、一部を紹介します。p124 (宇宙刑事ギャバンの紹介)「1982年、まったく新しいタイプの特撮ヒーローが誕生した。メタリックなスーツをまとった宇宙から来たヒーロー、宇宙刑事ギャバンだ。渡辺宙明は新しい音楽を創造するチャンスと意欲を燃やし、歌とBGMにこれまで以上に力を入れて名作を書き上げた。主題歌はヒーローに力強さと情感を読み込んだ山川啓介の詩が秀逸。渡辺宙明のメロディに馬飼野康二のアレンジが加わり、80年代を代表する名曲になった」主題歌「宇宙刑事ギャバン/作詞:山川啓介、作曲:渡辺宙明、編曲:馬飼野康二、歌:串田アキラ」p125 渡辺宙明さんのインタビュー記事より。ー アレンジを馬飼野康二さんに頼まれています。コロムビアのディレクターが「他のアレンジャーに頼んでみませんか?」と言うので、「いいですよ」と。「誰がいいと思いますか?」と聞かれて、私が馬飼野康二さんの名前を挙げたんです。馬飼野さんを気にとめたのは映画館でジャニーズ事務所のアイドル映画を見たとき、劇中で流れる歌のプラスアレンジがすごくよかったんです。誰がやっているのかと調べたら馬飼野康二さんだった。このアレンジならいいなと思って、お願いしました。ー この頃、たのきんトリオの映画『スニーカーぶるーす』(1981年)が公開されていますので、それではないかと。そうだったかもしれないですね。ー 当時、馬飼野康二さんがアレンジした西城秀樹さんのレコードも聴いてみたそうですね。馬飼野さんのアレンジはヒット性があるんです。他の人にアレンジを頼んでもほとんど満足したことはないんだけど、馬飼野さんはよかった。アレンジャーの中にはテクニックはあっても、ヒット性という点では物足りない人もいるんです。ー 馬飼野さんはヒットメーカーですから、その点、申し分ない。私はヒット性ということを常に考えています。曲を書き上げたときも、「この程度でいいのか?」とさらに考えます。自分が満足していない曲が、視聴者に支持されて、ヒットするわけがないので、アレンジが単なる伴奏にしかなっていない曲を聴くと「あれでいいのかな」と思うんです。~ー 馬飼野さんとお会いしたのは初めて?お会いしたのはこのときが初めてです。アレンジを人に頼むときは会わないで済ませることも多いのですが、このときは打ち合わせをしました。メロディに簡単な伴奏を付けたデモをみんなで一緒に聴いて、馬飼野さんが「なるほどね」と肯定的な感想を言ってくださった。アレンジについては「派手にやってほしい」とだけお願いしたと思います。ーーーーーーーー馬飼野康二さんは、河合奈保子さんの歌の作曲や編曲もされており、どれも忘れられないメロディラインです。シングルレコードなら「大きな森の小さなお家」、「スマイル・フォー・ミー」、「ムーンライト・キス」、「ラブレター」、「サマーヒロイン」など、すぐに口ずさむ事が出来ます。私の青春曲というと、奈保子さんのアルバム「サマーヒロイン」の1曲目、馬飼野康二さんが作曲した「I My Me Mine」です。修学旅行で上高地、美ヶ原、富士山5合目を巡りましたが、ウォークマンにこの曲を入れて、繰り返して聴いていました。それがきっかけとなり、この歳になっても、休日に山歩きをして山頂に着いたら、必ず小声で「I My Me Mine」を歌います。ーーーーーーーーーーー「宇宙刑事ギャバン」の「ギャバン」はフランスの映画俳優「ジャン・ギャバン」を参考にして付けられました。私は作家・池波正太郎さんの欧州旅行、映画に関する本が好きで読むのですが、ジャン・ギャバンの事が沢山記されています。特に「フランス映画旅行/池波正太郎/新潮文庫」を読むと、ジャン・ギャバンの生い立ちから、映画人生、結婚・離婚・再婚、そして晩年に至るまで詳しく書かれています。池波さんは心からジャン・ギャバンが好きだったのだなと思いました。ーーーーーーーーーーー「宇宙刑事ギャバン」オープニング。主題歌「宇宙刑事ギャバン/作詞:山川啓介、作曲:渡辺宙明、編曲:馬飼野康二、歌:串田アキラ」ーーーーーーーーーーーー「スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全 世界が熱狂するアニメ・特撮音楽の神様/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版/2019年9月25日初版第1刷発行」ーーーーーーーーーーーー馬飼野康二さんが河合奈保子さんに作曲、編曲した歌は沢山あるが、私のお気に入りの一つが、河合奈保子さんのアルバム「サマー・ヒロイン(SUMMER HEROINE)」の1番目の曲「アイ・マイ・ミー・マイン(I My Me Mine)」。山歩きをするときに必ず歌う曲。↑ 河合奈保子さん。ーーーーーーーーーーー手元にある池波正太郎さんの本。欧州旅行や映画についての記載が多い。↓ 「フランス映画旅行/池波正太郎/新潮文庫」↓ この本は、フランス映画俳優のジャン・ギャバンの生涯について詳しく書かれている。↓p47 ヴィヴィアンヌ・ロマンスとギャバン 「我らの仲間」↓ 「池波正太郎のフィルム人生/池波正太郎/新潮文庫」p177 上 (望郷)ジャン・ギャバン(中央)下 (白き処女地)ジャン・ギャバン(右)
2022.08.12
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1981年1月から、日本サンライズのアニメ「最強ロボ ダイオージャ」が放映されました。水戸黄門の宇宙版です。江戸のようなエドン国のミト王子が、助さんのようなスケード、格さんのようなカークスと共に、同盟星を視察する旅に出ます。いつもは身分を隠していますが、そろぞれの星で法を犯す不届き者がおれば、印籠を見せてミト王子として悪人を懲らしめます。主題歌は「最強ロボ ダイオージャ/作詞:伊藤アキラ、作曲・編曲:渡辺宙明、歌:たいらいさお、ザ・ブレッスン・フォー」です。この歌は何度も聴きたくなる仕掛けがいっぱいあります。渡辺宙明さんっぽい「バンバンバン バンバン」という言葉が入っていたり、たいらいさおさんの歌に続いて「オウオウオウ!」とか「ヘイヘイヘイ!」と言ったり、「クロスソード」「クロストライアングル」「最強最強最強」と歌に合わせて掛け声をかける部分があったり、何度聴いても飽きない、本当に楽しい歌になっています。ーーーーーーーーーーーー「スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全 世界が熱狂するアニメ・特撮音楽の神様/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版/2019年9月25日初版第1刷発行」P119に、「最強ロボ ダイオージャ」に関する渡辺宙明さんのインタビューがあるので、一部を紹介します。ー 重要なイントロで始まりますが、コーラスが独特の味を出しています。その曲調は『水戸黄門』を意識されたのですか?いや、まったく意識せずに作りました。コーラスの「バンバンバン」や「最強 最強 最強」は私がアレンジのときに考えたんです。自然にフレーズが浮かんできたんですよ。スーパーロボットのコンサートでこの曲が演奏されたとき、お客さんがみんな「最強 最強」とコーラスを歌ってくれて、びっくりしましたよ。ーーーーーーーーーーーーー「メカニックデザイナーの仕事論 ヤッターマン、ガンダムを描いた職人/大河原邦男/光文社新書/2015年8月20日初版1刷発行」p88~89に大河原邦男さんの「最強ロボ ダイオージャ」に関する記載があります。最強ロボ ダイオージャ 1981年『ダイオージャ』は時代劇の『水戸黄門』をモチーフとした、サンライズが制作したアニメです。主人公の子どもたちが乗る3体のロボットが分離変形してダイオージャに合体、その胸には簡素化した三つ葉葵のご紋が輝きます。なかなか玩具メーカーでは考えられないような、ちょっと凝った合体を考えました。3体分のモックアップを作って、合体させるのですが、作り込んでいる途中の半端なところでタイムリミットが来てしまい、「合体するかなあ」というところで放映されました。それを引き継いだ玩具メーカーは大変だったと思います。変形というのは、人があまり考えないようなところから見ると、見えてくることがあるんです。ただ、大変なのは3体が合体するという設定。3対が変形するだけならいいんですが、それを合体させろという無理なことを言ったのが、サンライズの山浦栄ニさん(サンライズ創業者のひとりで、1987年より社長を務める)です。(笑)。ーーーーーーーーーー「最強ロボ ダイオージャ」ーーーーーーーーーーーーーーー「スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全 世界が熱狂するアニメ・特撮音楽の神様/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版/2019年9月25日初版第1刷発行」ーーーーーーーーー「メカニックデザイナーの仕事論 ヤッターマン、ガンダムを描いた職人/大河原邦男/光文社新書/2015年8月20日初版1刷発行」p89 大河原邦男さんの「最強ロボ ダイオージャ」デザイン。
2022.08.11
