[音楽（歌番組・MV含む）] カテゴリの記事
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HYDE「ROENTGEN」
今回のお題はHYDEの「ROENTGEN」2002年3/22にキューンソニー/HAUNTED RECORDS（Hyde主宰の自主レーベル）からリリースされたHydeのソロ1st。 収録曲の歌詞をすべて英語にした「～English Ver.」は7/7に日本以外のアジア圏でリリース。2004年10/14に「～English Ver.」の国内仕様がリリースされている。 ソロを始めた動機として「バンド以外の方法、自分だけで最初から最後まで作る方法を、僕は試したことがなかったんですね。もともと自分だけのものを作るっていうのは好きで、家具（のデザイン）とかもそうなんですけど…ま、そういうような感じで。昔は絵を描いたりするのも好きだったんですけど、いまは専門が音楽になってるじゃないですか。だから、音楽でも同じように自分だけのものを作ってみたいという欲求があった」とコメントしている。 アルバムは初回版と通常版があり、初回版はジャケットが牛革を使用、ブックレットにはレントゲン写真が使われている。通常盤の方もジャケットにHyde本人の頭蓋骨のレントゲン写真が使われている。＜曲目＞1.UNEXPECTED2.WHITE SONG3.EVERGREEN4.OASIS5.A DROP OF COLOUR6.SHALLOW SLEEP7.NEW DAYS DAWN8.ANGEL'S TALE9.THE CAPE OF STORMS10.SECRET LETTERS＊対応サブスク：Apple・Spotify弦楽器・管楽器を効果的に使い、アンビエント色の強い作風でラルクの時とは異なり「静」をコンセプトとしている。＃1の曲中に流れる鈴の音はガンターというチベット仏教の楽器によるもの。弦楽器のアルペジオ、エレキギターの歪みが効果的。＃2はスパニッシュギターとストリングスが特徴的。「冬」「雪」がテーマ。冬でも雪原の壮大さが見える。＃3はソロ1stシングルでHyde本人が出演したユニクロのCMソング。後でバンドアレンジ版が発表された。紅葉シーズン時の別れの風景が見える。＃4ではHydeは「アメリカンな感じの曲がほしいと思って作った」とコメントしており、グランドキャニオンとかアメリカの荒野が見える曲。＃5は松竹映画「化粧師-KEWAISHI-」（原作は石ノ森章太郎の「八百八町化粧師」。）のイメージソング。映画タイアップの話を受け、映像を見て作られた。私は雨の景色が見えた。＃6はソロ3rdシングル曲で「スーパーテレビ」のEDに採用された。アコギによる音が印象的。＃８の歌詞「♪あの降り注ぐ雪のヴェール」と冬の街に天使を見た・・・というのが見える。＃9は一部シャンソン風の音が入っている。【中古】邦楽CD HYDE / ROENTGEN.english[通常盤]【中古】ROENTGEN STORIES / HYDE【出演】
Nov 16, 2021
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Duo Music Exchange Ch-FENCE OF DEFENSE SPインタビュー-
You Tube チャンネルの「Duo Music Exchange Ch」内のFENCE OF DEFENSEのインタビューを視聴。Twitterで取り上げられてたので見た。10/29と今月26日にライブを行うってことで公開された模様。小学生の時に「SARA」を聞き、その時からカッコいいとは思ってたけど彼らの素性を知ったのは中学時代にTM NETWORKが解散した時。ブレイクと同時に好きになったB’ｚやラルクとは異なり、本格的に聞き始めたのは12年前のため、未だに自分は「俄かファン」と思ってますけどね。＜前編＞山田さんが登場せず、北島さん、西村さんで話を進めていく。・北島さんは松本さん同様佇まいが変わっていないが、西村さんはデビューした時と比べると老けすぎ（もう60代だから妥当）。50代になったのに容姿が崩れていないラルクの面々や貴教さんが異常すぎるのかな？・西村さんは風邪などで本調子が出ない時が周囲には一番いいと思われてるとか。・デジタル化など業界を取り巻く変化はあったが、メンバー同士の関連性には変化がないとのこと。・北島さんは保守的な所があるのに対し、西村さんは新しいことに挑戦することに面白みを感じているとのこと。アメリカに拠点を置き、いろんなミュージシャンと交流している・・・とのことだからなぁ。 FODは曲作りの点では西村さんが主導権握ってるから（リーダーは北島さん）。全員作曲できるが、ほとんどの曲を作ってる人が主導権を握っているという点はGLAYも一緒だからなぁ 「新しいことに挑戦する＝アルバム単位で作風が変わる」原動力となってるわけか。けど、フェンスの場合はこのチャレンジ精神が仇になってる気がする。オリコン1位、ミリオンとは縁がなかったし、同じTMファミリー出身のB’ｚや職人気質・（アルバム・曲単位で）作風が変わるという共通項があるラルクと比べると全く評価されなかったんですから。（アルバム単位で作風が変わるのはBUCK-TICKも一緒だが）・結成時はどんな思いでスタートしたのか：FODは元はTMファミリー出身かつ凄腕ミュージシャンの集まり。自分の表現をアピールしたいと言ってたが、どのミュージシャンにも言えた話ですねこれは。・昔の思い出話北海道での出来事を話していた。＜後編＞前半は山田さん抜きでインタビュー・今聞いてるアーティスト 西村さんはGino Vannelli（ジノ・ヴァレリー）を取り上げた。試しに「I Just Wanna Stop」を聞いたがAORのカラーが出てるし、ちょっとジャズの要素もあるかな？西村さんは、ジャズアレンジされた曲を披露するフェスの主宰もしていたんだっけ？ 北島さんはダンディード・ネットワークとのこと。全然わかりません。北島さんは洋楽はレッド・ツェッペリン、邦楽はキャロルを取り上げていたっけ・・・ラルクメンバーが影響を受けたアーティストもマニアックなものがあったが（ナイン・インチ・ネイルズ、The The、デッドエンド、SOFTBALLET、GLASS VALLEYなど）かなりマニアックなアーティストを取り上げているなぁ・ライブで行きたいところ：沖縄・大阪・名古屋・プライベートのこと「料理は勘弁して（大意）」と北島さんがコメントオフの時は映画観賞をしていると西村さんがコメント。・最近見た映画は西村さんは今月頭に公開された「デューンｰ砂の惑星-」を、北島さんは「ミッション・8minits」を取り上げ、さらに北島さんは昔の映画館の話をする一コマも。途中から山田さんが登場。山田さんは昔はドラマーにしては珍しく（V系は除く）ハンサムだったが変わりすぎ。ゴルフやスカッシュが好きとのこと・今回のライブのリハのこと：遅刻した人がいなかったらしい。西村さん、昔は3時間遅刻したってこともあったとか。・今聞いてるアーティスト（山田さん）：最近ABBAが新作を出したが、例の新作をよく聞いているとか今回のインタビューで職人集団と言われた彼らの音楽性が垣間見られたが、正当に評価されていないのは残念だけど。
Nov 13, 2021
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オフコース「The Best year My Life」
今回のお題はオフコースの「The Best year My Life」1984年6/21日にFUN HOUSEからリリース。1982年にオリジナルメンバーの一人・鈴木康博が脱退。小田和正は音楽に関する活動再開のイメージを全く持てなかった。清水仁が「それなら4人でオフコースをやればいい」と助言を受け、「オフコースというバンドがなくなってもやっていけるように一人一人が力をつけるために」と3年だけ活動する事を決め、84年初頭からレコーディングを開始。アルバムタイトルは「これからの1年1年が去年より良い自分にとってベストイヤーでありたい」という願いから付けられた。 サブタイトルに「Green Album」とあるが、当初同タイトルで2枚アルバムを出す企画があったため。＜曲目＞01（A-1）． 恋びとたちのように02（A-2）． 夏の日03（A-3）． 僕等の世界に04（A-4）． 君が、嘘を、ついた05（B-1）． 緑の日々06（B-2）． 愛を切り裂いて07（B-3）． 愛よりも08（B-4）． 気をつけて09（B-5）． ふたりで生きている＊対応サブスク：Apple・Spotify＃1はサックスの音からスタートするナンバー。男女の別れを歌っているが、今までのものと違い大人びた内容の歌詞。＃2「届け心 明日まで」と爽やかなナンバー＃3は松尾さんがリードボーカルを取っているナンバー。鈴木さんがリードを取ってるナンバーっぽい感じ＃4は3期オフコースの代表曲の一つ。サビの歌詞がトレンディドラマ風＃5も3期オフコースの代表曲。「♪君となら生きて行ける 君のために僕は生きてゆく」「まるで君が望むような 僕にはなれないかもしれないけど」「♪時はゆく すべてのことを 思い出に変えながら」って歌詞がいい。後に小田さんがセルフカバーしている。＃7は＃4のB面。R&Rの要素が強い。＃8は別々の道を歩いていくカップルの姿が見えるオフコースが4人体制になってからの1stということで、特に小田さんの歌い方に変化が見られる。【中古】 The Best Year Of My Life ／オフコース 【中古】afb
Nov 12, 2021
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GLAY「Beat Out!」
今回のお題はGLAYの「Beat Out!」1996年2/7にポリドールからリリースされたメジャー2nd。当初は1995年11月リリース予定だったがスタッフに「アルバムを出す前にもう一枚シングルを出して欲しい」とリクエストされ、2ヶ月半の延期を経てリリース。スタッフの要望でリリースされたシングルがブレイクのきっかけとなった「グロリアス」だった。 本作からサポートDsとして永井利光が参加。（GLAYにはデビュー当初Dsがいたが、事務所の意向で脱退した）＃2「Yes，Summerdays」＃6「月に祈る」以外はドラムを担当。 「グロリアス」がオリコン初のTOP10入を果たし、人気急上昇中でのリリースということで本作でシングル・アルバム含めて初のオリコン1位を獲得（年間チャート49位）。最終的に80万枚のセールスを記録した。 2001年2/7にエクスタシー、2003年3/5に東芝EMIから再発されている。また、2016年9/9にLSG（GLAYのプライベートレーベル）から「～Anthology」がリリース。Disk3枚組で1枚目は本編に「cynical」（「生きてく強さ」のc/w）と「Believe in fate」（「グロリアス」のｃ/w）2曲を追加。本作用にリミックス・マスタリングが施され、エンジニアはBOØWYの「BOØWY」を手掛けたマイケル・ツィマリングが担当。Disk2には収録曲のデモバージョン、当時のライブテイクを収録。Disk3はBlu-rayで、1996年3月に行われた渋公でのライブと同年9/9に行われた日本武道館ライブを完全収録。「～Anthology」の発売日は初の武道館公演の日だった。＜曲目＞01． More than Love02． Yes,Summerdays03． 原色の空-Cloudy Sky-04． Trouble On Monday05． Together06． 月に祈る07． 生きてく強さ08． 週末のBaby talk09． グロリアス10． 軌跡の果て11． Miki Piano ＊PD：佐久間正英＊＃8のみTERU作詞／作曲。他はTAKURO作詞/作曲。＊対応サブスク：Apple・Spotify＃1はライブでもOPを飾るほどの曲。シングル化されていないがPVが作られている。イントロと間奏部分のギターソロがカッコいい。＃2は6枚目のシングル。「カメリアダイアモンド」のCMソング。TAKUROは著書の中でこの曲で得た印税で母が抱えていた借金を完済し、長年実家が抱えていたお金の苦労を自分の力で解決できたことが嬉しかったと語っている。実はリマスタリングされており、シングルより音がくっきりしている。＃3の仮タイトルは「はぐれ刑事」。JIROはこの曲を「本作の流れが掴めた曲」と語っている。＃1に負けないギターワークが聞ける。＃4は「♪忘れたいね辛く長い夜は いろんな人生あるものね」「信じたいね 優しい眼差しを ごらんよ世界は ほら回りだす」辺りはB'zの「Wonderful Oppotunity」の「♪逃がさないで 逃げないで 胸の痛みと手をつないで明日を迎えよう」「いやな問題 大損害 避けて通る人生なら論外 生きてるからしょうがない」を連想する。2番の歌詞は上京した人の心理が見える。＃5は「ずっと二人で…」を連想する箇所があるが、曲構成と言うかなんというかはFODの「OUR LOVE」も連想する。＃6は兄貴分だったXの曲をソフトにした風。＃7はB’zとのジョイントで披露されていてライブでも定番。「♪生きてく強さを重ね合わせ 愛に生きる 努力が実ればそう容易く もう迷わない」って歌詞がすべて物語ってるような気がする＃8はTERU作詞・作曲のナンバー。コーラスでジュディマリのYUKIが参加。GLAYらしくないのはTAKURO以外が作ったからかも？＃9はGLAYがブレイクするきっかけとなったナンバー。TAKUROが地元の友人の結婚を祝うために作った曲で歌詞は青春時代～結婚に至る道が見える＃10はレコーディングに時間がかかった曲で歌詞がTAKUROの内面を吐き出した内容だったためTERUとはレコーディング時に意見が食い違った。ライブでは最後に歌われることが多いナンバーで、初の武道館公演で最後に演奏された。ベスト盤「REVIEW」でも最後に収録された。「♪不器用に生きた軌跡の果てに～」というところが一人の男の行道を示しているよなぁ＃11も珍しいメロディーのナンバーでB'zの「It's Raining...」を思わせる ドエルになってからはGLAYの曲は殆ど聞かなくなったが今回ぶっ通しで久しぶりに聞いたり、「GLAY EXPO2014」を見てるんだから嫌いじゃないってのはわかる。CD/BEATout!/GLAY/TOCT-24956ポニーキャニオン PONY CANYON GLAY/BEAT out！ Anthology 【CD】
Nov 9, 2021
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関ジャム完全燃SHOW（11/7放送分）
今回の関ジャム完全燃SHOWのお題はデビュー曲。ヒャダイン、はっとり（マカロニえんぴつ）、シンガー・ソングライターの佐藤千亜妃がゲスト。取り上げられたのはあいみょん、DRAGON ASH、JuJu、 King Gnu、サカナクション、Perfume、SixTONES、長渕剛、くるり、RADWIMPSなど15組。デビュー曲って今の作風とかけ離れてたり、作風が確立していたりといろいろなんですが興味があったので見た。・サカナクション：「新宝島」「夜の踊り子」「忘れられないの」「バッハの旋律を夜に聴いたせいです」のPVを見ているが、デビュー曲「三日月サンセット」のPVでの山口の容姿はエレカシの宮本、声はくるりの岸田にそっくり？・あいみょん：デビュー曲は実際の話を元に死生観を盛り込んだ内容だが、バラードが多い人がこういう歌を歌うとは意外・長渕剛：デビューした時と「とんぼ」をリリースした頃と比べると声が違うのは知っていたなぁ・くるり：弟が聞いていたので、デビュー曲「東京」はちょっと覚えてたなぁ・Perfume：デビューした段階である程度完成されている。・Aiko：デビュー曲の曲調が意外2000年代にデビューした人ばかりが取り上げられていて、80’ｓ、90’ｓデビューの人らは取り上げられず。これらも取り上げてほしかったなぁ。私的ベストなデビュー曲はB'zの「だからその手を離して」、サザンの「勝手にシンドバット」、FODの「フェイシア」、徳永英明の「レイニーブルー」、T.M.Revolution「独裁-monopolize－」などかな？
Nov 8, 2021
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これが定番！世代別ベストソング（11/7放送分）
今回のお題は「カラオケの定番」「イントロが最高な曲」「衝撃を与えた曲」＜カラオケの十八番＞・「残酷な天使のテーゼ」：TV版エヴァOP。エヴァブームの時は高校生で弟とともにビデオで視聴し、映画も行ったが「The-END～」のラストは呆然としていたなぁ・「天体観測」：BUMPもVoの藤原以外ぱっとしない・KinKi Kids：「硝子の少年」「雨のMelody」は歌ったことがあるなぁ・紅蓮華：確かにいい歌だが、Lisaのイメージが固まってしまったような・・・・夜に駆ける：自殺志願の女性とそんな彼女を好きになった男の恋を描いた歌。You Tube公式Chを見て泣けてきた。・「つぐない」：母がテレサ・テンを聞いてたため歌える歌の一つ。「愛人」「時の流れに身をまかせ」も歌ったことがある。・あゆ：突発性難聴のため半分引退している状態の彼女。最近TVで再び登場した際、ものすごい変わりようだったとか。＜イントロが最高の曲＞・ルビーの指環：あのイントロはたしかに最高・大都会：缶コーヒーのCMだったかな？田中昌之が出てたよな。この歌を歌って。・青い珊瑚礁：自分は明菜派だがこの歌は確かにいい。・ヒゲダン：リードVoの人、ピアノボーカルだったんだ。・恋するフォーチュンクッキー：指原莉乃がセンターだった曲とのこと。AKBって前田敦子をはじめとする「神メンバー」の卒業、指原のスキャンダル（男女関係ではないと記憶している）とかが続いて求心力が落ちたなぁ。年内にファンクラブが終了になるらしい。・新宝島：「ドリフ大爆笑」風のPVはもとよりイントロもインパクトある曲。ライブ映像が流されたがライブでもスクールメイツ風のダンサーを従えてます。・イノセントワールド：いつ聞いても色褪せないよなぁ。これが入ってる「Atomic Heart」も完成度の高い作品だし。・HOT LIMIT：あの衣装はやっぱインパクトあるよなぁ。シングルのジャケットもあの衣装を着た姿だったし。・ロビンソン：イントロのギターの音が綺麗。・あなたに会えてよかった：これって91年にミリオンを取り、年間チャートベスト10位内に入っていたんだっけ。・Ultra Soul：前の放送分でも取り上げられていたよな（「HOT LIMIT」も）。芸がないぞフジTV。B'zはレジェンドなユニットなんだから他にもイントロのいい歌があるんだが。・ミス・ブランニューデイ：イントロのキーボードの音がきれい番外編・Thriller：あのイントロ、某バラエティ番組で使われていたので記憶に残るなぁ＜衝撃を与えた曲＞・香水、愛は勝つ：ほんと一発屋だよなぁ。後者は紅白に出場した際、モーツァルトの格好をして演奏していたんだっけ（出場した際、モーツァルト没後200年だった）・Twice・Niziu：最近見かけないよなぁ・U.S.A：この曲のブレイクで10数年ぶりに紅白に出たDA PAMPだが、オリジナルメンバー時代の曲が好きだなぁ・フライングゲット：カラオケで一回歌ってるが神メンバーがいた時の曲でしたっけ？
