全169件 (169件中 51-100件目)
幻に縋る人。 幻を守ろうとする人。 歪んだ過去は、現実の人々さえ縛り――。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 遅ればせながら、4話と5話の感想を記します。 これ以降の感想はもう少しお待ちください。 で、この4話&5話はもうツボに入りまくりです。「バイリンガル、来たーーーーっ!」「転び公妨、来たーーーーっ!」「丸さん、未来より職業倫理を選んだーーーーっ!」「舜、憧れとは別にちゃんと仕事してるあたりが素敵過ぎるっ!」……etc.etc.興奮しまくりでした(←も少し落ち着け)。 今回は特に、展開と登場人物が好み過ぎます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ あこがれと、理想と ますます郷田との相性が抜群になっている瞬。父親のことはともかく、それ以外では破天荒ぶりも含めてちゃんと渡り合えてるのが心強いですね。 彼のネックになっているのは『理想の父親像』。 父親を信じ、その背中を追い掛けてきた舜。そんな彼にとって『父親を疑う』ということは、『自分の歩いてきた道』を否定することにもつながりかねないことでした。 だからこそ郷田から『疑え』と示された時に、語気強く拒絶します。 だけどその『疑え』という言葉には、郷田自身の信念も込められていました。>「自分の人生、生きてるか?」 その言葉には、『兄の人生を代わりに歩いた』経験に裏打ちされた重さがありました。 その事実を知っている舜なら、言葉の意味をちゃんと理解しているでしょう。 その一方で、父親をただ妄信せず、洗いなおすべきことはちゃんと洗いなおしている舜。 この辺りは大人の男性だなぁと強く思います。 ちゃんと『自分の生きたい人生』を理解し、突き進んでいるのが感じられるんです。 ……私が舜に惚れる、最大のポイントがここですね(きっぱり)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 丸さん、職業モラルを選ぶ 丸山へ、出世をちらつかせながら口封じを狙う警察本部。 一見、『黒木信造』の手によるものと思えます。ですが、『信造ですら使い走り』であり、さらに深い闇があるのでは……という推測も同時に成り立ちます。>「君は……案外簡単な男だったな」 という言葉は、「俺だったら、もっと抵抗した」と続いた可能性もあります。 私の想像(≠推理)では、信造もまた昔『口封じ代わりに出世した』人間だったのでは……と思うのです。 もともと『脇役好き』属性を持つ管理人、丸山さんの葛藤する姿に食い入るように見ちゃいました。 表彰状を破り切れない辺りとか、「丸介!」と呼ばれて笑ったりとか。 小心者っぽさが出るほど、彼の行動の勇敢さが光りますね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 転び公妨(公務執行妨害)>「公務執行妨害で逮捕します」 このセリフが出た途端、私は噴きました。「公安警察の十八番が出たぁっ!」 『転び公妨』とは、「相手には全然非が無いのに、難癖を付けて逮捕する」という公安の必殺技。 危険人物を引っ張るのに使われ、諜報小説などでよく出てくる有名な手段です。 やっぱり警察ものには欠かせないんですね(←いや、違うから)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ バイリンガル 志摩さんが上海訛りの中国語を話し始めたとき、胸がときめいた人間は私だけだと思います。 ……やっぱりバイリンガル・フェチだ、自分は(自爆)。 もっと外国語のシーンがこれから出てくると嬉しいです、私の個人的な趣味として(おひっ)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 母親が犯人 一番驚いたのがこれでした。 ……いや確かに『愛する我が子を殺した』というトラウマは、精神を壊すだけの破壊力はあります(汗)。 単に『再婚問題のもつれで、子供が犠牲になった』という構図は分かり易く。 だけどあまりに『普通の事件』であるが故に、『警察が隠ぺいを図る』理由が分からないのです。 この辺りは次への議題でしょうか。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 黒木信造、暗躍>「ご挨拶だけされて、帰っていったんだけど」 意訳すると『お前の妹の存在ぐらい、知っている。その気になればどうとでもできるんだぞ?』って意味ですよね(汗)。(ついこの前、同じ状況が書かれた本を読んだばかりです。汗) 信造としては『郷田に伝えろよ?』という意味だったのでしょうが、妹には伝わることはなく。 結果として息子に不信を抱かせるだけになっちゃいましたね。 そしてその脅し通り。 妹の車から『男の死体』が発見されました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 小学生三人>「あの頃から時間が止まってる」 鍋を囲んでの三人の絡みが、なんだか微笑ましくて。 ……だけどその裏には計算も、裏切りも渦巻いている。その事実が切ないですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ さて、続きの録画を見るのが今からすごく楽しみです。 個人的なツボがいっぱいのドラマだからこそ、全力で楽しんでいきたいです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 幻に縋る女性も。 幻を重ねて守ろうとする男性も。 いつか幻から醒める時は、来る。
2009/02/22
いろいろ情報が遅すぎますが、中居君、稲垣君、香取君のドラマのお話を。 まずは3/10の『Goro's Barドラマスペシャル』 スピン・オフ作品好きな管理人にとって、こちらもすっごく楽しみ。 元々のバラエティも、架空の設定を楽しみながら演じている内容でしたね。それを上手く昇華してくれるといいですね。 3/21と22は「黒部の太陽」。 父に『黒部ダム工事』を語らせると、すごく熱いんですよね(苦笑)。父の世代にはとても印象的な出来事だったみたいです。 私も学校の課題で本を読んだことがあり、タイトルを見た時は本当に懐かしくなりました。 夢に生きる男性は、私の理想の彼氏像でもあります。すっごく楽しみです。 最後は『中居、上戸迎え「婚活」11年ぶり月9主演』 中居君でコメディは、11年ぶりなんですね。 ずっと息を飲むようなシリアスが続いていたんですね。それはそれですごく魅力的ではあったのですけれど。 だからこそ軽く笑えるお芝居が見たかったのも、また事実。……ファンって欲張りだと思う、うん。 こちらもすごく楽しみです。 『トライアングル』の感想はもう少し後で。 この後、第4話と第5話を続けて見るつもりです。
2009/02/20
親世代から子へ。 少年から、未来の自分へ。 断ち切られた命は、疑惑と後悔と悲しみを受け継ぐ。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ いきなり前回の感想から推理を外した管理人です(気付かなかった。……同じ理由で養子を取る里親、『フードファイト』にもいたのに。悔)。 管理人の好きなもの、それは『警察内部ネタ』と『親世代からの因縁』です。 今回のドラマの二つが詰め込まれていて、心の中でガッツポーズ取っています。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 丸さん 今回のドラマ、私のツボに入ったのは舜と丸山の二人です。 まずは丸さん。 初回では『事なかれ主義の上司』かな、などと思っていたら……。 いやいや、第二話・第三話と魅力がじわじわと出てきた気がします。>「悪いな、お前を信用してない」>「日本の警察なめんな」>「俺はお前の方を信じる」 ……人を食った態度の中に、さらっとこんなセリフを混ぜて見せる辺りがいい感じです。 舜の連絡を聞きつつ、冷静に判断できるところも好印象。 脇役好きの血が騒ぐタイプのキャラクターです。味方にするとすごく頼りになるのがいいな。 ただ、彼も今の時点で『25年前と関係者じゃない』という確証はありません。こっそり動向を確認していきたい一人です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 舜>「郷ちゃん」 黒すけとからかわれた時に、澄ました顔で切り返すところがすごく魅力的です。真っ直ぐな正義感とは別に、そう言った機転の利くんですよね。 また、志摩野からの呼び出しに「一緒に行きます」と即答できるフットワークの軽さも魅力的ですね。 それとは別に、父親への信頼、あるいは誇りも感じていたはずです。>「父親の言うことなら信じるんだな」 と亮二にも言われましたが、瞬は父親を信頼しているようですね。 しかし、それは今回の事件で少しずつ揺らいでいくことになる筈です。 警察が事件に、現在進行形で関わっていることを知った時、彼がどう動くのか。 正義感の強い彼が、父親への疑惑を抱いた時、どう動きだすのかがとても楽しみです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆警察が、怪しい? 第三話になり、いよいよ警察内部の動きがおかしく感じられてきました。 サチを狙い、郷田を刺した犯人の、捕まってからの自供が不自然に感じた人は多いのではないでしょうか。 警察を食ったような対応、依頼主を吐かない様子。これらは『すぐに釈放される』と信じているからではないでしょうか? 『警察と内通している』『捕まっても大丈夫』と、犯人に吹き込まれているからこそ、あれだけ強気になるのかもしれません。 ……自分でもすこし穿ち過ぎの気がしますけどね。 また、『偽物の手紙』の存在も、不可解です。 『父親が先手を打って『偽物の手紙』を用意していたという事態』が、つまり『手紙の存在を疎ましく思う人間が先手を打って父親に知らせた』ということを示しているのですから。 それが、『事件の捜査怠慢を隠ぺいするため』なのか、『事件の黒幕と内通し、もみ消しに動いているから』なのか。 これらの可能性とも違う、また新しい答えがあるのか。 警察ネタ大好きな自分はもう、食い入るように見ています。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 郷田にとっての『サチと佐智絵』>「兄が助けたかったのは……葛城佐智絵さんなんです」>「身代わりとして生きていく人生を選んだ、君の力になるよ」 その二つの言葉から類推すると、『郷田は佐智絵を助けられなかった後悔を、佐智絵の身代わりに生きていくサチを助けることで昇華しようとしている』と考えられます。 しかし、その一方で『誰かの身代わりとして生きる』ということの苦しみへの共感も感じています。 恐らくは彼女を挑発することで、『事件に否が応でも関わる覚悟を決めろ』と伝え。 それと同時に『サチとして生きた方が、君にとって幸せじゃないのか』とも伝えているのかも知れません。 彼の中では、いまだに『サチとして扱う』か、『佐智絵』として扱うか、迷ってもいるんでしょうね。 その判断は彼自身の過去と結びついて、自分ですら定かにならないのでしょうね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ サチの決意 サチにとって、『母親』はきっと何よりも大切なのでしょう。 義母がくれるものが、歪んだ(殺人によって歪まされた)衝動からくる愛情であっても。 子供にとって『自分を肯定してくれる存在』はどうしても必要でした。一度『捨てられた子供』であるならば、尚更に。 そうして幼い頃に彼女を救ってくれた存在だからこそ、今でもなお感謝と愛情を感じているのだと思います。 それが何をしても『義母』を守ろうという決意になったのでしょうね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 志摩野の動き、富岡の動きなど、奇妙な点がいくつもあり、現時点では予断を許さない状況ですね。 『富岡と手紙を奪いに行った実行犯』、『志摩野と佐智絵の父』あたりはつながっていると確定できそうなのですが(悩)。 まだ見えない『全体像から欠けたピース』がどう表れてくるのか、楽しみです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 過去に縛られ、彼らは足掻く。 残酷な事実の向こうに、自分の生きる道があると信じて。
2009/01/24
『加害者と被害者と傍観者』 Triangleを結ぶ、三点。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『トライアングル』 私にとって、そして恐らくはSMAPファンの皆にとっても印象的な言葉をタイトルに持つドラマです。 それは『第一話』を見た時点で本当に魅力的で、今から続きにワクワクしています。 いきなり周回遅れでのレビューになり、申し訳ありません。 これから頑張って追いついていきたいと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆トライアングルという言葉 3年ほど前、SMAPの<Triangle>という曲をモチーフに小説を書いたことがあります。 その時、『Triangle』という言葉について、こんなことを書きました。>「死んだ奴の思いを、生きてる奴が継ぎ、後に生まれる奴に引き渡す。>父がいて、母がいて、命が生まれる。>自分がいて、相手がいて、更にその間に影響を与える存在がいる。>そうやって、命と想いを他者に譲り受け継ぐのが“正の三角形”」>「負の三角形”は?」>「加害者と被害者と傍観者」 そして、『命はそれぞれが点となり、幾多の点と結ばれて三角形を作り、さらにそれが多面体になる』。 私はそう締めくくりました。 その考えは、このドラマにも当てはまると思います。 少なくとも、『負の三角形』に関してはプロデューサー自身がTV誌のインタビューで認めておられます。 いくつのトライアングルが生まれ、どう描かれていくのか、とても楽しみです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 黒木舜 稲垣君の演じる瞬というキャラクターは、この段階から好感を持てました。 『始末書慣れ』(型破り)、情報を集める伝手もあり、時にはったりを利かせることにもためらいなく。 個人的にこういうやや破天荒で、調査能力も行動力もあるキャラクターは好みです。 これからの活躍に期待です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ フランスの光景 ドラマ序盤はもう、その景色に引き込まれていました。 日本という現実を離れているからこそ、サチは自分という真実をさらけ出すことができたのだと思います。 亮二は、それを見て何を思い、何を決意したのでしょうか。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 黒木信造 ……駄目だ、この人を見ると黒幕に見えてしまう(←『華麗なる一族』の記憶)。 とはいえ、『少女の入れ替わり』などという事態は、警察の関与が無ければ考えにくいのも確か。 事件の番号を知っていた人間がいたり(これが亮二からの電話とは、少し考えにくい)、どうも警察内部も怪しい気がします。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ まだまだ物語は始まったばかり。 考えても答えが出ないことばかりです。 佐々木蔵之助さんや境雅人さんなど、これまでのSMAPのドラマでも御縁のある方々も多く、その意味でも楽しみです。 これからどうなるのか、ワクワクしながら待ちたいと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ そして、点は動き、結ばれ始める―――。
2009/01/20
音が、響く。 何も無い田舎村に、悲劇を呼ぶ音が、遠く近く響く。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 待ってました! ということで二年ぶりの金田一シリーズです(嬉)。 今回は童謡見立て殺人という、現代では王道になったネタ。 それを正面から演出することに、全力を傾けた作品と思います。 大掛かりな仕掛けも、何代もの怨讐も無く、ただ音に拘った作りが印象的です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 音が、意味を与える 今回は映像の美しさや異様さを抑え、『音』にとことん拘った作りになっていたように思います。 これまでの作品に見られた映像美や凝った造形はあまり無く、映像そのものが訴える力はあまりありません。 あまりに静か過ぎ、何も無い村。 色の褪せたポスター、色を使う建物がほとんどない光景。 モノクロームに近い、回想シーンや夜のシーン。 時に鮮血色の赤だけが浮き上がるけれど、その他の色が印象に残ることはない。 だからこそ、その映像に命を与えるのは『音』です。 どこか浮かれたような流行り歌。不気味な手鞠唄。日常の物音。登場人物の独白。『形無きものに、音が意味を与える』 それは、物語の中で重要な要素でもあるんです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 唄が、殺意に形を与える。 『形無きものに、音が意味を与える』 その一つが、犯人の殺意でした。 ずっと燻っていた殺意に、『どうすればいいか』という形を与えてしまったのが、この手鞠唄でした。「単に符号が一致したから利用した」のではなく。むしろ「符号が一致してしまったことが、憎しみが殺意への昇華を助けてしまった」という悲劇こそが重要なのでしょう。 形さえ無ければ、たとえ心の底に秘密と悪意を秘めていても。 他の誰かが傷つくことはなかったのに。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 弁士は無声映画に命を与え――。 『形無きものに、音が意味を与える』という意味では、青池源次郎の職業である弁士の方が分かりやすいでしょうね。 無声映画に声を与え、意味を与える職業です。 作者がモテる職業としてこの職業を選んだのも、一種の隠喩だったのだろうと思います。 この『他からの要因によって、殺意が形になる』ということに対しての……。 ちなみに余談ですが。 ドラマの中で『神戸』という地名が繰り返されましたよね。これは神戸が映画ブームの始まりの地だからです。 神戸は港町らしく『来る者拒まず、去る者追わず』という特性があります。ここで始まり、日本各地に広がったものは、映画の他にもたくさんあります。(今でも、私の好きなTRPGを普及させたグループSNEのお膝元です) ただ、地元に根付かせる力が無いのが困ったところですけどね(苦笑)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ この人は反則です(苦笑) 今回は本当に『音、声』が物語の中心でした。だから特に集中して耳を澄ましていたんです。 ……そしたら、いきなり酒場の責任者が朗々と弁舌を振るい始めて、噴きました。 この人、恐ろしく聴き覚えがあるんですが(汗)。ひょっとして、声優さんじゃないですか!? 確信はありませんが、おそらくは『北斗の拳』でナレーションをやっていた人ですね。 いや、まさにこのシーンのためだけの見事な配役でした。 ……アニメ好きの人間としてはひっくり返りましたけどね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 映画に見立てたラスト もう一つ噴いたのは、金田一耕助の弁舌でした。 ……いえ、稲垣君好きの私にはサービスシーンでしたけどね(おひっ)。 何度も凄惨な事件に出くわし、恐れと悲しみを覚えていながらも。 それでも事件への強い好奇心と、客観的に受け止めてしまう部分があるんですね。 だからこそ、彼は次々に事件に立ち向かうことができるのかもしれませんね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 耕助のの孫の話 ……さて、『悪魔の手鞠唄』を見て、『金田一少年の事件簿』を思い出した人は何人いたでしょう? 私も耕助の孫の『金田一一』の話は全巻読んでいるので(管理人もこっそり『明智健吾の実写配役には稲垣君を』派であります) その中に『からくり屋敷殺人事件』(…で、合ってるよね?)という話があります。 その話では、『悪魔の手鞠唄』の橘警部のように、一の理解者である剣持警部が未亡人に恋心を寄せているのです。 思わずこの二つの話を重ねて見てしまいました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ そして、犯人は狂う 犯人が狂っていく最大の要因は、やはり娘殺しでしょうね。「確認してからやれよ」とは我が知人の言葉ですが(苦笑)。 この衝撃によって、完全に狂ったのでしょう。 最後に幻を見たのは、彼女の精神が完全に崩壊したからでしょう。 そして彼女は、その無声の幻に自分で欲求を重ねていきます。 残酷な現実から、逃げ出したい――と。 自分で命を絶てない弱さと、自分の過ちを正視できない弱さ――その他の諸々も全て幻に押し付けて。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回は事件のスリリングさよりも、静かに耳を傾ける一作でした。 でもそれもまた、良かったと思います。 次の作品も期待していますね、スタッフ様。ぜひ続編をお願いします。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 愛憎は悲劇を呼び。 綻びた心は、破滅へと導く。
2009/01/13
『武将・草ナギ×ガッキー姫で戦国の悲恋…「クレヨンしんちゃん」が原案のシリアス時代劇映画』 ということで、草なぎ君が青空侍役に決定しました。 ……本気ですかっ? 数週間前、親戚(私がいつもDVDを借りてアニメの編集をしている相手です)に、「しんちゃんの実写化の噂があるんだけど」と言ってみたことがあるんです。 その時の二人の結論は『しんちゃんは二次元だから可愛いのであって、三次元では下品さが生々しすぎるからダメ』でありました。 さすがにそのあたりも監督、心得ていたようで(苦笑)。 草なぎ君としんちゃんが同郷(埼玉県春日部市出身)なのは有名な話です。 そのよしみで、『いつかアニメ映画の方のゲスト声優に呼ばれたりすることはあるかな』とは思っていました。 いつぞやの『ぷっすまSP』でしんちゃんがゲスト出演したときも、『アニメ出演の布石かな』なんてのんびり考えていたものです。 ……予測の斜め上を行く男、それが草なぎ剛君だと分かっていたのにも関わらず。 今回のニュースで、改めて彼のファンでいることの楽しさ、面白さの再確認をすることになりました。 原作の『アッパレ!戦国大合戦 』は、『DVDを見て親戚の子(現在8歳)が大号泣、その夜はなかなか寝付かなかった』という曰くつき。 『喜劇と悲劇は紙一重』 そんなミヒャエル=エンデ氏の言葉を地で行く作品です。 基本的にしんちゃんの作品は大きく分けて『お馬鹿全開コメディ』か『切ない話』に分かれます。 以前に『月一ゴロー』で紹介した『栄光のヤキニクロード 』は前者ですし、『アッパレ!戦国大合戦 』は後者になります。 ちなみに私がしんちゃんの中で一番好きなのは『夕陽のカスカベボーイズ』。 あのミヒャエル=エンデの『はてしない物語』へのオマージュが感じられます。 公開はまだまだ先だけれど、青空侍が主演のスピンオフ作品、楽しみにしていますね。 余談。 香取君が穴を掘ってる場面がワイドショーに映っていました。 けど徳川の埋蔵金って、『穴を掘ってる間に埋蔵すべき資金が尽きた』のが有力説では(汗)。
2008/10/08