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1980年9月から、アニメ「とんでも戦士ムテキング」が放送されました。タイムボカンシリーズなど、タツノコプロのアニメ作品はまめに見ており、この歳になっても「とんでも戦士ムテキング」の主題歌を歌う事ができます。まるでアメリカンコミックのような、ローラースケートで走るヒーローです。敵はクロダコブラザースでした。エンディングソングは、まるでシャネルズのドゥアップのような歌でしたが、本には渡辺宙明さんがシャネルズを意識していたと書いてありました。ーーーーーーーーーーーーオープニング「ローラーヒーロー・ムテキング/作詞:康珍化、作曲・編曲:渡辺宙明、歌:水木一郎、フィーリング・フリー」エンディング「おれたちゃクロダコブラザース/作詞:丘灯至夫、作曲・編曲:渡辺宙明、歌:こおろぎ’73」ーーーーーーーーーーーー「スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全 世界が熱狂するアニメ・特撮音楽の神様/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版/2019年9月25日初版第一刷発行」「とんでも戦士ムテキング」について、渡辺宙明さんのインタビューがあり、少し紹介します。p116~117オープニングソング「ローラーヒーロー・ムテキング」ー のびのびと自由に書かれている印象です。「とーびだせ」など、言葉を伸ばしていますね。コミカルな作品だし、これくらいやったほうがいいかなと思って。わざとやってみたんです。「とびだせ」と短くするとあっさりしすぎる。タメがあるほうが印象に残るでしょう。「ムテキーーング」も普通より長い。エンディングソング「おれたちゃクロダコブラザース」ー ドゥワップ調です。『宙明全記録』のインタビューでは、「当時流行っていたシャネルズを少し意識した」とコメントされていますが。意識したかもしれませんね。たしかにシャネルズっぽい雰囲気があります。こおろぎの低音の人が歌っていますが、歌い方もシャネルズ風にと注文を付けたかも。その頃、テレビで『ザ・ベストテン』という音楽番組を毎週観ていたんです。そうすると日本の歌謡曲がどうなっているかわかるものですから。今だと『ミュージックステーション』がありますね。ー そうやって、最新の音楽を研究されているわけですか?勉強のために聴くというより、今の音楽はどうなっているのかなという興味で聴くんです。【トンデモ戦士ムテキング】オープニング。ーーーーーーーーーーーーー【トンデモ戦士ムテキング】エンディング。シャネルズのような感じの歌。ーーーーーーーーーー「スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全 世界が熱狂するアニメ・特撮音楽の神様/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版/2019年9月25日初版第一刷発行」
2022.08.10
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1982年2月から「大戦隊ゴーグルV(ファイブ)」がスタートしました。渡辺宙明さんは、「秘密戦隊ゴレンジャー」から「ジャッカー電撃隊」、「バトルフィーバーJ」、「電子戦隊デンジマン」、「太陽戦隊サンバルカン」、「大戦隊ゴーグルV(ファイブ)」まで、連続6回もヒーロー戦隊番組の音楽を制作されました。どの曲も聴きやすく、記憶に残っており、作曲のセンスと技を感じます。主題歌「大戦隊ゴーグルV/作詞:小池一夫、作曲・編曲:渡辺宙明、歌:MoJo、こおろぎ’73、ザ・チャープス」この歌は、途中の「ゴーグルレッド ゴーグルブラック ブルー イエロー ピンク」という部分から曲調が変わり、とても耳に残るキャッチーなパートです。心地よく何度も繰り返して聴きたくなります。ーーーーーーーーーーー「スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版/2019年9月25日初版第一刷発行」p113に「大戦隊ゴーグルV」に関する渡辺宙明さんのインタビュー記事がありますので、一部を紹介します。【「大戦隊ゴーグルV」は「宇宙刑事ギャバン」と重なった作品】『宇宙刑事ギャバン』と放送時間が重なった作品です。『宇宙刑事ギャバン』を担当することが先に決まっていたところ、『大戦隊ゴーグルV』も私がやることになり、スタッフの間で「同時期の東映のアクション番組で作曲家が同じなのはよくないんじゃないか?」という意見もあったようです。でもプロデューサーの鈴木武幸さんががんばって、「他に誰がいるんですか?」と言って押し通してくれたそうです。放送開始日は近かったのですが、録音時期がずれたので、うまくいきました。「大戦隊ゴーグルV」ーーーーーーーーーーーーーーー「スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版/2019年9月25日初版第一刷発行」
2022.08.09
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1981年2月から「太陽戦隊サンバルカン」がテレビ放映されました。「秘密戦隊ゴレンジャー」から数えて5番目のヒーロー戦隊になります。オープニングの「太陽戦隊サンバルカン/作詞:山川啓介、作曲・編曲:渡辺宙明、歌:串田アキラ、こおろぎ’73」ですが、途中で曲が変調し、明るくなるとことがポイントです。ーーーーーーーーーーー「スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全 世界が熱狂するアニメ・特撮音楽の神様/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版/2019年9月25日初版第1刷発行」p109~110 太陽戦隊サンバルカンに関する、渡辺宙明さんのインタビュー記事の一部を紹介します。「太陽戦隊サンバルカン」ー スーパーヒーローライブでも必ず歌われる人気曲です。詩先で「太陽がもしもなかったら」という歌い出しでしょう。メロディを付けるときにあまり悩むことはないんだけど、このときは悩んで、なかなかメロディが思いつかなかった。町を歩いていたら、ジャニーズ事務所のグループの歌が聞こえてきて、それがちょっと古風なメロディだったんです。「あ、今でもこういうメロディが通用するんだ」と思って、思い切って少し古い歌謡曲風のメロディを書いてみました。歌い出しは昔からある「ソドレミ」をマイナーにしたメロディです。耳になじみのあるメロディの方が気持ちをつかみやすいんですよ。リズムを工夫して、頭に8分休符を入れてシンコペーションをつけました。ー 歌謡曲調で始まって後半メジャーに転調する展開が鮮やかです。この転調はうまくいきましたね。「太陽戦隊」だから思い切って明るくした。私はマイナーからメジャーに転調するときは平行転調を使う場合が多いのですが、これは同じ主音で同主調に転調しています。今までのメロディとちょっと違うでしょう。ー 串田アキラさんとはこれが初めてですね。ディレクターと新しい歌手を探していたとき、串田さんが歌ったレコードを聴いたんです。映画『マッドマックス』の日本語版主題歌でした。それがすごくカッコよかったので、担当者と「彼がいいね」と相談して決めました。ーーーーーーーーー「太陽戦隊サンバルカン」ーーーーーーーーーーーー「スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全 世界が熱狂するアニメ・特撮音楽の神様/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版/2019年9月25日初版第1刷発行」
2022.08.08
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1980年2月から「電子戦隊デンジマン」がテレビ放送されました。「秘密戦隊ゴレンジャー」から数えて4つめのヒーロー戦隊です。電子音と成田賢さんの声が調和し、オープニングソング、エンディングソングとも、とても印象に残っています。オープニングは電子サウンドと「デンジマン、デンジマン」という男声コーラスが歌の世界に引き込みます。そして成田賢さんの「誰かが助けを求めてる」という声が続きます。エンディングの「デンジマンにまかせろ!」では、渡辺宙明さんが「ヴォコーダー」を使い、「ボンボンボン ブラブーバ」と自分の声を入れています。オープニング「ああ電子戦隊デンジマン/作詞:小池一夫、作曲・編曲:渡辺宙明、歌:成田賢」エンディング「デンジマンにまかせろ!/作詞:小池一夫、作曲・編曲:渡辺宙明、歌:成田賢」ーーーーーーーーーーーーー「解析! 昭和のTVアニメ特撮主題歌大百科 耳に残るメロディを牽引した匠のコード・プログレッション330/ガモウユウイチ/DU BOOKS/2016年5月1日初版発行」P50 電子戦隊デンジマンの歌の説明があり、一部を紹介します。「シンセサイザーを大幅に導入したディスコ・ナンバー」東映製作の『スーパー戦隊』シリーズ第4作目。原作は八手三郎名義。音楽は渡辺宙明が担当。演奏はあんだんて名義。~歌は成田賢が担当。また、本作から渡辺はシンセサイザーを大幅に導入。イエロー・マジック・オーケストラ(YMO)のシンセサイザー・プログラマーだった松武秀樹に参加を要請、ジョルジオ・モルター風のスコアを書くなど、サウンドは大きく変化した。(オープニング)「ああ電子戦隊デンジマン」のイントロ部分の16分音符から始まるシンセ・パートも松武によるもの。シンセ・パートが終わると、ギターのシングル・ノートによるカッティングが耳に入ってくる。短めの音価のベースラインとともにディスコ・サウンドの影響を感じさせる。中でもベースのフィルインでは、オクターブで組み立てられたラインがサビ前などにあり、いかにもディスコといった雰囲気を漂わせる。