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ほんの2日前、思いっきりの熱帯夜夜中なのになかなか気温も下がらずPCに向かってカチャカチャしているとどこからともなく焦げ臭い匂いがただよってくるなんだ?なんだ?と周りを見回すけどよくわからない大昔、3DCGをレンダリングしていてPCを燃やした嫌な経験がよぎり(笑)あの頃はレンダリングに30時間とか信じられないほど時間かかったなぁ・・・とりあえずPCを落としてみるあれ?あれ?モニタが真っ暗になったぞスリープは切ってるからもしや!・・・しばらく置いても変化無しということで10年使い続けたCRTモニタがこのたびお亡くなりに・・・ホコリが燃えただけなら何とかなりそうだけど画面のふるえやバチッて音しての画面リフレッシュなど何年も前から前兆はあった(笑)高圧回路系だろうけど下手にブラウン管周りをいじるとマジで死ぬのであきらめる(笑)まぁ、もったほうだなさぁて困ったモニタがないとPCなんて暖房器具みたいなもんだし(笑)急いでなんとかせねばとりあえず安売りのお店を・・・あぁ~画面が無いから探せない(爆)古~い Macノート(blackbird)を持ってきてえらい時間掛けてネットにつなぐもブラウザ古くてまともに表示しないから使えねぇ~そうか、古いブラウザだとこういう表示になるのかふむふむ と ちょいweb作成の参考に(笑)すでに外は明るいのでもう近所の量販店に直接行く!画質としてCRTの方が良いんだけどイマドキ扱ってないっていうかノートPCばかりでそもそも単体モニタの需要が少ない(笑)仕方なく19インチワイド液晶お持ち帰り~そりゃぁこれだけ省スペースで軽量化されちゃったらカラーマッチング関係ない人にゃぁわざわざCRT選ぶこと無いよなぁと、問題はここからカラーマッチングっすよただでさえ20年近くCRTに慣れた目液晶表示に必死に抵抗しております(笑)Macの場合はColorSyncがあるのでディスプレイプロファイルってやつでキャリブレーションできるんですがメーカー配布のプロファイルじゃ明るすぎてとっても目に攻撃的(爆)まともに見てられませんキャリブレータ・アシスタント使ってガンマ値調整して色温度直して・・・ちなみにmacなのでガンマ値1.8うちは色温度6500Kwinはガンマ値2.2で色温度9300Kが多いのかなだからwinの人はmacより明るくてコントラスト高めの色を見ているワケ話は戻り(階調チェック用 ちゃんと19色見えますか?)こんな画像や(RGB調整用 真ん中以外は色付いてますよ)こんな画像を使って調整するもそれでもまだ明るいよ~慣れかもしれないけどしばらくは写真や印刷データなど色味が安定しないかもしれませんのであらかじめご了承ください(笑)m( _ _ )mnagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2008.08.16
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時代は現代アートですかねぇ・・・いやぁちょうど今販売中の雑誌『Brutus』でも特集組んでるし六本木ヒルズの森美術館では2/2から4/6まで『UBSアートコレクション』が開かれてるようでって特集読んでみる「すいすい理解る現代アート。」ん~ 微妙(笑)いや、確かにいろいろ紹介されてるしまとまってるしアート好きなら買わないとですが(笑)方向がなんか違うかなぁ・・・みなさん現代アートってわかります?(笑)本来アートなんてモノはうわぁキレイ! とかすげぇ~ とか逆説的に気持ち悪り~ とか怖い! とかもっと極端に言えば「うわぁ」って部分が重要で何らかの感情が湧き出れば良くてもっとわかりやすいもんで・・・ところがおもしろけりゃいいじゃんじゃぁ許されなくなって売り出すために評論家と手を組んでいつの間にかモノの力じゃなく概念とかコンセプトとかそれこそ言葉の部分での表現ウエイトが増えちゃって60年代になったら絵なのか模様なのかもわかんなくなっちゃって70年代にはもう作品を作る姿もアートだってことでパフォーマンスが主流になっちゃって80年代はパンクだ~ってよくわかんなくて(笑)90年代はシミュレーションとか言いながら流用、引用、再利用(爆)最近やっと?アートってみんなのものだよねぇ誰でも創れるよねぇなんて身近に戻りつつあって・・・で、ですよいつからが現代アート?ダダ、シュルレアリスム、ポップ・・・そんなに前からのムーブメントも現代なの?これだけ方向性も思想も変化しているのにわかりにくいと全部まとめて現代アート?(笑)ん~そもそも全てが止まっている「美術館」に現代アートが展示されてて良いのだろうか(爆) Brutushttp://www.brutusonline.com/森美術館http://www.mori.art.museum/jp/index.htmlThe UBS Art Collectionhttp://www.ubs.com/4/artcollection/index.htmlnagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2008.02.09
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またまたタイミングがズレてますが先日、NHKの番組『ニッポンの教養』爆笑問題がいろいろな研究をしてる研究者と討論?する番組なんですが好きなんで毎回ビデオで見てるんですよ(笑)で、1/29放送の回『人類の希望は 美美美 (ビビビ)』「美学」の研究者が出演してました「美学」とは美の本質美の基準美の価値を考察する哲学の一つ我々はなぜ何かを見たときに、美しいと感じるのか?いやぁ~考えさせられますね「美しい」を語るときどうしても個別に作品やモノで判断してきてるんですよね美意識そのものを語ったりしてこなかった(笑)でもねそもそも「美しい」という言葉そのものを口に出すことがほとんどないんですよ(僕だけ?笑)デザインやモノ作りの世界に身を置いていると「美」に恐れさえ抱いてしまうんですたぶんほとんどの人は意識してないかもしれないんですが「綺麗」と「美しい」の差「綺麗」なモノは作れますよ(たぶん 笑)じゃぁ「美しい」モノは作れるのか・・・ん~ココの差がもの凄く大きい事を感覚でわかってるだから怖い「美しい」で検索するといっぱい出てくる美しい○○(笑)ホントに?そんなに気軽な言葉?「美」に近づきたくていろいろなものを観て聴いて創って・・・だから簡単に「美しいね」なんて言うような人を信用できない(笑)その人の美意識はそこがリミット(爆)番組の中で語られた言葉「みんなが好き≠美しい」そんな事当たり前と思っていたけどそれさえ判らなくなってるのかもしれない「美の基準のゆらぎと醜さを感じる」なるほどねでも「美」はヒトの創造力の外からしかやって来ないと思う今日この頃(笑)※ 2/5(火)午前 8:30~ BS2にて再放送予定だそうですdeluxeだそうですよもう恐れ多くて(笑)ニッポンの教養http://www.nhk.or.jp/bakumon/nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2008.01.31
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今年も色々ありましたねぇ一語で表すと「偽」みなさんニセモノが好きなんですかねぇ(笑)いや、だって需要があるから供給が・・・ってのは資本主義の鉄則まぁ、ここはデザインコラムなので食品偽装とかではなくこっちでいうところの「盗作、ぱくり」「うつし」と「盗作、ぱくり」この間にはとても大きな差があるわけでいや、だからって作る側の作業として違いが大きいワケじゃないそりゃぁ某マンガみたいにオリジナルの上に紙を置いてトレースするのはもってのほかだけど(笑)見ながら、測りながら・・・「うつし」はオリジナルから何か(手法、技術e.t.c.)を得るためにあくまでも自分の勉強のためにすることハッキリ言ってモノ作りする人でコレしたこと無い人はいないハズ今の世の中、完全オリジナルな作品なんて新素材が発明されたときぐらいしか出やしない(笑)でも、それは作品じゃない!ところが、不思議なことにここから二手にわかれるオリジナルから得た手法や技術をそのまま使いあたかも自分で作り出したように発表する人たちオリジナルから得た手法や技術を自分のモノとして消化し元との違いがハッキリわかる状態で発表する人たち何が違うのか?もう、これは作る側の意識としか言いようがない(困)そもそもモノを作る人は自己表現として創作するわけでしょ他人のをもらってきて発表したって満足できると思えない(謎)骨董の世界では「うつし」の掛け軸が「誰か」の手によってオリジナルの銘を入れたばかりに「ニセモノ」に成り下がる「盗作、ぱくり」であっても「ニセモノ」であってもそこに商品価値があれば製造される売れれば何だってという作る側の意識の低さも問題だけどわかってて買うのも問題オリジナルは高いから・・・安ければ何でもいいの?高すぎるのにも安すぎるのにも理由がある(笑)適正な価格を考えましょう作り手は胸を張って出せるモノを作りましょうnagooは産みの苦しみをともなってでも(笑)なんらかの自分のスタイルを見せていきますそうそう!「うつし」は自分の作品じゃないですよ本見て作ったモノやキットを作って売ってる人も見かけるけどちゃんとそう書きましょう!いけませんねぇ「積み重ね可能」って時の写真(たぶん本物)と商品写真を入れ替えちゃってる(笑) よく見かけるこんなスツールも元はアアルトのコレ困ったもんだ・・・はやいもので2007年ももう終わりこんなマニアックなページなのに御覧いただいてみなさん本当にありがとうございました来年もよろしくお願いしますではよいお年を~nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2007.12.31
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ピンク~ ってのも曖昧で面白い色ですよねということで、久々の色の話nagooはまぁ、男のわりにピンクを着るほうですが・・・っていう言い方の段階でなぜだか女性の色ってイメージがありますよねピンクカラーって言えばホワイトカラーのバリエーション?女性が多く就く職種(看護師、保育士 e.t.c.)を表すそうでピンクフロイド・・・は関係ないか(笑)肌色に近づくか茶に近づくか青みがあるか黄色みがあるか何ともイメージの変わる色nagooが着るのは黄色みのある茶系に合わせられるサーモンピンクのようなピンク黒に合わせる青みのピンクは着ないというか着れない(笑)青みなショッキング・ピンクを広めたのは前衛モードのスキャパレリダリのお友達ロブスタードレスとか・・・(爆)話は戻ってピンク=やさしい、かわいらしい、女性らしい、幼い・・・なんか幸せそうな色『La vie en rose』バラ色の人生♪Je Vois La Vie En Rose~エディット・ピアフこのイメージが大きいのかなそういや外壁をピンクにしてる家ベージュに赤みの混ざったピーチならわかるけど色指定を間違えたのか調合を間違えたのか思いっきりショッキングなピンクの家住人は納得してるんだろうか?(笑)ルイス・バラガンじゃないんだからメキシコぐらい太陽が強くないと日本じゃ無理 なんかそぐわない今どきペンションだって ごにょごにょ(爆)ピンクは日本人には春のイメージ欧米では6月ん~なんだろう?このズレあぁそうか、あっちじゃピンクはバラの色で桜じゃないんだっけ(笑)桜で桜色に染めるには花びらは使わないあの茶色い幹から剥いだ皮で染める志村ふくみさんの『色を奏でる』によればまだ寒い雪の舞う時期に取った皮でないと匂い立つような美しい桜色に染まらないらしい冬の間幹の中に花を咲かすためひっそりと『色』を集めているのかもしれないまぁ、「私、ピンク好きなんです~」と言う人の きまって「どう?ピンクが好きな私ってかわいいでしょ!」という裏の主張はあえて触れないでおきます(爆) どうしても、そんなにする商品には見えないんだが(爆) なんかイラっとしないか?(笑) えぇ~と・・・この業界ピンクブーム?(爆) コイツらはしょうがない(笑)なんか凄い!(爆)それにしても・・・各メーカーさん女性向けだからってピンクのプロダクトを出すのはあまりにお手軽過ぎません?nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2007.10.22
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たいへん久々な『デザイン検定』えぇ~第三弾は個人的好みで西洋アンティーク(笑)関係ないだろ!とお思いの方案外そうでもないんですよ美術、デザインのスタイル的な流れや新素材の取り入れ方もちろん技術的な部分でも切り離せないデザインの歴史と同じ事なんですね初級・中級・上級と合計10問今回はちょっと簡単かなジャンル幅は広いですが、浅く広くって感じでアンティーク好きなら朝飯前ってレベル(笑)あっ!合格は60%です選択方式の問題ですのでみなさんお気軽にご参加くださいググったってかまいません(笑)ではこちらから※問題の間違い、動作不良などありましたら こちらへ連絡いただけると助かりますが 答えは書かないでくださいね(笑)アンティークは奥が深いのでとりあえず第一弾反応が良ければどんどんdeepに(笑)もちろん以前紹介した他のジャンルhttp://plaza.rakuten.co.jp/nagoo/diary/200704250000/(建築・インテリア)もお楽しみくださいおまけでここだけの問題ex.1西洋を代表する乳白色の磁器 ボーンチャイナ18世紀頃イギリスで盛んにつくられるようになったのですがなぜボーンチャイナと呼ばれる?1. 中国で発明された磁器だから2. 動物の骨を焼いた灰を混ぜるから3. ドイツの都市 ボン(Bonn)近郊で取れる土で焼いた磁器だから4. 京劇で使用されているチャイナシンバルに形が似てるから正解は・・・ってわざわざ書くほどのことかな(笑)不安な方はこちらでご確認を~ ボーンチャイナといえばミントンですね ノリタケのカラシ入れ なんかいいなぁ(笑) 探せばあるもんだ(笑)nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2007.10.13
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国宝だそうですよあっ!今発売中のBrutusの特集なんですけどねhttp://www.brutusonline.com/brutus/『国宝って何?』えぇ、国民のための宝みなさん1つでも良いですが実物を見たことありますか?資料によると美術工芸で861点建造物で213件257棟だそうでそれに次ぐ重要文化財(重文)も合わせりゃ相当な数になるわけで(美術、建造合わせて1万5千ぐらい)これ以外にも俗称人間国宝と呼ばれる重要無形文化財として芸能、工芸技術等の「わざ」を認定したり(人じゃないんですよ)ずいぶんと日本は文化を守ってきてるんだなぁ・・・なんて思ってちゃいけません!国宝に指定されるにはまずは重文に認定され、そのなかでも製作技術が高く、学術的価値、美術的価値が秀でているものそりゃぁたいへんだぁ(笑)じゃぁ新しいモノは?無理無理!古いのが順番待ちしてるんだから(笑)そういう場合は登録有形文化財でも建築物がメインさぁて困ったもちろん歴史を作ってきた古い文化維持も必要ですが先日も書いた日本で言うところの『レトロ』いわゆる文明開化後の折衷文化もっと流れの速い現代文化重文、国宝になる前にどんどん無くなっていってしまう映画、映像は?(ちょうど今調査してますよね 可燃フィルムがどうこうと)現代美術は?料理(調理技術)は?偏りも多いですよね選ぶ人の好み?(笑)国宝、刀ばっかりですよ焼き物だって光悦、仁清、燿変や油滴の天目とかいいところ10件ぐらいでも刀は120件ぐらいも認定されてるしガラス工芸は見かけない 薩摩(島津)や江戸の切子とか時代だってあるのに・・・まぁ、道具は使ってなんぼなんで使えなくなる国宝/重文指定を嫌うのはわかるのですがこの偏りは絶対違う理由(笑)彫刻、仏像もたくさん認定されてるのに円空、木喰はまだないし国宝に油絵ってのはまだないようだ(まさか画材で区別してる?)驚くのは皇室関係品は国宝/重文にならない慣例だそうで 正倉院の宝物も桂離宮も国宝じゃない国民の共有財産じゃないんだね(爆)三の丸所蔵の若冲も違うわけだ※正倉院の建物そのものは世界遺産登録の前提条件で国宝認定どうも自分たち一般人の興味や関心と離れた場所で選考、指定されているようでアカデミックすぎてなんだか馴染めない(笑)ん~竹久夢二が佐伯祐三が岡本太郎が重文になるのはいつのことだろう?そういや、写楽や北斎は認定されてても鉄棒ぬらぬら(北斎)の春画は無理なんだろうか?その浮世絵より最高の技術で作られてるのに(爆)なんにせよ東京国立博物館にでもいけば重文/国宝などゴロゴロ観れますのでぜひ一度は行ってみてはいかがでしょう?追加-へぇ~国宝の存在しない県は群馬、徳島、熊本、宮崎の4県だそう宮崎なんて日向国で高千穂で ひむか神話で・・・ん~なんで無いんだろう?文化庁http://www.bunka.go.jp/国指定文化財 データベースhttp://www.bunka.go.jp/bsys/index.asp東京国立博物館http://www.tnm.go.jp/jp/servlet/Con?pageId=X00/processId=00nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2007.09.06