Nov 7, 2021
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B'z「FRIENDS」
今回のお題はB'zの「FRIENDS」。1992年12/19日にBMGルームスからリリースされた4枚めのミニアルバムで初回のみ紙製のスリーブケース付きだった。本作は全楽曲で1つのストリー性を持たせたコンセプトアルバムで内容は「回想」「再会」「葛藤」「解決」がテーマ。これについて松本さんは「映画のサントラのようなアルバムを作りたかった」と述べ、作詞については稲葉さんは「すべての楽曲の歌詞は飛行機での移動中に4曲同時進行で書いた」と語っている＜曲目＞1.FRIENDS2.いつかのメリークリスマス3.僕の罪4.Love is…5.恋じゃなくなる日6.SEASONS7.どうしても君を失いたくない8.いつかのメリークリスマス（Reprise）＊対応サブスク：Apple・Spotify＃2はシングル曲ではないものの人気のナンバーで高い頻度でベストアルバムに入ってる。「HOLY NIGHTに口づけを」（「RISKY」収録）は新しいスタートも含まれた内容だが、「♪いつまでも手をつないで いられるような気がしていた」「何もかもがきらめいてがむしゃらに夢を追いかけた」（1番）「♪君がいなくなることを 初めて怖いと思った」（2番）など切ない歌詞なのでしんみりする＃3「♪心の隙を縫いながら 言葉が溢れてくる「会いたい」。」（1番）「別れたことをもうすっかり忘れてしまいそうな時間が続くよ」（2番）と別れたカップルの姿と相手のことを忘れられない・・・というのが見えてくる＃5は「♪冬の海辺をあてもなく歩いて 二人で貝殻集めて」と冬の景色が見え、冬の海岸で別れたカップルの姿が見えた。曲の間に差し込まれているインストは各曲のフレーズが織り込まれている。＃7は昨年の無観客ライブ「SHOW CASE＃1」で披露されたナンバー。この曲も冬の景色が見える。「♪どうしても君を失いたくない 胸の奥から叫んでる」「戻ることのない流れの中で 心燃やした人だから」（1番）、「♪同じ涙を流し合える かけがえのない人よ どうか強く手を取り合おう 辛い時は泣けばいい」（2番）ってところで涙腺が崩壊してしまう。 発売日が冬ということで恋模様だけじゃなく冬の景色が見える。FRIENDS【CD、音楽 中古 CD】メール便可 ケース無:: レンタル落ち
Nov 3, 2021
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SONGS-L'Arc～en～Ciel-
今回の「SONGS」のお題はラルク。関東で先行放送され、関西では30日に放送。外国にもファンがいるということで英語字幕付き。ブレイク直後にファンになったからドエル歴は20年以上。惚れた理由はHydeの声と幻想的な歌が好みに合っていたから。サブスク解禁の際、持っていなかったフルアルバムを中古購入及びレンタルに走ったなぁざっくりとラルクの略歴を紹介たあと本筋へ。 現体制になってからいろんなリリース施策を行ったり、海外進出も行ったが最初にアジア圏で人気に火がついてマディソン・スクウェアガーデンでのアジアのバンド初の単独公演を成し遂げた（モトリー・クルーの前座だったとはいえLOUDNESSが日本人初のマディソン・スクウェアガーデンでライブをしている）りと結構すごいんですよね。・結成時の映像が流された時hydeは「なにすんの」「やめて」って言ってたし、たまに関西弁が飛び出す、下積み時代の裏を語ってたが貧しい生活をしていた・・・というのは昨年放送されたGLAYの回でも言ってたなぁ。パンフを作った際当時カラーコピーは1枚100円だったのでHydeのバイト先にはカラーコピー機がある・・ということでこっそりコピー機を使ってたとかの話も。・TetsuがHydeを見た第一印象を語ったが、Hydeのパフォーマンスに惚れたTetsuはHydeを口説き落として・・・という話を語り、Kenが見たHydeの第一印象は「妖精」と思ったとのこと。ライブ中に妖精を見たと言ってましたね。・バンドの個性について：最初はダークとポップの2面性があるが、今となっては七色の音楽性があるなぁとHydeがコメント。全員が作曲出来るからお互いがライバルとTetsuがコメント。全員作曲できるグループはいくらかいるけど殆どの曲を作ってる人が主導権握ってるってことが多いんじゃ？（GLAY、FODはそうだった）・DIGOによるラルクへのメッセージHydeを大猿になった悟空に例えたり、Tetsuと食事した時の話を披露・ライブでの裏話：HydeがMCのときの話を披露。yukihiroが喋った時の破壊力がすごいとコメント・結成40周年に向けての抱負Hydeは行きましょうとコメント。Kenは思ったフレーズをぱっと弾けるようになりたいとコメント。Kenも演奏している時は松本さん、北島さん同様堅実さが売りという印象で、作曲家としてはハードロック志向なのに（メンバー全員、ハードロック・ヘビメタが好みだが）作曲した曲には北島さん・松本さんとは違ってモロ志向が出ないところは意外かな？ドエル歴20年以上だけど「ケンちゃん」とは呼べない。皆50代前半なのに容姿が崩れていない所は奇跡としか・・・ライブも有り。「ミライ」「FOREVER」を披露今回の番組を見てやっぱラルクって職人集団と思った。ラルクは20年、やはり職人集団と言われてるFODも気づけば10年ほど聞いてるのは職人気質のグループって作る歌に魔力があるからなんですよね。（超メジャーと玄人向けなバンドと両極端ですけどね）
Oct 30, 2021
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関ジャム完全燃SHOW（10/24放送分）
10/24放送分の「関ジャム完全燃SHOW」は27日の2時間SPの前夜祭的な内容でプロのミュージシャンが人気アーティストの人気曲ベスト5を取り上げる・・・というもの取り上げられたのはミスチル、嵐。B'z、宇多田ヒカル。これの存在を知らず、録画し忘れたんですがTverの見逃し配信で視聴。・ミスチル物語・風景が見える歌がミスチルの持ち味なんだけど、アルバムの曲もランクインランクインしていた「マシンガンをぶっ放せ」は「深海」にも収録されたシングル曲。「深海」はフロイドの「狂気」同様聞いていると陰鬱になっていく作品だが、この曲に限らず社会風刺を盛り込んだ歌も会ったなぁ・嵐凛として時雨のDs・ピエール中野が嵐を分析していたが、この人、アイドル通で本も出していたんでしたっけ。ジャニーズ系の影響力ってデカイですよね。学生時代はジャニーズ好きが最低でも一人いて、高校3年の時の担任もジャニーズ好きという人だったしジャーニー氏が亡くなってからジャニーズ帝国の崩壊が見られるが（次々と退所する人が増えた）・・・・・B'z（選者：丸谷マナブ）今回のランキングで取り上げられていたのは・・・1位：ランキング登場曲2位：Don't Leave Meこの曲を発表した時の稲葉さんは長髪だったが、短いほうがいいよなぁ。3位：LADY NAVIGATIONB'zのシングル曲では初ミリオンを達成。私のB'z好きのきっかけとなった曲。CMで一目惚れした4位：Bad Communication（000-18）アルバム「LOOSE」収録バージョン。それ以前に「The 7th BLUES」で「LADY NAVIGATION」をブルースアレンジで収録していたりする。私はオリジナルのほうが好き。5位：FIREBALL1番の歌詞「アレちょん切られても」はキョーレツ。デジタル＋ハードロックのアプローチを取り入れたはしりはB'zと言われているが、松本さん同様TMファミリー出身でB'zより1年前にデビューしたFODも初期B'zと同じコンセプトを持っていたんだが（FODも最初の所属事務所はB'z同様ビーイングだったとか。）
Oct 29, 2021
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関ジャム完全燃SHOW（10/27放送分）
10/27放送分の関ジャム完全燃SHOWは人気バンドの曲をプロが選ぶベスト10を発表取り上げられたのは、official髭ダンディズム、あいみょん、宇多田ヒカル、嵐、スピッツ、ミスチル、B'z、ドリカム、星野源。B'z以外はポップスばかり。ロックも取り上げてほしい。・ミスチル1位：Tomorrow Never knows2位：イノセントワールド3位：HANABI4位：HERO5位：CROSS ROAD6位：シーソーゲーム-勇敢な恋の歌-7位：Sign8位：しるし9位：ニシエヒガシエ10位：終わりなき旅「Atomic Heart」「Kind Of Love」「深海」などが家にある、弟と母が好きで弟がたまにミスチルのCDをかけるんで、ランクインしていた曲は口ずさめたのは意外。・ドリカム1位：LOVE LOVE LOVE2位：決戦は金曜日3位：未来予想図II4位：何度でも5位：うれしい！たのしい！大好き！6位：大阪LOVER7位：サンキュ8位：やさしいキスをして9位：すき10位：晴れたらいいね3人体制の頃の曲が大半を占めた結果になったが、やっぱ西川さんがいた時の曲の方がいい曲揃いB'z1位：Ultra Soul2位：LOVE PHANTOM3位：愛のままにわがままに僕は君だけを傷つけない4位：ALONE5位：今夜月の見える丘に6位：いつかのメリークリスマス7位：ギリギリChop8位：イチブトゼンブ9位：Liar! Liar！10位：太陽のKomachi Angelハードロック路線に移行してからのナンバーが多数ランクイン。自分はデジロック路線の初期の方が好きですけど。TMファミリー出身グループだけど早い段階でデジロックを捨てて（他の出身バンド・accessとFODはデジロックを捨てなかった）バリバリのハードロック路線に移行してからはあんまり聞かなくなったがロック好きのルーツでもあるのであんまりのかっこよさに釘付けになりましたよ。「ALONE」を歌っている映像では稲葉さん、フレディ・マーキュリー状態。スピッツもミスチル同様物語が見える歌を歌いますが（初期はパンク風の曲を発表していたとのこと）。草野さん以外個性がないような・・・？ヒゲダンは音が軽い。本物志向のバンドもバンバン取り上げて欲しい。プロが選ぶランキングなのに、シングルの曲が殆どで、アルバムの曲はわずか。ミスチルの「Over」（「Atomic Heart」収録）、スピッツの「愛の言葉」（「ハチミツ」収録）もいい曲なんだけどなぁ
Oct 28, 2021
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米米CLUB「米米CLUB」
今回のお題は米米CLUBの「米米CLUB」。1991年4/25日にソニーレコード/Wombからリリース。過去作のリメイクとライブの定番ナンバーで構成された「K2C」（1991年1/25リリース）と連作で本作は「ソーリー曲」満載の構成。オリジナルは12cmCD＋8cmシングルの2枚構成で歌詞カードは初回特典だった。2015年10/21日にデビュー30周年記念に再発されているが、Disk2の曲は収録されていない仕様になっている。（その代わりDVDが同梱）＜曲目＞1.愛の歯ブラシセット2.We are 米米CLUB3.あたいのレディーキラー4.東京 Bay Side Club5.東京ドンピカ6.二人のアンブレラ7.オイオイオイ マドロスさん8.I LOVE YOU9.パリジェンヌ ホレジェンヌ10.スーダラ節 ～ 赤いシュプール11.インサートデザート12.ホテルくちびる13.AWA14.私こしひかり15.ポイのポイのポイDisk21.踊れシュークよ！踊り子よ！2.東京イェイイェイ娘3.チョビットダンス4.プラムジュース＊対応サブスク：Apple・Spotify（Disk2の曲は聞けない）＃1は演歌や歌謡曲のデュエットを思わせる構成のナンバー＃2はバンドの紹介ソング風＃3はJ・小野田がリードボーカル。タイトルの割にはまともな内容＃4はライブの定番でベスト盤「米-Best of Best-」にも収録されている。全体的にファンキーだがラストの歌詞が「東京スイミングクラブ」に「東京変態クラブ」と巫山戯たものに。＃5はムード歌謡風のナンバー。石井さん、歌い方におふざけと言うかモノマネを入れてる＃6の冒頭は石井さんの台詞が入ってる。歌詞自体はカップルをネタにしているんだが＃7もライブの定番で石井さんがマドロスルックで歌うのがお約束だった＃8は最初は大真面目な石井さんのボーカルでスタートするが男の本音・愛に対する皮肉を歌っている。真面目とおふざけを行ったり来たりしてる。＃9のメロディはシャンソン風＃10の冒頭はあの「スーダラ節」の引用があり、本筋のメロディはムード歌謡風。詞は案外まともです。＃11は小野田さんがリードボーカルを担当。「ガッチャマン」と聞こえる箇所が・・・ラストでは「精巧」と「セイコー」をかけた洒落が・・・＃12は#4同様「米-Best of Best-」に収録。石井さんが冒頭と間奏部分でデートをお題にした寸劇を入れてるけど歌そのものは真面目に歌い上げているのでそのギャップがすごい。＃14は「LET IT BE」風のイントロからスタート。お米を擬人化した歌。米米CLUBはお米に因んだタイトルのアルバムを出してるから、これはアリか？リードVoは小野田さん。米米CLUBといえば「浪漫飛行」に「君がいるだけで」など歌謡曲路線の曲が有名だが、本作はおふざけソングメインということで笑わわせる歌が多く、つい笑ってしまいます。【中古】 米米CLUB コメコメクラブ / 米米club 【CD】
Oct 23, 2021
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マイケル・ジャクソン「Dangerous」
今回のお題はマイケル・ジャクソンの「Dangerous」1991年11月26日にエピック・レコード（日本：エピックソニー）からりリリース。「BAD（1987年リリース）」から4年ぶりにリリースされたスタジオ・アルバムでPDはクインシー・ジョーンズからテディー・ライリーに交代。ポップ・ソウル・ロックに加え、テディが提唱する「ニュー・ジャック・スウィング」を融合させて独自の音楽を築いた。 1992年にペプシがスポンサーとなり、本作をフィーチャーした2度めのワールドツアーを敢行。収益金はマイケルが設立した「ヒール・ザ・ワイルド基金」に寄付された。 1993年2月にはトーク番組「オプラ・ウィンフリーショー」にネバーランド（マイケルが所有していた豪邸の一つで遊園地・動物園も併設されていた）でのライブインタビューという形で出演。その中でムーンウォークの仕方をマイケル自ら披露したり、本作収録曲の「Who Is it」のアカペラバージョンを披露。また、彼はこの番組で尋常性白斑（皮膚病の一種）を患っていることを公表している。＜収録曲＞01． JAM02． Why you wanna trip on me03． In The Closet04． She Drives Me Wild05． Remember The Time06． Can't Let Her Get Away 07． Heal The World08． Black or White09． Who Is It10． Give In To Me11． Will You Be There12． Keep The Faith13． Gone To Soon14． Dangerous＊対応サブスク：Apple・Spotify＃1はダンサンブルなナンバー＃2のコーラスがいい。＃3のPVはナオミ=キャンベルと共演している。曲自体はアダルトな印象＃5のPVは古代エジプトをモチーフとしており、エディ・マーフィ、マジック・ジョンソン等が参加し、イマン＝アヴドゥルマジドとのキスシーンが話題になった。アダルトかつファンキーなナンバー。＃6はファンキーなナンバー＃7「We are the World」を思わせるナンバー＃8は先行シングル文化的価値観の違いを乗り越えようという詞が受け入れられ、20カ国以上でチャート1位を獲得した。イントロのギターはガンズ・アンド・ローゼスのスラッシュ。PVの監督は「Thriller」を手掛けたジョン・ランディスで「ホーム・アローン」で知られるマコーレー・カルキンがPVに出演。日本ではマイケルが出演していたソニーのTV「KIRARA BASSO」のCMソングに採用されている。イントロのギターが軽快でPVのように踊りたくなる＃9はダークな感じのナンバー。1993年のTV番組でアカペラバージョンを披露してるが全国のラジオ番組でリクエストが殺到した。＃10もダークな感じのするナンバーだがギターワークが綺麗＃11は少年とシャチの交流を描いた映画「フリー・ウィリー」の主題歌。ゴスペルをメインとしたナンバー＃14のイントロには＃1のメロディが盛り込まれている。【輸入盤CD】Michael Jackson / Dangerous (マイケル・ジャクソン)【中古】 DANGEROUS〜ザ・ショート・フィルム・コレクション ／マイケル・ジャクソン 【中古】afb
Oct 18, 2021
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「FRIENDSIII」がリリース決定
