サリエリの独り言日記

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2012.02.23

なぜか「朝ドラ」が面白い！　５７．

テーマ：朝の連続テレビ小説『カーネーション』(168)

カテゴリ：カーネーション

衣装デザインとは？
　と、まるで、イッチョマエ（！）の衣装美術論のようなことをしゃべっていますが、もちろんそんなことが目的ではなくて、直子の「極北の美的感性」を探って行けば、それは同時に糸子の美意識の在り処を、逆に写し出してくれるかな、という期待があったのでした。

　ところで、このはなはだアート的なアプローチで、この世に唯一無二の単独者であろうとした「表現者」直子は、どのようにして社会性を把持していたのでしょうか？得てして「美の追及者」は、社会から孤絶するケースが多いじゃないですか。
　このあたりは（じつは、難しい問題を含んでいると、思うのですが）、結局何だかんだと言っても、彼女が自身の独創性の「表現手段」として、服飾デザインの道を選んだということが、大きかったのではないか。もし仮に絵画で自分の「表現」を究めようとしたならば、その道はかなり困難な事態になったはずです。で、その道を選ばせたのが、反射程としての優子であったことも、やはりエピソードにありましたね。

　先に衣装デザインは、「絵画と彫刻の相反する持ち味を、一挙に満足させるツール」というような言い方をしましたが、もう一つの大事な要素は、それが「日常的に使われなくては、意味を為さない」ということでしょう。
　商品として売れないと困るから、そうなのではなくて（商品としての絵画や彫刻は、日常的な使用など、最初から想定していません）、衣装の本質が「生身の身体を、被うモノ」である以上、被われる身体が生き生きしなければ、衣装の方もその独創性を「同時的に失う」、という特色があるのです。

　というわけで、衣装デザインとは本質的に、それを「まとう人との関係性で、成り立っている」わけで、もとより社会から隔絶した「美の表現」ではあり得ないのです。糸子のオーダーメイドというのは、「客が、それを着て喜ぶ」ようなベストフィットな事況において、糸子的「衣装表現」足り得ていたわけでしょう。つまり最初から社会性を抜きにして、衣装は語れないのです。
　いくら直子のデザインが、独創的で「客を選ぶ」中味であったにしても、相手との関わりなしに衣装は創れない。そういう意味で衣装は、決して「単独者の表現」ではなくて、「協同性の表現」なのでした。

　それで思い出すのが、このドラマのごく初期の印象的なシーン、紳士服屋の縫い子であった糸子が、客の踊り子の冴に「あんたが本気で着てくれへんのやったら、うちはあんたの服なんか作らへん。帰り！」と言い放つところ、衣装表現の在り処が如何なるものかを、よく現していて感心したものでした。
　物語では当時たしか十九歳ぐらいだったと記憶しますが、いわば衣装表現の本質をついたこの言葉、多少「ホンマかいな！？」とビックリしたのも事実です。冴という人物、めったに出て来ないのですが、わりとこのドラマの肝心な所を、ズバリと突いているシーンが多い。

　だって、これって世のすべての営業マンが、顧客に対して一度は言ってみたい科白じゃないですか。「あなたは、私のお客じゃありません。お引き取りください」（こんなこと絶対言うたら、アキマせんよ）。しかもその言葉を担保しているのは、糸子の才能とか技術じゃない（そもそも、この時たしか、糸子はイブニングドレス自体を見たことなかった！！）。
　この時、彼女の言葉を保証しているのは、例によって自分の「身柄を差し出す」潔さだけなのです。
　営業の極意が、よく言われるように「モノではなく、人」なのであれば、彼女はまさしく「我が身を、相手に差し出して」判断を迫る。断られば「我が身一つに、引き受ける（モノに転化しない）」。受けてくれれば、全部「うちの手柄」。このまことに簡明な接客態度（営業センス）は、やはり父善作との濃密な関係性を抜きには語れませんね。

―　つづく　―