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「レトロ」という言葉みなさんどんなイメージを持ってます?アンティーク好きなnagooとしてはとっても嫌な言葉なんですが(笑)retrospective(過去を振り返る、回顧的な)からきた言葉と説明されるけど 本当?レトロといえば 洋館、ガラスの器、ブリキのおもちゃ、駄菓子・・・じゃぁこれは? 数寄屋、和食器、からくりおもちゃ、和菓子・・・横浜、神戸はレトロな街で谷中、鎌倉は? 夢二の美人画はレトロで北斎の美人画は?ねっ!なんか変でしょ(笑)西洋ではギリシア、ローマの古典やルネサンスの中世アメリカもアーリー・アメリカン=開拓者精神だしその時代の価値観をリバイバルしたものは良く出てくるでも、過去を語りながらそこに未来を描くわけでピラネージやらバベルの塔の絵描いたの誰だっけ?(笑) ウィリアム・モリスもラスキンも過去に未来を見いだし『2001年宇宙の旅』の有名なラストは真っ白なロココ調の部屋に人間の未来をみるわけで・・・じゃぁ日本は?明治維新がボーダーライン懐古趣味ではないあくまで文明開化以後の借り物文化がレトロ伝統でもなんでもなくいつのまにか自分たちのモノと取り違えてきた文化がレトロだから モダン=レトロみたいなワケわかんないイメージにつながってしまうだってモダニズムなアール・ヌーヴォーやデコも日本じゃレトロでしょ(笑)retroがいけないんじゃなく日本語になった「レトロ」がおかしいちっとも懐古してないそれぞれの時代の価値観を理解しての昭和レトロならわかるその場合は江戸レトロや平安レトロなんかもありえるわけで(笑)でも、なんか懐かしい、郷愁を誘う=レトロじゃぁいつまでたってもその人個人の歴史の範囲でしか語れないでしょretroはスタイルやファッションじゃないんですよ過去を語りながらそこに未来を描くことがretroこのままじゃレトロで未来は語れないんですよnagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2007.08.09
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楽天友達の眠そうなラクダさんが原美術館で開催されていた「ヘンリー・ダーガー展」を観に行ってアウトサイダー・アートに触れいろいろ考えちゃったようでいろいろ悩みながらいろいろ面白いことを書いてます(笑)そこら辺をnagoo的にもとりあえず、ヘンリー・ダーガーのネタは以前こちらでhttp://plaza.rakuten.co.jp/nagoo/diary/200401050000/それからアートとデザインの違い云々はこちらでhttp://plaza.rakuten.co.jp/nagoo/diary/200405300000/http://plaza.rakuten.co.jp/nagoo/diary/200406010000/ってなことをふまえて(爆)もう一度ラクダさんなかなか重要なこと書いてらっしゃるんですよ 芸術家たろう、アーティストであろうとすること自体が もう芸術でもアートでもないのではないか?「私」が揺さぶられる物を「私」は芸術とかアートとか呼ぶ ラクダ 語録なるほどファインアートの話ですねハイカルチャーとポップカルチャーの問題でもある「アートは誰のモノ?」1.自分(作者)だけのモノ2.一部の理解者のためのモノ3.なるべくたくさんの人のモノ4.誰のモノでもないとりあえず 1は放っておきましょう隠されてちゃ 誰にもわかんないし~勝手にやっててください(笑)2は、ここ2世紀ぐらいの間で多いタイプ(笑)こういうアートは他を排除してどんどん仲間で固まってオリジナルの言語を使い始めていつしか作品より言い訳(コンセプト)が前に出る(笑)大きくなると自然崩壊(爆)せっかく新しい表現手法を見つけ出したのにそれをやらないと支持してくれないからどんどん表現が縛られていく・・・(コレがラクダさんの言っていた意味)3は、いわゆるポップアート 生活にアートを!とか、誰でもアーティストになれる!なんて動きも一緒(笑)デザインとの区別はたぶん無理というか、これを現在はデザインと呼んでいるのでは?大量に消費されるためニセモノ(パクリ)も必要になる消耗品になりやすく鮮度が必要(笑)4は、一般的にゴミと呼ぶ(爆)たとえ良い感情でも悪い感情でもなんらかの気持ちを動かせないモノはアートとは呼べないAさんに履きやすい靴とBさんに履きやすい靴両方の中間に作った靴は2人とも履きにくいオレはアーティストだぁ! ↓どうだ!オレの作るモノはすげぇだろ~! ↓いや、べつに・・・ ↓ 終~了!(笑)クリエーターは常に精進、精進(爆)ところで・・・パプリックアートは待ち合わせ場所以外に使い道はないのかなぁ?(笑)nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2007.07.19
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さて、ちょっと遅くなったネタですが雑誌『Pen』6/15号で200号記念「江戸デザイン学」なんて特集が組まれてますまぁ、こういう特集が組まれること自体今の東京にはそういう感性が少なくなっているワケでようは「いき(粋)」という文化の話ですよ以前紹介した『「いき」の構造』九鬼周造 岩波文庫「運命によってを得たが の自由に生きるのがである」とのことん~明治の哲学者だけあって難しい言い回し(笑)ただ、反対語の「やぼ(野暮)」ならなんとなくわかる野暮なデザインってのは・場にそぐわない・やりすぎ・媚びるなんて感じかな?自分のスタイルだけを押しつけるようにいかにも○○です!とか大きく名前まで入っちゃったり(笑)ただでさえ目立つ派手な色を差し色やワンポイントでなく全体的に使うから目に厳しいとか(笑)そりゃぁね媚びないデザインなんて無いかもしれないけど(他人に金出してもらうわけだし 笑)まぁ、どことは言いませんがデパートの2F~3Fに入るようなブランドは今年の流行はコレとなると同じモノが並んでしまう(爆)ほら、このジャケット○○のだよ!とかこのバッグ××だよ!とかわざわざタグを見せたりそれこそ最初からブランドロゴが見えてたり(笑)△△がTVで着けてたんだよとかもう、野暮の極致(爆)「裏まさり」なんて言葉があるんですよ表は控えめで地味だけど内には艶っぽさを出す見えないところにこだわり「わかるひとにわかればいいや」というスタンスちょっと冷めたなモノの見方ストイックな魅せる人にしか見せないよ の(笑)そろそろ他人とちょっと違うモノ身に着けませんか?いや、限定品とかでもなく(爆)江戸といえば縞ですよねそれも縦縞色は茶色系、紺色系、灰色系遠目では無地に見えるようなモノほど「いき」だったとか とはいえ、「下品」のちょっと手前が一番格好良かったりする(笑) でもこういうのはちょっとなぁ・・・(爆)nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2007.06.08
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『緑』って不思議と思いません?ってことで緑 ミドリ 碧 翠 美登里(コレはちと違う 笑)・・・言葉としては色々あるんですよねところが、有名どころでは「青信号」誰が見ても緑なのにアオなぜ?だって日本には昔から緑は無かったから赤い、青い、黄色い、白い、黒い・・・みどりい? みどりいろい?ねっ!無いでしょ(笑)まさか日本人には緑が見えなかった?日本は自然に恵まれてて植物の緑に囲まれた生活をしてたわけで決してそれらの色が見えなかったワケはなく(笑)まとめて『あを』と呼んでいたからもちろん黄色と青の中間色だからどこまでが青か緑か曖昧で区別も付きにくいけど・・・1つポイントになりそうなのが身近な着物などを染めていた染料いわゆる草木染めこれだけ身の回りに緑の草花があるのに葉や草から直接染めても不思議と緑にならない(たいていは灰色か茶色)じゃぁどうやって緑を出すの?日本の伝統的な染料『藍』かめのぞき→水浅黄→浅黄→縹→花紺→紺→濃紺と徐々に深くなる刈安、クチナシ、黄檗などの黄色い染料で下染めした糸に『藍』をくぐらせると様々な緑が生まれる生まれる?そう!人の手で作らないと出ない色目の前に緑はたくさんあるのにもひとつ藍染めをしたこと(見たこと)ある人は経験してる引き上げた瞬間、空気に触れて出る綺麗な緑そしてすぐに ほんの2、3秒でサーと藍に変わってしまう一瞬の緑志村ふくみさんの言葉を借りれば彼岸の緑、此岸の縹表裏一体この世に留まるのは縹色もしかすると日本人らしくそんな曖昧さで青と緑の間にワザと線を引かなかったのかもしれない・・・さて、みなさんはどこからが緑?薄い色味は区別が付きにくい?とはいうものの・・・自分の見てる色と他人が見てる色は全く違うそうでへぇ、この色をみんなは赤と呼んでるのかぁって感じに習慣的に憶えているだけだったりするわけで深すぎる色の世界(笑)緑っていうと何かなぁ・・・ まぁ、日本人ならコレ?といいながら、そもそも緑の茶を飲むこと無いしなぁ今まで茶室で2回だけ?(笑)抹茶アイスは1回だけ食べたことある(爆) 緑のえんぴつはトンボで、緑縞のペリカン万年筆、ジャポニカ懐かしい! ジェダイシリーズと織部のガラス釉、切り子の緑は銅だっけクロムだっけ? ウランガラスは綺麗だけどもうほとんど作ってない・・・そもそも浅草橋でもウランが手に入らない(爆) おっと!危険なアブサン(笑)それも旧バージョン(売り切れてるけど)でも、やっぱりコレか?有名な緑色(笑)nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2007.05.25
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mixiでロック検定てなものがありましてhttp://mixi.jp/mikly.pl?page=feature&vol=123※会員でないと見れませんが4択問題 30問答えて鑑定するんですがアヴリル・ラヴィーンのプライベートなビッグイベントなんて知らないって(笑)『ネヴァーマインド』のジャケットで赤ちゃんが追いかけている紙幣は・・・って目の前にジャケットがあったりして(カンニング 笑)ギャラガー兄弟のサポーターしてるクラブは出身地でわかりやすそうだけど、あっちじゃないんだよあの人達アンチだから(笑)『サンダー・イン・ジ・イースト』はLPで持ってるし~プリンスの『1999』は えぇとアレ聞いたのは・・・シザー・シスターズはゲイなだけでしょ(爆)途中知ったこっちゃナイ問題は適当に予想して・・・おぉ!全部当たった(そこまで難しくないが)免許皆伝でロックマスターだそうだ(笑)そんな話はどうでも良いとして(爆)さて、せっかくデザインコラムってなページをやっているので『デザイン検定』なんてのを作ってみると面白いかななんて思ったりしてですねどうせ GWに突入しますし『建築』『家具』『ファッション』『グラフィック』なんて感じに・・・評判良ければ『アンティーク検定』?(笑)しばしお待ちをとはいったものの、問題作るのが難しいよ~(泣)nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2007.04.24
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『受胎告知』まだ観に行ってないぞ nagoo!記念としまして(笑)いや、美術話けっこう興味ある方が多いようで・・・ルネサンスを代表する3大巨匠といえばレオナルド、ミケランジェロ、そしてラファエロなんて言われるわけですがちょっと面白い絵があるんですよラファエロの描いたhttp://www.salvastyle.com/images/collect/raphael_atene00.jpg『アテナイの学堂』ヴァチカンのサンピエトロ寺院にある「署名の間」の4壁面を『神学』『法学』『詩学』『哲学』と4つのテーマに分けて描かれたうちの1枚で8m×6mほどもある巨大なフレスコ壁画題材は古代ギリシアの賢人が学堂にわらわら集まって談笑してるような場面このころになると1点透視パースの描き方はかなり確立されているので立体的な配置でたくさんの人が描かれてますもう、世界的有名人が山盛りhttp://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Raphael_School_of_Athens_numbered.jpgおぉ!コレは便利と、絵の中にナンバリングしてある画像があるのでリンク(笑)この数字を使って話していきますが真ん中のメインになっている2人左のNo.14が哲学者プラトンイデア~だ、エロス~だごちゃごちゃ言った人ですが(笑)人間の感覚や経験は不完全でたいしたことないとのことで、このモデルがレオナルド何となく見覚えある顔でしょ(笑)ラファエロは親子ぐらい年の離れたレオナルドを尊敬してたので大哲学者になぞらえてもちろん写真なんて無いわけで見知った顔を絵のモデルとして使うのは良くあること金払いの悪いパトロンを悪魔の顔に使ったり・・・byミケランジェロ(笑)さて、その隣No.15が哲学者アリストテレスプラトンの弟子ですね理性的に生きるためには、中庸を守ることが重要だそうですそれはいいとして(笑)モデルはわかってないようですがプラトンは天上にイデアがあると手を上へ向けアリストテレスは地上の万物を表すように手を前にそれぞれ自分のベストセラー『ティマイオス』と『倫理学』をお互い小脇に抱えなにやら話しながら・・・いや、きっとプラトンが得意技『対話』に持ち込み答えを出さないままうやむやに(爆)階段下で考える人ポーズがNo.13の「万物は流転する」ヘラクレイトスなんとこのモデルがミケランジェロラファエロにとっては同世代のライバル(笑)いやぁ、普通ライバルは描き込まないだろうと思うけどこれには言い伝えがありちょうどラファエロがこの絵を描いていたとき同じサンピエトロ寺院のシスティーナ礼拝堂ではミケランジェロが天井画を描いていてhttp://www.salvastyle.com/images/collect/michelangelo_chapel00.jpgまぁ、同じ施工期間だったから横の現場を覗いたらうわぁやっぱりあいつスゲェ!ってことで敬意を表し描き込んだなにしろ残ってる下絵には描かれてないんだからよっぽど印象深く、影響も受けちゃったんでしょうねこのヘラクレイトスだけタッチがミケランジェロ(笑)このころから物真似が上手いようで(爆)No.16の階段で加トちゃんポーズを取ってるのが犬と呼ばれたディオゲネスこの人は凄すぎて語り尽くせないけどどこまでがホントのことかわからない(一休さんみたいなもんかな)まぁ、服を着てるだけで凄い(笑)有名なのは公衆の面前でナニを・・・以下自粛(爆)No.6はピタゴラス数学者でもある哲学者というか、数字で哲学をしようとした人「ピタゴラスの定理」は誰でも知ってますね 関係ないけどコレ好き(笑)No.18はエウクレイデス英語読みではユークリッド 数学者ユークリッド幾何学の祖でコンパスで何か書こうとしてますね平行線原理でも解こうとしてたのか?(笑)こちらはモデルがわかっていて建築家のブラマンテ今回のサンピエトロ寺院再建プロジェクトのプロデューサーこの絵を描かせようとまだ無名のラファエロを教皇へ強く推した張本人同郷のよしみともいわれてるけど教皇のお気になミケランジェロに嫉妬して全部は描かせてやるもんか!ってのが本音のよう(笑)教皇でさえ見れないミケランジェロの制作中の絵をこっそりラファエロに見せたのも彼(笑)・・・ちょっとまてよ全部紹介してたら大変だ(笑)リンク先ページを下にスクロールするとリストアップされてます参考にしてくださいおぉ!忘れるところだったRマークの付いている画面右端の黒い帽子の男一人だけ目線が来てるのがラファエロちゃんとサイン代わりに自分も入れてますまぁ、ミケランジェロならド真ん中に自分を描きそうだ(笑)そこら辺がいろいろな意味でラファエロらしいぞ っと(爆)nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2007.04.18
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「受胎告知」が来てるんですよねぇヴィンチ村のレオナルド君がハタチそこそこで描いた傑作宗教画すでに見に行った方も多いかもしれないですね日本ではもちろん初公開で 白貂の複製画はないのかえぇと・・・(笑)「モナ・リザ」「白貂を抱く貴婦人」と次ぐ3作目まぁ、「モナ・リザ」は1才ちょいだったからチケット買って見に行くわけもなく(両親は見てきたそうだ 笑)「白貂」は東京来なかったんでしたよね京都と名古屋と横浜だったかな?ただでさえ作品点数の少ないレオナルドいや、少ないと有名なフェルメールでさえ30数点あるのにレオは20点ぐらい並の飽きっぽさじゃないので絵を完成させられない(笑)真贋疑惑もあるから実質10数点「白貂」も修復でオリジナルとは違うモノになってるらしく貂の脚が消されたり、髪形が変わったり、背景も塗りつぶされてるし昔の修復ってのはオリジナルに忠実ではなくその時代の好みに直しちゃう場合が多いんですよそれはいいとしてキリスト教の宗教画文字の読めない人に聖書の教えを目で見てわかるように描かれているためいろいろな印(約束事)が混ざってます たとえば今回の「受胎告知」ルネサンス期ではほとんど誰が描いても左に天使 右にマリア舞台で考えれば上手(かみて)にマリアが控えてるわけか(笑)マリアの服は聖母マリアの色、青かインナーが赤でアウターが青白の場合は純潔さを表す場合天使(ガブリエル)が下手(しもて)から登場しそもそも人じゃない天使には性別がないけどガブリエルは女性、ミカエルは男性のように描かれるで、今回の担当はガブリエルなので女性っぽく描かれ手には純潔の象徴白ユリか平和の印オリーブの枝を持ち服は・・・特に決まりがないようでそれより翼の部分どうなってるのかなぁ(笑)いろいろ絵の実物を見ても誤魔化してるし・・・どうやって服を脱ぎ着するんだろう?ん~(爆)話は戻り ガブリエルは「男の子身ごもるからイエスと名付けてね」と言うわけです場合によるとその時の言葉「主があなたとともにおられます」と漫画のようにマリアの耳元まで文字で描かれてる場合もあるで、レオナルド作のようにマリアがすんなり受け入れちゃう場合と怪訝な顔して怪しむ顔の場合があるけど翼の生えた変な生き物が突然現れただけで普通は逃げまどうと思われ・・・マリアが持っている本は旧約聖書の「イザヤ書」そこに預言されてるから覚悟してた?(笑)周りに装飾がある場合は文様や彫刻などからこの文様はメディチ家だとか注文主(パトロン)がわかったりするわけですと、今回公開された「受胎告知」レオナルド特有の緻密な描写初期の作品にしか見えない筆のタッチ?(笑)ぜひ一度は見に行かねば!こういうのは行ってから書けって(爆)特別展「レオナルド・ダ・ヴィンチ ― 天才の実像」2007年3月20日(火)~2007年6月17日(日)東京国立博物館そういや、なんで受胎告知された日とされる3月25日をオープン日にしなかったんだろう?イベントもなかったようだしん~(悩) そろそろもっと(いかがわしくて)好きな平賀源内をどこかでやってくれないかなぁ・・・公式ページhttp://www.leonardo2007.jp/nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2007.04.10