~P51(エンディング)「デンジマンにまかせろ!」も、休符を活かしたベースラインでディスコの影響を感じさせるサウンドだ。もちろんオクターブのフィルインも登場する。ヴォコーダーによるコーラス部分は渡辺自身によるもの。ーーーーーーーーーーー「スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全 世界が熱狂するアニメ・特撮音楽の神様/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版/2019年9月25日初版第1刷発行」「電子戦隊デンジマン」に関する、渡辺宙明さんのインタビュー記事より。P104「ああ電子戦隊デンジマン」このコーラスは、ミュージッククリエイションというプロダクションを通じて日本合唱協会の歌手を4人呼んでやってもらいました。こおろぎ’73だと軽くなりすぎるので。画期的ではないでしょうか。うまくいったと思います。ー 「電子戦隊」を意識してシンセサイザーを使ったのでしょうか?そうですね。シンセの細かいフレーズは手弾きではなく打ち込みです。全部書いておいて打ち込んでもらいました。ー 当時としては先駆的な試みです。『デンジマン』に松武秀樹さんが参加している話は有名ですが、松武さんに直接うかがったところ、劇場版は自分だけれど、テレビ版は違うとおっしゃっていました。じゃあ、違う人だったのかな。この頃は何人か打ち込み専門の人がいたんです。音も人によって違いました。~P105「デンジマンにまかせろ!」ー 合いの手のボコーダーは先生の声ですね。そう。やはり声の特徴はでますね。「ポンポンポン(もしくはバンバンバン)ブラブーバ」と言っています。カラオケを録ったあと、ボコーダーを持ってる人に残ってもらって、私の声で録音しました。スコアにも書いてあり、最初から私が入れるつもりでした。↓ 電子戦隊 デンジマン。ーーーーーーーーーーーーー「解析! 昭和のTVアニメ特撮主題歌大百科 耳に残るメロディを牽引した匠のコード・プログレッション330/ガモウユウイチ/DU BOOKS/2016年5月1日初版発行」ーーーーーーーーーーーーー「スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全 世界が熱狂するアニメ・特撮音楽の神様/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版/2019年9月25日初版第1刷発行」
2022.08.07
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1979年2月から「バトルフィーバーJ」がテレビ放送されました。スーパー戦隊シリーズとしては、「秘密戦隊ゴレンジャー」、「ジャッカー電撃隊」に続く作品と言えます。主題歌は「バトルフィーバーJ/作詞:山川啓介、作曲・編曲:渡辺宙明、歌:MoJo、こおろぎ’73」です。ーーーーーーーー「スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全 世界が熱狂するアニメ・特撮音楽の神様/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版/2019年9月25日初版第1刷発行」p100に、渡辺宙明さんのインタビュー欄で、バトルフィーバーJの記載がありますので、少し紹介します。『サタデーナイトフィーバー』(1977年)という映画が大ヒットし、そこからヒントを得た企画でした。世界各国からメンバーが集まり、グループを作って戦うという面白い企画ですよね。最初は各国の踊りのしぐさを入れながら戦うという話で、日劇ダンシングチームの先生が来て、この場合はこういう踊りがあるというのを踊ってみせてくれたんです。これで殺陣(たて)を付けてくれと。だけどやってみると戦闘で踊りながらというのはムリがあるので、名乗りのところだけ踊りのポーズを取り入れることになりました。アメリカはディスコ風、バトルケニアがアフリカ風、バトルコサックがロシア風。ただし、バトルフランスはフランスの舞曲だと視聴者にわかりにくいので、お隣のスペインのフラメンコにしました。フラメンコなら誰でも分かりますから。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー【伊東範子さんと日髙のり子さん】1979年の「バトルフィーバーJ」ですが、連絡員の中原ケイコ役として「伊東範子さん」が出演されています。伊東範子さんは1980年に「日髙のり子」という芸名にして、声優にも挑戦されました。そして1985年、あだち充さん原作の「タッチ」がテレビ放送となり、ヒロインの「浅倉南」の声優を日髙のり子さんがされ、大人気となりました。ーーーーーーーーーーー↓ バトルフィーバーJ。↓ バトルフィーバーの5人。↓ バトルジャパン。↓ バトルコサック。↓ バトルフランス。↓ バトルケニア。↓ ミス・アメリカ。↓ 富士山とバトルフィーバー。↑ 最初ミス・アメリカ役であったダイアン・マーチンさんが、ビザの期限のためアメリカに帰国しなければならなくなり、萩奈穂美さんが途中から交代出演した。↓ 連絡員の中原ケイコ役は、「伊東範子」さん。↓ バトルフィーバーロボ。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーバトルフィーバーの連絡員・中原けいこ役として「伊東範子さん」が出演されていた。伊東範子さんは1980年に「日髙のり子」という芸名にして、声優にも挑戦された。1985年、あだち充さん原作の「タッチ」がテレビ放送となり、ヒロインの「浅倉南」の声優を日髙のり子さんがされ、大人気となった。↓ 連絡員・中原ケイコ役の「伊東範子さん」。その後、芸名が「日髙のり子」になる。↓ 「ラブコメ ヒロイン大解剖 80’s少年マンガ/三栄/2020年12月13日発行」p21 「タッチ」の紹介。上杉達也、上杉和也、浅倉南。p22 浅倉南。テレビアニメでは日髙のり子さんが声優をされた。ーーーーーーーーーーーーー2022年8月5日 朝日新聞朝刊。第104回 全国高校野球選手権大会 6日開幕。「タッチが 球児が 熱い思いを呼び起こす」浅倉南役を担当した声優 日高のり子さん。↓ 浅倉南さんと日高のり子さん。ーーーーーーーーーーーーー「スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全 世界が熱狂するアニメ・特撮音楽の神様/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版/2019年9月25日初版第1刷発行」
2022.08.06
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長谷川町子さん原作の「サザエさん」は、テレビアニメとして1969年から毎週日曜日に放送されています。日曜日アニメのオープニングソング「サザエさん」、エンディングソング「サザエさん一家」は、知らない人がいないくらい有名だと思います。作曲は筒美京平さんで、歌は宇野ゆう子さんです。日曜日とは別に、1975年から1997年まで、火曜日にもテレビアニメとして「まんが名作劇場サザエさん」が放送されました。内容は日曜日版サザエさんの再放送でしたが、オープニング、エンディングの曲は新しくなりました。火曜日版で私が好きな歌は、最初に渡辺宙明さんが作曲されたオープニング、エンディング曲です。特に火曜日エンディングソングの「あかるいさざえさん」は、キャッチーなメロディラインと堀江美都子さんの声が耳に心地よく、大好きでした。今でも、サザエさんの曲の中でどれが一番好きかと聞かれると、「あかるいサザエさん」と答えます。ーーーーーーーーー①日曜日オープニング(サザエさん/作詞:林春生/作曲:筒美京平/歌:宇野ゆう子)「お魚くわえたドラ猫 追っかけて 素足でかけてく 陽気なサザエさん」②日曜日エンディング(サザエさん一家/作詞:林春生/作曲:筒美京平/歌:宇野ゆう子)「大きな空を眺めたら 白い雲がとんでいた 今日は楽しい 今日は楽しい ハイキング」ーーーーーーーー③火曜日オープニング(サザエさんのうた/作詞:保富康午/渡辺宙明/歌:堀江美都子)「窓を開けましょ ルルル 呼んでみましょう ”サザエさん”」④火曜日エンディング(あかるいサザエさん/作詞:株式会社エイケン/作曲:渡辺宙明/歌:堀江美都子)「明るい笑いを振りまいて お料理片手に お洗濯」ーーーーーーーーー「解析! 昭和のTVアニメ特撮主題歌大百科 耳に残るメロディを牽引した匠のコード・プログレッション330/ガモウユウイチ/DU BOOKS/2016年5月1日初版発行」P42~43。『サザエさん』の約4年遅れの再放送版だが、主題歌やエンディング・テーマは再放送用に新たに制作された。『マジンガーZ』(1972年)、『人造人間キカイダー』(1972年)、『イナズマン』(1973年)、『秘密戦隊ゴレンジャー』(1975年)など男の子向けアニメ・特撮の主題歌という印象が強い渡辺宙明が作曲した数少ないファミリー向けの作品だ。「サザエさんのうた」(火曜日オープニングソング)のベースは寺川正興。サビでの8ビートながら付点8分音符を挿入したグルーヴィなフレーズは江藤勲が演奏した「サザエさん」(日曜日オープニングソング)に通じるものがある。寺川と江藤という、1960年代末~1970年代初頭の国内スタジオ・シーンを支えた、いわばスタジオ・ベーシスト界のツートップが、日曜日と火曜日の『サザエさん』主題歌をそれぞれプレイしていたのが面白い。