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2022年6月18日、妻と一緒に日本橋三井ホールで「来生たかお ~Stand Alone 2022~Acoustic Tracks~」コンサートを見ました。2021年4月18日に東京国際フォーラムで「筒美京平の世界inコンサート」を見た時は、私が妻にチケットをプレゼントしたのですが、今回は妻が私にチケットをプレゼントしてくれました。コンサートでは、来生たかおさんが大橋純子さんに提供された「シルエットロマンス」からスタートしました。その後、来生さんが中森明菜さん、松田聖子さん、八神純子さん、原田知世さん、薬師丸ひろ子さんなどに作曲された、馴染のある歌が続きます。コンサートのアンコールタイムでは、来生さんが大好きというギルバート・オサリバンの「クレア」、美空ひばりさんに提供した3曲のうちの一つ「まなざしの彼方」を歌われました。来生たかおさんは、河合奈保子さんにも楽曲を提供されています。シングルレコードであれば、「ストロータッチの恋」や「疑問符」がすぐに思い浮かびます。アルバムなら「あるばむ」、「ビューティフル・デイ」、「Summer Dericasy」、カセットテープなら「愛・奈保子の若草色の旅」に沢山の曲が入っています。河合奈保子さんは来生さんの曲をカバーされて、アルバムに収録されています。奈保子さんがカバーした曲がコンサートで聞けたらいいなと思い、あれば妻の肩を押して知らせることにしましたが、今回は2回押しました。「涼しい影」と「浅い夢」です。「涼しい影」は、奈保子さんのアルバム「サマー・デリカシー:Summer Dericacy」に入っており、「浅い夢」は、奈保子さんのアルバム「あるばむ」に収録されています。来生たかおさんがこの2曲を歌われるとき、奈保子さんの事も同時に思い浮かべました。コンサートはとても素晴らしく、ぜひまた行きたいと思いました。長男が週末に帰ってきていたので、コンサート終了後、久しぶりに家族4人が集まって居酒屋へ行きました。飲みながら色々な話をした後、カラオケに行き、家族で歌いました。私と妻は、2時半頃に店を出ましたが、子供2人はまだ歌うと言って残りました。結局子供達は、明け方に家に戻りました。2022年6月18日「来生たかお ~Stand Alone 2022~Acoustic Tracks~」コンサートーーーーーーーーーーーーーーー大手町から三越前へ地下鉄で移動した。↑ コンサート会場に進む。↑ 会場の窓から見た日本橋三越。
2022.06.18
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阿川泰子さんが出演された1984年のCMは、大変印象深いものでした。コピー機で有名な三田工業のCMで、新宿の高層ビル街に、米空母エンタープライズが進んできます。それを阿川泰子さんが見上げます。CMには阿川さんの歌「NIGHT LINE : ナイトライン」が流れ、とても目を引きました。阿川泰子さんのCD「NIGHT LINE」を持っており、時々聴きます。「NIGHT LINE」、「WHITE LINE」という言葉が続く部分は、聴いていてとても気持ちが良いです。↑ 阿川泰子さん。↑ 新宿の高層ビル街と阿川泰子さん。↑ 米空母エンタープライズが進入してきた。↑ コピーは三田。↑ 阿川泰子さんのCD「NIGHT LINE」↓ CDの一番目に「NIGHT LINE」が入っている。超ご機嫌な歌。
2022.06.10
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私が高校生の頃、ラジオの音楽番組をカセットテープに録音しては楽しんでいました。阿川泰子(あがわやすこ)さんのジャズソング特集があり、阿川さんが歌う「Take the A train : A列車で行こう」に魅了されました。伸びやかでテンポが良く、テープを繰り返し聴きました。阿川泰子さんというと、1984年の三田工業のコピー機CMを思い出します。ビルの解体シーンや、車が空から落ちてきたり、色々なバージョンのCMがありましたが、一番印象的だったのは、新宿の街を米空母エンタープライズが進み、阿川泰子さんがそれを見る姿のCMです。CMには阿川泰子さんの「Night Line : ナイトライン」が流れていました。私は阿川泰子さんのCD2枚を持っています。「NIGHT LINE」と「SUNGLOW」です。「NIGHT LINE」はやはり1曲目の「NIGHT LINE:ナイト・ライン」が一番のお気に入りで、「SUNGLOW」は1曲目の「SKINDO・LE・LE:スキンドゥ・レ・レ」をよく聴きます。ーーーーーーーーーーー↓ 阿川泰子さんのCD「NIGHT LINE」と「SUNGLOW」。↓ 阿川泰子さんのCD「NIGHT LINE」↓ 1曲目の「NIGHT LINE」がお気に入り。↓ 8曲目は、ビリージョエルが作詞、作曲をしている。ーーーーーーーーーーーーー↓ 阿川泰子さんのCD「SUNGLOW :サングロウ」。
2022.06.09
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映画「トップガン マーヴェリック」が公開されました。妻は1986年に公開された「トップガン」を見て、俳優のトム・クルーズのカッコよさが忘れられないと言うので、2022年6月5日朝、夫婦で映画「トップガン マーヴェリック」を見に行きました。映画はとにかく面白く、見て満足でした。妻はトム・クルーズのカッコよさを再認識したと言っていました。
2022.06.05
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テレビを見ていると、女優の吉岡里帆さんが映画「ハケンアニメ!」の宣伝をされており、面白そうだったので、急遽映画館で見ることにしました。吉岡里帆さんというと、どん兵衛のキツネ役を思い出します。映画館の上映時間を見ると、21時10分~23時30分になっていました。夕食の後に映画館へ行きました。映画を見ていると、近くの席からいびきが聞こえてきます。遅い時間なので、寝ている人がいるなあと思いました。「ハケンアニメ!」は2022年5月20日に公開された吉野耕平監督作品の映画で、吉岡里帆さん、中村倫也さん、柄本佑さん、尾野真千子さんなどが出演されています。アニメーションの制作現場の雰囲気が伝わり、勉強になります。主題歌はジェニーハイの「エクレール」でした。
2022.06.04
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2022年5月29日、有楽町のTOHOシネマズ・シャンテで映画「オードリー・ヘプバーン」を見ました。私は物心ついたころ、オードリー・ヘプバーンの映画「ローマの休日」を見て、彼女の清楚な美しさに引き付けられました。その後、色々な本を読んで、彼女が第二次世界大戦中、オランダのアルンヘムでナチスから逃れるため、死に物狂いで隠れた話を知りました。私は1991年からオランダで生活し始めましたが、アルンヘムへ行ったことがあります。1993年にオランダのテレビニュースで、彼女が亡くなった事を知りました。とてもショックでした。彼女のプライベートですが、愛する父親に冷たくされたり、最初の結婚では夫が束縛するタイプであったり、2人目の結婚では夫が不倫をするなど、男性運というものが存在するならば、それが少なかった人と言えます。帝国ホテル東京内でもオードリー・ヘプバーンの紹介コーナーがあったので、見に行きました。ーーーーーーーーーーーー映画「オードリー・ヘプバーン」(有楽町のTOHOシネマズ・シャンテ)↑ 有楽町のTOHOシネマズ・シャンテ。ーーーーーーーーーー↓ 帝国ホテル東京。↑ 帝国ホテルプラザ。↓ 帝国ホテル東京内の、オードリー・ヘプバーンの紹介。
2022.06.01
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東京丸の内・「丸の内オアゾ」1階広場で、ウルトラマン55周年記念展示として、ウルトラマンシリーズを紹介するコーナーがありました。本屋の丸善・丸の内本店入り口にもウルトラマンの像が設置され、ウルトラマン関連の本が並んでいました。↑ ハロー! ウルトラキャンペーン。↑ ウルトラマン・科学特捜隊メンバー。↑ 『ウルトラマン』ベータカプセル。↑ 『ウルトラセブン』ウルトラアイ。↑『帰ってきたウルトラマン』MAT隊員服。(岸田文夫隊員服)↑ 『ウルトラマンA』撮影台本 第39話。「セブンの命!エースの命!」↑ ウルトラマンダイナ。新作『ウルトラマンティガ』の好評を受けて制作された、平成ウルトラマンシリーズの第2弾。↑『ウルトラマントリガー』ガッツスパークレンズ。↑『ウルトラマントリガー』エンシェントスパークレンズ。↑『ウルトラマントリガー』ナースデッセイ号、ガッツファルコン。↑ ウルトラマントリガー(放送期間:2021年7月10日~2022年1月22日)『ウルトラマントリガー』第9話「あの日の翼」ウルトラマントリガーVS石化闇魔獣ガーゴルゴン。↑ ガーゴルゴンは二本の触手の先から破壊光線を放ち、口の中にある目からの光線で、あらゆるものを石に変えてしまう。↑ 丸の内オアゾの「ゲルニカ」が飾ってある広場。↑ 丸の内オアゾ広場にある丸善・丸の内本店。↑ ウルトラマンの像。
2022.05.24
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東京丸の内の丸ビル1階で、映画『シン・ウルトラマン』公開記念として、シン・ウルトラマンの人形とパネル展示がありましたので、紹介します。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー↑ 中央は丸ビル。
2022.05.23
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2022年5月22日午後、映画館で「シン・ウルトラマン」を見ました。「ウルトラQ」から「ウルトラマン」にいたる怪獣・星人がスクリーンに現れ、とても懐かしい感じがしました。「ウルトラマン」では「科学特別捜査隊(科特隊)」が防衛をしていましたが、「シン・ウルトラマン」では「防災庁・禍威獣(かいじゅう)特設対策室(禍特対)」という設定になっていました。ウルトラQ時代の「古代怪獣ゴメス」、「マンモスフラワー・ジュラン」、「冷凍怪獣ペギラ」、「古代巨鳥ラルゲユウス」、「貝獣ゴーガ(映画では「カイゲル」)、「地底怪獣パゴス」、そしてウルトラマン時代の「透明怪獣ネロンガ」、「ウラン怪獣ガボラ」、「凶悪宇宙人ザラブ星人」、「悪質宇宙人メフィラス星人」、「宇宙恐竜ゼットン」と続きます。昼食を食べた後に映画を見たので、不覚にも途中で爆睡してしまいました。詳細が書いてあるかと思い、映画のパンフレットを窓口で購入しようとしたところ、売り切れでした。そのため、寝ている間に、他の怪獣が登場していたかもしれません。小さい頃、ビニル人形を集めていました。「ウルトラQ」は、ゴメス、カネゴン、ガラモンで、「ウルトラマン」でしたら、今回映画に出た怪獣・宇宙人は持っていました。家に小さいレコードプレーヤーがあり、ダイヤルを回すと33回転、45回転、78回転が選択できました。ウルトラマンの最終回を録音したビニルレコードを購入し、何度も繰り返して聴きました。ウルトラマンがゼットンに負けてしまいますが、科特隊がゼットンを倒します。光の国からゾフィーがやってきて、倒れたウルトラマンに帰郷するように言いますが、ウルトラマンはハヤタ隊員と命を共有しており、自分が光の国に帰るとハヤタ隊員が死んでしまうので帰らないと答えます。ゾフィーはウルトラマンが地球人をそこまで好きになったことに驚き、最後には「私は命を二つ持っている。一つをハヤタ隊員にやろう」と言いました。ウルトラマンというと、このシーンは忘れられません。ーーーーーーーーーーーーーーー「シン・ウルトラマン」 映画館の案内板。ーーーーーーーーーーーーーー↓ ウルトラQ空想特撮シリーズ ウルトラマンベストブック/円谷プロダクション監修/竹書房。↓ P44 古代怪獣ゴメス。↓ P32 マンモスフラワー 古代植物ジュラン。↓ P49 冷凍怪獣ペギラ。↓ P37 古代巨鳥ラルゲユウス。↓ P63 貝獣ゴーガ (映画では「カイゲル」として紹介されていた)↓ P55 地底怪獣パゴス。P67 科学特捜隊のメンバー。↑ 上段右から、アラシ隊員(毒蝮三太夫さん)、イデ隊員(二瓶正也さん)。下段右から、ハヤタ隊員(黒部進さん)、フジ・アキコ隊員(桜井浩子さん)、キャップのムラマツ隊員(小林昭ニさん)。↑ 当初は皆さん、オレンジ色の隊員服に戸惑い、着たくないと言っていたそうです。↓P71 初代ウルトラマン。↓ P74 透明怪獣ネロンガ。↓ P87 ウラン怪獣ガボラ。↓ P98 凶悪宇宙人ザラブ星人↓ ザラブ星人が偽ウルトラマンになり、街を破壊した。↓ P121 悪質宇宙人メフィラス星人。↓ メフィラス星人により巨大化されたフジ隊員。↓ P132 宇宙恐竜ゼットン。ーーーーーーーーーーーーーーー↓ 手元にあるウルトラマン関係の本。↓ ウルトラQ空想特撮シリーズ ウルトラマンベストブック/円谷プロダクション監修/竹書房。↓ 光の戦士35年の歩み ウルトラマン画報上巻/竹書房↓ ウルトラマンになった男/古谷敏/小学館↓ 東宝俳優・古谷敏。22歳の春。彼は超人(ウルトラマン)になった・・・・。↓ ウルトラマン青春期 フジ隊員の929日/桜井浩子/小学館↑ 昭和39年、日本初のSFドラマ『ウルトラQ』のヒロイン、江戸川由利子。それが私に与えられた役でした。連続テレビ映画の仕事は、初めてでした。それから『ウルトラマン』のフジアキコ隊員役までの約3年間は、私にとって新しい出会いや発見の毎日でした。いわば『ウルトラシリーズ』は、私の17歳から20歳までの”青春の思い出”そのものなのです。(まえがきより抜粋)↓ P12 桜井浩子さん。「東宝映画友の会」(ファンの集い)の撮影会にて。推定、昭和36~37年頃。著者15歳。↓ P192 桜井浩子さん(フジ隊員)『ウルトラマン』撮影終了後、劇場版『ウルトラマン』(再編集)の宣伝用として写された隊員服での著者。↓ 決定版ウルトラマンシリーズFILE /監修円谷プロダクション/Gakken↓ ウルトラ怪獣列伝(ウルトラマン、ウルトラセブン編)/ブレインナビ編著/PHP文庫↓ 懐かしのヒーローウルトラマン99の謎/青柳宇井郎/赤星政尚著/二見書房↓ ウルトラマン誕生/実相寺昭雄/ちくま文庫↓ ウルトラマンが泣いている 円谷プロの失敗/円谷英明/講談社現代新書↓ ウルトラマン対仮面ライダー/池田憲章/高橋信之/文春文庫PLUS↓ ウルトラマンの伝言 日本人の守るべき神話/倉山満/PHP新書↓ 完全解読 ウルトラマン 不滅の10大決戦/古谷敏/やくみつる/佐々木徹/集英社新書
2022.05.22
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空や飛行機をテーマにした曲は沢山ありますが、私のベスト3は次の3曲です。① ALFA FLIGHT (アルファ・フライト)/菊池桃子さん② LIDE ON TIME (ライド・オン・タイム)/山下達郎さん。③ アテンション・プリーズ/ザ・バーズーーーーーーーーーーーーー① ALFA FLIGHT (アルファ・フライト)/作詞:有川正沙子、作・編曲:林哲司/歌:菊池桃子さん1985年11月30日発売 菊池桃子さんのアルバム「TROPIC OF CAPRICORN : トロピック・オブ・カプリコーン:南回帰線」の8番目の曲です。私は飛行機に乗ると、機窓で景色を見ながら、必ずこの菊池桃子さんの「ALFA FLIGHT (アルファ・フライト)」をウォークマンで繰り返し聴いています。曲の2番目の後半からの歌詞が大好きで、菊池桃子さんの初々しい声や、林哲司さんの素敵なメロディラインと相まって、とても心に染みます。飛行機で好きな人の所へ向かい、その人の住む街が機窓から見えてきたという、とてもロマンチックな歌詞で、当時学生だった私の心をわしづかみにしました。「気づいた時 羽根を持てるの愛の言葉 重くなるから 言わない今 翼が 右へ傾きあなたの住む 街が見えるわこの気持ちを 伝えるためにためらうこと 忘れてきたの」↑ 菊池桃子さんのアルバム「TROPIC OF CAPRICORN : トロピック・オブ・カプリコーン:南回帰線」。コクピット内の桃子さん。このジャケットデザインも秀逸。↑「ALFA FLIGHT (アルファ・フライト)/作詞:有川正沙子、作・編曲:林哲司/歌:菊池桃子さん」は8番目の曲。ーーーーーーーーーーーーーーー② LIDE ON TIME (ライド・オン・タイム)/作詞・作曲・編曲:山下達郎さん。1980年↑ 1980年 山下達郎さんのアルバム「RIDE ON TIME」2003年に木村拓哉さんがパイロットを演じたテレビドラマ「GOOD LUCK!!」が放送され、主題歌として山下達郎さんの「RIDE ON TIME」が流れました。ドラマ、飛行機と「RIDE ON TIME」がとてもマッチしていました。ーーーーーーーーーーーーーー③ アテンション・プリーズ/ザ・バーズ↑ 1970年発売。私は当時、幼稚園児でしたが、このテレビドラマ「アテンションプリーズ」を見て、曲が気に入りました。家にはミニレコードプレーヤーがあり、アニメなどのレコードを買ってもらって聴いていましたが、ドラマを見て「アテンションプリーズ」のレコードがどうしても欲しくなり、近所のレコード店に行って購入しました。テレビドラマの主題歌として私が初めて買ったレコードです。何度も繰り返して聴いたので、1番から3番まで、今でも全て口ずさむ事ができます。1番目の後半に、「恋人はここにもいないかもしれない でも私は飛ぶ 私は飛ぶ 私は飛ぶ 飛ぶの」という歌詞があります。小さい頃、この部分を歌いながら、子供心にも「恋人はいったいどこにいるんだろう?」と思っていました。ーーーーーーーーーーーーーベスト3には入れていませんが、2013年に堀北真希さんが女性パイロットを目指す役を演じた「ミス・パイロット:Miss PILOT」を毎週見ていました。主題歌は「Every Hero /Kahoさん」です。Kahoさんは河合奈保子さんのお嬢さんで、当時14歳の自作作品です。