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♪モ~ド モ~ド菜の葉に・・・いやぁこの時期雑誌『Brutus』のモード特集(S/S)が出ると春だなぁなんて(笑)えぇ!nagooはファッション雑誌と呼ばれるモノメンズノ○ノ、ポ○イ、LE○Nとかいや、何が出てるのかも良くわかんないんですが買わないんですよ(笑)あまりファッションにもこだわってないし(爆)もちろん仕事柄いろいろ知ってはいますよショップの名前とか雰囲気ぐらいはそういうnagooでも、なんだか慣習?でこの年2回の『Brutusモード特集』は買ってしまうんですあと『FN(ファッションニュース)』もあぁ、たまに『VOGUE』(おいおい)じゃぁモード好きなの?はい!(笑)いや、自分はワークウェアやキレイ目な格好してるだけでモードな着こなししてるわけではないんですがおもしろいんですあっ!間違っちゃいけません店頭に並ぶ既製服じゃないですよあれはただのファッション モード(コレクションで発表されるモノ)を見るのが楽しいメンズ、レディース問わず(でもレディースの方がおもしろいかな)自分が着ようと思うんじゃなく(当たり前)へぇ~こういう素材使ったんだぁ とかこういう色彩でまとめたのか とかこんなところで切り返してるんだぁとかコレは○○民族の文様だなとか・・・e.t.c.そう僕らの建築でいうと既製服はハウジングメーカーでデザイナーズブランドがデザイナーズマンションコレクションはちょうどコンペなんですねだから無理があっておもしろい(いちおう)(なんとなく)テーマがあるわけですよ(笑)そこに自分好みの素材や色柄を無理矢理押しつけるうちらとそっくり(爆)もちろんヴィヴィアン・タムかわいい~とか最近マーク・ジェイコブスってロメオ・ジリ パクってるよねとか(笑)やっぱりメンズはつまんねぇとかそろそろ懐古主義はやめませんか?とか(爆)いや、やっぱりモードなんだから尖ってて欲しいもんですジョン・ガリアーノのように(笑)07秋のメンズは見ものです!ってもう秋冬かよ~劇団四季?(爆)ゴルチエはフェチやめちゃったし~なんか最近はつまらん名前だけのフレグランスなんてやめてロメオ・ジリ戻って来~い!ところで『Brutus』全然モードじゃないじゃんこれじゃぁただの商品チラシだぞってなことで興味のない人には本当にどうでもいいネタでしたm ( _ _ ) mhttp://www.style.com/いちおうココをリンクさせていただきます右上でメンズ or レディース左のメニューselect a collectionデザイナー名で検索nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2007.03.18
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ちょっと遅いネタなんですが先日ソフトバンクから携帯電話が発売されました812 SHhttp://mb.softbank.jp/mb/special/20colors/まぁ、今さら機能やらサービスはどうでも良いですよ(笑)PANTONEとのコラボレーションで全20色のバリエーション展開だそうでこれにはauなnagooも おっ!とはなったんですが・・・さて、その前にPANTONEですねこれはデザイン業界などでよく使われている フォーミュラーガイドなど色の基準に使う見本を出している会社相手が同じ色見本を持っていればここの色をプロセスのDS150-2番にしようとかいやDS260-5番がいいんじゃない?とかソリッドの500で~なんてやり取りができるわけですもちろん色再現はまた別の話です(笑) 同じように使われているのがDIC(大日本印刷)こちらの方が日本では普及してますね うちら建築系は最初から日塗工(日本塗料工業会)の塗料サンプルで選ぶ方が多いかなそうはいってもどれも目安でして厳密なカラーマネージメントなんてものは無理なんですが(笑)で、話は戻る20色携帯ですよ確かに大変良い企画です話題性や見た目の華やかさ含め注目は集めそうですでもねなんであの20色なの?Play! colorだそうですがちっとも遊んでないじゃん(笑)実物見たとき クーピーかと思ったです(爆)どれも見覚えのあるような色で他メーカー、樹脂系プロダクトでさんざん使われてきたようないや、きっと企画会議なんかでは100色以上の候補を出しているはずですもちろん塗装で表現しにくい耐色が激しい下地の関係でコストがかかりすぎる※色によって下地の色を変えないと綺麗に発色しない塗膜が弱い e.t.cなんて物理的な理由もあるでしょうがどうも雰囲気的にこんな色は売れないだろうねぇ春だし~若い女性は彩度の高めの色を好むし~とか言ってPANTONE側からの提案色を削らなかった?(笑)いや、勝手にソフトバンクを悪者にしてますが(爆)立場的にね そういうパターンでしょ色名を言えないような色がおもしろいんですよオレンジ、赤、紺、ピンク・・・どこでも出してるじゃないですか白、黒はまぁ、安全牌で作らなきゃイケナイのはわかりますよ(笑)シルバーもわかる 鏡面にしたのもOK!ゴールドだってもっとピンク系とかイエロー系とかにも色は振れるんだし~いいなと思ったのはPANTONEソリッド337番のミントグリーン青磁っぽくて爽やかな感じぐらい?(笑)そりゃぁみんながnagooみたいに思ってるとは限らないけど機能じゃなく色で買って貰おうと思うんだったらもっと極端な事しないと似た色なら○○の製品にしようってなっちゃいますよ緑だけ20色揃えました!の方がPlay! color だと思う無理はわかるけど(爆)PANTONEカラーリソース(青山ショウルーム)http://www.pj-color.com/SoftBankhttp://mb.softbank.jp/mb/--------------------------------------------------------------------------♪疲れ果てて~ いることは~ 誰にもかくせは~ しないだろう~ 心の中に傘をさして はだしで歩いてる自分がみえる♪- 合掌! -nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2007.03.16
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みなさん ご自分の家の「家紋」って知ってます?いや、普段は特に必要なわけでもないけど先日のひなまつりにばぁちゃんが死んじゃいまして(笑)もう数えで99だったから悲しいというよりただもうすげぇ~!ってだけで(笑)そんなことはいいとして(爆)遺影の羽織に付いていた紋が違うんじゃないの?ってな話が出て騒いだんですよ(他にも本家争いなんてものあるんだが 笑)うちの紋は基本的に誰でも馴染みのとってもメジャーな五三の桐で(いや、ホント 貸衣装じゃなく 笑)問題はその外側の輪が何なのかがハッキリしない普通の丸輪(左)なのか雪輪(右)なのかはたまたもっと特殊な輪なのか証言-1nagooの節句用に作った五月飾りの旗や盾に刺繍を入れる時用意されているデータの中にはなかったのでじぃちゃんの羽織を持っていった(オーソドックスな輪じゃなかったと言いたいワケだ)証言-2今までのイベント時は丸輪のしか見たことがない(省略している場合もあるからなぁ)証言-3輪っかには何個かの凹みがあった(その数が重要なんだよ~笑)証言-4確か菩提寺の墓や石碑に彫ってあった(だから どれがだよ~)(古すぎて判別つかないことが後に判明 笑)証言-5いっそのこと藤や撫子の紋に・・・(却下!爆)とまぁ、未だ正確な紋がわかっておりません(爆)引き続き調査続行いたしますそれはそうとこの家紋日本が誇る大変優れたピクトで12万種以上もあるといわれてます自然、動物、植物、文様あらゆるモノをシンボル化してますで、日本人の他人とちょっとだけ違うことが好きな(笑)民族性?のためにとにかくうちの場合のようにベースの紋に輪や他の文様がくっついたモノ五三の桐と五七の桐のように花の数が違うとかディテールのバリエーションまで考えたら気が遠くなるほどいろいろあるけですよ※パスポートや500円玉の裏に付いてるのが五七の桐で皇室の副紋 明治神宮は皇室に遠慮して五三の桐らしい紋を追うことで自分のルーツなどを探す手がかりになるのでぜひ一度自分の紋を調べてみてはいかがでしょう?そうそう!ばぁちゃんに合掌(笑)でも、贈答で950万円って・・・ありえねぇ(爆) デジタルデータは便利だな・・・って使う機会がない(笑) 無理!(爆)ちなみにうちら一族は西からやってきて千住で14代となかなか古い家だったりする東京の本家はね(笑)他にも中部や北にも(爆)こんな紋まであるんだなと・・・でも、親族全員が千鳥の紋着てたらちょっと笑ってしまう(笑)ps.楽天はappleが嫌いなのか?今度はTagStaが使えない!nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2007.03.09
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今発売中の雑誌「東京人」特集は『江戸吉原』はい!あの有名な吉原ですとは言っても江戸時代の話現代の情報は別な雑誌をお探し下さい(笑)まぁ、さすが日本といいますか品川・千住・板橋・新宿・・・80ヵ所以上江戸中どこもかしこも遊所だらけ(笑)そういうところは岡場所といって幕府非公認唯一遊郭と呼んで良かったのが吉原幕府公認というだけでなくしきたりにうるさく客を選ぶ場所だったようで・・・初めは京都の島原を真似して始まったけれど「粋(スイ)」から「粋(イキ)」へと変化して・・・粋の話は以前書きましたね(笑)http://plaza.rakuten.co.jp/nagoo/diary/200511010000/とにかく江戸文化はここから出てきたと言ってもいいぐらいまるで文化サロンのように、音楽、ファッション、芸術、文学と様々なモノに影響を与えていくわけです何が凄かったって花魁さん方が並のインテリじゃないってところもう、遊ばしていただいてるわけですよ(笑)歌や踊り楽器ができるのは当たり前で俳句や歌も詠めば書や絵も描ける(太夫と呼ぶ)客はただのファン状態初め(初会)は下座に座らされ話すことも禁止され二度目(裏)にやっと会話とお酒が飲めて三度(馴染み)も通わないと遊ばしてさえいただけない(笑)気に入られなければ客のチェンジ(爆)とはいえ、遊女みんながそうでなく・・・そこら辺が吉原の光と影郭のまわりには脱走防止のお堀(お歯黒どぶ)があり巾9mというんだからそうは簡単に逃げられずそれこそ自分の部屋(部屋も持たされない遊女も沢山いる)から一歩も出ずに生涯を終える遊女もいたりするわけでなんともまぁ・・・さて、無理矢理デザインな話に繋げようという魂胆(笑)見世の格(料金)は建物である程度わかったわけですがもっとハッキリわかるようになっているのが「籬(まがき)」という入口の格子いわゆるショーウインドウそこから遊女が覗けるわけですが最高級の大見世は牢屋のような全面格子の「総籬」中見世は一部が素通しの「半籬」下級の安い小見世は上半分が素通しの「小格子」となってだんだん見やすくなるシステム?ある意味、チラリズムといいますかちょっとしか見えない方がこう・・・なんというか・・・(爆)雑誌「東京人」http://www.toshishuppan.co.jp/tokyojin.html-おまけ-安野モヨコのマンガ原作の映画『さくらん』が蜷川実花監督で2/24から公開されます興味ある方はぜひまぁ、あんな花魁はいなかっただろうなぁ(笑)なぜお父さんが撮らなかったんだろう?なんて言っちゃダメ(爆)『さくらん』公式ページhttp://www.sakuran-themovie.com/nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2007.02.05
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クールジャパンだそうですよあぁ、ちょうど今発売中の雑誌Brutusの特集ん~ なんだか映画「ブレードランナー」「攻殻機動隊」の頃から? Zen Styleとか言ってた頃から? 村上隆や奈良美智が・・・ いや、もっと前から?ず~とcoolと言われながらも微妙にキワモノ扱いな日本文化(笑)確かに今まで見たことないし自分たち西欧文化にない感覚だからまぁ、面白いのかなぁ?ぐらいの感覚で日本のポップカルチャー(サブカル)を評価してたわけですよ(ホントに売れてるのはアキバなおげれつ系 爆)で、それが90年代中頃からあちらのクリエイター達が100年ちょい前のジャポニスム(ゴッホとかね)よりもう一段深く?日本文化に影響を受け始めたわけでそれは見た目の興味ではなく、中身を理解しようとしてまだまだ少しの人たちだけど、その根底に流れる思想にまで感化されそれこそ作務衣着てるようなガイジンもいたりして(笑)やっぱり人間、食べ物の影響が大きいですねsushi なんて今じゃぁどこでも食べれるから世界中の人が寿司見ただけで日本を思い浮かべてしまうそんで、次にファッション映画衣装の方が先だったけどコムサやヨウジやなんやらが(笑)着物じゃなく洋服で評価され UNDER COVERもAPEも今じゃぁ日本産デニムブームにもなってるホントに日本のドメス系ブランドの評価は高い(ユニクロは今簿妙なところ 笑)サンプリングはオリジナルか?なんてのはとりあえず置いておいて(笑)要素をいろいろ混ぜて組み合わせて何かを作るってのは日本人は昔から得意で、なんでも日本風にしてきちゃった民族ちょっと前までは「モノまね猿」とか叩いてたクセに評価は変わるもんだ(爆)で、何だか日本人としては嬉しいし、誇らしいような気もするけどこの「Cool」って言葉を向こうの人が言うと「か~わ~い~い~」とか言ってた女子高生とかぶりません?(笑)この時の「かわいい」ってのはもちろん子猫がかわいいではなく自分にとって 「あり」の範囲のモノ を表すだけのなんで自分はそれを好きだと思うのか という説明を放棄した怖い言葉外人さんの「Cool」って言葉が日本製ならなんでも「Cool」って言っておけ!みたいな感じに聞こえる今日この頃どこぞのフリーキッカーみたいに日本が大好きだから庭を日本庭園にしたなんて紹介してたけど極彩色のタイの仏塔が建つ日本庭園は見たことありません(爆)やっぱり箸で寿司を食べる外人さんが好きです(笑)ps.週末こんなところ行ってきましたどこでしょう?あっ!地元の人はナイショで(笑)nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2006.12.18
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始まりましたねぇエッシャー「スーパーエッシャー展」だそうですなにがスーパーなのかわかりません(笑)以前にも紹介してますが-無料ブックカバー第9弾 メタモルフォーゼ-http://plaza.rakuten.co.jp/nagoo/diary/200412220000/M.C エッシャー(1898 - 1972)木版画、リトグラフ、メゾティント(銅板)版画などで錯視を取り入れた独自の世界観を表したオランダの画家nagooんちには物心付く前から (有名な作品なんだけど楽天には無いなぁ 笑)『Concave and Convex(凹面と凸面の)』が掛かってたので小さいながらにも、ボケ~と眺めては悩んでおりました(爆)美術手帖もエッシャーの特集だったしNewtonでも錯視の特集があったしだまし絵、錯視がまた流行ってきてますねトポロジーやら正則分割、ケプラーの多面体にプラトン立体数学ブームに関係してるのかなそういやトリックアートといえばジェイブ美術館なんてのもあったなぁ(遠い目)で、いきなりですがカフェウォール錯視ってのがあるんですよカフェの壁のタイルの模様から発見されたとされる錯視でこんなやつまぁ、こんな微妙なズレのデザインで貼るとは思えないですが(笑)実際、床のタイル貼りなどで周りの壁がナナメに食い込んでる場合とか目地がちょっと歪んだだけで床がボコボコに見えちゃうんですよね 市松模様錯視市松でもこんな感じに貼ると床が歪んで見えたりで面白いかも~(笑)店員さんの精神衛生上は良くないだろうけど(爆)左:ヘルマンの格子 右:ネオンカラー錯視こんなのもあるヘルマンの格子は格子の交点にチラチラと黒い点が点いたり消えたりネオンカラー錯視は色の十字を交点に書いてるだけでぼわっと円状に光って見える凄く面白いから何かに使いたいけど現実的にはLED埋め込んじゃえばホントに光るしなぁ(笑)と話はそれましたがまとまってエッシャーが観れる少ない機会興味おありの方はぜひ!・・・ってまだ行ってない奴が書くなよ(笑)なを、タイルカーペットを市松に貼るのはカーペットの織目(パイル)ムラを際立たせないのと床のデコボコを隠すためある意味、錯視かもしれない(爆)The Official M.C.Escher Websitehttp://www.mcescher.com/「スーパーエッシャー展」公式http://www.ntv.co.jp/escher/※錯視の絵柄には版権があるそうです 絵としてはnagooが描いたものですが どれが誰のコピーライトかわかりません(笑) とりあえず日本で有名な錯視研究者 北岡明佳教授(Newtonもこの方が監修) の錯視ページをリンクさせていただきますhttp://www.ritsumei.ac.jp/~akitaoka/nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2006.11.12