「あかるいサザエさん」(火曜日エンディングソング)は、フルート、シロフォン、ヴィヴラフォンなどバラエティに富んだ楽器の使用も特徴。中でもコンガとシェイカーのパーカッションがグルーヴを牽引している。キーはBメジャーだが、サビではマイナー・コードを多用してG#マイナー・キーを感じさせるサウンドに。厳密には移調していないが、宙明らしいコード展開だ。ーーーーーーーーー「スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全 世界が熱狂するアニメ・特撮音楽の神様/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版/2019年9月25日初版第1刷発行」p96 「まんが名作劇場サザエさん(1975年)」 渡辺宙明さんのインタビュー記事。オープニング「サザエさんのうた」、エンディング「あかるいサザエさん」これは急に頼まれたんです。コロムビアの木村英俊さんから、再放送に必要だから作ってくれと、詩先でした。こういうものになると、すらすらとメロディが出てくるんですよ。しかもジャンルが違うから、前に書いた曲と似てるかどうか心配する事もない。アクションものの歌は、野性味を帯びていないといけないとか、パンチが効いてなければいけないといった制約があるけれど、こういう歌はドラマに合えばいいわけです。だから、これこそ私本来の、ラジオ時代からやってきた持ち味を生かせる歌だと張り切りました。自分でも満足できる曲になっています。ー この2曲は長谷川町子さんサイドもお気に入りだったと。そうらしいですね。お姉さんがこれを気に入っていて、この歌を変えようとしたら怒ったという話を聞きました。一度、違う歌に変わったんですが、それで、また戻ったんです。ーーーーーーーーーーーーーーー↓ 「日本懐かしアニソン大全/腹巻猫&レコード探偵団/辰巳出版/2018年10月5日初版発行」p49 火曜日サザエさんの「サザエさんのうた」、「あかるいサザエさん」の紹介。「日本懐かしアニソン大全/腹巻猫&レコード探偵団/辰巳出版/2018年10月5日初版発行」ーーーーーーーーーーーーー「解析! 昭和のTVアニメ特撮主題歌大百科 耳に残るメロディを牽引した匠のコード・プログレッション330/ガモウユウイチ/DU BOOKS/2016年5月1日初版発行」ーーーーーーーーーーーーー「スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全 世界が熱狂するアニメ・特撮音楽の神様/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版/2019年9月25日初版第1刷発行」
2022.08.05
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1977年から1979年にかけて、漫画家の水島新司さん原作の「野球狂の詩(うた)」が、テレビ放送されました。一番印象に残っているのは、はやり1975年に東京メッツにドラフト1位で指名され、女性初のプロ野球選手として描かれた、左投げアンダースローの水原勇気投手です。ストッパーとして、秘球「ドリームボール」を投げて相手を抑えました。アニメのオープニングソング「野球狂の詩」は規格外でした、堀江美都子さんが「トゥットゥットゥッ、ララララ~ララ~」とスキャットを始め、それが終わりまで続きます。オープニング「野球狂の詩/作曲・編曲:渡辺宙明、スキャット:堀江美都子、コロムビア男声合唱団」。エンディングソング「勇気の詩」の一番の聞かせ所は、「勇気、勇気、ドリームボール」という名フレーズです。私は他の部分の歌詞は忘れても、この部分だけは歌えます。エンディング「勇気のテーマ/作詞:水島新司/、作曲・編曲:渡辺宙明、歌:堀江美都子」作者の水島新司さんですが、2022年1月10日に82歳で死去されました。朝日新聞の記事の切り抜きを持っているので、少し紹介します。ーーーーーーーーーーーーー「野球狂の詩」↑ ドリームボールを投げる水原勇気投手。ーーーーーーーーーーーー2022年1月18日付、朝日新聞朝刊より。水島新司さん死去。82歳。「ドカベン」野球漫画の第一人者。新潟県生まれ。中学卒業後、海産物問屋で働きながら新人賞に投稿して入選。1970年から連載を始めた「男どアホウ甲子園(故佐々木守さん原作)がヒットした。1972年に「野球狂の詩(うた)」「ドカベン」、1973年に「あぶさん」の連載を始め、野球漫画の新たな地平を切り開いた。~「ドカベン」と「野球狂の詩」は映画化、アニメ化された。2002年には新潟市の商店街に「ドカベン」などのキャラクター7体の銅像が立ち、人気を集めている。2005年に紫綬褒章、2014年に旭日小綬章。2020年12月には漫画家引退を表明していた。自らも草野球チームを率いてプレー。プロ野球関係者との交流も深かった。(小原篤)「評伝」個性的選手と先見性。野球ファン魅了。~先見性もあった。ドカベンで描かれた甲子園の5打席連続敬遠は、後に松井秀喜さんによって現実のものとなった。中西球道ら水島作品の投手が作中で160キロ超の球速を記録したことは、大谷翔平選手ら現実の豪速球投手たちの登場を予見していたかのようだ。~「野球狂の詩」では女性プロ野球選手を生んだ。多くの関係者が女性プロのアイデアに否定的ななか、当時南海の監督だった野村克也さんが「その選手にしかない球があれば」とヒントをくれたという。魔球「ドリームボール」を武器に活躍する水原勇気の登場は、話題を呼んだ。(黒田健郎)ーーーーーーーーーーーーーーーー2022年1月19日付、朝日新聞より水島新司さんを悼む「ドカベン」「あぶさん」「野球狂の詩(うた)」など野球漫画の名作を残した水島新司さんが10日、82歳で亡くなった。「ドカベン」で主人公山田太郎とバッテリーを組む里中智(さとる)投手のモデルとなり、「野球狂の詩」の中の名編を合作したこともある漫画家の里中満智子さんが、思い出を語った。「水島先生に『今度、少女のようなキャラクターを出すけど名前を使っていい?』と聞かれ『どうぞどうぞ。かわいく描いてね』。名を『満』にすると『巨人の星』の花形満とかぶるから、『満智子』の『智』を使ったそうです」(里中智投手のこと)「女の子にもっと読んでもらいたいから、とおっしゃっていました。狙い通り里中くんは人気が出て、バレンタインには信じられない数のチョコレートが編集部に届いたと聞きました。長く愛され活躍する選手になって、よかったです」「漫画家同士でワイワイしゃべっていると『名前を使わせて』といった話はよく出ます。合作もそう。ただキャラクターの体のバランスって漫画家それぞれ違うもので、並べると違和感が出てしまう。私と水島先生はたまたまぴったりで、実現した数少ない例となりました。その場にいた赤塚不二夫先生とも合作する約束だったんですけど、そっちは流れてしまいました」1972年~76年に週刊少年マガジン(講談社)に連載した「野球狂の詩」の「10番シリーズ」と呼ばれる3編は、水島さんが主人公の富樫を、里中さんが彼を支える幼なじみの夕子を描いたラブストーリーだ。「ホテルの会議室を1週間ほど借り、お互いのアシスタントと一緒に合宿みたいにして描きました。セリフもコマ割りも意見がぶつかることなくすんなり進んで楽しかった。でも完成が予定より遅れ、講談社の会議室に移って仕上げました。ホテルが延長してくれなかったのは、にぎやか過ぎたからかも?とても好評で2弾、3弾と続きました」(小原篤)↑ 漫画家の水島新司さん。↑ 左)水島新司さん=1984年頃。右)ドカベン30巻。投手の里中智、捕手の山田太郎。ーーーーーーーーーーー「スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全 世界が熱狂するアニメ・特撮音楽の神様/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版/2019年9月25日 初版第1刷発行」P90~91。オープニングソング「野球狂の詩」について。渡辺宙明さんのインタビューより。ー テーマをスキャットでというのは、先生の発案ですか? これは木村英俊さんが「スキャットでやりたい」と。それは面白いと思ってね。途中から転調するでしょう。あそこは最初は別の曲調だったんです。コロムビアで聴いてもらったときはОKが出たんだけど、帰宅したあとに木村さんが私のうちまで来て、「あれでもいいんだけど、ここでパッと開けた感じがほしい」となかなかうるさい、でも、ツボを心得たことをおっしゃった。「野球ものだから、男声コーラスを入れて応援団的な感じを出したい」と、私としてはちょっと違和感があったけれど、番組の主題歌ですから、そういうやり方もあろうと納得しました。木村さんが座り込んで「今作ってくれ」と言うので、その場で考えて「これでどうですか」とピアノを弾いて聴かせたら、「それそれ!」ということで決まりました。ーーーーーーーーーーーエンディングソング「勇気のテーマ」について。渡辺宙明さんのインタビューより。これは詞先で書きました。この頃の私のメロディですね。このピアノも松岡さんだと思います。イントロのメロディは私が書いたものでしょう。ー 水島新司先生はこの歌を大変気に入ってらしたようですね。堀江美都子さんが水島先生からほめていただいたと。堀江さんはやはりうまいですね。彼女は少女ものも大人ものも歌えるし、力がある。こういう大人の詩になると持ち味や歌唱力がすごく出ますね。ーーーーーーーーーーーー水原勇気投手がドリームボールを投げる。ーーーーーーーーーーーー「スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全 世界が熱狂するアニメ・特撮音楽の神様/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版/2019年9月25日 初版第1刷発行」