B'zのコンセプトアルバム「FRIENDS」の続編が今年冬にリリース決定。今作のリリースのきっかけとなったのは、日本とアメリカを行き来する松本がコロナ禍の中で日本帰国時に体験した隔離期間。隔離期間中に1日1曲を作ることを決め、制作を進める中で「FRIENDS III」に見合う楽曲が生まれたという。これに稲葉浩志（Vo）も「『FRIENDS III』の発表は今このタイミングではないか」と同意し、リリースが決定した。また、「FRIENDS」をフィーチャーした単発ライブも開催決定。「B’z presents LIVE FRIENDS」というタイトルで11月16、17日に東京・東京ガーデンシアターで開催。「FRIENDS III」の楽曲を初披露するほか、これまでステージではほとんど演奏されてこなかった「FRIENDS」「FRIENDS II」の収録曲のパフォーマンスも予定。「LIVE FRIENDS」は有観客公演終了後、12月24日（金）20:00から配信も行われる。B'zのオフィシャルファンクラブサイト・B'z PARTYでは本日10月17日から、会員制サイト・B’z Club-Gymでは10月25日12:00から会場チケットの先行抽選予約を受け付ける。一般販売は10月31日12:00から。配信チケットは本日から販売中。「FRIENDS」の曲は昨年の「SHOW CASE」1日目で「どうしても君を失いたくない」を演奏してましたけど、涙腺崩壊なバラードメインでセトリが組まれるのかな？昨年の「どうしても君を失いたくない」を聞いて涙してたんで。
Oct 17, 2021
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Kentaro Nshida「Starship」
今回のお題はKentaro Nshidaの「Starship」。2021年9月8日にエムトレスレーベルからリリース。今まで発表した作品に加え「Existence」「夢で見た君との空中散歩」の新作をプラス。この人、ウツのサポートメンバーだったみたいです。＜曲目＞01． The Beginning02． Existence03． Sky Cruising04． SARA (Midnight City MiXXX)05． Once more06． Update07． Answer (Album Edit)08． Contradictory09． 夢で見た君との空中散歩10． Bearish11． Starship12． Sky Cruising -TeddyLoid Remix-＜Bonus Track＞ 対応サブスク：Apple・Spotify＃3は夜の街やドライブにぴったりな疾走感あるナンバー。シティポップとして聞くのも一興。＃4はFENCE OF DEFENSEの代表曲をカバー。オリジナルとVer.2014とがあるが、歌い方・アレンジはオリジナルがベース。FODのカバーは過去に本城未沙子がやってるが（「～II」収録の「Lighthouse」「Midnight flower」をカバーした）、FODを取り上げるってことが珍しい。FODはオリコン1位・ミリオンとは縁がないマイナーバンドなので。Nishida氏の声質はマットシ同様AOR向きの声なので本城未沙子よりはピッタリ。「Midnight Flower」のカバーも合うかも？#5はダンスしたくなるようなイントロからスタートするがTM NETWORKから影響を受けたと思われるメロディ、歌詞に「金色の夢」があるわとTMをリスペクトしまくってますね。＃6はテクノなメロディにのって学生時代辺りで付き合っていた友人や彼女との別れ、新しい生活に入った若者の姿が見える＃7の歌い方はK-POPアイドル風＃8は＃3同様疾走感があるナンバー。＃9はジャニーズ系・K-POP風の歌詞＃10はSFチックな歌詞も盛り込んだラブソングドライブのお供にふさわしいナンバー揃いだが、歌い方はK-popアイドル風【送料無料】 Kentaro Nishida / Starship 【CD】
Oct 13, 2021
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B'z Presents UNITE＃1 横浜公演（B'z編）
B'z Presents UNITE＃1 横浜公演のレビュー、B'z編に行きたいと思います。＜セットリスト＞1.UNITE2.愛のバクダン3.Juice4.It's SHOWTIME！5.恋心-KOI-GOKORO-6.孤独のRUNAWAY7.Still Alive8.ZERO9.ギリギリchop10.裸足の女神-アンコール-11.Ultra Soul（feat.GLAY）12.さよならなんかは言わせない本題に入る前にステージ構成を変える場面があるが、ローディーさんの数が多い。＃1は今回のライブが始まる前にリリースされた新曲。GLAYのときと異なり、アンプを要塞のようにたくさん積んででっかい音を出してる。迫力が違いすぎる。25周年ライブ同様”志”と刻まれたマイクスタンド使用？＃2は稲葉さんを見ると前髪に白髪が・・歌の後はMCへ。稲葉さんを見ていると自分も感性の若いまま生きていたいなぁと思う。ライブスタートのコール「OOへようこそ！」をここでやってます。＃3は稲葉さん、腰フリフリしてます。＃5はB'zのライブの定番のダンスが登場。モニターの前で見様見真似で例のダンスの真似をしちゃった。アンプをよく見たらPVにもあったアニメ版デビルマンのフィギュアが・・・ラストの音、イントロのフレーズを刻んでる。＃6は全体的にオリジナルに近い？ギターソロはアレンジされてるけど＃７は松本さんはフライングVに持ち替え。昨年のライブでも思ったが、稲葉さん、５０代後半に差し掛かったのに、声に衰えがない。元から低い声の人は歳を取ると、はっきりと声の衰えを感じてしまうが、高い声が出せる人は（人にもよるが）声に衰えがあんまり見られないんだよなァ＃7の後、メンバー紹介。今回のDs・青山英樹はかつてB'zサポートを務めた故・青山純の息子。ベビメタの「神バンド」に参加したこともある人。 松本さんは電動ドライバーを使って演奏してたけど、どうやって鳴らしてるのかな？＃8・＃9と立て続けにハードなナンバー2連発なのに息切れしていない所はすごい。＃10今回の会場の構成は円の状態になってるため、ステージの裏側もはっきり見える。この歌のラストはライブになるとファンが「ラララ・・・」とコーラスするのがお約束だが、時期が時期のため、ファンは手を降ってるだけになっている。＃11・＃12はアンコール。アンコールに入る前に稲葉さんは今回のライブ立ち上げの苦労話をしたり、みんなの協力で開催にこぎつけることができてありがとうと言ってました。＃11はGLAYとのジョイント。登壇したGLAYのメンバーは「UNITE」特製Tシャツを着て演奏。間奏のベースソロはJIRO、ギターソロはTAKUROが担当。＃12は今回の締めの曲にふさわしいなぁTAKUROは「現代ビジネス」HPのインタビューで「配信ライブは、「成長しない子供」みたいなものなんですよ。本来であれば、ステージで感じた気づきや学びを次に生かせるんですけど、それらがまったくない。」と言ってるが、（今回の「UNITE」はコロナ対策を行った上で有観客＋配信という形態をとった）チケットが取れない人にはいいけど、生の迫力は伝わらない。生ライブは一度行ってるけど、真に好きなアーティストの生ライブは死ぬまでに行きたいものです。
Oct 12, 2021
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B'z Presents UNITE＃1 横浜公演（GLAY編）
B'z主催のジョイントライブ「B'z Presents UNITE＃1」の配信バージョンを本日視聴。ミスチルとのジョイントもあったが、ミスチルは桜井さん以外個性がない・・・ということでメンバー各人の個性が際立ってるGLAYとのジョイントを選択。楽天TVで視聴。ポイントが結構有ったのでポイントを一部使って視聴代を購入。今回のジョイントライブ、購入を1ヶ月前まで迷ったんですよ。GLAYとのジョイントを選んだけど自分はドエルなんで複雑だったから。（高校時代はGLAYを聞いていたが、ラルクに関心が移ってからはGLAYのアルバムは1枚も持っていない状態になった）記事の1回目はGLAY編のレポート＜セットリスト＞1.サバイバル2.FATSOUNDS3.誘惑4.グロリアス5.生きてく強さ6.SOUL LOVE7.BAD APPLE8.Pure Soul9.SCREAM10.彼女のModern…（feat.B'z）11.CRAZY DANCE12.SHUTTER SPEEDSのテーマ13.HIGH COMMUNICATION＃1はビデオシングルという形でリリースされ、唯一CDと同格に扱われた。＃2はTAKUROが影響を受けたBOØWYを思わせるビートロックナンバー。EXPO2014の時同様、TERUが太って見える＃3-5は聞いていた頃の曲なんで口ずさんでた。＃5は2番の音程が少し狂っていた。ギターソロはTAKUROが担当してます。＃6は2枚同時リリースのうちの一曲。それに対してラルクは3枚同時にシングルをリリースする・・ってことをしたが、この2バンドの攻勢はすごかったよなぁ。99年の作品までは聞いていたからこの曲も口ずさんでた。サポートドラムの人、人間椅子の現ドラムスのナカジマノブに顔つきが似ている。＃6の後MCに移行。GLAYがメジャーデビューした年はラルク・黒夢と一緒で何かとラルクと比較されていたが、結成した年はB'zのデビュー年と一緒ってのは意外。新作アルバムもPRもしてました。＃7は新作アルバムからの曲。エレクトロがイントロってのは珍しい？TAKUROもKen同様ステージで煙草やってるの？と思わせる仕草を見せてる。HSASHIはこの曲ではジャズマスターを使用。JIROのベースってスタンダードなプレシジョンベース型のデザインでTetsuや西村さんとは違って5弦は使わないのかな？（Tetsuは更にガイド部分が光るタイプを使ってるし）＃8の歌詞はサラリーマンあるあるな歌詞が。＃9はEXILEとコラボだった曲。TAKUROはテレキャスタータイプに持ち替え。間奏部分ではメンバー紹介している。＃10はB'zとのコラボ。TAKUROはラフな格好に。この後のMCに入るが、B'zとの共演に興奮したのかTAKUROはテンション高めにトークしてる。＃11は結成時に作ったナンバーとのこと。＃12はJIRO作曲。TAKURO以外のメンバーが作曲って珍しい。＃13もハードな音のナンバーってことが珍しい。GLAYといえばラブソングの比率が多いと思うから。
Oct 11, 2021
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FENCE OF DEFENSE「SPEED OF LOVE」
今回のお題はFENCE OF DEFENSEの「SPEED OF LOVE」。1993年6月2日にEPICソニーからリリースされた8枚目＜曲目＞1.SPEED OF LOVE2.FLAPPER3.もう一度EMOTION4.天使のハンマー-Rock Me Bady In Your Arms-5.TRUE6.GET OVER7.Dance With Your Badness8.摩天楼の湖9.君の中に10.Foever In Love＊対応サブスク：非対応（廃盤のため。ただし、＃1のみサブスクで聞ける。「GREAT FREAKERS BEST～FENCE OF DEFENSE 1987－2007」収録。対応サブスク：Spotify） ＃1はハードなギターワークで始まるタイトルチューン。この曲のみサブスクで聞ける。＃2はシンセサウンド＋ハードなナンバー。元は小茂田理絵に提供した曲のセルフカバー。ラストのシャウト、パワー不足な所が見られる。＃3はシングル曲。西村さんの声質に合うためしっくり行くナンバー。＃4は軽快なロックンロールナンバー。この歌もまだ声質に合ってるほうか？＃6.は80’ｓロックの匂いがするメロディの曲。＃7の方は70’ｓロックの匂いがする＃8はプログレのように前奏が長めで二胡の音が入っている。「～III」以来のゲストミュージシャン起用。ジェネシス（ガブリエル時代）の曲にギターサウンドを強めた感じの曲。＃9は＃2同様私的ベストな曲。＃10は当初円谷製作の映画「セイレーン」の主題歌に採用される予定だったが、映画の企画自体がお流れになったため、トラブルになったとのこと。歌詞はストレートなラブソングで＃５同様西村さんの声質を考えるとしっくり行くナンバー全体的に「～V-Time-」同様ポップ色の強いナンバーが多い作品。彼らが親しんできた70’ｓロックの匂いがするナンバーもあり、その場合はハードなギターワークを聞くことができる。これほどの実力を持ちながら、同じコンセプトを持っていたB'zのようになれなかった（オリコン１位、ミリオンとは縁がなかった）のは過小評価されてるとしか・・・【中古】 SPEED OF LOVE ／FENCE OF DEFENSE 【中古】afb
Oct 6, 2021
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マイケル・ジャクソン「Thriller」
今回のお題はマイケル・ジャクソンの「Thriller」。1982年12月1日にエピック・レコード（日本：エピックソニー）からリリースされた6枚目のスタジオ・アルバムで前作「OFF THE WALL」（1979年リリース）同様クインシー・ジョーンズをPDに迎え、ロスのウェストレイクスタジオで制作。全米チャート通算37週にわたり1位を記録。日本ではオリコン洋楽チャート1位を84年2／13付から連続12週連続で記録、オリコン集計で2番めの洋楽アルバムでミリオンを達成した。 売上について諸説あるが、2012年にギネス世界記録として7000万枚の認定を受けており、今でも売上を伸ばしている。2008年2/20日に発売25周年記念盤がリリースされている＜曲目＞01． Wanna Be Startin' Somethin'02． Baby Be Mine03． Girl Is Mine (With Paul McCartney)04． Thriller05． Beat It06． Billie Jean07． Human Nature08． P.Y.T. (Pretty Young Thing)09． Lady in My Life＊対応サブスク：Apple・Spotify（25周年ver.も聞ける）＃1からダンスしたくなるほどノリの良いナンバー。ファンクの要素が強い＃2はブルース・クラブミュージックっぽい＃3は＃１・2と打って変わってのミドルなナンバー。ポール・マッカートニーとのコラボ＃4はホラー映画風の演出＋マイケルがゾンビに扮したダンサーと一緒に踊るPVが話題になったが、PVの制作費は当時のレートで50万ドル（日本円だと1億1500万円～1億2200万円）が使われた。PV中のナレーションと笑い声はホラー映画俳優として名を馳せたヴィンセント＝プライス。（曲の終盤でも流れる）2010年代になるとハロウィンソングとして再評価され、Billboard Hot 100において、2013年に初めて再登場して以降、ハロウィーンの時期になるとチャートに再登場している。昔某バラエティ番組でイントロが使用されたこともあり、イントロを聞くたびクスッと来る。曲そのものはディスコ風のメロディでPVのように踊りたくなるビートを刻んでる。（もっと詳しく）＃5もマイケルの代表曲の一つ。ハードロック＋R&Bの融合が特徴でエディ・ヴァン・ヘイレン、スティーヴ・ルカサー（TOTO）、ポール・ジャクソンJrが参加。この曲のギターソロはエディがノーギャラで参加したため、デイヴ・リー・ロス（ヴァン・ヘイレンのVo）に怒られたという。アル・ヤンコビックの「今夜もイート・イット（Eat It）」はPVも含め、この曲のパロディで「FAT（BADのパロディソング）」とともにマイケル公認のパロディソングになっている（ジョジョ3部にもネタとして登場）＃6も代表曲の一つで1983年の『モータウン25周年記念コンサート』の際、この曲に合わせてムーンウォークを初披露し大きな話題となり、エミー賞にもノミネートされた。それ以後、この曲のパフォーマンスで常時身につけられる衣装（黒いジャケットと帽子、スパンコール付きの白い手袋と靴下など）とともに、マイケルの代名詞ともいえる存在となった。＃7の作曲はTOTOのスティーヴ・ポーカロが担当し、TOTOのメンバーも演奏に参加。代表曲の＃4・5・6以外なら好きなナンバー＃8はドゥーアップっぽいメロディも。どの曲も良曲揃いで隙がない。ギネスブックモノになったのも納得。【送料無料】 Michael Jackson マイケルジャクソン / Thriller 輸入盤 【CD】
Oct 5, 2021
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TM NETWORK6年ぶり再始動？