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と、イマイチわかりづらいタイトルですが(笑)昔からよくわからなかったんですよ絵を描いててどこで終わらせていいのか?(笑)まぁ、油彩でもアクリルでも水彩でもなんでもいいんですけどねたとえば風景画を描いていたとしますよねで、こう描き込んでいってテキトウに画面が埋まってちょっと離れて見ちゃったりなんかしてん~ なんてうなってみたり(笑)さて、このあたりで悩み始めるもうちょっと色味上げるかなぁここら辺に差し色入れとこうかなぁ(笑)遠景に山なんて描いちゃったり(爆)(すでに写実じゃないね)周りで描いてる人がいたら観てまわっちゃったりしてかえって不安になりながら完成?ん~ ホントに終わらせていいのかなぁ・・・ん~ (悩)って なりません?いや、モチーフがあるならまだいいんですよ抽象なんて描いてるときはホントわかんないまさか「ぬり絵」じゃないんだから色の塗り忘れが無くなったら終わり!なんてことあるわけないしいや、別に塗り残しがあったって良いわけだし(笑)油彩なら上に重ねてナイフでガリガリ削るのもオツなもんだし(爆)あぁ、透明水彩って苦手なんですよね計算して描いていかなきゃイケナイでしょ重ねられないというか色が濁るというか(まぁいいや)で、これがグラフィック(デザイン)となると最終的なバランスの落としどころがわかってて描き始めるので終わりも決めやすいしなにより締め切りがある(笑)いつも描いてる図面やパースに至っては完全に完成形があるわけでなんとなく寂しいからと多めに線描いちゃったりましてや描き忘れがあったりしたら意味まで変わっちゃう(笑)まぁ、うそパースは基本ですが(爆)で、アートとしての絵ですよ特に抽象な方この一筆で完成だ!なんてなります?みなさんどうやって終わらせてます? シュミンケ高けぇ(笑)ソフトパステルはねぇ・・・なめらか~に300円が崩れていく精神衛生上あまりよろしくない画材(爆) なつかしいなぁ クーピー-追記-えぇ!みなさんいろいろなご意見お書き下さって大変嬉しいですが・・・(笑)いや、そのですね・・・なんとなく終わらせる という「なんとなく」の部分を知りたいわけですよ(笑)もう描くのが飽きたからなんてのはとっても楽しい意見で嬉しいのです表現しきったから飽きたではなく自分の集中力の限界正直でいい感じです(笑)みなさんの書き込みもおもしろいのでぜひお読み下さいまた、グラフィックの人の意見が多いのでぜひともペイントの方 ご意見いただけないでしょうか?nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2006.10.14
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行ってきました若冲昨日の空いた時間で上野の山まで結構混んでますね平日なのに(笑)まぁ、ほとんどの人がゾウさん目当てだとおもいますがわらわらと人が博物館へ吸い込まれ・・・さて、入るといきなり同時代の正統派絵師の軸がいろいろ狩野派や応挙さんまで居ましたいいもん持ってるなぁプライスのじぃちゃん(笑)あぁ!今回の展示はプライスさんの江戸絵画コレクションいわゆる凱旋帰国って感じですか日本じゃ全然評価されてない頃に若冲を集めまくった方です正統派の絵はあまり興味が無く(笑)ほら、マンガのように記号化された絵ですよねこう描けば虎、鶏の羽根はこう描くみたいなスタイルを派閥ごとに継承するわけですでに確立されたスタイルさて、次の部屋に若冲がまとめて展示この対比で当時いかに若冲がアヴァンギャルドだったかをわかってもらおうという趣向ちゃんとみなさんもそれを理解して・・・周りのおばちゃんの声が聞こえてくる「コレいくらだろうね」(売ってねぇよ!)「コレと同じの持ってるわよ」(じゃぁそっちがニセモノ)「おたくの和室に1本どう?」(はいはい・・・)「汚いわね」(来ないでください)美大生らしきカップル女「色が綺麗に残ってるね」男「ていねいに保管してたんじゃん」(それもそうだけど金持ち若冲は画材も顔料も良いのが使えたの)一人で来てた変なおばちゃん「こんなのいくら並べたって世界には通用しないのよ!」(なんだかなぁ・・・プライスさんだってアメリカ人だし)※全て事実です 特に最後のおばちゃんにはどこの誰が素晴らしいのか 問い質してみたいもんだ そもそも通用って意味も含め(笑)やはりゾウさん(鳥獣花木図屏風)の前は人だかりが凄いですね実物を見ると圧倒されますもう手法そのものが暇だったんだなぁ・・・と(爆)それにしてもこの屏風が座敷の奥に立てられることを想像するとものすごい世界ですね一種のユートピア幻影というかゴーギャンというかこれで仏画と言い張っているのが若冲らしい(笑)他にも猫にしか見えない虎の絵とか画集でしか見たことのないホンモノがいろいろ見れてうれしいですねもう終わりかと思うとまだ江戸絵画は残ってます面白い見せ方をしていたのが屏風回転式の照明を使って光の当たる角度が連続して変わっていくようにしている奥座敷のまた一番奥に置く金屏風陽が低くなって部屋の奥まで差し込むほんの一瞬屏風の金箔が輝き白で描かれた雲や牡丹がふわっと浮かび上がるこれを見せて貰えただけでも満足満足昔の人はこの一瞬のため日がな一日屏風を見つめお茶をすすり(笑)現代は便利だなぁ(爆)だから照明が一周するまでは見てましょうね変化を考えて描いていたことがわかるからってなことでみなさんまだ見ていない(特に東京の)方は今週末で終わってしまいます急げ!!なを、こちらも合わせてお読みください「奇想の系譜」辻 惟雄若冲ですよ!「若冲と江戸絵画」展http://www.jakuchu.jp/ (オフィシャル)http://d.hatena.ne.jp/jakuchu/ (オフィシャルブログ)東京国立博物館(~2006.08.27)http://www.tnm.jp/京都国立近代美術館(2006.09.23~11.05)http://www.momak.go.jp/九州国立博物館(2007.01.01~02.25)http://www.kyuhaku.com/pr/愛知県美術館(2007.04.13~06.10)http://www-art.aac.pref.aichi.jp/nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2006.08.23
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今発売中の雑誌『Brutus』でも特集が組まれていますが来ましたねぇ!伊藤若冲(じゃくちゅう)「21世紀のクリエイターに最も影響を与える 江戸時代の天才画家」まぁ、21世紀になってまだ数年だ!というようなツッコミは別として(笑)偉大な画家だというのは間違いのないところ何度かここでも取り上げてきてますがもう一度 さすがですね『Brutus』アメリカのコレクター J・プライスさんをメインに紹介なにしろ日本じゃ全く見向きもされていなかった若冲を大量にコレクションまぁ、それを売りつけたのがあの有名なF.L.ライトという建築家であっそうそう!F.L.ライトは浮世絵など日本美術品の横流し屋さんが本業だったんじゃないかというぐらいたくさん海外のコレクターに売りつけ・・・あっ!話がズレた(笑) また、『奇想の系譜』ちくま学芸文庫で紹介した辻惟雄さんや 画集で紹介した山口晃さんが描く若冲 一代記双六さすがだなぁ 上手いなぁおもしろいよぉ(笑)「何か嫌になる 丹波あたりに家出 三回やすみ」「七十三にして焼け出される 二回やすみ」(爆)雑誌としてはとてもまとまった若冲特集ですぜひ興味のある方は立ち読みでもしてみてくださいまた今回、プライスコレクションから東京国立博物館で若冲も含めた江戸絵画100点を公開ってなことでいろいろと騒いでいるわけです枡目描きの「鳥獣花木図屏風」も来てるそうだしぜひ観に行きましょう!!えっ!今日の「たけしの誰でもピカソ」は伊藤若冲特集そりゃぁ観なきゃ!「若冲と江戸絵画」展http://www.jakuchu.jp/ (オフィシャル)http://d.hatena.ne.jp/jakuchu/ (オフィシャルブログ)東京国立博物館(~2006.08.27)http://www.tnm.jp/京都国立近代美術館(2006.09.23~11.05)http://www.momak.go.jp/九州国立博物館(2007.01.01~02.25)http://www.kyuhaku.com/pr/愛知県美術館(2007.04.13~06.10)http://www-art.aac.pref.aichi.jp/nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2006.08.04
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いかんよぉ~盗作はと相変わらず変な書き出しですが(笑)まぁ、いろいろと話題になっている例の洋画家ですねオマージュだのマチエールが違うだの使ってる画材が違うだの専門家じゃないとわからないだのとんでもない発言してますがどちらも言い分が食い違っているし全ての状況が公表されてるわけでもないのでまだ疑惑なわけで・・・今回の疑惑話は置いておいて一般的に盗作(パクリ)は微妙な問題ですよねオリジナルの定義ってものがまず難しい構図、色彩、タッチ・・・海外の美術館に行くと絵画の前で模写をしている人もよく見かける勉強のため技術を磨くため真似をする、模写をするそれは悪いとは思わない例えばある写真家が撮影、発表したのと全く同じ構図で同じ機材を使って撮影し、同じようにプリントした場合今の技術ならそっくりな作品としてできあがるでも、ネガも別だし、シャッターを押した人も違うと悪意のある人は主張するだろうえっ!広告代理店とは口が裂けても言えません(爆)個人的には盗作だと思う(思いたい)そもそもそこまで相手の状況を調べ上げて同じ条件にする時点でオリジナリティーがない(笑)じゃぁ違う機材の場合は?カラーとモノクロの場合は?トリミングしたら?もうここで判断しづらい確かに発想段階でのコンセプトやスタイル方法論などイメージ出しの基本部分までガッチリと著作権を主張されると後生の人になればなるほどなんの創作活動もできなくなる床をフローリングにできるのは我が社だけ とか折りたたみ携帯はうちしか作ってはいけません とかドレミの音階は僕に権利がありますなんて言われたらどうにもならない(笑)どこまでは共用してよいのかどこからがオリジナルと主張できるのかそもそもクリエーターである限りオリジナルを尊重し敬意を払い自分の作品とはハッキリ区別できるようにそして他人が見ても誤解されないようにしなければいけないそういや今時、洋画家ってなんなんだろう?現代美術家と区別する理由がわからない(笑)左:ホンモノ 右:・・・ えぇと・・・他意はないんですよ(爆)nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2006.06.04
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白って難しいいや、以前にも書いてるようにどんな色だって難しいわけだけどこれほど質感まで伴って初めて判断できる色ってのは少ないわけで・・・今年は?夏はいつでも?白が流行るマリンだのプレッピーだのといわれても一年中通してどの季節でもオフホワイトやアイボリーのパンツを履き続けてる自分としては(白コートの時はさすがに焦茶のパンツ)いまさらどうでも良いですが(笑)白パンには抵抗があるという男性が多いようで(それなりの年齢の方の話ですよ)話はちょっとそれて最近の住宅では壁や天井をビニールクロス貼りで仕上げる事が多い選んだことのある人ならわかるようにどこのメーカーも白系だけで気が遠くなるぐらいサンプルを何十も並べて最後には何を選んでも同じ様な気になる(笑)でも選んでるのはその白味ではなく表面のテクスチャー光沢を抑えるエンボスの形や凹凸の大きさ、間隔細かすぎると汚れが埋まって取れない(笑)かといって広すぎると光沢が出てくるとても微妙な差天井はよく見えないから壁と一緒でいいや(爆)塗装はオフホワイトのAEP(アクリルエマルジョンペイント)オフホワイトは暖色系の有彩色を極少量混ぜた白アイボリーはこっちのグループ塗装サンプルを見ても結局、下地や表面の仕上げ、周りの配光でいくらでも変化してしまう「色の白いは七難隠す」(爆)とりとめもなく・・・青など寒色を混ぜた白は冷たい白ワイシャツの白クールで知的に魅せるホワイトカラーは最近じゃちょっと嫌味な表現(笑)レースの涼しげな白藍や紺のカーテンと重ねると夏の定番キャンバスの白ジェッソ塗る前が好きキャンバスといえば・・・白のコンバースが履けなくなってもう長い(笑)日本の白漆喰の白襖や障子の和紙の白日本画や能面に塗る微かに黄色みのある胡粉(ゴフン)の白おしろいも白水晶を砕いて粉にした透明度のある白紡いだばかりの光沢のある絹の白陶器の釉に白粉引きの刷毛目が好き磁器の白染付も白地に描くから藍が映える色絵は苦手ボーンチャイナは西洋憧れの白牛骨灰を混ぜたイギリスの磁器中国の磁器の事じゃない磁器のことをチャイナと呼んでただけそうそう!雪も白雲も白いけど手に取れないからココではパス(笑)子供の頃好きだった わたあめも白最近じゃぁ眠気覚ましにフリスクの白(笑)全てを白だけで完成させる事は難しいでも白を入れることで他の色が引き立つ白に合わない色はない白が好きな人は完全主義で理想が高く、ナルシスト(らしい)全身を白でコーディネートできるような人は確かにナルシスト(笑)光を反射すればするほど色味がない無彩色の白ほど冷たく、無機質で無感情純粋、純真でも居心地は悪いいや~ 僕もうそんなに「純」じゃないから・・・(笑)nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2006.05.30
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いやぁ驚いたここのところジャンクカメラ漁りしてなかったので情報を入れてなかったんですがなんだかフィルムカメラ業界がメチャクチャになってますねちょっと遅い情報になっちゃいますがニコン「F6」「FM10」を除くフィルムカメラ事業撤退コニカミノルタ カメラ事業、フォト事業から撤退コニカのフィルムが無くなるんですねあまり使わないけど(笑)AGFA Photoは倒産コダックはまだまだがんばると発表ココが撤退した日にゃプロ総崩れ(爆)とはいえモノクロペーパーは販売終了いつのまにか大好きなコンタックスも無くなっちゃったし(カール ツァイスレンズは残ってるからいいけど)ついでに言えばあのマニアックなリコーもフィルムやめたし(笑) GRがデジカメで復活して話題になってますねそういや、僕も使ってるポラロイドSX-70の専用フィルムも毎年噂で言われてたから慣れてたけど本当に製造打ち切ったし600フィルム使えって言われても露出が(笑) こういうのが必要だけどあの独特の青い色調にはならない・・・そりゃぁねデジタルが便利なのはわかっているけどここまで減ってくると文化が一つ消えてしまうというか寂しくなりますね便利なものが普及して不便なものを駆逐するまぁ、世の常でも・・・凄く気になるフィルムカメラって不便だから無くなっていくの?前回紹介した 「時を駆ける美術-芸術家Mの空想ギャラリー」森村泰昌 知恵の森文庫(光文社)の中で森村さんも触れてますが全ての芸術家は光学系表現とデジタル系表現に分かれる光学系代表はもちろんフェルメールですよねなにしろカメラオブスキュラ(カメラの元祖)で直接キャンバスに構図を写し取っていたといわれてるぐらいデッサン1枚残ってないまぁ、有名だから説明はいいや(笑)でも上下逆さまで描いてたんだろうか?デジタル代表は伊藤若冲(じゃくちゅう)江戸中期の画家で動植物の細密画が得意画面を等間隔のマス目に区切りその単位で構築していく同じモチーフをたくさん並べて回転、反転、ペタペタペタコピペ、コピペ(笑)『鳥獣花木図屏風』なんてホントに黒でマス目が描いてあっていろんな色を四角く塗りつぶして描いているデジタル画像のピクセルそのものアメリカの某有名コレクターがタイルで再現したのも有名で、どっちが優れてる?いや、甲乙なんて付くわけがないなにしろ表現手法が全く違うんだからどちらも素晴らしいだから減るのが嫌そんだけ(笑) nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2006.01.25