2022.08.04
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1977年4月から「ジャッカー電撃隊」が放送されました。「秘密戦隊ゴレンジャー」の後番組です。主題歌の「ジャッカー電撃隊/作詞:石ノ森章太郎、作曲・編曲:渡辺宙明、歌:ささきいさお、こおろぎ’73」ですが、歌の冒頭部分がとてもキャッチーで、一度聴くと忘れられないくらいインパクトがあります。冒頭の部分を記します。(ジャッカー、ジャッカー、ジャッカー)スペード ダイヤ ヘイヘイヘヘイハートにクラブ ヘイヘイヘヘイいくぞ コパック つっこめつっこめつっこめつっこめヘイ フォアカードーーーーーーーーーー「スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全 世界が熱狂するアニメ・特撮音楽の神様/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版/2019年9月25日」p84に「ジャッカー電撃隊」に関する渡辺宙明さんのインタビューがあります。ー それまでのヒーローもの主題歌とは違う曲調ですよね。先鋭的というか、無駄を排したカッコよさがある。そう、宙明サウンドと言っても同じではなく、絶えず変わってきている。ー イントロで「ジャッカー」とささやき風に入るのが印象的です。これは録音のときに指示を出されたんでしょうか。これは私が指定しました。やはり「ジャッカー!」なんて力強く言ったんじゃだいなしで、これが魅力的なんですよ。「ヘイヘイ」「つっこめ つっこめ」は詩にあったと思いますが、メロディを作るために私が言葉を重ねてくり返しました。ー 詩が悲壮感に富んでいますね。特に2番はすごくハードな詩で、子ども向けの歌とは思えない。だからBパートはちょっと悲し気なメロディを付けました。Aパートはリズミカルに行けたので、「よし、思い切ってこうやろう」とあのメロディにしたんです。ここが聴きどころですね。『ゴレンジャー』からがらっと変えてみました。ーーーーーーーーーーーーー「泣き虫プロデューサーの遺言状~TVヒーローと歩んだ50年/平山亨/講談社/2012年11月27日 第1刷発行」p216を見ると、プロデューサーの平山さんが「ジャッカー電撃隊」のスポンサー探しに苦労されたことが書かれています。『ゴレンジャー』に続く、戦隊第2作。これは『ゴレンジャー』みたいなものという発注だった。今回はトランプのA、J、Q、Kから4人。4人だと並びが難しかった。戦隊は、玩具メーカが単独スポンサーになってくれれば、万歳なのだが、単独は無理と言われる。いつも問題になるのは、玩具の発売サイクルの関係で、2月に新番組にしたいと玩具メーカーは言う。2月新番組というのは、他の企業は、たいてい端境期で、タイミングが合わない。2月にぴったりのスポンサーがいなくて、いつも揉めていた。「何でこんな時期に止めるんだ」と。「そういうサイクルでやられたんじゃ、ついていけない」とのってくれない。たまたま、代理店の人が後楽園と仲良しだった。後楽園には後楽園のキャラクター、ドンチャックがあるが、そういうのもやってみたいという意向だった。後楽園の決算期は、丁度2月。まさしく渡りに船。それで「平山さん、一緒に行ってくれない。結構、向こうご機嫌でね」。そのお陰で、あの枠はもの凄く安定した。2月に変るのに合うスポンサーは珍しい、大抵が4月。良く見つけた。視聴率は、最初の13.6パーセントが最高で1クールをすぎると1ケタに低迷。第23話から宮内洋くんが変身するビッグワンを登場させるも、第35話で終了したことが残念。ーーーーーーーーーーーー「ジャッカー電撃隊」ーーーーーーーーーーーーーーー「スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全 世界が熱狂するアニメ・特撮音楽の神様/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版/2019年9月25日」「泣き虫プロデューサーの遺言状~TVヒーローと歩んだ50年/平山亨/講談社/2012年11月27日 第1刷発行」
2022.08.03
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1975年10月から「アクマイザー3」がテレビ放送されました。地底世界「ダウンワールド」のアクマ族が地上に出てきて、人間に対して侵略を始めますが、その卑劣な手段に疑問をもったアクマ族の三銃士「ザビタン、イビル、ガブラ」が、人類のためにアクマ族と戦うというストーリーです。「アクマイザー3」の主題歌である「戦え!アクマイザー3/作詞:石ノ森章太郎、作曲・編曲:渡辺宙明、歌:水木一郎、こおろぎ’73」は、自然に口ずさむことができる聴きやすいメロディラインで、とても記憶に残りました。この曲のベースを担当された寺川正興さんのことが、色々な本に書かれており、一部を紹介します。寺川さんのベースに集中しながら「戦え!アクマイザー3」を聴くと、確かに寺川さんのベースの音階が上下に激しく動き、すごい技術なのだと思いました。ーーーーーーーー「解析!昭和のTVアニメ特撮主題歌大百科 耳に残るメロディを牽引した匠のコード・プログレッション330/ガモウユウイチ/DU BOOKS/2016年5月1日」P40「寺川正興のエレベーター演奏が炸裂するレア・グルーヴ・チューン」「勝利だ!アクマイザー3」では、ベーシストの寺川正興のエレベーター奏法が炸裂。8ビートのナンバーでありながらもベースはほぼ16分音符の連弾。当時のスタジオ・プレイヤーの中でも、こんなぶっ飛んだアプローチをするのは世界レベルでも寺川だけだった。アレンジャーの指定を自由すぎる範疇で解釈、おそらくアレンジャーが想像するサウンドをはるかに超えたグルーヴ感が生まれている。エレキ・ギターもワウをトーン・コントロールとして使用していたり、チョーキングによるオブリガードがフィーチャーされたりとロック色が強い。~主にダイアトニック・コードで構成されているが、ほぼコード構成音でメロディが構築されているために、子供でも歌いやすいメロディとなっている。カッコいいだけではなく、リスナーのことにも配慮されたナンバーと言える。ーーーーーーーーーーーーー「スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全 世界が熱狂するアニメ・特撮音楽の神様/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版/2019年9月25日 初版第1刷発行」P71 主題歌「勝利だ!アクマイザー3」(渡辺宙明さんのインタビュー)ー バックでラテンパーカッションがすごいスピードで鳴っているのも印象的です。これまでの主題歌にないパターンですよね。コンガを16分音符で叩いています。歌謡曲ではコンガをこんな風に使うことはないから、私が考えたのでしょう。スピード感を出すためにバックに流してみようと。ベースもなかなか頑張っていますね。この頃はリズムが打ち込みじゃないからいい。ー ベースは寺川正興さん?寺川さんでしょうね。『キカイダー』のベースもそうですよね。まるでギターのようなアドリブでやっていた。寺川さんは歌謡曲でひっぱりだこで、みんなが「この人にまかせればいい」と言っていました。最近の打ち込みのベースだとこんな風にはならないのです。うまいベーシストはいろいろなフレーズを知っていますから。コードネームだけ書いておけば、思いもよらないことをやってくれる。譜面通りだと彼らも腕のふるいようがないわけです。打ち込みが主流になってからは、ベースラインが面白い曲があまりない。伴奏の面白さがなくなった気がします。ーーーーーーーーーーーー「泣き虫プロデューサーの遺言状 ~TVヒーローと歩んだ50年~/平山亨/講談社/2012年11月27日第1刷発行」P181 『アクマイザー3』(昭和50年(1975年)10月~51年6月 NET) 平山プロデューサー。石森先生との仕事が多かったので、毎週1~2回は、石森先生愛用の喫茶店ラタンへ行く。たまたま、何かで読んだ「地球空洞説」、地球の中は空洞になっているという話を、フッと思い出して話題にする。先生も「地球空洞説」は良く知っている。中はどうなっているという話から、空想が入り込む。先生が「うん、それだったらこんなのどう」と、いつの間にかできてしまう。地球の空洞、ダウンワールドにアクマ族というカタカナで書いたアクマがいる。悪い悪魔『悪魔くん』の悪魔とは違う。これだけの数の作品をやれたのは、石森先生のお陰。その時に私の思っていることを少しだけ言うと、先生が固めてくれる。~題名は、私が何を思ったか「ノロベッチョ」と言った。石森先生が「反対」。「ベッチョ」とは、先生の故郷、宮城では、女の子のあそこのことを言うんだと。それで、先生が「それはちょっとまずいよ」。~3人が乗るギャリバードのデザインは、石森先生と私で。大抵、こんな変なことを考えるのは私。とにかく変えなければというのが根本にある。それで、両側サイドカーはどうだと。みんなは、「そりゃ面白い。3人だから、真ん中に主人公乘って、両側に乘って、ああ、いいじゃない」。自動車工学を知らない私が考えると、ああいうことになるという実例。作ることは作ったが、ハンドルも切れない。ダーッと真直ぐ走るだけ。ハンドルを切っても、車はそのまま直進。そんな感じ。あれは世紀の大失敗。現場はなんとかごまかし。あの頃は、車は玩具になればいい程度で、実際の戦いで活躍することは必要なかった。ーーーーーーーーーーーーー「アクマイザー3」 主題歌「戦え!アクマイザー3」↑ ザイダベック号。↑ ザイダベックからアクマイザー3が出てくる。↑ アクマイザー3のメンバー。↑ ザビタン。↑ イビル。↑ ガブラ。↑ アクマイザー3。↑ 原作:石森章太郎。↑ ギャリバード。構造上、真直ぐにしか走れない。ーーーーーーーーーーー「解析!昭和のTVアニメ特撮主題歌大百科 耳に残るメロディを牽引した匠のコード・プログレッション330/ガモウユウイチ/DU BOOKS/2016年5月1日」「スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全 世界が熱狂するアニメ・特撮音楽の神様/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版/2019年9月25日 初版第1刷発行」「泣き虫プロデューサーの遺言状 ~TVヒーローと歩んだ50年~/平山亨/講談社/2012年11月27日第1刷発行」