2022.02.17
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2021年12月30日、田舎でテレビを見ていると、「ザワつく!大晦日 一茂、良純、ちさ子の会」の紹介番組で、ポテトチップスの1位を選んでいました。今までこの番組では、何回もポテトチップスの1位を選んでおり、テレビで紹介された商品は、売り上げがものすごく伸びたそうです。今回は、福島の「ももポテトチップ」が1位でした。前田健太投手も「ももポテトチップ」を絶賛されていました。高嶋ちさ子さんは山口県の「吉田松陰のポテトチップ」を推薦されていました。2021年6月12日、私はJR福島駅に行き、「ももポテトチップ」を購入して食べました。ポテトを口にしているというよりは、まるで桃を食べているような錯覚になるほど、桃を再現したチップスでした。「ももポテトチップ」が一位になるのは納得です。「吉田松陰のポテトチップ」は、岩国空港の売店で購入しました。このチップは独特の塩味がとても印象に残ります。【2021年12月30日、山口朝日で見た番組】↑ 前田健太投手が出演し、ももポテトチップを絶賛。↑ 高嶋ちさ子さんは山口県の「吉田松陰のポテトチップ」を推薦。↑ ご当地ポテトチップスNo.1決定戦 グランドチャンピオン 福島代表 ももポテトチップ。ーーーーーーーーーーーーーーーーー【福島 ももポテトチップ】↓ JR福島駅構内にある店で、「ももポテトチップス」を購入して食べた。ーーーーーーーーーーーーーーーー【山口 吉田松陰のポテトチップ】↓ 岩国空港の売店で購入した。
2022.01.28
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2021年1月7日に公開された「サンダーバード55」ですが、今回の映画の主人公は、ロンドン支部エージェントのレディ・ペネロープと、ペネロープ執事兼運転手のアロイシャス・パーカーでした。昔の「サンダーバード」のペネロープは、黒柳徹子さんが声優をされていましたが、今回の「サンダーバード55」は、満島ひかりさんが声優をされました。映画公開55日前に、ユーチューブで満島ひかりさんが、ペネロープさんの5つの魅力を紹介されました。一つ目の魅力は、「ペネロープのファッション」です。「『ペネロープさんは、フランスの名女優、ブリジット・バルドーさんが元になっている』とも言われていまして、登場する色々な場面で、髪型もいつも違うし、格好も違うし、アイメイクの色も全然違うし、唇もいろんな色をつけてるし、本当におしゃれなんです」と満島さんが説明をされていました。私が驚いたのは、ペネロープさんはブリジット・バルドーさんが元になっていると言われている部分です。私は初めて知りましたが、確かに二人は顔や雰囲気が似ているなあと思いました。私が若い頃、フランスの女学生と文通をしたことがあり、その女性からカセットテープが送られてきました。その中に、ブリジット・バルトーさんの「Je t'aime moi non plus (ジュテーム・モア・ノン・プリュ)」が入っていました。タイトルを訳してみると、「私は愛しているわ、でも俺は全然」という感じかと思います。歌詞は完全に性的な意味ですが、私もこの歌は以前から聞いたことがあり、とても有名です。その後、ブリジット・バルドーさんのCDを聴いたり、本を読んだりして、歌の背景が少しは分かるようになりました。セルジュ・ゲンズブール(Serge Gainsbourg)さんが作った歌で、最初は1967年にブリジット・バルドーさんとデュエットして録音したのですが、発売はブリジット・バルドーさんが拒否しました。その後、セルジュ・ゲンズブールさんはジェーン・バーキン(Jane Birkin)さんとこの曲を歌って発売した所、大変なセールスになりました。しかし性的な内容のため、社会問題となりました。ブリジット・バルドーさんは動物愛護活動をされており、1967年に録音したこの曲の売上を、全て愛護活動に寄付することを条件に、曲の発売を認めました。そのため、この曲は、ブリジット・バルドーさんとジェーン・バーキンさんの歌が存在します。私が好きなフランスギャルさんも、セルジュ・ゲンズブールさんが作った「Poupee de cire, Poupee de son(夢見るシャンソン人形)」を歌い、1965年のユーロビジョンコンテストで優勝します。ところが、セルジュ・ゲンスブールさんの曲は、性的な歌が多く、例えば1966年発売の「Les sucettes(アニーとボンボン)」はお菓子の飴棒を舐めるという歌で、若いフランスギャルさんは普通にお菓子の歌と信じて歌っていたのですが、その後にこれは性的な意味の歌だと知らされ、当分の間、ショックで立ち直れなかったそうです。ーーーーーーーーーーーーーーーー「サンダーバード55」映画公開55日前の、満島ひかりさんのユーチューブ映像。↑ 満島ひかりさんは、映画「サンダーバード55」の中で、ペネロープの声優をすることになった。↑ 「サンダーバード55」なので、両手で55を表した。1966年にサンダーバードが日本でテレビ放送されてから、55年になる。↑ ペネロープさんの5つの魅力を満島さんが説明するので、片手で5を表した。↑ ペネロープさんの1つめの魅力。↑ 「ペネロープのファッション」「『ペネロープさんは、フランスの名女優、ブリジット・バルドーさんが元になっている』とも言われていまして」「登場する色々な場面で、髪型もいつも違うし、格好も違うし」「アイメイクの色も全然違うし」「唇もいろんな色をつけてるし」「本当におしゃれなんです」↑ レディ・ベネロープ。ーーーーーーーーーーーーーーーーーー私が持っている、ブリジット・バルドーさんのCD。「『ペネロープさんは、フランスの名女優、ブリジット・バルドーさんが元になっている』とも言われていまして」との満島ひかりさんの発言あり。↓ ブリジット・バルトーさんの「Je t'aime moi non plus (ジュテーム・モア・ノン・プリュ)」。性的な歌だが、世界的に有名。私も昔から、このメロディラインを知っていた。ジェーン・バーキンさんの歌も有名。
2022.01.12
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映画「サンダーバード55」を見ました。幼い頃に見たテレビ版「サンダーバード」の雰囲気そのままで、懐かしい気持ちになりました。55年前の1966年に、日本で初めてNHKから「サンダーバード」が放送されました。その後民放で再放送がありました。私は朝早く、父親と一緒に再放送の「サンダーバード」を楽しみに見ていた記憶が残っています。当時父親は、休日も客対応で会社に行っており、1カ月のうちほとんど休みの日がありませんでした。それでも、私との時間を作ろうと思って、会社に行く前に一緒にサンダーバードを見ていたのだろうと思います。TV版サンダーバードで、私の心の中にしっかりと残っている話は、第1話の「SOS原子旅客機」です。原子力旅客機「ファイアーフラッシュ号」の車輪に爆弾が仕掛けられ、車輪を出して着陸すると爆発してしまいます。そのため、旅客機が滑走路に着陸するとき、車輪を出す代わりに、サンダーバード2号のコンテナにある「高速エレベーターカー」の上に降着する計画を実行します。途中で1台のエレベーターカーが暴走したり、3台のエレベーターカーの台に旅客機を降着するのに手間取ったり、エレベーターカーのタイヤが破裂し、機首の車が機体から外れてひっくり返ったりしました。色々な振動で、車輪に付けられた爆弾の袋がずり落ちそうになるので、それを見るだけでもドキドキでした。人形劇なのに、人形の表情やしぐさがリアルに感じられ、本物の役者のように思えました。サンダーバードのプラモデルでも遊びましたし、レゴブロックでサンダーバード2号や、ファイヤーフラッシュ号、高速エレベーターカーを作っては、テレビの場面を思い出しながら遊んだりしました。ーーーーーーーーーーーーー↑ サンダーバード1号パイロット/スコット・トレーシー。↑ サンダーバード1号。ーーーーーーーーーーーーー↑ サンダーバード2号パイロット/バージル・トレーシー。↑ サンダーバード2号。ーーーーーーーーーーーーーーー↑ サンダーバード3号パイロット/アラン・トレーシー。↑ サンダーバード3号。ーーーーーーーーーーーーーーーーー↑ サンダーバード4号パイロット/ゴードン・トレーシー。↑ サンダーバード4号。ーーーーーーーーーーーーーーーー↑ サンダーバード5号オペレーター/ジョン・トレーシー。↑ サンダーバード5号。ーーーーーーーーーーーーーーーーー【SOS原子旅客機】サンダーバード第1話。手に汗握る名場面。↑ サンダーバード2号コンテナから、高速エレベーターカーが出て来て、空港の滑走路を走る。↑原子旅客機「ファイアーフラッシュ号」が着陸態勢に入るが、犯人が車輪に爆弾を仕掛けており、着陸すると爆発するため、車輪を出すことができない。↑ 車輪を出せないファイアーフラッシュ号の、機体と両翼を支える予定の高速エレベーターカー。↑ 滑走路に降下するファイアーフラッシュ号。↑ ファイアーフラッシュ号を支えるため、フォーメーションを取る高速エレベーターカー3台。↑ 高速エレベーターカーをコントロールするバージル・トレーシー。↑ 高速エレベーターカーの台に、旅客機の右翼が乗る。↑ 機体前部も高速エレベーターカーの台に乗る。↑ やっと左翼もエレベーターカーに乗った。↑ 高速エレベーターカーのブレーキを掛ける。摩擦で白煙が上がる。↑ エレベーターカーのタイヤがバーストしていく。↑ 旅客機の前部を支えたエレベーターカーが、パンクのため機体から外れてしまう。↑ 滑走路の外まで走り、ひっくり返ってしまうエレベーターカー。↑ 機体の先端が滑走路を擦り、火花が出る。この後、無事に機体は止まった。振動があるたびに、爆弾がずれ落ちそうになるので、ハラハラしてテレビを見ていた。
2022.01.11
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映画「サンダーバード55」を見ました。55年前に日本で放送された「サンダーバード」の良さを上手に引き継ぎながら、新しい作品を作られていました。手元にある「サンダーバードぴあ/ぴあ/2013年8月10日発行」のP56~59に「メイキング・オブ・『サンダーバード』」があり、特撮ライター・編集者の池田憲章さんが、「ジェリー・アンダーソンを中心に生まれたケミストリー」を書かれています。ジェリー・アンダーソンはサンダーバードの総制作指揮者です。池田憲章さんの文章を読むと、1960年代のサンダーバードの誕生、発想が良く分かります。一部の記載を紹介します。「ジェリー(アンダーソン)は大空を飛ぶ主人公たちの雄姿を考えながら、ふっと第二次世界大戦中にイギリス空軍で戦死した9歳年上の兄ライオネルズが、モスキート偵察機の飛行訓練をしたアメリカの航空基地を手紙で”サンダーバード基地”と書いて、『なんてかっこいい名なんだろう」と思ったことが脳裏によみがえった。(当初の仮題名『インターナショナル・レスキュー』から)『サンダーバード』と題名を変えたいとジェリーが第1話のアラン・パティロ監督に相談してみると、『その方がかっこいい!』と喜んで賛成してくれ、主役メカもサンダーバード1号やサンダーバード2号と呼んでいこうと決定されたのだ」「サンダーバード1~5号の個性的な役割と性能、イメージはジェリー・アンダーソンのアイデアだった。~ ところが、メカ・デザインに関しては、具体的なイメージが無かった。33歳のデレク・メディングス特撮監督が画面に彩えるビジュアル・イメージを考えながら、メカ・デザインをまとめあげていった。~ サンダーバード2号は、事故現場へ重機動の救助メカを運ぶ巨大運送機をまず思い浮かべた。主翼を長く広く作ると、特撮シーンではなぜかスピード感がでない体験がメディングスにはなんどもあった。それで主翼を短くして(前進翼にしたのは、あまり見たことのないユニークな翼にしたかったからだったとメディングスは言う)、丸みのあるエッグ状の機体自らが揚力を生み出していくリフティング・ボディーのボディ・ラインに決め、ボリューム感のある2号のイメージがはっきりしてくる」「メディングスの工夫は、救助メカを積むコンテナ(英語ではPODという)を機体と一体化して流れるような機体のフォルムを作りながら(ストライプに走るラインの塗装がデザインを引きしめている)、現場で機体をジャッキアップして、コンテナの扉が開いて救助メカを出動させるビジュアル・シーンの開幕を実感させたことだ。メディングス本人によると『短時間でメカを選んで、2号に積んで現場で活躍させるシステムを考えただけで、あの方法しか思いつかなかったんだ』と言う。2号コンテナから今回はどんな新しい救助メカが出てくるか、見ている子供達に期待させていく演出的な仕掛けでもあった」ーーーーーーーーーーーーー↑ サンダーバード (THUNDERBIRDS)↑ スーパーマリオネーション(SUPERMARIONATION)↑ ジェリー・アンダーソン氏(プロデューサー)。↑ アラン・パティロ氏(監督)。↑ デレク・メディングス氏(特撮監督)ーーーーーーーーーーーーーーーー↓ サンダーバードぴあ/ぴあ」P56~59。特撮ライター、編集者の池田憲章氏の記事「ジェリー・アンダーソンを中心に生まれたケミストリー」ーーーーーーーーーーーーーーーサンダーバード2号が6種類のコンテナの中から、必要なメカが搭載されているコンテナを機体に収納し、基地から出発する。2号のフォルムは美しく、コンテナ搭載の場面は、何度見ても飽きない。滑走路では両側のヤシの木が倒れる仕組みになっており、見ていて楽しい。サンダーバード2号やコンテナは、プラモデルで何度も作った。↑ サンダーバード2号。 ラウンジからコクピットまで、スライダーのように体を進ませる。↑ 6種類のコンテナが、横に流れてくる。↑ 必要なコンテナが2号機の下で止まる。↑ サンダーバード2号のパイロットは、バージル・トレーシー。↑ 2号機の機体が下がり、コンテナを収納する。↑ 島のゲートが開き、サンダーバードが進む。↑ 2号が進むと、両側のヤシの木が倒れる仕組み。↑ ヤシの木が横に倒れた。↑ 滑走路の一部がせりあがる。↑ ブースター発進。
2022.01.10
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1966年に「サンダーバード」が日本で放送されましたが、それから55年ということで、2022年1月7日、「サンダーバード55」が映画館で封切られたので、早速見に行きました。ラジオ用にレコード録音された未作品について、今回オリジナル作品として制作されることになりました。「サンダーバード登場」、「雪男の恐怖」、「大豪邸、襲撃」の3種類の話が作られています。それから宇宙船ネビュラ75でネプチューン船長が宇宙を旅する「ネビュラ75特別版」が付いていました。サンダーバード55を見ると、国際救助隊ロンドン支部エージェントのレディ・ペネロープと、ペネロープ執事兼運転手のアロイシャス・パーカーが中心となって活躍するようなストーリーになっていました。映画の最後に日本語の歌が流れ、思わず口パクで歌いました。「青い空をみだす者は誰か、呼んでいるあの声はSOSだ」私は小さい頃、テレビ番組のサンダーバードを楽しみに見ていました。サンダーバード2号、コンテナ、ジェットモグラ、サンダーバード秘密基地など、プラモデルを購入しては作っていました。とても懐かしかったです。ーーーーーーーーーーーーーーーー映画館にあった「サンダーバード55」の広告。ーーーーーーーーーーーーーーー映画館で頂いた、サンダーバードのポストカード。ーーーーーーーーーーーーーーー手元にあるサンダーバードの本。↓ サンダーバードぴあ/ぴあ↓ 僕たちの好きなサンダーバード 全エピソード完全ガイド/宝島社ーーーーーーーーーーーーーーーーーーサンダーバードピア p8 ペネロープさんとパーカーさんの紹介。
2022.01.09
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2021年12月28日、朝一番のフライトで山口県の田舎に帰省することにしました。会社から帰り、深夜0時頃、荷物をまとめ終えました。目覚ましを4時30分に設定したのですが、社会人になって実家を出た長男に年賀状を書こうと思い立ち、長女から色鉛筆を借りました。長男は最近、シンガーソングライターの「TOMOO」さんにハマっており、年に数回、週末に家に帰ってくると、「TOMOO」さんの話をします。コンサートにも行き、盛り上がったようです。Official 髭男dism の藤原聡さんが「TOMOO」さんを応援しているとの話も聞きました。早速ユーチューブで「TOMOO」さんの「HONEY BOY」を何度か視聴すると、曲のサビで「ハニーボーイ、ハニーボーイ、ほんとの君はだれ? 運命共同体になれそうもないね、でもなんかやりきれそうもない」という部分が印象に残りました。絵のイメージが固まったので、30分くらいで絵を描きました。早朝、ポストにハガキを投函し、空港に向かいました。1月に入り、長男から「不思議な年賀状が届いた」と連絡がありました。↑ TOMOOさんの「HONEY BOY」のユーチューブを見て、描いてみた。↑ TOMOOさん。↑ TOMOOさん。