悲しみと存在を、攻撃性にすり替えて。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ひたすらお待たせして申し訳ありません(汗)。 『猟奇的な彼女』を見て感じたことを書かせていただきます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回の脚本は『西遊記』と同じ坂元さんが担当されています。 デートのディナー時に変なネタで揉めさせたり、登場人物の性格が一話の中で整合性がとれていなかったり……etc.な部分に、『西遊記』と同じ問題点を感じるかな(滝汗)。 『場面を固定化しすぎて、テンポが壊滅的になる』致命点な点は改良されてるんだけれど(苦笑)。 けどそのあたりを開設していると、繰り言になっちゃいますね。 だから今回は『本当だったら、どんな風に凛子を描きたかったのだろう』『三郎を、どう描きたかったのだろう』ということを中心に、彼らの魅力を考えたいなと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『暴力・非常識女』というキャラクター。 現在、『モンスター○○』と名付けられるような非常識人間を敵視する風潮があります。 その中で凛子という女性を描くことは非常に難しい行為だったと思います。 『暴力を振るう女の人』というキャラクターも、『表面的に理不尽なことをいって男を振り回す女の人』も、実はドラマやアニメでよく描かれます。 しかしながら、それらのキャラクターに共感するには『精神的に地続きの部分』が無いと難しいことです。 分かりやすい例をあげるならば、『どこかで理性的』であったり、『理不尽なことに対する発散』であるなら、その行動も可愛らしく見えるということです。 凛子の場合、暴力的かつ理不尽なんですよね。 だからといって、三郎から暴力を振るって抗議しなくてはいけないほどの横暴なことはされておらず。 理不尽なことの裏に、理性的な判断があることが少なく。 そのあたりの補足の弱さが、私の感情移入度合に影響している気がします。(余談: 自分の好きな作家さんに、『魅力的に描けないのに、暴力女・非常識女・理不尽女ばかり好んで書く』男性作家がいて。…それさえなければ、とびきり面白い小説やTRPGリプレイを書く作家さんなのだけれど(汗)。 おかげで『どういうところで、それらのタイプはなぜ嫌われるのか』というのばかり詳しくなりました。涙)・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 凛子が暴力を振るうわけ。 ただ凛子が前述のパターンとは違う理由を持っているのだろう、とは薄々感じています。 一つは『寂しさや弱さを庇うための、過剰防衛』、一つは『父親の影響』ですね。 彼女の幼い頃は、大好きな父親が傍にあったのでしょう。 トラブルのたびに『ぶっ殺すぞ』と周りを威圧しては、『ごねたもの得人生』を実践してきたんでしょうね。 たぶん、一部の人は思春期あたりでそんな父親に反発し、理性的になるんでしょうが…。 ただ、凛子にとっては、そんな父親の手法が一種の魔法のようであったと思われます。彼を慕う気持ちが、同じ言動をとらせるようになり。そしてそのまま、彼女の中に定着したんだと思います。 もう一つ、彼女にとって暴力や理不尽な行動は『過剰防衛であり、甘えである』と私は考えています。 彼女はどうしようもなく脆く、その割に虚勢を張りたがる癖があります。 『野々村さんのことを忘れた』と言いながら、彼の痕跡ばかり追いたがったり……と。 自分に虚勢を張って、他人に虚勢を張って。 誰かの不運や失敗を笑うことでしか、心は安らげずに。 理不尽を許されることでしか、自分の居場所を確認できずに。 社会非適合者の裏の悲哀が、ちらりと感じられました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 三郎という人。 『好きな人には逢いに行け』と言ったり。凛子を手放そうとしたり、ぶち壊したり。 物語の主軸となるべき部分で主義主張がコロコロ変わる彼は、一番理解しにくい人かもしれません。 ただ、彼の優しさや共感能力は『日本人的』な部分だと思うんです。 日本人は『口にしない部分を、空気として感じとれ。言わなくても、分かって行動しろ』という考え方がありますよね。 逆に韓国の人は『言いたいことは全部、言ってしまえ。言われないことは理解できない』という感じらしいですね。 だから凛子や彼女の父親が「私がやってくれって言ったのか!」と切れるのは韓国映画である原作の名残かな。 そんな彼らだからこそ、『虚勢の裏に潜む弱さ』を掴まれると弱いのだと思います。 うーん、私も三郎の日本人的な優しさを見習わないとね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 草なぎ君三度目の『海に絡んだ職業』(海洋専門大学講師・二回、潜水艦乗務員・一回)だったけれど、それらと見比べたりしながら、魅力を再確認したりしました。 『フードファイト』の時の似非関西弁男とチャンプのツーショットも、ちょっとうれしかったり。全く違う雰囲気を楽しんだりしました。 佐々木蔵之助さんが出てくるシーンなど、食い入るように見てしまいましたし。 凛子が海岸で突き飛ばす殺人未遂シーンとか(←着衣のまま突き飛ばしたら、運が悪ければ溺れ死にます)、自分としては苦手に入る描写も多かったけれど。 俳優さんの熱演に見惚れることの多いドラマだったと思います。 なぜか『フードファイト』や『西遊記』に似た、“役者が脚本に頼れないからと、捨て身で頑張っている”感を感じたのは秘密ですけどね(遠い目)。 その分だけ、役者さんの演技が楽しめた気がします。 出演者様、スタッフの皆さま、本当にお疲れ様でした。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ その直向きさに、惹かれるように。
2008/07/12
なにも知らないことは、全ての色に染まれるということ。 何に染まるか、それは彼の周り次第なのかもしれない。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ やっと、やっと『CHANGE』をまとめて視聴できました。 ということで、印象に残った点や全体の感想などをつらつらと述べていこうと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★ 第五話ラスト、アメリカに『ミラーイメージ』を指摘>「相手が『違う』ということがわかるんです」 多少でもアメリカ外交とか、アメリカ諜報裏事情について調べた人ならば、この朝倉総理の言葉に噴き出すでしょう。 アメリカの外交官に向かって言うには、これほど皮肉で痛切で効果的な牽制球はないのですから。 アメリカ外交、及び諜報関係の致命的な欠点は『ミラーイメージ』です。これは、“『ミラーイメージ』……相手が自分たちと同じ思考をするという思い込み”というものです。 これによる失態は数え切れず、『1994年のイラク軍のクウェート侵攻を見逃しかける』『1994年のメキシコ金融危機を予見できなかった』『1998年のインド核実験を信じなかった』…等など、挙げきれません。 また、『CIA内外国語教育の未徹底』もまた、“アメリカが世界の中心なんだから、周りの国が合わせろ。”という無意識の感覚が表れたものです。 その結果が、『9.11計画を掴みながら、翻訳できずに見過ごす』という結果に終わっています。 ……アメリカ自身、自分の悪癖は自覚していることでしょう。 しかし、それを外交の場で指摘されるなど、思ってもみなかったはずです。 素人だと思っていた政治家に、まさか自分たちの悪癖を正面から指摘されるなど、絶対に思っていなかったでしょう。 だからこそ彼らは、朝倉総理を認めたのです。(参考文献:『CIA失敗の研究』 著:落合浩太郎 文芸春秋 P50-P68-)・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★ 黄金パターンを基幹に この『CHANGE』を見ていて気づいたのは、『黄金パターンに、真摯に向き合い、魅せようとしている』スタッフの姿勢でした。 『父親を超える』という命題は、ギリシャ神話や北欧神話の頃から人々を魅せてきた主題でした。 これを『CHANGE』に当てはめるなら、“嫌いであった父親や政治を認め、彼が目指した政治を彼以上の手腕で果たすこと”になります。 この主題を底辺にすることで、このドラマでは物語を安定して魅せているんですね。 また、ここから『父親世代からの因縁』という少年成長物の定番も使えますよね。 それは管理人の大好きなネタなので、ぜひぜひやって欲しい所です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★黄金パターンと、設定と それらの黄金パターンを魅せるのは、小手先の技ではありません。 黄金パターンを魅せるのは、その“本筋に設定がどれだけ上手く絡み合うか、それをどう見せるか”という点です。 それについても、うまく説得力を持たせているなと思います。 朝倉啓太の設定が、ちゃんと上手く生きているのが一番ですね。 最初の『女性受けがいいから。それだけで引きずり出された』という点が、木村君が演じることで説得力が出まくること。 私の親戚など「SMAP全員、選挙に出たら通りそうだよね」と言っていました。……洒落にならない冗談ですが(←『政治と芸能は絶対に切り離すべき』と力説する人間)。 ……閑話休題。 朝倉が前の職業で培った技能、つまり『教えること、教わることのノウハウ』や『人付き合いの基礎』を、政治家としてスピンオフしていく設定も見事。 国民を前にした演説でも、それこそ『政治に無関心な世代』にすら分かりやすい演説をしてみせ。 政治家同士での勉強でも、『自分が分からない部分』を明確にすることで、教師側にも気付かせ。 第五話など、(朝倉は無自覚にだろうけれど)最大級の牽制をして見せたのですから。 設定がぶれていないからこそ、安心して見れるんですよね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★ マスコミ 今回のドラマで『さすがフジ』と思ったのは、「ワイドショーやコマーシャルをほんとに作っちゃう」ところです。 記者やワイドショーの嫌らしさもちゃんと出てて(苦笑)、朝倉総理の振り回されっぷりに親近感を抱いちゃいます。 ……『政治家でも選手でも、何でもアイドルみたいに扱う日本人の悪癖』を見せつけられるようで、ドキッとすることも多いですね。 政治家の資質とは、そんな部分には関係ないはずですしね。 そんな国民の意識さえ、朝倉総理が『CHANGE』してくれるのかな…なんて楽しみにしているんです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★ 政治家のカリスマ 朝倉が国民の前で話した内容は、私自身はピンときませんでした。 実際の選挙演説で無いので、ドラマとしてはありかなとも思うのですが。 国民が求めているのは、もっと具体的な政策案じゃないかなと思うんですよ。 それを分かりやすく言うのが、政治家のカリスマじゃないかとも思います。 ただ、カリスマが強いだけでは、『どこかの国のちょび髭親父』…つまりアドルフ・ヒットラーになってしまいます。 ヒットラーがカリスマになったのは、『民衆には分かりやすい敵を一つ与えよ』……つまり『国民には仮想敵か、スケープゴートを与えときゃ納得するから』という論法を使ったところです。 これがナチスによるユダヤ人迫害の本当の理由です。 この論法を現在も実践しているのが、中国政府。 国民の不安や真贋を政府に向けないために、情報統制し、わざと反日運動や反フランス運動を影で煽っているのが有名ですね。 朝倉の演説には、『決してヒットラーにはならない』という意味合いも含められているのでしょう。 安易なカリスマになるのではなく、ただ誠実に向き合うのだと。 いつか、ドラマの中の日本国民自身が、本当の意味で『政治に大切なこと』に目覚めるのでしょうか。 日本は、ドラマの中では、変われるのでしょうか。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ まだ、朝倉は『政界という色』には染まっていません。 ですが、彼がこの世界を理解し始めた時に、何が変わるのでしょうか。 ……次回はとうとう、マスコミを使った朝倉攻撃が始まります。 諜報機関の伝家の宝刀、『ジャーナル・エージェント』が動いたかな。(ジャーナル・エージェント…政府関係者が世論を操作するために雇う記者、もしくは報道機関。 アメリカCIAの実質子会社のカーンハウス等。また、日本の公安警察OBの天下り先に、出版会社があることは有名) そのあたりの、政治の闇が垣間見えたりするとちょっとうれしいかな(←諜報ネタ大好き女)。 次回も楽しみにしています。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 青年は、そして父を超える。
2008/06/13
心に被る仮面(ペルソナ)。 それをきつくかぶり過ぎた時、外せなくなる。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 前々回視聴後の号泣からしばし。 あの後、二人がどうなったのかを知るのが怖くて、私は残りの回の録画映像を見るのを先送りにしていました。 ですが、ようやく腹を据えてみることにしたのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 法の網に囚われて。 二人は、一家庭人である前に、弁護士でした。 力の無い正義を振るっても、決して結果には結びつかないことを、二人は嫌というほど知り過ぎていました。 それが、二人の不幸の始まりだったのだと思います。 二人は世間に正義を認めさせる状況を作らなければ、法は通らないことを、体で思い知っていたからです。「絶対に認めさせなきゃいけない」 その焦りが、手段を選ばせなくなるのです。 そしていつしか、手段と苦しみの中で『弁護士としての顔』、つまり心理学でいうところの『心の仮面(ペルソナ)』の一つをきつく被り過ぎ、自分では外せなくなっていくのです。 人はいくつもの『心の仮面』を抱えて生きているけれど。 その一つを外せなくなるのは、緊急事態でもあると思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 法とは、正義では無く、道具にすぎない これは、私の持論です。 法律そのものは、歪な決まり事にすぎません。 だからこそ、社会に適合しないような医療保険制度が施行されたり。 『闇金融が主人公の法律ドラマ』が成り立ったり。 弁護士集団が死刑廃止論のために、一つの裁判を悪用したり。 ……などというおかしなことがいくつも起こるのはないでしょうか。 法を知る者こそ、法を作る者こそ、社会の強者となる。 それが法社会の悪い面だと思うのです。 そんな法律を正しく導くのは、弁護士と検事、裁判官の良識と良心でしかありません。 ゆえに、これらの職業には何よりも人格的な成熟を求めざるを得ません。 …だからこそ、法律を武器に争う二人の姿は、『法律絶対視』の危険性の象徴のように思えます。 法を道具と割り切り、その場をしのごうとする律子。 法的に正しいならば、何をやってもいいと割り切る法倫。 どちらも、弁護士としてもっとも陥ってはならないところまで、陥ってしまったのですから。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 夫婦の仲間たち そんな『弁護士の仮面』を外せなくなった二人を見て、彼らの友人や仲間達は動き出します。 桜庭君は事態に振り回されるまま、少しでも修繕しようとして。 他の仲間は、『弁護士の仮面と、信念が食い違っている』ことを指摘して。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 仮面を剥ぎ取る――法倫の場合>「そんなもので脅迫しようとするのか」 法倫は法的な正義などもうすでに見失っている。非倫理的なことも、すでに辞さなくなっている。 そのことを、蝶野は遠回しに指摘しました。 つまり、『金を出す=買収する』という手段を取らせたことによって。 かつて、食事で証人を買収したことを罵倒した法倫。 しかし、彼は自分も同じことをしていて、しかもその矛盾すら感じていなかったけれど。 桜庭はその矛盾に、法倫の狂気を感じて逃げ出した。そのことに、気づいているのだろうか。 蝶野は、『脅迫されるほどのことをしている=あなたが信念を曲げている』と気づかせたうえで、本心を問うたのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 仮面を剥ぎ取る――律子の場合>被告である律子 『勝たなくてはいけない、勝たなければ生きていけない』 精神的、肉体的ぎりぎりまで追いつめられた律子。 そんな彼女にとって、『弁護士としての仮面』は、命をつなぐ術でもありました。 それを手放すのは、社会的な死すら意味していたのですから。 けれど、その思いを揺らしたのも法倫でした。>「僕の知っている佐々木律子は、そんな女性じゃない」 『誰も自分のことを分かってくれない』 そんな思いを抱えていた彼女にとって、意外なところからの『理解』が送られたわけです。 『理解』による混乱が『仮面』を揺さぶります。 そして仲間によって与えられたきっかけが、仮面を外したのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 愛情の反対は>「愛情の反対は無関心」 数学の証明問題では無いけれど。 愛情の裏返しが憎しみであって、愛が無い状態は無関心だと。 だから本当は、“愛していないなら拘置所にずっと放り込んでおけばいい”はずなのに、それを出して、わざわざ云い負かそうとするのだと。 そして自分も、ムキになってしまうのだと。>「弁護士資格の剥奪」 その極論をちらつかせることで、友人は『本当にそれでいいのか? そこまで突き進んでいいのか?』と言外に匂わせていました。 そんな警告を受けることによって、彼はようやく、 今更ながらに、自分が律子を追いやっていることを――自分の罪を――おぼろげながらに自覚したのです。 ……彼のことなので、決して認めたり謝罪したりはしないだろうけれど(汗)。 そして蝶野の警告を受けて、ようやく『弁護士としてでなく、一個人としての顔』を取り戻し。 そのうえで彼は、律子がどれだけ自分に尽くしてくれたのかを認めることになったのです。 本当に、律子がいなければどうなっていたのか分からないのに。 そんな彼女を、ゴミ屋敷よりももっと残酷な、非人間的環境にまで追いやって。 私などは、『気付くの遅すぎだ、ばかっ』などと言いたくなるのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 律子の信頼 事態は、律子の愛情に気づかず、律子の信頼を裏切り続けた、そんな法倫に責任があります。 自分に罪があっても、なぁなぁで誤魔化し、自分が潔癖でなければ許せない 『自己弁護と自己正当化』の姿しか彼女の前で見せ続けなかった彼を、どうやって信じろと言うのか。>「これってダメ男にはまる女」 その言葉に、私も納得しちゃいましたよ(苦笑)。 それを取り戻すきっかけこそ、前述した『律子への理解』でした。 彼女の行動を隅々まで理解し、どんなに怒っている時ですら、一点では理解している。 それこそが律子の信頼を取り戻すための行動でした。 口先だけの謝罪や、演技よりも、ずっと深い、時間と絆が生み出したものだと、分かっているから。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 猪木の行動 彼が叫んだのは、『この状況のままでは、律子が壊れる』という恐怖によるものだったのでしょうね。 『律子が子供を抱え込んで、自滅していく』のを止めなくてはいけない。 その思いが、形にならないまま、法廷での証言へとつながっていったのでしょう。 その方法が正しいのかどうか、分からなくても。 破滅することだけは止めたい、そんな友情だけは本当だったのですから。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 裁判最終日に、法を捨てて 二人の質疑応答。 それは裁判用語ひとつない問答でした。 それは二人がようやく、『弁護士としての顔』から『夫婦の顔』に戻ることができたからです。 法律用語とか、世間の目という――正面的で薄っぺらい正義を捨てて、彼らは本音をぶつけ合います。 彼らはその過程で、夫婦という形を再生していくのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 成長した明日について>「僕が悪い、でいいよ…」 昔の自分を見るようです…(虚ろな視線を明後日に投げる)。 譲らない人間を相手にする場合、最終的に丸く収めるには自分が全部背負うしかないんですよね。 この時は喧嘩の矛先をすぐに納めているからいいけれど。 もしも片方だけしかいなかったりして、一日中話を聞いていたりする状況になったら……嘔吐しますね(管理人の幼少時の実体験)。 まぁ、何かがあったら、明日の場合は猪木とかの逃げ道があるから大丈夫かな? とにかく、強く生きてほしいと思います、うん。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 収まるべきところに収まって、本当にホッとしました。 ほんとにやきもきさせられたけれど、二人が仲直りできて、本当に良かったです。 法倫と律子の二人が、これからもうまくやっていけますように。 自分のだめな部分を、自己弁護で正当化をする。そんなダメ人間の二人だけど。 そんなダメ人間を好きになってくれる人も、お互いにしかいない。 真逆のようでいて、ここまで互いに足りないものを補っていける二人はいないのだから。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ そして、二人は三人になって、歩いていく
2008/04/16
変わることの痛みを、二人は互いに共有し合う。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 最初にレビューがひたすら遅れまくったことをお詫びします。 4月クールのドラマが始まり始めた頃になってしまいましたが(汗)、『薔薇の無い花屋』の最終回までの感想をお送りします。 今、自分の予想が外れたことがとても恥ずかしいです(赤面)。 自信があっただけに、『英治は昔からああだった』という台詞で衝撃を受けています。 ……だめだ、私ごときでは野島先生の考えていることなど分からないということでしょう(自爆)。 ただ、この残り二回の主軸は『愛を信じられるようになる』という変化でした。 シュウと英治、まったく真逆の反応を示す二人の変化が、丁寧に描かれていました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★ 二人が抱える『変化の痛み』 人が――特に大人が――変わることは、非常に難しいことです。 自分と言う基準が揺らぐことへの不安、そしてそれまでの自分を壊すという苦痛。 これら二つの事に耐えるのは、並大抵ではなく、時には精神のバランスを崩すことさえあるのです。 シュウが戦慄きながら否定したのも、英治が誕生日の席で逃げ出そうとしたのも、それらに耐えられなかったからです。 二人が抱える闇――『愛されることを放棄する』――を祓うことは、とても素晴らしいことのように見えます。 しかし、それさえも、二人には苦痛なのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★ 『変化の痛み』――シュウの場合(娘の存在) シュウは最初、変化することを拒みます。 自分の周りの変化を、“衝撃を怒りに、恐れを軽蔑に置き換える”ことで、凌ごうとするのです。>「気持ち悪い」 親子の情をそう切り捨てるシュウ。 それはむしろ、“彼の中に入り込んだそれを『異物』と認識し、排除しようとする”、心の自衛行為だったと思われます。 そんな自衛が働く程に、『命がけで子供を産んだ』という事実は、彼の心の中で変化を生み出しているのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★ 『変化の痛み』――シュウの場合(英治からの引き留め) さらに、その『違和感』が入り込む場所から、さらに英治が『英治自身の変化』を通して、変化を促すのです。 情を信じ、情で動くことを。 カウンセリングは、その人間が心を開いた相手にこそ、効果があるというけれども。 シュウは、『変化の苦しみ』を、カウンセラーの役目となった英治に、遠まわしに共有させることを願うのです。 英治と苦しみを共有することで、彼は『変化の痛み・恐怖』を、一時的に乗り越えるのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★ 『変化の痛み』――シュウの場合(美桜の絶叫) さらに彼は、半ば自棄になって『美桜に父親の意識を呼び戻させる』ことを決意します。 そして、『一度捨てられてもなお、それでも信じること。一度別れても、それでも逢いに来ること』という想いを、絆を、手術中に聞くことになるのです。 英治の変化で動揺した心には、美桜の叫びは強烈に響いたことでしょう。 それらの思いを通じて、シュウは少しずつ変化へと踏み出し始めるのです。 そして、その変化は、雫の存在とるりのDVDが支えていくでしょう。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★ 『変化の痛み』――英治の場合(変化の強要) 英治もまた、変化を強要されます。『自分を必要とする人間のそばにいるのが、怖い』 それは、“自分の存在の許容を最初からあきらめ、見返りを求めないことで、自分を保つ”という、彼の生き方。 でも、それでも『雫の傍』にいたのは、間違いなく『るりへの罪悪感』からでしょう。 その罪悪感を忘れないために『薔薇(忘れるという意味の花)』を、扱わないようにしていたのかもしれませんね。 ですが、英治の『自らを削るような許容』を受けることで、多くの人が癒されていたのも事実。 許容こそ、相手への肯定。 それによって、相手もまた英治の存在を許容していくのです。 それは、英治にとっては矛盾した状況であり、その矛盾の中で、自らもまた少しずつ変わっていくのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★ 『変化の痛み』――英治の場合(雫への告白) その変化はシュウとの問答の中で、英治の心に具現化していきます。 そして明確にさらされるのです。 シュウによる『娘を信じてみろ。試せ』 という言葉に。 シュウの言葉は、表面的には最低の言葉。しかし『お前も相手の愛情を信じるように変わってみろ』という、今の英治にとって重要なきっかけなのです。 英治はその時初めて、『本当に残酷なもの全てをぶつけて、全てをむき出して、それでも傍にいられると信じよう』と思えるのですから。 本当の意味で、自分の思い全てで向き合おうと思ったのですから。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★ 『変化の痛み』――英治の場合(薔薇を置き始める) さらに院長から英治へと更なる赦しが与えられます。「るりは、本当のことを言っても生んでいただろう」…と。 これは私も強くそう思います。 これらのことから、『るりへの罪悪感を忘れる』=『薔薇を受け入れる』というスタイルへと変わります。 そして“美桜の存在も自分の傍へ積極的に受け入れる”覚悟ができるのです。 だからこそ、彼は美桜を迎えに行ったのです。 そしてさらに、英治は自分の気持ちすべてをぶつけてもなお『娘』から許され。 直哉という『家族』を手に入れて。 さらに居場所を確保します。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★ 『変化の痛み』――英治の場合(誕生日の意味) そして誕生日。 『誕生日を祝う』は、つまり『英治がこの世に存在することを、皆で認め、必要とすること』です。 気が付くと、彼は多くの人から必要とされていました。 誕生日の段階で、彼はまだ『自分の存在を許容される』という恐怖に完全には打ち勝っていませんでした。 その時になって『変わることの痛みと恐れ』が吹き返したのです。 ですが、その『痛み』を美桜は理解します。 そのうえで、『あなたはここにいるべきだ』、つまり『あなたは、これを受け入れるように変化する必要がある』と促すのです。 この誕生日を持って、彼は『変化』を乗り越え、本当の意味で救われたのだと……私はそう思っています。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★ 美桜の逃走・求められる事の意味 彼女がなぜ彼のもとから離れたのか、それはなんとなく理解できます。 彼女は『英治が本当の意味で、自分の居場所を求めていない』ということを悟ります。 たとえ『自分が居場所を与えても、そこから逃げていくだろう』とも。 かつて英治は『自分が親を捨てる決意をしなければ、他人が連れ去っても戻っていく』と語りました。 ならば逆もありえるのではないでしょうか。『自分から求めなければ、自分から去っていく』とも。 だからこそ、彼女は彼から離れました。 いつか彼が、『自分から美桜を求める』ように変化することを。 そして、その瞬間が来たからこそ、戻って行ったのだと・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 見ごたえのあるドラマでした。 本当に、最後まで行間を読むように見れる、小説のようなドラマだったと思います。 賛否両論あるでしょうが、自分はこのドラマが好きです。 出演者の皆さま、スタッフの皆さま、お疲れ様でした。素敵なドラマをありがとうございました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ そして、薔薇とともに人々は巡り合っていく。