3年前の1月に芸能界引退を発表した小室さんが、再び芸能界の表舞台に復帰するそうです。まずはTM NETWORKを6年ぶりに再始動させるとか。近日中に正式発表される予定です」（音楽関係者）小室哲哉（62）が宇都宮隆（63）や木根尚登（64）とTM NETWORKを結成したのは、83年。84年に『金曜日のライオン』でデビューすると、87年には『GET WILD』でオリコンTOP10入りを果たした。94年には突然の活動休止を宣言したが、97年に再結成。2015年、充電期間に突入するまで第一線で活動してきた。17年4月には新曲『GET WILD SONG MAFIA』を発売するも、小室の電撃引退発表により、活動は事実上休止状態だった。「小室さんの電撃引退発表会見は、当時の所属事務所も“寝耳に水”状態だったとか。『週刊文春』の不倫疑惑に応えるはずの会見が、突然の引退表明になったのですから。今年2月にKEIKOさんとの離婚も成立し、ご本人としては“禊が済んだ”と思われての再出発なのでしょうが、今回の突然の芸能界完全復帰に戸惑っている人たちもいるといいます」（前出・音楽関係者）実は本誌は“涙の引退会見”からちょうど1週間後の18年1月26日、小室が浅倉大介（53）と結成したユニット『PANDORA』のライブイベント終了後、都内のマンションで宇都宮と木根と合流した現場を目撃している。「18年は本来なら“TMN結成35周年”の記念イヤーで、小室さんは復活ライブを計画していました。しかし『週刊文春』で不倫疑惑が報じられ、引退を電撃決断。彼らも小室さんのことがよほど心配だったのでしょう。この日、急きょ集まってくれたようです」（前出・音楽関係者）時計の針は、午前0時をまわっていた。この日、小室は2人に“悲痛の今”を訴えていたという。「この日の小室さんは自らの音楽活動に未来を抱けない悲壮な状態で、そんな彼を2人が必死に励ましていました。会談は当初1時間ほどの予定でしたが、気づけば時刻は午前3時になっていました」（前出・音楽関係者）一足先にマンションから出てきたのは宇都宮。次に、少ししてから木根が帰っていった。その直後、小室が出てくる。そして車に乗り込むと、名残り惜しそうに帰路についた。「最後は小室さんの悩み相談のようになっていたらしく、音楽活動やプライベートの本音を2人に打ち明けていたといいます。ただ、小室さんは帰るときもまだ話したがっていたそうです。それは、盟友の2人に胸中を率直に打ち明けたことで、彼の中でまだ“音楽への思い”が消えていないことに気づいたからだったのでしょうか…。小室さんが表舞台から姿を消した後も、2人は小室さんの音楽の才能を信じ、コロナ禍でなかなか直接会えないまでも、電話やメールなどで励まし続けていたそうです」（前出・音楽関係者）“心機一転”を図った小室にとって、盟友2人と深夜まで語り尽くしたこの日の感謝が、彼の原点であるTM NETWORK再結成となったのかもしれない――（女性自身のHPより）。94年の「プロジェクト終了宣言」のときに本格的にCDを聞き始めた。何回か再結成してるが再結成してからの作品は購入してない。「プロジェクト終了宣言」の段階ですっぱり解散してたら伝説になっていたのに・・・それに小室さんの方もKEIKOとの離婚問題等でスキャンダルを起こして引退宣言をし（その後復帰）・・・ということもあり複雑だよなぁ。TM NETWORKの歌は好きなのに。
Sep 30, 2021
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プリンス「1999」
今回のお題はプリンスの「1999」。1982年10月27日にワーナー・ブラザースからリリース。「Purple Rain」と共に初期プリンスの傑作で全米で400万枚を売り上げた。「Little Red Corvatte」（2位）、「1999」（12位）、「Delicious」（8位）がシングル化。全米チャートトップ10入を初めて果たした上、MTVで初めてPVが放送された黒人系ミュージシャンとしてマイケル・ジャクソンと共に名を連ねることになる。LPは2枚組で、CD版は1枚でリリース。80年代～90年代にかけて発売されたバージョンではM-5「D.M.S.R」は収録されていなかった。2019年11月29日にスーパーDXEditionが発売されている。＜曲目/CD現行版＞1. "1999"2. "Little Red Corvette"3. "Delirious"4. "Let's Pretend We're Married"（夜のプリテンダー）5. "D.M.S.R."6. "Automatic"7. "Something In The Water (Does Not Compute)"8. "Free"9. "Lady Cab Driver"10. "All The Critics Love U In New York"（ニューヨークの反響）11. "International Lover"＊オリジナルでは＃5は削除されて収録されている＜曲目/LP版＞Disc11. （A-1）"1999"2.（A-2） "Little Red Corvette"3.（A-3） "Delirious"4.（B-1） "Let's Pretend We're Married"（夜のプリテンダー）5.（B-2） "D.M.S.R."disk26. (C-1）"Automatic"7.（C-2） "Something In The Water (Does Not Compute)"8.（C-3）"Free"9.（D-1） "Lady Cab Driver"10.（D-2） "All The Critics Love U In New York"（ニューヨークの反響）11. （D-3）"International Lover"＊対応サブスク：Apple・Spotify（DX Editionも聞ける）タイトルチューン「1999」は複数のコーラスによる曲でゴージャスさがでてる＃2は＃1同様コーラスワーク、ギターの演奏がうまく溶け合ってる＃3アップテンポでシンセのメロディが珍しい＃5はCDのオリジナル版では削除されていたナンバー（収録時間の関係で）。歌詞云々は別としてダンスしたくなるリズムの曲殆どの曲で有名なリズムマシン・リンドラムを使用。デジタルの音がいかにも80年代って感じできらびやかかつゴージャス。同じ年にマイケル・ジャクソンの「Thriller」がリリースされているが、ダンサンブルなメロディを奏でててもプリンスはマイケルよりはしっとりとした歌い方で聞かせるタイプか？送料無料【中古】1999 [Audio CD] プリンス
Sep 28, 2021
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GRASS VALLEY「MOON VOICE」
今回のお題はGRASS VALLEYの「MOON VOICE」。1987年9/21日にCBSソニー/フィッツビートからリリースされた2nd。本作からDsの上領亘が作曲に参加。LPとCD版とでは収録順が異なる。Mixは数々の名盤を手掛けたエンジニア、ロン・サンジェルマンを迎えNew Yorkで行われた。＜曲目（CD版）＞1.MOON VOICE2.砂上の夢3.ALL OF BARREN SOUL4.輝くほとりに5.真夜中の透視図6.TEARFUL COLOR7.遥かなる光芒＜曲目（LP版）＞1（A-1）.MOON VOICE2（A-2）.TEARFUL COLOR3（A-3）.ALL OF BARREN SOUL4（A-4）.真夜中の透視図5（B-1）.輝くほとりに6（B-2）.砂上の夢7（B-3）.遙かなる光芒＊対応サブスク：Apple・Spotify（2019年リマスターで）＊CDとLP両方の曲順を書いてますが、持っているのがCD版のためCD版の曲順でレビュー＃1はイントロのドラム・シンセドラムのメロディがシャープ。月の神秘を思わせる。＃2「♪砂丘に埋もれた 細い君のブレスレット 探しに来た」（1番）「♪砂に描かれた君の名を 思い出せぬほど消されてく」（2番）と砂漠の風景が見える。「♪やがて光る 君のイマージュ 想いよ遠く 君に届け」って歌詞も切ない＃3はベスト盤「白い旋律」にも収録されている。数少ない日本語の歌詞が荒野の旅人の姿が見える#4「♪夢を駆り立てる 美貌の騎士さえ」（1番）「輝くほとりはすみれ階段」（2番）の詞は中世の世界観なのに後で「♪緑はシャガールの絵のように」と現代的に＃5の詞には愛の不確かさが見える＃6の歌詞は現状を変えたい気持ちが「♪何もかも焼き払うつもりさ今」に出ている。＃7は上領亘作曲。どのバンドでも言えた話だがドラム担当が作曲する事が稀なため珍しいメロディで他のナンバーと比べるとロック色が強い。FODの「サウザンド・タイムズ」、ラルクの「DRINK IT DOWN」も（共にDs担当の人が作曲）メロディが珍しかったからなぁ。【中古】 Moon Voice ／GRASS VALLEY 【中古】afb
Sep 23, 2021
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今週のMステ
今週のMステはアニソン特集ってことで・・・歴代の映像のうちアニソンを披露した映像を交えつつアニソンランキングと出演アーティストのパフォーマンスで紹介＜アニソンランキング＞ キマスイ宮田とSnowman佐久間が案内役となってアニソンとアニメの名場面を紹介。宮田のアニヲタぶりは「アメトーーク！」で紹介されていたが（「ラブライブ」のグッズを自慢してた）、今回でも筋金入りのヲタクぶりを披露。マイコレクション（エヴァと鬼滅の刃がメイン）を披露し、佐久間は自宅のコレクションを入れている棚のことを自慢している。ランキングの結果は・・・10位：DAN DAN心惹かれてく9位：紅蓮華8位：炎7位：メリッサ6位：世界が終わるまでは・・・5位：シュガーソングとビターステップ4位：ひまわりの約束3位：勇気100％2位：Get Wild1位：残酷な天使のテーゼ「世界が終わるまでは・・・」：5期の映像で紹介。2期の時がオリジナルなんだけど、2期WANDSが売れてた頃はビーイングの方針のためかTVに出なかったからMステ出演映像がないんですよね・・・・「シュガーソングとビターステップ」：ユニゾンは昨年のサブスク解禁（実は全て解禁されていない）時にアルバムを１枚聞いているが、同じスリーピースのFODとは違ってどの曲も似たものばかりなのかCDを買いたいという衝動が沸かなかった。好みの問題か？「勇気100％」は光GENJIがオリジナルだが、ジャニーズ系ユニットによって歌い継がれている名曲。佐久間によればJrになって踊ったことがない人がいないほど有名なんだとか。宮田がjr時代にこの曲のバックダンサーをしていた時の思い出話を披露。「Get Wild」：佐久間がフレーズが印象的と言ってますが、あのイントロは印象深い。初めて聞いたのは小学生のガキだったけど、鮮烈に記憶に残り、「FANKS」になっただけじゃなくエレクトロロックに傾倒するきっかけだったんですよね。自分の中では殿堂入りのナンバー。「Get Wild退勤」って言葉が昨年出てきたが、退勤時は「SUPER GIRL」「SARA」と他のシティハンターの曲を流して退勤したことがありますね。「残酷な天使のテーゼ」：ファーストサマーウイカがカバーを披露したがカバーはええわと言いたい。アップばっかでカメラワークが良くない。宮田がオリジナルを歌った高橋洋子にエヴァのTシャツをもらった時の思い出話を披露。どの番組でもアニソン関連特集をやるとマンネリと言いたいが（特にランキングの結果なんかが）、宮田と佐久間のアニオタトークは面白かったけど。トークコーナーでキスマイ・藤ヶ谷は「地獄先生ぬ～べ～」EDだったB'zの「ミエナイチカラ」が、指原は「おジャ魔女どれみ」OPの「おジャ魔女カーニバル」が好きなアニソンと発言アニソン率の高いラルク。hydeはアニソンを作る際の裏話を披露。原作を見る、アニメの監督と打ち合わせみたいなことをするのだとか。こだわりが見えますね。 ＜ライブ＞・ハラミちゃん：演奏は悪くないがあの笑顔がキモい。・クリーピー ・ナッツ：ヒップホップには関心がないのでどこがいいのかわからない。・＝LOVE：元AKBの指原莉乃がPDのアイドルユニット。多数でフォーメーションを組んでパフォーマンスをする所はAKBや坂道と一緒だが（人数は少ないけど）、ダンスをすれば多少の息切れするから声にも乱れがあるが、それがないのでAKBや坂道同様口パクだよな。声優も目指してる人らが口パクはないでしょ？・斎藤宏介＋ハラミちゃん：「シュガーステップとビターステップ」を披露。ハラミちゃんのピアノに合わせるためにややジャズ風ミックスに。イントロのギターにズレがあるように見えたが、斎藤のギターがストラトではなくフルアコのせいか？「まいじつ」だとハラミちゃんのピアノが爆音状態でうざいとあったけど爆音状態ではなかったけど。・ラルク：パフォーマンスに入る前に歴代のライブ映像を紹介。マディソン・スクウェア・ガーデンで日本人グループで初の単独ライブをやってるが、モトリー・クルーの前座だったとはいえ、LOUDNESSが日本人で初めてマディソン・スクウェア・ガーデンのライブに立ったのだがLOUDNESSはジャパメタのレジェンドなのにHMを知らない人には全く知名度のないアーティストなんだと言うことがわかる。 今回披露したのは「EDENS ZERO」2代目OP「FOREVER」。作詞は「milky Way」同様tetsuだったんだ。「EDENS ZERO」がSF冒険ものってことで作品にピッタリの歌詞。「FOEVER」ってタイトルのアニソン、EARTHSHAKERが歌ってたが、ラルクのもEARTHSHAKERのも両方いい。ラルク・アン・シエル／FOREVER（通常盤）
Sep 18, 2021
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佐藤博「Awakening-覚醒-」
今回のお題は佐藤博の「Awakening-覚醒-」。1982年6/21にアルファレコードからリリースされた4枚目。（初CD化は1986年8月26日）2014年12月10日にデラックス・エディションがリリース（CDのフォーマットはBlu-spec2）、2019年11月3日にクリアブルー・ヴァイナル仕様でLPが再発している＜背景＞佐藤博は鈴木茂のハックルバック（Baの田中章弘は水樹奈々のサポートメンバー）のKeyとして上京し、ハックルバック解散後の1976年にソロ1stをリリース。自分の作品世界をシンガーソングライターとして発表したかったがスタジオミュージシャンを中心とした活動に焦りを感じ、1979年に南佳孝のアルバム「Speak Shadow」（6/21リリース）のレコーディング参加後に渡米。渡米の動機を「まさに(ソロ・デビュー後)2、3年後からどんどん煮詰まり出したんです。一方、スタジオ・ミュージシャンとしてやる仕事のほとんどは、歌謡曲か歌謡ポップスのようなもので、僕はそういうものにはあまり関心が持てなかった。ギャラはだんだん良くなったけれど、来るのはそんな仕事ばかりで。このまま東京でスタジオ・ミュージシャンとしてやっていくのは耐えられないという理由でアメリカ移住を決めたんです」「自分はスタジオ・ミュージシャンをやるために東京に来たのでもないし、ましてや音楽を始めたのではない。アメリカへ行きたかったというよりは日本を出たいという方が大きかったですね」と振り返っている。当初活動資金として当時の貨幣価値で1千万円用意していたものの、いざ生活の基盤をゼロから築きあげる為には、数年間過ごそうと思って蓄えたお金も生活費のみならず自家用車の購入などの費用も嵩み1年を持たずに資金が底をつきそうになったとの事。この頃マリア・マルダーやエイモス・ギャレットといった現地のミュージシャンと知り合いセッションに参加するようになるそんな中、ちょうど1980年に（佐藤の恩人のひとり）アルファレコード社長の村井邦彦はYMOの売り出し以外にもA&Mレコードとの業務提携もあり、アルファレコードの現地法人であるアルファ・アメリカを設立していた。そこで佐藤は村井に相談し、アルファ・アメリカの専属アーティスト兼プロデューサーとして働くことになったが本作のデモを携えて82年に帰国し、2月から本作の制作を開始し4/28日に録音を完了している。＜曲目（CD版）＞01． AWAKENING (覚醒)02． YOU'RE MY BABY03． BLUE AND MOODY MUSIC04． ONLY A LOVE AFFAIR05． LOVE AND PEACE06． FROM ME TO YOU07． I CAN'T WAIT08． IT ISN'T EASY09． AWAKENING10． SAY GOODBYE11. BLUE AND MOODY MUSIC （WENDY'S VERSION）＊＃11は初CD化の折、追加されたトラック。＜曲目（LP版）＞SIDE11. AWAKENING（覚醒）2. YOU’RE MY BABY3. BLUE AND MOODY MUSIC4. ONLY A LOVE AFFAIR5. LOVE AND PEACESIDE21. FROM ME TO YOU2. I CAN’T WAIT3. IT ISN’T EASY4. AWAKENING5. SAY GOODBYE＊対応サブスク：Apple・Spotify（デラックスVer.も聞ける）ゲストミュージシャンに鳥山雄司、山下達郎、松木恒秀が参加アメリカでデモを作っていたといいますがアメリカでもサンフランシスコとか西海岸地域、海が見える街にいる気分にさせてくれる曲がいいんですが、外人の女性ボーカル、佐藤本人の低めの声が心地よくさせてくれる。佐藤博 / アウェイクニング スペシャル・エディション（Blu-specCD2） [CD]
Sep 17, 2021
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ZARD、サブスク解禁
ビーイングブームを築いたZARDがこれまでに発表してきた楽曲の配信が、本日9月15日に各音楽サブスクリプションサービスでスタート。各サブスクリプションサービスでは、ZARDのシングル45作、オリジナルアルバム11作、ベストアルバムとセレクションアルバム9作に収録されている楽曲のバージョン違いなども含めた全389曲の配信が一斉に解禁。「負けないで」「揺れる想い」「マイ フレンド」「Don't you see!」「運命のルーレット廻して」などのヒット曲はもちろん、これまでプレミアムボックスにしか収録されていなかった楽曲「約束のない恋」も楽しむことができる。楽曲の配信と併せて、本日より東京・新宿駅前の大型ビジョンにて巨大3D三毛猫とZARDのスペシャルコラボ映像の放映がスタート。この映像は9月28日までの期間限定で放映される。またApple Music、Spotify、LINE MUSICでは、本日よりZARD楽曲の作家陣やライブのバンドメンバー、ZARDをリスペクトするアーティストらによるプレイリストを順次公開。9月15日に大野愛果、Sensationの麻井寛史、大賀好修、大楠雄蔵、車谷啓介、doaの大田紳一郎と徳永暁人、16日に大黒摩季、17日に木全翔也（JO1）、18日に倉木麻衣、19日にSARD UNDERGROUND、20日にDAIGO（BREAKERZ）、21日にマーティ・フリードマンが制作したプレイリストが公開される。（音楽ナタリーより）ZARDは（ビーイングの方針もあったけど、実際は坂井さんが引っ込み思案な性格だったこともあり）TVやラジオに全く出ない（TV出演は最初のときだけ）、ライブも殆ど行わなかったほど極端にメディア露出が少なかったけど（坂井さんに限らずTV出演を嫌うアーティストは結構いるけど）歌はたしかに良かった今年がデビュー30周年でその記念にとオリジナルアルバムのリマスター盤がリリースされるからサブスク解禁は近々やるのではと思ってたけど、本当に解禁になりましたね。