2022.01.03
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テレビアニメ「伝説巨神イデオン」(1980年5月~1981年1月放送)ですが、作曲家のすぎやまこういちさんが音楽を担当されました。エンディングソングの「コスモスに君と」(作詞:井荻麟(冨野喜幸監督)、作曲・編曲:すぎやまこういち、歌:戸田恵子)は、オリジナル・サウンド・トラックの中でも、一番最初に入っており、とても人気があった曲です。歌の途中で、「慈しみ ふと 分け合って」という部分があり、「ふと」の言葉がとても印象的です。私はこの曲が好きで、この歳になっても、しみじみと聴き直しています。戸田恵子さんの歌声に魅了されます。「コスモスに君と」について書かれている文章を、少し紹介します。ーーーーーーーーーーー1)<復活のイデオン>作曲ノート:すぎやまこういち(伝説巨神イデオン オリジナル・サウンド・トラック p6)「この曲(コスモスに君と)は、番組のテーマ・ソングで番組のおしまいに流れる曲です。私自身、この詩を受け取った時、大変のって旋律を作ることができました。特に詩の中の『・・・・ふと』という部分は最初に心の琴線に触れ、それを中心に曲が出来た訳です。この曲を歌っている戸田恵子さんは、ドラマの人だけに言葉の表現力はさすがだなという感じがしました」ーーーーーーーーーーー2)ロマンアルバム・エクストラ48 伝説巨神イデオン TVシリーズ/徳間書店 P38 すぎやまこういちさんコメント。「『コスモスに君と』。これは詞を見ただけで宇宙的な広がりを感じました。『・・・・いつくしみ、ふと・・・』ここでピントきたのです。この『ふと』にポイントをおいて前後に広がるイメージがすぐ浮かびましたね。だから曲としてはこちらの方が(「復活のイデオン」より)先にできたのです。宇宙的といっても、冷たいだけでなくヒューマンな色がでるように気をつけました」ーーーーーーーーーーーー3)日本懐かしアニソン大全/腹巻猫&レコード探偵団/辰巳出版 P104~105「『機動戦士ガンダム』の項でも触れたように、挿入歌『いまはおやすみ』を戸田恵子が歌い、劇中でも絶大な効果を上げていたことから、(伝説巨神イデオンにおいて)準主役に等しいカララ役の戸田がED(エンディングソング:「コスモスに君と」)を歌う事はすんなり決まったという」「戸田が歌うことになったED『コスモスに君と』は、イデオンの物語の真のテーマを歌い込めるような、しみじみとした深遠な歌詞が実に印象的である。冨野の歌詞を受け取ったすぎやまは、中盤に現れる『ふと』というワードに注目。この歌の『へそ』=中心はココだ!と感じてインスピレーションが広がり、メロディが出来上がっていったのだという。実際に完成したアレンジでも、それまでの演奏がピタリと止み、ハープの音だけが宇宙空間に響くような一瞬の静寂の中で『ふと』は歌われている」「(LPレコード:伝説巨神イデオン)では、EDでありながらA面1曲目に収録されるという扱いとなる『コスモスに君と』。この曲こそ、アニソン史上最高の一曲と推すファンも少なくない」ーーーーーーーーーーーーー「コスモスに君と」(作詞:井荻麟(冨野喜幸監督)、作曲・編曲:すぎやまこういち、歌:戸田恵子)↑ カララ・アジバ 戸田恵子さんのテロップ。↑ 画面中央右 カララ・アジバ。 戸田恵子さんが声優をされた。↑ 「いつくしみ ふと わけあって」。ーーーーーーーーーーーー↑ 「コスモスに君と」 歌:戸田恵子さん。↑ カララ・アジバ=戸田恵子さん。ロマンアルバム・エクストラ51 伝説巨神イデオン 劇場版/徳間書店 表紙。ーーーーーーーーーーーーーーーーオリジナル・サウンド・トラック 伝説巨神イデオンーーーーーーーーーーーーーーーーーロマンアルバム・エクストラ48 伝説巨神イデオン TVシリーズ/徳間書店ーーーーーーーーーーーーーー日本懐かしアニソン大全/腹巻猫&レコード探偵団/辰巳出版
2021.12.31
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1980年5月から1981年1月まで放送された、TVアニメ「伝説巨神イデオン」ですが、作曲家のすぎやまこういちさんが、音楽を担当されました。私は「伝説巨神イデオン」が大好きで、毎週必ず見ていました。ストーリーはSFとはいえ、荒唐無稽な感じがしましたが、人間関係がしっかりと表現されており、湖川友謙さんの描かれる、人の骨格が見えるようなしっかりとしたキャラクターデザイン、そしてすぎやまこういちさんの作られた曲により、作品がとても豊かになったと思います。TVアニメ「伝説巨神イデオン」のオープニングソングは、「復活のイデオン」(作詞:井荻麟(冨野喜幸監督)、作曲・編曲:すぎやまこういち、歌:たいらいさお)です。ーーーーーーーーーーー「伝説巨神イデオン」CDの中に「<復活のイデオン>作曲ノート:すぎやまこういち」があり、「復活のイデオン」の紹介があります。「この曲は、このアニメのメイン・テーマ・ソングです。このアニメに登場する主人公たちの力強さ、バイタリティー、哀感といったものを盛り込んで書いた歌です。これを歌った、たいらいさお君の熱唱がききものでしょう」ーーーーーーーーーー「日本懐かしアニソン大全/腹巻猫&レコード探偵団/辰巳出版」p104~105に、伝説巨神イデオンの記述があります。「ガンダムの総監督・冨野喜幸(現・由悠季)の次回作として期待された『伝説巨神イデオン』も音楽商品担当はキングとなり、作詞はガンダム同様、冨野氏の作詞時の筆名である井荻麟。作曲&編曲はグループサウンズ時代からのヒットメーカーであり、この時期にはオーケストラ編成の交響楽にも作風を広げていたすぎやまこういちが担当。すぎやまの参加は、アニメ『サイボーグ009』(1979年)の音楽ですでに縁のあったサンライズ側からの希望で実現したもの。ОP(オープニングソング)には同年開始の『無敵ロボ トライダーG7』主題歌を皮切りに、キングレコードが専属アニソン歌手として育成しようとしていたたいらいさおが、EⅮ(エンディングソング)には物語の鍵を握る重要な登場人物であるカララ・アジバを演じる戸田恵子が抜擢された」ーーーーーーーーーーーーー「復活のイデオン」/伝説巨神イデオンのオープニングソング。↑ 作・編曲「すぎやまこういち」ーーーーーーーーーーーーー↓「伝説巨神イデオン」CDの中に「<復活のイデオン>作曲ノート:すぎやまこういち」が入っている。ーーーーーーーーーーーーーーーー↓「日本懐かしアニソン大全/腹巻猫&レコード探偵団/辰巳出版」p104~105に、伝説巨神イデオンの記述がある。
2021.12.30
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私のアニメ・ベスト3は、「銀河鉄道999」、「機動戦士ガンダム」、「伝説巨神イデオン」です。伝説巨神イデオンは、1981年5月から1982年1月まで、TVアニメとして放送されました。TV版の最後が尻切れトンボで終了したため、その後、映画・伝説巨神イデオン「接触編」、「発動編」が制作され、1982年7月に同時公開されました。伝説巨神イデオンの音楽は、すぎやまこういちさんが作曲されました。当時私は、テレビ用のBGM集である「伝説巨神イデオンⅠ」、「伝説巨神イデオンⅡ」のカセットテープを購入し、本当に繰り返して聴いていました。聴きすぎてテープが伸びたので、テープを処分し、その後CDを購入しました。映画用BGM集「接触編」、「発動編」は、当時レコードを購入して聴いており、手元にレコードが残っています。すぎやまこういちさんは、「伝説巨神イデオン」の音楽を作るにあたり、子供向けではなく、もう一つ上のグレードを目指され、より音楽的な奥行きを感じさせる「オーケストラ・サウンドで音楽を作り上げられました。「伝説巨神イデオンⅠ」にあるすぎやまこういちさんの「復活のイデオン・作曲ノート」には、曲の説明が詳しく記載されており、とても参考になります。「伝説巨神イデオンⅠ」、「伝説巨神イデオンⅡ」、「伝説巨神イデオン・接触編」、「伝説巨神イデオン・発動編」を通じて、私の選んだベスト5曲をご紹介します。(この中には主題歌の「復活のイデオン」、「コスモスに君と」は含めていません)【伝説巨神イデオン・私の選んだベスト5曲】ーーーーーー(1)「発動」 (伝説巨神イデオンⅠより)「この曲では、羽田健太郎のピアノ・ソロ、直居隆雄のギター・ソロが活躍します。また、2人の素晴らしいアドリブも聴きものです」(すぎやまこういち:<復活のイデオン>作曲ノートより)ーーーーーー(2)「デス・ファイト」 (伝説巨神イデオンⅠより)「この曲は戦いがテーマになっています。そしてアルバム全体を通じて一番、ロックとしてでも楽しめる曲ではないでしょうか。このアルバムのリズム・セクション、ドラム=田中清司ベース=高水健司ピアノ=羽田健太郎ギター=直居隆雄の4人がのびのびと、かつ生き生きと演奏しています。まず登場するのはギターの直居隆雄、彼の非常に宇宙的、かつ電子音的なソロでこの曲が始まります。その後トロンボーンの新井英治のソロ、さらに、トランペット界気鋭の新進、数原晋の素晴らしくスリリングな、ソロが続きます。その後又、戦いを暗示する現代音楽的な羽田健太郎のピアノ・ソロ、続いて直居隆雄のギター・アドリブ・ソロが楽しめます。我が国のロック界の第一人者たちの演奏を楽しんでいただきたいと思います」(すぎやまこういち:<復活のイデオン>作曲ノートより)ーーーーーー(3)「星々たちの物語」 (伝説巨神イデオンⅠより)「最初のワン・コーラスは、星のテーマの旋律が、真中に弦楽合奏をはさんで、オーボエ石橋雅一(まさいち)のソロでうたわれます。そして、サスペンス、スリルと色々な変化があったのち最後にまた、この星々たちのテーマの旋律がトランペットで奏され、この曲が終わります」(すぎやまこういち:<復活のイデオン>作曲ノートより)ーーーーーーー(4)「弦がとぶ」 (伝説巨神イデオンⅡより)この曲は3パートに分かれており、3分20秒から始まる部分が、特に私のお気に入りです。ーーーーーーー(5)「カンタータ・オルビス」 (伝説巨神イデオン「発動編」より)映画「伝説巨神イデオン『発動編』」の最後の部分で流れる曲。オーケストラ演奏と、ラテン語の合唱による荘厳な曲です。「ロマンアルバム・エクストラ51 伝説巨神イデオン 映画版/徳間書店」P148に、「アニメファンにオーケストラ・サウンド」という題で、すぎやまこういちさんの手記が掲載されています。「『イデオン』のテーマは、輪廻という言葉に代表されるように、やや仏教的なものじゃないかと考え、クライマックスのラストシーンでは大々的な生命賛歌をつくりました。『生命賛歌のためのカンタータ・オルビス」というのです。ラテン語の詞をつくり、シンフォニーで曲を組み合わせたんですよ。何しろ大編成のオーケストラに大人数のコーラスでしょ。スタジオにとても入りきれずオーケストラを先に録って、それにコーラスをかぶせたのですが、テンポを合わせるのに苦労しましたね。アニメファンの方々にぜひオーケストラ・サウンドの豊かさ、楽しさを知ってもらいたくて『イデオン』ではシンフォニーを中心に音楽をつくってみました。どうせ人は1回きりの命、美しいものをより豊かに感じた方が得でしょう。『イデオン』を手掛かりにして、オーケストラサウンドの美しさを少しでも知ってもらえれば、大変幸せです」ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー「伝説巨神イデオンⅠ」ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー「伝説巨神イデオンⅡ」ーーーーーーーーーーーーーーーーーー「伝説巨神イデオン・接触編」ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー「伝説巨神イデオン・発動編」ーーーーーーーーーーーーーー「ロマンアルバム・エクストラ48 伝説巨神イデオン TVシリーズ/徳間書店」ーーーーーーーーーーーーー「ロマンアルバム・エクストラ51 伝説巨神イデオン 映画版/徳間書店」
2021.12.29
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「サイボーグ009」ですが、1979年に2度目のテレビアニメが放送されました。この時のオープニングソングが「誰(た)がために」(作詞:石ノ森章太郎、作曲:平尾昌晃、編曲:すぎやまこういち、歌:成田賢)です。初めてテレビで「誰がために」を聴いたとき、その素晴らしさにビックリしました。サビの「涙で渡る血の大河 夢見て走る死の荒野」で、特に荒野の部分を「こーうやー」と伸ばして歌うパートはとても聴きごたえがあります。すぎやまこういちさんは、この歌を編曲されています。曲の出だし部分から聞き手をグイグイ引き付ける編曲になっています。「誰がために」について紹介されている本があるので、一部を紹介します。ーーーーーーーーーーーー1)「昭和アニメソングベスト100/サブカルチャー研究家 テリー下沢/北辰堂出版」P232~234 「天才・石ノ森章太郎の代表作『サイボーグ009』は昭和39年(1964年)、少年画報社の『週刊少年キング』での連載からスタートした」「まだ、海外旅行がめずらしかった時代に、三カ月にわたる世界一周旅行から帰国した石ノ森が心機一転、初めてプロ意識を持って、読者のための一流のエンターテイメントに徹しようと決意して描き始めた作品がこの『サイボーグ009』で、国際色豊かな9人のサイボーグ戦士の設定に、世界中を見て周った石ノ森の経験が充分に活かされている」「『誰がために』は昭和54年(1979年)の、009二度目のテレビアニメ化の際の主題歌だ。テレビ化、映画化が多い作品のため、いくつもの主題歌が作られているが、この『誰がために』こそが、009の主題歌の決定版と位置付けているファンも多い」「この、流れるようなメロディを迫力のある声で歌い切るのは、グループサウンズ『ザ・ビーバーズ』出身の成田賢だ。アニメ・特撮ソングとしては、これがデビュー作となる」ーーーーーーーーーーーー2)「日本懐かしアニソン大全/腹巻猫&レコード探偵団/辰巳出版」P72「前作(1968年)から10年ぶりに復活した石ノ森章太郎の代表作。原作で長らく中断されていた『神々との闘い』の続きが描かれると期待されたが、実際はそこには至らなかった」「歌った成田(賢)は本曲がアニソンデビュー。独特な声質が楽曲に合い、冒頭のこおろぎ’73の「ウ!ウ!」とともに硬派なロックを完成させた。本曲はカラオケで男性が歌うアニソンの定番となり、とがった声を出す『にわか成田』が続々出現した」ーーーーーーーーーーーー3)「甦る石ノ森ヒーローファイル/Gakken」p34~45で、「サイボーグ009」の紹介があります。p34「SFに強い興味を持っていた石ノ森がこのアイデアに行き着いたのは、海外旅行の際に見かけたアメリカの雑誌『LIFE』に掲載されていた未来の人間の姿=サイボーグからであった。その直後に新たな作品のアイデアとしてこの『サイボーグ009』を売り込むのだが、当初は付き合いのあった出版社からは見向きもされず、このままお蔵入りになるかもしれなかったのだ・・・」「しかしその後、『週刊少年キング』側から『石ノ森の連載がほしい』との打診を受け、ここぞとばかりにサイボーグのアイデアを作品に結実させることになるのだが、ここまでなんと5年もの月日が流れていたのである」ーーーーーーーーーーーーー私は「サイボーグ009」の「ミュートス・サイボーグ編」が大好きです。ギリシャ神話をモチーフとしたサイボーグと戦う話です。ブログの最後に、少し漫画を紹介します。ーーーーーーーーーーーーーーーーーー1979年の「サイボーグ009」テレビアニメ・オープニングソング。「誰(た)がために」(作詞:石ノ森章太郎、作曲:平尾昌晃、編曲:すぎやまこういち、歌:成田賢)↑ 編曲:すぎやまこういち氏。↑ サイボーグ001 イワン・ウイスキー。↑ サイボーグ002 ジェット・リング。↑ サイボーグ003 フランソワーズ・アルヌール。↑ サイボーグ004 アルベルト・ハインリッヒ。↑ サイボーグ005 ジェロニモ Jr。↑ サイボーグ006 張々湖。↑ サイボーグ007 グレート・ブリテン。↑ サイボーグ008 ピュンマ。↑ サイボーグ009 島村ジョー。↑ ギルモア博士。ーーーーーーーーーーーー1)「昭和アニメソングベスト100/サブカルチャー研究家 テリー下沢/北辰堂出版」P232~234 ーーーーーーーーーーーーーーー2)「日本懐かしアニソン大全/腹巻猫&レコード探偵団/辰巳出版」P72ーーーーーーーーーーーーーーーー3)「甦る石ノ森ヒーローファイル/Gakken」p34~45「サイボーグ009」↓ ミュートス・サイボーグ編の紹介。ーーーーーーーーーーーーーー私が好きなミュートス・サイボーグ編が掲載されている漫画。
2021.12.28