2008/04/10
「僕の正義だ」 乾いた愛情は、大義名分とともに外道に染まる。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ Kiss & Tell「あんた、日曜九時のドラマだよ? そんな顔しなくても大丈夫だって」 三話連続でビデオを見た後、知人と食事に出ました。 その『仁義なき戦い』のあらすじを解説したところ。 …相手からの第一声は、上の一言でした。 確かに第八話のクライマックスでさめざめと泣いた後。その余韻は消えていなかったようです。 優しさとは裏腹な残酷さ――そう、『Kiss&Tell(裏切り)』の罪と、それでも消えぬ愛を感じて。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 法倫の暴走 第8話の法倫の行動に絶句した人は多いと思います。 それは私も同じだからです。>「僕の正義」 そう、それは彼にしか通用しない、非道徳的・非倫理的な『独善』。 『薔薇の無い花屋』で院長がしたのと同じ、えげつなき復讐。 彼にはもともと、『自分の心情、権利にしか視界がいかない』、『自分の非は他人に転嫁する』ところがありました。 彼は『法を犯していない=罪ではない』と信じており、『法と正義は別物である』という真理に気づいていません。 それが暴走すれば、『合法の下の非情』をも行えます。 以上の理由から彼は、『人命救助』の大義名分を手に入れることで、他者を傷つけることも恐れなくなったのです。 …彼の思考回路、実は少しだけ理解できます。 私にも同じ思考で暴走した記憶がありますから(滝汗)。 ただ私の時は同級生に釘を刺されたり、苦言を言われたりして、少しずつ自覚を促されました。ネットを始めた最初期にも、釘を刺される出来事に出合いました。 だから、これが『絶対にしてはいけないこと、自分が特に陥りやすい思考であること』を、常に肝に銘じるようになりました。 それゆえに、私は法倫の行動を認めるわけにいきません。 それは肉親憎悪の部分もありますが、自戒でもあるからです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ すべてを奪われる恐怖 『職を、子供を、全てを奪われ、愛情を踏みにじられる』 それは、『薔薇の無い花屋』で英治が陥った状況でもあり――律子に待っていたはずの未来。 そして、自衛する彼女を待っていたのは周囲の無理解です。 『自分に対する完全なる存在否定』 『完全な存在肯定』が、相手への最大級の癒しならば。その真逆ほど、相手の心を蝕むものはありません。 それ以上の重罪が、世の中にあるでしょうか。 自分を『子供を産む道具』にして、使い捨てようとしたこと。 それが未遂であろうとなかろうと、許せる筈が無い。 いえ、その『恐怖』を上回るほどの信頼と愛を、彼女は見いだせなかっただけなのです。 寒空の中、『母子へのいたわり』を口にする前に、『自己弁護』しか出てこない姿は、いっそ哀れでしかなく。 捕まる時ですら『自己弁護』しか口にせず、『彼女への謝罪』が一言も出なかった姿に信頼など見いだせるはずがありません。 彼女が彼の元に戻る時―――それは、法倫が律子に『演技ではない、いたわりの姿』を見せたときだけです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ うたかたの夢 彼は9か月の間、理想的な夫を演じてきました。 演じられるのならば、なぜこの三年間、それができなかったのでしょうか? 彼は、本当は三年間の間も、律子とうまくやっていくことができたはずのです。その努力を相手に押し付けてきただけなのだと、私は感じました。 8か月の長い演技は、彼の中に何も残さなかったとは思いません。 演じること―演技療法―とは、その役柄の心を追体験することです。その心を、自分の中に生まれさせることです。 最後に法倫は、「子供が欲しいだけなんだ」と自分から言います。 それは、『自分に本来の目的を言い聞かせなければ、忘れてしまいそう』だったからではないでしょうか。 小川の言い分が、実は核心を突いていたからこそ、そう反論してしまったのだと思います。 8か月は、法倫にとっても無意味ではなかったと思うのです。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 小川&猪木ペア そんな中、この二人のカップルはまさに癒しどころです。>「見た目、おっさんだろ!?」 などなど、『あくまでギャグとしてのカップル』というのが前面にあるので、こちらも安心して笑えます。 このカップルは無事にくっついてもらいたいです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 最終回に向けて 私は法倫・律子のカップルは似た者同士でお似合いだと思うのです。 だからこそ、二人には成長してもらいたいのです。 『法は正義じゃない』 『自分のやり方だけが、正解じゃない』 この二つを受け入れ、相手の弱さや強さをあるがまま愛せるようになれば――これほどの最強カップルはないと、信じたいです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 人一人の人生を、ずたずたに切りさこうとしたこと。 それは、決して消えない罪だ。
2008/03/17
百合の撒いた種は、英治の中で実を結び、種を作る。 その種は、周りで芽吹き始める。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・『残酷な嘘』と傍にいること。 “英治も、美桜とまったく同じことをしていた” それが、第九話終了時点での私の感想です。 相手を傷つける残酷な嘘を吐き、それでもずっと傍にいようとした英治。 だから、同じように近づく美桜のことを責めることができなかったんですね。 それと同時に、「自分が相手をつなぎ止めようとすると、相手が傷つく」というトラウマ――棘が刺さっているようにも思えます。 それが時には、雫に掛けた『一人にしてくれ』という言葉(おそらくは親から彼が受けた言葉の反復)になったりするのでしょうか。。 だから、美桜も雫も引き留めることができなったのだと思うのです。 本当は『ここ一番のI LOVE YOU』(byマスター)を決めなきゃいけない瞬間だったのに。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 美桜の願いと贖罪。>「もういいじゃないですか』 たぶん、美桜には『過去の罪は封印しよう』とは聞こえても、『過去は十分償われた』とか『過去じゃなく、今があればいい』とは聞こえなかったのと思います。 それは『許し』ではなく、緩やかな『拒絶』に感じてしまったのだと思うのです。>「引き留めてくれない」 本当は、引き留めてもらいたかったのだと思います。 自業自得とは言え苦しい思いまでして、ずっと会いに行っていたのに。 それでも、彼は『るり』にしたようには、美緒を引き留めようとしなかった。 そこで湧き上がるのはきっと、寂しさと嫉妬。 それが、彼女の『別れ』へと背中を押したのだと思います。 本当なら『連絡先』などのメモを残し、遠距離恋愛と割り切ればよかったのに。 彼女は、そうできなかったのですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ るりの真実。 『事実であっても、真実じゃない』 そう美桜は英治に問い詰める。 …だけど、どれが本当なのか、まだ予断は許されません。“英治が本当のことを言っても、るりが信じなかった”“るりは本当のことを感じていながらも、あえて言わせなかった” という可能性もあるからです。 もし彼女が『ショウに捨てられた』という事実を知っても、それでも産んだ可能性もあります。 宿った命を、ほいほい捨てられる人と思えませんしね。 その場合、英治が悪いと言い切れません。 ただ、英治が全てを明らかにしていたら、彼を取り巻く状況も少しは変わったのかもしれませんね。 何が本当なのか。野島先生だけに予断を許しません。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 院長について。 この人は妻を連れ戻すために、やり直すために雫を引き取ったのでしょうか。 いや、それも大きな理由の一つだろうけれど、それだけと思いたくはありません。 雫という『花』が、祖父に種を撒いているのだと信じたい。 『愛情』という種が、いつか院長の中で芽吹きますように。 他人を巻き込み、その被害さえ考慮しない、間違いだらけの復讐の末。 それは結果として大事なものを失わせ、『本当の復讐相手』に塩を送る形になってしまう。 それは皮肉ではありますが、彼にはまさにぴったりな報いであったと思うのです。 もう、十分に報いを受けたのだから、どうか後は救いだけを与えてください。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 直哉の感情の変化。 現状で一番お気に入りのキャラです、彼。 『小悪党が状況の変化で改心する』シチュエーションは私の大好きなものの一つ。 すべて計算ずくでそこの見えないキャラのようでいて、英治に影響を受けているんですよね。 『一匹狼を気取っていた捨て犬が、まっすぐに懐き始めた』ような感じ(比喩の適切さは置いておいて)。 『気まずさ』や『後ろめたさ』をふっ切って、一生懸命彼のために動く姿は応援したくなります。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 本当の父親。 ショウ、『好き』だったのは本当だったんでしょうね。 彼の中で『留学して終わり』だっただけで。 でも、留学してまで手に入れたのが『関連病院(←さすがに大学病院では無いようです)への出向』。 それは大学の出世コースとは違う、云わば『外様』の扱いへ移っただけ。 そして医学界の出世は、手術の腕より研究がメインなのに。 それが、好きな女性とお腹の中の子供を捨ててまで手に入れたものですか? 傍らに味方も、愛おしい人もいない人生が、そんなに素晴らしい未来なのですか? あまりに哀れです。 そして、そんな死生観を持った人間が、医療関係者を名乗るということ。 そのことこそ、物語の中でもっとも悪寒を覚えたのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 英治とショウ、かつて並んで咲いた二輪の薔薇。 けれどそれは、『るりの種』の有無によって、大きく分かれました。 その事実は変えようが無いのです。 英治が、ショウがそのことに気づいたとき、何が起こるのか。 ……・せめて、雫が傷つくことだけはありませんように。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今はもう、薔薇の心を封じた花屋の物語。それはまだ、終わってはいない。
2008/03/13
嘘を付く。 大切な人を、失わないためだけに――。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 申し訳ありません、お待たせしました。 第六話・第七話の感想を書かせていただきます。 今回はやはり、『院長、手段がえげつない』『英治、雫の父親じゃなかったの?!』の二点でしょうか、やはり。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆第七話 『英治、父親でない説』 『第二話』のころにはすでに予測していたレビューサイトもいくつかあったのですが、私は「まさかなぁ…」と思っていました。 ……教訓。野島真司先生をなめてはいけない。 私の予想の斜め上を行きます、ほんとに。 とはいえ、ちゃんと『英治がビデオレターの相手ではない』というのは、ちゃんと第一話の時点で伏線が張ってありました。 つまり、“一話冒頭の『薔薇を持って、出産のタイミングに駆けつける英治』のシーン”“院長の、『一度足りとも訪ねなかった』という言葉”の矛盾です。 この矛盾から、『英治≠父親』の式が導かれるわけですね。 だとしたら、雫の父親と同じく彼に潜む凶暴なものはなんなのでしょうか。 彼が彼女の言葉で救われ、その言葉を人生の指針としたのは間違いないでしょう。彼女を好きだったことも。 彼女が命がけで出産したことが、『彼の棘を抜いた』のも間違いないのでしょう。 だとしたら――。 私の頭の中に最初に過ったのは(以下、悲惨な予想なので反転 英治が彼女を自分のものにするために殺してしまい、しらじらしく彼女の近くにいた。しかし、彼女が亡くなったことで後悔。彼女の面影を求めて雫を略奪)という悲壮なものだったのですが…。 もし本当だったら報われなさすぎるので、さすがにこれはないな、うん。 ただ、本当の父親がその時には死んでいたり、服役してたりする可能性は否めないかな。 英治は、雫の父親の事実がばれることを恐れて逃げているような気がします。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 第七話、院長の告白。>「最初から考えていたとは言わない。> あの男の子供など、憎しみの対象でしかないと考えていたからね」 やはり、院長は墓参りのときに『娘の面影』を見つけたのですね。 雫が父親への愛情を示すたびに心は離れ、それでいてその利発さには娘を見つけ。 『ただ素直に人を愛する』ことを、院長は少しずつ『思い出して』いるのですね。>「思い出してみる」 自分の心を、彼は少しずつ思い出そうとしているんですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 第七話・院長の震せん、そして手段を選ばぬ復讐の末に …手術ができなくなるネタとして、『震せん』は定番ですね(苦笑)。 関係者爆笑ドラマとして有名な医療ドラマ『振り返れば奴がいる』でも、やはり出てきましたっけ。 ……閑話休題。 自分がもう手術できないことを知っていて、なおかつ『美桜の父親の手術』をちらつかせたとするならば。 ――これほどえげつない手法の復讐はないと思います。 だから『雫の親権強奪』といい、無関係な人間を巻き込むなっ(力説)。 でも、そのやり方がえげつなく、なおかつ本人が理性的であるほどに。「その復讐の矛先は間違っている」という事実は、彼を激しく打ち据えるでしょう。 その『衝撃』こそ、手段を選ばぬ復讐者に相応しい罰となると思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 第六話・夜明け前の海 嘘を知り、それでも受け入れようとする英治。 罪を自覚しながらも、会いたがる美桜。 その姿は、ひたすら切なくて苦しいものでした。 『嘘』をついて、相手を苦しめても。苦しめられても。 その中に、愛情が通じ合うだけに、見ている方もぎゅっと胸が締め付けられました。 第七話を通して、『英治もまた、雫に嘘をついて傍にいた』という事実がわかります。 …自分もまた同じ苦しみを知っているからこそ、『嘘をついても、なお傍にいる』美桜を、許せたのかもしれませんね。 そして、そんな英治の『罪を含めて、彼女の存在全てを認めてくれる姿勢』に、彼女は罪悪感を覚えます。 それ以上に、彼女の根底から揺るがすほどの『癒し』を与えられるのです。 大学の授業で心理学の基礎を学んだときに、強く感じたことがあります。 『存在そのものを肯定される』ことほどの癒しはないのだと。 そして、『存在そのものの肯定』の与え方を間違ったとき、もろともに破滅することもあるのだと。 今度は、美桜が英治に『無条件の居場所』を与える必要があるのですね。 そしてそれは、彼女にもまた『もろともに破滅する危険性』を与えることにもなります。 …いえ、もうその一歩を踏み出していますね。>「見殺しにすればいいわ。何年かかっても復讐してやる」 その言葉こそ、『破滅覚悟の、相手への肯定』への第一歩なんですから。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 英治の教育論 昔、『心理学』で教えられたことそのままのセリフですね。 正直、これまでのドラマで強調していた内容を抜粋されたような感じで、共感しつつもちょっとビビりました(笑)。 でも、英治が言っていることは間違ってはいないんですよ。 学術的にも、ちゃんと裏付けのある内容です。 でも、『正しい』ことをいつも行えるとも限らなくて。 だからこそ、英治にかけるマスターの言葉が優しくて、見ている側である私も嬉しく思うのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆ 『薔薇の無い花屋』が、残酷でありながら優しいわけ 残酷なほどの悪意に翻弄される英治と美桜にとって、マスターと小野先生の存在は本当にありがたいものです。 二人は英治と美桜の行為を、許します。 『許されること』は、不安定な心を安定させるから。 そして、『話を聞いてもらえること』が、たまった思いを次のステップへと昇華させるから。 英治と美桜は、周りの存在があるからこそ、傷つきながらも前に進めるのですね。 このドラマが残酷でありながら優しいのは、誰かが傷つくときに、他の誰かが癒そうとするからだと。 私はそう思います。 その優しさが、いつか正しく報われるときが来るのを――私は願います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 怯えはいらだちに変わり、そして予感へと変わっていく。
2008/03/01
どこまでが誠意で、どこまでが下心なのか。 どこまでが正しくて、どこまでが間違っているのか―― 彼には、もう、わからない。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆誠意と、下心の境も分からずに――。 法倫…(頭痛)。 浮気は男の生理である――とは思いたくはないのですが、善意と好意の境界も見据えずに行動するのはどうなのだろう。 しかも『介護現場研修』とか表面的な大義名分を掲げちゃいます。自分の中の『正義』を書き変えちゃうんです。 こうすることで、彼は自分自身に『後ろめたいことは無い』と言い訳し、開き直るんです。 そうすることで、彼女が張っている『予防線』をことごとく無視しちゃいます。 その性格で、律子の言動を『屁理屈』という資格はないと思います…(汗)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆話を聞いていないのは? 法倫が律子の話を聞いていないときは、自分の考え(主に自分の価値観や利権の養護のため)に夢中になっているとき。だから、何を聞いていないのかも気づいていないんですよね。 そして律子は『間違えて聞いていても、忘れていても、ちゃんと後で聞き返す』人です。 …やっぱり、どっちもどっち。鏡のように正反対でいて――そっくりです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆『最後に助けてくれるもの』 きっと、その言葉に誰よりも救われているのは律子自身でしょう。 だからこそ、律子も法倫をずっと助けようとしてきたのですから。 だけど、『法倫はひょっとしたら、助けてくれないかもしれない』と気づいてしまった。 天真爛漫な心を支えてくれたのは、誰よりも法倫の存在だったのに。 それがラストシーンで、『心の支え』で無くなったのですね。 馬鹿です、法倫は。 吉田が『妻の思い』をそれとなく教えてくれたのに、それを認めようとしなかったのですから。 相手の気持ちも、夫婦という約束も、軽視しているのはどっちなのだろう。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆なぜ、二人は法倫に惹かれる? …ここまで『法倫許すまじ』みたいな感じで話してきちゃいましたけど。 でも、法倫の悪癖は、ひっくり返せば長所でもあります。 彼は、誰よりも純粋に『正義』を信じ、それを実行することにためらいはしない。 他人が正義を行うことを、誰よりも強く肯定できる。 他人の苦しみや義憤を、強く共感できる。 『心の指針』がなくなった時に、彼の信念は誰よりも力強い。 きっと、そこに惹かれたんだと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆猪木について>『3人の男と浮気』 彼の性格などに文句はありませんが、この事実はまずいです(きっぱり)。 多少の懸想はしても構いませんが、『浮気行為』と認定されるような行動に出た時点でダメです。 そりゃ、奥さんは切れるよ…。 でも奥さんだって、好きなだけで仕事に行ってるわけじゃないんです。 家庭を成りゆかせるには、誰かが働かなきゃいけないんですから。 その上で家事をしろ……といっても、オーバーヒートしかできない。 相手が『自分が満足できるほどの成果を出せない』と非難する前に、自分の要求が無茶じゃないかを考えてほしい。 そして、それが相手の許容量を超えているなら、自分が手助けをするべきなのだと思うんです。 それが夫婦の関係なんですよね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆甘えたいと思う、吉田の気持ち 彼女はこの三年を、『誰にも迷惑をかけてはいけない』と思っていたんですね。 だからこそ、法倫にも近づかせなかったのに。 でも、『法倫と律子』の関係を聞いて、憧憬を嫉妬を覚えちゃったのかもしれません。 同じように、自分も甘えたい。甘えることができたはずだ――と。 彼女が法倫に惹かれたのは、『そこまで妻を甘えさせてくれる法倫』だったと思うんです。 でも、『甘えさせてくれる』という点だけに惹かれた彼女では、法倫と結ばれても長続きしないと思います。 あれだけ堅苦しい法倫のこと、恋愛熱が冷めたら絶対に『無理難題の狭量男』に戻っちゃう気がします。そんな彼を彼女が許容できるとは思いませんし。 やっぱり、法倫を支えられるのは律子だけだと思うんです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 自分の気持ちさえ謀ってしまう、駄目っぷり全開の主人公の法倫。 だけど、彼にはまだ成長する余地があります。 そんな彼の成長こそ、私は見たいから。これからが楽しみです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今はまだ、彼の心は揺れるばかりで――。
2008/02/22
来期月9ドラマで、木村君が総理大臣役に決定しました。 今、私の頭の中は<愛と勇気>(『SMAP MIJ』収録)がぐるぐると回っています。(注記:この曲はもともと、“日本の総理大臣が日本愛を歌う”というコンセプトで作られました) …<愛と勇気>は、このための伏線だったのでしょうか(←いや、違うって)。 政界ドラマというのは、これまでにもいろいろありましたよね。 知人に『レッツゴー永田町』(日本テレビ系)の大ファンだった人がいて、今でも内容を語り継いでいらっしゃいます(おひ)。 私自身もオリジナルビデオドラマ(だったと思う)『国会へ行こう!』がすっごく印象に残っています。 選挙も、国会も、いろんな物語の要素がいっぱいなんですよね。 それらの要素を、木村君演じる主人公で、どう再構築し、串を刺していくのか。 そのあたりに注目です。 SMAPドラマの勢いはまだまだ止まらないようです。 このままコンサート&中居君映画にまで、一緒に一気に走り抜けたいと思います。
2008/02/19