Sep 15, 2021
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竹内まりや「REQUEST」
今回のお題は竹内まりやの「REQUEST」。1987年8/12日にアルファ/MOONレーベルからリリース。「VARIETY」から3年ぶりにリリースされたオリジナルアルバムで自身のシングル曲と他アーティストに提供した曲のセルフカバーで構成されている。プロデューサーの山下達郎も演奏・バックコーラスで参加。 オリコン集計で4年かけてミリオンを達成している。また、オリコンでは1992年にリマスター版がリリースされた折、1992年11/2～30付のチャートではオリジナルと別個に集計されたが、12/7付のチャートからオリジナルと合算されて集計されるようになった。2017年11/21に発売30周年Anniversary Editionが（CD版の発売日。アナログ盤は2018年3/21リリース。180g重量盤で2枚組）、2021年11/3の「レコードの日」にボーナストラック無しでLPが再発。＜曲目＞01（A-1）. 恋の嵐02（A-2）. OH NO, OH YES!（Written for 中森明菜in 1986）03（A-3）. けんかをやめて（Written for 河合奈保子in 1982）04（A-4）. 消息05（A-5）. 元気を出して（Written for 薬師丸ひろ子in 1984）06（B-1）. 駅（Written for 中森明菜in 1986）07（B-2）. TEKO’S THEME（テコのテーマ）08（B-3）. 色・ホワイトブレンド（Written for 中山美穂in 1986）09（B-4）. 夢の続き10（B-5）. 時空（とき）の旅人《Bonus Tracks》11. TEKO'S THEME（Single Version）12. 夢の続き（'89 CD Single Mix）13. Good bye（Previously Unreleased）14. 恋の嵐（Karaoke）15. 元気を出して（Karaoke）16. 駅（Karaoke）＊対応サブスク：Apple・Spotify（30周年Anniversary Editionとして） 9/14日に「元気を出して」がCMソングに採用されたことで、サブスクが解禁になったが、11/3同時にアナログが再発される「VARIETY」も解禁にならないのがわからない。＃1は女の不倫がテーマだが、それを感じさせない。＃2は中森明菜のアルバム「CRIMSON」に提供した歌のセルフカバー。明菜ver.は儚さが見えるが竹内版ははっきりとした歌い方をするので歌の輪郭がはっきりする。詞はシティポップを思わせる。＃3は河合奈保子に提供した曲。レコーディング時、同じスタジオの隣の部屋でTM NETWORKがレコーディングを行っており、TMの勢いのある歌を聞いて竹内と山下の両名は「自分たちのやっていることは本当に大丈夫なのか」と不安になったという。「♪けんかをやめて 二人を止めて 私のために争わないで」と三角関係が歌のテーマ。＃4は唯一の書下ろし＃5は1988年「セイコー ドルチェ＆エクセリーヌ」のCMソングとしてシングルカットされたが、元は1984年に薬師丸ひろ子のアルバム「古今集」に収録された曲。薬師丸自身もラストのコーラスで参加。薬師丸版も竹内版ともに問題なし。＃6は#5同様竹内自身が歌ったことで代表曲となったが、＃2同様元は明菜に提供した歌。明菜版と竹内版を比較して聞いたが、竹内版の方がいいかな？ レコーディングの時、山下に「明るく聞こえる声質だからつまらないと思って歌ってくれ」と注文されたという。 山下は「CRIMSON」を聞き、明菜の曲の解釈に憤りを覚え、それをきっかけに山下が自身の手でアレンジしたいと思い「駅」のセルフカバーをしてみたらどうかと竹内に勧めた経緯があるという。歌そのものは昔付き合っていた人に偶然再会した主人公が別れた後悔、追憶が描かれているんだが、いつ聞いてもいい歌なんでサブスク解禁で本作を聞いたときは涙が出た。＃7はアニメ映画「時空の旅人」挿入歌だが、映画ではEDで流れる＃8は1986年に中山美穂に提供した歌のセルフカバー。元が中山美穂の曲ってことで清純派アイドルらしい曲。＃9は東宝映画「ハワイアン・ドリーム」主題歌。シンセの音・リズムから「プラスティック・ラブ」を彷彿させるナンバー。1992年リマスター版では1989年MIXに差し替えられ、30周年版ではオリジナルミックスに戻っている。＃10は「時空の旅人」主題歌。間奏とエンディングのエレキパートはFODの北島健二が担当。北島さんは浜田麻里、本城未沙子、アン・ルイスのサポートやレコーディングに参加しているがいずれもロック系の方。ハードロック志向の人がニューミュージックの代表格である竹内まりやの曲参加は意外。北島さんはシティポップ系ミュージシャンのサポートもしてるからなぁ演奏自体は無駄を取ったソリッドなメロディは確かに・・・と思う。＃11アルバムとはサックスソロ、コーラスの入り方が異なる＃13は＃10のデモバージョンのようなものでラストのギターソロはなし。竹内まりや / REQUEST 30th ANNIVERSARY EDITION [CD]
Sep 15, 2021
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德永英明「BIRDS」
今回のお題は徳永英明の「BIRDS」。1987年5/21にアポロン/ラジオ・シティからリリースされた3rdで代表曲の一つ「輝きながら・・・」を収録。アルバムでは初のオリコントップ10入り及び、オリコン1位獲得。カバー集「ヴォーカリスト」がバカ売れしたのでつい忘れてしまうが徳永さんは80’ｓ～90’ｓ初頭に一時代を築いたシンガーソングライターなんですよね。徳永さんの曲を聞くきっかけは30年前にラジオで「LOVE IS ALL」を聞いたことから。私が聞いてるうち母までハマってしまったんですよ。「ヴォーカリスト」で。＜曲目＞01（A-1）． 輝きながら…02（A-2）． シック03（A-3）． ため息のステイ04（A-4）． ノースリーブのクリスマス05（A-5）． 夏の素描06（B-1）． Birds07（B-2）． 君は悲しいギター08（B-3）． さよならの水彩画09（B-4）． Silent Good-night - 君のために…10（B-5）． レター＊対応サブスク：Apple・Spotify・AWA10曲中8曲は徳永さん作曲で作詞はプロに委ねている＃1は4枚目のシングルで1987年に「フジカラー スーパーHR」のCMソング（南野陽子が出演）に採用され、10数年経ってからサントリー「DAKARA」のCMソングにも採用された。他にも列車の発着メロディに採用されていたりする。オリコン最高4位を獲得し、徳永さんの出世作として知られるが、シンガーソングライターとして自分で作った曲ではないため（作詞：大津あきら/作曲：鈴木ギサブロー）、当時徳永さん自身は「正直複雑で素直に喜べなかった」と語っている。「♪駆け出す君の 場面を見送るから 輝きながら 明日のドアを開けて」「♪きらめく時間が僕たちの いつだって記念日だった Happy バースデイ そしてメリークリスマス はしゃいでたあの日」等追憶と新しい旅立ちを歌っている＃2は後の「Wednesday Moon」「恋の行方」（共にシングル曲）ほどではないが案外激しいナンバー＃3は別れの後悔を歌ってる。バイオリンの音が哀しさを増してる。＃4「♪勝ち負けを気にしていた」って詞があるが今の若者のあるあるに聞こえる＃5は「BIRDS」のC/W曲。甘酸っぱい恋・夏の風景が見える＃6は3rdシングルで本作と同時にリリースされた。イントロの音、「♪想い出のとまり木飛び立つよ」等は渡り鳥を思わせる。＃8は「輝きながら・・・」のC/W。＃5同様甘酸っぱい恋、夏の風景が見える。＃9は夜の風景が見え、シティポップ寄りのナンバー＃10イントロが山下達郎の曲風全体的に夏を連想する曲が多い。「ヴォーカリスト」がバカ売れした徳永さんですが、オリジナルソングを歌ってるほうが素敵。（私が原則カバーソングが嫌いってのもあるが）【中古】 Birds ／徳永英明（徳永英明） 【中古】afb
Sep 14, 2021
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The Groovers 「マキシマム・キス」
今回のお題はThe Grooversの 「マキシマム・キス」。 1989年7月25日にアルファレコードからリリースされた。PDはP-MODELの平沢進。 The Grooversは1988年に元LOODS LOUD MASCHINEの西村茂樹（Gt/Vo）を中心に藤井一彦（Gt/Vo）、高橋BOB（Ba）、藤井ヤスチカ（Ds）で結成され、本作でメジャーデビュー。 シングル1枚、アルバム3枚、VTR1本をリリースした後に西村が脱退（実際は解雇）。1991年に藤井一彦がボーカルも担うようになり、スリーピースバンドとして再出発して現在に至る。2007年にソニー・ミュージックダイレクトから再発している＜曲目＞01． ビッグ・ビート02． 例えば深い眠りの中03． シスター・ムーンのために04． ボーイ05． 誕生06． 彼女は正気じゃない07． 雨と風のリズム08． マザー・スカイ09． ヘブン 10. ワーズ・オブ・ラヴ（デモ）＠11. ラヴ・イズ（デモ）＠＊対応サブスク：Apple・Spotify＊＠は再発盤に収録されたボーナストラック。サブスクでは聞けない名盤の本に載っていたので聞きましたが、エレクトロ要素のないP-MODELというかニューウェーブの要素の強い作品でシンガロングしたくなるような曲が揃っている。西村茂樹の歌い方はウルフルズのトータス松本を思い出す箇所が見られる。
Sep 8, 2021
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インディーズの襲来
You Tubeで「インディーズの襲来」を視聴。元は1985年にNHKで放送されたもの。80年代後半はバンドブームが起こり、同時期にインディーズ（自主制作）で活動するアーティストも注目された・・・という背景が。番組に登場したのは・ラフィンノーズ・有頂天・ザ・ウィラード・カトゥラ・トゥラーナ・フランク・チキンズ・くじら・D-DAY・G-SCHMITT ・パパイア・パラノイア・ガスタンク・マダム・エドワルダ80’ｓインディーズはパンクが殆どで、メジャーデビューしたグループもいたが、そのまま解散したグループもいる。・今でもインディーズのまま活動してるグループがいたり（モンゴル800、HY等）、メジャーデビューしたもののメジャーに縛られたくない、契約の関係等でインディーズに行ったアーティストもいるからなぁ（Hi-STANDARD、ORANGE RANGE、人間椅子・FOD等）・レコードの制作現場やライブのブッキングという珍しい場面も登場・チャーミー（ラフィンノーズ）、JUN（ウィラード）の対談ではパンクをジャンル分けするのは意味がない趣旨の発言をしている。賢くないと生き残れないとも言っていた。・カトゥラ・トゥラーナのVoは女装男子。か細いなぁ 90年代になるとhydeやIZAM等男性なのに美人なミュージシャンが増えましたけど・インディーズだからこそできる物があるという発言を結構聞いた。主にロック・シティーポップ系インディーズ作品を聞いているが、荒削りながらいい曲がある。登場したバンドについて・ラフィンノーズ：1985年に笹路正徳PDの下でメジャーデビューしたが、野外ライブで死亡事故を起こしたことから活動停止。91年に一旦解散したものの、再結成している・ウィラード：JUNがスターリンのサポートをしていたことから当初はポスト・スターリンな扱いを受けていたが、1986年にメジャーデビュー。今でも活動中・有頂天：1986年にメジャーデビュー。ケラが主宰する「ナゴム」は筋少・人生（電気グルーヴの前身）、ばちかぶりを輩出。ケラは現在ケラリーノ・サンドロヴィッチ名義で劇団主宰者として活躍。メジャー1st「ピース」を聞いているけど平沢進風の歌い方をしていたなぁ・カトゥラ・トゥラーナ：86年に自然消滅・くじら：PAを使用しないライブで定評があり、85年にメジャーデビューして今でも活動中。・D-DAY：Voの川喜多美子のルックス・お人形さんみたい。・G-SCHMIT（ゲー・シュミット）：Syokoは女性のVoにしては声が低くてセクシー。1989年にメジャーデビューしないまま解散。Syokoはメジャーレーベルからソロ作品を2枚出してそのまま引退。・マダム・エドワルダ：ZinのルックスはV系に通じるところがある。本作の中で「20世紀の世紀末は好きじゃないです。はっきり言って軽いから」と発言したことから批判を受けてポジパン衰退のきっかけになってしまったとか・パパイヤ・パラノイア：「もはやこれまで」を聞いてるが、Voの声は小川美潮と矢野顕子をもっとエキセントリックにした印象。1987年にメジャーデビュー。【中古】 土俵王子 ／有頂天 【中古】afbザ・ウィラード／グッド・イヴニング・ワンダフル・フィエンド (期間限定) 【CD】【送料無料】 マダム・エドワルダ / ヒステリックな侯爵夫人 【CD】【送料無料】 パパイヤパラノイア / もはやこれまで & War3 1985〜1987 【CD】【中古】邦楽CD G-schmitt / Sillage
Sep 4, 2021
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P-MODEL「PERSPECTIVE」
今回のお題はP-MODELの「PERSPECTIVE」。1982年3/1日にジャパンレコードからリリースされた4枚目で同時に本作の別テイク＋「mercator」「Blümcale」を収録した「PERSPECTIVE II」もリリースされた。1989年6月25日に初CD化。2007年7月25日にはデジタル・リマスタリングを行い、ボーナストラックとして「PERSPECTIVE II」を収録した「～＋11Tracks」として再発。こちらはW紙ジャケット仕様。＜曲目＞1.HEAVEN2.列車3.ZOMBI4.COELACANTH5.うわばみ6.PERSPECTIVE7.SOLID AIR8.のこりギリギリ9.PERSPECTIVE IIPerspective IIの収録曲1.HEAVEN2.列車3.ZOMBI4.COELACANTH5.うわばみ6.MERCATOR7.PERSPECTIVE8.SOLID AIR9.のこりギリギリ10.PERSPECTIVE II11.BLUMCALE＊対応サブスク：Apple・Spotify サウンドそのものがコンセプトとなっており、サウンド自体に説得力を持たせている。キーワードは「時間・空間・言葉」。歌詞は意味や語感を作為的に崩した抽象的なものとなっており、これはその後の平沢作品の決定的な特徴となる。「Perspective（遠近法）」という名の通り音の広がりなどを重視し、レコーディングスタジオの入っているビルの階段で録画をし、ギター1音録るためにマイクをたくさん立てたりドラムの音はスネアなど一つ一つ録るなど、空間処理には大変苦労したと平沢は語っている 同時に『HOLLAND ELEMENT』や『フ・ル・ヘッ・ヘッ・ヘッ』も制作されたが、アルバムのコンセプトに合わないということから次回作「Another Game」で収録された。＃1は＃8のタイトルが詞に盛り込まれている。ギターソロ部分がノイズミュージック風。＃2はP-MODELの歌詞において「愛」が肯定的に使われることはまずないが、この曲の歌詞での「愛して」について平沢は「あれはマジです。めずらしいですね。ただ、勢いというか、言葉をはめていく過程で出てきたんですけど」と語っている。80’ｓミューウェーブの匂いがするし、シャウトも結構多い。＃6はお経を上げてるような歌い方をしているし、シャウトも入ってる音に関してはタイトルやコンセプトの通り音に広がりがあるように思える。1st同様パンクに加えてニューウェーブ色も混じった作風だが、シンセは使われているけど使用頻度は少なめ、メロディにプログレ的なものもある・・ってところは母体がプログレバンド故か？詩は繋がっていなくて前衛的な要素が盛り込まれるようになったのは本作はターニングポイントとなったのか？P-MODEL／Perspective ＋11 tracks 【CD】
Sep 3, 2021
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我が心の大滝詠一