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作曲家・すぎやまこういちさんですが、1971年4月から放送された「帰ってきたウルトラマン」の主題歌を作られました。「帰ってきたウルトラマン 作詞:東京一、作曲:すぎやまこういち、歌:団次郎、みすず児童合唱と団」は大好きな曲で、当時はレコードを買って何度も聴きました。「君にも見えるウルトラの星 遠く離れて地球に一人」と始まる歌です。レコードに入っていた「MATチームの歌」も好きで、「基地は海底、波間に隠れ~」といまだに歌えます。MAT(マット)とは怪獣防衛チームの事です。「帰ってきたウルトラマン」シリーズの中で一番印象に残っているのは、グドン、ツインテールが東京で暴れる話です(第5話「二大怪獣 東京を襲撃」/第6話「決戦!怪獣対マット」)。一度はウルトラマンが2大怪獣に倒されてしまいます。両手が鞭になっている怪獣グドンと、エビのような形で顔が2つある怪獣ツインテールが東京を荒らします。ウルトラマンが2大怪獣に倒された後、地球防衛庁が保有する「スパイナー」という、東京を一瞬で破壊してしまう力を持つ強力爆弾を2大怪獣に使う計画が出てきました。全都民には5時間以内の避難命令が出ましたが、短時間のため移動できない人が多くでます。MATは代替案として、十メートルの至近距離から怪獣の目に麻酔弾の打ち込みを提案し、地球防衛庁長官は、この計画が失敗したらMATを解散し、すぐにスパイナーを使用するという条件で、代替案を承諾しました。結局、MATが計画を実施し、再びウルトラマンが立ち上がって2大怪獣を倒し、スパイナーは使用されませんでした。「『帰ってきたウルトラマン』の復活/白石雅彦/双葉社」P155~158には、上記の場面について記載されており、とても参考になります。脚本家・上原正三さんはB29の空襲を体験し、広島、長崎の原爆投下となった軍国主義への怒りが、この脚本に現れていることが書かれています。ーーーーーーーーーーーーーーーー帰ってきたウルトラマン 第5回(1971年4月30日)二大怪獣 東京を襲撃 (グドン、ツインテール)↑ 画面左から、グドン、ウルトラマン、ツインテール。ーーーーーーーーーーーーーーーーーー帰ってきたウルトラマン 第6回(1971年5月7日)決戦!怪獣対マット (グドン、ツインテール)ーーーーーーーーーーーーーーーーー↑ 「帰ってきたウルトラマン」の復活/白石雅彦/双葉社ーーーーーーーーーーーーーーーーー帰ってきたウルトラマン オープニング。↑ 主題歌:すぎやまこういち氏。ーーーーーーーーーーーーーーーーーー2021年10月8日 スポーツニッポン すぎやまこういちさんの作品紹介(一部)。
2021.12.27
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作曲家・すぎやまこういちさんの曲で、私の好きな歌を紹介します。1976年4月にTVで放送された「マシンハヤブサ」のオープニング、エンディング曲は、すぎやまこういちさんが作曲されました。主人公の隼剣のチームや、極悪非道なチームがレースで闘う話です。マシンのデザインは、ありえない形なのですが、とてもカッコよくて魅力的です。隼のチームのマシンは、「マシンハヤブサ」、「マシンガンテツ」、「マシンムツ」、「マシンカミカゼ」、「マシンヤマト」でした。当時、私の弟が上記5台のマシンセットを両親からプレゼントされ、こたつに入りながら一緒に遊んだ思い出があります。オープニング曲「ダッシュ!マシンハヤブサ」(作詞:保富康午、作曲。編曲:すぎやまこういち、歌:水木一郎)はとても聴きやすく、レースの躍動感が伝わってきます。「倒せ卑劣な敵を レースの誇りのために ダッシュ!ダッシュ!、ダッシュ!ダッシュ! マシンハヤブサ」というサビの部分は、とても伸びやかで、思わず口ずさみたくなります。【マシンハヤブサ】↑ オープニング曲「ダッシュ!マシンハヤブサ」(作詞:保富康午、作曲。編曲:すぎやまこういち、歌:水木一郎)↑ 主題歌 作曲 すぎやまこういち氏。
2021.12.26
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作曲家のすぎやまこういちさんが、2021年9月30日、90歳で亡くなられました。ドラゴンクエストなど有名な多くの曲を作られましたが、私が好きな曲を紹介したいと思います。まずは、ガロの「学生街の喫茶店 歌詞:山上路夫、作曲:すぎやまこういち、編曲:大野克夫」(1973年)です。「君とよくこの店にきたものさ、訳もなくお茶を飲み話したよ」で始まる歌ですが、とても流行りました。喫茶店で一緒だった女性とは別れたけれど、それが「愛」だったことを、今になって気が付いたというノスタルジックな歌です。色々な本でガロの「学生街の喫茶店」が記載されているので、一部を紹介します。ーーーーーーーーーーーーーー1)「デラックス近代映画 20世紀アイドルスター大全集 PART 2 1965年~1979年/近代映画社」P69 「ガロ」大野轟ニ、日高富明、堀内護のフォークグループで結成は1970年。1973年「学生街の喫茶店」がヒットし、「ロマンス」はレコード大賞大衆賞を受賞。ほかに「君の誕生日」などがあるが1975年に解散。ーーーーーーーーーーーーーー2)「本当の意味を知ればカラオケがもっと楽しめる! 昭和ヒット曲全147曲の真実/橋本テツヤ/中経の文庫」P132~133 「ガロ 『学生街の喫茶店』作詞:山上路夫、作曲:すぎやまこういち(1972年、昭和47年6月発売)」「『♪君とよくこの店にきたものさ・・・』。この曲、最初はB面だったのだが、ラジオの深夜放送DJが頻繁に放送したことから人気が高まりA面になった」「相手はゼミ仲間の女子大生。『♪片隅で聴いていたボブ・ディラン・・・』。どんな歌だったのか?これはディランの代表作『風に吹かれて』のこと。『片隅で聴いていた』の詞の後にボブ・ディランの名前が出てきたことで、若者たちがディランのレコードを買い求めるという現象まで起きた」「喫茶店は実在していたのか?御茶ノ水の明治大学近くにあった”丘”という喫茶店がモデルだという説がある。その一方で、早稲田大学界隈の喫茶店だと言う人もいる。だが、作詞の山上路夫は場所の特定をしていない。だから皆さんの心の中にある”学生街の懐かしい喫茶店”の全てがモデルなのだ」ーーーーーーーーーーー3)「Hotwax presents 歌謡曲 名曲名盤ガイド 作曲家編 1950-1980/ウルトラ・ヴァイブ/シンコーミュージック・エンタテイメント」p42~43 すぎやまこういち「ガロ 『学生街の喫茶店』 鈴木啓之氏執筆。「(学生街の喫茶店は)リリースから8か月後の1973年2月のチャートで遂に1位を獲得する。結果80万枚近い大ヒットとなり、日本有線大賞新人賞を受賞、続いてのシングル「君の誕生日」も連続首位を獲得し、NHK紅白歌合戦にも出場した」「すぎやまが作曲を手掛けた経緯については、彼らの世話役であった人物が、ザ・タイガースのマネージャーを務めていた中井國ニ氏であったことが大きいだろう。グループ名も氏が自分の子供にと考えていた名前から付けられたという」ーーーーーーーーーーーー4)昭和歌謡 職業作曲家ガイド/監修=馬飼野元宏/シンコーミュージック・エンタテイメント」P116~117 すぎやまこういち 「学生街の喫茶店」「(学生街の喫茶店は)1973年に入って売れ出し、オリコン・シングル・チャート第1位獲得は(1973年)2月19日。それから7週に渡って1位を記録した。CM用に英語ヴァージョンも制作されたが、未音源化」ーーーーーーーーーーーー↑ ガロ(GARO)「学生街の喫茶店」↑「デラックス近代映画 20世紀アイドルスター大全集 PART 2 1965年~1979年/近代映画社」P69 「ガロ」大野轟ニ、日高富明、堀内護のフォークグループで結成は1970年。↑「デラックス近代映画 20世紀アイドルスター大全集 PART 2 1965年~1979年/近代映画社」ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー「本当の意味を知ればカラオケがもっと楽しめる! 昭和ヒット曲全147曲の真実/橋本テツヤ/中経の文庫」P132~133 「ガロ 『学生街の喫茶店』作詞:山上路夫、作曲:すぎやまこういち(1972年、昭和47年6月発売)」ーーーーーーーーーーーーーーーーー↑「Hotwax presents 歌謡曲 名曲名盤ガイド 作曲家編 1950-1980/ウルトラ・ヴァイブ/シンコーミュージック・エンタテイメント」p42~43 すぎやまこういち「ガロ 『学生街の喫茶店』 鈴木啓之氏執筆。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー4)昭和歌謡 職業作曲家ガイド/監修=馬飼野元宏/シンコーミュージック・エンタテイメント」P116~117 すぎやまこういち 「学生街の喫茶店」ーーーーーーーーーーーーーーーーー2021年10月8日、スポーツニッポン 「すぎやまこういちさん死去」↑ 1972年 ガロ「学生街の喫茶店」
2021.12.25
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作曲家のすぎやまこういちさんが、2021年9月30日に90歳で亡くなられました。すぎやまこういちさんは、西城秀樹さんや河合奈保子さんが出演された頃の、ハウスバーモントカレーのCMソングを作られています。西城秀樹さんのCMで私が忘れられないフレーズは、「秀樹、カンゲキ!」と「いただきマンモス!」です。当時、学校でこのフレーズが大はやりでした。給食でカレーが出ると、皆がスプーンでカレーを口に入れては、「秀樹、カンゲキ!」と口々に言って盛り上がっていました。「いただきマンモス」も人気がありました。私はこの歳になっても、「いただきます」の代わりに「いただきマンモス」というので、妻が「子供か!」と突っ込みます。ーーーーーーーーーーーーーーーーー「秀樹!カンゲキ!」CM。(西城秀樹さん:ハウスバーモントカレー)↑「秀樹!」と叫ぶ。↑ 額をパンパンと叩く。↑ 「カンゲキ!」と決めポーズ。ーーーーーーーーーーーーーーーー「いただきマンモス」CM。(西城秀樹さん:ハウスバーモントカレー)↑ マンモスの出現に、皆がビックリ。↑ 「いただきマンモス!」と叫ぶ西城秀樹さん。
2021.12.15
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作曲家で有名なすぎやまこういちさんが、2021年9月30日に90歳で亡くなられました。すぎやまこういちさんですが、世界中で大人気となったゲームソフト「ドラゴンクエスト」シリーズの音楽を、30年以上にわたり制作され、2021年7月23日の東京オリンピック開会式では、行進曲として最初にドラゴンクエストの「序曲:ロトのテーマ」が流れました。歌謡曲では、ザ・ピーナッツ、ザ・タイガースに曲を提供され、ヴィレッジ・シンガースの「亜麻色の髪の乙女」やガロの「学生街の喫茶店」がとても有名です。音楽番組「ザ・ヒットパレード」も企画されました。アニメ・特撮分野で私が大好きな曲は、「帰ってきたウルトラマン」の主題歌や、ワンダバダ・ワンダバダ・ワンダバダと続く「MATのテーマ」、1979年版の「サイボーグ009」の主題歌、そして、アニメの中でマイベスト3に入れている「伝説巨神イデオン」の全ての曲です。機動戦士ガンダムの渡辺岳夫さんの音楽も良いし、伝説巨神イデオンのすぎやまこういちさんの音楽も、SFの世界観を豊かにしています。「ゴジラ対ビオランテ」の音楽も作られており、私は映画館へ見に行きました。CMの曲として絶対に忘れられないのは、すぎやまこういちさんが作られた、ハウスバーモントカレーのCMソングです。西城秀樹さんや河合奈保子さんが「ハウスバーモントカレー」を紹介するCMは、すぎやまこういちさんの曲です。西城秀樹さんが「ヒデキ、カンゲキー!」と言ったり、「りんごとはちみつとろーりとけてる ハウスバーモントカレー」というキャッチーなCMは耳に残ります。ーーーーーーーーーーーーー2021年10月8日 スポーツニッポンより。↓ ハウスバーモントカレーのCM。ーーーーーーーーーーーーーー↓ HOTWAX PRESENTS 歌謡曲 名曲名盤ガイド 作曲家編 1959~1980/ウルトラ・ヴァイヴ/シンコー・ミュージック・エンタテイメンT↓ P42~45 すぎやまこういちさんの紹介。ーーーーーーーーーーーーー↓ 昭和歌謡 職業作曲家ガイド/監修・編集 馬飼野元宏/シンコーミュージック・エンタテイメント↓P116~117 すぎやまこういちさんの紹介。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー↓ 2021年7月24日 日刊スポーツより。↓ 東京オリンピック 選手団入場行進曲。
2021.12.14
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岩崎宏美さんの歌の中で、私が一番好きな曲は、1977年に発売された「想い出の樹の下で」です。当時私は小学生でしたが、この曲を初めて聴いたとき、美しいメロディラインや、サビの部分に引き付けられました。「私は忘れない 私は忘れない 晴れた日の思い出の樹の下を」この曲を何度も聴きましたが、子供心にも、この歌に出てくる女性は、結局幸せになれないのだろうなあと思っていました。「シンデレラ・ハネムーン」の歌に出てくる女性も、多分不幸な結果を迎えるであろうと感じていました。岩崎宏美さんは、そのような状況の女性の歌を、とても上手に歌われています。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー岩崎宏美さん 1977年「想い出の樹の下で」/ 夜のヒットスタジオ。↑ 指揮のダン池田さんと岩崎宏美さん。
2021.11.30
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2021年4月18日(日)、妻と一緒に東京国際フォーラムで「筒美京平の世界 in コンサート」を見ました。コンサートは4月17日、18日と、2日間開催されました。多くの歌手が両日出演されますが、徳永英明さんは17日だけ、岩崎宏美さんは18日だけ出演されます。妻は徳永英明さんの歌が聞きたいと言って17日を希望していましたが、私は芸映で河合奈保子さんの先輩である岩崎宏美さんを聴きたくて、18日を希望しました。結局、私が予約の第一希望日を18日にして申し込んだところ、18日確定となりました。コンサートで岩崎宏美さんは、有名な「ロマンス」だけでなく、「シンデレラハネムーン」も歌われ、会場が盛り上がりました。私は「シンデレラ・ハネムーン」が大好きで、大満足でした。コロッケさんが岩崎宏美さんの「シンデレラ・ハネムーン」を真似した後、岩崎さんはこの曲を歌う事を封印した時期があったそうですが、やはり、とても印象に残る歌で、曲の勢いと手の動きが心を引き付けます。封印というと太田裕美さんも、皆が「木綿のハンカチーフ」ばかり希望するので、コンサートで一時期歌わずに封印していた話を読んだことがあります。ーーーーーーーーーーーーーー作詞家の阿久悠さんの本に、「ロマンス」、「シンデレラ・ハネムーン」の記載があるので、紹介します。【ロマンス】「夢を食った男たち 「スター誕生」と歌謡曲黄金の70年代/阿久悠/文春文庫」 p173「もしも、清潔さや、明るさや、正確さだけの歌であったなら、彼女(岩崎宏美)の歌が売れたかどうか。清潔で明るく性格でありながら、音と音がつながれた間に、微妙な色気をひそませ得たからこそ、プロ歌手になり、スターになり、そして、ヒット曲になったのだと思っている。そのような自然な変化、化ける能力が彼女の素質でもあったのだろうと思う。『ロマンス』は、ぼくにとっても、重要な曲であった」ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー【シンデレラ・ハネムーン】「歌謡曲の時代 歌もよう人もよう/阿久悠/新潮文庫」p176~177「さて、かつて見た映画で、うまいタイトルだなと感心したのがあり、それが『シンデレラ・リバティー かぎりなき愛』である。といってもこの映画には、シンデレラは登場しない。むくつけき水兵たちである。水兵たちは港に着くと当然休暇を貰って上陸し、酒だ女だと遊び歩くのだが、門限がある。真夜中の12時である。そこで水兵たちは、12時までの自由という意味で、「シンデレラ・リバティー」と呼んだ。粋なネーミングである。この『シンデレラ』を、12時門限の意味で使ってみたいものだとずっと思っていて、それを、昭和53年(1978年)、デビューから3年後、かなり大人になった岩崎宏美のために書いたのが「シンデレラ・ハネムーン」である。いつでも二人は シンデレラ・ハネムーン時計に追われる シンデレラ・ハネムーン好みの煙草あと一本になり あなたはやるせない目をして見てる・・・この歌、シンデレラのハネムーンとはずいぶん可愛いねという人と、12時までのハネムーンとはきわどいねという人と、半々であった。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー1975年。岩崎宏美さんの「ロマンス」。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー1978年 岩崎宏美さんの「シンデレラ・ハネムーン」ーーーーーーーーーーーーーーーーーー「夢を食った男たち 「スター誕生」と歌謡曲黄金の70年代/阿久悠/文春文庫」「歌謡曲の時代 歌もよう人もよう/阿久悠/新潮文庫」
2021.11.29