自分の娘だけで、彼は精いっぱいになっていた。 他人の血縁関係など――己の復讐の方程式に填めるべき記号でしかなかった。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回、私が一番注目したのは、院長の心の揺れでした。 伝聞でしか知らず、そこに感情を挟めなかったもの。つまり、彼にとって『記号と、それをつなぐ方程式の集まり』でしかなかった、『雫』と『美緒親子』の存在。 それに対して心が揺れたとき、彼の中で記号に血肉が宿った――感情を抱いてしまったのです。 この回は、院長の変化にぐっと引き寄せられました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ それと同時に個人的な注目シーンは、やはり『院長の問診シーン』でした。 あの時、院長の中に去来した、複雑な思い。――目の前の男の、娘の存在に対する羨望と嫉妬。――父が娘に見せる、愛情への共感――目の前の『父娘』に対する後ろめたさ。 それらが入り混じりながらも、なおも『医師の仮面』をかぶり続ける院長の姿が印象的でした。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ そんな、複雑な思いの中でも、彼が医師として言った言葉は間違っていません。 医師は、患者のむき出しの死生観を受け止めなきゃいけません。それは、ともすれば飲まれてしまいそうなほどに、とてつもなく重く、強烈で、鮮烈で、悲しく、強いもの。 そんな死生観を目の前にして、医師が頼るべきなのは、自身の死生観しかありません。『自分を残して逝った娘への怒り。そして愛情』 それもまた、死生観を築く感情です。 院長は、それを基礎に、目の前の患者に向き合ったのです。 どんなに復讐に狂おうとも、中身は医師失格でも。 彼が被るメディコの仮面(イタリアで医師を意味する、道化めいた鳥の仮面)は、彼から離れることはなかったのですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『記号』と復讐の方程式。 机上で復讐を考えている間は、彼にとって雫とは『孫という名の記号』でしかなかったのでしょうね。 雫は、彼にとって『娘の命を奪った直接的な原因』、そして『憎い男の血を引く存在』。 この二つと、『実際にかかわったことがない』という感情的な希薄さが合わさって、愛情を持つことができなかったのでしょう。 同様に『美桜親子』の関係性も、彼にとっては『記号』でしかなく。 だから、『雫』と『美桜親子』を、机上の復讐方程式に当てはめ、計算することができたのでしょう。 しかし、『記号』であるはずの雫に出会い、その中に『娘』の面影を見てしまったとき。 『孫という名の記号』に、彼の心は揺れ――感情を抱いてしまったのですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ひび割れた鏡。 それは、英治の自戒の言葉でもあったのでしょうね。 『好意が好意で返ってくるとは限らない』 それは、『自分の行為が、相手に重荷になるかもしれない』という意味と同時に、『悪意に割られた心には、好意を返すことができない』というもう一つの意味が込められていたのだと思います。 だからこそお金を渡すことに対して、『好意以上の、脅迫概念』があったかもしれません。…『善良になりたい』という強い願いが、最後に英治を突き動かした可能性もあります。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ お金の行方と、直哉の背後。>「手術を受けなさい」 …それって、お金が返ってこないという意味ですかっ(汗)!? あるいは、『お金を直哉が持って逃げた』という意味じゃないですよね。 直哉って、ヤクザからのまわし者のような気がしてしょうがありません。 あのヤクザから、英治のことを聞いている気もします・・・。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『嘘を付くのも辛い』 『嘘』は、『フードファイト』第9話のテーマでもあったこと。 関連しそうな、加賀美(こと、プリンスメロン君)と、真奈美のセリフを抜粋します。>「吐きたくて吐く人はいない。 (中略) 好きだからです。 嘘を吐いてる方が辛いんです。今日ばれるんじゃないか、明日ばれるんじゃないかって、毎日びくびくしながら過ごしてるんですから。 ほんとのことを言えたら、どんなに楽だろうって」>「あなたは悪くない。 (中略) とても苦しかったと思う。そんな悲しい嘘をついて。誰よりもあなたが」 二人のセリフが、何度も繰り返し思い出されます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ マスターの不遇、小野先生の動き、そして…。 マスターのギャグを聞いて、その寒さに逆に吹きました。…さすが山崎純也先生の師匠です(苦笑)。 言葉遊びって、センスを問われますよね(自戒を含む)。 これまで蚊帳の外だった小野先生も、事件の中に引き込まれていきそうです。 英治の過去に近く、直哉の裏にも近づきました。 美桜のことは、そろそろ英治にもばれちゃいそうだし。 これからどうなるんだろう。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 記号に血が通うとき――彼の中で、何かが終わり、始まる。
2008/02/17
自分の理想を他者に求める。 それは、エゴに過ぎない。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・● 理想という名のエゴ これまで見え隠れしていた、法倫の未熟な部分が顕現しましたね。 彼はどうしようもなく子どもなんですね。“人は自分が見たいと思ったことしか見ない” 彼の場合、その傾向がひどいと思われます。 彼は理想しか見ません。そして、見ようとしないのです。 だから、他人が理想を追うのも当然なのです。 その上で、理想を満たさなければ、彼は許せないのです。 理想だけでは、正しいだけでは、生きていけないのに。 時には、『自分は自分のできることをやる』と、妻の努力を認めようとするけれど。 自分の状況を理論武装で正当化し、成功しない他人の現実を見ようとしない。 それは、正しいかもしれないけれど、善ではない。l どれは、何よりも大きな罪なのではないでしょうか。 その幼さと未熟さを、彼は最終回までに気づくことができるのでしょうか。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・● 復讐の愚かさ 被害者面した相手が憎くてしょうがないのは、わかる。可哀そうだとも、思う。 それでも、『復讐するなら、本人だけを狙って来い!』 以前の出演作である『Mの悲劇』でも強く思ったことですが、これが真理ですよね。 実際に頭に血が上っている状態になれば、『坊主憎けりゃ袈裟まで憎い』となりますよね。 もともとが逆恨みならば、彼女の周りにいる人間に遠慮する理性なんてないんです。 そんな復讐には、共感したくないですけどね。 でも、そんな『リサーチも手段も選ばない復讐』には、『律子の嘘』のような、強烈な皮肉が似合います。>「もともとあなたのところは、わかれそうで有名でしたからね」 自分の弁護士の言葉にぎょっとする彼女。これは下調べを一切していなかったことを示しています。 下調べもせずに、逆恨みに他人を巻き込むような馬鹿には、少しぐらいぎゃふんと言わせてもいいと思うのです。 法倫も彼女も、ある意味で似ていまる。 “自分の悲劇と、復讐の権利”だけを見、その手法が道徳的にあっているのか、その手法がどのように影響するのかを見ようとしなかった。 その権利だけを振りかざし、現実が見えないのです。 本当に、そっくりです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・● 律子の現実感 法倫が理想を守ろうとするなら、その理想と現実の狭間で折り合いをつけようとするのが律子です。 身を粉にしてまで、それを守ろうとする彼女は献身的ですらあります。 ただ、彼女は同時に、『現実だけでは心が折れる』ことを知っています。 だからこそ、『法倫の理想』を守ろうとしたんですね。 理想と現実、その両方の必要性を彼女は知っている。 その分だけ、律子の方が人間的に成熟していると、私は思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 法は、決して正義でも善でもありません。 それはあくまで、社会を円滑にするための道具でしかないのです。 法律は使う人によって、善にもなれば悪にもなります。 だからこそ、佐々木夫妻の人間的成長は、そのまま弁護士としての成長になります。 二人の成長を、期待したいと思います。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ そしてとうとう、小川弁護士や猪木も事務所に出入りし始めます。 物語のすべての札がここに揃い――物語はここに始まるんですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ エゴが生み出した犠牲を知った時、人は変われるんでしょうか。
2008/02/11
――もし『キミ』が寂しくなったら、真っ赤な薔薇の花を持って訪ねてきて。 魔法の花弁の、最後の一枚が、散る前に。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・●『フードファイト』からの宿題Part2 Part1は、第三話のプレビューを参考ください。 今回の話における『英治と省吾』の物語は、『フードファイト』を思い出さざるをえませんでした。 過程こそ違えど、主人公がヒーローとなり、『過去の自分』を救うのは同じ。 そして、偽りがばれることを恐れず、貫くことの辛さや苦さを相手のためだけに飲み込んでしまう。 英治は『彼女』の愛を感じ、彼女のやり方を真似ることで、彼女の思いに応え、自分の中に『愛』という感情を定着させようと頑張っているのですね。 そんな英治は、私の書いた小説『フードファイト 前哨戦-Boy, Be Lionhearted-』や『フードファイト 覚醒編-Lion in the wind- 』で描いた井原満の姿にそっくりでした。 私の小説の方は、“野島先生が『フードファイト』において、井原満をどう考えていたのだろう”ということを念頭に置き、再現すべく書いたもの。 だから、同じ野島作品の主人公と、まったく同じ傾向を示してもおかしくはないし、むしろ当然なのかもしれないけれど。 それでも、類似しすぎていると私は思うのです。 かつて、「野島先生のドラマにはなじめない」と思っていたはずなのに、今やそこで考えていることが何となく分かってしまうようになったということでしょうか。 ……自分でも、自分が怖いです(滝汗)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・●電話口の英治 英治は、過去を思い出しながら先生にアドバイスを続けていました。 それは、過去の自分の苦しみを追体験することでもあります。 その苦しみを、英治は『過去の自分』を救うために、乗り越えます。そして、当時の自分が本当に望んでいたもの――ヒーローを、登場させることを思いついたんですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・●『愛を教える者』>「愛を教えるのは、本当は親の役割」>「命がけで、抜いた棘」 英治は『己のすべてをかけて、自分の存在を無償で肯定する人がいる』ということを、彼女から初めて教えられたのですね。 その愛を、そのやり方を、その信念を、英治は己の人生全てを掛けて模倣し、自分のものにしようとしている。 それは、単なる『改心や懺悔』じゃない。確かに、英治の自己満足であるとしても、です。 今の彼の中に、『彼女』は生きているんです。そして、雫へと受け継がれようとしているんです。 『彼女』はきっと、英治が『愛を知らぬ野獣』だったことを知っていたのでしょう。 そんな彼に『愛』を教えることは、彼女にとって喜びであり、命を賭けるに値することだったのです。 だとすれば、彼女の思いは報われなかったわけじゃないんです。 野島さんの作詞(『らいおんハート』)の中に、こんなフレーズがあります。>「この僕に愛を教えてくれたぬくもり」 それは、『彼女』にこそふさわしい呼びかけかもしれませんね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・●医師失格 院長は理性ではわかり過ぎるほどに分かってるんですね。 きっと『娘の日記』の存在を、妻にまで隠し、ひとりで苦しみを背負おうとしたぐらいに。 それでも、感情はどうしようもなく、誰かへの気遣いすら持つ余裕を無くしたのですね。 自分の痛みで麻痺した心は、他人の痛みすら感じることは無くなっていて。だからこそ、美桜や雫を巻き込むことを止めることはできないんですね。 だからこそ、いつか雫を祖父母に逢わせてあげたい。 『彼女』は、雫の中にちゃんと生きているのだと。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・●美桜が愛するのは、『彼女』? 美桜はまだ、『彼の優しさ』に惹かれている段階です。 それは彼の中の『彼女』を好きになっただけなのかもしれません。 そんな『彼女の心』以外の、野獣である彼も含めて全て好きになれたなら。 その時こそ、彼女は彼と一緒になれるのかもしれませんね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・●ネグレクト 前回の『佐々木夫妻の仁義なき戦い』の感想でも述べましたが。『子どもは、育った環境により、親の影響を受け、似ていきます』 愛されたことのない子供は、愛し方を知らずに育つのです。 英治もまた、『子どもができた』と言われても、嬉しさを感じることはなかったでしょう。 また、『自分が父親のように、子供を虐待してしまうかもしれない』と恐れたでしょうね。 だからこそ、英治は『彼女』の元を去ったのだと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・●誰もが無関心の中で ネグレクトを防ぐには、周りがその子を愛し、気にかけてあげるのが必要なのでしょう。 けれど、幼少の英治はきっと、他人から『愛』を受けることがなかったと思われます。 そんな『無関心という名の、冷たさ』を、誰よりも強く受けてしまった彼の存在は、社会が犯した罪だとも思うのです。 だとすれば、誰が彼を責められるというのでしょうか。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ベル、薔薇が散る前に、野獣に愛を教えて。
2008/02/09
子供の性格は、血筋ではなく、環境に依存する。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・●子供の環境、子供の遺伝 子供の性格は、血のつながりよりも、環境の方が強い。 そう、強く思うことがあります。 知人に、赤ん坊のころに養子に出た人がいるんですよね(実母公認)。 その人、養母そっくりの性格なんですよ。細かいところまで。 食の好みなどは、確かに幼少時の記憶によって形成される。そして、子供のころは、食事は親が決めて出す。 ゆえに子供の好みは親に似てしまう。 けれど食などよりももっと、深い部分でも影響されるのかもしれませんね。 だから、環境というのは子供にとって、本当に強い影響因子なんです。 決して軽んじていいものじゃない。 簡単に捨てたり、養子に出していいものじゃないんです。 私は、強くそう思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・●律子の思い>「私のことを思って言いだしたこと」 彼女は、法倫の気持ちも考えも分かっているんですね。 法倫が律子の行動を推測できるように、彼女だって彼の思考回路がよく分かっているんでしょう。 自分とは価値観が違うとしても、相手の価値観の中では最大の譲歩であり、最善であると知っている。 そんな、彼なりの優しさだと分かっているんです。 だからこそ、かえって法倫に惹かれてしまう。 彼女に主導権をすべて譲ってしまうやり方は、彼女に責任をなすりつけて、自分はいい人として逃げ切ってしまうやり方だけれど。 それさえも、彼の優しさから出ていると知っているから、責められない。 事件を通して、何度も考え方の矛盾を突いて、何度も『考え直して』とサインを出すしかない。 本当は、言いたいのに。「好きだから、手を引く」んじゃなく、「好きだったら抱きとめて妥協しろ」と。 彼女の価値観では、それが一番の答え。そして、そう行動しているのに。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・●法倫の成長 法倫は職場でも、律子の考え方に支えられている部分があります。『考えすぎてもだめだ、現状の状況が出そろってから考えてみればいい』 そんな状況適応能力を、彼女から支えられているんですよね。 法倫はきっと、そんな状況適応能力にあこがれている部分があって。 そんな情報適応能力を、苦しんだ末に、自分の中に取り込みます。>「一日に割ったら、40分ちょっとだ。それくらいなら、喧嘩もいいんじゃないか?」 そこまで考えられるようになったのは、きっと律子の影響。 律子のいい部分を、喧嘩のたびに少しずつ取り込み、少しずつ成長できているのかもしれませんね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・●1日につき40分の喧嘩 それはちょっと多すぎるような気がします(苦笑)。 それをもっと、気軽な応酬に変えられたなら。それは彼らにとって理想的で有意義な意見交換になると思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・●律子の起床 律子の中のなかにも、3年間の生活が刻まれているんですね。 無秩序な生活の中にも、一か所だけ規則正しい部分ができる。そこを自分の生活の基礎にしていたのでしょう。 そしてそんな規則正しい生活に、安心感を感じていたに違いないから。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・●これからの話題は…? さて、この一話から三話で『ドラマにおける離婚騒動と、その解決の黄金パターン』をやり尽くした気がします。 これからどんな夫婦喧嘩の種が来るのか、想像がつきません。 第四話のネタも、まさにトンでもありません。 さて、二人はどうなることでしょうか。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ともに過ごした時間は、互いに絆と理解を刻んでいく。
2008/02/06
左手から、ひび割れていく。 『花屋』という仮面が、壊れていく。 その下から覗く本性に怯え、彼は娘を抱くのをためらう。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・●『フードファイト』からの宿題 第三話を観た時の、馬鹿猪の第一感想は、「み、満ぅぅーーーっ(泣)」でありました。 いい加減、『フードファイト』(以下、『FF』)('00 日本テレビ系列ドラマ)から目の前のものを切り離せ、自分(汗)。 とはいえ、英治と省吾の描写は、やはり『FF』における『満と祐太』の関係に重なるものがあります。 そして英治が他人を許そうとする姿は、『満』が園児たちに向ける姿勢とまったく同じなのです。 『FF』では、“なぜ他人を拒絶し、強烈な飢餓感だけで生きる少年が、子供の全てを許せる大人となったのか”という部分は明かされないまま、未完になりました。 『未完の謎』という形の宿題を受け取り、それを補完すべく私も当時はいっぱい悩みました。そしてその私の答えを非公式小説『フードファイト 前哨戦-Boy, Be Lionhearted-』という形にしたりしました。 『FF』の原作者も、その主題歌『らいおんハート』の作詞も、同じ野島伸司さん。 ひょっとしたら、野島先生は『FF』で明かされなかった部分の答えを持っているのかもしれません。 その答えを、このドラマの中に隠しているのかもしれません。 あっているのでしょうか?“愛情への飢餓を満たすのは、命がけの、相手への全肯定”という、私が出した答えは。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・●子供の頃の英治 『FF』で、満が祐太に過去の自分を重ねたように。 英治もまた、省吾に過去の自分を重ねます。>「俺のチョコ返せよ!」 目の前の飢餓を満たすこと、それだけが全て。味なんて、まったく感じることさえない。>『名もなき戦士』 生きるために戦うしかない、戦士なのだと。 『FF』の第一話で満が語る言葉が、蘇りました。>「そうしてもらった(他人に助けてもらった)ことがない。 (中略) 彼はあの小さな体で、常に上や孤独といった恐怖と闘っていた。 満腹になったとしても、次に食べる保証がないから、常に食べ続ける。 (中略) それが他人のものだったとしても」 そんな少年の担任である小野先生が持ち出す理論は、『FF』における真奈美のものと同じなんですよね。 『悪いことは悪い』と教えなくてはいけない…と。 でも、『FF』でも思ったのです。 そんな少年たちに先に教えなくてはいけないのは、『物事の善悪』ではなく、『自分の居場所』なのだと。 英治も『FF』第一話の満とまったく同じように、万引きをした少年を庇い、その物を与えました。 彼もいつか動き出すのでしょうか。かつて満がしたように。>『どんなに悪いことをしたとしても、自分には許してくれる人間がいる』 (『FF』第一話より)と分からせるために。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・●満と英治、最大の違い 二人の最大の違いは『己の飢餓』を完全に封じているかどうか、という点でしょう。 満は『優しい自分』が嘘だと割り切り、時にファイトで飢餓を満たしています。 しかし、英治は『優しい自分』を本当の自分にしたいと願い、過去の自分を恐れています。 英治はきっと、満同様、誰かを守るだけの力を秘めているのです。 いつか、彼がその『薔薇の棘』のような力を開放するときが来るかもしれませんね。 …野島先生だけに、有り得そうで怖い。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・●素直になれない大人たち>「傷つくから」 無邪気なだけでは、きっと人は生きていけない。 自由奔放であることは、時に人を傷つけてしまうこともあるのですから。 けれど、周りに合わせて自分を飲み込んでばかりでは、いつか自分を出す方法を忘れてしまうのでしょう。 自分を飲み込み、時に吐き出して。 そのバランスを取るのは、現代人にとっては実は難しいのかもしれません。 そんな、自分を吐き出すことを忘れていた女性と。 自分を吐き出すことを恐れる英治と。 美桜と英治は、ある意味で似たもの同士なのかもしれませんね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・●薔薇の、もう一つの意味 『美女と野獣』、私も観たことがあります。 この話で重要となるのは、次の三点です。1)エゴを抱えた野獣が、愛を知ることで人間に戻ること。2)主人公は、野獣の中の優しさを知り、彼に優しさを思い出させること。3)野獣が人間に戻れるリミットは、『魔法の薔薇』が散るまで。 つまり、『薔薇が散る』というイメージは、英治にとって『人間の心を取り戻せなくなる』というイメージにつながるのです。 ドラマの中で、この物語は他にも重要なポイントになるはずです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・●雫を強く抱く。 このシーンはとても大切なシーンだと思います。 彼は、過去の自分を強く恐れているのです。 だからこそ、『過去の自分を彷彿とさせる薔薇』を扱うことすらできないのでしょう。 彼は雫を抱きしめました。それは正確には、雫そのものだけでなく、雫に宿る面影―『彼女』―にすがったのでしょう。 自分が、再び『薔薇』に戻らないように。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・●院長の、本当の望み>「ミイラ取りがミイラ」 それでも構わないと言い切る院長。 彼は決して愚かではない。そのことを、この瞬間に理解しました。 多分、『復讐が何も生み出さない』ということも、心のどこかで分かっているんですね。 それでも復讐に乗り出してしまうのは、きっと『それでも自分の気持ちを整理できない』から。 彼はたとえ復讐という形でなくとも、『自分の悲しみを昇華する』方法ならば何でもいいのです。 だから彼は、美桜を英治に近づけたのでしょう。 美桜がどのように英治に惹かれていくのかを知り、そこから『娘の感情』を知るために。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・● 小野の頬笑み。 小野先生が美桜を挑発するシーンは、怖かったです。 美桜が逆上して帰っていくときに、彼女が笑みを浮かべたとき、本気で戦慄しましたからね。 …小野先生、教師の仮面をかぶっていても、本当は悪い人(汗)? 心理学でいうところの心の仮面『ペルソナ』は誰もが被っているものです。 オーナーも小野先生も、皆が『ペルソナ』をかぶっているとしても。 彼らのペルソナの下の素顔に触れる時も、来るのかもしれませんね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・『助けてくれ!』 声にならぬ悲鳴とともに、彼は抱きしめる。 ――『彼女』の、面影を。
2008/02/03