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ひさしぶりに色の話をねちょっとなじみの無い言葉?「捨て色」えぇ、文字通り捨てる色でも雑誌やメディアで使うような『この冬のトレンドカラー 捨て色無しのカラーパレット』みたいな話じゃなく・・・(笑)逆、逆ですよ!特に商業系デザインでは重要なんですが実はこの「捨て色」っていうのを日本人はうまく使ってるんですよ例えば日本の和室で壁は聚楽や漆喰など薄いアイボリーやベージュそんでナチュラルな木質の柱と天井これまたナチュラルなタタミどれも光沢感のない彩度の低いベーシックカラーと呼ばれる色これを「捨て色」と言うんですよで、なぜ「捨て色」というかは置いといて和室にある他の色の要素は障子や襖などの和紙の白(サブカラー)細かいところでタタミの縁の色や模様(コレも重要なんですよ)そして床の間に飾る花や軸(アクセント)日本人は昔から色を見せるために色を使うということをしてきましたもし、始めに書いたナチュラルなベーシックカラーだけで部屋が構成されていたらタタミも縁無しで、床の間にはんー・・・・枯木の切り株とか飾ったとして(笑)どうです もちろん色味としてナチュラルトーンのみだから合わないことはないですがあまりに寂しいですよねわびさびといってもそこまで行くと味気がないそこに障子の和紙が外からの光で照明代わりに明度の高い白タタミの縁に紫や黒、家の紋や文様などをちょこっと床の間の花や軸など原色も混じったような彩度も明度も高めの色※そうそう!今の時代、床の間には骨董の掛け軸のイメージですが 当時にしてみたら新進気鋭の絵描きの作品を掛けてたわけで 今ならポスターとか写真を掛ける感覚ですよ だからホントの茶室はとってもアヴァンギャルド(笑)さて「捨て色」まぁ、タタミの縁が部屋のメインにはならないと思いますが床の間の飾りを引き立たせるためにあえて控えめな色で構成する彩度や明度が低いから障子の透けた光が引き立つ意識させないでいながらもとても調和が取れた組み合わせそう、いらない色じゃないでも重要なのはその面積バランス床の間の飾りが多すぎても綺麗じゃないわかりやすいのは紬の着物「捨て色」を着物の地とするとサブカラーが帯アクセントが帯締めあの配分バランス こんな感じ?アクセント(強い色)のない方が優しくて落ち着くと思う人多いかもしれないけど(色の使えない建築の人も多い)実は目のやり場がなく落ち着かないもんです(笑)建築でもグラフィックでも優れたデザインは巧くこのアクセントをアイキャッチに使ってますよ! nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2006.01.14
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へぇ・・・知らなかったいつのまにかアドビがマクロメディアを吸収合併しちゃったんだいや、アドビっていえば出版/印刷、グラフィックをやってる人にゃIllustrator(イラレ)やPhotoshop(フォトショ)は必須だしそういや家のオリジナルブックカバーも最終的にAcrobatでPDF化してるし(今ではPDFが書類の標準フォーマットですよね)絶対お世話になってるソフトメーカーでしてまぁ、グラフィックソフトのデファクトスタンダードですよもちろんアドビを使う場合はアナログの出力(紙などに印刷)が前提で、マクロメディアってのはもともとデジタル媒体が得意でホームページ作成やネット上の画像処理(Flashムービーとか)マルチメディアオーサリング(CD/DVDソフトを作ったりすること)などデジタルのデファクトスタンダード家もH.P作成業務ではDreamweaver、FireWorks、Flashと使ってるしさて、お互いに今までぶつかりつぶし合った会社同士(笑)写真加工ではPhotoshopでアドビの一人勝ちWeb用ムービーはFlashでマクロメディアの一人勝ちIllustrator(ア)×FreeHand(マ)FireWorks(マ)×ImageReady(ア)Dreamweaver(マ)×GoLive(ア)まぁ、左が勝ち組(爆)でもいろんな意味で困るわけですよユーザーとしては自己完結ならどんなソフト使おうと問題ないですが仕事で、それもいろいろな相手とやり取りをする場合やれフォーマットだぁ、バージョンだぁ開かない、壊れてる・・・で、デジタルと(最終的に)アナログのデファクト同士が一本化うちらにしてみれば、かなりの事件(笑)すでに発表ではAdobe(R) Design Bundleとしてイラレやフォトショなどと合わせてFlashもセットにAdobe(R) Web Bundleとしてはイラレやフォトショなどと合わせてFlash、Dreamweaver、FireWorksなどもセットにしてバンドルパックで販売するそうで※Adobe(R) Video Bundleは来初旬だそうだとりあえずアドビとマクロメディアの主要商品を詰め合わせただけだけどこれからが本当のソフトのつぶし合いが始まるわけだ(笑)えっ!だってなにしろ同じ会社内もう開発そのものが止まるわけで・・・何が残るんだろう?怖い怖い(爆) Adobe Bundle まだ楽天じゃ扱ってないみたい・・・ nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2005.12.17
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またまた雑誌『Pen』からのネタで申し訳ないですが(笑)特集『写真家の仕事』大好きな森山大道やらアーヴィング・ペン、マン・レイ最近話題のグレゴリー・コルベールなども紹介されてますがやっぱり僕としてはベッヒャー夫妻ことBernd Becher, Hilla Becherベルント&ヒラ・ベッヒャーですね僕らが学生時代にも影響を受けた「タイポロジー(類型学)」いや、建築って類型学ですからと言ってしまうとミもフタもないのですが(笑)結局LDK住宅に住んでるわけでかといって特異なもの作っても喜ばないし(爆)日本人は分類(ジャンル別け)するのが好きだしまぁ、研究者ならそれもよいけど作る側がそれじゃねと、話がそれましたが・・・このベッヒャー夫妻給水塔、冷却塔、溶鉱炉、車庫や鉱山の発掘塔ドイツ近代産業の名残りの建築物などを「無名の彫刻」と命名それらの写真をグリッド状に配置し機能種別に比較させる本人達が語るわけではないけど比べることで見えてくる形状の違い、造形的な差 見る側がどこまで読み込めるかだからあくまでも写真としては主観がなくニュートラルで標本的見る側にゆだねられた表現綺麗ですよね構造美というか機能美というかロシアアヴァンギャルドにも通じるもちろん日本も炭坑とかを撮り続ける写真家もいるけどどれも廃村だとか労働者だとかヒューマニズムばかり国民性なのかなぁ(笑)公式ページ見つからなかったのでココをhttp://www.artnet.com/artist/2179/bernd-and-hilla-becher.html写真集はもちろん楽天にないのでAmazonで(笑)-おまけ-以前も紹介した澁澤龍彦の「血と薔薇」第二巻も出ました 内容はフェティシズム(笑)脚フェチはわかるけどハイヒールじゃなぁ(爆)カフカの「処刑機械」とデュシャンの「大硝子」- 東野芳明も掲載されてます東野芳明のデュシャン論は現代美術に興味ある人は必読!『マルセル・デュシャン「遺作論」以後』とかアンフラマンスですよアンフラマンス(笑) nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2005.11.16
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気がつくともう11月かぁと、本屋でいつものように雑誌を買う「Pen」特集-日本人が作る服とプロダクトなるほどね・・・考えてみりゃセレクトショップも乱立しすぎてどんどんユニクロ化しちゃってるもんだから(買う側にしてみれば悪いことではない 笑)ドメスティック系ぐらいしか今時面白いの作んないもんねUNDER COVERあたりから物珍しさじゃなくホントに日本人が評価され日本が欧米に影響を与える時代になったんだなぁと最近の若い人は日本の美意識を持ってないなんて言うけどもちろん持ってない人もいるかもしれないけど無印良品を好んでるなら大丈夫(笑)ALESSI や Kartell もかわいいけどあの色、形は日本の文化の中からは出てこない日本人がなにげなく持っている「わび」「さび」「いき」という感覚言葉としては説明できなくても日常的に使っているものの中にたくさんふと思い出してある本を引っ張り出す 「いき」の構造 九鬼周造(岩波文庫)学生時代に読まされた1930年に書かれた古い論文(言葉使いが古いから読みにくいけど)名書として有名「いき」とはなにか・・・- 運命によってを得たが の自由に生きるのがである -なるほど・・・って難しくてわかんねぇよ(笑)上方でいう「粋(すい)」は力強く豪華なことなのに(中国から輸入した文化だからね)江戸に流れてくると、繊細で艶やかでスッキリしたものを指すように大阪のおばちゃん見てると「粋(すい)」がよくわかるね(笑)欧米のバイヤーが日本のドメスティックブランドに声を揃えて言うのが技術に裏打ちされた繊細なデザイン、ディテールシンプルで清楚・・・今まで 欧米人にゃぁわからねぇだろ!って思ってたまさしく「いき」そのものじゃん(笑)あっ!エロが足りない(爆)世界がミニマムに走れば走るほど日本の文化がデファクト・スタンダードになっていくバーニーズN.Yもいいですが裏原もいいもんですよ(笑)ちょっと間が開いちゃったのでちゃんとコラム風に(笑) nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2005.11.01
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この休み中に行ってきました先日紹介した写真家 杉本博司の展示会 - 時間の終わり詳しい紹介はこちらを見てもらうとしてhttp://plaza.rakuten.co.jp/nagoo/diary/200509020000/さて、会場に・・・えっ!セット券だとこっちも観れるの?(片方で1,500円、セット券2,000円)ということでまず『レオナルド・ダ・ヴィンチ展』に入る(笑)http://www.leonardodavinci.jp/けっこう人来てるなぁ説明はいらないですよねヴィンチ村のレオナルドさん(笑)「レスター手稿」の展示かぁ(いや、全く知らずに入ったもんで 笑)レスター手稿ってのはレオナルドが自分の研究をまとめて書き留めた直筆のノートそう!あの有名な鏡文字で書かれてるやつですよそれも例の某マイクロソフトの某ビル・ゲイツが個人で所有しているというやつですねで、年に1回1カ国だけ限定で公開という大変貴重なもの(そういうものを個人で持つなよ!)その実物の展示(もちろん日本初公開)けっこう凄いことだぞ(笑)あれ?真っ暗500年前のノートだから光(紫外線)でどんどん痛んでくるんですねで、展示方法ってのが厳重に1枚1枚ガラスケースに入れてそのケースごと定期的に一定時間ちょっと明るくなって中が見える(笑)だから明るくなったところにみんなぞろぞろって集まるあっ!こんどはあっちだ みたいに・・・まるでホタル観賞の夕べ(爆)それにしてもこっちの部屋に入ってこない人多いんだなぁそりゃぁ文字は読めないけど(訳せもしないけど)実物だぞいったい何を見に来てる人たちなんだ?(笑)他にも一応その研究ノートに載っている実験などが試して見れるような展示が並んではいるけど人が多くてよく見えないなんかおばちゃんたちがぎゃぁぎゃぁ言いながらバシャバシャやってる(笑)見に来る人が少ないならそれでもいいけど現代の最先端の映像メディア、ITテクノロジーを駆使した展示空間を構成したなんていってるならちゃんとした係の人が説明しながら実験してる姿をビジョンにでも映して見せてくれた方が親切だぞまぁ、レオナルドの自筆画が観れたことでも良かった良かった!と、『杉本博司 - 時間の終わり』へおっ!入る前から「シアター」がやっぱり綺麗だなぁ・・・中に入る あれ?人少ないレオナルドに負けたか(笑)「数理模型」と「機械模型」シリーズが並ぶ「数理模型」は三次関数などの数式を立体にした石膏モデルそれがまた現代彫刻のように綺麗な形をしてるんですねそれを撮ったシリーズんー、メープルソープのようにモノをモノとしてナチュラルに撮っているのがいいですねとくに黒のしまり具合が大好き!「このにょきっとした形、絶対ナニをイメージして作ったんだぜ!」と隣の女性に聞こえるように言ってる前のおっちゃん絶対違うから(爆)おっ!「ジオラマ」シリーズなるほどねぇ・・・よく見たら書き割り(写真の背景)が同じのもあるんじゃん(笑)「海景」シリーズもいっぱい展示でも、あの写真はモノトーンのグラデーションが重要なんだから赤い光(電球色)のビーム球じゃぁ見づらいよ長い回廊に「Sea Of Buddha」三十三間堂の観音1000体を写して48枚つないだやつですね長さ約20m 凄いけどやっぱり全体が見えるぐらいの引きが欲しい!(ロクに見ないで通り抜ける人多し 笑)「シアター」シリーズは屋外シアターを撮った最近のも星が写り混んでておもしろいで、「肖像」シリーズんーホント生きてるみたいだ考えてみると、名画を蝋人形にして立体化絵画と同じライティングをしてまた写真にとって平面化なんだか複雑(笑)直島の護王神社の模型があり自分のスタジオのカラー写真があり(これは部屋に飾るとなんともマグリットの「窓」のような 不思議な感覚になるだろうなぁ)最後に「建築」シリーズ「建築」シリーズ的には反則だけど(だって形じゃなく光だもんね)やっぱり ただおさんの「光の教会」が綺麗久しぶりに黒のしっかりした写真がいっぱい観れて満足満足!杉本博司 - 時間の終わりhttp://www.mori.art.museum/html/jp/index.html へぇ、こんな切手があるんだnagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2005.10.12
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杉本博司みなさんご存じですかねN.Yを拠点に活躍している写真家ちょうど今発売中の雑誌Brutusで特集されていますねで、その雑誌の頭に「5分で分かる杉本博司」ってコーナーがあるので詳しい紹介は省いていきなり本題(笑)学生時代に写真美術館に出品されてたのを見たのが最初だったかな初めの印象は、ずいぶんコンセプチュアルだなぁって感じ僕は写真をいろいろな説明(コンセプト)で補うってのはキライでホレ!見れば分かるだろ!ってのが写真だと思っていた時期(笑)(いまでもあまり好きじゃないけど)ところが杉本博司の写真でちょっと考えるように・・・例えば一番有名な(某大手不動産会社がもろにパクってたし 笑)「Theaters」シリーズ映画館の客席にスクリーンに向けてカメラを立て映画の開始と同時にシャッターを開け、終了時にシャッターを閉じる映画1本分の露出時間で写真を撮るわけですすると普段真っ暗で見えてこない客席やスクリーンの周りが写り代わりにスクリーンは真っ白な四角い光で飛んでしまうもちろん見た目のモノクロのおもしろさはあるけどそれ以上に、スクリーンの光はただの白い光じゃなく映画2時間分の真っ白本人が言うには、コメディーや西部劇が良く、ホラーや暗い話だと画面が暗くなっちゃうからダメ なんて言っていた凄いですよね 映画としてじゃなく光としてしか見てない(笑)そして「Architecture」シリーズではライト、コルビュジェ、ミース、安藤忠雄他現代建築家の代表的な建物をカメラのピントを無限遠の2倍に合わせ、わざとピンボケに撮る写る絵はぼわっとした建物でも、見ればわかるサヴォア邸、住吉の長屋、光の教会・・・ぼかす事で弱い装飾的なラインを消し本来持っている力強いフォルムを強調する建築家が頭の中で初めに発想したイメージに近づくなるほど!確かにモノの形を考える時頭の中で漠然とできあがってくるフォルムってのはこんな感じそれを紙に描き出す時にどんどんいろいろな線で補いラインを作っていくこうしたら綺麗かな?なんてどんどん装飾しながら・・・初めから発想にあったモノでないからどんどん弱くなるこの方法で高層ビルなんて撮ったらどこの何かさえ分からないだろうなぁ(笑)他にも代数幾何、微分幾何の三次元石膏モデルや機械、機構模型(歯車とかね)を撮った「Conseptual Forms」シリーズなんかも凄く綺麗!まだ見た事のない方はぜひ雑誌の立ち読みを!いや、買っても良いんですよ(笑)なを、2005.9/17 - 2006.1/9まで六本木ヒルズの森美術館で「杉本博司:時間の終わり」という展覧会があるそうです期間も長いから絶対行こう っと(笑)森美術館-展覧会情報http://www.mori.art.museum/html/jp/exhibition/index.htmlそういえば、護王神社(直島・家プロジェクト)のプロデュースも彼でしたねあのガラスの塊の階段が素晴らしい!ベネッセアートサイト直島http://www.naoshima-is.co.jp/ps.そろそろアクセス20万あと1週間ぐらい?キリ番どうしようかなぁ・・・nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2005.09.02