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永井豪さんの「キューティーハニー」が、1973年にテレビ放送されました。いきなりオープニングの「キューティーハニー 作詞:クロード・Q、作曲:渡辺岳夫、編曲:小谷充」のメロディーラインと、前川陽子さんの迫力ある歌声に魅了されました。ハニーは、ロボット工学研究者である如月(きさらぎ)博士の娘ですが、実は博士が造ったアンドロイドです。「空中元素固定装置」を持ち、自由に変身することができます。博士は犯罪組織パンサークローに殺されたので、ハニーは仇討ちのためパンサークローと戦います。以前「キューティーハニー THE ORIGIN/永井豪/小学館」という漫画本を読んだとき、本の終わりに永井豪さんの文章が掲載されていました。その中で、キューティーハニーの誕生秘話が書かれていました。1965~1966年頃、アメリカのテレビ番組「ハニーにおまかせ:ハニーウェスト:HANNY WEST」が放送され、主人公の女性私立探偵ハニーウェストは、女優のアン・フランシス(ANNE FRANCIS)が演じました。漫画家の永井豪さんは、この「ハニーにおまかせ」がお気に入りで、よく見られていたそうです。新しい漫画を描くにあたり、担当者からお色気系の漫画の提案があり、「ハニーにおまかせ」のハニーウェストのような、カッコイイ女性を描こうと思ったそうです。主人公はアンドロイドにして、アクションや変身ができる設定にし、名前も「ハニー」を入れることにして「キューディーハニー」に決めたそうです。庵野秀明さんも、2004年に「キューティーハニー」を映画化しました。オープニングのアニメーションが素晴らしかったです。ーーーーーーーーーーー1973年のTVアニメ「キューティーハニー」オープニング。↑ 原作:永井豪とダイナミックプロ。↑ 音楽:渡辺岳夫。↑「キューティーハニー 作詞:クロード・Q 伊藤アキラ、作曲:渡辺岳夫、歌:前川陽子」↑ 声の出演: ハニー : 増山江威子。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー「ハニーにおまかせ:ハニーウェスト:HANNY WEST」↑ ハニーなので、ハチの巣の形が映る。↑ ハチの巣の六角形に、ハニーウェストの顔が出てくる。↑ ハニーにおまかせ: HANNY WEST.↑ ハニーウェスト。(女優のアン・フランシス)↑ ハニーウェストは、女性私立探偵。↑ 女優のアン・フランシス。↑ 拳銃を足に付けており、すぐに取り出す。↑ 銃を構えるハニーウェスト。↑ 敵を蹴る。↑ 敵を投げ飛ばす。↑ 敵にアッパーパンチを見舞う。↑ 敵が倒れる。ーーーーーーーーーーーーー2004年に公開された、庵野秀明監督の「キューティーハニー」。↑ 佐藤江梨子さんのキューティーハニー。
2021.11.11
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2021年10月3日、MOVIX亀有に行き、妻と一緒に映画「護られなかった者たちへ」を見ました。9月頃、本屋のモニター画面で映画予告編が流れており、とても興味が出たので、早速「護られなかった者たちへ/中山七里/宝島社文庫」を購入して読みました。「連続”餓死”殺人事件に隠された、あまりにも痛切な真実。号泣必至の社会派ミステリー!」とあり、重い内容ながら、話のテンポが良く、あっという間に読み終わりました。映画をぜひ見たくなりました。2021年10月1日に映画封切りということで、妻に声をかけました。妻はすぐにネットで調べ、MOVIX亀有では夫婦どちらか50歳以上ならば、一人1,200円になる割引があるということが分かり、それでチケットを購入することにしました。この値段なら、定期的に妻と映画館に行こうと思います。映画館ではドリンクとフライドポテトを購入し、映画を見ながら飲食をしました。映画の内容は書きませんが、佐藤健さん、阿部寛さん、清原果耶さん、林遣都さん、永山瑛太さん、尾形直人さん、吉岡秀隆さん、倍賞美津子さんなど、出演された方々の演技がとても迫力ありました。エンディングには桑田佳祐さんの歌が流れていました。妻も、映画を見て良かったと言っていました。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー↑ 購入した「護られなかった者たちへ/中山七里/宝島社文庫」。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー2021年10月3日 MOVIX亀有。映画「護られなかった者たちへ」の紹介。↑ 佐藤健さん。↑ 阿部寛さん。↑ 吉岡秀隆さん。↑ 林遣都さん。↑ 倍賞美津子さん。↑ 清原果耶さん。↑ 永山瑛太さん。↑ 尾形直人さん。↑ 映画主題歌: 桑田佳祐さん「月光の聖者達:ミスター・ムーンライト」↑ 映画「護られなかった者たちへ」2021年10月1日封切り。↑ 映画館で飲み物とフライドポテトを購入して食べた。ーーーーーーーーーーーーー↓ MOVIX亀有の横にあった「駄菓子 ふうりん堂」が、2021年8月31日で営業終了となっていた。
2021.10.24
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タワーレコード600枚限定・河合奈保子さんのSACD (スーパーオーディオCD)が発売されたので、奈保子さんの「デイドリーム コースト:DAYDREAM COAST」を買いに、2021年10月2日、新宿タワーレコード店へ行きました。すると、八神純子さんのコーナーがあり、純子さんが2021年9月29日にリリースしたCD「TERRA - hera we will stay」が販売されていました。パネルを見ると、「タワーレコード新宿店さまへ 八神純子(サイン)10・2・2021」と純子さんが自筆で書かれています。私が店を訪れた10月2日に、純子さんがサインをされていました。CD紹介のパンフレットを見ると、次のメッセージがありました。「今までの音楽人生は、このアルバムを作るためにあったんだ、と私は今、感じています。聴いて下されば、私の自信が「嘘」でも「虚構」でも、ましてや「売るための常套句」でもないことが、絶対に分かると思います。全13曲それぞれに個性があります。ちょっと元気が欲しいな、という時には「負けないわ」「Here We Go!」を、大人のラブソングが聴きたいなら「永遠の出逢い」を、ロマンチックでちょっとエロチックな恋を連想したら「恋したかぐや姫」、「終わりを決めるのは私」を、大事な人を静かに想う時には「ずっと見ていて」を。そして私たちの地球を考えるなら「TERRA」を。あなたの心に寄り添う歌になれたら、うれしいです。八神純子」それからタワーレコード新宿店のエスカレーター横には、八神純子さんのパネルが沢山紹介されていました。純子さんが「サンバホイッスル」を吹く姿を見ると、すぐに「みずいろの雨」や「FLY AWAY」のホイッスルの音が頭に響き渡ります。八神純子さんは他の歌手に曲を提供していますが、河合奈保子さんへの提供曲が一番多く、奈保子さんのアルバム「サマーデリカシー」のA面5曲を聴くと、純子さんと奈保子さんが合わさった気持のよい世界があり、とても気に入っています。ーーーーーーーーーーーーーーー↓ 2021年10月2日 八神純子さんのサイン。「タワーレコード新宿店さまへ」↓ 八神純子さんの新CD「TERRA - hera we will stay」↓ タワーレコード新宿店のエスカレーター横に、八神純子さんのパネルが展示されていた。↑ 八神純子さん。↑ 八神純子さんの「サンバホイッスル」。ーーーーーーーーーーーーーーーー↑ 河合奈保子さんのSACD。↑ 河合奈保子さんのCD「デイドリーム コースト」↑ 河合奈保子さんと宮崎美子さんのCD。宮崎美子さん。
2021.10.15
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中森明菜さんの歌の中で、私が特に好きな曲は、「I hope so 作詞:中森明菜、作曲:井上慎二郎、武部聡志、編曲:武部聡志 2003年5月14日」です。中森明菜さんが作詞されています。まるで明菜さんの心から湧き出てくる言葉を、どんどん詞にしたような力強さのある歌です。私がこの曲を知ったのは、JRグループのCMで使われていたからです。このCMには、各JR会社の列車と観光名所が紹介されています。1)JR九州 /つばめ /桜島2)JR四国 /しおかぜ /道後温泉3)JR西日本 /ひかりレールスター /関門海峡大橋4)JR東海 /700系のぞみ /京都5)JR東日本 /はやて /奥入瀬渓流6)JR北海道 /スーパー白鳥 /函館ーーーーーーーーーーーーーーーー「I hope so」を歌う中森明菜さん。ーーーーーーーーーーーーーーJRグループのCM。1)JR九州 /つばめ/桜島 (歌:中森明菜さん)1)JR九州 /つばめ/桜島2)JR四国 /しおかぜ/道後温泉3)JR西日本/ひかりレールスター/関門海峡大橋4)JR東海 /700系のぞみ/京都4)JR東海 /700系のぞみ/京都5)JR東日本/はやて/奥入瀬渓流6)JR北海道/スーパー白鳥/函館
2021.08.29
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文藝春秋2021年9月号P212~221に、「短期集中連載①『消えた歌姫とバブルの時代』/中森明菜は『少女A』を拒否した/不世出のアイドル誕生秘話/西﨑伸彦 ジャーナリスト」という記事があり、後半部分は、中森明菜さんの曲「少女A 作詞:売野雅勇、作曲:芹澤廣明、編曲:萩田光雄、歌:中森明菜 1982年7月28日発売」」がどのように誕生したかが書かれています。この部分については、作詞家・売野雅勇さんの著書「砂の果実 80年代歌謡曲黄金時代 疾走の日々/売野雅勇/朝日新聞出版/2016年9月30日発売」P111~134「第5章 少女A」に詳しく記載されているので、そちらを参照します。読むと、「少女A」は紆余曲折と偶然が重なって出来た事が分かります。売野雅勇さんに沢田研二(ジュリー)さんの詞の話が来ました。売野さんは映画「ベニスに死す」に想を得て、「ロリータ」という詞を書きましたが、採用されませんでした。1982年3月に、売野さんの所属事務所のマネージャーから、「新人の女の子が、作品を探していますから、書いてみたらどうですか? ワーナー・パイオニアが力をいれてる、中森明菜ってアイドルです」という話があり、やることになりました。売野さんはタイトルを先に考えてから細部を書いていくというスタイルだそうですが、なかなかタイトルが思いつきませんでした。中森明菜さんのキャッチフレーズが「ちょっとHな美新人っ娘(ミルキーっこ)」とあり、新人=ルーキーというシャレには気が付かなかったそうですが、Hというところから「少女A」というタイトルにしたそうです。タイトルが決まっても、詩が出来ないので、沢田研二さん用の詞「ロリータ」の主人公を少女に変えてみると、一気に詩が書き上がったそうです。ある方がその詞に作曲され、とてもやさしい曲になったそうです。ところが、売野さんの詞だけが残り、曲は没になったので、別の作曲家が曲を付けることになりました。新しい作曲家は芹澤廣明さんで、新たに曲を作るより、芹澤さんのストック曲から3曲選んで、中森明菜さんの制作ディレクターに聴いてもらい、選ぶことになりました。ワーナー・パイオニアのルームで、芹澤廣明さんの歌が吹き込まれたテープを3曲聴きます。そのうち2曲目には歌詞が付いていました。ディレクターから「どれがいいですか」と聞かれた売野さんは困ったと思いながらも「2番目じゃないですか」と言い、ディレクターも同意見でした。早速売野さんは、2曲目のメロディに売野さんの詞をはめ直す作業に取り掛かりました。原型の詞をほとんど崩さずに、サビに行くまでに十音くらい足すだけで、ぴったりと新しい曲の中に詩が収まったので、「こりゃ、奇蹟だわ!」と思ったそうです。また、「少女A」のサビにある「じれったい じれったい」という言葉は、もともとの原詞には無く、芹澤さんの曲のサビのメロディの頭にあった、「ねえ あなた ねえ あなた」という言葉を参考にして、サビになるように新しく書き直したそうです。「少女A」は、来生えつこ・来生たかお姉弟の楽曲と競って最終候補になりました。その後、中森明菜さんの当時のマネージャーが、偶然ワーナー・パイオニアの制作部に立ち寄り、ディレクターの机の上の「少女A」とタイトルが太いマジックで書かれた売野さんの原稿を、偶然見つけました。タイトルに衝撃を受けて、すぐにオケを聴き、「これが売れなくて、何が売れるんだ!」と言って、「少女A」がセカンド・シングルに決まったそうです。「少女A」は、1982年7月28日に発売されました。↑ 「少女A 作詞:売野雅勇、作曲:芹澤廣明、編曲:萩田光雄、歌:中森明菜 1982年7月28日発売」↑ 文藝春秋2021年9月号。↑「短期集中連載①『消えた歌姫とバブルの時代』/中森明菜は『少女A』を拒否した/不世出のアイドル誕生秘話/西﨑伸彦 ジャーナリスト」↑「砂の果実 80年代歌謡曲黄金時代 疾走の日々/売野雅勇/朝日新聞出版/2016年9月30日発売」↑ P111~134「第5章 少女A」。↑ 「昭和歌謡 職業作曲家ガイド/監修:馬飼野元宏/シンコーミュージック・エンタテイメント/2018年4月15日発行」↑ p3目次。 作曲家 芹澤廣明さんp264。↑ p264 作曲家 芹澤廣明さん。 p265には、「少女A」の紹介がある。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー手元にある、中森明菜さんの資料。↑ 「日本昭和アイドル歌謡大全/執筆者:濱口英樹、馬飼野元宏、斉藤貴志、鈴木啓之/辰巳出版/2020年11月10日発行。 中森明菜さんp24~35。↑「ディスクコレクション 日本の女性アイドル/執筆者:大久達朗、川口法博、剛田拓哉、鈴木啓之、高島幹雄、長井英治、馬飼野元宏、安田謙一/シンコーミュージック・エンタテイメント」中森明菜さん:p92、p146。↑「ディスクコレクション 日本の女性シンガー・ソングライター/執筆者:長井英治、濱口英樹、藤沢剛、フカミマドカ/シンコーミュージック・エンタテイメント」中森明菜さん:p142。↑「Hotwax presents 歌謡曲 名曲名盤ガイド 1980s/執筆者:堤昌司、榊ひろと、小川真一、馬飼野元宏、星野吉雄、麻見徹、高護/シンコーミュージック・エンタテイメント」↑ 表紙上段右から:菊池桃子さん、岡田有希子さん、松田聖子さん。下段右から:河合奈保子さん、小泉今日子さん、中森明菜さん(飾りじゃないのよ涙は)、中山美穂さん。
2021.08.28
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文藝春秋2021年9月号で、「芥川賞発表 受賞作ニ作全文掲載」とあり、早速購入しました。第165回芥川賞受賞作の、石沢麻衣(いしざわまい)さんの「貝に続く場所にて」と、李琴峰(りことみ)さんの「彼岸花が咲く島」が載っています。この雑誌のP212~221に、「短期集中連載①『消えた歌姫とバブルの時代』/中森明菜は『少女A』を拒否した/ 不世出のアイドル誕生秘話 西﨑伸彦 ジャーナリスト」の記事がありました。中森明菜さんが歌手を目指して「スター誕生!」を何度も受けたり、デビュー曲「スローモーション」に関する話、そして大ヒット曲「少女A」がどのような経緯で生まれたかという話が書いてあります。中森明菜さんは1982年5月1日にデビューされました。P215には、デビュー4日後の5月5日、「としまえん」野外ステージでの、デビュー発表ミニコンサートの事が書いてあります。13時半からの開演ですが、雨が降り始めました。開演15分前に明菜さんの元に、ブルーのワンピースにピンクの胸当てをあしらった衣装が届けられると、「こんなの着て歌うなら歌手になりたくない!」と叫んで、泣きじゃくったそうです。すると、母親が「じゃあ今すぐ辞めろ。一生歌手になるんじゃない」と怒りました。雨脚が強まり、会場から帰ろうとする客がでてきましたが、結局、開演ぎりぎりで明菜さんは泣きやみ、化粧を整えてステージに向かいました。明菜さんは、土砂降りの中、ステージの前まで進み、ずぶ濡れになりながらデビュー曲の「スローモーション」を歌いました。その迫力に観客は帰る足を止め、釘付けとなったそうです。舞台上では司会者の徳光和夫さんが「この子凄い。ビッグになるよ」と明菜さんを讃えていました。会場に駆けつけていた”ヴォイス・トレーナー”の大本恭敬さんも、思わず「凄いね、大したもんだよ」と呟いたそうです。”ヴォイス・トレーナー”である大本恭敬さんの著書「理想の声に近づく本 大本式ヴォイス・トレーニング/大本恭敬/シンコーミュージック」のP3~4で、中森明菜さんが「スター誕生」で予選、本選を通過し、とうとう決勝大会に進むことになり、大本さんのもとでトレーニングを受けた事が書かれています。「いろいろな曲を歌わせてみる。やはり、山口百恵の歌がいちばん合うようでした。少女A(中森明菜さん)の声の特徴は、ナ行、マ行、ラ行の音、つまり鼻音がきれいに鼻に抜けていること。専門的には鼻腔共鳴通鼻音といいますが、これは日本人が本質的に好む音で、売れる歌手の絶対条件のひとつです。鼻腔共鳴通鼻音のいい人の声には、深いうるおいがあります。けっして乾いた声にならない。だから、歌手の場合、とてもいいムードがでてきます。しかもトレーニングすればするほど、うるおいがさらに深まっていくという声質でもあるのです」「さて、決勝大会。前よりもずっと太い声になっていました。しかも、少女らしい甘さが加わって、鼻腔共鳴通鼻音も理想的になっていました。少女Aは合格。プロ歌手”中森明菜”としての道を進むことになるのです」中森明菜さんはとても人気があり、私はいつも歌番組で明菜さんのヒット曲を聴いていました。奈保子さんと明菜さんが番組で共演することがあり、明菜さんが奈保子さんを「先輩」と呼んでいたりして、好感が持てました。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー中森明菜さんについて書いてある本を、少し持っています。「松田聖子と中森明菜/中川右介/幻冬舎新書」「中森明菜 哀しい性(さが)/木村恵子/講談社」「砂の果実 80年代歌謡曲黄金時代疾走の日々/売野雅勇/朝日新聞出版」ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー↑ 文藝春秋2021年9月号「短期集中連載①『消えた歌姫とバブルの時代』/中森明菜は『少女A』を拒否した/ 不世出のアイドル誕生秘話 西崎伸彦 ジャーナリスト」↑ 文藝春秋2021年9月号。ーーーーーーーーーーーーーーーー↑「理想の声に近づく本 大本式ヴォイス・トレーニング/大本恭敬/シンコーミュージック」↑P4。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー手元にある、中森明菜さんについて書かれた本。↑「松田聖子と中森明菜/中川右介/幻冬舎新書」。↑「中森明菜 哀しい性(さが)/木村恵子/講談社」。↑「砂の果実 80年代歌謡曲黄金時代疾走の日々/売野雅勇/朝日新聞出版」