2022.08.02
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1975年10月から「鋼鉄ジーグ」が放送されました。鋼鉄ジーグは、磁石の力で各パーツが結合する、カッコよいロボットでした。主題歌は「鋼鉄ジーグの歌/作詞:林春生、作曲・編曲:渡辺宙明、歌:水木一郎、コロムビアゆりかご会、こおろぎ’73」です。この歌の凄さは、曲の歌詞の半分が「ダンダダダダン ダダンダンダダン」とか、「バラバラババンバン ババンババンバンバンバンババンバン」などというスキャットで埋め尽くされて、大変キャッチーな歌になっていました。「スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版/2019年9月25日初版第一刷発行」p66の解説文には、次の記載があります。『グレートマジンガー』のスタッフが手掛けたロボットアニメ。日本古代史をモチーフにした設定もユニークだが、なにより、「バンババン」などの擬音風スキャットをちりばめた主題歌「鋼鉄ジーグのうた」がインパクト抜群だ。もともとの歌詞では「ビルドアップ!!」のあとに「バラバラバラ バンバラバンバンバン」と書いてあるだけだった。渡辺宙明は、「ダンダダダン」「バンババン」等のスキャットを全体に加えて、ユニーク極まりないアニメソングを作り出した。以降もその趣向は続いて、渡辺宙明といえばスキャット、と言われるまでになっていくのである。~本作は海外でも放送されて人気を博した。特にイタリアでの人気は高く、渡辺宙明作曲の主題歌もイタリア語でカヴァーされている。2016年には鋼鉄ジーグをヒーローの象徴として取り上げたイタリア映画『皆はこう呼んだ、鋼鉄ジーグ』が作られた。ーーーーーーーーーーー「鋼鉄ジーグ」オープニング。ーーーーーーーーーーー「スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版/2019年9月25日初版第一刷発行」さん
2022.08.01
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1975年4月から「秘密戦隊ゴレンジャー」の放送が始まりました。番組の主題歌「進め!ゴレンジャー/作詞:石ノ森章太郎、作曲・編曲:渡辺宙明、歌:ささきいさお、堀江美津子、コロムビアゆりかご会」、そしてエンディング曲「秘密戦隊ゴレンジャー/作詞:八手三郎、作曲・編曲:渡辺宙明、歌:ささきいさお、こうろぎ’73」のロックなカッコイイ歌に夢中になりました。私は当時小学生でしたが、学校の休憩時間はゴレンジャーごっこが流行り、当時太っていた私は、いつもキレンジャーの役でした。主題歌もエンディングも、歌いやすくてパンチがあります。主題歌ではサビの「5つの力を1つに合わせて 叫べ勝利の雄たけびを」の辺りが盛り上がりますし、特にエンディングの「バンバラバンバンバン」はインパクトがありました。秘密戦隊ゴレンジャーについて記載がある本を、少し紹介します。ーーーーーーーーーーーー【スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版株式会社/2019年9月25日 初版第一刷発行】P63「進め!ゴレンジャー」(主題歌)作曲家・渡辺宙明さんのインタビュー。歌い出しをメロディックにするかどうか迷って、結局、ロックを意識したシンプルなメロディで押していくことにしました。テレビ局の担当者が聴いて「カッコいいですね」と最初から言ってくれました。自分では、もう少しメロディがあったほうがいいかなと思ったけど、当時のヒット曲の中にも動きの少ないシンプルなメロディの曲があったし、あまり動かすとメロディックになりすぎてしまいますから。ー 堀江美都子さんは、このとき初めてささきいさおさんとお会いしたそうです。ささきさんと堀江さんのデュエットにすることは決まっていたのでしょうか?これは東映かコロムビアか、どちらかの案ですね。男女5人のチームなので歌も女性が入ったほうがいいだろうと。途中から曲がメロディックになるので、堀江さんの声が入ることで、うまくバランスが取れたと思います。ささきいさおさんとは、これが初めてですね。いい声だなと思いました。ーーーーーP63「秘密戦隊ゴレンジャー」(エンディング曲)最初に作ったメロディをコロムビアで聴いてもらったときは「バンバラバンバンバン」の部分はなかったのです。それでОKになり、うちへ帰ったあとに、コロムビアの木村英俊さんから電話が来て、「あれでもいいんだけど、何か頭に面白いフレーズがつかないか」と。「じゃあ待ってください」と言って考えました。その頃スキャットが流行っていたから、スキャット風のものがいいんじゃないか。といっても「ダバダバ」ではおかしい。歌いやすく乗れるような言葉でありたい。「バラバラ」ではないし、「そうだ!バンバラバンバンバンだ」と10分くらいで思いついた。木村さんに電話して、「バンバラバンバンバン」でどうですか?」と言ったら「それそれ」とすぐに決まったんです。ーーーーーーーーーーーーー【泣き虫プロデューサーの遺言状 ~TVヒーローと歩んだ50年~/平山亨/講談社/2012年11月27日 第一刷発行】「秘密戦隊ゴレンジャー」【昭和50年(1975年)4月~昭和52年(1977年)3月 NET】(P175~178)平山亨プロデューサー。ネット変更により、東京ではこれまでNETで放映していた『仮面ライダー』が、TBSでの放映となった。そこで、NETは、新たなヒーロー番組を欲した。単体ヒーローと差別化を図ろうと誕生した作品である。「ゴレンジャー」は5人。5人揃わないと勝てない、揃ったら勝ちましたというのは、普通の考え方。普通の考え方では駄目というのが、私の手法。一人でも強いのに、5人もいればもっと強いという考え方。一人でも俺は行くぞと飛び出して、あっと言う間に敵をやっつけるというのが必要。脚本の上原正三さんにも、良くお願いして、「ゴレンジャー」は成功した。~モモレンジャーは、変身前を演じる小牧りささんの太股(ふともも)からの連想。適当に脂肪がつきガリガリでなく可愛い。最初はピンクレンジャーで、それ以上、考えつかなかった。しかし、ピンクレンジャーでは理屈っぽく面白くないと思っていた。ふと、ある喫茶店で、人を待っている間に、頭に彼女の太股が浮かんだ。そうだ、股(もも)だモモ。モモレンジャーだ。モモレンジャーが出来れば、レッドレンジャーでなく、アカレンジャー、ブルーレンジャーでなくアオレンジャー。そうするとファイブレンジャーでなく「ゴレンジャー」。~名乗りポーズの「5人揃ってゴレンジャー」は、高橋一俊くんのアイデア。歌舞伎の白波五人男をヒントにした。高橋くんが来て「平山さん、決まりポーズは白波五人男でどうです」「ああ、面白そうだね」。くるっと回り、一人ずつ見得をきる。リズム感がある。「超人バロム・1」のポーズとかも作ったアイデアマンだ。若くして亡くなったのが残念。5人もいると、特徴を出さないといけない。太っているキレンジャーは、食いしん坊がつきもの。何が好きかとなり、子供が好きな物としてハンバーグとかいろいろ案が出たが、結局カレーということになった。それで総司令のところをカレーの店にした。ーーーーーーーーーーーーーーー【甦る! 石ノ森ヒーローファイル/学研/2013年9月10日 第一刷発行】(P48)さらに、ゴレンジャー以前では”女の子の色”であった赤色をリーダーの色と認識させた功績も大きい。実際、放映前は、アカレンジャーが受け入れられなかった場合に備え、『仮面ライダーV3』でもアクションヒーロー俳優として知名度のあった宮内洋をアオレンジャーに据えるという保険をかけていたという。ことさら石ノ森自身が宮内洋にどうしてもアオレンジャーを演じてほしいと切望していたが、宮内はリーダーでないことに当時不満をもっていた。だが「アカレンジャーが宮本武蔵ならアオレンジャーは佐々木小次郎なんだよ」と強く(石ノ森に)説得され、出演に至った。ーーーーーーーーーーーーー秘密戦隊ゴレンジャー 主題歌。「進め!ゴレンジャー/作詞:石ノ森章太郎、作曲・編曲:渡辺宙明、歌:ささきいさお、堀江美津子、コロムビアゆりかご会」ーーーーーーーーーーーーーーーーー秘密戦隊ゴレンジャー エンディング。「秘密戦隊ゴレンジャー/作詞:八手三郎、作曲・編曲:渡辺宙明、歌:ささきいさお、こうろぎ’73」ーーーーーーーーーーーー↓【スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版株式会社/2019年9月25日 初版第一刷発行】【泣き虫プロデューサーの遺言状 ~TVヒーローと歩んだ50年~/平山亨/講談社/2012年11月27日 第一刷発行】↓【甦る! 石ノ森ヒーローファイル/学研/2013年9月10日 第一刷発行】