二つの、新しい時計。 古い時計に刻まれた、温もりと安らぎを捨てて――。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ かつて二人は、本当に愛し合っていたのだと。 そのことを、まだ忘れていないのだと。 『夫婦の感情は複雑で重い』 その中でも、確実にすれ違い続けていく二人の姿が切なく感じます。 笑いの中に、切なさを。 憎しみの中に、愛を。 この物語もまた、対照的な感情の中に、大切なものを宝石のように隠しているのですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・●『理不尽な罵倒』 法倫の母親と相対する夫妻の姿には、オフラインでのトラウマをぐりぐりとえぐられました。 似たような光景にあったことがあるんですよ…法倫の立場で(遠い目をしながら、血涙を流す)。 自分に非常に近しい立場の人間にいるんですよ、天然暴言トラブルメーカーの方が。 そういう方を諌めると必ず、「ほんとのことを言って何が悪い」と反撃されます。次に諌めた相手を言いくるめに掛かります。それができないと逆切れし、絶縁まがいのことを言い出します(どこまでもしみじみと)。 法倫もきっと、“母親から自分のことをボロカスに言われるのには慣れている”から、今回も母親に対しては『ああ、また言ってるよ…』と思っていたと思います。 もちろん、律子に対してはとても申し訳なく思っているはずですけどね。 自分に対して言われるのは慣れても、『自分が好きな物』や『大切な人』に対して罵倒されるのはどうしようもなく辛いことですから。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・●「なぜ謝らなきゃいけない」 律子の怒り、よく分かります。・自分としては、『筋を通した着地』にしたこと。・『母親の友人にとっても、良い結論』を導いたこと。 上記二つを成し遂げ、自分としては『母親の友人に対しても誠意を尽くした』つもりだったのです。 しかしながら、上記二つを知らない母親は、ひたすら彼女を罵倒していきます。 律子にとって、『誠意を悪意で返された』ようなものです。 それが腹が立たないはずがない。 ……私みたいに、オフラインの日常と化した挙句に、慣れてしまったわけじゃないしね…(何度、飲み込んできたことか。血涙)。 彼女の怒りが、母親に向かうのも、そんな母親の言葉を諦めろと言う法倫に向かうのも、道理だと思うのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・●子供の法倫。 法倫はやはり『子ども』だと思うんですよね。 神経質と言えば聞こえがいいけれど、『自分の思い通りにならないと怒る、凹む』という部分が大きいと思うんです。 例えば『友人の試合に行けなかったのは、律子の所為だ。時計が壊れたのも、律子の所為だ』と言った部分です。 遅刻に関しては、その場で強く言い切らなかった法倫にも連帯責任があります。 時計が壊れたことに関しては、因果関係が希薄です(法倫は勢いで言いきろうとしましたが)。 律子に対して完全に気を許しているためか、彼女に対して彼は『自分の利益、自分の思う通りに!』という部分が大きすぎるのです。 彼は『自分の利益』だけで精いっぱいになってしまう代わり、律子の損益にも気付かないのです。。 ですが、今回のラスト間際でようやく『相手も精一杯譲歩している』ということに気づいたようですね。 彼は『律子の利益』を考えて、離婚しようといえるようになったんですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・●高収入? それとも、バックアップのある仕事場? 律子は確かに、高収入を捨てました。 そして仕事量は倍になり、収入は激減しました。 けれどそれは、『彼の力になりたいと判断した』自分にも責任があります。 その時の想いまで、彼女は否定しようとはしませんでした。むしろ、すがすがしいほどに微笑みました。 そして、彼女は『高収入』を失った代わりに、法倫によって得た時間で『掛け替えの無い絆』を仲間と結びました。 ラストにはもう、気づいていたはずです。 法倫と結婚した時間を否定することは、掛け替えのない事務所で過ごした時間を否定することだと。 もう、『返して』なんて言えないですよね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・●妻の想いは、複雑で重い 愛しているからこそ、憎い。 愛しているからこそ、無理難題を言い、全てを奪おうとする。…その中に、本当に求めるものがなくても、その残滓があるとでも言うように。 愛している気持ちはどうしようもなく止めようがなく、たとえ世間が『吹っ切れ』と言われても吹っ切れるものじゃない。 律子も最初こそ『吹っ切るべき』と言ってしまうけれど。 理性では割り切れないものが存在することを、彼女の姿勢で気づかされるのですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今はまだ、二人の心の時は重ならない。
2008/01/31
演技療法(Role Playing)。 異なる立場を演じ、心を開放すること。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・>「人は誰でも違う性格になりたいと思うことがあるよ」>「初めは嘘でも、心が篭ってなくてもいい」>「血はつながって無くても、一緒の家に住めば、家族になると思うんですよね」――異なる感情を、演じることで心に体験させること。――違う視点から物事を見、違う考え方を経験させること。――貯め込んだ想いを、違う形で発散させる術を心に覚えさせること。 心理療法の一つ、『役割演技』。 それを実行する人々の、心の変化こそが、このドラマのテーマの一つかもしれない。 私はそう思いました。 動機は贖罪か、脅迫か、仕事か。 心理療法と言う言葉とは全く関わりないことばかりだけれど、彼らは少しずつ変わっていくのだろうと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『演技』が持つ魔性。 芝居が好きな人は皆、演技が持つ『心理療法』的な部分に中毒になっているのかもしれませんね。 私自身も小さなころは、学級会のお芝居とかがとても好きだったんですよね。 他にも『テーブルトークRPG』や『PBW』、『MMORPG』を楽しむ方々も、同じように『演技中毒』になってるのかもしれません。(特に、女性プレイヤーにその傾向が強いのか、ストーリー重視で入り込むことが多い気がします。) 彼らと美桜達の違いは、『相手が演技だと知っているか、否か』という点でしょうが。 美桜はこれまで自分を『堅物』という殻に押し込め、自分を崩すことを知りませんでした。 だからこそ、『演技療法』の持つ癒しに、魅了されていくのでしょう。 ラストの電話も、『演技の魔性』に惹かれたからかもしれません。 いつか、『現実の美桜』と『演技の美桜』が統合されるとき、彼女は人間として一皮むけるのでしょうね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 瞬間の善意、重度の共感能力。>「家族になりませんか」 直哉を受け入れたように、他人をすぐに受け入れてしまう英治。 その『相手の存在をまるごと受け入れる』ことの極論が、家族にしてしまうことなのかもしれません。 人は、受け入れられることで救われる部分があります。 その事実を元として確立されたのが、カウンセリング技術です。 英治の強い共感能力(注記:『HEROES』のエンパシーとは別物であり、ここでは本来の意味。念のため)は、カウンセラーとして優れているといえるかもしれません。 しかし。>「下手すりゃ…てめぇが死ぬ場合もある」 『強く共感しすぎてしまう』ことは、時に相手すら危険にしてしまうことがあります。 相手の絶望や自殺願望に引きずられ、もろともに自滅してしまう可能性もあるのです。 マスターの言葉は、英治のそんな危険な部分を見通してのものだったのでしょう。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 直哉。>「俺はアニキに『同情はよせ』って言った」 直哉の台詞に、思わず噴きました。 …いや、確かにそれは作家がお話を描くときによく用いる理論ですけれど(笑)。 直哉が『野島伸司さん』の代弁者のような気がしてしょうがないです。突っ込んだ状況も知っているようですしね。 しかし、直哉はてっきり『英治の味方になってくれるのかな』と思っていたんですけどね。 ともあれ、彼女のビデオを見て、少しぐらい感情移入してくれるかな。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 安西とビデオテープ。 安西の反応を見るに、『ビデオテープの彼女』と安西は父親なのでしょうか。 もし、安西と『彼女』に絆があったのだとしたら、安西は『彼女』の真意をこのビデオから知ることになるのでしょうか。 今、『第一話・第二話』を見る限りにおいて、英治は『彼女』の想いをなぞる様に生きているようです。 もしそうならば、『英治の生きざまそのものが、彼女の形見』になるんですよね。 安西が英治を許す時が来るとすれば、そのきっかけはこの『ビデオテープ』になるんでしょうね。 気づくでしょうか。『彼女の想い』が、彼の中に生きていることに。 ――押し花のように、ずっと大切にしまわれていることに。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『梱包』。 比喩のやり取りがぽんぽんとできる様子は、ドラマ故かもしれません。でも、ちょっと憧れますね。 そんな中で、ちょっと思わせぶりな喩え話がでちゃう英治がすごいと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 盲目の演技の理由。 まさか、『英治は昔、障害者を偽る詐欺をやっていた』とかじゃないですよね(汗)。 そんな穿ち過ぎの意見は置いておいて。 ちゃんと『盲目を演じる理由』があるんですね。 てっきり、『相手を口説くための、作り過ぎな設定』かと思っちゃいました。 直哉が口実にした『彼女の入院費用』と同じように、英治にとっての重要なポイントとなるのでしょう。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ちりばめられた謎解きと、演技療法で変わり行く人々と。 彼らの物語を見届けたいと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 不器用で、尖った薔薇の心が、演じることで変わっていく。
2008/01/27
正反対のベクトルの力がぶつかり、歪み、軋み、たわむ。 今、激しく揺れ、その歪みを吐き出す時。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『仁義なき戦い』、その言葉に嘘は無し。 『仁義がない=非倫理的』というならば、二人のやり口はまさに非倫理的。 …“共同経営者が、相棒の業務を妨害する”のは、やはりまずいと思いますもの。クライアントの方とか、他人を巻き込む復讐のは常識が無さ過ぎます。 『夫婦であること』と『経営者であること』を分けて考えられない人には、やはり引きます(苦笑)。>「私に助けられても…」のくだりには、「旦那助ける前に、目の前にいる部下と会社を救えよっ!」と絶叫しましたからね。 携帯電話の下りを省いても、律子はやはり『仁義がない(非倫理的)』という点で問題がある女性です。 ただ、第一話を見るに『成長する余地がある』ようにも感じられました。 その意味では、彼女の成長がとても楽しみです。素敵な女性になれるよ…ね?・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 理想論と屁理屈の子供達。 理想論は、それだけでは現実に適応しない。 屁理屈は、非倫理的でしかない。 理想論だけの法倫、屁理屈ばかりの律子。 二人ともが重度の『社会への適応能力の欠損』を抱えているんですね。 かつてはそんな『自分が欠けているもの』を相手に求め、だからこそ愛し合ったはずの二人。 相手の持つ価値観を認め、求めるが故に、結婚したはずなのです。 『自分に欠けているものを自覚し、求める』姿勢さえ思い出せたなら、二人はちゃんと成長できます。 互いの心や視線を借りることで、少しずつ価値観を広げること。 そのために、彼らは何度も事件に出会うのでしょう。 大人という『出来上がったもの』が、その殻を壊して成長するのはとても難しいことです。 ですが、成長するという『奇跡』は、とても大切なもの。 私達視聴者は彼らの『奇跡』を見ることで、自分達の中にも『成長という奇跡』を取り込むことができるのかもしれません。 理想論と屁理屈、私達は視聴しながらそのどちらかを切って捨てることもできます。 しかし、その両方の言い分を改めて考え、自分の意識の中に『考え方の一つ』としてストックできたなら。それは、視聴者自身にとっても大切な成長であり、遺産になると思うのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 草なぎ君の役どころ。 第一話では“『いいひと。』における木村君の出演”並に瞬殺だった草なぎ君(苦笑)。 でも第二話における予告や、ジャニーズの携帯公式サイトを見ると、草なぎ君は第二話以降にも出てくる様子です。>『同僚にも見捨てられ』 というナレーションから考えると、草なぎ君の役どころは“過去において法倫の理想論を糾弾した人物”のようです。 法倫は過去において『理想論だけで社会に押し通そうとし、破綻した』人間(冒頭のナレーションより)です。 『過去の同僚』は『過去の法倫の、社会非適応ぶり』を象徴する存在なんですね。 …そう思うと、草なぎ君の役はかなりのキーパーソンなのかもしれませんね。 次回の予告によると、法倫は『律子と出会ってからの時間』を拒絶する模様。 しかし『律子と出会って変わり、成長した部分』まで否定することが、正しいのか。 その答えが、草なぎ君とのシーンに込められると思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 屁理屈とは、非倫理であるということ。>「我に返っちゃったんですよ」 その言葉に、私は思わずくすりと笑っちゃいました。 さすがに「やってくれとは言ってない」の一言には腹が立ちましたからね。 自分の言葉で復讐された時には、「…自分の言動の非倫理性に、やっと気づいたの?」と思いましたもの。 一見、正論。けれど、本当は破たんしている。 それが屁理屈の、非倫理的である理由でもあります。 とはいえ、屁理屈を正論で言い負かすことは難しい。 それを一番よく分かっているのが律子本人です。だからこそ、屁理屈には屁理屈(奥義『ごみ箱返し』)で言い負かす。 …さっきまで律子本人に怒ってたはずなのに、なぜかこのときは律子がかっこよく見えちゃいましたよ(苦笑)。 そして最後に『家事をすべて押し付ける』自分の屁理屈が、非倫理的だと認めます。 社会に通らない(離婚協議の時に、慰謝料として要求される可能性)ことを、やっと認めたんですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 理想論と妥協。 法倫自身も、今回少しだけ成長したと思うのは『妥協案』を提示できるようになったこと。 譲れない部分はちゃんと主張するけれど、ちゃんと自分の非も認めることができる。 その上で、両者に無理がない答えを模索すること。 それは人間付き合いの中で、非常に大切な部分です。 法倫自身もその後、律子との付き合いでの『妥協点』を見出します。 自分の中の『掃除に対する細かすぎる要求』を、相手に求める愚かしさを認め。 律子の屁理屈の中にある正論、『得意な人すればいい』という部分を受け入れたんですね。(おそらく本当は、『彼が細かすぎることを言うから、律子の掃除のやる気が摘まれた』のが最初だったのだと思います。 『法倫が勝手にしてくれるから』というのは、後付けの理由だったんじゃないでしょうか)・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『屁理屈ばかりで、自分の利益しか考えない我利我利亡者』が犯罪まがいのマナー違反を犯すことが増えてしまった現代社会。 注意する私達も、正論だけでは渡り合えない。 だからこそ、相手がいることを考えた上で、ちゃんとした着地点を模索していかなくてはいけません。 複数の意見、そして価値観を自分の中に受け入れること。 我を通すのではなく、相手との無理のない着地を目指すこと。 生きていく上で、大切なことを忘れてしまっている主人公二人を通して、私達もまた成長しなくてはいけないのでしょう。 二人の成長ともに、私も成長できるのか。 それも楽しみにしたいと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 余談。 『CDケースにCDを正しく入ってない(泣)』という法倫の気持は、私にはとてもタイムリーでした。 実は私もCDが一枚行方不明なんです。 それもよりによって、ドラマ『フードファイト』のサウンドトラック。多分、絶版してますよね(汗)。 久しぶりに『フードファイト』小説の続きを書こうと思って楽しみに開けたのに(泣)。目下、捜索中です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 想いのベクトルはまだ、すれ違い、歪みを持つけれど。 二人はきっと3歪みを正し、成長していける。
2008/01/24
その男は寂しげに笑う。 ――花々の下に隠れた、薔薇の棘が覗くように。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 始まって5分。 物語を描く技法の巧みさに、息を飲みました。 まるで丁寧に描きこまれた小説や、伏線をちりばめたリプレイ本のページを捲る、その時の期待と興奮。 それが、ドラマの前で広がったんです。 静かで、でもそこで織りなされる陰影の模様は細やかで、人を飽きさせない。 その細やかな陰影を、香取君が自然体に演じているのがとても印象的でした。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 香取君の演技。 どちらかといえば『キャラクターを作り込む』役柄・演じ方の多かった香取君。 そんな彼が、『役を生きる』ように素に近いキャラクターで演じているのはとても新鮮でした。 無理に明るいわけでなく、無理にトーンを上げるのでなく。 主人公が『いい人』であろうとし続ける姿と、香取君の表情が見事に重なっているように思われました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・『エロスとタナトスは仲良し』理論。 『エロスとタナトスは仲良し』という理論があります(『新人賞の取り方教えます!』久美沙織著 徳間書店からの引用)。 “対になる感情を描くことで、両方がより際立つ”という物語の理論です。 この理論について、野島伸司さんは『ストロベリー・オンザ・ショートケーキ』(以下、『SOS』)の時のインタビューで答えています。 要約すると『「SOS」の直前に携わっていた作品が「フードファイト」だ。 「フードファイト」では自分の原案を山崎純也君が思っていた以上に明るいタッチで描いていた。 すると、悲しみがより一層際立っていた。 明るく描くことで、悲しみが目立つことを、山崎君から教えられた』といった内容です。 野島さんは『SOS』から、『エロスとタナトス』理論を積極的に取り入れるようになったそうです。 今回も『善意と悪意』、『好意と裏切り』、『優しさと冷たさ』といった対になる感情を、意図的に入り混じらせています。そして細やかな感情の模様を描いているのです。 その感情の模様の中に、伏線が散りばめられていて目が離せなくなるんですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『いい人』? 『太陽と北風』の喩え話の時、雫が「父ちゃんみたいだ」といいます。>「太陽はあまり近づくと真っ黒こげにしちゃうかもしれない」 それが、本当は『英治』自身の思いだとすぐに見抜いたから。>「自分のことしか考えない。自分さえ良ければいい。自分の為には、自分の為だけには頑張れる」 同じ意味のことが、もう一つの比喩にも含まれています。>「(薔薇は)他の花とは違う」 つまり、『薔薇』も『太陽』も過去の自分を示しているんですね。 雫の頭巾以上に深く、心の仮面(ペルソナ)を英治は被っているんですね。 ただ今でも、『夢中になったら周りが見えない』素顔が覗いていて、同居人の直哉を突き飛ばして出て行ったりしてますが(汗)。 ここからは推測ですが。 英治は『近づきすぎたが故に、雫の母親を黒焦げにし、棘だらけにした』と自戒しているのかもしれませんね。 そして、そんな自分を他の花々のようにしたいと願い、花屋になり。 そして、『薔薇』を売らないことで、昔の自分を思い出さないようにし、他人を傷つけないようにしているのでしょう。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 院長が怒り狂う理由。 かつて『薔薇』であった英治が犯し、院長が怒り狂う理由。 それは何なのかは分かりません。 …『母親が子供を産んだ時に、怒り狂って主治医や看護婦を殴り殺した』とか、そんな可能性もないわけじゃありませんが(←いや、それはないだろ)。 >「自分のことしか考えない」 これだけ聞くと、“『Mの悲劇』(TBS系。稲垣君主演)で主人公・安藤衛が狙われたのと同じような理由”という可能性もありますね(遠い目)。 しかしながら『Mの悲劇』でも思ったのですが、『無関心』や『自己中心的』は現代人が抱え込んだ普遍的な心の闇です。 そうでなければ、「群衆の中の孤独」なんて言葉が生まれたりしません。 それを断罪するならば、英治だけに向かうのはおかしいと思うのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『盲目のヒロイン』?「無神経に物を言いつつ、障害を感じさせない女性」というのは、最近テンプレートのようになってきてますよね。 野島伸司さんはそう言ったテンプレートを使いこなす人なので、今回も「ああ、流行りだもんね」と納得してしまったのです。「それにしても、無神経過ぎてヒロインとしてはちと引くな…」「しかし、盲目ってまた黄金パターンだな…」と、思っていたら。>「薔薇がいいわ。真っ赤な薔薇」>「顔の印象は瞳で決まる」 …その台詞に目が見えない人が、『言い切るなよ』と思わずツッコミ。 ここでは普通、『いい香りがするから橘を』とか、『さみしい声をしてますね』とかですもの。 がらんどうの部屋に、「引っ越してきたばかりにしても、床に物を置けない生活だとしても、おかし過ぎるっ。 しかも、今のため息って……『まるで目の見えないふりに疲れ果てた』ぐらい、異常な疲労具合だし」とツッコンでいたんですよ。 …いえ、それは『潜入捜査』ネタ好きの発想であって、実際にはあり得ないだろ…と思ってたら。 …溜息の解釈は、正解でした(待て)。 いくら人の顔の見分けが苦手な自分でも、手術場で出てきた女性が『美桜』だとはすぐに分かりましたもん。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 雫。 >「育て方、間違ったかな…」>「ううん、間違ってないと思うよ」 そのさらりと言い返すニュアンスに、私はノックアウトされました。 前半など『声優さんが声を当ててるのかな』などと本気で考えちゃうほど。可愛い以上に、演技がうまいですね。 …不気味なまでのカリスマ少女ですが(苦笑)、周りにも愛されるのもわかっちゃうほどのいい子ですね。 『存在を肯定されて育てられること』、それが大切なことだと私は思います。 その意味では、一度も起こらなかった英治の教育は理想といえるかもしれません。 そんな彼女が、これからどんな活躍をするのか楽しみです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ つながり。 例え英治が、過去に大罪を犯していたとしても。 彼が雫を育てながら築いた人脈まで、傷つけられる必要はないはず。 英治が傷つけられようとするとき、マスターや桂子、直哉も巻き添えになるかもしれないのです。 そこまでの権限が、あの院長にあるとは思えないのです。 『復讐』に他人を巻き込む時、その行為は決して許されることはないのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 直哉。>「堕させようとしたことで…」 ひょっとしたら、彼女、ほんとは妊娠してるのかもしれない。 それでも産みたいから、『妊娠は嘘』と言ったのかもしれない。 その意見は穿ち過ぎかな…? それはさておき、直哉は昔の英治そっくりなのかもしれませんね。 だからこそ、英治は直哉を追い出せないのかもしれません。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 単なるいい人、ではなく。 『暴言ハンディキャップ・ヒロイン』でもなく。 パターン化されつつある設定を壊し、もう一度研磨するように作りなおしているのがこのドラマです。 その変化球的なものを、丁寧に緻密に描き出す姿勢に私は感服しました。 続きが本当に楽しみです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ちーずさんの『どらまのーと弐』に、このドラマのレビューがあります。 紹介させていただきますね。どらま・のーと弐 薔薇のない花屋・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ そして花屋の、優しく温かく切なく残酷な物語が始まった。
2008/01/17
稲垣吾郎主演ドラマで異色3コラボ ということで、草なぎ君が稲垣君のドラマに出演が決定しました。 『草なぎ君←→香取君』の友情出演パターンは多いのですが、これは珍しい組み合わせですよね。 思わず『アクターズ・コロシアム』(『SMAP×SMAP』のかつてのシリーズ企画。初期は裁判シーンでの、台詞の暗記を求められた)を思い出しちゃいましたよ。 草なぎ君、くじ運が悪くて良く検事役や弁護士役(←台詞の量が特別多い)ばかりを引き当てたんですよね。 これだと、4月には逆パターンもありかな? とても楽しみです。 さて、今から『Sma Station!!』です。楽しみです!