2021.08.27
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漫画家のあだち充さんの作品の中で、私が一番好きなのは「みゆき」です。本棚の奥にしまってあったコミックス「みゆき」12巻分を読み直しているのですが、よく知っているストーリーなのに、のめり込んでしまいます。高校時代を思い出します。TVアニメ「みゆき」は、歌手「H₂О」がオープニング曲「10%の雨予報」、1回目エンディング曲「想い出がいっぱい」、3回目エンディング曲「Good-bye シーズン」を歌われました。「10%の雨予報 作詞:阿木燿子、作曲:鈴木キサブロー、編曲:萩田光雄、歌:H₂О」「想い出がいっぱい 作詞:阿木燿子、作曲:鈴木キサブロー、編曲:萩田光雄、歌:H₂О」「Good-byeシーズン 作詞:山川啓介、作曲:鈴木キサブロー、編曲:星勝、歌:H₂О」私は「H₂О」のCD「POOL」を持っています。上記3曲も入っていますし、CDの1曲目「ローレライ」は、薬師丸ひろ子さんが主演をした映画「翔んだカップル」の歌でした。「H₂О」は、赤塩正樹さん、中沢堅司さんのデュオです。「想い出がいっぱい」ですが、TVアニメ「みゆき」のオープニングでは、歌詞が「MIYUKI」となっていますが、「H₂О」のオリジナル曲では「everyday」、「everynight」です。それから、TVアニメ「みゆき」の2回目エンディングは、河合美智子さんが歌われた「サマー・ホリデー 作詞:中里綴、作曲:吉田雅彦、編曲:星勝、歌:河合美智子」です。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー荻野目洋子さんは、TVアニメ「みゆき」で、若松みゆきの声優をされました。「平凡Special 僕らの80年代 80年代ブームの起点は1982年にあった!/マガジンハウスムック/マガジンハウス」p66~67を読むと、荻野目洋子さんのインタビュー記事があり、声優の事が書いてあります。荻野目さんは中3の1年間、学校が終わった後に週一回、新宿のスタジオまで電車で通って「みゆき」の声優をされました。演出の指示は無く、台本を渡され、ただ「そのまんま、すっとんきょな感じでいいから」と言われたとの事です。私としては、テレビの若松みゆきのしゃべりは、自然で良かったと思っています。「日本懐かしアニメ大全/腹巻猫&レコード探偵団/辰巳出版」p95で、「みゆき」の「想い出がいっぱい」、「H₂О」について紹介されています。「H₂Оはキティレコードから1980年にデビューした男性デュオ。5枚目のシングル「想い出がいっぱい」がオリコン週間6位にチャートインし、最大のヒット曲になった。この曲は中学・高校の授業で取り上げられたり、CMソングに使用されたり、さまざまなアーティストにカバーされたりと、現在も青春ソングの名曲として愛されている」。ーーーーーーーーーーーーーーーH₂ОのCD「POOL」↑ 「H₂О」の赤塩正樹さん(画面左)、中沢堅司さん(画面右)。ーーーーーーーーーーーーーーー「みゆき」全12巻/あだち充/小学館。↑ 「みゆき」1~6巻。↑ 「みゆき」7~12巻。ーーーーーーーーーーーーーーーーー「平凡Special 僕らの80年代 80年代ブームの起点は1982年にあった!/マガジンハウスムック/マガジンハウス」。↑P66。 荻野目洋子さんがTVアニメ「みゆき」で「若松みゆき」の声優をしたことが書いてある。ーーーーーーーーーーーーーー「日本懐かしアニメ大全/腹巻猫&レコード探偵団/辰巳出版」。↑ P95。ーーーーーーーーーーーーーーーーTVアニメ「みゆき」オープニング。曲はH₂Оの「10%の雨予想」↑ 原作」あだち充。↑ 「みゆき」オープニングテーマ曲。「10%の雨予報 作詞:阿木燿子、作曲:鈴木キサブロー、編曲:萩田光雄、歌:H₂О」ーーーーーーーーーーーーーTVアニメ「みゆき」1回目エンディングソング。「想い出がいっぱい 作詞:阿木燿子、作曲:鈴木キサブロー、編曲:萩田光雄、歌:H₂О」↑ 荻野目洋子さんが若松みゆきの声優をしている。ーーーーーーーーーーーーーTVアニメ「みゆき」 2回目のエンディングソング。「サマー・ホリデー 作詞:中里綴、作曲:吉田雅彦、編曲:星勝、歌:河合美智子」ーーーーーーーーーーーーーTVアニメ「みゆき」 3回目のエンディングソング。「Good-byeシーズン 作詞:山川啓介、作曲:鈴木キサブロー、編曲:星勝、歌:H₂О」
2021.08.26
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1990年9月に私がシンガポールに行った時の話です。飛行機の中でイヤホンを接続すると、色々な種類の音楽を楽しむ事が出来ました。たまたま日本の歌謡曲を選択して聴いていると、私の知らない曲が流れてきます。その中で、いきなりガツンとくる歌詞とメロディラインの歌が出てきて、びっくりしました。その曲のサビの部分ですが、「教えて はちみつ海岸 今が続くのなら 私は何でもするわ」「許して はちみつ海岸 ともだちには嘘をついても この愛 守りたいの」と続きます。まず「はちみつ海岸」て何?と思い、「今が続くのなら 私はなんでもするわ」というフレーズも気になりました。メロディーラインも一回聴くと耳に残るような感じでした。機内の歌謡曲は10曲くらい流れると、再び再スタートになります。この曲を再び聴きたくなり、フライト中、何度も曲が流れるのを待っては聴いていました。誰が歌っているのか覚えていなかったのですが、曲のサビで歌われる「はちみつ海岸」という単語は記憶に残りました。シンガポールで生活していると、この曲の事をすっかり忘れていました。ある日、シンガポールのレコード屋でレコードやカセットテープを見ていると、日本の歌手のカセットテープも売っていました。その中でたまたま手に取ったカセットテープの曲紹介を見ると、「はちみつ海岸」と書いてあり、驚きました。飛行機の中で聴いた曲は、この方の歌だったのだと分かり、すぐに購入しました。歌手は田山真美子さんで、アルバム「瞳の法則」の1曲目が「はちみつ海岸」です。「はちみつ海岸 作詞:麻生圭子、作曲:岸正之、編曲:新川博、歌:田山真美子」カセットテープを見ると、「Manufactured in Singapore :シンガポールで製造」と印刷してありました。シンガポールでは、ウォークマンにこのカセットを入れて、繰り返し聴きました。メロディラインが南国風でメリハリがあります。この曲を聴くと、シンガポールの生活が思い浮かび、懐かしくなります。日本に帰国して、CDを購入しました。この曲と出会って30年以上経ちますが、この歳になっても、毎日のように聴いています。↑ 田山真美子さんのアルバム「瞳の法則」。右は当時シンガポールで購入したカセットテープ。左は日本で買ったCD。↑ シンガポールで購入したカセットテープ。↑ カセットテープの紹介には、「manufactured in Singapore シンガポールで製造」とある。↑ シンガポールのカセットテープ。↑ カセットテープの紹介。↑ 「はちみつ海岸」。偶然この曲名を見て、機内で聴いた曲は田山真美子さんの歌だと分かった。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー↑ 日本で購入した田山真美子さんのCD「瞳の法則」。↑ 田山真美子さんと「はちみつ海岸」。↑ いまだに「はちみつ海岸」とは何だろうと思いながら聴いている。歌詞もなんだかすごい。
2021.08.13
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2021年7月23日、ユニクロ原宿店で、「YOASOBI」とユニクロのグラフィックTシャツブランド「UT」のコラボ商品が紹介されていました。同新宿店の地下1階では、「YOASOBI」のライブで使用された巨大な電飾サインが設置され、絵コンテや楽譜など、「YOASOBI」のアイテムが紹介されていました。↑ 「YOASOBI」のライブで使用された巨大な電飾サイン。ユニクロ原宿店地下1階。↑ 「YOASOBI」とユニクロのグラフィックTシャツブランド「UT」のコラボ商品。↑ ユニクロ原宿店。↑ ポップアート界の礎を築いた、アンディ・ウォーホル、ジャン・ミシェル・バスキア、キース・へリング。今もなお色褪せない彼らの普及の名作を用いたコレクションです。↑ キース・へリング。↑ ジャン・ミシェル・バスキア。↑ アンディ・ウォーホル。
2021.07.29
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小林美樹さんは山形県出身で、1973年に「スター誕生!」で合格し、1974年7月に歌手として「人魚の夏 歌詞:阿久悠、作曲:都倉俊一、編曲:小谷充」でデビューしました。当時私は小学生でしたが、「スター誕生!」をいつも見ており、デビューした歌手が歌う新曲を聴くのも楽しみでした。小林美樹さんがテレビで「人魚の夏」を歌われた姿も記憶に残っています。瞳がキラキラ輝くように感じられる人でした。ぐいぐいと心を引き付けるイントロと、夏のシーンを呼び起こす歌詞やメロディに驚き、すぐ好きになりました。最初の「自転車を走らせて 灯台をまわり ギラギラの砂浜を 私は駆けて行く」という歌詞が特にお気に入りです。学生時代に日本の各所を自転車で回っていましたが、灯台のある場所に着くと、自然にこの「人魚の夏」を口ずさみます。去年も千葉県の犬吠埼灯台に行ったとき、思わず歌ったほどです。「夢を食った男たち 『スター誕生』と黄金の70年代/阿久悠/道草文庫/小池書院」p233~237に「小林美樹」という部分があり、阿久悠さんが小林美樹さんのことを次のように書かれています。「1973年8月15日、山形市民会館での『スター誕生』合格であるから、ぼくらが”日本一周・ろまんの船”を降りて、特急列車で駆けつけ、海と太陽の残像の気分の中で、異常興奮して選んだ少女である」「実際に、その時、ぼくらの目の前に登場した彼女は、新鮮そのもの、土のついた野菜とか、露に濡れた果実とか、清流に躍る魚とか、いろんな印象を与えた。とにかく、よく陽に灼けて、まさに珈琲色、黒々と光る瞳も魅力的であったが、白目の部分が見事に白い。都会の子はどこか黄色かったり、赤かったりするものだが、この子のは汚れが全くないなどと、そんなことまで賞賛していたのである」「歌はそれほど上手くないが、鮮度!鮮度! 都会の少女たちがどこか病んだ印象を与えるのに比べて、この素朴さと健康さ、明るさとみずみずしさは何にも替え難いと、最大級の言葉、それも、かなり詩的な調子で賞め称えた」「その次に彼女を見たのは、その年の12月19日の決勝大会の時であるが、少し印象を異にしていた。実に単純明快なことであるが、季節が夏から秋、そして、冬になって、彼女の陽灼けはすっかりさめて、むしろ、色白の少女になっていたからである。『駄目だよ。陽に灼けてなきゃ。まるで別人じゃないか。こんな生ッ白い美樹だったら、合格させなかったよ』などと、ぼくらは無茶を言っていたが、決勝大会で彼女を指名するプラカードが上がり、プロダクションは芸映、レコード会社は、キャニオン系のNAVに決まった」「そのデビュー曲をぼくと都倉俊一が手がけたのであるが、あの夏の日の、山形市民会館での第一印象が忘れ難く、あの鮮度、あの野生美と呟きながら、『人魚の夏』というのを書いたのである」ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー「昭和歌謡職業作曲家ガイド/監修:馬飼野元宏/シンコーミュージックエンタテイメント/2018年4月15日発売」のP172から都倉俊一さんの紹介があり、P175に阿久悠さん作詞、都倉俊一さん作曲である小林美樹さんの「人魚の夏」の事が書いてあります。「『スター誕生!』出身の小林美樹のデビュー・シングル。キャッチーでポップなメロディ・ラインと、実力を感じさせる歌唱力の隠れた佳曲。『可愛いし、性格もいい子だからなんとかしてやりたいと思って書いた』と都倉俊一は語った」「74年下期の銀座音楽祭ではテレサ・テンと共に熱演賞を受賞。引退後は、開局したばかりのテレビ新潟のアナウンサーとして活躍した」ーーーーーーーーーーーーーーーーーー色々な記事を読むと、小林美樹さんは、阿久悠さんと都倉俊一さんからとても愛されていたことが分かります。小林美樹さん。「人魚の夏 歌詞:阿久悠、作曲:都倉俊一、編曲:小谷充 1974年7月」「HOTWAX PRESENTS 歌謡曲 名曲名盤ガイド 作曲家編1959~1980/編集:髙護/ウルトラ・ヴァイヴ/シンコーミュージック・エンタテイメント」P122。↑ 「HOTWAX PRESENTS 歌謡曲 名曲名盤ガイド 作曲家編1959~1980/編集:髙護/ウルトラ・ヴァイヴ/シンコーミュージック・エンタテイメント」↑ P118。都倉俊一さん。「華麗なオーケストレーションと独自のビート感覚による『都倉サウンド』」↑ P122~123。ーーーーーーーーーーーーーーーーー↑「夢を食った男たち 『スター誕生』と黄金の70年代/阿久悠/道草文庫/小池書院」。↑ 目次。第三章「スター誕生」の時代。P233~237。小林美樹さん。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー↑ 「昭和歌謡職業作曲家ガイド/監修:馬飼野元宏/シンコーミュージックエンタテイメント/2018年4月15日発売」。↑ P174~175。↑ P175。 小林美樹さん。「人魚の夏」。
2021.07.03
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1988年3月、川中美幸さんは「豊後水道 作詞:阿久悠、作曲:三木たかし、編曲:丸山雅仁」を歌われました。私はテレビやラジオで「豊後水道」を知り、すぐにCDを購入し、繰り返し聴きました。川中美幸さんのこぶしの効いた歌も良いのですが、聴くと大分の海の景色が思い浮かび、大好きな曲です。歌謡曲、ニューミュージック、アニソン、演歌、洋曲など、個人的には垣根が無く、若い頃は幅広く聴いていました。演歌のレコード、CDはほどんど処分したのですが、「豊後水道」など一部は手元に残しています。「歌謡曲の時代 歌もよう人もよう/阿久悠/新潮文庫」p91~93に「豊後水道 大分を舞台に演歌の南限」という文章があります。大分県知事をされたことがある平松守彦さんと作詞家の阿久悠さんは交流があり、平松さんが阿久悠さんに、演歌の南限の歌を大分を舞台に作ってほしいとの話があったそうです。「北の宿から」、「津軽海峡・冬景色」、「舟唄」、「北の蛍」、「能登半島」、「おもいで岬」など阿久悠さんが作詞された演歌は北を舞台にしたものが多く、ポカポカと陽が照る大分の演歌を作るというのは、一種の挑発であったと書いてあります。阿久悠さんは「南国に悲恋がないわけではないし、哀愁を感じないわけでもなし、人間がいて、男と女の組み合わせがあれば、悲恋も失恋もあります」と言って、作曲の三木たかしさんと一緒に大分へ移動し、大分から佐賀関(さがのせき)までクルーザーで行ったそうです。「その日はやや荒れ気味で、波頭から波頭へ飛び魚のように飛んだ。その衝撃で『豊後水道』というタイトルを思いついたというのは嘘だが、海猫が棲む南限だともいわれる島を見て、これはそそられた。『春は何日早かった 風もうららで甘かった海猫の棲む島をぐるりとひとまわり何を想うか 豊後水道』歌は川中美幸である」↑ 「豊後水道 作詞:阿久悠、作曲:三木たかし、編曲:丸山雅仁、歌:川中美幸」↑ 川中美幸さん。ーーーーーーーーーーーーー↑「歌謡曲の時代 歌もよう人もよう/阿久悠/新潮文庫」↑ 阿久悠さんの紹介。↑ p91。「豊後水道 大分を舞台に演歌の南限」
2021.07.02