2022.07.31
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兜甲児の操縦するマジンガーZですが、最終回には光子力研究所を襲撃した暗黒大将軍の戦闘獣と戦い、敵のドリルや腐食液により、戦闘不能になってしまいます。もうダメかと誰もが思っていた時、剣鉄也が操縦する「グレートマジンガー」が現れ、敵を破壊します。ミケーネ帝国という新しい敵を予知し、兜甲児の父である兜剣造が密かにグレートマジンガーを開発していたという設定です。「グレートマジンガー」は1974年9月からテレビで放送開始となりました。主題歌の「おれはグレートマジンガー /作詞:小池一雄、作曲・編曲:渡辺忠明、歌:水木一郎、コロムビアゆりかご会」は、冒頭から「ダッシュ! ダッシュ! ダンダンダダン」と始まり、その勢いと力強さで一挙に番組に引き込まれます。「スーパーアニソン作曲家 渡辺忠明大全/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版株式会社/2019年9月25日初版第1刷発行」には、インタビューで渡辺宙明さんの下記コメントがありました。P55 主題歌「おれはグレートマジンガー」イントロが2拍しかないのはテレビ用サイズにあわせたんですね。レコード用もそのアレンジでいこうと。ー 合いの手の「ダダッダー!」は歌詞に書いていないですが。これは私が入れたんでしょうね。作曲をしながら、歌いだしの部分はロックンロールの形を作るために少し伸ばしたんです。もらった歌詞は「ダッシュ ダッシュ スクランブル ダッシュ」だけしかなかったと思います。これではメロディが中途半端になってしまうから、ここで面白いことをやってみようと思って、足したんですね。そうするとたたみかけるようにロックのコート進行でできるわけです。ー 前作の『マジンガーZ』の主題歌と変えようとされたところは?これは変えていますね。注文として「マジンガーZは世界最強のロボットだったけれど、グレートマジンガーはそのさらに上をいくロボットだ。そのつもりでやってほしい」と聞いた記憶があります。ただ、この曲はむしろ、ロックンロールを使った、今からすると珍しいやり方の曲だと思います。「ロックンロール」と言われていた頃のプレスリー的なロックです。だいぶ前からあった。それから少し遅れて、「ニューロック」というのが出てきた。これは「ニューロック」以前のスタイルのロックです。↓ 「グレートマジンガー」ーーーーーーーーーーーーー「スーパーアニソン作曲家 渡辺忠明大全/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版株式会社/2019年9月25日初版第1刷発行」
2022.07.30
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1972年12月にテレビで放送開始した「マジンガーZ」は、オープニングの絵が期中で変わりました。前回のブログでは「前期OP(オープニング)」を紹介しましたが、今回は「後期OP」を紹介します。後期OPの一番の注目点は、やはり「ジェットスクランダー」という翼の登場です。地上だけで戦う事を余儀なくされていたマジンガーZが、ジェットスクランダーを装着することで、空を自由に飛べるようになりました。歌は、前期、後期共に「マジンガーZ」(作詞:東文彦、作曲・編曲:渡辺宙明、歌:水木一郎)です。↓ ジェットスクランダー登場。
2022.07.29
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1972年12月からテレビ放映された「マジンガーℤ」は、本当に衝撃的でした。世界征服を企むDr.ヘルの攻撃に対し、主人公の兜甲児が、祖父の兜十蔵教博士が造った「マジンガーℤ」を操縦して戦うアニメです。兜甲児が乗るホバーパイルダーが、マジンガーℤの頭部に入る設定に驚くとともに、あしゅら男爵、ブロッケン伯爵、ピグマン子爵、ゴーゴン大公、そして機械獣などのデザインがとても素晴らしく、毎週テレビに釘付けでした。自分ならばこのような機械獣を造りたいと思い、毎日のように機械獣のデザインを考えて、ノートに書いては名前を付けていました。マジンガーℤの歌も素晴らしく、当時は小学生でしたが、学校の休み時間にはみんなで歌いました。渡辺宙明さんが作曲されていますが、「マジンガーℤ」と「ℤのテーマ」の話がとても有名です。「スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版株式会社/2019年9月25日 初版第1刷発行」p43に、経緯が次のように書いてあります。ー 主題歌は最初に作った曲がボツになり、作り直したそうですね。最初に作った曲が現在「ℤのテーマ」と呼ばれている歌です。これが主題歌になる予定でした。詩が出来て、作曲・編曲を仕上げ、土曜日にアバコスタジオで録音しました。週明けの月曜日に電話がかかってきて、「部長から”主題歌としてはちょっと弱い”とNGが出た」というのです。そう言われてみれば、巨大ロボットの歌としてはちょっと弱いかなと私もすぐに納得しました。向こうは急いでいて、「今、新しい歌詞の作詞に取りかかっている。できたらすぐ送るから、1日で作曲できますか?」と。「やらざるを得ないでしょう」「では、夜までには出来上がりますから」。その日のうちに歌詞が1番だけ送られてきました。その晩からメロディを作り、火曜日にコロムビアで聴いてもらい、OKが出たので水曜日にアレンジ、木曜日に録音したのです。それが今の主題歌「マジンガーZ」です。ーーーーーーーーーーー主題歌の「マジンガーZ」(作詞:東文彦、作曲・編曲:渡辺宙明、歌:水木一郎)は、「空にそびえる くろがねの城~」でスタートします。「Zのテーマ」(作詞:小池一雄、作曲・編曲:渡辺宙明、歌:水木一郎)は、「人の命は尽きるとも 不滅の力 マジンガーZ」で始まります。戦いの名場面で必ず流れていたので、私は「マジンガーZ」も「Zのテーマ」も歌えます。オープニング(ОP)の絵は前期、後期で変わっています。前期OPを紹介します。 マジンガーZ 前期OP ーーーーーーーーーーー「スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版株式会社/2019年9月25日 初版第1刷発行」
2022.07.28
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「人造人間キカイダー」の続編として、1973年5月から「キカイダー01」が放送されました。主題歌は「キカイダー01(作詞:石ノ森章太郎、作曲・編曲:渡辺宙明、歌:子門雅人)」で、渡辺宙明さんが作曲されています。「スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版株式会社/2019年9月25日初版第一刷発行」P40~41に、渡辺宙明さんのコメントが書いてあります。「(『キカイダー01』)の主題歌は、『人造人間キカイダー』から変えようと意識して、よりロック的にやりました。私は『キカイダー』よりこっちのほうがいいと思っているんですよ。間奏のトランペット・ソロは、(主人公の)イチローのトランペットをイメージしました。ヒーローがトランペットを吹くという発想が面白いですよね」「あらためて考えても『キカイダー』、『キカイダー01』は記念すべき作品ですね。それまでは主にシリアスな大人向けドラマの音楽をクラシック風にやっていました。大人のドラマだとプラスロックの音楽なんで書く機会はないし、二六抜き短音階もそうは使えない。けれど、こういう作品だといろいろな音楽が書けるんです。難しくもあり、楽しくもあった。この作品をやったから、今の私があるのです」ーーーーーーーーーーーーー「Gakken Mook 甦る! 石ノ森ヒーローファイル/学研パブリッシング/2013年9月10日 第1刷発行」P47に、キカイダー01の記載があります。「テレビ版の後半では(主人公の)イチローが『女子供に弱い』という性格を分析し、シャドウ(敵の軍団)が造り上げた悪の人造人間・ビジンダーが登場。ドラマを盛り上げた」~「当時高校生だった志穂美悦子の演じるビジンダーことマリが登場したのだ。その胸には小型水爆が内蔵されており、ブラウスの第3ボタンを外すと起爆してしまうという美しい女性型ロボットである」~「その他にも武士道を貫くワルダー(もちろんロボットだが、ビジンダーに恋をして文通したりもする!)」ーーーーーーーーーーーーー「泣き虫プロデューサーの遺言状~TVヒーローと歩んだ50年~/平山亨/講談社」P158~159では、平山さんがキカイダー01とのかかわりについて書かれています。「(キカイダー01の)設定は、石森先生、宮崎慎一くんと相談した。仏像の中からの登場は、いいアイデアだと思った、こんな日もあろうかと、光明寺博士が作って隠しておいたものだ。ハカイダー4人衆は、撮影所でショー用のハカイダーをみつけ、あるなら使おうということ。だいたい偽ライダーもそう。