2007/12/22
『猟奇的な彼女』TBSで連ドラ 韓国通の草なぎと田中麗奈コンビで 一年と半年を待って、ようやく草なぎ君の連続ドラマが発表されました。 …こちらも待ち時間が長かったなぁ(遠い目)。 しかも『先生知らないの?』以来のTBSドラマですね。ずっとフジテレビばかりだったので、それもかなり嬉しいです。 TBSのコメディはどこかベタでウェット、しかし心情を丁寧に掘り下げるというイメージがあります。それもすごく楽しみです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・>イルカを研究する大学の海洋生物学講師でお人よし ここまで読んだ時、私の中で<海とあなたの物語>(Miku leika)の曲が頭の中を大音響で流れはじめ。 そして思わず「『棘付き首輪女』とは、また難儀な(注:やっかいな)もんに引っ掛かったな、寺西真…」と呟いてしまいました(←待て)。 草なぎ君が『海生哺乳類を研究するお人よしの大学の講師の役』を演じるのは二度目です。 一度目が『じんべえ』(フジテレビ系)であり、前述の曲が主題歌です。 眼鏡着用が印象的な彼は、よりによって重度のファザコン(…しかも血がつながっていないために、ややっこしい事態に…)の娘に片思いする役柄でした。 もしも放送局が同じなら、同じ役名でも良かったかもしれない(←良くない、良くない)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 好きな人に対する態度が倒錯し、凶暴であること。 それは“ヤンデレ”と言われます。 私のイメージでは“『こいつ(彼)を攻撃の盾にしていいのはあたしだけよっ!』と言いながら、敵に棘付きバットを突き付ける”という感じでしょうか(おひっ)。 ライトノベルでは『スレイヤーズ』のリナ=インバースに始まって、“彼氏をひどい目(半死状態含む)に追いやる女”の設定は歴史があります。 だから二次元でのそんな描写は慣れてはいるんですよね。(現在レビュ-しているアニメ、『ナイトウィザード』でも、主人公の柊蓮司がヤンデレ傾向の女性たちについて、「怖い女には慣れてっからな…。大魔王、強化人間に世界の守護者、そして神社の娘」と呟くほど。 柊はそのうちの2人から好意を寄せられ、なおかつそれをさりげなく拒絶しています。) しかしながら、その定着も『二次元』止まり。 『現実にいたら怖い、近づかない』というのが、二次元でのヤンデレ好きの感想です。 だからこそ『三次元』である役者を使って描くことはとても難しいんです。 下手をすれば『犯罪寸前の病的危険人物』だけになるので、そのあたりのさじ加減を期待したいところです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回の脚本家は『西遊記』を担当した坂本祐二さんですね。 …前回はファンタジーとの相性が悪かった彼。それは現代のドラマでは求められない部分で、彼が不向きであっただけです。(ファンタジーは普通のドラマでは必要ない、物語の背景となる文化伝承の勉強や、展開パターンの蓄積などが求められます。その点に置いて少々、経験不足だったかも) でも、今回は『東京ラブストーリー』で得意とした、“男を振り回す悪魔な女”という展開です。 彼の本来の脚本の魅力を見せてもらえるのでは、と期待しています。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 欲を言えば、主題歌には韓国&TBSつながりでチェヨン(またはウルトラキャッツ)にお願いしたいところです(←無茶言うな)。 そうでなくても、素敵なドラマになってくれれば、それが一番です。 出演者の方々、スタッフの皆さま、頑張ってください!
2007/12/14
先週の水曜日、香取君が一月の月9ドラマ『薔薇のない花屋』の主演に決定しましたね。 …現代の一般人というだけで嬉しくなる自分が、ちょっと悲しいです(←人外とか、時代劇の時間が長かったからなぁ…。涙)。 なにはともあれ、すっごく楽しみです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「野島脚本…ってことはトンでもバトル?」 と、第一報を聞いた時点で思ってしまった管理人。 野島伸司さんについて、多大に誤解しているようです(汗)。(野島さんの関わるドラマには、『フードファイト』や『小犬のワルツ』、『ゴールデンボウル』などの『ぶっ飛び系バトル物ドラマ』が多い) そんな野島さんを評して、評論家の大塚英志さんは『80年代漫画のキャラクター作りのパターンをドラマに持ち込むことが巧みな脚本家』と言っています。(『キャラクター小説の作り方』大塚英治著 講談社現代新書P87-P89、『ギャルゲー的物語のパターン6種』の項より。 例示として『ストロベリー・オン・ザ・ショートケーキ』、『ロングバケーション』、『フードファイト』の名前が出ています。 …『フードファイト』の誤植は、最新の版では直ったかな?) それを念頭に置いて、発表された設定を読んでみると…まさに『漫画の世界』だったりします(苦笑)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ そんな漫画の世界で、香取君がどう見せてくるのか、今からすごく楽しみです。 作り込むタイプの香取君だからこそ、漫画のような世界にすぽっとはまるんじゃないかな…なんて、私はこっそり思っているんですけどね。 来年の一月ドラマは、今から楽しみが一杯です。 頑張れ、出演者&スタッフの皆さま!
2007/11/20
後半の感想に行きます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 壊死(Necrosis)。 実は以前、知人から『ネクローシス(壊死)とアポトーシスの違い』を力説されたことがありまして。 今回のドラマを見た後、簡単な概要について説明し、コメントを求めてみました。 すると。「壊死なんていうのは、血流が止まればどこの個所でも起こりはするが…。 だが、例えその仕組みで心臓が止まろうとも、それくらいで壊死は起こらない(どキッパリ)」 …全力で言わなくてもいいと思うんですが、知人よ(汗)。 という訳で、田上の装置は医師ですら『欠陥品』と言い切る代物のようです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・>「お風呂に入って、ゆっくり休んで下さい」 ほんとに入るなっ(ツッコミ)。 『貧乏人は、風呂で溺れんだ』というセリフにもありますが、『酒で泥酔しかけの状態で風呂に入る』というのは、一種の自殺行為です。“意識を失ったまま、あるいは体が言うことを聞かずに、湯船に沈没”というパターンもありますし、“アルコールによる血管拡張作用と、風呂で体温上昇による血管拡張効果が相乗し、低血圧を引き起こす”というケースもあります。(お風呂の中の日本酒は無論、風呂上りのマッサージも実は危険! 特に心臓に問題がある方はやめておきましょう) 多少のほろ酔いならともかく、足取りが怪しい時点で、若い人であっても入ってはいけません。 冒頭シーンで『風呂で溺れる』ということに懐疑的だった薫も、これで少しは懲りたでしょうか? ま、とりあえずは弓削に説教してもらっておくべきです(苦笑)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『ガリレオ』はレビューこそ書きませんが、これからも観ていこうかなと思います。 原作とはかなり違うということを念頭に置きつつ。 それでもツッコミ系ドラマとして、楽しんでいこうかなと思います。>「科学者なら研究テーマに対して誠実に取り組むべき」 この台詞が聞けただけでも、今回は拾いものだったのかもしれませんからね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 道を進む時、歩む足取りに誠実さがない限り。 道は閉ざされる。
2007/11/19
自分が思う通りに。考えるとおりに。 目の前で壊れる現実が楽しくて、彼はその愉悦だけを追い掛けた。 だから、気付けなかった。 目の前の陥穽に。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ まず最初に、感想が遅れまくったことをお詫びします。 二週間遅れとなりますが、香取君ゲスト回の『ガリレオ』の感想を書き始めようと思います。 最初に、長文であることをご容赦ください。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 最初に『壊死る』というサブタイトルを聞いた時、猪管理人は思わず吠えました。「うっしっ! 工学・物理学が苦手な私でも、生物系ならばそれなりに得意っ!」 …SF小説を書いている人間の台詞ではない(自己ツッコミ)。 でも『生物学者の倫理』だとか、『狂った生物学者』だとか、そういう理論を小説に組み込むのが大好きなのは事実ですしね。(例えば、第五話の『カフェイン』のくだりに、『ネオフィリンの開発経緯』をすぐに連想したりする人間なんです。 有名な話なので、検索すればすぐに分かると思いますよ) そんな理由で、今回のお話は特にワクワクしながら待つこととなり。 研究室に二年間在籍していた(大学院)の人間にとって、胸に触れる回になったのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ このドラマ版『ガリレオ』、現実の組織と比べて考証したりしたら負けです(←待て)。 むしろ、「ありえるかぁぁっ、こんなことっ!!」とツッコんで楽しむのが正しいと思われます。 同じドラマでも、『警視庁鑑識班』シリーズ(日テレ系)や『法医学教室の事件ファイル』シリーズ(テレビ朝日系)、『科捜研の女』シリーズ(テレビ朝日系)といった、“実在の特殊捜査員による、特殊な捜査。そして刑事課とプライドをぶつからせ、協力する”という人気シリーズがあります。 これらを見慣れていると、どうしても『これは許せんっ!』という部分だとかが出ちゃうわけですよ。(痣にこだわるのは、監察医の仕事ですし) でも、そんな部分だけにこだわっていたら、面白くもなんともありません。 むしろこんな『トンデモ』世界のツッコミどころと、『超常現象』の謎解きを楽しむのが一番ですよね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 研究室の気苦労。>「先生みたいに好きなことばっかりやっているわけにはいきませんから!」 薫の言葉を聞いた時、私は「この女、世界中の研究畑の人間に喧嘩を売ったな」と思いました(←過剰表現)。 第二話でも『一部が嘘だったからと言って、すべてを嘘と思い込む女』の時点で、かなり引きましたが、彼女は怖いほどに短絡的なんですよ。 田上とは違う意味で、人間的に幼いんですよね。 今回は上司からも>「お前、物事を表面しか見ねぇなぁ」と言われてましたしね。 むろん、薫はその時は疲れ果てており、視野も相当に狭まっていたわけですけどね(人間は疲れると、思考が短絡的・かつ狭量に傾きやすい)。 薫が思っているほど、研究室の仕事は楽しいとは限りません。 それは教授であればなおさらでしょう。 自分が好きなことを仕事にするには、『仕事としての責任と努力』を果たさなくてはいけません。 湯川が言ったような、講義に試験・論文のチェックや部下の推薦・勧誘なども仕事です。 他にも、教授になると『学会の地元誘致や会場整備、スポンサーとの交渉』、『大学内での役職・会議』、『共同研究のための交渉』、『プロジェクトの指導のために、省庁との交渉』、『担当科目における国家試験対策』…etc.と、山のような雑務も増えます。 私の院生時代の監督教授も、そして知人やその友人達も、その『責任』を果たすことを誇らしく語っていました。 そんな姿が、本当にかっこよかったのです。 世の中は広いので、まれに「こんなのは教授の仕事じゃない」と投げ出す教授もいるらしいです。 ただそう言った教授の場合、『常識知らず』と大学内や学会内でも孤立しているらしく、学生にも同業者にも悪評が広まるそうです(業界は狭いですしね)。 結果的に研究室に学生も来なくなり、運営が難しくなるんですね。 つまり、『責任を果たさず、口だけ文句を言っている人』は、たとえ素晴らしい論文を書こうとも、居場所がなくなるのです。 そして『教授』とは、『それらの雑務も果たせるだけの、能力を持っている』と認められた人間に対して与えられるものでもあるのです。 湯川はそれを知っているからこそ、ちゃんと責任を果たしているのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 田上の幼さ。>「子供の頃、僕、アニメオタクだったんです」 その言葉を聞いた途端、「己は世界中の正常なアニメファンに喧嘩を売ったなっ!?」と思い、かちんときました(←過剰表現Part2)。 普通の神経をしている人間ならばアニメを見ても「軍需ならもうかるかも」と思う前に「戦争って空しいよな。一度起こると泥沼だな」と思うんです。 これはつまり、『子供の頃から、彼には道徳観が欠如していた(サイコパスだった)』ということを示しています。 だからこそ、『平和賞を作り、ダイナマイトを発明したことへの贖罪を果たそうとしたノーベルの想い』をずたずたに踏みにじる台詞が吐けるわけです。 …しかし。 この台詞だけを聞くと、下手な人だと「アニメを見る人間は、サイコパスになりやすい」と勘違いされかねない(汗)。 脚本家さん、もう少し気を使って本を書いてくださいよ(滝汗)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・『デカ・ブルー』チーム、始動>「頼みたいことがあるんだ」 湯川の願いにより、いきなり『学生IT調査隊』が結成されることに(汗)。 …って、それは警察のハイテク対策課とか、情報ネットワーク対策室のお仕事ですからっ(汗)。(『科捜研の女』でも、大活躍されていた部署ですね) そのメンバーの一人が、村瀬(第三話で、弥生(広末涼子)の弟)です。 彼の役者さんは以前、『特捜戦隊デカレンジャー』で『エリート宇宙警察官・デカブルー(特技・コンピュータ)』を演じていられた方です。 そんな宇宙警察に率いられたチームは、見事に『田上のHP』を見つけ出すことに。 『科学捜査研究所』と化している研究所は、とうとう『ハイテク対策課』にまでなりました(おひっ)。 …って、今回は警察がまったく捜査してませんよ!?・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・>「科学者なら研究テーマに対して誠実に取り組むべき」 研究畑の人ならば、その言葉に胸を突かれる部分があるのではないでしょうか。 田上が行っていたのは『実験』ではありません。好奇心を満たすためだけの『児戯』です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・1.実験目的を忘れている。 田上が名目上、行っているのは『自然死に見せかける兵器』です。 その場合、『自然死に見せかける』という目的を達成するには、『いかなる痕跡も残さない』という目標が必要になります。 この段階で、湯川が指摘したのは『痣という痕跡』です。 これがある時点で、『目標を達していない』といえます。 本来ならば、この時点で、その欠点に気づき、それを改良することが必要なのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・2.実験という行為に対する、無駄なく、正確な実験 世の中には『臨床試験』や『動物実験』があります。 それらでなくとも、『実験』と名がつく行為の場合、実行に移す前に“手法が実験の目的を実証するのに最適であるのか”を検証する必要があります。 実験に掛ける期間、労力、試薬などの無駄を省くことはとても重要なことです。それだけ早く、真実の証明に近づくからです。 複数ある統計の証明方法も、手段によってどれを選択するかが非常に重要になります。 無駄もなく、必要を満たすだけの実験、及び評価方法に裏打ちされた論文は、それだけ信憑性も高いと判断されるからです。 田上の行っていたことは、単なる行き当たりばったりの行動です。 そこには、“手法に対する検討”もなにもありません。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ しかし、田上はそれを無視し、実験という名の愚行に走りました。 理由はただ一つ、『研究者となるには幼すぎる思考の持ち主』だからです。 彼は、目的そのものよりも、自分が考えたものが動くということの方が大切だったからです。 だからこそ、『痣と事件の関連性など、誰も分からない』という詭弁を持って、自分自身をだましました。そして、とにかく人を殺してみたのです。 そして、その行為そのものを楽しんでいたにすぎません。 そんな行き当たりばったりの趣味人を呼ぶような、そんな酔狂な研究室はありません。 予算の無駄である以上に、研究室の効率を落とすことになるからです。 誠意をもって上梓された論文だけが、信頼性の高い論文雑誌に取り上げられ、評価される。 湯川のいるのは、そんな世界なのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 田上の卒業論文。 上記の理由により、“論文の評価が高い理由は『田上の実力』ではない”と考えるべきでしょう。 彼を指導した教授や講師による、適切な指導と監督が成せるものです。 彼一人ではろくな論文にならなかったでしょう。 それすらも見抜いたからこそ、湯川は彼に対する評価を思いっきり下げたのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 田上を演じる香取君。 香取君の演技、すごく良かったです。 田上のあらゆる意味での幼さや、表面だけの人当たりの良さが良くわかりました。 サービスシーンにはスタッフに感謝です。 でも、一番の見どころは『田上が幼いプライドをずたずたにされるシーン』でしょうか。 カタルシスにこそ、悪役の魅力があるんですよね。
2007/11/19
遅ればせながら。 『香取慎吾がイメチェン!フジ系「ガリレオ」で頭脳派殺人犯に挑戦』 ということで、香取君の悪役ゲストが決定しました(嬉)。 前回の稲垣君といい、『SMAPが演じる悪役』に飢えまくっていた人間には、朗報です。 明るさの下に、不可思議な笑みと小悪魔と黒いウサギを隠し持っている香取君だからこそ、悪役でその暗い物を解放してくれるかな…なんてすごく期待しています。 『沙庄妙子・最後の事件』の壊れた演技に、知能犯の暗さが加わって、どんなものになるんだろう(期待大)。 また、私自身はオカルトネタを小説に書きつつも、『オカルト現象を科学的に考証する』展開も大好き。 その意味では、試しに見てみた第一話がかなりのヒット。 この中に香取君が溶け込む時、どんな化学反応が生まれるのか、楽しみです。
2007/10/18
喪失。 その対価に人は、代償の存在を求める。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ まず最初に、繰り返しの予告にも関わらず、何度も感想のUPが遅れて申し訳ありません(陳謝)。 お待たせしたことをお詫び申し上げます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ このドラマを見るのは初めてだったのですが、“ここまで徹底したお馬鹿ドラマも珍しい”というのが第一印象でした。。『高校生で森のくまさんかよっ!?』『一般人で写真集作んなっ!?』『なぜ、エヴァのコスプレ!?』『このエロホモ保険医がっ!』…etc.etc. ツッコミどころの多さに、思わず声を出しそうになりつつ(←ほんとに出したらやばいです)も爆笑しました。 そんな『トンでも世界』だからこそ、『主人公が女』という主軸も納まってしまうんですよね。 何より、“さんざん笑わせて、最後に落とす(泣き所を持ってくる)”というのは、松竹新喜劇からの伝統ですよね。 普段、生徒達がお馬鹿なことばかりして反目ばかりしているからこそ、彼らが一致団結する姿がかっこよかったです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ そんな学生たちに対し、狂気を垣間見せる悪役、北浜先生がやってきます。 稲垣君の北浜役は、ファンにとっても、役者としても、おいしい役柄だったに違いありません。 狂気と平穏、冷酷と微笑み、その両方を魅せる役どころには、どんどんと惹きこまれました。 『貞操の危機』という、普通のドラマでは珍しいシーンもありましたし(笑)。怯えながらも、表面上は冷静に断る姿は良かったなぁ(惚)。 …脇役好き・記憶ネタ好きの本能を刺激するような、とんでもない魅力を秘めていました。 こんな稲垣君を見れただけでも、幸せかもしれません。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・『弟と生徒』 時に常軌を逸した行動を取る北浜には、恐れと魅力の両方を掻き立てられました。 それは、『弟を失った苦しみ』からくる行動です。 彼は弟を失った苦しみや後悔から抜け出し切れず、弟への思いを生徒に向けます。 それは心理学でいうところの『防衛機構』といいます。つまり、耐えきれないほどの心の重圧から、自分を守るための自己防衛機能です。 北浜の場合は『防衛機構』の『代償(求めていたものとは違うものを、代わりとする)』に当たります。 北浜の痛みは決して消えることなく、半ば無意識に『代償』として生徒に苦しみをぶつけていきます。 彼の狂気は、その根本的な理由を指摘されるまで、自分では自覚することができなかったのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『弟を導かなければ』 自分の価値観を絶対視してしまうことは、人間にはままあることです。 そしてその『自分の価値観』を他人に押し付けてしまうことも、ままあります。それは、家族などの自分に近い立場の人間ならなおさらです。 北浜の悲劇は、『弟の価値観』を認める前に、弟が亡くなってしまったことです。 その悲しみは最初に、『合理化(満たされなかった欲求に対して、適当な理由を付けて正当化しようとすること)』という防衛機構により、「弟は、自分の言うことを聞かなかったから死んだのだ」とすり替えられました。 そしてそれだけで抑えきれない苦しみは『代償』として、本来ならあり得ない範囲――つまり生徒達――に、『自分の価値観の押しつけ』として向けられることになったのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・『間違っている』 上記二つの理由から、北浜は『自分の価値観を押し付けなければならない』という衝動に駆られています。 その『自分の価値観』を否定されることは、二つの『防衛機構』を揺さぶることになります。 つまり「間違っている」という言葉は、彼の苦しみをよみがえらせるのです。 故にその言葉を聞くことで、彼は苦しみ、その大きな反動から狂気に走ります。 このときの防衛機構は『投影』、つまり望ましくない自分の感情や考えを他人のものであるとすることです。 つまり、『間違っている』のは瑞樹であると思い込み、高圧的にでました。 けれども北浜は、物語後半で『自分の価値観だけが孤立している』という状況に置かれ、逃げ場が無くなります。 次いで「あなたの弟ではない」という一言で、ようやく自分の心の動きに気付きます。 そして『正常ではない感情から、暴走していたのでは』と思うようになります。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・『弟の価値観』 おそらく北浜は、弟の死ぬ前から少しずつ、呆れながらも無意識に『弟の価値観』を認めていたのでしょう。 その認めようとした想いは、事件の反動により、北浜の心の中に封印されていたのだと思います。 今回の話で、彼自身の『防衛機構』が崩れ、結果として『自分の価値観への絶対視』が崩れました。 そのため、『弟の価値観への認識』も、少しずつ復活したのだと思います。 その認識が、打ち上げライブの演説で完全によみがえり、彼の『合理化』もまた、崩れました。「弟は、自分なりに考え、生きて、死んだのだ」 そんな、新しい『合理化』が彼の中で生まれたのだと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『人間の心理的な再生』っていうのは、ほんとに好きな話です。 『悪役の稲垣君が見たい』という願いと、『人が救われる話が好きだ』という思いと、その両方が満たされて、ほんとにうれしかったです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 話は変わって。 脇役好きとしては難波先輩が気になりました。 …難波先輩が主役のスピンオフ・ドラマが作れるんじゃないかと思うほど、今回の活躍は目を見張りましたから。「天道(『仮面ライダーカブト』の主人公。同じ役者さん)と、偽天道だ」 …『カブト』を見ていた人間にとっては、それを思い出さずにいれない演技。懐かしさに、思わずワクワクしちゃいましたから。 ラストの北浜VS難波に、『稲垣君とカブトの対決』などというものも重ねて見てしまいました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ SMAPの悪役を、ファンはきっと待ち望んでいます。 『主役じゃ絶対できないような黒い魅力』を引き出してくれるゲスト出演なら、いつでも大歓迎です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 誰も、自分一人では救われぬ。 痛みを持って、他人と交わり、傷つくとき――本当の再生が始まる。
2007/09/27