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作詞家の阿久悠(あくゆう)さんは、2007年8月1日に70歳で亡くなられました。1937年に兵庫県淡路島で生まれ、明治大学文学部を卒業後、広告代理店に勤務され、1964年にフリー活動に入ります。作詞家として約5,000曲を作られました。私の本棚にある阿久悠さんの本ですが、読むと昭和の雰囲気や流行した歌謡曲の事が良く分かります。阿久悠さんは作詞家の小林亜星さんと交流があります。阿久悠さんの本に「ピンポンパン体操」の記載部分があり、とても印象に残ったので紹介します。大ヒットとなる曲は、小児用に作った歌であっても、そのターゲットを越えて、どの分野でもその曲が流れるくらいの力があるという話です。1)「夢を食った男たち 『スター誕生』と黄金の70年代/阿久悠/道草文庫/小池書院」P298~302。「1971年の秋、ぼくは、フジテレビから依頼されて、幼児番組用に『ピンポンパン体操』を作詞した。CM界の才人とか、巨匠といわれた小林亜星との初仕事である。レナウンの『イエイエ娘』や、サントリー・オールドのCMソングやら、才気あふれる作曲していた小林亜星とは、機会があれば仕事をしたいと思っていたが、まさか、幼児用の体操の歌で組むことになろうとは、思ってもいなかった。ついでに言うと、小林亜星とは、その後、『北の宿から』でレコード大賞を獲ったり、隠れたファンのいる『昭和放浪記』を書いたり、西武ライオンズの球団歌の『地平を駆ける獅子を見た』など数々のコンビを組む」「幼児番組に体操が付き物というのが当時の常識で、しかも、その分野ではNHKが圧倒的に強く、『おかあさんといっしょ』の中の、『小さく 小さく 小さくなあれ 小さくなって アリさんになあれ』という体操の歌が流行っていた。フジテレビの依頼は、何とか、その、アリさんになあれを越える面白い歌を、という注文であった。ぼくは、この仕事を面白がって、玩具箱をひっくり返したような詞を書き、小林亜星が普通の歌5曲分ほどのメロディを必要とする曲を付け、金森勢と杉並児童合唱団の歌で発表した」「1971年のクリスマスに発売したレコードは、クリスマス・プレゼントになったのか、お年玉になったのか知らないが、たちまち百万枚を突破、結果は三百万枚近くにもなる猛烈なヒットになり、番組からも大いに感謝された」「ところが、発売から2カ月過ぎるか過ぎないかという頃から、この体操が、お色気を看板にしたキャバレーや、アルバイト・サロン、ピンク・サロンといったところで、盛んに歌われるようになったのである。半裸の女性が、『トラのプロレスラーは シマシマ・パンツ』とか、『カバの忍者は、マヌケで困る』とかやり始めた。むしろ、世の中に噴出したのはそれから、といっていい。幼児番組とキャバレー。ターゲットなどという言葉を無意味にする」P301~302には、小林亜星さんが阿久悠さんを誘って京都旅行に行った時の話が書いてあります。2人は京都で有名なストリップ劇場に入ったのですが、ストリップでボリュームいっぱいに流れていた歌が、ほとんど山本リンダの「どうにも止まらない」、「狂わせたいの」、「じんじんさせて」、「狙いうち」で、行き来する頭上のゴンドラに、裸の踊り子が寝そべり、それを見上げていたそうです。その時の小林亜星さんの話がありました。「(ゴンドラを)何とも間の抜けた顔で見上げる。すると、ふと大きなため息が横でして、『こういうところで、ガンガンと(曲が)かからなきゃ、ヒット曲とは言えないんだな』と、妙に感じ入ったように、小林亜星が呟いたのである」ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー私が持っている阿久悠さんの本。↑ 表紙を見て、違う本かと思って買ったが、中身が同じだった。↑ 「夢を食った男たち 『スター誕生』と黄金の70年代/阿久悠/道草文庫/小池書院」↑ 「夢を食った男たち 『スター誕生』と黄金の70年代/阿久悠/文春文庫」↑ 「愛すべき名歌たち -私的歌謡曲史ー/阿久悠/岩波新書」P164~166に、「昭和46年(1971年)ピンポンパン体操」として、小林亜星さんとピンポンパン体操の事が書かれている。 ↑ 「書き下ろし歌謡曲/阿久悠/岩波新書」↑ 「歌謡曲の時代 歌もよう人もよう/阿久悠/新潮文庫」↑ 「昭和おもちゃ箱/阿久悠/光文社」↑ 「日記力『日記』を書く生活のすすめ/阿久悠/講談社+α新書」
2021.06.28
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2021年5月30日に88歳で亡くなられた作曲家の小林亜星さんですが、1974年(昭和49年)にTBSのホームドラマ「寺内貫太郎一家」で父親の貫太郎を演じられました。妻役は加藤治子さんで、その子供役が梶芽衣子さんと西城秀樹さんでした。当時はテレビドラマを見ていましたが、小林亜星さんがちゃぶ台をひっくり返すので、西城秀樹さんと小林亜星さんが喧嘩をする場面になると、周りの人たちがちゃぶ台を横に動かそうとしていた事を記憶しています。2021年6月15日付日刊スポーツにも、「寺内貫太郎一家 天国で再会」という記事があり、当時の事が書かれており、少し紹介します。「代表作は1974年の主演ドラマ、TBS系『寺内貫太郎一家』。下町の石材店を舞台にしたホームドラマで、(小林亜星さんが)頑固な父親、貫太郎を演じた。演技経験ゼロで参加した同作が、亜星さんのイメージをつくった。長髪にベルボトムのファッションだった亜星さんは、故久世光彦プロデューサーに理髪店に連れて行かれ丸刈りに。さらに法被を着た姿を見て、脚本の故向田邦子さんが『これが貫太郎よ』と納得したという」「亜星さんは『多忙なフランキー堺さんと高木ブーさんに断られ、他にいなかった。TBSのドラマ音楽の仕事をしていた私に話が来た』と語っていた。芝居のストレスで体重が増加した。それでも、ちゃぶ台をひっくり返し、故西城秀樹さんが演じる息子を殴りつけるなど頑固おやじを体現。みるみる評判になり、平均視聴率31.3%を記録する国民的人気となった」小林亜星さんはドラマの中で西城秀樹さんを殴る場面もありました。しかし、その後お二人は長い付き合いをされます。ガンダムシリーズで1999年に放送された「∀ガンダム(ターンエーガンダム)ですが、作詞は井荻麟(いおぎりん:富野 由悠季監督のペンネーム)さんで、作曲は小林亜星さんでした。小林亜星さんは主題歌の「ターンAターン」を作曲するにあたり、西城秀樹さんを歌手に指名して、西城さんが歌う事を想定して作られました。(「ターンAターン 作詞:由悠季監督、作曲:小林亜星さん、編曲:矢田部正、歌:西城秀樹」)この歌は、西城秀樹さんの独特な歌い方とともに、「ターンAターン」という歌詞が繰り返して歌われるのが印象的です。私がすぐに口に出てくるのは、この「ターンAターン」が何回も続く部分です。結局、小林亜星さんが作曲されたアニメ曲は「ターンAターン」が最後になりました。ーーーーーーーーーーーーーーーーーー2021年6月15日付 日刊スポーツ 23面より。TBS「寺内貫太郎一家」家族写真の一部。↑ (下段)小林亜星さん、加藤治子さん。(上段)浅田美代子さん、西城秀樹さん。↑ スチール写真(下段左から)加藤治子さん、小林亜星さん、樹木希林さん、梶芽衣子さん。(中段左から)西城秀樹さん、浅田美代子さん、由利徹さん、藤竜也さん。(上段左から)いけだももこさん、篠ひろ子さん、左とん平さん。↑ 2021年6月15日付 日刊スポーツ 23面。↑ 1973年「寺内貫太郎一家」収録のため長い髪をバッサリ切られる小林亜星さん。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー↑ 1965年6月15日付 朝日新聞 32面。TBSドラマ「寺内貫太郎一家」(1974年)で主人公の寺内貫太郎を演じる小林亜星さん。ーーーーーーーーーーーーーーーーーー↑ 2021年6月16日付 朝日新聞 「小林亜星さんを悼む 演出家 テリー伊藤さん」。
2021.06.27
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2021年6月15日付の新聞各紙に、作曲家の小林亜聖さんが2021年5月30日、88歳で亡くなられていた記事が載っていました。小林亜星さんは1932年8月11日に東京で生まれ、慶応大学医学部進学後、経済学部に転部しました。学生時代にバンドを結成しましたが、その後作曲家の故服部正さんに師事して音楽の道に入りました。小林亜星さんは8000曲以上作曲されています。私が小さい頃から、沢山の曲を耳にしてきました。「ワンサカ娘!64」は「レナウン、レナウン、レナウン、レナウン娘が、ワンサカワンサカ、エイエイ エイエイ!」がすぐに口に出てきますし、ブリジストンは「どこまでもいこう、道はきびしくとも」、日本生命の「日生のおばちゃん自転車で、笑顔を運ぶふるさよ」、明治製菓の「ほら、チェルシー、もひとつ、チェルシー」も歌えます。ライオンのエメロンCMでは、日本各地の街角で、男性が後ろ姿の女性にエメロンシャンプーを見せて、後ろを振り向かせていました。歌は「ふりむかないで○○(街の名前)のひと」ですが、女性は後ろを振り向いていました。日立CMの「この木なんの木気になる木」はあまりにも有名ですが、例の木はハワイ・オアフ島の大樹だそうです。その他にも、雪印の「おいしい顔ってどんな顔」、三共の「新三共胃腸薬 顆粒~」、メガネドラッグの「メンメンネガネのよいメガネ」、新興産業の「パッ!とさいでりあ」、ファミリーマートの「あなたと、コンビに、ファミリーマート」、クラシアンの「くらし安心 クラシアン」と続きます。アニメ・特撮ソングも、当時のテレビで繰り返し放送していたので、「狼少年ケン」、「魔法使いサリー」、「ひみつのアッコちゃん」、「ガッチャマン」、「怪傑ライオン丸」、「ドロロンえん魔くん」、「怪物くん」、「コンバトラーⅤ」、「まんが日本むかしばなし」などを見ており、全部歌えます。「ピンポンパン体操」も流行りました。最初の「ズンズンズンズンズンズンズンズン・ピンポンパンポン」から始まり、「トラのプロレスラーはシマシマパンツ、はいてもはいてもすぐ取れる、頑張らなくっちゃ~」と続きます。都はるみさんの「北の宿から」で日本レコード大賞を受賞されました。ダ・カーポの「野に咲く花のように」は、裸の大将放浪記の主題歌でした。本当に良い歌です。芦屋雁之助さんが山下清さんを演じて、日本中を旅していた場面を思い出します。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー「小林亜星さん死去」2021年6月15日付 日刊スポーツ。ーーーーーーーーーーーーー2021年6月15日付 朝日新聞。↑ 「小林亜星さん死去」。
2021.06.26
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私が高校生の時、週刊誌マンガで人気となった作品が、どんどんTVアニメ化されました。1981年は「うる星やつら」、1982年には「さすがの猿飛」、1983年には「ストップ!!ひばりくん!」がTV放送され、一度聴いたら忘れられないような曲が、オープニングとエンディングで流れました。上記3曲は大人気で、体育祭では応援歌として流れ、みんなでカラオケ屋に行っては、歌ったりしました。これら3曲に共通する点があり、シンガーソングライターで作曲家の小林泉美(こばやしいずみ)さんが作曲をされています。ちなみに作詞は「うる星やつら」と「ストップ!!ひばりくん!」が伊藤アキラさん、「さすがの猿飛」は康珍化さんです。「解析!昭和のTVアニメ特撮主題歌大百科 耳に残るメロディを牽引した匠のレコード・プログレっション330/ガモウユウイチ/DO BOOKS/2016年5月1日発行」P350には、小林泉美さんの紹介があります。「小林泉美&フライング・ミミ・バンドで1978年に『ORANGE SKY』でデビュー。ヴォーカリスト&キーボーディスとして活躍した」「また作曲家として、『うる星やつら』(1981年)、『さすがの猿飛』(1982年)、『ストップ!!ひばりくん!』(1983年)などの主題歌を担当している」P350には、「うる星やつら」主題歌「ラムのラブソング」でデビューした松谷祐子さんの紹介もあります。小林泉美さんの作曲で私が特に好きな歌は、「うる星やつら」最初のエンディング「宇宙は大へんだ!」と、「さすがの猿飛」主題歌である『恋の呪文はスキトキメキトキス』です。この歳になっても出だしを聴くと歌いだしたくなります。他の作品では、アニメ80日間世界一周の主題歌「スカイ ウェイ」が印象に残っています。(作詞:伊藤アキラ、作曲:小林泉、編曲:安西史孝、歌:潘恵子)ーーーーーーーーーーーーーーーー1)「うる星やつら」OP「ラムのラブソング 作詞:伊藤アキラ・小林泉美、作曲・編曲:小林泉美、歌:松谷祐子」ーーーーーーーーーーーーーー2)「うる星やつら」ED「宇宙は大ヘンだ! 作詞:伊藤アキラ、作曲・編曲:小林泉美、歌:松谷祐子」ーーーーーーーーーーーー3)「さすがの猿飛」OP「恋の呪文はスキトキメキトキス 作詞:康珍化、作曲・編曲:小林泉美、歌:伊藤さやか」ーーーーーーーーーーーーーーーーー4)「さすがの猿飛」ED「恋のB級アクション 作詞:康珍化、作曲・編曲:小林泉美、歌:伊藤さやか」ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー5)「ストップ!!ひばりくん!」OP「ストップ!!ひばりくん! 作詞:伊藤アキラ、作曲・編曲:小林泉美、歌:雪野ゆき」ーーーーーーーーーーーーー6)「ストップ!!ひばりくん!」OP「コンガラ コネクション 作詞:伊藤アキラ、作曲・編曲:小林泉美、歌:雪野アイ」ーーーーーーーーーーーーーーー「解析!昭和のTVアニメ特撮主題歌大百科 耳に残るメロディを牽引した匠のレコード・プログレっション330/ガモウユウイチ/DO BOOKS/2016年5月1日発行」↓ P348。「うる星やつら」主題歌の作曲は小林泉美さん。↓ P348。 「ラテン・サウンドを散りばめた小林泉美サウンド」↓ P350。 小林泉美さんの紹介。↑ うる星やつらの初代OP,EDを歌った歌手「松谷祐子」さんの紹介。
2021.06.22
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1979年7月、石野真子さんの「ワンダー・ブギ 作詞:阿久悠、作曲・編曲:馬飼野康二」が発売されました。当時、テレビで石野真子さんが振り付けをしながら歌う「ワンダー・ブギ」を聴き、すぐに気に入りました。レコード屋で早速レコードを買い、テープに録音して何度も聴きました。歌はいきなり「ブギウギ・シュワッチ ブギ・ドゥワー」で始まります。ウルトラマンの「シュワッチ」をイメージさせる軽快な歌で、この歳になっても、この歌を聴くと夏を感じて胸がワクワクします。ーーーーーーーーーーーーーー「ワンダー・ブギ 作詞:阿久悠、作曲・編曲:馬飼野康二、歌:石野真子」ーーーーーーーーーーーーーーーーー【石野真子さん ワンダー・ブギを歌う】↑ 子どもの争いを「やめなさ~い!」と言って止める石野真子さん。↑ 「ブギウギ・シュワッチ」で、ウルトラマンのスペシウム光線を出すポーズをする。
2021.06.21
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作詞家の伊藤アキラさんが、2021年5月15日に80歳で亡くなられました。日立CMの「日立の木」、新興産業CMの「パッ!とさいでりあ」、丸善石油CMの「オー・モーレツ!」、日本香堂CMの「青雲」をはじめ、多くのCMソングを作詞されました。アニメソングの歌詞も手掛けられており、私が好きな歌は、「一発貫太くん」主題歌「やるぞ一発!野球道」、「無敵ロボトライダーG7」の主題歌「トライダーG7のテーマ」、「最強ロボ ダイオージャ」の主題歌「最強ロボ ダイオージャ」、「The/かぼちゃワイン」の主題歌「Ⅼはラブリー」、「うる星やつら」の主題歌「ラムのラブソング」、「ストップ!!ひばりくん!」の主題歌「ストップ!!ひばりくん!」などです。「NHKのみんなのうた」では、「南の島のハメハメハ大王」が思い浮かびます。歌謡曲では、渡辺真知子さんの「かもめが翔んだ日」、石野真子さんの「春ラ!ラ!ラ!」、そして河合奈保子さんには「愛してます」を含めて、沢山の詞を提供されています。2021年5月28日付の朝日新聞に「伊藤アキラさんを悼む 音楽ライター・濱田髙志さんに聞く」という記事があり、編集者で音楽ライターの濱田さんが、伊藤アキラさんを紹介しています。「(伊藤アキラさんは)言葉の達人で、それを音楽にはめていくリズム感も絶妙だった。『この木 なんの木 気になる木』に代表されるような韻の踏み方とリズムは、一度これを聞くと他の詞は考えられないぐらいはまっていた。あれほど映像的で、イメージを喚起させる詞を書ける人はそういなかった。」「『CMとは、コマーシャルの略じゃない。キャッチフレーズ・ウィズ・ミュージックだ』。師匠の(作詞作曲家)三木鶏郎(みきとりろう)さんから言われたその言葉が、生涯を通じて伊藤さんの軸になっていた。」↑2021年5月28日付の朝日新聞。↑「伊藤アキラさんを悼む 音楽ライター・濱田髙志さんに聞く」簡潔で映像的 心に残る名フレーズ。
2021.06.17