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なんとなく・・・写真論?あっ!そうだその前に宣伝しておかなきゃ(笑)えぇ・・・例のギャラリーれがろ前回は平面作品でしたが、今回は写真の公募です今回もまた、投票で1位になると無料で招待作家として個展が開けます興味ある方はぜひご参加を!詳しくはこちらのページのインフォメーションをご覧くださいギャラリーれがろで、なんとなく写真論(笑)いや、「写真って難しい」ってよくいいますよね分けなきゃいけないのは(自分で)撮る場合と見る場合まぁ、今時のカメラなら撮影そのものは誰にでもそれなりにできるようになっちゃった誰が撮っても同じ「ちゃんと写ってるね」あたりで満足な方は難しくないわけですちょっとイヤミっぽい?(笑)見る場合も、学校で美術の時間に「構成主義」「シュルレアリスム」「ダダ」「フォービズム」・・・なんて一応小難しく解説されたけど専攻取らない限り「写真論」や「写真史」なんてやらないんですよねで、ココも悪い癖で教科書やオーソリティーの評価がないと良い悪いの判断を自分で決めないから(決めれないから)どう見ていいのかわからない(笑)撮る立場で難しいのは作品として自分のイメージと同じ(近い)ものが写せてるかでも、これは技術的なもの訓練さえすれば身に付くそれよりも、何を撮るのか?何が自分を撮ろうと思わせるのか?なぜ撮るのか?撮り続けなければわかりません(笑)じゃぁ、見るとき・・・それを感じるように見るなぜコレを撮ったんだろう?どうしてこういう風に撮ったんだろう?1枚2枚見たぐらいではわかりませんよ!やっぱり組写真やらシリーズとして見て初めてその人のベースになるものが見えてくる見えてこなければ・・・相手のせいにしておきましょう!(笑)『どんな写真も風景写真』という有名な言葉があるもちろん山や海、景色は当たり前としてポートレイトでも商品写真や死体写真、モザイクだらけのおげれつ写真でも(笑)(モザイクっていらないよね 爆)どれも撮った人の目を通して見えた風景『世界の織り目のなかに取り込まれて』by メルロ=ポンティいるわけです-追加-やっぱり、写真を表現手法としてみたとき見せ方をもっと考えなければ弱いですよいやね、予定がつかなくて行けないんですが(大阪だし)30トンさんの『ハコグラフ』http://plaza.rakuten.co.jp/mio30t/5000んー、こういうのも1つの手法「記憶とニオイ」記憶に残るのは好い匂いばかりじゃないんだよぉーなんていじわる言ってみる(笑)使用カメラ:MAMIYA-6nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2005.07.06
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さてさて、何かと口を出している?(笑)先日オープンしたギャラリーれがろなんと!あんなに小さい画廊なのに延べ900人以上もの方がオープニング展に来ていただいたようですありがとうございましたそこで、ギャラリー&nagooの強い希望により(笑)ギャラリーれがろ主催の公募展を開きたいと思います応募要項・平面作品(今回、写真はご遠慮ください)・テーマ、スタイルは自由・サイズは額縁を含め横80cmまで ※天井高2.4m(もちろん額装するしないは自由)・基本的に直接搬入(搬入日5/24、25) 遠方、事情により直接搬入が不可の場合は郵送(宅配便)でも受け付けますが その場合はガラス額装不可(アクリルは可) 搬出の問題もあるのでその場合は事前にお伝えください出品料応募状況によりますがお一人一点で5,000円(搬入時に支払い)展示期間5/26日(木)から31日(火)えっ!そんだけ?いやいや(笑)この26日からの展示期間中来場者の方々に気に入った絵に一票ずつ票を入れてもらいますそして一番票を集めた作家の方へギャラリーれがろから招待作家として個展を開く機会をプレゼントします(もちろん無料)開催日時などは相談の上でどうです?みなさん今から描くとなるとなかなか大変かもしれませんがもし自信作をお持ちの方は挑戦してみてはいかがでしょう?もちろん選ばれる自信のある方は個展用に14、5枚の絵とスケジュールの準備をしておいてください(笑)スペース的に大きくないので12、3名(点)になると思います先着順ですが、公平を期すためG.W後に応募開始日を設定します後ほどココとれがろのページでご連絡しますのでとりあえず情報まで・・・※募集開始日が決まりました 5/10(火)AM 11時からギャラリーれがろ Tell 03-3334-3627 e-mail support@regalo77.com 以上で受け付けます。 申込では名前 電話番号 住所 作品サイズ 作品搬入方法 をご連絡ください。 応募順ですのでご注意くださいその他の細かい内容はギャラリーれがろのページで紹介してますのでそちらを御覧になってください質問他、わからないことなどはココのコメント欄か直接ギャラリーれがろ までギャラリー れがろhttp://www.regalo77.com(ちなみのこのページも作ってます)nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2005.05.04
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デザインをしているとまぁ、こういう話がでてきます「線」と「面」面で構成する、線で構成するなにが違うって・・・なにが違うんだろう?(笑)いや、絵で描くと平面になってしまうから違いがわかりにくいけど立体で考えたときに違ってくるちょっと懐かしの数学による定義で1.点は部分をもたないもの2.線とは幅のない長さ3.線の端は点4.直線とはその上にある点について一様な線5.面は長さと幅のみをもつもの by ピタゴラスわかんないって(笑)で、そんな概念じゃなく現実(爆)プランニングでココに壁を建てましょうなんてことになるじゃぁ芯-芯で4500ね(一方の壁の中心ラインからもう一方の壁の中心ラインまでが4.5mということ)とか僕らは言うわけですところが建築に詳しくない人だと壁に厚みがあるということがイマイチ理解しずらいようで・・・建築だと上から見渡せないから目でわかる範囲の例えカウンターテーブルをデザインする全体のワイドが900クライアントの要望下に横3列で引き出しが欲しい900/3だからワイド300の引き出しA3は420×297だから3余裕があるねおいおい!(爆)変だと気付かないですか?数学者じゃないんですよぉカウンターテーブルの天板を支えなきゃいけないから脚が必要普通は箱形に組むから両サイドの24とか30の側板が脚代わり24としても48(900-48)/3で284いや!まだまだ(笑)引き出しそのものの側板の厚みだってあるせめて12は欲しいけど9としても引き出し3つ分で9×6の54(900-48-54)/3で266OK?まだまだ(笑)スライドさせる金具この金具を付けるのは引き出しの両側ってことはそれぞれの引き出しの間に区切る仕切りが必要補強も兼ねるので24を2つ(900-48-54-48)/3で250ほんとは金具の厚みも引かなきゃいけないわかんねぇよ!の声多数のため簡単な絵机の天板剥がすとこんな感じになってるはずですで、ここからがホントのデザイン要望はなるべく大きくだろうから引き出しにあまり重いモノを入れないのなら底引き(スライド金具を引き出しの下で挟む)にする仕切り分の24×2が消える引き出しの側板が無いというわけにいかないし天板の脚が無いというわけにもいかない木工ならここら辺が限界えっ!予算は気にしないからもっと引き出しを大きくじゃぁスチール曲げ物で・・・というかコ○ヨ買いましょう(笑)でもA3引き出し横に3つは無理だけど(爆)おっ!天板を天井から吊って引き出しはステンレスのプレスで作らせてあぁ・・・やっぱり取り付けられねぇ(爆)※今回のコラム 単位は全てmmミリですnagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2005.04.12
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山口 晃(ヤマグチ アキラ)たぶん名前でわかる人は少ないでしょうね(笑)最近ポスターなどで見る機会の多い画家です絵を見ると あぁ!あの・・・なんて(ならないかも)六本木ヒルズ日本橋三越本店100年キャンペーンの鳥瞰図見たことないですか?かれこれ7、8年ぐらい前にミヅマアートギャラリーで開かれたこたつ派 という展覧会で見たのが初めてだったかな?いや、この「こたつ派」って名前にもの凄く惹かれて(笑)まぁこたつ派といえば会田誠の方が中心だったりしますがこちらは懐かしの「なすび画廊」からの話になってしまうのでそれはまたいずれということで・・・(そうとうマニアックな話になってるなぁ 笑)で、そこでも会田誠にも負けずに異質だった山口 晃なんだか昔の日本画(大和絵)や屏風画の古くさい感じでパッと見では古典の写しかな?なんて思いながら細かく見ていくと武士に混じってスーツ姿のサラリーマンや騎馬隊には馬にまぎれてバイクにまたがった武士やらなんだか空では零戦が旋回してたり都庁が燃えてたり(笑)時代も文化もミクスチャーした違和感がおもしろいんですね外人は北斎を好むが日本人はもっとキッチュな歌川派を好むと本人も語ってますが(実はこの例えイマイチ勉強不足なもんでわからなかったりする 爆)確かに完全な和物や洋物より適度なバランスで混ざり合った物の方が面白いと思うし完全な前衛よりちょっと媚びた方が一般に受け入れられるし(笑)とにかくここ2、3年の作品がもの凄くバランス良くなって今、あぶらノリまくりです(笑)こたつ派展では勝手に好きで描いた百貨店も今じゃぁ本家から依頼されるまでにということで山口晃 作品集ルーペも付いてて細部もばっちり?珍しく楽天でも扱ってた(笑)他にも澁澤龍彦の「菊燈台」や「獏園」の表紙/挿画も描いてますって・・・そろそろ楽天ブックさん澁澤龍彦を渋沢竜彦と表記するのヤメテ欲しいです検索できないよ(爆)山口晃展「おさらい」1/22(土)-3/26(土)タカハシコレクション(神楽坂)open-11:00/close-19:00毎週金・土のみopen(他日要予約)http://mizuma-art.co.jp/news/yama-takahashi.htmミヅマアートギャラリーhttp://mizuma-art.co.jp/_artist/yamaguchi_j.htmlnagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2005.03.02
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本屋に行ったらたくさん並んでました年賀状イラスト集もうそんな季節なんですよねぇ・・・1種類でも大変なのに会社用親用(自分で作れよ!)自分用と、3種もデザインしなきゃいけない会社用も親にも3種ほどデザインしてプレゼ(爆)よって毎年7、8種もデザインしてますまぁ、ほとんどの方と同じように、家のPCで作ってインクジェットで刷るのでまぁ、ギリギリまで猶予はあるんですがコレがなかなか大変なんですよ名刺の時にも触れてますがhttp://plaza.rakuten.co.jp/nagoo/diary/200410300000/この手の業種だと年賀状さえ比べられてしまう(笑)まぁ、考えてみたら写真家さんからの年賀状が「家の子大きくなりました」なんて写真のじゃ許さないでしょ(爆)もちろん絵付きの年賀ハガキもねぇイラスト集のデータ使ってくるイラストレーターさんだってかなりヤバイですし・・・だからそれなりにグラフィカルなモノを作らないとなんだか貰った側が納得してくれない(笑)同業から届く製品のような年賀状がまたプレッシャー(爆)絵が下手なんですよぉ なんて言ってる人から透明水彩で色付けした手描き年賀状・・・・もう、なんなんでしょうねみなさん力入れすぎ!(笑)そろそろ手ぇ抜いてさぁ・・・こう手軽にちゃちゃっとといいながら逃げようとしてる自分(爆)まぁ、そうは言っても上手いヘタ関係なく一生懸命考えて作ったのを送ってくれるのは嬉しいもんなんですけどねということで、自分用のは毎年シリーズ化している干支を使った空想建築のイラスト今年は猿なのでこんなのでした来年は酉年ニワトリ む、難しい(笑)強いーんく! 対応の「PX-G5000」やっとA-3ノビ対応で出た欲しいなぁ・・・ とりあえずハガキ買ってこよっとあっ!インクも切れてる・・・-業務連絡-クリスマスプレゼント向けにアクセなどを注文される方申し訳ないですが、デザインや製作日数の関係もあるので12/12までにご注文ください間に合わない自信があります!(爆)シルバープレートもの(ペンダントヘッド)売り切りで数種制作中うまく行けば今日の夜には紹介できるかなぁ・・・nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2004.12.03
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やっぱり気になっちゃうんですよね新しく発売されたツーカーShttp://www.tu-ka.co.jp/line_up/tu-kas.htmlなんと今年のグッドデザイン/ユニバーサルデザイン賞受賞ですか・・・いやまぁ、そんなのはどうでも良いのですがユニバーサル?グッドデザイン?んー かなり悩ませていただきましたど・こ・が!!(爆)まず、携帯でメールやらwebなんてしねぇよ液晶なんかいらねぇ!というコンセプトは全く問題ないですねどこまで操作性も含め「シンプル」にできるか?うん、これも重要だし考えなきゃいけないことですTV-CMを見る限り高齢者向けとして売り出したいようですしユニバーサルデザイン賞ということはやはりそういうのを意識したつくりなわけですその感覚で製品を見ると・・・電源ボタンはスライド方式でオン/オフTU-KAによると電源ボタンの長押しの感覚がわからない人がいるからだそうですが、これは素晴らしいまぁ、液晶が無いからこのぐらいじゃないとオンオフわかんないし(笑)ボタンが大きい まぁOKです通話ボタンや通話を切るボタンが色分けされてるのも必要なことでしょうもうちょっとボタンまわりを窪ませていれば指が入りやすいかもしれないですスピーカーは比べにくいので品質は良いと判断して(笑)高齢者向けなら骨伝導の方が聞き易いハズです難聴の方も骨伝導が聞き易いといわれていますあぁ!そのツーカーが以前発表したんですね(笑)で? なぜ使わないの?(やっぱり失敗?笑)まぁ、オプションで骨伝導イヤホーンを付けるぐらいは必要かなサイドのデコボコによる滑り止めまぁ、無いよりは(笑)もうちょっと別な方法がいいと思うのでそれは後で・・・最大1ヶ月充電不要の大容量バッテリーおぉ!それは凄いまぁ、液晶が無いからそれだけで省電ですね(笑)ココからはかなりの問題点(だと思う)液晶無くしちゃったもんだから表示ができないんですねで、何が不便かっていえば「電話帳」いまどき憶えてないって(笑)そりゃぁ500件とかはいらないかもしれないけどよく使う番号ぐらいは登録できないと・・・紙の手帳を取り出して探すんだろうか?そこまでデジタルが嫌ならいっそのこと裏ブタ開けると手帳になってるとか(爆)自分の番号や名前はシールで貼るんだろうか?高齢者が持ち歩くときに一番楽なのは身に付けておくこと以前、腕時計型携帯(PHS)が話題になったりもしたけどそのぐらいのレベルが良いかもしれない標準で腰から下げるとか 首から下げるとか・・・いや、首から下げるならすぐできると思うでしょ長いストラップ買えばいいからでも、ストップウオッチをみるとわかると思うけど上下逆に吊さないと紐がねじれますよね機器の頭側にストラップ用の穴があるってことは首から下げるのに便利ではないもしかするとお年寄りはそのまま上下逆に使おうとするかもしれない穴ぐらい上下に付けたってそんなに影響ないと思うけど・・・(どうせヒンジ無いんだし)いや、そういうことを考えるのがユニバーサル(爆)どうもここまで見て感じたのが「液晶ナシ携帯を作るぞ!」というコンセプトが大きすぎて・便利な部分まで削ってしまった(削ればシンプルというわけではない)・もともと高齢者向けには考えてなかった(よくある後付けって奴ですね 笑)だって高齢者用なら緊急ボタンとか名付けて押すだけで家族や主治医につながるような登録制の短縮ダイヤルぐらい考えなきゃダメでしょ!・話題作り(まぁ、どこでもすることです)イマイチ話題になってないですが・・・それともうひとつ高齢者だって障害者だってカッコイイのを持ちたいんですよ!せめて2、3色ぐらいは・・・形だって・・・アレじゃぁ(爆) TU-KAhttp://www.tu-ka.co.jp/nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2004.11.27
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いや、物事にも入口と出口があるわけで・・・以前にも取りあげたことがあるのですがどうもクセで腕組んでしまうんですよね(笑)でも、手のやり場ってないでしょ両脇に揃えるのも小学校の朝礼じゃないし前で手を組んで営業するわけじゃないし・・・かといってポケットに手を突っ込んで目上の人にプレゼするほどやさぐれてもいないし(笑)手のやり場に困る・・・って話じゃなくていわゆる腕組みと指組みって奴です無意識の動作でその人の物事の考え方と表現の仕方がわかるというもの利き腕じゃなく利き脳?を調べるというモノ腕組みは無意識に腕を組んだときに上になる腕指組は同じく無意識に指を組んで親指が上になる側の手のこと指が思考方法(入口)腕が表現方法(出口)を表すそうでこんな組み合わせがあります-A-右指上(左脳型)論理的に理解し右腕上(左脳型)論理的に表現-B-左指上(右脳型)直感的に理解し左腕上(右脳型)直感的に表現-C-右指上(左脳型)論理的に理解し左腕上(右脳型)直感的に表現-D-左指上(右脳型)直感的に理解し右腕上(左脳型)論理的に表現さて、僕の場合は左利きで腕組みも左(右利きでも左が上の人もけっこういるのがおもしろい)ところが指を組み時は右が上この場合はCの「論理的に理解し直感的に表現」だそうでんーなるほどねあながち間違ってないかもしれない論理的に考えるあたりがデザイナーやってる理由か?(笑)これがBだったらアーティストに向いてるんだろうしAだと学者で、Dだとライターや執筆系なのかな?あぁ、でも同じような人種の中じゃ異質な方が凄いモノを作り出すからBな学者がいたほうがおもしろいわけか(笑)あれ?でも先日の某「テスト・ザ・ネイション」じゃぁ言語 7/10記憶 12/15論理 10/15数 12/15知覚 13/15と、著しく論理力がないことがわかったのにというか、途中で考えるのが嫌になった(笑)まぁ、なにはともあれ直感的な理解=思い込み は何にも勝る!(爆)nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2004.11.15