…どちらかというと、ナレーションの仕事になりますが、稲垣君が『北極のナヌー』という映画のナレーションに参加することになりました。 稲垣君の声で、白熊君の冒険のお話となると、すごく癒されそうですよね。 だからこそ、『その光景が、30年後には消えるという事実』が胸を締め付けます。 30年後の為に、私たちも少しずつ協力していかなくてはいけませんよね。 稲垣君の声が紡ぐ物語の光景が、ずっと続いてくれるように。
2007/06/24
ようやく公表発表となりましたね。 役作りの『刈り上げ&筋肉』には「い、一体どんな仕事のためなんだ!?」と思いましたよ。 そして蓋を開けるとすごく意外な仕事で驚きました。 いつも想像の斜め上を行っちゃったりするから、彼は新鮮さと驚きをくれるんですよね。 『勘が鋭くて女好き』という、これまでとは異なる役柄。本当に楽しみです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回は『名作のカバー』という、特殊なお仕事です。 過去の作品を今の人達が受け入れやすい形にし、その素晴らしさを伝えていくこと。 それは地味な作業であり、裏方的な役目でもあります。 どんなに評価されようと、それは『過去の名作』に対してであり、『カバー』を作ったものが評価されるべきでは無いでしょう。ましてやそれで賞などを狙うなど、本末転倒です。 それでも、『伝える』という仕事は意義のあることだと思います。 監督が感銘を受けた『自然採光』などの映像美。それを最新技術を持って再現しようとすることで、技術や作品の良さが新しく昇華されるのです。 『カバー』を通して、『原作』がさらに色んな人々へ受け止められていくでしょう。 そして、それは次世代へと受け継がれ、技術などの本流に含まれると同時に、オリジナルという分流へも流れていくのです。 例えば『ドラえもん』の『のび太の恐竜』のリメイクは素晴らしかったですよ(←親戚とともにDVDで新作・旧作の両方を見た)。 テンポや映像美こそ現代っ子に向けていますが、テーマはそのまま抽出し、ちゃんと再び伝えていましたからね。 親戚の評価だと、『魔界大冒険』のリメイクもかなり良かったようです。 過去と未来を繋ぐ、裏方の仕事。 そんな意義のある仕事を、私は応援したいと思います。
2007/06/05
ということで、明日発売予定の『ザ・テレビジョン』に中居君主演映画が発表になりました。 中居君のシリアス本気演技、というだけで全てを差し置いて舞い上がる自分がちょっと悲しい。 …飢えてる。そして中居君基準に慣らされてるよ、自分…(遠い目)。 とはいえ、今はとにかく嬉しいです。 私は原作を知らないのですが。 戦争という闇の中、彼が演じる役に落ちるであろう影。そして闇の中だからこそ、一際輝くであろう刹那の光を楽しみにしています。 中居君、そして出演者の皆様。頑張ってください。 そして、中居君。 肉離れ再発の早期完治をお祈りしています。 癖になってしまったようなので、用心して欲しいところです。 早く治りますように(のんのん)。訂正 すみません、タイトルが間違っていました。 正しくは『私は貝になりたい』です。 ご迷惑をお掛けしました(謝)。
2007/05/22
『bluff』が全ての世界で、ただ『アイツ』だけに真実が見えていたのか。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 見終わった直後、私は思いました。『日テレ&黒バラスタッフ。GOOD JOB!(←ボウケンジャーのレッドの決め台詞)』 黒いレザーや高級スーツという衣装もいいんです。 でも何より、『アングラ臭』に格闘シーンに、クレバーな役どころ。 私が中居君で観たかったものが濃縮されて詰まっていました。 格闘の動きや、ブラフ(はったり)をかます時の表情に、私の中のイメージとのブレがなく、それもすごく驚きましたし、嬉しかったですね。 何より、ギャグオチでないことが嬉しい(←『SMAP×SMAP』に慣らされ過ぎです)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ キャスティングには『番組レギュラーで』というくくりがあったため、少しばかり濃かったです。でも、言われるほどには異色でもなかったかな。(…日テレは昔から『ザ・ワイドショー』(土9・ウンナン主演。前田忠明氏も主人公の上司役だった)とか、『蘇る闇の仕置人』(2時間ドラマ・みのもんた氏が重要キャラ)とか、濃いキャスティングを上手く配役してくれます)・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「お前にギャンブルの才能は無い」 手品もイカサマも、『人を楽しませるか、害するか』の致命的な一点を除いて、必要とされる物は同じです。 つまり『技術の修練度』、『人の心を左右するブラフ』、そしてその二つを使い分け、見抜く『感性と知能』です。 斉藤には『技術の修練度』はありました。 しかし彼は『ブラフ』を見抜くことができないのです。 真意を分からぬ斉藤に言う、中井の『ギャンブルの才』とはそのことを指しているのでしょう。 だからこそ、中井は斉藤に引退への花道を作ってやったのだと思います。 ギャンブルには『引き際』も必要ですから。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 展開そのものは非常に古典的です。 だからこそ『筋の捻り』を気にするよりも、その細部の演出を楽しむのが正しい見方だと思います。 ちなみに私のツボは『拳をあからさまに見せることで相手を引かせ、その隙に権利書を掏り取る』シーンです。 ちょっとした動作の一瞬にも、相手の心理を見抜き、ブラフを使って本命を成し遂げる。 それは中井というイカサマ師のキャラクターにぴったりで、思わず唸りました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ スタッフの狙っていた『泣きのツボ』には入らなかったけれど、個人的な『萌え&燃え』のツボには直撃しましたよ。 …実際、視聴後しばらくはこの猪管理人、直撃に耐え切れずに壊れてましたし(←おひっ)。 ほんとに良かったです。 このスタッフでならぜひぜひ、ドラマを定期的に作ってほしいです。
2007/04/10
『おろし』の風が吹く。 そは、祖父の御霊(みたま)が啼く声か。 そは、孫への虎落笛(もがりぶえ)か。 その刻、青年は祖父の荒御霊とともに、冥府に下らんと決意す。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『華麗なる一族』、完結しました。 結局、私の中では『血のつながりなど関係ない、子供はきちんと愛せ』という結論で終わりました。 また、『己という人柱で祖父の荒御霊を鎮める』という鉄平の結論は、ある意味で日本的なのかな、とも思いましたね。…神道の概念に見立ててしまえる自分がすごく怖い…。 今回はその二点を中心にまとめてみようかと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ドラマの中で響く『六甲おろし』『丹波笹山のおろしの風』の音は、『虎落笛』に聞こえました。 『虎落笛』とは、『もがりに吹く風の音』。“古代日本、人が死んで本葬にするまでの一週間、仮葬場(もがり)にすえていた。『もがりを囲む柵や矢来』を冬の突風が吹き抜けることで鳴る、笛のような音”のことを差します。 まるで、鉄平が死へ向かう姿を、弔うように。 強く印象に残りました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 雪山の禊ぎ。 雪山のシーンや、ラストの将軍の死を、無理矢理に神道に結び付けて解釈することはできます。 以降の括弧の中は、Uraraが無理矢理に作り出したトンデモ妄想理論になります。 笑って読み流してくださると幸いです。 万俵家において災いであったのは、父の暴走であった。 それを止める為に鉄平は全力でぶつかった。 そして、片方が立ち上がれなくなるまでぶつかることで、全ての確執を昇華しようとした。 されど、父はその確執を昇華することはできなかった。 鉄平が何をしても、父の中の祖父への憎悪を消すことはできない、と。 人は死せば、全て『御霊(神)』となる。そう、神道は言う。 加護を賜れば『和魂(にぎみたま)』、荒ぶり害を為せば『荒魂(あらみたま)』と、人は呼ぶ。そは御霊の二面性を示す言葉。 鉄平は始めて、祖父の『荒魂』としての一面を、父の中に見たのだ。 その時、鉄平は『将軍』という、『御霊の意思を伝える化身』を見、決意する。 自らの身に宿りし祖父の影ごと、もろともに冥府へと持ち去ることを。 彼は12月25日から、家族との縁を切り、雪山を彷徨う。 それは『禊ぎ』──あるいは“身殺ぎ”。 人らしさを失うことで、その体を御霊の状態に近づけることである。 『鉄平らしさ』が、身殺がれていく。 鉄平はより深く、『祖父の御霊』に近づいていく。 そして、『山』という霊気の篭る地が、もっとも神聖となる時が訪れる。 それが殺生を禁ずる大晦日である。 祖父と自分を繋ぐもの──『祖父と自分が夢を語り合った地』『祖父の銃』『祖父が自分に託した会社の服』──を手元に引き寄せ。 一つ一つの儀礼を、過たずにこなしていく。 自分の体に、祖父の御霊を下ろしていく。 そして祖父との思いが染み付いた大樹──神が宿る木、神離(ひもろぎ。正しくは『草かんむりに離』の字)──に寄り添う。 そして、祖父の銃を持って、祖父の御霊ごと己を冥府へと下らせる。 万俵家の池に潜む、祖父の御霊の意志の具現たる『将軍』は、役目を終え、ともに冥府に下る。 注意事項として。 上記の解釈は、あくまで『こういう解釈もありえるが、十中八九間違っている』ものです。 そしてこうは書きましたが、私自身は、鉄平の自殺を神聖視するつもりはまったくありません。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 鉄平の甘え、逃避。 この自殺が『十歳にも満たぬ少年少女』によるものだったなら、まだ同情すべき点もあります。 しかし、鉄平は既に社会にも出た大人のです。 鉄平には妻と子供があります。 高炉建設による被害者の苦しみを一生背負う責任があります。 特殊製鉄の皆には、『高炉の灯を見せてくれ』と約束しました。 妹や弟達を守る義務があります。 そして、父に思いが通じずとも、その悲しみと憎しみを受け止め、乗り越えていくことも、必要なのだと。 妻や子や兄弟や母は愛してくれるのに。 辞めた後にも、鉄平を支えにし、支えようとする業務員もいるのに。 なのに。 愛と友情を溢れるばかりに与えられながらも、果たさねばならぬ責任と人の死を抱えながらも。 明日の太陽という、希望さえも捨てて。 それでも死を選んだ鉄平は、どうしようもない『甘え』と『ずるさ』を抱えているとしか思えないのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ドラマの中では、何度も彼を英雄として描こうとしていました。 しかし、“恵まれた環境と、重大な使命を背負っての自殺”を選んだ人間が英雄であるわけがありません。 玄さんや大川の遺した想いも、関係者の死も。放り出すような人間が、『本当の企業理念』を持っていたとは思えないのです。 この辺り、ドラマスタッフによる『現代に必要な企業家としての理念とは何か』という主題が、殺されていると感じました。 それが残念ですね。 『純粋であろうとし、そうであることを求められた、青臭く幼い青年。故に脆く、守られることを失った時に、ぽっきりと折れる』 第一話から感じていたその感想は、その死後さえ覆ることはありませんでした。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・>「理性では愛そうとした。でもできなかった」 彼が愛そうとしたのは事実でしょう。 彼が『愛している』と言ったとき、『そうでありたい』と強く願ったはずです。 人は『自分の心に無いもの』を演じることはできません。心の奥底では、確かに『愛していた』のだと、私は思います。 しかし、『憎むべき人間の子供』という思いが、その『愛』よりも強すぎただけなのです。 けれど、『血縁』だけで愛情が左右されるような、そんな家族は歪んでいます。 親子であることに、血の繋がりは、本当は関係ありません。 親子とは『愛している』と伝え合う関係です。互いを信頼し、互いに存在価値を与え合う、そんな関係です。 そんな大切なことを、大介は実感できなかったのです。>「なんという残酷な…」 鉄平の血液型が間違っていたことを知り、まず最初に大介が呟いた台詞です。 それこそが、身勝手な理屈ではないでしょうか。 たとえ血が繋がっていようといまいと、鉄平と大介は親子としての時間を過ごしていたのですから。 鉄平をちゃんと息子として愛していたならば、こんな悲劇は起こりようが無かったのです。 鉄平の死後に大介が感じる身勝手な哀しみも、身勝手な苦しみも、身勝手な感情に心を委ねた結果でしかないのです。 因果応報ともいえるでしょう。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ けれど、私が一番観たかったのは、『大介が真実を知る瞬間』でした。 人間一人の中で、『ある出来事や人間に対する意味』が反転することがあります。 そんな、奇跡のような(あるいは惨劇のような)一瞬を目撃できるのが、物語の醍醐味でもあります。 奇跡は大介にも訪れました。 一瞬にして、鉄平の存在が彼にとって変ってしまったのです。 鉄平の言葉を、我が子の言葉として受け止めることができたとき。 その時になってようやく、大介は鉄平の愛を受け止めます。 そして。>「一度でいい、微笑みかけて欲しかった」 生前のその願いを叶える為に、彼は必死で、不器用に、笑顔を作ろうとします。──手遅れであるのに。──この世に、その笑顔を見るものはないのに。 その場面を目撃した私の胸の中で膨らんだのは、『大介の笑顔を見ることを諦めて、先立ってしまった鉄平の甘えへの憤り』『鉄平の血液型一つで、態度を変えてしまう大介の身勝手さへの怒り』の二つでした。 二つが入り混じった『怒りと悔しさとやるせなさ』で、私は涙ぐまずにはいられませんでした。 敬介の影を越えて、生前に愛し合うこと。信じること。 何故、この二人はできなかったのだろう、と。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・>「鉄平さんは、あなたの子供だったんです!」 母親が『ごめんなさい』と鉄平に謝らなければ、鉄平も裁判などを起こさず、血のつながりや愛情を諦めることは無かったのに。 母親は自殺へと背中を押した一人だと、私は思います。 寧子にその台詞を言う資格は無いです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 寧子が不貞の子を産んだわけではない。そう知った大介には、もう愛人は必要ありません。 相子が捨てられたのは、間違いなく『鉄平の死』がきっかけでした。 愛人という不自然な関係、そして閨閥作りという無理のある行為。それらに救いを求めた相子が、それらによって否定されるのは、自然の成り行きかもしれません。 彼女の間違いは、彼女自身を裁いたのですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 美馬の裏切り。 これまでも間近で、大介の背信行為と非常さを見続けてきた美馬。 彼の中には、『不必要になったら、捨てられる』という恐怖も密かに生まれているはずです。 それ故に、彼は『向こうがその気なら、こちらから先に利用して捨ててやる』という理屈も生まれているでしょう。 つまり、これまでの大介の行為が、美馬の裏切りを招いたのです。 けれど、大介の行為は閨閥を守るためだったのに。 そのことを思うと、やるせなくなります。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 慣れ親しんだ阪神間(大阪・神戸を中心にした地域のこと)を舞台にしてくれたことで、胸が躍りました。 役者の皆様、そしてスタッフの皆様、お疲れ様でした。 これからも魅力のあるドラマを作り続けてくださいね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 製鉄所の煙は、一足早い荼毘の煙。 虎落笛は吹き鳴らされ、鉄平と敬介の魂は、ともに冥府へと下らん。 かくて万俵家、その繁栄もまた終わらん。
2007/03/24
そは、過去と現代を繋ぎ、闇と業を描き出さん。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『華麗なる一族』最終回の感想の前に、『SmaStation!!』での特集もしっかり観させていただきました。 山崎豊子さんの特集や、木村君のインタビューなど、いろいろ感じるものがありました。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ …『太陽神戸三井銀行』の看板(阪神銀行のモデルとなった『神戸銀行』の行く末)が映ったり、『山陽特殊製鋼』のエピソードが映った時には感慨深いものがありましたね。 『財閥の解説』で映った、戦前の『三井財閥』。その系列銀行に、『神戸銀行』は最終的には飲み込まれたんですよね…。 『沈まぬ太陽』は、木村君が演じた『GOOD LUCK!!』(TBS系)にも強い影響を与えていたんじゃないでしょうか。『GOOD LUCK!!』が大好きな自分は、シーンがたくさん思い出されました。 そして山崎さん小説の売り上げ一位が『白い巨塔』であるのも、納得。 私の周りには、『白い巨塔』が出版された時に阪神間にある大学の医学生だった人もおり、知人達からは『白い巨塔』にまつわるエピソード(モデルになった方の評判とか)を良く聞かされました。 特に平成版連続ドラマ『白い巨塔』における脚色の評価は非常に高く、原作嫌いだった知人達も、最終回はベタ褒めでしたね。(ちなみに知人達が『白い巨塔』原作を嫌いである理由は、番組中の『医学界に悪影響を与えた』というナレーションから推して知るべし) そんな知人達のおかげで、山崎豊子さんの名前は印象に残っていました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 驚いたのは山崎さんの小説の書き方。『まずはキャラクターありき。それを十二分に生かすために、世界観を選ぶ』 そんな小説の書き方は、まさに『キャラクター小説の書き方』(大塚英志著/角川文庫)の指南と同じ。 妙に感動しちゃいましたよ。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 木村君の演技観ってやっぱり独特だなと思いました。 今回は『絶対共感できない部分がある。目の前にいたらぶん殴りたい』と、木村君は雑誌で言い切っていました。その理由が最終回のネタバレに関わるだけに、あまり触れたくなかったのかな。 だからお芝居そのものの演技観に、話題を逸らしたのかもしれませんね。 でも『演じることそのものを楽しむ』よりも、『共同作業、共同制作に携わっていることの喜び』に重心を置くのは、彼らしいと思います。 …もうちょっと、『擬似人生』を楽しんでもいいと思うんですけどね。 前作の『エンジン』(フジテレビ系)での役柄は、孤児であり、“自分の夢に反対する養父を、最後に納得させる”という真逆のもの。 その両方を演じきったことは、彼の中で大きなふり幅を生んだと思います。『撮影前はばっくれたくなった』『主人公の情熱を理解できない』 …そんな思いとともにぶつかりきって、一人の人間の人生を演じきったこと。 それは木村君にとって大切な遺産になると思います。 原作者の『木村鉄平』さんは、最高の勲章だと思いますよ。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『最終回』の感想は、明後日辺りになると思います。遅れて申し訳ありません。 その代わり、しっかりと書きたいと思っています。 …鉄平の自殺を、神道の祭事に見立てて解説したら、やっぱりまずいかな(←待てっ)。
2007/03/22
大儀という大きな物。 時流という、大きなもの。 それらは全て、小さなものの集合体であり、それが生み出すものでしかない。 その『小さなもの』の大切さを、彼は見失った。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ メディア・リテラシー。 それはインターネットが普及し、ゴシップが容易に流布する現在だからこそ知られ始めた言葉です。 人々にその概念すらない1960年代の日本では、今以上に『新聞』は強烈な力を持ちます。 その『新聞』さえも操るのが、大介の背後にいるのです。 鉄平の敵は、父大介ではなく、『彼を凶行に追いやった時流』そのものであるのです。 大介とて『時流』さえ違えれば、こんな凶行には出ていないのですから。 鉄平はその事実に気づいていません。気づかぬが故に、その背後の力によって追い詰められていくのです。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 鉄平が気づいていないことのは、まだあります。 彼は『父が自分の会社を、私怨で潰した』という一面しか見えていません。 しかし、真実はもっと複雑に入り組んでいるのです。 大介こそが、帝国製鉄と手を結び、銑鉄供給を止めたこと。 大介こそが、突貫工事に追いやったのだと。 そのことこそが、問題の本質です。 しかし鉄平はそのことを知りません。たとえ気づいていたとしても、それを世間に公表する術を持っていないのです。 この時点で、既に彼は裁判で負けているのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「家族一人一人のことを考えてあげて下さい」 今回驚いたのは、寧子の一言でした。 ずっと流されるまま、誰かに逆らうことなく過ごしてきた彼女。 しかし、守るべき鉄平出て行き、守るべき秘密も暴かれてしまった今、彼女には怖いものはありません。 初めて見せた、彼女の強い思い。そして正論。 そう、大介が知るべきなのは『個人』というもの。 彼にとって、本当に大切な言葉だったのではないでしょうか。 『大儀』が示す『財閥に連なる家族』とは、そういった『個人』の集まりです。『個人』の大切さを知らぬ人間が、その『集合体』の大切さを知っているはずが無いのです。 『悲劇とは、本当に大切なことを、全てが終わってから知ること』。 寧子がもっと早く、その言葉を夫に伝えていたら、何かが変わったのかもしれません。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「私財まで投げ打って、事故で亡くなった従業員や入院中の被害者救済に奔走しています」 銀平の言葉に、ふと戸惑いました。 だからといって、『鉄平が事故の責任者』ということが許されるわけでないのに。 少し厳しい言い方かもしれませんが、確かに事故の責任の一端は鉄平です。 突貫工事をすれば、事故が起こる危険性は十分ありました。それでも『やる』と決めたのは鉄平なのです。 会社の存続と、突貫工事の危険性を天秤に掛けたのは彼です。 そのまま会社が潰れるのを受け入れていれば、事故は起こらなかったでしょう。 無論、そのことに対して責任をとり、私財まで投入して救済していることはえらいかもしれない。 でもそれは同情されるべきことなのでしょうか。 それは責任の取り方の一つであり、同情などを受けるべきでないでしょう。 ただ、銀平が『そんな兄を助けることができない』悔しさを感じているなら、それは分からないでもないです。 でもそのことで、銭高に『父を裏切れ』と促すのは違うと思いました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 過去と未来。 過去と未来は現在を生きる限り等価だと、私は思います。 作業着を抱いた夜、同時に銭高が抱いたのは、二つの恐怖だったでしょう。 一つは『自分のこれまで実感してきた存在価値』という過去を消失する恐怖。 一つは『自分がこれから食べていける保障』という未来を消失する恐怖。 その両方が等価であるからこそ、彼は怯え、泣くのです。 私は、もし銭高が法廷に来なくても、責めることができませんでした。 彼は、人質に取られた家族を守る義務があるからです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・『あの人がいたから』 鉄平の言葉は、あまりに意外だったでしょうね。 銭高を無視するように、勝手に社員に高炉建設を発表したり。銀行再編や万博の時期に、無茶ばかりを言っていたり。 銭高にしてみれば、そんな鉄平から少々ないがしろにされている感じもあったでしょうから。 だから、『自分の本当の気持ちを知って、裏切りさえも許容して、居場所を用意してくれる』ことは、意外だったはずです。 意外だからこそ、より嬉しかったはずです。 銭高にとって、過去と未来は等価でしょう。 そして最後に選んだのは、『未来とともにある、切り捨てられるかもしれぬ恐怖』ではなく『過去とともにある、信頼』だったのですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回の土地巡り。『神戸地方裁判所』 こちらは現物がそのまま残っています。 運がよっぽど良ければ、裁判所に出入りする橋元徹弁護士(『行列ができる弁護士事務所』)が目撃できる…かも?『大阪帝塚山』 こちらも関西有数の高級住宅地として知られています。 そのうちの数件は、芦屋六麓荘に負けない豪邸だったりします。『兵庫県西宮市』 アニメ映画『ホタルの墓』(満池谷墓地)や、小説『細雪』(苦楽園夙川)にも出てくる場所ですね。 それらの作品を読まれた上でなら、訪れるのもいいかもしれません。 ここは住宅街として開発された市で、それなりにハイソな雰囲気の場所です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 久利生公平と鉄平が同じ役者さんなのは、なんだか不思議な感じです(笑)。 今回の経験は映画『HERO』にも生かされるかな。それが楽しみです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 残りは一話。しっかりと見届けたいと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 手元の切り札は『明細票』と『銭高』の二枚。 その二枚のキングを手に、鉄平は立つ。 なれど彼は知らなかった。 父の元には、『大蔵省』の他、エースが幾枚も揃っていることを──。