本日見たTVは「わが心の大瀧詠一」。傑作アルバム「A LONG VACATION」発売40周年ということでNHKで放送。 大滝詠一のヒストリーを追いつつ、彼の代表曲・プロデュースした曲をセトリにしたミニライブが一緒になった構成。＜登場した曲＞・君は天然色・さらばシベリア鉄道（Vo：氷川きよし）・恋するカレン（Vo：BEGIN）・夢で逢えたら（Vo：鈴木雅之）・怪盗ルビイ（Vo：小泉今日子）・風立ちぬ（オリジナル：松田聖子/Vo：島津亜矢）・熱き心に（Vo：小林旭）・探偵物語（Vo：薬師丸ひろ子）・冬のリヴィエラ（オリジナル：森進一/Vo：横山剣（クレイジーケンバンド）・うれしい予感（Vo：TARAKO）・幸せな結末曲の演奏に白井良明（ムーンライダーズ：すかんちのPD）、井上鑑等大滝作品に関わったミュージシャンが演奏で参加。・「君は天然色」「幸せな結末」は大滝のボーカルを流した上でミュージシャンが演奏する形をとってる。・「さらばシベリア鉄道」「風立ちぬ」は変な解釈がなかったのでいい歌唱。・「冬のリヴィエラ」は昔母が持っていたカセットテープで聞いた事があるが、作曲したのは大瀧さんだったのは意外。・「夢で逢えたら」はラッツ＆スターがカバーをリリースしているということで、ラッツ＆スターver.の演奏で鈴木雅之が歌唱。・「熱き心に」も聞いたことがあるなぁ＜大滝さんの経歴と裏話＞ 大瀧さんはソロ活動を行う前は松本隆・細野晴臣・鈴木茂とともに「はっぴいえんど」のメンバーだった・・・という話から始まり、自身で立ち上げた「ナイアガラ」からはシュガー・ベイブの「SONGS」、オムニバスの「ナイアガラ・トライアングル」をリリース。・今回のミニライブで参加した松本隆が「君は天然色」の制作秘話・ロンバケの製作事情を回想。「君は天然色」の歌詞を作るのと前後して妹が亡くなったことからスランプに陥り、他の作詞家に頼んでくれと大瀧さんに言ったものの大滝さんは「いつまでも待つ」と言ったため、ロンバケの発売が延期になった。 製作事情については同時期に活躍した細野さんがYMOを結成、山下達郎もブレイクしたので自分も売れないと・・・という思いを持っていたことを明かしていた。・鈴木さんは大滝さんに会った時の話を披露。・細野さんは登場していないがメッセージが登場。大滝さんのような職人気質なアーティストがいなくなったのは残念という趣旨のもの。確かに職人気質のアーティストがいなくなったのは事実。職人気質なアーティストって売れる方と全く売れない人の両極端がいることをつい最近認識したんですが、職人気質なミュージシャンの曲って魔力があると思うんですよ。曲単位で作風が変わるラルクは20年以上、職人集団と言われながらオリコン1位とは縁がないし、知る人ぞ知るアーティストなFODを12年聞いてますけど、音作りにこだわってる人が作る曲って知名度の有無に関わらず魔力があるんですよね。
Sep 1, 2021
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A.R.B「A.R.B（アレキサンダー・ラグタイム・バンド）」
本日のお題はA.R.B「A.R.B（アレキサンダー・ラグタイム・バンド）」。1979年6月21日にビクター/インビテーションからリリースされたA.R.Bの1st。ARBは俳優として知られる石橋凌を中心に1977年結成。翌1978年に「野良犬」でデビューするが1979年にアイドルとして売り出そうとした所属事務所と対立して独立。 80年代はめんたいロック＊第2世代として注目を浴びるが、石橋が俳優業に専念するため1990年解散。1998年に一度再結成している。 バンド名はアーヴィング・バーリンの「Alexandre’ｓ Ragtime Band」から。＊めんたいロック：主に福岡市などを中心に勃興したロックシーン・ムーブメントを指す。the MODS、ルースターズ、ザ・ロッカーズがめんたいロックの代表格として知られる。＜曲目＞1.ワイルド・ローティーン・ガール2.悲歌（エレジー）3.野良犬4.淋しい街から5.宝くじ6.パブでの出来事7.夜街8.ジャックナイフ・ブルース9. 喝！10.OH! PLEASE＊対応サブスク：Apple・Spotify＃2の詞にノスタルジーを感じる。＃3はデビュー曲。世間のはみ出し者に対するブルースって感じ＃4は上京志願の男の姿が見える。＃6は2－30代の男性あるあるが見える＃9は歌詞にメディアに対する皮肉が見られる事務所は当初アイドルとして売り出そうとしたものの、事務所と対立した・・・という話からもわかるようにアイドルには向いていない作風。曲の内容が硬派だから
Aug 31, 2021
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平沢進「救済の技法」
今回のお題は平沢進の「救済の技法」。1998年8月21日に日本コロムビアからリリースされたソロ7枚目。2009年3月18日にデジタルリマスターに加えてシングル「BERSERK-forces-」（1997年11月1日リリース。「ベルセルク（旧）」劇中歌）収録曲4曲をボーナストラックとして追加。2021年11月27日にアナログ盤が発売予定「BANGKOK録音三部作」の3作目で、P-MODELの「スキューバ」（1984年リリース）から続いている「全き人格の回復」がテーマで本作からインタラクティブライブ（ストーリー仕掛けかつ観客参加型ライブ）を行うことを前提として制作された。作品の内容としてはニューラル・ネットワークにより統合された“全き人々”の世界の崩壊と“庭師KING”による救済を描く。＜曲目＞ 01． TOWN-0 PHASE-5 02． MOON TIME 03． 庭師KING 04． GHOST BRIDGE 05． ナーシサス次元から来た人06． 万象の奇夜 07． MOTHER 08． 橋大工 09． 救済の技法 10． WORLD CELL＜ボーナストラック＞＊HQCD版のみ収録11.BERSERK 〜Forces〜12.BERSERK 〜Forces〜(GOD HAND MIX)13.BERSERK 〜Forces〜 (オリジナル・カラオケ)14.BERSERK 〜Forces〜(TV version)＊対応サブスク：Apple・Spotify（HQCD版がベース）＃1詞が抽象的なのはP-MODEL時代から変わらないが、壮大なコーラスが「天使」「賢者」のキーワードが入っている歌詞に合ってる。ライブでも定番とのこと＃2は宮村優子に提供した「MOON」のセルフカバーだが、詞はオリジナルより変更され、男性口調になっている。この曲の構成は珍しく普通でオリエンタル調のメロディと相まって神秘的。＃3は2001年にインディーズでリリースされた「Solar Ray」で「 庭師KING2」としてリメイクされた。2016年にヒカシューとのコラボライブ「ヒカシューの絶景クリスマス」で演奏：ヒカシュー、ボーカルを平沢と巻上公一が担当した。自然と共生している人々が見える。＃4は湖・川・海のイメージが見える曲＃5はサビがソプラノで歌われ、以降のソロ・PーMODELの作品でもソプラノパートで歌う箇所が登場する。歌詞に「終わりは訪れた」とあるから世界が滅んだ後に現れた旅人の姿が見え、世紀末感が見える＃6も世紀末を感じる＃7も＃2同様宮村優子に提供した歌のカバーだが、原曲が異なる。2010年リリースのリメイク集「変弦自在」でリメイクされた」。＃8の歌詞には世紀末と希望の両方が見える。＃9はソプラノパートもある曲。詞はスチームパンクの世界を思わせる＃10エピローグにふさわしい曲＃11-14はボーナストラックで＃11は劇伴を担当した「ベルセルク（旧）」の劇中曲。新アニメ版でも劇中曲を担当しているが（新ベルセルクの劇伴は鷺巣詩郎）、「ベルセルク」の世界観にピッタリでガッツとグリフィスの関係を歌ってるような・・・（旧版は黄金時代篇を映像化） P-MODELの作品を2回ほど当ブログでレビューしたが、本作で平沢師匠の作品にハマったかも？メジャーレーベルでリリースされた作品はCDやアナログで再発しているのに、ソロ・P-MODELの作品共にサブスク解禁されている作品が少なすぎるのが残念。2000年代を境にメジャーなレコード会社・JASRACと縁を切り、独自の活動をしているからか？（インディーズでリリースされたソロ・P-MODEL（核P-MODEL含む）はサブスク解禁されてないし、DL購入も平沢師匠が主宰しているインディーズレーベルのHPからしかDL出来ない）平沢進 / 救済の技法（完全生産限定盤／HQCD） [CD]
Aug 26, 2021
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ASIA「ASIA（詩詠感 時へのロマン）」
今回のお題はASIAの「ASIA（詩詠感 時へのロマン）」。 1982年にゲフィン・レコードからリリースされたエイジアの1st。アメリカ・ビルボードチャートで1位を9週連続で獲得。年間チャートでも1位になった（イギリスでは最高11位、日本ではオリコン15位）。 本作リリース時のメンバーはジョン・ウェットン（Vo/Ba：元キング・クリムゾン、ロキシー・ミュージック、UK）、スティーヴ・ハウ（Gt：イエス）、ジェフリー・ダウンズ（Key/Vo：元バグルス、イエス）、カール・パーマー（Ds：ELP）。 元プログレバンドのメンバーが集ったスーパーグループだが、中身は非常にコンパクトかつポップな曲ばかりだったためかつての壮大な音作りは鳴りを潜めている。いかにもな80’ｓサウンドでその音楽性から産業ロックと往年のプログレファンや評論家の批判を受けたが、タイトで短めのポップなナンバーとキャッチーなメロディが受けて全世界でヒットし、本作がエイジア最大のヒット作となった＜曲目＞1. HEAT OF THE MOMENT2. Only Time Will Tell（時へのロマン）3. Sole Survivor（孤独のサヴァイヴァー）4. One Step Closer5. Time Again6. Wildest Dreams（この夢の果てまで）7. Without You8. Cutting It Fine（流れのままに）9. Here Comes The Feeling（ときめきの面影）＊対応サブスク：Apple・Spotify＃1はエイジアの代表曲でJ・ウェットンはソロでよく披露していた。売れ筋を意識した音ですね。＃2はプログレの手法が少し残ってる程度。イントロは壮大だが曲自体はコンパクト＃3の間奏部分はメルヘンチック＃４カントリー調のリズムが見える＃6のコーラスワークが素晴らしいエイジア / 詠時感〜時へのロマン〜（初回限定スペシャルプライス盤／SHM-SACD） [SACD]
Aug 23, 2021
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越美晴「Pallelisme」
今回のお題は越美晴「Pallelisme」。1984年9月25日にアルファレコード/YENレーベルからリリース(初CD化は1992年9月21日）。2021年6月12日にソニーミュージック・ダイレクト/Great Tracksからアナログ盤が復刻。PDは細野晴臣。岡野ハジメ（PINK）、川島裕二、松武秀樹が参加＜曲目＞1.（A-1）龍宮城の恋人2.（A-2）Capricious Salad3.（A-3）Image4.（A-4）サン・タマンの森で5.（A-5）メフィストフェレスを探せ！6.（B-1）逃亡者7.（B-2）パラレリズム8.（B-3）Decadence 1209.（B-4）薔薇の夜会～あるいは甘い蜜の戒め＊対応サブスク：Apple・Spotify＃1はメロディだけならYMOの曲としても通用しそうな感じ＃2は詞は倒錯的だが、Perfume、きゃりーぱみゅぱみゅ辺りが歌っても違和感がない＃3はヴォコーダーが入ってるか？こちらもYMOの曲として通用しそう。＃4は声のキーが高いせいもあって幻想的なナンバー。＃５はワチャワチャした感じがする。詞が○○っぽい所が見られるし。＃6シャンソン風のメロディにテクノという味付けだが、詩は寂しい。＃7は抽象的な詩とヨーロッパ風のメロディが幻想の世界に連れて行ってくれそう。＃8はオリエント風のメロディも含まれているが、タイトルの通り退廃的。＃9は夜会に行ってる感じがする曲
Aug 22, 2021
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池田政典「quarterback」
今回のお題は池田政典の「quarterback」1987年10月21日に東芝EMI/イーストワールドからリリース。「るろうに剣心」（アニメ版）の志々雄役で知られる池田政典の1stで元はJAC12期生だったとか。＜曲目＞1.「NIGHT OF SUMMER SIDE」 詞：売野雅勇 曲：NOBODY 編：新川博2.「Beat of Clash」 詞：売野雅勇 曲：林哲司 編：船山基紀3.「All or Nothing」 詞：青木久美子 曲：杉山清貴 編：船山基紀4.「SHADOW DANCER」 詞：売野雅勇 曲：林哲司 編：船山基紀5.「Room Ocean View」 詞：田口俊 曲：杉山清貴 編：新川博6.「Quarterback」 詞：田口俊 曲：高島信二 編：船山基紀7.「Burning Eyes」 詞：風見律子 曲：和泉常寛 編：船山基紀8.「RIVER SIDE ジレンマ」 詞：青木久美子 曲：杉山清貴 編：船山基紀9.「LET ME LOVE」 詞：藤田浩一 曲：西原俊次 編：新川博＊対応サブスク：Apple・Spotify＃1は「きまぐれ☆オレンジロード」OP。タイトル通り夏の一幕が見える＃2は本作収録曲の中では好きなナンバー「♪泣くなら 一人きり泣いてくれよ」（1番）「♪行くなと 言いかけてやめたままさ」（2番）と20代男子のあるあるを歌にしている＃5は＃1とは対象的に夏の終わりが見える。＃6はタイトルチューン。アメフトのクオーターバックと都会の一コマをかけたナンバー。＃9はしっとりと聞かせるナンバー。学生時代の回想、「♪愛にためらう君が眩しかった」「♪優しいだけの愛は 罪と思う」「♪別れの言葉 君の心深く預けたよ」ってところは雨の中の別れのシーンを想起させる。オメガトライブの曲製作に関わった林哲司・藤田浩一、和泉常寛、売野雅勇の他、杉山清貴が関わっている曲もあり、オメガトライブの延長線的な曲が多い。自分はCDを持ってるが、80年代の知名度の低いアーティストはCD再発はおろかサブスク解禁されないのが普通だが（大概廃盤になってるから）、JADOES同様サブスク解禁されていたのはびっくり。（LP）池田政典／クォーターバック 【中古】【中古レコード】池田政典/シャドウ・ダンサー[EPレコード 7inch]
Aug 19, 2021
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ALFEE「THE RENAISSANCE」
今回のお題はALFEEの「THE RENAISSANCE」。1984年7/5にポニーキャニオン/F-LABELからリリースされた8枚目でALFEE名義としては3枚目。フォークトリオとして活動していたALFEEだが、高見沢俊彦がエレキに持ち替えてリリースした「メリーアン」（1983年。オリコン最高7位獲得）のヒットでロック路線に変更。本作は代表曲の一つ「星空のディスタンス」を収録。＜曲目＞01（A-1）． 孤独の美学02（A-2）． 愛の鼓動03（A-3）． 真夜中を突っ走れ!04（A-4）． 二人のseason05（A-5）． 星空のディスタンス (Long Version)06（B-1）． Gate Of Heaven07（B-3）． 鋼鉄の巨人08（B-3）． Nobody Knows Me09（B-4）． Starship -光を求めて-10（B-5）． 永遠の詩＊対応サブスク：Apple・Spotify＃1は高見沢さんがリードを取ってるが、もともとは桜井さんが歌うことを想定して作られた。＃4はタイトルと歌詞の割にはハードな曲。＃5はALFEEの代表曲の一つ。本作のバージョンではアウトロ部分にサビのアカペラが入っている。＃6変拍子を用いたプログレ的なナンバー。リードVoがコロコロ変わるが、3人共リードを取れる強みが活かされている。＃7はスピードメタルナンバー。ライブでも度々取り上げられている＃8はいきなりフォーク調のナンバーになってるが、リードvoは坂崎さんか？＃9はアニメ映画「SF新世紀 レンズマン」のテーマソングで、この曲は「平和のテーマ」として位置づけられている。ALFEEのシングル曲では初のアニメ映画主題歌で、他に担当したアニメ映画主題歌は「タッチ3」の「君が通り過ぎた後に」、「銀河鉄道999-エターナル・ファンタジー」の「Brave Love-Galaxy Express999-」がある。SFアニメの主題歌ということで歌詞はSFチック。リードボーカルは後半になると高見沢さんに変わっている。ポップなALFEEしか知らなかったが、案外ヘヴィなナンバーが揃っておりALFEEのイメージを覆す作品です。THE ALFEE / THE RENAISSANCE（完全生産限定盤／HQCD） [CD]
Aug 16, 2021
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ANTHEM「BOUND TO BREAK」
今回のお題はANTHEMの「BOUND TO BREAK」。 1987年3月5日にキングレコード/ネクサスレーベルからリリースされた3rdで坂本英三在籍時の最後の作品。 PDにゲイリー・ムーア、シン・リジィ、ジューダス・プリーストの「Painkiller」を手掛けたクリス・ダンカーリーディスを迎えて制作された。 1999年、2005年にリマスター版、2010年にSHM-CD、2017年にBlu-SpecCDが発売されている。＜曲目＞01． Bound to Break02． Empty Eyes03． Show Must Go On!04． Rock 'N' Roll Survivor05． Soldiers06． Limited Lights07． MASCHINE MADE DOG08．No More Night 09．Headstrong10． Fire 'N' the Sword＊対応サブスク：Apple・Spotify 後にVoの坂本英三はアニメタル、JAM PROJECTに、リーダーでBaの柴田直人に4期LOUDNESSに参加。＃3は前作「タイトロープ」収録の「LIGHT IT UP」と共にOVA「デビルマン 誕生編」の挿入歌に採用された。 坂本英三のボーカルは閣下・マーシー・TOSHI・NoB同様はっきりとした発音で歌うため、とっつきやすいし、PDがジューダス・プリーストの名盤「Painkiller」を手掛けた人ということで売れ筋というかわかり易さを分析した結果本作も名盤となったわけか・・・（ヘビメタは日本では全く売れないが）アンセム／BOUND TO BREAK
Aug 14, 2021
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これが定番！世代別ベストソング（8/11放送分）