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さて、いつも突然の話題なんですが仏像ってどう思います?いや、宗教的な話じゃなくてあくまでも美術としてですよ!学校では正しい見方なんて教えてくれなかったしかく言う自分も見て回る趣味があるわけでもないのですが・・・みうらじゅんさんと いとうせいこうさんの「見仏記」を読むと改めて気付かされるんですが仏像、寺院・仏閣を今の目で見ちゃいけないとだって、今でこそ渋くて古びててわびさびでみすぼらしくて(笑)でも、当時からそうだったわけはないんですよねで、その前にちょっと歴史的に考えると聖徳太子ががんばって布教したとか織田信長ががんばって迫害したとか(笑)現在の作品はどうだかわからないけどとりあえず国宝やら重文に選ばれてるような時代の仏教美術モノは当時としてはメインストリートじゃなくサブカルチャーなわけですよ!だから一部の理解できる人が「新しいムーブメント」として作ったわけでまた、「僕らだって新しい事にも理解があるんだよぉー」というスタイルを見せたほうがいい立場の人がお金を出して(笑)いやいや、そもそも外国からやってきたわけで・・・だから 外タレ(笑)それもお経読んだりするんだから今だとミュージシャン(さすがだね みうらさん 目の付け所が 笑)だから仏教美術はキャラクターグッズで仏像はフィギュアで曼陀羅なんてバンドのポスターでしょそろそろ敬虔な仏教徒に怒られそうですが(笑)初めはシンプルに作っていたんだろうけど目立たないからどんどん派手になっちゃって今じゃ剥がれちゃってるけど金ピカだったり極彩色に塗られてそう考えると当時の人達からしてみると滅茶苦茶アヴァンギャルドなわけですよ!で、如来は一番偉いんだから大きく作って本堂でどっしり構えてるけど菩薩は人々を惑わして仏教に惹き込ませるために艶やかでなにが凄いって男にも女にも自由自在になれる両性具有(爆)そりゃぁ・・・かないませんもう、ネックレスもブレスレットもピアスまでジャラジャラ着けてるし衣装は薄手で肌もたくさん露出しててエマニエル婦人ポーズが有名で・・・(笑)なによりスタイルが当時の日本人じゃないもんねあぁ!そうか 外タレだった(笑)さすがに如来はいじくると怒られちゃうけど菩薩ぐらいだとバリエーションもたくさんあるみたいで頭がいっぱいあったり 腕がたくさんあったり・・・唐招提寺の千手観音なんてホントに1000本腕を彫ったんでしょもう、ギネスに挑戦って感じですよねで、江戸時代になると全国に仏教が広まってサブカルじゃなくなって、なんとなく一般に浸透しちゃっただから円空が12万体彫るぞ!コレが前衛だ!と全国見せて回った(5千体ぐらい残ってるらしい)んー・・・そう考えると仏教美術ってすっごい長い期間かかってミケランジェロからジャコメッティになったんだなぁなんて日展の彫刻部門を観ながらココはいつになったらジャコメッティになるんだろう?と思う今日この頃(笑)そうそう!リニューアルした国立博物館は凄かったぞ!でもあんな遅い時間に行っちゃダメだなとリベンジを誓う!※宗教的な部分は全くわかりませんので つっこまれてもお答えできません(笑) おっ!今日は楽天コラム開設500日目nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2004.11.08
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さて、突然ですがみなさんはどんな名刺を使ってますか?専業主婦の方は持ってないかもしれませんがいや、肩書きが「主婦」って名刺があっても良いと思うけど(笑)先日のネタにも書いたのですがhttp://plaza.rakuten.co.jp/nagoo/diary/200410170000/携帯のキャリアを換えたため番号が変わってしまいましたその上、一般に公開しているメールアドレスの転送サービスまでもが中止になってしまいさすがに作り変えないといけなくなりましたそこで、名刺のデザインなんですよ!僕は名刺デザインなんてのもやってますし、肩書きにデザイナー、ディレクターなんてのも持ってしまっているのでコレがなかなか難しい(笑)企業名刺なら仕方ないけどお前らがこんなの使ってるのか!と言われてしまいますそういや、これは年賀状にも言える(笑)と、ココで名刺の写真を見せようかと思ったけどだめじゃん!個人情報が載りすぎてて(笑)かといってモザイクかけたらなんだかわからないし困ったなぁ・・・まわりのデザイナーさんの中には自分の作ったキャラクターの絵を入れてる人思いっきり顔写真が入っちゃってる人凝ってエンボスや打ち抜き(穴が開いてること)箔押しなんてのや透明なOHPフィルムに印刷してる人なんてのもいる実はインクジェット用のOHPフィルムってベタつくからよくなかったりする(爆)その点、うちのはそこまでは凝ってないけどデザインはなるべくシンプルにして気にしてるのは・・・紙の質感かなぁ厚みがないとやっぱりダメ 安っぽく感じちゃうケント紙みたいなツルンとした紙も面白くないまた、普通のインクジェットで印刷してるから手軽に作れるのでデザインがよく変わります(笑)そのうえ、イベントに出たりするときにはそれ専用に作ったり、期間限定で遊んでみたりコレクターもいたり(爆)ということでぼかしてみる(笑)今現在はデザイン2種アイボリー・ピンク・オレンジ・緑と4色展開そんなにあってどうすると言われそうですが話のネタにはなる(笑)好きなの選んでもらうので色の好みもわかる全部持っていくツワモノもいる(爆)(今は2枚までで許してもらってます)さて、いろいろとデザインするとわかってくるこの奥深さ・情報はしっかりと伝えないといけない・(ある程度)目立たないといけない・使っている本人がイメージできると一番良いなにしろサイズが小さいからちょっとレイアウトがズレただけでも変に見えるしおもしろいもので横使いにしたい人が多いようなんですが僕らにしてみると縦使いの方がかえって新鮮(笑)まぁ、最近ではHPアドレスやメールなど横に長い情報が多くなってきているので横使いが標準になってきましたね表裏ちなみに、この左側の紙は横使いだけど名前が縦書きってのはかなり珍しいはず(笑)(裏は横書き)さて、今回はついでなのでQRコードも入れてみましたなかなか優れモノでいわゆるバーコードの情報量の多い奴ですね名前、住所、電話、HPアドレス、メールなどなど入れ込むことができます対応の携帯電話で読みとるとそのまま電話帳に登録できるのでいちいち(相手が)打ち込まなくて済むからお薦めですこのQRコードは色も換えられるようでデザインに合わせていろいろと試したんですが結局、色によってはかなり識別力が落ちるので濃いめのグレーで落ち着きました(ホントは白地に黒が一番良い)みなさんも、名刺やネームカードなどで遊んでみてはいかがでしょうか-追加-うわぁ!凄いぞQRコード(笑)ってことでこんなおまけ付けてみましたコラム1回分です いや、ホントにさすがに連結コードになってしまいましたが・・・でも読めるはずです※コードを読むだけでは接続料や通話料は取られませんのでご安心を!※QRコードは(株)デンソーウェーブの登録商標ですhttp://www.qrcode.com/nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2004.10.30
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携帯電話を換えたいや、特に最新で機能が凄いってわけじゃないんですがいまさら夏携帯なんですが(笑)Winでもないんですが(爆)それにしても auのデザイン携帯(au design project)「INFOBAR」ニシキゴイで一躍脚光を浴び「W11K」で大失敗!という華々しい活躍(爆) そして第3弾は「talby」http://www.au.kddi.com/au_design_project/seihin/talby/index.htmlこれはいいんじゃない!かわいいし以前のネタで描いたイメージに近いし(笑)http://plaza.rakuten.co.jp/nagoo/diary/200401030000/まぁ、実物見てからだなさて、自分の携帯に話は戻って・・・ロンドンシックデザインんーどこがどうロンドンなのかよくわかんない(笑)色は3色黒いのはガンダムに出てくるドムだし白いのはいかにもプラスチックで安っぽくなんか汚れそうだし(つや消しにしないほうがよかったのでは?)残るはチェルシーローズロンドンでチェルシーでローズだってよ洋楽好きならもうコレで決まりです(爆)東芝 A5506Thttp://www.au.kddi.com/seihin/kinobetsu/seihin/a5506t/index.htmlhttp://www.toshiba.co.jp/product/etsg/cmt/au/a5506t.htm いやぁ、妖しい妖しい(爆)とりあえず東芝がデザイン重視で設計したらしいなるほど・・・カメラのあるセンターのサブディスプレイ部なんて厚みあるのに両サイドを滑らかに落としてるので薄くコンパクトに見えますねminiSDカードのスロットは外部接続や充電の端子がある下の所(普通は本体の横か液晶と本体をつなぐヒンジの所)なるほど・・・両サイドを落とすには横にスロット作れないし端子カバー(蓋)が多いほどコストがかかるからまとめたのはなかなか賢い今後このタイプは増えそうだインパクトあるこの色は赤紫というよりもうマゼンタだな仕上げがちょっとおもしろいというか東芝さん、この色のモデルだけ力はいってます(笑)他の2色は単純にABS樹脂につや消し塗装したものところがこのローズはABS樹脂にアルミ塗装(蒸着?)した上に透明なローズ色を塗装単純なメタリック塗装と違って質感が良いですねその上、つや消しになっているのでこんな色?でも品がよく見えますこれは薄いグレー系のベージュとのツートンカラーにしたこと液晶周りや他の樹脂パーツも同系色で色味を抑えたことなど他にも理由がありますが、なかなか気を使っていますどうしてもこのローズ色を使いたかったっていう熱意が伝わってきます(笑)こういうディテールの違いがボー○フォン携帯の何台か集まると今にも合体して動き出しそうに感じるロボットぽさとの違いですね(笑)中を開けるキーに書かれてる文字が小文字うわぁ!嬉しいぞ 僕、英語の大文字ってキライなんですよいや、もちろんタイポの話(爆)みなさんも見てみてください自分の携帯たいていは大文字表記なハズですんー東芝にしてはボタン配置がスッキリしてるぞ(笑)カーソルボタンも含めて全体的に小さめこの機種は女性がターゲット?機能についてはまぁ、特に(笑)液晶はTFTだから綺麗ですデジカメは130万画素のCMOSCCDじゃないのはちょっと難点でもデジカメ持ち歩いてるから僕の場合はそこまで重要じゃない参考画像EZアプリはBREW そのわりに本体のメモリー容量が少ない早いところSDカードに移せるようにしてください!QRコードにも対応コレね↓EZナビウォーク対応要するにヒト用カーナビですねリアルタイムで地図上の自分の位置が書き変わるんー便利かなぁ・・・とりあえず、パケ死したくなければ 走れ!走れ!(爆)全体的にはそつなくまとまってるし目立った欠点も見つからず なかなかなもんです充電器を除けば(爆)ちゃんとホールドしろって!さて、次回はワザと触れなかった「着うた」「ロンドンシックのチェルシーローズには何の曲が似合うのか!」をお送りします(笑)nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2004.10.17
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ブラニフ航空この名前で おぉ!ってなるのはインテリア好きか ただの飛行機マニアか(笑)なぜインテリアに関係するかというとあっ!その前に(笑)ブラニフ航空1960年代にアメリカで新しい試みを行った伝説の航空会社なぜ伝説なのかは1983年に倒産しちゃったからここらへんの事情はデザインと経済の関係などいろいろと考えるテーマになりそうだけど難しいのはパス(笑)じゃぁ、なんで倒産しちゃった航空会社がこんなに話題になるのか?パイロットを含め、アテンダント(スッチーじゃいけないんでしょ 笑)機関士までのユニフォームやアクセサリーをデザインしたのがエミリオ・プッチ社名ロゴや機体のカラーリング、シートの張地、アメニティーやステーショナリーがアレキサンダー・ジラルドエコノミーのラウンジのインテリアをイームズ夫妻とジョージ・ネルソンそして70年代にはアレキサンダー・カルダーに機体のペインティングを今で言うとコラボレーションってところかな?さぁ、これだけ揃っちゃえば もう、何も言うこと無いですよね(笑)乗りに乗った時代のエミリオ・プッチ最近もプッチ柄なんてのが流行りましたがハッキリ言って機内はいつでもファッションショーコンセプトもよくわからない透明な球体のヘルメットをスチュワーデスに被せてみたりスカーフもハンドバックもナゼかパラソルまで(笑)プッチ節炸裂って感じですジラルドはハーマンミラーのテキスタイルデザイナーイームズの椅子の張地なんかもこの人の個人的に大好きなテキスタイルデザインなので飛行機のシートがコレでくるまれているって考えただけでもうわくわくもんですよ!また、マッチや塩・胡椒を入れた紙ケース、コースター嘔吐袋だって凄くかわいい(笑)イームズはまぁ、有名だからいいやカルダーは動く彫刻としてモビールを作る彫刻家フライング・カラーズ・キャンペーンとして彼に機体のペインティングを依頼する赤・青・黄・白で抽象画風に塗装会社名は入らず大きく「Calder」とサイン入り(爆)いや、思い切ってますよね企業名を入れないのはカルダーの作品ってことを大事にしているそれ以外にも、いわゆる紙ものチケット、荷札、パンフ、ポスター、機内案内もう全て徹底してコーディネートよくもまぁ、ここまでやったものだと嬉しくなりますさて、このブラニフ航空の展示会が渋谷パルコで行われています(10/11まで)ぜひ!お近くの方は御覧になってみてください最近の航空会社がつまらない理由もわかるかと(笑)なんで、レプリカでもいいから透明ヘルメット置いてくれなかったんだろう?いちばんおもしろいのに・・・ ※画像は著作権の問題もあるので、こちらの公式ページでご覧くださいhttp://www.braniff-expo.com/nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2004.10.04
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と言うと大げさですが・・・行ってきましたジュサブロー館はい 文字通りの人形町にあります(笑)ここは日本を代表する人形作家辻村寿三郎(ジュサブロー)の私設美術館 兼アトリエまぁ、見た目はただの小さい古い民家(笑)ジュサブローは某国営放送の人形劇「新八犬伝」(ちょうど生まれた頃かな)で脚光を浴びるのですが元々は人形座で人形師の修行をし、小道具係を経てウインドウディスプレイや映画のエキストラ看板描きなど様々なモノをやってきた人まぁ、それが後々の総合プロデュースとして華開くわけですね寺山修司の天井桟敷で人形と共に出演したり宇野亜喜良と「人魚姫」の人形を制作したり川本喜八郎と人形作家グループを作ったりと(犬猿の仲との噂もあるんだが・・・)60年代の終わりから70年代中頃までというのは日本が一番クリエイティブな時代そこら辺の話はたびたびしているので省略(笑)このジュサブロー人形その精巧さと独特の雰囲気から一部の噂じゃ勝手に動き出したり、しゃべりかけたりとなかなか元気なお人形達だそうで(笑)さて、入口を入ると木綿兎という展示スペース泉鏡花に深く傾倒し制作した「万華鏡花」シリーズ有名な「新八犬伝」「真田十勇士」の人形達が並ぶと、その隙間に着流しで頭のツルツルしたものがブツブツ何か言っているん?もしや!あっ!本人だ(爆)まぁ、ここはアトリエも兼ねているので居ても不思議ではないけど美術館として営業している時間にはめったに顔を出さないらしく・・・それも弟子と一緒に人形を作っているこんなチャンスはめったにないので眺めさせていただきましたがどう見ても切羽詰まっているようで(じゃなければ客前で作っていられないでしょ 笑)「頬のラインが違うだろ!」とか「ココをもっと押し下げないと」「だからお前は・・・」なんてダメ出し中!それも人形では特に重要な顔作り間違っても声掛けられない雰囲気(笑)邪魔をしないように館内を一周しながらまた制作机の前に戻って観察(笑)あまりにも普通のコレ使ってた(笑)ちょうどヘラで力一杯ぐいぐいと押しながら目元のラインを作ってたホントにブツブツと「お前は○○だからなぁ」なんて声掛けながら作ってた(笑)さて、一息ついた辺りでこんなものを貰うそしてまたいそいそと制作を始め・・・帰り際には「ありがとねぇ」とんーいい人かもしんない(笑)作品集より左:「阿蘭陀異聞-マダム蝶々」右:「ジョンのなげき」左:「雷神」右:「風神」こちらは9/23に名張市青少年会館で行われる公演「押絵と旅する男」もちろん人形・構成-辻村寿三郎原作-江戸川乱歩ってことで要注目!http://www.city.nabari.mie.jp/event/oshie/oshie01.htmlところで名張って・・・三重かぁ 遠いなぁ(笑) 「寿三郎(ジュサブロー)と作る小さな人形たち」この花うさぎがかわいい!ジュサブローの向かい干支が兎だそうで本当は合わない同士の向かいの干支なり星座の人を身近に置くことにより自分にないパワーが生じる ということらしい泉鏡花も同じ干支で、うさぎコレクターだったそうでふぅーん向かいの干支、星座・・・午(うま)さん魚さんいらっしゃい!(爆) 新八犬伝 魔界転生ジュサブロー館http://www.konishi.co.jp/jusaburo/nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2004.09.04
