サリエリの独り言日記

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2012.02.22

なぜか「朝ドラ」が面白い！　５６．　

テーマ：朝の連続テレビ小説『カーネーション』(168)

カテゴリ：カーネーション

衣装とデザイン
　ところで、直子の美意識というのは、どういうタイプの「表現」なのでしょうか？同じ服飾を扱いながら、なぜ彼女の衣装だけが「尖がって」来るのか？素人なので何とも言えないのですが、このドラマが「虚構」であるという前提で、ある程度の想像もしてみたいという誘惑に駆られますね。

　独創的なコンセプトというのが、日常着（商品としての服飾）に、そのまま適用出来ないのはあたりまえのことで、これは何も服飾に限ったことではない（車でも家具でも家でも、一緒）。モード・コレクションの出品作として、一つの提案をするのなら、早い話、ギスギスに彫琢されたモデルが、ステージで二、三分の間着れれば好いわけで、極論すれば裏地がピン留めでも構わないわけでしょう。しかし商品としての衣装は、それがどんなコンセプトであったとしても、一回着たら少なくとも十数時間の使用には、耐えなくてはならないのではないか。
　糸子が「着心地」を第一にしたのは、買い手の満足の在り処を、よく心得ていたからです。

　さて、そう考えていると、直子のデザインに対するエピソードが、もっぱら絵画的な話を中心に描かれていたということが、一つのヒントになるかもしれません。優子だって同じようにデザイン画を描いていたのは、最近の話で明らかになっていますが、我々は子ども時代の二人が、姉は裁縫の方に、妹は絵画の方に、もっぱら関心が向いていたという記憶があるのです。
　なべてしまえば、直子は「より、アートを指向した」んだろう、ということになりますが、私はその中でも「平面芸術」である絵画に強く惹かれた、ということに関心を惹かれます。

　三次元（あるいは、「時間性」も含めた四次元）であるこの世の事物を、その色彩も含めて、どのように平面に落とし込むかというのは、絵画図像の歴史そのものなのであって、さまざまな試みが為されて来たわけです。私はまったくの素人なので、偉そうな話は出来ないのですが、それでも面白いのは「平面図象」が色彩を重視するのに対し、「立体図像（彫刻）」は必ずしもそれに関心を示さないのではないか、という傾向なのです（私見ですよ。現代アートでは、色彩の立体図像があたりまえのように創られています）。
　これはたんに私の妄想なのですが、人間というのは色彩を「平面で捉えたい」傾向があるのかしらん、と思ってしまう。色彩を施された彫刻というのが、なぜかピンと来ないというのは、人の視覚は立体図像を把握しようとする時に、色彩があるいは邪魔をする、ということがあるのかもしれないのです。
ロダンの彫刻を観てください。どう考えても、この彫琢されたフォルムを把握するのに色彩は邪魔でしょう。逆に先のピカソの絵は、まさしく色彩平面であることによって、その独創的なフォルムを把持しているのです。

　となると、衣装デザインの面白味とは、まさしく「立体図像としての身体を被う、色彩としての平面図象」という構図が見えて来はしまいか？そして衣装デザインの妙味とは、あるいはこの絵画と彫刻の相反する持ち味を、一挙に満足させるツールとして、一分のアーティストには映ったのかもしれない。直子はそういう入り方で、衣装デザインを行っているのかもしれないのです。彼女が身体から最も遠い幾何学模様を、しきりと描いていたのを思い出しますね。

　さて、ここまで妄想を膨らませてしまうと、衣装に関してもう一つ、やはり触れずにおれないことが出て来るでしょう。それは衣装を被った人間が、まさしく動き続ける「生身の身体」であるということです。言い換えれば、衣装デザインには優れて「時間性」に対する美の感性も、強く求められているということでしょう。
　衣装は画板に凍結された美ではなく、立体図像の「動き（dynamics）」の中でこそ、その最高の美しさが表現されなければならない。ウーン、なかなか面白いのですが、直子にかかると、それがさながら「動くアート」になってしまうんですよね。

―　つづく　―