今回見た番組は「これが定番！世代別ベストソング」夏ソング・ライブ定番ナンバー・CMソングがお題＜夏ソング＞・「夏祭り」：Whiteberryではなくオリジナルのジッタ・リン・ジンの映像の方を流してほしかった。Whiteberryの方がオリジナルのようになってる風なのが嫌。トークの箇所でフォローしてるが。・「夏の日の1993」：口ずさんでたけど懐かしい。確か日浦さんが何年か前に亡くなったんだっけ・・・・「何も言えなくて・・・夏」：渋いよなぁ・「波乗りジョニー」：今年のユニクロのCMソングになってるけど、甘酸っぱい青春を思わせるよな。・TUBE:「あー夏休み」「シーズン・イン・ザ・サン」「Summer Dream」が流されていたが、全部歌えます・榊原郁恵：只今「ゼンカイジャー」に出演しているが、今も感じ変わっていないんですね。・「ふたりの夏物語」：昔レコード祭りでアルバム全作品を見かけてゲットしたが、今でも聞いてる。「ふたりの夏物語」収録の「Another Summer」は名盤ですわ。・サザン：デビュー曲の「勝手にシンドバット」は今でもインパクある歌。「チャコの海岸物語」といえば桑田さんが紅白で三波春夫風の格好をして「受信料を払いましょう」って言ってのけたパフォーマンスは伝説。・「HOT LIMIT」：狩野さんがイチオシ夏ソングとして取り上げてて、PVでの奇抜な衣装のことを言っていたが、CDジャケットにも使われていたからあの衣装はインパクトが有る。貴教さん、50に差し掛かったのにボディビルに挑戦したり、ライブで肉体美を披露したが、実年齢とのギャップを感じる。＜CMソング＞・「クリスマス・イヴ」：JR東海のキャンペーンソングになった途端クリスマスの定番ナンバーになった曲。いつ聞いてもいい・「い・け・な・いルージュマジック」清志郎に教授という異色の組み合わせもすごいが「♪Baby～oh Baby～い・け・な・いルージュマジック」という歌い出しがインパクトが有る、PVでの本物のお札をばらまく（後で何枚か紛失していたことが判明）、教授と清志郎がキスする場面もインパクトあるわ。2000年初頭まで化粧品のCMソングがよく流れていたがインパクトのある曲ばかり。B'zの「LADY NAVIGATION」、ラルクの「NEO UNIVERSE」はCMで聞いて一目惚れしたなぁ・「勇気のしるし」時任三郎が牛若丸三郎太名義で歌った「リゲイン」のCMソング。ビジネスマンの一コマをうまく歌ってるし、「♪リゲイン、リゲイン 僕らのリゲイン～」と商品名連呼ってところもいかにもCMソングらしい。徳永英明の「風のエオリア」、荒木真樹彦の「LANTIS-誘惑の未来-」、オザケンの「カローラIIに乗って」も商品名を盛り込んだ曲でしたが。・「たらこ・たらこ・たらこ」CMでのたらこの着ぐるみを着たキューピー人形の大行進はインパクトある。・「夜に駆ける」音楽＋小説がコンセプトのYOASOBIだが、30年前にTM NETWORKが「CAROL」で試みたことだったので目新しくない。歌自体はいいけど。＜ライブで盛り上がるナンバー＞・「ULTRA SOUL」：確かにライブで盛り上がる。・「Driver's High」：ドライブに相応しい曲でテンションが上がる。BDで25周年ライブの映像を見ているがその映像でもテンション上がってた。B'z・ラルクの映像が流された時はテンションマックスでしたよ。ファン歴長いんで・「誘惑」GLAYも一時代を築いたが、ラルクと比べると詞が現実的なものが多い。（嫌いじゃないが）ドエルになってからGLAYの歌は殆ど聞かなくなったなぁ・「うれしい！たのしい！大好き！」キーボードの西川さんがいたときの曲だが、ドリカムは３人体制の時の曲がやっぱ好きだなぁ・「真夏の夜の夢」ダンサー数10名を従えたパフォーマンスが流されていたが、豪華なライブ。「誰にも言えない」の主題歌だったから笑いを抑えるのが精一杯。・「みんなのうた」「希望の轍」「希望の轍」は湘南周辺の景色が見える。2年前に鎌倉に行ったが海が見える風景は綺麗だった。
Aug 12, 2021
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郷ひろみ「比呂魅卿の犯罪」
今日のお題は郷ひろみの「比呂魅卿の犯罪」。1983年4月1日にCBSソニーからリリースされた21枚目のアルバム。サウンドPDは坂本龍一でバックはYMOが担当2005年2月3日に初CD化。「美貌の都」（シングルバージョン）をボーナストラックとして収録。＜曲目＞01（A-1）． 比呂魅卿の犯罪（作詞：中島みゆき 作曲：坂本龍一）02（A-2）． 君の名はサイコ（作詞：糸井重里 作曲：坂本龍一）03（A-3）． 愛の空中ブランコ（作詞：糸井重里 作曲：坂本龍一）04（A-4）． 夢中（作詞・作曲：忌野清志郎・坂本龍一）05（A-5）． 独身貴族（作詞：糸井重里 作曲：矢野顕子）06（B-1）． やさしさが罪（作詞：三浦徳子 作曲：見岳章）07（B-2）． 美貌の都（作詞：中島みゆき 作曲：筒美京平）08（B-3）． 毀められてタンゴ（作詞：三浦徳子 作曲：坂本龍一）09（B-4）． 毎日僕を愛して（作詞・作曲：矢野顕子）10（B-5）． だからスペクタクル（作詞・作曲：郷ひろみ）11． 美貌の都 (Single Version) ＠＊編曲は全て坂本龍一が担当＊対応サブスク：Apple・Spotify＊＠はボーナストラック。サブスクでは収録されていない＜参加ミュージシャン＞ Keyboards、Drums：坂本龍一 E.Bass：細野晴臣 (Courtesy of ALFA Record), 後藤次利, 岡沢茂 Drums：高橋幸宏 (Courtesy of ALFA Record) E.Guitar：大村憲司, 今剛, 松原正樹 A.Guitar：吉川忠英 Latin：浜口茂外也 Chorus：矢野顕子 (Courtesy of JAPAN Record), Buzz, EVE Solo Violin：加藤高志 Strings：Ohno Group Alto Saxopbone：土岐英史 Trombone：新井英治, 向井滋春 Saxophone：Jake Conception, 斉藤清 Clarinet：Jake Conception＃1はセリフ入りの曲。80年代の歌謡曲・演歌にセリフ入りのものが散見されるが、その流れを汲んでいる。＃2はテクノ歌謡の要素がバリバリ＃3はメロディに筒美京平風の物がある。教授の分析の結果？＃4は教授と清志郎による作品。詞に清志郎らしさが見える＃5はメロディに矢野顕子らしさがある＃6は哀愁漂うナンバー＃7はタンゴ風のナンバー。筒美京平らしいメロディラインがある＃8はタイトル通り、タンゴ風だが、テクノの要素も。＃9のメロディに矢野節が炸裂。矢野顕子自身もコーラスで参加＃10は郷本人が作詞・作曲を手掛けたナンバー。いい意味で元アイドルらしくない曲。郷ひろみ / 比呂魅卿の犯罪 [CD]
Aug 9, 2021
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SOFT BALLET「INCUBATE」
今回のお題はSOFT BALLETの「INCUBATE」1993年11月26日にビクター/XEOレーベルからリリース。CDの再発はアルファ時代の作品とは異なりされていないが、2019年にデビュー30周年企画の一環でアナログ化しているジャケットの遠藤さん、櫻井敦司似なビジュアル。＜曲目＞01.PARADE02.JEWEL SNAKE03.WHITE SHAMAN04.TRANSCODE05.DEEP - SETS06.INFANTILE VICE07.PHASE08.ENGAGING UNIVERSE09.PILED HIGHER DEEPER10.GENE SETS11.MARBLE＊対応サブスク：Apple・Spotify＃1は女性コーラスが入ってる＃3はダンスしたくなるナンバーで詞は幻想的。リズムマシン・シンセの音が癖になる。一番ポップなナンバー＃4はインストナンバー＃5は元URBAN DANCEの成田忍がギターで参加。「♪憎しみを殺せ しみついた声の 争いを殺し 帝国へ」（1番）という歌詞といい、ファンタジー世界を思わせる歌詞とメロディの歌。＃6はゴンチチのゴンザレス三上が12弦ギター、チチ松村が6弦アコギ（スチール）を弾いてる。＃5同様ファンタジー要素の強い曲＃7はアコギメインのナンバー。救いを求めるというか祈りを捧げる印象の歌詞。＃5-7はファンタジー風なメロディと歌詞なので連作のように見える＃8は歌詞にSF要素があるために壮大なメロディのナンバー＃9はthe MAD CAPSULE MARKETSのGRA\ISHIGAKI（石垣愛）が参加。インダストリアル色が強い。＃10は藤井さん作詞・作曲。藤井さんはインダストリアル志向ということで、ノイズ・インダストリアル色が強い＃11は佐々木四郎がトランペットを担当。【中古】 INCUBATE ／SOFT BALLET 【中古】afb
Aug 5, 2021
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荒木真樹彦「SYBER-BEAT」
＊2023年8/23修正今回のお題は荒木真樹彦の「SYBER-BEAT」。 1988年10月25日にワーナー・パイオニアからリリースされた1st。 荒木真樹彦はFODの西村麻聡同様佐賀県出身。（佐賀県出身って、Hydeの和歌山同様珍しいが）デビューと前後して他アーティストへの楽曲提供を行っており、有名どころでは田原俊彦、CHEMISTRY、V6・嵐などを手掛けている。アルバム「Real」リリース後はメジャーから遠ざかり、インディーズで活動。1996年には藤原理恵とのユニット「Rie ScrAmble」として活動したことも。2013年にはアラキマキヒコ名義で俳優デビューもしている。 本作ではギターをメインにキーボード・コーラス・プログラミングも担当し、自らサウンドPDも担当している＜曲目＞1.NU-HORIZONS2.POISON DARK3.MISS LIMOUSIN4.ROCK NIGHT5.LOVE ME TONIGHT6.M・A・X7.19998.MIND BABYRON9.TOGETHER10. FIGARO-Nightmare-11. BEHIND YOUR LOVE＊対応サブスク：Apple・Spotify （2023年8/23解禁）＃1は多重録音によるアカペラナンバー＃2は吉田美奈子作詞、ベースは伊藤広規。アダルトな詞とメロディがいい。吉田美奈子のアルバムを1枚聞いたことがあるが、この曲の詞は吉田美奈子らしくないような・・・＃3はJ－ブラコンの影響が見られるナンバー＃4は60～70’ｓロック風のナンバー＃5は＃2同様アダルトなミドルナンバー。＃6はベースラインが強いかな？＃7はアダルトな歌詞の中に世紀末を感じる。当時「1999」ってのは特別というか、終わりを意味している。歌詞に「世界が終わりそうだね」ってあるし、TMの「Children Of New Century」にも「1999」って歌詞があったし。＃9はミドルナンバー。＃10のソプラノサックスパートではバービーボーイズのKONTAこと近藤敦が参加。「♪見知らぬリングにはなぜ俺のイニシャル 並んでるお前のイニシャル 刻んだ日付はNoNo未来さ」と男女の別れを書いている＃11はバラード。「♪I LOVE YOU 愛が戻るなら 何度でもささやくよ」「♪あなたの瞳に映る 他の愛だけ 僕には奪えないのさ」とか未練を書いているところも。88年リリースってことで、80年代後期の音楽シーンは久保田利伸がブレイクしたことでブラコンの要素が入った曲も増えたわけですが、本作を聞くと荒木も久保田に劣らない実力を持っていることを感じるが、久保田よりハスキーな声だったのが評価されなかった原因かも？【中古】邦楽CD 荒木真樹彦 / SYBERーBEAT
Jul 29, 2021
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秋元薫「cologne」
今回のお題は秋元薫「cologne」。1986年3月21日にビクター/インビテーションからリリースされた秋元薫唯一のアルバム。シティポップブームの影響で2016年と2020年にCD再発、2019年にLPが再発。＜曲目＞Side-A1 Beginning 2 ナルシスト 3 Dress Down 4 Two Call 5 夜が終わる時ide-ASide-Ｂ6 嘆きのPuzzle 7 我がままなハイヒール 8 今日はひとりきり 9 Love Letter 10 月夜＜ボーナストラック＞11.パラドックス12.予感＊ボーナストラックは2020年再発盤に収録（タワーレコード限定）＃1じゃイントロダクション的なインストナンバー＃2ラストに同じイントロのメロディが聞こえる＃3は夜のマンションでの女性の姿が見える歌詞。＃4の歌詞はアイドルソング風＃5は夜の都会が見える＃7はシティポップ・ファンクの要素がある。知名度の低い女性アイドルやシンガーは声が独特な人が多いが、秋元薫もそういう部類の人で、菊池桃子よりも声は太いがシティポップに合う声ですね。【中古】 Cologne（コロン） ／秋元薫 【中古】afb
Jul 26, 2021
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杉山清貴＆オメガトライブ「AQUA CITY」
今回のお題は杉山清貴＆オメガトライブの「AQUA CITY」。1983年9月21日にVAPからリリースされた1st。（初CD化は1984年8月） 杉山清貴＆オメガトライブは杉山さんがVoを努めていたバンド「きゅうてぃぱんちょす」が母体。1980年にヤマハ主催の第19回ポプコンに入賞。メジャーデビューのオファーはいくつか受けていたが、オリジナル曲の出来栄えに納得がいかず誘いを断っていた。藤田浩一はポプコン入賞以降同バンドに注目しており、デビューの条件としてプロによる提供楽曲の演奏を提示、バンドはこれを受け、「杉山清貴&オメガトライブ」と名を変え、1983年4月にレコードデビューした。 藤田は、1980年代に角松敏生やオメガトライブ、菊池桃子を擁していた芸能事務所トライアングル・プロダクションのオーナーであり、藤田のタッチする作業は作詞家や作曲家、アレンジャーとのプリプロダクションからレコーディング・スタジオでのミュージシャンへの指示、エンジニアへの注文、レコード・ジャケットの決定からマーケット戦略まで多岐にわたっており、全ての最終決定権は藤田にあった。 青を貴重としたデザイン・夏や海をテーマにした曲によって「オメガトライブ＝夏・海」というパブリックイメージを定着させた＜曲目＞01（A-1）.SUMMER SUSPICION 02（A-2）.PADDLING TO YOU 03（A-3）.MIDNIGHT DOWN TOWN 04（A-4）.LIGHT MORNING 05（A-5）.UMIKAZE TSUSHIN（海風通信 ）06（B-1）.TRANSIT IN SUMMER 07（B-2）.TRADE WIND 08（B-3）.SEXY HALATION 09（B-4）.ALONE AGAIN＊対応サブスク：Apple・Spotify＃1はデビュー曲。当初は＃5「海風通信」がデビュー曲候補であったが 、プロデューサーの藤田により「これも悪くないけどもう1曲書いてくれないかな。もうちょっとドメスティックなメロディー、泣き（哀愁感）のあるものにしてほしいんだよね」と依頼され、書き上げたのがこの曲。「♪なぜ 外したのさ 僕があげた 銀の指輪 いつ」「♪僕と誰を比べてるの つのるジェラシーに灼かれて」と詞は三角関係を連想する＃2は「きゅうてぃぱんちょす」時代に杉山さんが作った曲が原型。PDの審査を通過するため手を加えた。サーフィンを連想するキーワードが散りばめられている＃3ラテンダンスを思わせるナンバー＃4の作曲は杉山さん。後に「この時期は作曲家として鍛錬の時期」と振り返っている＃5は幻のデビュー曲でオメガトライブとしてデビューする際、最初にレコーディングした曲の一つ。茅ヶ崎、湘南と湘南サウンドを連想するワードが出てきてる。＃6は夜の空港での風景が見える＃9「♪何も言わないで 背中を合わせて 色あせた思い出をちぎりながら二人」「♪もしもあの渚で 君とまた逢っても 僕は同じように君を愛してしまうだろう」って所が夏の余韻が残る。杉山清貴＆オメガトライブ / アクア・シティ [CD]
Jul 25, 2021
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菊池桃子「ADVENTURE」
今回のお題は菊池桃子の「ADVENTURE」。1986年6/25にVAPから発売された3rd。＜曲目＞01． Overture02． Adventure03． もう会えないかもしれない04． 波になりたい05． Night Cruising06． 雨のRealize07． 赤い稲妻08． Good Friend09． Mystical Composer10． Tomorrow ＊対応サブスク：Apple・Spotifyアレンジャーに杉山清貴＆オメガトライブのアレンジャーとして活躍した林哲司が参加。今月に菊池桃子のサブスクが解禁になったのでレビュー＃1は夜の街に繰り出すたくなるもとい・・アイドルのアルバムらしく夜の遊園地に行きたくなるメロディ＃2はジャングル・砂漠の風景が見えるナンバー。間奏部分で神秘の世界に誘ってくれる。＃3は子供の頃に聞いた覚えが＃４・７の歌詞はアイドルらしい。＃5は夜のクルージング風景が見える。＃8のイントロは南国風だが、歌詞は学生の友人同士の別れを描いている＃9はカーステレオで曲を聞きつつ、ドライブしている風景が見える菊池桃子は名の知られた女子80’ｓアイドルの中では声が舌足らずな印象だが、後で「ラ・ムー」名義でソウル風な曲を出したり鈴木雅之とのデュエット「渋谷で5時」ってのを発表しているから中山美穂同様シティポップとの相性は良かったのかも？菊池桃子 / ADVENTURE [CD]
Jul 17, 2021
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中山美穂「CATCH THE NITE」