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1周年企画最後です題して「nagooの作り方」デザイン編いや、ホントはコレが最初と思うでしょでも、自分の中では一番ウエイトが低かったりもする(笑)デザインを低く見てるとかじゃないんですあまり、建築家やデザイナーから影響を受けなかったってのが正しいかなもちろん好きな建築家やデザイナーはたくさんいますでも、参考になるのはディテールでへぇ、こんな金具があるんだやっぱりココに材を入れないともたないよねココを目地で逃がすと施工しやすいのか とか作りの部分がほとんどで(専門的な話ですいません)色や形なんて 仲間達みんなでダメ出しばかりして(笑)コレド最悪だよね(あっ!言っちゃった)でも必要ですよ お店見て回るんでも自分だったらこうディスプレイするなぁとかココの素材はコレの方がいいだろ?なんて考えながら見るの訓練になるし、何かの時の発想のストックにも良いしで、プロになると気付くんですよねどうしてそうやったのか なんでその素材なのかあぁ、金なかったんだなぁとか(笑)3000万も予算オーバーしちゃったどう削ろう・・・あっ!いや、こっちの話(笑)じゃぁデザイナーになったきっかけんー特に(笑)まぁ、オヤジがディスプレイデザイナーだから高校の時、金ないでしょ!で、バイト代わりに展示会とかの施工を手伝って・・・徹夜でも保護者いるし(笑)そんで、見様見真似で並べたり、こんな見せ方は面白いんじゃんっていろいろやっていたら照明メーカーのブース設計で2年連続でディスプレイ賞いただきましてちょうど某国大理工学部の受験も失敗したことだし(笑)当時は化学の合成高分子ってのをやりたかったんだけど(ナノチューブとかC-60とかハイポリマーなんて聞いたことありません?)まぁ、新しいモノを作るのは一緒かな?なんて・・・もともとモノ作りは好きだし、徹夜は学生時代で慣れてるし(笑)適正だけはあったかなぁ なんて思う今日この頃・・・さて、デザインする上で重要な事「デザインは引き算」コレはよく言われますねやりすぎるとわかりにくくなる色も3色、素材も3種まで素材と素材のつなぎ目がデザイン平面より展開や立・断面が重要(建物を上から見れる人はいない)メリハリ、強弱が必要ハッタリも重要あきらめも肝心金物発注はお早めに(笑)若手とも呼ばれない世代のデザイナーより・・・目指せ!ペテン師(笑)(詐欺師じゃないよ) 次回からは通常のデザインコラムに戻りますnagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2004.07.01
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デザインコラムとして書き始めて1年んー 早いもんですねぇまぁ、これもコラムというかブログというか日記じゃないから続いたもので(笑)いつも読んでいただいている方感想まで書き込んでいただいている方ホントにありがとうございますこんなマニアックなページ、わけわかんねぇよ!なんて声がチラホラしてますので1周年企画としていったいどんな人、物、事に影響を受けてきたのか様々なジャンルから選んで紹介してみようかなぁと・・・参考になるかはわかりませんがもうひとつのモノの見方にはなるかと思います題して「nagooの作り方」(笑)さて、デザインコラムなんていうぐらいなのでまずはアート、デザイン、建築系で・・・こんな僕でも小、中学校時代は印象派やルネッサンス美術を喜んでましたというか、それぐらいしか知らなかったんですねそもそも「やっぱぁF.L.ライトの落水荘がぁ自然と一体化してて最高だよねぇ」なんて言い出すガキがいたら はったおしていいです!(笑)そこで出逢ったのがシュルレアリスムとダダ※ユリイカ臨時増刊の「シュルレアリスム」「ダダイズム」は永久保存版ですねたぶんここが始まりで、様々なジャンルに広がったんですねたぶん入口は簡単だからルネ・マグリットだったかな? 「これはパイプではない」の人ですねダリとは違って絵が下手な代わりにわかりやすかった(笑)非日常性というファンタジーではないギリギリのリアルさみたいなところに惹かれたんでしょうねそしてここで澁澤龍彦、種村季弘、巖谷國士なんてのを知るのですがそれは次回(笑)で、ひととおりさらってみると出てくるんですね マルセル・デュシャンhttp://plaza.rakuten.co.jp/nagoo/diary/200309120000/アート好きなら一度は影響受けるでしょうねこの いいかげんなおっさんやるだけやって、たくさんのメモを箱に詰めて何も言わず死んじゃった人(笑)ここらからダダにつながっていくのかな?要は、既成の概念を壊すっていう活動ここら辺で赤瀬川原平も知ることになるわけか・・・http://plaza.rakuten.co.jp/nagoo/diary/200311260000/たぶんそこで現代アートしか受け入れない体に(笑) ほぼ同時に知る大竹伸朗、アンゼルム・キーファー、ヨゼフ・ボイス他で「何が綺麗か?」を考えるようになるんですよねぇ行きましたよ!セゾン美術館のキーファー展鉛のベットやら麻布で製本された砂や粘土や油などを塗ったくった本コレが綺麗なんですよ飾りじゃないところでの綺麗さ素材の持つ強さなんてのも感じましたねいやぁ、真似したもん麻布で製本して図面(それもフリーハンド)やスケッチをコラージュしてモデリングペーストで汚し入れて・・・お前ホントに建築科か?なんて言われながら(笑)そして、ブラザーズ・クエイを知ることになるところで映画編に続く・・・(笑)えっ!建築?それはもっと後(笑)nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2004.06.26
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デザインコラムでサッカーネタ?いいんです!(笑)もうすでに始まっていますねユーロ2004ヨーロッパ最強の国を決めるヘタするとワールドカップよりおもしろい大会毎日寝られなくて困ってますいや、ココで選手の名前挙げていっちゃうとホントにサッカーの話だけだ!と怒られちゃうのでデザインに関係する部分を・・・そう!ユニフォーム各国様々な色のウェアでプレーしてますねやはり、それぞれの国旗にちなんだ色が多いわけですフランスはやはりトリコロールまぁ、トリコロールとは3色配色って意味ですが通常はフランス国旗の色の意味で言いますよねhttp://www.fotw.net/flags/fr.htmlおぉ!こんな便利なページがパントーンで色指定があります(笑)実際の国旗の青は紺なんですよね青・白・赤は「自由・平等・博愛」のシンボル床屋のねじりん棒もトリコロール(笑)単なる偶然?いや、聞いた話ではフランス革命当時、床屋の組合はフリーメーソンで表向きは床屋でも、王政復古をもくろむ秘密結社そこで、反フランス革命をあらわす印としてトリコロールの国旗をねじったのを床屋の前に吊した(んーホントだろうか?)ロスタイムの逆転劇 いいもの観させていただきました(笑)オランダは昔からオレンジ国旗はトリコなのに・・・(フェルメールの色とも言われてますね)http://www.fotw.net/flags/nl.html王家オラニエ家(オラニエはオレンジの意味)のロイヤルカラーだからそもそもの国旗も青・白・オレンジオレンジの退色が早いから赤にしたそうで女王誕生日当日は、オレンジの風船やリボンを付けたボートが運河に浮かびオレンジ色を身に付け街中を練り歩く・・・そういや、天皇誕生日に日の丸身に付けてる人って見かけないなぁ表参道に旗が立つ(笑)さて、アズーリ イタリアアズーリは青色の事ココも国旗(赤・白・緑)と違いますね(笑)http://www.fotw.net/flags/it.htmlイメージでは情熱のロッソ(赤)って感じですがクールな青なんですねぇ理由はいろいろ言われてますがイタリアを統一したサヴォイア家の紋章に使われていた青い盾からというのが有力だそうですユーロには関係ないですが、最近調子のよい日本代表青ですねぇ 日の丸だから赤じゃないの?とも思いますが(昔、赤かったときもある)まぁ、サッカー先進国の韓国に取られちゃったもんね(笑)実はこの 日の丸国旗http://www.fotw.net/flags/jp.html微妙に変化してるんですね赤丸の大きさと白地の比率が赤丸の旗そのものは戦国時代にも使われていたようですが国旗になったのは99年縦横比率は、縦を横の2/3、丸の直径は縦の3/5だそうで東京オリンピックのポスターデザインで有名な亀倉雄策さんが決めたそうですまぁ、これだけ簡単な国旗は他にないですよね幼稚園でも描ける(笑)スペインなんて国民みんな描けるんだろうか?http://www.fotw.net/flags/es.htmlよし、これならデザインコラムだ(笑)Group-A・・・ポルトガルスペインロシアギリシャGroup-Bフランスイングランドクロアチアスイス Group-CイタリアデンマークスウェーデンブルガリアGroup-D・・・チェコオランダドイツラトビア
2004.06.15
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前回デザイン側から書いたので今回はアート側から・・・岡本太郎「今日の芸術」光文社文庫今日の芸術はうまくあってはいけないきれいであってはならないここちよくあってはならないもう出版されて50年ですか・・・僕らの生まれる前から太郎さんはコレですからね(笑)巧い絵、きれいな絵がア−ト?いやいや、それは職人の話アートはそんなところじゃ勝負してませんちょっと敵を作ってみますが(笑)なぜか日本では人気のある印象派あれってアート?今でもアート?の方がただしいかなルノアールもモネも当時はアヴァンギャルドで攻撃性もあって周りがついていけないほどエネルギッシュで・・・でも、100年以上も昔の話じゃぁ、新しければアートなの?そう!その通り(笑)でも、コレも物理的な新しさじゃなくその時代に「新鮮」と感じることだから人によって範囲も違うだろうし、同じ必要もないルネサンスやギリシア彫刻から新しさ、新鮮さのエネルギーを感じればその人にとってはアートここが決定的にデザインと違う部分受け入れられる=たくさんの人が見ている=新鮮さがないだからたいていは模倣デザインも模倣(ほとんど同じものを平気で作っちゃうデザイナーがいるのには驚く)職人・工芸はもっと模倣(笑)でも、アートに模倣はゆるされません見た目で真似ができないからコンセプトや言葉に逃げてるのが現代アート(笑)いつでもゆきづまっているのもアート(笑)太郎さんの言葉で「新しいと言われたらもうすでに新しくない」おもしろいですね作り手と受けてのズレ作り手はどんどん先に行かなきゃいけない相手は誰でもなく自分だけ受け入れられないのは当たり前だから一番表現できると思う方法を取ればいい平面、立体、パフォーマンス、映像・・・単純に奇抜なもの、身体張ったもの それもある一面(笑)やろうと思えば誰にでもできるそのエネルギーを感じ取れた人にとってはアートなんだから前回の「アートとデザインの違いって?」http://plaza.rakuten.co.jp/nagoo/diary/200405300000/と合わせてお読みくださいnagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2004.06.01
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いやぁ、デザインコラムなんてタイトルのくせして一度も「デザインとは?」なんてベースになる話を書いてこなかったわけでとはいうものの、これほど難しい話もないわけで・・・「アートとデザインの違いは?」仕事柄なのか、聞かれることが多いですこんな事、僕レベルじゃ答えられるハズがないのに(笑)ただ、そうも逃げられない?のでデザインとは「他人の金で自分の好きなモノを作ること」アートとは「自分の金で自分の好きなモノを作ること」と答えてますけっこう納得してくれる(笑)アートが上とかデザインが上とかとかくそういう話になりがちですよねでも、もともと求めてるモノが違うわけで上の僕の返答も、物理的に金出すのが誰?というよりそのプロセスなんですよクライアントの言うとおりのものを作るワケじゃなくいかに僕の好みのモノを作らせるかが重要な事でその為にいろいろな説得をするわけですなにしろ他人の金だから(笑)絵を描いたり、図面を書いたり、模型を作ったり・・・まぁ、考えてみりゃサギ師ってところですできてもいないモノで相手を丸め込みお金を出させ、作ってしまう(笑)デザインは妥協の産物言われて見りゃそうなんですよこんなに細けりゃ折れちゃうよ!とかの素材の問題ココの梁が邪魔なんだけど・・・みたいなどうにもならない問題(取っちゃったら大変だし)もちろん予算がないという根本的な問題クライアントを説得できなかった時(笑)当たり前ですが、これが一番嫌ですねプロはプロだからやらなきゃいけないけどやりたくない(笑)でも、自分が凄くいいと思っているモノを相手に納得させられなかった自分の能力が悪いわけです(コレを考え違いしてるデザイナーも多い)そこら辺がアートとの違いかなぁ・・・長くなったので、次回は岡本太郎さんの今日の芸術はうまくあってはいけないきれいであってはならないここちよくあってはならない「今日の芸術」 光文社文庫なんてところからアートとデザインの違いを・・・nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2004.05.30
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今回は楽天のシステムが大きく変わっちゃったのでデザインコラムはちょっとお休み?ブログとか言われても、初めから家はブログなんでどうでも良いのですが今までの掲示板が変な感じになってしまいますね結局、コラムに感想や意見を言っていただく場合は下に現れるコメントってところへ書き込んでいただくわけですよねもともとココの掲示板は1つのことをみんなで話そうとするのに向いてないんだから自由にレスが出来る掲示板でいろいろ話せばいいわけか・・・ということで、通常の楽天掲示板は書き込みしないようにしてください(書き込み止めると両方書けなくなっちゃうみたいだ)ということで無駄話はhttp://nagoo.s58.xrea.com/index.htmlのbbsに書き込んでください画像も貼れますし、書いた後でも各自で修正できます横レス、新スレッドなんでもOKです(ただの宣伝は消します)こちらのページは無料素材や無料ブックカバーなども置いてあるので興味のある方はそちらもよろしくですこんな文字にこだわったボタンとかがあります そうそう!文字といえば15日発売の「pen」という雑誌今回の特集は「やっぱり楽しい文字のデザイン」タイポ好きの方、必見ですよ!ジャズレコードレーベル「ブルーノート」のジャケットを飾った文字日本語は難しくてデザイナー泣かせですが唯一の逃げ?としての手書き文字(笑)「暮らしの手帳」の花森さんのなんてフォントにして欲しいぐらいだ!んー、今時の人はやっぱり気づかないうちにマックス・ビルの影響を受けてるんだろうなぁ以前にも書いたと思いますが、日本語は表意文字アルファベットは表音文字この違いがとっても大きいんですね日本語は1文字だけでも何らかのイメージが出て来ちゃうところがアルファベットは決められた組み合わせになるまではなんの意味を持たないからグラフィカルに処理しても何とか読めるここら辺に日本語タイポの難しさがあるわけで・・・ココも参考に(なんだよ!自分のはトラックバックできないんじゃん)http://plaza.rakuten.co.jp/nagoo/diary/200308250000/おっ!でもちゃんとデザインコラムになったかもしれない(笑)小特集の「男だからこそ似合う赤がある」そうそう!着ちゃえばなんとかなりますよ(笑)自分が思っているほど周りは気にしてないし・・・カンペールの赤い靴 また買おうかなぁそういや、まだスニーカー決まってないや(笑)赤いのぉ・・・ なを、気が付くとプロしか集まってこないこちらの掲示板http://bbs2.otd.co.jp/nagoo/bbs_treeそんな棲み分けなんてしてないのでこちらへも参加くださいねnagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html
2004.05.18
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