ハカイダーは人気があり、思ったより長く活躍した。撮影用と予備で2体。さらにショー用。人気があると、もう一体作っておこうとなる。ひょっと見たらゴロゴロある。これを揃えたら面白いだろう。ぬいぐるみが何体あるならと、そういうアイデアが生まれてくる。ワルダーがビジンダーにラブレターというのは、脚本家の長坂秀佳くん。サイボーグや機械でなく、改造人間だから、いいんだと言っていた。長坂くんも、『キカイダー』や『怪傑ズバット』は面白かった。ライフワークと言ってくれた」ーーーーーーーーーーーーーーー番組内でワルダーがビジンダーに好意を持っていました。二人が会話するシーンは、いまだに覚えています。ビジンダー役の女優・志穂美悦子さんは、長渕剛さんと結婚されました。ーーーーーーーーーーーーーーー↓ キカイダー01ーーーーーーーーーーーーーー↓ ワルダーとビジンダー(志穂美悦子さん)のシーン。役に立つときがあるだろうからと、ワルダーが名刀「風神村雨」、「雷神村正」をビジンダー(志穂美悦子さん)に渡す。↓ ありがとうと言うビジンダー。↓ 何か言いたそうなワルダー。↓ 「何?」と聞くビジンダー。↓ 気持ちを伝えようと話を切り出そうとするワルダー。↓ 気持ちを察して、「これから私、行くところがあるの」と言うビジンダー。↓ 歩き始めたが、途中でワルダーに振り返るビジンダー。↓ 微笑みを返すビジンダー。ーーーーーーーーーーーーーーー「スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全/腹巻猫&宙明サウンド研究会/辰巳出版株式会社/2019年9月25日初版第一刷発行」ーーーーーーーーーーーーーーー「Gakken Mook 甦る! 石ノ森ヒーローファイル/学研パブリッシング/2013年9月10日 第1刷発行」ーーーーーーーーーーー「泣き虫プロデューサーの遺言状~TVヒーローと歩んだ50年~/平山亨/講談社」
2022.07.27
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作曲家の渡辺宙明さんですが、初めて手掛けた子供向けSF特撮番組は、「人造人間キカイダー」(1972年7月~1973年5月)でした。 人造人間キカイダーの頭は、電子部品が丸見えとなっており、初めて見た時にとてもインパクトがありました。ーーーーーーーーーーーーーーーー「スーパーアニソン作曲家渡辺宙明大全/腹巻猫&宙明サウンド研究会/2019年9月25日 初版第1刷発行」p35に、人造人間キカイダーを手掛けることになった経緯が書いてあります。「しばらくして電話で、『決まったよ。SFものだよ』と(東映から)連絡がありました。大人向けのSFものだと思って、『これは面白いな』と打ち合わせに出かけたら、子ども向けだというのです。『なんだ子ども向けか』と思わず言ってしまった。そしたら『何を言っているんだ。子ども向けがいいんだよ』と。本当にその通りでしたね。この作品が人生の分かれ目になりました。もちろん、決まってからは夢中になってやりましたよ」主題歌の「ゴーゴー・キカイダー(作詞:石ノ森章太郎、作曲・編曲:渡辺宙明、歌:秀夕木、コロムビアゆりかご会」についても、記載がありました。ー ジャズを取り入れたサウンドが新鮮でした。これ以前に渡辺貞夫さんにジャズのハーモニーを習ったことが大きかったです。クラシックの知識だけでは、こういう曲は書けないんですよ。クラシックのハーモニーでは厳密な四声体で書けとか、並行五度はよくないとか、三音を重ねちゃいけないとか、よけいな決め事がありすぎて、それに縛られているとなかなかいいメロディにならない。メロディの研究にはクラシックの和声学は役に立たなかったのです。ジャズにはリハーモナイゼーションという手法があり、ハーモニーを変えてもいいので、一つの音にいろいろなコードがつけられる。メロディがつくりやくすなるのです。ーーーーーーーーーーーーーーー「泣き虫プロデューサーの遺言状~TVヒーローと歩んだ50年~/平山亨/講談社」p150~151 を読むと、平山さんが人造人間キカイダーの番組を手掛けるきっかけが書かれています。「あるとき雑談の中で、同じアクションでもちょっと涙っぽいというかラブロマンスが入った番組をやってみたいと(石ノ森章太郎さんに)話したら、『じゃロボットかな」と言ってそのまま紙の上にペンを走らせ始めた。さすがに30分では無理だったが、1時間後には『キカイダー』の赤青半々のキャラクターが形になっていった。その絵の中にはすでにギターを背負ったジローやサイドカーもあったように思う」「NET(現テレビ朝日)の宮崎慎一くんから『仮面ライダー』みたいな企画はないかという連絡があった。あるお酒メーカーが土曜日夜の8時から提供する一時間枠で、東映動画が制作するアニメ『デビルマン』の前を受け持つ30分の番組が欲しいという。当時、その時間帯はTBSで俗悪番組のレッテルを貼られながらも、最盛期には40パーセント台の高視聴率を記録したドリフターズの『8時だョ!全員集合』が一人勝ちの状態だった。なまじの裏番組じゃ対向できないんで、子供にアピールする30分番組を2つぶつけようというわけだ」「NETの会議で最初に叩かれたのはタイトルで、『キカイダー』はふざけすぎなんじゃないかと賛否両論があった。実は私も不安があったから辻堂の自宅近くにある海浜公園で、『機神』など他のタイトル候補と一緒にチビちゃんたちに見せた。子供たちは決して「キカイダー」が格好いいとは言わなかったけど、用意したタイトルの中で一番反応よかった。反応が良いのは印象深いということだから、NETのお偉方を説得する自信がついた。とかく理屈に走る大人と違って、直観的に良し悪しを決める子供の意見は貴重なんだ」↓ 人造人間キカイダー。「スーパーアニソン作曲家渡辺宙明大全/腹巻猫&宙明サウンド研究会/2019年9月25日 初版第1刷発行」「泣き虫プロデューサーの遺言状~TVヒーローと歩んだ50年~/平山亨/講談社」)
2022.07.26
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作曲家の渡辺宙明さんが、2022年6月23日に96歳で亡くなられました。昔はアニメや特撮ヒーロー番組を夢中になって見ていました。渡辺宙明さんが作曲された歌は、とてもインパクトがあり、この歳になっても歌えます。渡辺宙明さんの作曲で私がすぐに歌える主題歌は、「人造人間キカイダー」「キカイダー01」、「マジンガーZ」、「イナズマン」、「グレートマジンガー」、「昆虫物語 新みなしごハッチ」、「秘密戦隊ゴレンジャー」、「鋼鉄ジーク」、「アクマイザー3」、「マグネロボ ガ・ギーン」、「大鉄人17」、「野球狂の詞」、「まんが名作劇場 サザエさん」、「バトルフィーバーJ」、「電子戦隊デンジマン」、「太陽戦隊サンバルカン」、「大戦隊ゴーグルV」「とんでも戦士ムテキング」、「最強ロボ ダイオージャ」、「宇宙刑事ギャバン」です。私が小学生から高校生頃までテレビで見た作品です。2022年5月12日、NHKの「クラシックTV」で「ヒーローを奮い立たせる音楽~ 作曲家・渡辺宙明」が放送されたので、妻と一緒に見ました。渡辺宙明さんが90代になっても作曲を続けられている話を聞いて、本当に感心しました。とてもお元気そうだったのに、6月に亡くなられたとのニュースを見て、とても残念に思いまいた。ーーーーーーーーーーーーーーー手元にある参考本。スーパーアニソン作曲家 渡辺宙明大全/腹巻猫&宙明サウンド研究会/2019年9月25日初版第1刷発行/辰巳出版株式会社ーーーーーーーーーーーーータツミムック 日本懐かしアニソン大全/腹巻猫&レコード探偵団/2018年10月5日 初版発行/辰巳出版株式会社↓ 渡辺宙明さんインタビュー。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー解析! 昭和のTVアニメ特撮 主題歌大百科 耳に残るメロディを牽引した匠のコード・プログレッション330/ガモウユウイチ/2016年5月1日/株式会社ディスクユニオンーーーーーーーーーーーーーー昭和アニメソングベスト100/テリー下沢/平成28年4月10日発行/北辰堂出版株式会社ーーーーーーーーーーーーーーーータツミムック 日本懐かし特撮ヒーロー大全/堤哲哉/2020年2月1日初版発行/辰巳出版株式会社
2022.07.25
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2022年7月2日、妻と一緒に映画館へ行き、「峠 最後のサムライ」を見ました。役所広司さんや松たか子さんが出演されました。「原作:司馬遼太郎『峠』(新潮文庫)ニッポンが震えた、熱き心。西軍5万人にたった690人で挑んだ幕末の風雲児、河井継之助、最後の1年」私は司馬遼太郎さんの本が好きで、学生時代に「峠」を読みました。戊辰戦争時の越後長岡藩の戦いや、河井継之助の話を知っていたので、映画を見て流れが分かりましたが、妻は「峠」を読んでいないので、ピンと来なかったと言っていました。妻は最近、映画「PLAN 75」も見ており、75歳になれば死を選択できるという話ですが、これもまた「話が重すぎる」と言っていました。ーーーーーーーーーーーーーーー「峠 最後のサムライ」ーーーーーーーーーーーー私が学生の頃に読んだ司馬遼太郎さんの「峠(上)、(下)新潮文庫」↓ 峠(上)/司馬遼太郎/新潮文庫↓ 峠(下)/司馬遼太郎/新潮文庫↓ 妻と昼食をとった。
2022.07.04
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