今回のお題は中山美穂の「CATCH THE NITE」1988年２/10にキングレコードからリリースされた8枚目で角松敏生プロデュース。＜曲目＞01（A-1）． OVERTURE02（A-2）． MISTY LOVE03（A-3）． TRIANGLE LOVE AFFAIR04（A-4）． SHERRY05（A-5）． スノー・ホワイトの街06（B-1）．CATCH ME07（B-2）． JUST MY LOVER08（B-3）． FAR AWAY FROM SUMMER DAYS09（B-4）． GET YOUR LOVE TONIGHT10（B-5）． 花瓶＊対応サブスク：Apple・Spotify＃1はインストナンバー。＃2は角松さんの「Do You Wanna Dance」を思わせるイントロが。夜の風景が見える。＃３はサックスの音が所々に入ってきらびやか。＃4はしっとりと歌うバラード。シンセの音が入ってる分きらびやか。＃6はアルバムミックス。リズムマシン、シンセの音が響くダンサンブルなナンバー。角松さんは85年～88年にはダンサンブルなナンバーを自身のアルバムに入れていたからキラキラ感を感じる。＃7も＃４同様しっとり歌い上げるナンバー＃8は角松さんの歌でも見られるメロディが散見され、夏のひとときを思わせる＃9はコーラスでJADOESが参加し、後に「A Lie」でセルフカバーしている。＃6同様ダンサンブルで夜の都会に繰り出したくなる感じ。＃10は角松さん自身もセルフカバーしている。角松敏生プロデュースということでシティ・ポップとして聞くのもアリな作品。今のアイドルは明菜やミポリンのように大人の歌を歌える女性アイドルはいなくなったなぁ【中古】 Catch The Nite ／中山美穂 【中古】afb
Jul 15, 2021
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角松敏生「Sea Breeze」
今回のお題は角松敏生の「Sea Breeze」。デビュー40周年ということでデビュー作をレビュー。 1981年6/21日にRCA/RVCからリリースされた1Stで（初CD化は1985年2/21）、デビュー曲「Yokohama Twilight Time」と同時リリース。 2016年にデビュー35周年企画として本作のアナログマスターを元に歌パートを新録し、角松自身でミックスダウンを施した「Sea Breeze2016」がリリースされた。 レコーディングメンバーに村上”ポンタ”秀一、後藤次利、鈴木茂らが参加している＜曲目＞01. Dancing Shower02. Elena03. Summer Babe04. Surf Break05. YOKOHAMA Twilight Time06. City Nights07. Still I’m In Love With You08. Wave＊対応サブスク：非対応角松さんは日大文理学部在学中にデビュー。デビュー当初はポスト山下達郎と言われていた。＃1はエレベーターのSEが入ってるが、エレベーターでディスコに行くという設定のため入っている。ディスコに行きたくなるし、ホーンセクションが入ってきらびやか。＃２はデビュー前に自分のバンド用に作ったもので 雑誌「JJ」のトップモデルだった小川エレナへのあこがれで作られたもの。「♪小粋なひととき 今君と過ごせたら」「街中のきらめき すべて君のために」ってところは憧れの女性に捧ぐ歌って感じが確かにする。＃4はナツのリゾートの一コマを連想する＃5はデビュー曲。シングルを意識して作ったとのこと。ベスト盤「1981-1987」でリテイクバージョンが作られている。＃6は「AFTER5 CRASH」等夜の都会路線に通じるようなナンバー。詞に「冷たい夜の国道引き裂き～」とあるので＃7も＃5同様「1981-1987」にリテイクバージョンで収録されている。オリジナルである本作のバージョンはイントロが長め＃8はセルフカバー版が「REBIRTH 1」に収録されている「♪波はいつまでも変わらずに打ち寄せる 出会いの時と同じ」「♪だからいつまでも変わらずに その笑顔忘れないでと・・約束だから」という歌詞はいつまでの変わらぬ愛を歌っているよう。【中古】邦楽CD 角松敏生 / Sea Breeze(廃盤)
Jul 9, 2021
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ANGRA「ANGELS CRY」
今回のお題はANGRA（アングラ）の「ANGELS CRY」。1993年11/3にビクターからリリースされた1st（日本での発売日）。1991年に元ヴァイパーのボーカル・アンドレ＝マトスとギターのラファエル・ビッテンコートを中心に結成。バンド名はブラジルのグアラニー神話に登場する火の女神から。本作はジャーマンHMの影響を受けた作風でメロディックスピードメタル＋クラシックを融合。日本でも発売前から大きな話題を集め、最終的にはゴールドディスクを獲得している ＜曲目＞1 Unfinished Allegro2 Carry On3 Time4 Angels Cry5 Stand Away6 Never Understand7 Wuthering Heights（嵐が丘）8 Streets Of Tomorrow9 Evil Warning10 Lasting Child-I：The Parting Words～II：Renaissance＊対応サブスク：Apple・Spotify＜メンバー＞ Vo：ANDRE MATOS (アンドレ・マトス)Gt：KIKO LOUREIRO (キコ・ルーレイロ)Gt： RAFAEL BITTENCOURT(ラファエル・ビッテンコート)Ba：LUIS MARIUTTI(ルイス・マリウッティ)Ds：MARCO ANTUNES (マルコ・アントゥネス)本作でメンバーにクレジットされているDsのマルコ・アントゥネスはテクニック不足を理由にレコーディング前にPDによって解雇されており、本作で実際にドラムを叩いているのは、アレックス・ホルツヴァルト（現：ラプソディ・オブ・ファイアー）と元ガンマ・レイのトーマス・ナックが担当。とっつきやすいメロディの曲、クラシックのフレーズが盛り込まれてて聞きやすいが、若干ボーカルが細いか。ブラジル出身ということで、今まで聞いたことのないメロディラインも散見される。【中古】 Angra アングラ / Angels Cry 【CD】
Jul 3, 2021
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山本達彦「To Be」
今回のお題は山本達彦の「To Be」1986年2月21日に東芝EMI/イーストワールドからリリース。生きることを意識した曲が多い。＜曲目＞1（A-1）.SHAKE SHAKE SHAKE2（A-2）.BREATHLESS3（A-3）.FLAMINGO TABOO4（A-4）.TO BE5（B-1）.STARDUST MERMAID6（B-2）.砂のミラージュ7（B-3）.優しい朝8（B-4）.WEEKEND BACHELORS9（B-5）.WONDERFUL NIGHT＊対応サブスク：Apple・Spotify＃1はファンクの要素が強い＃2はダンス風のメロディだがダンディズム溢れる。＃3も＃2同様ダンディズム溢れるメロディと歌詞。＃4「生きることはいつも綺麗事じゃないって」等生きることは困難って歌詞が散見される＃5はアコギのイントロからスタート。夜の海の風景が見える＃7「♪ありきたりの夢を生きているだけが 君を愛することじゃない」「約束一つできない僕を恨んだこともあったね」とかカップルあるあるな歌詞＃9は＃1.2同様ファンクなナンバー山本達彦の曲は角松敏生や安部恭弘よりはダンディズム溢れるものが多い
Jun 25, 2021
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TM NETWORK「CHILDHOOD 'S END」
今日のお題はTM NETWORKの「CHILDHOOD 'S END」。 1985年6/21日（LP盤の発売日。CD版の発売日は同年7/1）にEpicソニーからリリースされた2nd。（オリコン最高40位＝LPチャート） アルバムタイトルは「2001年宇宙の旅」で知られるアーサー・Ｃ・クラークの「地球幼年期の終わり」から。アルバムタイトルについて小室は「稚拙なところをこの作品でやり切りたい」という気持ちで制作していたと語り、本作でアマチュアらしさを打ち消し、プロのグループとして幼年期を終わらせたいという意味を込めて付けたと語っている。 PDは小室さんで、レコーディングメンバーに元「赤い鳥」＊のメンバーだった村上”ポンタ”秀一とFENCE OF DEFENSEの山田亘が参加。また、小室の一番弟子を名乗るようになる久保こーじが初参加。 アルバムアートはCD版は初期版と再発版では背面ジャケットの絵が異なっており初期版は左から小室、ウツ、木根の3人の白黒写真に曲順が掲載、2013年に発売されたBlu-spec CD2も含めた再発版は歌詞カードの裏面と同じイラストに曲順が掲載されている。 ＊赤い鳥：グループ名は鈴木三重吉が主宰した児童雑誌「赤い鳥」から。結成当初は後藤悦治郎と平山泰代が日本民謡を独自のやり方で取り上げたデュエットで、後に山本俊彦（ギター）、新居潤子（ボーカル・ギター、1973年4月に山本と結婚）、大川茂（ベース、1969年6月加入）の5名。後期には、大村憲司（ギター、1972年2月から1973年4月）、村上秀一（ドラム、1972年6月から1973年4月、村上“ポンタ”秀一）、渡辺俊幸（ドラム・キーボード、1973年4月から）を加える。「竹田の子守歌」「翼をください」が代表曲。路線対立から1974年9月に解散。後藤と平山は「紙ふうせん」を、山本俊彦、新井（山本）潤子、大川茂は「ハイファイ・セット」を結成する。＜曲目＞01（A-1）． Childhood's End02（A-2）． Accident03（A-3）． Faire La Vise04（A-4）． 永遠のパスポート05（A-5）． 8月の長い夜06（A-6）． Time07（B-1）． Dragon The Festival08（B-2）． さよならの準備09（B-3）． Innocent Boy10（B-4）． Fantastic Vision11（B-5）． 愛をそのままに＊対応サブスク：Apple・Spotify＃1はインストナンバー。途中から＃2へと移行する＃2は3rdシングルで作詞はBOØWY・氷室京介の曲の作詞家で知られる松井五郎。シングルとはミックスが異なる。サビの締め部分は1人では実現不可能であり、スタジオ音源では（編集により）ウツ一人で行っているが、ライヴ等では木根尚登との連携でそれを行っている。＃3は野外ライブ「FUNKS-FANTASY DYNA-Mix」でも披露したナンバー。件のライブではバンドサウンドが強かった。＃4は小室さんと木根さんとの合作。小室さんが書いた最初の歌詞は明日で地球が終わるという意味合いであったが、大幅に書き換えられた。ラスグル5/18の部で披露されていたが、この時のテイク、北島さんのギターワークが素敵だったなぁ＃5の歌詞は夏の酸っぱい恋って感じで「♪あいつとさよならすればいい」「♪青い夜の闇の中でつまらないこと考えて 君に好きだとも言えなくて」と男の優柔不断さも出てるかも？＃6はB’ｚの同タイトルの曲同様雨の風景と失恋した男の気持ちが出てる。＃7はライブでの反応を意識したナンバー。のちにリミックス版が12インチシングル化。「♪輝くよアマゾンからの風～」、「♪破れかけた一枚の エルドラド描く～」と南米探検をイメージしている＃8は「♪燃え尽きるまでの短い間に～」と男女の別れを描いているが、アダルトな詩もちらほら。＃9は初めて小室によってアレンジまで予め済まされたバックトラックの上に、木根がボーカルのメロディを乗せる事に挑戦した実験作。歌詞は初恋の経験が見える。＃10は小室が始めてプロとしてファンの反応を意識した上で「明るくてポップな曲調」をテーマに作った。「アクシデント」のC/W曲。メロディがディズニーランドのパレードみたい＃11はSPEEDWAY時代から存在した歌で小室によると木根は当時エリック・カルメンやエルトン・ジョンなどの影響を受けていたという。「♪いくつもの星が 切なく降りかかる Freeway」など夜の車中デートを連想する歌詞が結構登場。「♪悲しみに満ちた日々を輝きに変えて もう一度強く抱きしめたい」ってところは彼女とよりを取り戻したいみたいかな感じがする【中古】 CHILDHOOD’S END ／TM NETWORK 【中古】afb
Jun 22, 2021
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クィーン「News of The World（世界に捧ぐ）」
今回のお題はクィーンの「News of The World（世界に捧ぐ）」。1977年10月28日にEMIからリリースされた6枚目。（日本ではワーナー・パイオニアから同年11/25にリリース）パンクロック全盛期に制作されたシンプル・イズ・ベストな作品。前作「華麗なるレース（A Day at the Race）」で一度ピークを迎え、一部では前作以前の作風、サウンドを継承している。製作期間は前作の5ヶ月に対し、本作は2ヶ月で作られた。ウェセックス・スタジオでレコーディングを行った際、セックス・ピストルズが「勝手にしやがれ」の制作を行っており、両者の間で蟠りがあったことがのちに語られている。 ジャケットアートはアメリカのSF作家フランク・ケリー・フリースによるもので、トム・ゴドウィンの小説のためのイラスト。SF好きで知られるロジャー・テイラー（Ds）がこの絵を気に入り、ジャケットに使うことを提案。そこでジャケット用に絵を書き直すように依頼。オリジナルではロボットの手のひらに殺された人間が一人いる構図を意識を失っているブライアンと流血しているフレディがロボットに掬い上げられ、そこから落下するジョンとロジャーに置き換えられている。2017年に発売40周年記念盤がリリースされている（CD3枚＋DVD＋LPという構成）。DISC 1（日本盤のみSHM-CD仕様）はボブ・ラドウィックが手がけた2011年リマスター音源、DISC 2「ロウ・セッションズ」には倉庫から発見されたマルチ・トラック・テープを元に制作された別バージョンやラフ・ミックス、デモ音源など未発表音源、DISC 3「ボーナス・トラックス」にはライヴ音源やラジオ出演時の音源のほか、バッキング・トラックなどが収録され、DVDには1977年12月にテキサス州ヒューストンで開催された「ニュース・オブ・ザ・ワールド・ツアー」のバックステージ映像を中心に制作された約1時間のドキュメンタリー『クイーン: ジ・アメリカン・ドリーム』、LPには、マスタリングされる前のアナログ・マスター・ミックス・テープから直接カッティングが施された音源が収録された。＜曲目＞ 01（A-1）.We Will Rock You 02（A-2）.We Are The Champion（伝説のチャンピオン）03（A-3）.Sheer Heart Attack04（A-4）.All Dead,All Dead05（A-5）.Spread Your Wings（永遠の翼）06（A-6）. Fight From the Inside（秘めたる炎）07（B-1）.Get Down, Make Love08（B-2）.Sleeping on The Sidewalk（うつろな人生）09（B-3）.Who Needs You（恋のゆくえ）10（B-4）.It's Late11（B-5）.My Melancholy Blues Disk2＊スーパーDXEDITIONで追加01． フィーリングス・フィーリングス（テイク10 1977/7）02． 永遠の翼（BBCセッション 1977/10）03． マイ・メランコリー・ブルース（BBCセッション 1977/10）04． シアー・ハート・アタック（ライヴ・イン・パリ 1979/2/28）05． ウィ・ウィル・ロック・ユー（ファースト）（ライヴ・イン・東京 1982/11）＊対応サブスク：Apple・Spotify＃1はブライアン作。シングル盤では「伝説のチャンピオン」と両A面だった。日本ではスポーツ選手の入場曲、CMソングに採用され、「伝説の～」「I Was Born To Love You」と並んで有名。曲のリズムは教会を改造したスタジオで録音。ドラム・ベースの音がなく、最後にギターの音が流れるだけ・・・ってのは斬新＃2も＃1同様スポーツイベントで使用されるほど有名な曲。曲自体は「ボヘミアン・ラプソディ」より前に完成していたが、フレディは時期が早すぎると判断し、発表を先送りにしていた。パンクブームになると評論家から「時代遅れ」と酷評されていた。静からサビの「We Are The～」」のところが盛り上がる。＃3はロジャー作。元は1974年リリースのアルバム「Sheer Heart Attack」のタイトルチューンとして制作されたが、そのときは未完成で1977年に完成して本作に収録された。リリースした時期はパンクブームだったこともありパンクの要素もあるが、ロジャーは「全くの偶然」とコメントしているロジャーはDsの他、コーラス・ベース、リズムギターを担当しているが、本来のベース担当のジョン・ディーコンは参加していない。＃4はブライアン作によるバラードでリードボーカル・ピアノも担当。曲は幼少時に飼っていた猫の死からインスピレーションを得て作られた。コーラスワークが少々見られる。＃5はジョン作。演奏の方はピアノがフレディ、エレキギターはブライアン、Dsはロジャー、ベースとアコギはジョンが担当。ピアノメインの最初のパートからエレキメインのパートに変わっていく構成。＃6はロジャー作。ボーカル・リズムギター・ベース・コーラスを担当。ドラムの人がリードボーカルって珍しい。＃７はフレディ作。リリース後のライブで演奏されて以来、1982年のライブまで定番ナンバーだった。この曲でのフレディのボーカルは絡みつくような感じ。＃8はブライアン作。バッキングトラックは楽器隊が1テイクで録音タイトルの割にはメロディは軽快＃9はジョン作。この曲ではジョンがブライアン共にスパニッシュギターを弾いている＃11はフレディ作。タイトルにはブルースとあるが、中身はジャズ風のナンバー【中古】 世界に捧ぐ ／クイーン 【中古】afb
Jun 21, 2021
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