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ドラえもんのTVアニメ放送ですが、「1973年版」と「1979年版」があります。作曲家の菊池俊輔さんが2021年4月24日になくなられましたが、1979年からテレビ朝日で放送された「1979年版」の「ドラえもん」の歌を作曲されました。主題歌の「ドラえもんのうた」は、「こんなこといいな できたらいいな」で始まる大変有名な曲です。「日本懐かしアニソン大全/腹巻猫&レコード探偵団/辰巳出版」のP73には、「ドラえもんのうた 作詞:楠部工、ばばすすむ、作曲:菊池俊輔、歌:大杉久美子/発売:日本コロムビア、テレビ放送:1979年4月2日~」について、下記エピソードが記載されています。「第1 OP(オープニング曲)は作詞・楠部工(補作詞・ばばすすむ)、作曲・菊池俊輔による『どらえもんのうた』。本作の主題歌といってまず本曲が思い浮かぶ人も多いだろう。歌詞の全編にわたり、『子どもの多くの夢』とそれをかなえる『友達としてのドラえもん』を表現。作詞の楠部は、本作制作会社・シンエイ動画の社長の子息。実際は家族の合作らしいが、子どもらしい素直な詞だからこそ視聴者にアピールし、親しみやすい楽曲となったのだろう。歌は大杉久美子で、数々の名作アニメ主題歌を歌った透明感のある歌声は本曲でも健在。若年層を中心としたアピールに大きく貢献した」。また、第2 OPの「ぼくドラえもん 作詞:藤子不二雄、作曲・編曲:菊池俊輔、歌:大山のぶ代、こおろぎ’73」も、「あたまテカテカ さえてピカピカ それがどうした ぼくドラえもん」というすぐに口ずさめる曲です。ーーーーーーーーーーーーーーー上記の「1979年版」テレビ朝日系列の「ドラえもん」より前ですが、1973年に日本テレビ系列で「1973年版」の「ドラえもん」が初めてテレビ放送されました。当時、私は1973年の「ドラえもん」をいつもテレビで見てました。いまだにオープニングとエンディングの歌を歌うことができます。OP「ドラえもん 作詞:藤子不二雄、作曲・編曲:越部信義、歌:内藤はるみと劇団NLT」ED「どらえもんルンバ 作詞:横山陽一、作曲・編曲:越部信義、歌:内藤はるみ」OPの最初は「ひゃ~、ぼくのドラえもんがまちをあるけば みんなみんながふりかえるよ」で、EDは「サッササッサととびだせどびだせとびだせドラえもん」と始まり、いずれもこぶしの効いたインパクトのある曲です。「昭和アニメソングベスト100/テリー下沢/北辰堂出版」P235~237に「ドラえもん」の紹介があり、P236に「マニアの間で、『旧ドラえもん』と呼ばれる、第一回目のアニメ化作品があるのをご存じだろうか? 年老いた博士役などがハマリ役だった声優、富田耕生がドラえもんを演じるという、今では驚きのキャスティングだった。(のちに、野沢雅子に変更される)昭和48年(1973年)に、日本テレビで半年間放送されたこの作品は、制作会社の解散により終了する」と書いてあります。えびはら武司さんは、藤子不二雄のアシスタントをされたことがあり、「まいっちんぐマチコ先生」の作品などで有名ですが、「藤子スタジオ アシスタント日記 まいっちんぐマンガ道 ドラえもん達との思い出編/えびはら武司/竹書房」のP16、P20で、1973年版の「ドラえもん」の事に触れられています。P16では、藤子・F・不二雄(藤本弘)先生のコメントとして、1973年の日本テレビ「ドラえもん」に関し、「これについては語りたくない」と書いてあります。P20では、えびはら武司さんの意見として、1973年版のドラえもんは、原作をいじりすぎて、原作の良さが無くなったとあります。ーーーーーーーーーーーーーーーーー↑ 「日本懐かしアニソン大全/腹巻猫&レコード探偵団/辰巳出版」P73。1979年版「ドラえもんのうた」。↑ 「日本懐かしアニソン大全/腹巻猫&レコード探偵団/辰巳出版」。ーーーーーーーーーーーーーーーー↑ 2021年4月29日付 日刊スポーツより。ドラえもん主題歌作曲の菊池俊輔さん死去。ーーーーーーーーーーーーーーーーーー1973年版「ドラえもん」のオープニング。(日本テレビ動画)ーーーーーーーーーーーーーーーーーー↑ 「昭和アニメソングベスト100/テリー下沢/北辰堂出版」P235~237で「ドラえもん」の紹介がある。ーーーーーーーーーーーーーーーーーー↑「藤子スタジオ アシスタント日記 まいっちんぐマンガ道 ドラえもん達との思い出編/えびはら武司/竹書房」。↑ P16。 「1973年版ドラえもん」について。↑ P20。「1973年版ドラえもん」について。
2021.06.14
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作曲家の菊池俊輔さんが2021年4月24日、89歳で亡くなられました。日刊スポーツ(2021年4月29日付)記事を紹介します。「1961年デビュー。梶芽衣子「恨み節」などのヒット曲や、映画、「暴れん坊将軍」などドラマまで劇中歌や主題歌を幅広く手掛けた。ドラえもんで人気のオープニング曲「ドラえもんのうた」「ぼくドラえもん」はともに菊池氏作。「仮面ライダー」や「Dr.スランプ アラレちゃん」の「ワイワイワールド」も手掛けた」。私は小さい頃からテレビ番組が好きで、時間があればアニメや特撮ドラマを見ていました。菊池俊輔さんは多くの作曲をされましたが、耳に残るメロディーラインで、私は今でも口ずさめる曲が沢山あります。私がよく歌った曲は、「タイガーマスク」(69年)、「仮面ライダー」(71年)、「超人バロム・1」(72年)、「変身忍者 嵐」(72年)、「アイアンキング」(72年)、「仮面ライダーⅤ3」(73年)、「ジャンボーグA」(73年)、「クレクレタコラ」(73年)、「ロボット刑事」(73年)、「鉄人タイガーセブン」(73年)、「バビル二世」(73年)、「新造人間キャシャーン」(73年)、「侍ジャイアンツ」(73年)、「仮面ライダーX」(74年)、「仮面ライダーアマゾン」(74年)、「ゲッターロボ」(74年)、「がんばれ!!ロボコン」(74年)、「電人ザボーガー」(74年)、「てんとう虫の歌」(74年)、「ウリクペン救助隊」(74年)、「破裏拳ポリマー」(74年)、「アラビアンナイト・シンドバットの冒険」(75年)、「UFOロボ グレンダイザー」(75年)、「宇宙鉄人キョーダイン」(76年)、「大空魔流ガイキング」(76年)、「ドカベン」(76年)、「惑星ロボダンガードA」(77年)、「FS西遊記スタージンガー」(78年)、「闘将ダイモス」(78年)、「ドラえもん」(79年)、「Dr.スランプアラレちゃん」(81年)、「忍者ハットリくん」(81年)などです。「解析!昭和のTVアニメ特撮主題歌大百科 耳に残るメロディを牽引した匠のコート・プログレっション330/ガモウユウイチ/DU BOOKS/2016年5月1日発行」では、5大主要作家篇で菊池俊輔さんが入っており、P55に菊池俊輔さんの紹介が詳しく書かれています。↑ 日刊スポーツ(2021年4月29日付)。ドラえもん主題歌作曲の菊池俊輔さん死去。暴れん坊将軍、タイガーマスク、ドカベン、仮面ライダー、アラレちゃんも。↑ テレビアニメ「ドラえもん」より。↑ 菊池俊輔さんの紹介。 ↑ 日刊スポーツ(2021年4月29日付)。ーーーーーーーーーーーーーーーーー↑「解析!昭和のTVアニメ特撮主題歌大百科 耳に残るメロディを牽引した匠のコート・プログレっション330/ガモウユウイチ/DU BOOKS/2016年5月1日発行」↑ P15。「第1章 5大主要作家篇 渡辺宙明、菊池俊輔、渡辺岳夫、宇野誠一郎、小林亜星」↑ P10~11。↑ p11。 目次 本に紹介された菊池俊輔さんの作曲歌。↑ p54~83。 菊池俊輔さんの作品紹介が続く。↓ p55。 菊池俊輔さんの紹介が詳しく書いてあり、とても参考になった。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー↑ 「昭和アニメソングベスト100/テリー下沢/北辰堂出版/1916年4月10日発行」。↓ p4~6。 本に紹介された100曲の中で、菊池俊輔さんが作曲された歌を、赤字で囲った。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー↑ 日本懐かしアニソン大全/腹巻猫&レコード探偵団/辰巳出版/2018年10月5日発行」菊池俊輔さんが作曲されたアニメソングが多く紹介されている。
2021.06.13
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尾崎亜美さんの作られた「マイ・ピュア・レディ(作詞・作曲:尾崎亜美、編曲:松任谷正隆)」ですが、1977年、資生堂の口紅のCMで曲が流れました。私はこの歌が好きで、学生の頃はカセットテープに入れてウォークマンで聴いていましたが、社会人になって仕事が忙しくなると、聴かなくなりました。1999年に、よく会社に来られていたNTTの営業の方から、「NTT発足記念特別限定CDエクストラ」を頂きました。1999年7月1日、NTTが持ち株会社になり、傘下の東日本電信電話株式会社(NTT東日本)が記念としてオリジナルCDを作成したそうです。CDの最初の曲は、尾崎亜美さんの「マイ・ピュア・レディ」でした。聴いていると、学生時代に自宅にあったダイヤル式の電話機で、好きな相手に電話を掛けようかどうしようか、長い間迷ったりしたことを思い出しました。「NTT発足記念特別限定CDエクストラ」1999年。↑ 平成11年(1999年)7月 東日本電信電話株式会社。↑ CDの一曲目: マイ・ピュア・レディ/尾崎亜美さん。↑ CDに収録されている電話に関する曲。薬師丸ひろ子さんの「あなたを・もっと・知りたくて」もお気に入り。ーーーーーーーーーーーーーーーーーー↑ 尾崎亜美さん。「マイ・ピュア・レディ」を歌う。ーーーーーーーーーーーーーーーー1977年、資生堂の口紅(クリスタル・デュウ)のCM。小林麻美さん出演。
2021.05.25
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日本語で歌うロックバンドとして「はっぴいえんど (前身は『エイプリル・フール』)」が結成され、アルバムとしては1970年に「ハッピイエンド」、1971年に「風街ろまん」を発表されました。メンバーは細野晴臣さん、大瀧詠一さん、松本隆さん、鈴木茂さんです。1972年に「はっぴいえんど」が解散すると、1973年に細野晴臣さんと鈴木茂さんが、林立夫さん、松任谷正隆さんとともにバンド「キャラメル・ママ」を結成し、1974年には「ティン・パン・アレー」と改名しました。「南沙織がいたころ/永井良和/朝日新書」のp129~133に、南沙織さんが歌った「夏の感情 作詞:有馬三恵子、作曲:筒美京平、編曲:筒美京平、1974年6月発売」の制作について書いてあります。筒美京平さんは、「夏の感情」のレコーディングをするとき、「キャラメル・ママ(ティン・パン・アレー)」に声をかけたそうです。細野晴臣さんの回想部分の紹介がp131にあります。「ごく普通にセッションの仕事として、キャラメル・ママがただ呼ばれたんです。どういう意図で僕たちを使おうということになったかは、未だに全然わからないです」。「確かモウリ・スタジオでリズムだけ録ったんですよ。筒美さんがスタジオに入っていらして、指揮されたんですよ。すごく緊張しましたね。一言もしゃべらない。いきなり入ってきて『じゃあ、始めます』っていうことで。ベースの譜面があって、全部音符に書かれていました。それ以前にいわゆる書き譜のプレイはあんまりしていなかったけど、幸い少し読めたし当時のベースだから、わりとわかりやすかったんですね」。「でも、とにかく緊張しましたよ。その時のプレイが気に入られたのかどうかは全然わからなくて(笑)。ほんとに話は全然していないんです。それが初対面というか、こっちはミュージシャンですから、対面したという感じよりも『見た』という感じですかね(笑)。指揮されたというか。緊張したことだけはよく覚えているんだけど(笑)(『HITSTORY』ブックレット)』P133には、南沙織さんが当時のことを振り返ったコメントがあります。「ティン・パン・アレーをバックに歌ったときは歌手生活の中でも最も贅沢な瞬間ではなかったでしょうか。たった2曲の為にあれほどのメンバーが集まってくれたのですから、この上なく光栄で幸せでした。(『シンシア・プレミアム』ブックレット)」。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーp.52 「夏の感情 作詞:有馬三恵子、作曲:筒美京平、編曲:筒美京平、歌:南沙織」。「筒美京平の世界[増補新訂版] 作曲家・筒美京平データブック 1966~2011/森光厚夫+髙浪髙彰/Pヴァイン・ブックス/2011年11月20日発行」。↑ P52。↑「筒美京平の世界[増補新訂版] 作曲家・筒美京平データブック 1966~2011/森光厚夫+髙浪髙彰/Pヴァイン・ブックス/2011年11月20日発行」。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー↑ 「南沙織がいたころ/永井良和/朝日新書」。ーーーーーーーーーーーーーーーーー↑ 「昭和40年男 Vol 23 2014年2月号/クレタパブリッシング/2014年1月11日発行」↑p14~15。シティポップ譜系図。(文・構成:木村ユタカさん)「昭和40年男がアイドルに夢中になっていた70年代。日本のポップスは洋楽の影響を受けてオシャレな音楽へと進化していった。その中心にいた”はっぴいえんど”を軸に、シティポップの歩みを系譜図でたどる。」↑ 「はっぴいえんど(1969~1972)」→ 「キャラメル・ママ/ディン・パン・アレー(1973~1977)」の流れが記載されている。(文・構成:木村ユタカさん)ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー↑ p16。 1971年にハッピイエンドが発表したアルバム『風街ろまん』。↑ p17。ティン・パン・アレーとバックルバックの紹介。特集ではギタリストでアレンジャーの鈴木茂さんのインタビュー記事が掲載されていた。
2021.05.20
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1978年1月、南沙織さんは「春の予感~I've been mellow~ 作詞:尾崎亜美、作曲:尾崎亜美、編曲:小林信吾・堀信泰」を歌いました。資生堂のCMソングとして、シンガー・ソングライターの尾崎亜美さんが初めて他者に提供した曲です。「南沙織がいたころ/永井良和/朝日新書」p163~164に、この曲の事が紹介されています。「次の曲は、1978年の『資生堂春のキャンペーン』のテーマソングになった『春の予感』でした。曲の提供は、尾崎亜美さんから受けました。前の年に『マイ・ピュア・レディ』がヒットしたので、依頼されたようです。資生堂のCMでしたから、テレビでなんども流れ、大きな広告が新聞にも出ました。次のような説明文が添えられています。『南沙織さん。デビューより7年。すでに31枚のLPをだしています。より、大人の女性へ静かに美しく変身中です。メロウなサウンズを歌う歌手へ。いつも自分を大切にしながら新しい感覚の女性シンガーとして羽ばたきそうです』」。私は尾崎亜美さんのCD「POINTS/尾崎亜美/ポニー・キャニオン/1984年9月21日発売作品」を持っています。他者に提供した曲のセルフカバーアルバムです。1・春の予感~I've been mellow~ (南沙織さん)2・月の浜辺~マヤマヤビーチ~ (金井夕子さん)3・あなたの空を翔びたい (高橋真梨子さん)4・風を見つめて (榊原郁恵さん)5・Lady (桜田淳子さん)6・地中海ドリーム (杏里さん)7・パステルラブ (金井夕子さん)8・化粧なんて似合わない (岩崎良美さん)9・Heart & Hard ~時には強く時には優しく~ (高橋真梨子さん)10・ひとりぼっちのクリスマスソング (榊原郁恵さん)上記1は、南沙織さんが歌っています。他にも良い歌が沢山入っていますが、金井夕子さんの「パステルラブ」もお気に入りです。ーーーーーーーーーーーーーーーーー夜のヒットスタジオで「春の予感~I've been mellow~」を歌う南沙織さん。↑ 南沙織さん。↑ 井上順さん、南沙織さん、芳村真理さん。↑「春の予感~I've been mellow~ 作詞:尾崎亜美、作曲:尾崎亜美、編曲:小林信吾・堀信泰」ーーーーーーーーーーーーーーーーー↑ 春の予感~I've been mellow~/南沙織。ーーーーーーーーーーーーーーーーーー↑ 尾崎亜美さんCD「POINTS」↑ CDの一番目は、「春の予感~I've been mellow~」。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー「南沙織がいたころ/永井良和/朝日新書」p163~164に、尾崎亜美さんが南沙織さんに曲を提供したことが書いてある。ーーーーーーーーーーーーーーーーーー1978年の『資生堂春のキャンペーン』CM。南沙織さんが「春の予感~I've been mellow~」を歌っている。↑ 資生堂の口紅CM。
2021.05.19
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「南沙織がいたころ/永井良和/朝日新書」を読むと、1971年の大晦日に、南沙織さんがTBSの日本レコード大賞、NHKの紅白歌合戦に出場した時のことが書いてあります。南沙織さんは帝国劇場のレコード大賞に出場した後、すぐに東京宝塚劇場に移動して紅白歌合戦の紅組一番手で「17才」を歌いました。上記本P77~78には、「オール読物 2006年4月号」の対談記事(南沙織さんと作家の三田完さん)が紹介されています。南沙織さんは帝国劇場から東京宝塚劇場まで、パトカーの先導で急いで移動したそうです。紅白歌合戦ではトップバッターで、宝塚劇場の大階段を降りながら登場するのですが、イントロが三小節しかなく、階段が急でした。沙織さんは目が悪くで階段が良く見えず、ハイヒールを履いてミニスカートだったので大変だったそうです。あまりアガるほうではないのに、その時は階段のところですでにアガってしまい、心細くて間奏のときに思わず後ろを振り向いてしまったそうです。歌い終わると疲れ切ってしまい、楽屋で寝てしまいました。紅白では新人は自分の歌が終わったら、着替えて応援に行かなければいけなかったのに眠ってしまい、いったいどこに行ったんだと大騒ぎになってしまって、これでもう来年の紅白出場はないなと思ったと書いてあります。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー南沙織さん。1971年帝国劇場 日本レコード大賞に出演し「17才」を歌う。↑ 南沙織さん「17才 作詩:有馬三恵子、作曲:筒美京平、編曲:筒美京平」。ーーーーーーーーーーーーーーー↑ 「南沙織がいたころ/永井良和/朝日新書」ーーーーーーーーーーーーーーー↑ 「紅白歌合戦ウラ話/合田道人/全音楽譜出版社」↑ P99。第22回(1971年紅白歌合戦)。↑ 南沙織さんが初出場。紅組のトップバッターで「17才」を歌った。
2021.05.16
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