2007/03/15
──一度でも、愛されたかった。 幼少時代からの、深い孤独。 けれど本当は──本当の父親からは愛されていたのだ。 その事実を隠し、自分に孤独を与えた人間を、彼は許せない。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・『愛されたかった』。 その思いこそが、この物語の核なのでしょう。>『笑顔を、僕にも向けて欲しかった』 たったそれだけの愛情すら得られなかったことが、『鉄平からの父への拒絶』へと導くのです。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 私は『血縁』以上に、『子どもを肯定できるか』が親子の関係にとって重要なことだと考えています。 子供を最初に、『良いことも悪いことも全てひっくるめて存在を肯定し、許容できる』のが、親だと思っています。 その親の『存在への許容』によって、子供は自分の『存在意義』を確信し、生きていくことができるのです。 その『存在への許容』を、大介は与えられませんでした。 母親もまた、時に『鉄平の中の敬介の幻』に怯えます。 そうして、鉄平は何度も『己の存在意義の希薄さ』に怯え、それを孤独と感じて育ってきたのです。 本当は『自分を愛してくれている父親』がいることも知らずに。 この『華麗なる一族』というドラマが始まる前から、既に『親子関係』ではなく。そのことを、鉄平も感じていたのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ それでも尚、鉄平が『大介との血縁』を確認しに行ったのは、『捨てきれない父の愛への渇望』『父への背信行為という、道徳的な畏れ』から決別するために過ぎないのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ そして今、『自分が社会に出て築き上げた絆と存在意義』も崩れます。 『過去と現在の存在意義』を失うこと。 それは人に壮絶な恐怖を与えるのです。 今、辛うじて『妻や子供』、『残っている作業員』が彼の存在を許容し、肯定しています。 しかし、それでも拭えぬ恐怖が彼の中にあるはずです。 『自分の存在そのものを全力で否定する』父親という存在です。 それをねじ伏せ、自分を認めさせること。 それもまた、彼の『存在意義』を守るための戦いなのかもしれません。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今、鉄平を動かすのは『彼自身の真っ直ぐさ』ではありません。──大川や玄さんの遺志が。──三雲が向ける視線が。──まだ残る、会社の人々への義務が。──家族への思いが。 それら一つ一つのものを、背負っているのです。 かつて人の行為に甘え、自分が望む道だけを、手を汚さぬ方法で、真っ直ぐ歩いていた鉄平。 でも今、その責任を取り、重すぎるほどの想いと責務を引き受けています。──普通の人間ならば、耐えられないほどの。 それはかつての光に満ちた道ではなく、暗い茨の道であります。 でも、その姿が誰よりも偉大に見えるのは何故でしょうか。今の彼が、かっての彼よりもずっと、人間的に魅力的に見えるのは何故でしょうか。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・『僕の人間性や才能を認めてくれていたわけじゃない』 息子を愛したのではなく、『息子の中の自分』を愛していたのだと。 それは父の『自己愛』でしかないのです。 大介は、銀平すらも愛せなかったのです。 そして銀平は、そのことに気づき、やはり『過去の存在意義』を失うのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 大介はずっと苦しんできました。 真実を伏せ、妻を手放さず、二人の息子に対する複雑な思いを抱えてきました。 しかし、彼が苦しむほどに、妻も息子達も苦しんできたのです。 大介は『自分の苦しみ』ばかりを見つめ、『家族の苦しみ』までは見えなかったんですね。 そのことを突きつけられ、大介はどんな思いで聴いていたんでしょうか。 その衝撃と苦悶の表情は、決して演技だけではなかったと、私は思いたいです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・>「何を謝ってるんだ!」 …かつて、『風呂場の惨劇』の時、妻はずっと真実を伏せ続けていました。 それはこのときまでも変わらなかったのでしょう。 しかし、鉄平に問い詰められ、ようやく真実を認めるのです。 それは、確信犯として『それまでずっと大介をも騙してきた』ことの証明でもあります。 彼女自身が、記憶の混乱のままに『鉄平を大介の息子』と信じているなら、まだ許せたのでしょう。 しかしそうではなく、ずっと分かっていて謀っていたと知った時。 大介の中の激しい怒りが、彼女への暴行に変わったのだと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 大介は言います。『正しさを世に知らしめる』『必ず勝利は手に入れて見せる』…と。 そんなことが、本当は大切なのでしょうか。 一個人が狭い観点から見た、一面的な『正しさ』『勝利』…そんなものが、本当は大切なのでしょうか。 本当に大切なのは、妻の、鉄平の、銀平の、娘たちの、『個性という存在』を許容し、肯定することなのではないのでしょうか。 『本当の意味での愛の表現』を、彼らに示すことではなかったのでしょうか。 その概念すら失った大介には、家族の破滅の徴候は見えない。 故に彼は、家族を崩壊へ導くのでしょう。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ …万俵家のモデルとなった頭取の一家が罹り付けにしていたのは、実は『神戸大学医学部付属病院』です。 40年前の付属病院を知っている人には、伝説になっているようです(知人の語りからの印象。苦笑)。 しかし、よく残ってましたよね、カルテ。 最近ならともかく、当時の保管義務期間をとうに超していると思うんですよ(このまえ、7回忌でしたよね)。 しかし、生物の『メンデルの法則』を思い出す展開に、思わず苦笑しました。 鉄平が『AO型』、母親が『O型』、大介が『AB型』、敬介が『AA型、もしくはAO型』なんですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ いよいよ、積もり積もった歪みが吐き出されようとしていますね。 時に、地盤そのものを崩すかもしれない激震は、正常化を促す現象でもあります。 万俵家の自壊は、再生に繋がるのでしょうか?・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 父が愛したのは自分ではない。 自分の中に流れる、父自身の血なのだと。──愛されることを忘れた時、人は肉親すら愛せなくなるのか。
2007/03/07
「どういう、意味ですか?」 違和感が少しずつ降り積もり、警告を発する。 何かが、おかしいと。 されど、歯車はとうに狂っていた。 ──34年前に。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回もまた、『爺さん暗躍』の回でありましたね(頭痛)。 主軸である『高炉爆発』も印象的ですが、私に強く印象を残したのは『ミラー・イメージ』、そして鉄平が『己は潔癖な存在でない』と自覚するラストでした。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『エロスとタナトスは仲良し』。 これは久美沙織さんの小節指南書からの引用です。 物語において、相対する二つの事象は、互いに互いを引き立たせる。そんな意味です。 ──幸福の直後こそ、破滅は際立ち。 ──焦りの中でこそ、チャンスに喜び。 ──絶望の中でこそ、希望は輝ける。 それらの対比が一際際立っているのを感じました。 何より、鉄平の『どんな不遇であろうと、夢を諦めない』という決意が、何よりも輝いていました。 『大川や玄さんの死』が、『父親からの拒絶』が、『鉄平という銑鉄』の中の『青臭い甘えという名の炭素』を燃やし、『刃金の強さ』を与えたのを感じたのです。 事故現場に立つ鉄平は、そのときこそ本当の魅力を解き放っていました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・『だれよりも潔癖であろうとし、それを求められる鉄平』。 これは私が『第三話』感想の中で書いた一文です。 どんなに万俵家の歪みを目撃しようと、彼自身はこれまで潔癖でした。 それは『その歪みの渦中にいない』、『自分だけは違う』と確信できたからです。 しかし、今回のラストで『自分こそが、万俵家の歪みの中心』であると知ります。 例え、望んで『そう生まれてきた』訳でなくても、彼は『不義の子として罵られる存在』。 『潔癖である』『潔癖であれ』と常に思い、言われ続けてきた鉄平にとっては、アイデンティティの崩壊にも等しい事実であるはずです。 一度解け崩れ落ちた『鉄平』という名の鉄は、次はどんな鋳型に納められるのでしょうか。 その形は歪むのだろうか。 それがとても不安です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『爺さんの負の遺産』。>「『銀行』よりも『鉄作り』の道を選んだこと、敬介さんが亡くなる前に心配していたんです」 …………『鉄作りの道』を鉄平に焚き付けたのは爺さん、あんたでしょうがっ(第二話参照)!>「鉄平は父と戦わなければならない日が来るかもしれない」 …………その原因(風呂場での強姦)を作ったのはあんたでしょうがっ!>「自分の道を、自分の信じる道を貫けと」 …………だから焚き付けてどーすんですかっ! どこまでもツッコミどころ満載な爺さんであります(ぜはぜは…)。 ここまで先見の明があるなら、『風呂場の強姦』がどんな結末を導くかぐらい、実行前に見抜けっ(渾身のツッコミ)! 死んでから7年後まで、どこまで子孫を不幸にしたら気が済むんだろう…。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『敷かれたレール』。 大介が銀平に用意した椅子。それは幾人もの死人の血に染め抜かれた地位。 大介が銀平に用意した未来。それは数多の呪詛により切り開かれた道に敷かれたレール。 そこに求められているのは『大介の血を引く子』という記号。 銀平という、『人間の感情と弱さ、そして理想を信じる青二才』ではないのです。 物語の冒頭でこそ、彼は諦観していました。 しかし物語が進むに連れて、その禍々しさに打たれ。逃げ出すことが絶望的であることを確信し。そして理想が崩壊します。 レールの上を歩くことが更に苦痛となり、少しずつ自我が壊れていきます。 だからこそ、兄がレールごと『阪神銀行』を壊すことを望んだのです。 『阪神銀行の崩壊』こそ、銀平にとって『自己再生』への希望であったのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『ミラー・イメージ』。 それは『自分の思考や概念を、相手の中に虚像として落とし込むこと』。 つまり、『自分の考えや概念で、相手の気持ちを推し量ること』です。 大介が陥り、自滅していった理由こそ、『ミラー・イメージ』です。 『自分と同じ顔立ちをし、同じ道を選び、血を引いている』からこそ、大介は銀平に対して強烈な『ミラー・イメージ』を抱いてしまったのです。 “どんなに苦しんでいても、拒絶の言葉を発しても、いつかは理解する日が来る。自分のようになる” そう無条件に信じ、説得の詰めを緩めたのは、大介の『ミラー・イメージ』故。 そして、『爺さんの影』に怯え、自分の思考に篭るほどに、他人の感情に気づくことが困難になっていったのです。 結果として、大介は『銀平の本当の気持ち』を理解できず、狂気まで追い込んだのです。 大介は『負けた』のではありません。勝手に自滅したのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『ミラー・イメージ』っていうのは、世の中にはたくさん溢れています。 私の周りにも、『ミラー・イメージ』の持ち主がいます。行動力があって、悪気も無く、だからこそ性質が悪い人だったり(…でも、立場的に見放せる人じゃないからなぁ…)。 だから、銀平の気持ちがほんのちょっとだけ分かります(苦笑)。 ネットでも『ミラー・イメージ』によるトラブルは結構多いですね。「自分の概念や思想こそ、大勢の感覚! だからこそ自分が正義、あんたたちは間違っている」とばかりに、わざわざ考えの違う人の所に乗り込んでいって、攻撃する人もたまにいますし(頭痛)。 そういうのは、すごく危険です(汗)。 むしろ「自分と違う意見をきっぱり言ってくれる人が好き(by稲垣吾郎君)」という感覚でいる方が、健全なのではと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 家族だからこそ、自分の思考への理解ばかりを押し付けてはいけない。 家族だからこそ、相手を『一つの思考と概念の持ち主』として尊重し、理解しようとしなくてはいけない。 銀平と大介の姿に、そのことを痛切に感じさせました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ これから父親世代の暗躍が始まります。 その様子が、ゾクゾクしながらも楽しみで仕方がありません。 そして予告に見え隠れする、鉄平の狂気も。 彼らがどうなるのか、本当に楽しみです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「もっと違った人生を生きていたんだろうな」 『もしも』に焦がれる。 それは、現実からの救いを求める声。──だれもが救われようとし、救われ方を見失っていく。
2007/02/28
祖父の残せし物。 祖父の言葉。 そは父世代に刻み込まれ。面影を纏いし者、心の底から引き出さん。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ とりあえず、一言言わせていただきます。「爺さん、あんたが諸悪の根源だっ(きっぱり)」 たとえ銀平が『祖父の素晴らしい言葉』を引用しようと。 たとえ脚本スタッフが主題を篭めて爺さんを持ち上げようと。 ラスト間際の回想で、すべてが台無しです。>「公家の女の肌は…」 …その言葉に「芦屋浜に沈めたげようか。さもなくば六甲山の樹海に埋めてやろうか、この爺さん(怒)」と思いましたからね。 銀平の言葉自身は真理だと私も思います。…確かに、思いますが。 下劣な欲望を抑えられない人間に、理想や職業倫理を語ってもらいたくない(少なくともドラマでは)。私はそうも思ってしまいます。 いや、爺さん自身はその『職業倫理』を信じていなかったのではないでしょうか。 『孫の教育や、取引相手を偽る建前』にはそう言っていたかもしれません。でも、それを実行するだけの品行方正な人物には思えないんですよね(遠い目)。 鉄平を持ち上げる為に、彼に似ている祖父まで持ち上げる。 しかし、元々が下衆の祖父を『職業倫理を弁えた人間』として持ち上げるのはどうなのだろう? ふと疑問に思いました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・『企業を育てるという銀行家としての信念』 銀平がまだまともな『職業倫理』を保っていたことに、とても驚きました。『職業倫理を持って行動している限り、全ての職種は平等である』とは、私の信念。 航空会社が安全管理を放棄すれば、飛行機には乗れません。医師が『生命の尊厳』を守らなければ、病院にかかることはできません。そして銀行が『借り手を守らなければ』、お金を借りることはできません。 互いの職業倫理を信じるからこそ、交渉や契約は成り立ち、ひいては社会が成り立つのです。 『職業倫理』を放棄することは、つまり自分が生きている社会を放棄することでもあるのです。 だからこそ、人は、それぞれに職業倫理を学び、育み、守らなくてはならないのです。 時に個人的な事情や感情をねじ伏せ、時に自分の体調や精神状態まで仕事に合わせ、頑張らなくてはいけないのです。(注:鉄平は私情を仕事に持ち込みがちなので、『職業倫理』を尊守しているとは言い難い。 『会社の状態を、メインバンクにすぐに知らせなかった』という点でも、経営者として、職業人として失格だと感じます) これは私が職業ドラマを観るときの大事なポイントでもあります。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 鉄平の行動。 今回の鉄平の行動もまた、感情に身を任せたものが多すぎました。 前述の『会社の状態を、メインバンクにすぐに知らせなかった』という点でも、減点すべき内容です。 また、部下が溺れている時の行動も『…ちょっと待て』と思います。 『危険を顧みずに飛び込んだ』というのも、パッと見には分かりやすいんですけどね。 でも『上に立つ人間としての資質』を示すならば、『ライトや浮き輪をかき集めさせたり、現場の指示を的確に飛ばす』ことで、経営者の資格を見せて欲しかったと思います。 『無策に飛び込む』よりも、『人を使いつつも、危険な救助そのものは自分が行なう』方が、より具体的に理想化できたのではないでしょうか。 理想化するなら、もっと具体的に理想化して欲しいかな? 『他の人物の台詞では評価されつつも、本人のやっていることは脊髄反射』では、ちょっとバランスが悪いかもしれません。 『考証そっちのけの、勢い任せの現代ドラマ』なら、鉄平も英雄として見ていられます。奇跡が起こっても、素直に受け入れられます。 現にそういったドラマもありますしね(ただし度が過ぎると、現代物のドラマでも引きますが)。 しかし彼と対立する大介が、考証と世界観に乗っ取って行動する分、重みを持って存在しています。 ライバル的存在である大介が重すぎる分、主役である鉄平が軽くなってしまうのです。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ただ、『6月までに高炉を作る!』と行動し始める鉄平の姿はかっこよかったです。 『流されるのではなく、自分で道を切り開く。一縷の望みであれ、突き進む』 その姿は確かに英雄です。 私もその点に関しては惚れましたし、かなりの高評価です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 銀平の葛藤。 銀平は父の非情さや異常さを知りながらも、どこかでは信じていたかったのかもしれません。 『非情ながらも、信念を持って行動している』『異常ながらも、普通の情愛も持ち合わせている』と。 しかし、その二つの思いが同時に壊れてしまうのです。 『兄に対する父の非情』を見た瞬間、『父にとって、銀行にとって自分が必要なくなった瞬間、自分も裏切られる』そう確信せざるを得なかったのかもしれません。 もちろん、大介は銀平だけは普通に愛しているのですが、それは伝わらないんですよね。 『父・大介が子供を愛せない』と知ったとき、『銀平自身も我が子を愛することができないかもしれない。自分も異常な家庭環境を持たざるを得ないかもしれない』と不安を持ったのかもしれません。 だからこそ、妻に対して「堕ろしてくれ」と言ってしまったのかもしれません。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 銀平にとっての、兄の行動の意味。 銀平は父の行動を見て、自分の『職業倫理』すら見失いかけます。 しかし、兄の『馬鹿正直なほどの正攻法』を見て、少しだけ考えを改めるのです。──これまで『阪神銀行』が支えてきた『阪神特殊製鉄』は、本当に良い技術と経営者を育てたと。──『職業倫理』を守るものは、決して弱くは無い、と。 それを見たとき、失望に向かう最後の一点で、銀平も父に抗う決意を決めたのでしょう。 親父の言葉の受け売りを、父と戦うことで、自分の心理へと昇華する為に。 自分自身の、職業人としての尊厳を守る為に。 これは銀平にとっても、重要な戦いになったのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 三雲の声の残響。 三雲が鉄平を持ち上げる言葉が、祖父を持ち上げる言葉に幻聴(き)こえた瞬間。 大介には、“『三雲の中の鉄平像』を踏み潰してやりたい”という衝動が生まれたのでしょう。 激しい衝動が、『三雲と、その背後の大同銀行』さえも憎悪させ。 常に心の中にあった『蜘蛛がキリギリスを喰らう映像』が、そこに重なった時。 『大同銀行を喰らう』可能性が頭を過ぎり、更に瞬時に『それが可能である』と判断してしまったのです。 その行動原理の主軸は、私怨。 しかし、それを大儀と必要性で理論武装してしまったのです。 その瞬間、彼は引き戻せない道へと走り出してしまったのかもしれません。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 大介の策略。 彼は一つの可能性だけを考えるような、そんな愚かな人間ではないでしょう。 本当の策略家は、一つの策略ばかりを練りこみません。一つがダメになってもいいように、いくつもの保険をかけるものです。 『阪神特殊製鉄』を最初に支援したのは、策略を隠すための表向きの理由だけではないかもしれませんね。 もし『大同銀行』を取り込むのが不可能でも、それならそれで『阪神特殊製鉄』を生き残らせることを考えていたと思うのです。 しかし『大同銀行』を飲み込むことができると確信したとき、彼は『阪神特殊製鉄』を潰すことを決断したのでしょう。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 祖父が残した負の遺産、もしくは残滓。 それを納めた箱を開くのは、祖父と瓜二つの鉄平です。 大介も、芙紗子の母も、鉄平の纏う残影に心を惑わせてしまいます。 そこに『鉄平』自身の信念も、感情も存在しません。 それこそが、彼の悲劇なのですね。 これから『負の遺産』がどうなっていくのか、見届けたいと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ そは絶望の中の弟を目覚めさせ。 兄の闘志に火を灯した。 祖父の業は、血脈に潜み、澱み、凝り固まり──時至りて、具現す。
2007/02/21
香取、友情の糸タッグ 少し情報が遅いですが、香取君も出演することになりました! しかも悪役です。 純粋な悪役なんて、SMAP全員もめったに演じる機会が無いんですよね。その意味ではすごく貴重だし、楽しみです。 香取君はこういったファンタジーにも関心が強いし、現代社会とは違う悪の華を咲かせてくれそうですね(嬉)。 元々が脇役好きなので(…ドラマでも、主役そっちのけで脇役にはまること多し。←待て)、香取君の役柄にものめり込みそうです。 そして映画の公開前には是非、『SMASTATION!!』で特集を組んでもらいたいですね。 タイトルは…やはり『声優SMAPを語る』かな? 是非、準レギュラーと共に語り合って欲しいところです(微笑)。 余談。 2/11放送の『轟轟戦隊ボウケンジャー』の最終回ラスト三分にて。「見つけました、孫悟空の如意棒ですぅ~。 これは高く売れますよ~」 親戚宅でDVD編集しつつ、噴出しました。 長さや細さ、デザインは日テレ版よりもフジテレビ版に近い代物で、なんだか妙に嬉しかったです。 ぜひぜひ、夏の『激獣戦隊ゲキレンジャー』でもネタを振ってくださいませ。 中華風で動物モチーフで、声優さんも永井一朗(『西遊記』のナレーション)さんが共通しているんですしね。
2007/02/19
──信じたくない。──信じたい。 混沌たる想いから逃げるように、彼は引き金に手を掛ける。 その銃弾が、最後の絆を打ち砕くとも知らずに──。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 例え嘘であっても、それにより守られていた絆があります。 『裏切り』の真実や表面的な儀礼よりも、もっと大切な情があります。 それならば、絶対に知るべきでは無かったのです。知っても、事実を封印しなくてはいけなかったのです。 一子も鉄平も、それができなかったのですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 鉄平の中の疑惑。 鉄平の中には、『大川記事の犯人は父ではないか』という疑惑はずっとあったはずです。 だからこそ、銀平にもそのことをもらすのです。>「『知っている』かもしれない」 銀平の言葉に、彼ははっとします。 『大川の容態が悪かったことを、父は知っていた』。そのことに思い当たったのかもしれません。 だから『先の長くない大川を切り捨てた』という仮定も、その時に生まれたのではないでしょうか。 そして、父に近い立場にいる銀平にも思わず、鎌を掛けてしまったのかもしれませんね。 でも銀平は『大川の容態』や『三栄の疑惑』の外にいたわけですから、そこまで思い至らなかったと思われます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・>「葬儀をゴルフで中断させるとは、どういうことですか!?」「…あんただって、『会社の未来が掛かった接待雉撃ち』行ってたじゃないかぁっ!」 さて、何人の方が私と同じことをツッコんだでしょうか? 一子にしても、早苗にしても、財閥や政治家の娘に生まれた以上、パーティや会合などの重要性は身に沁みて知っているはずです。 パーティの傍らで、重要な話題が交わされる様を一緒に聞いているはずです。 ですからこの『ゴルフ』にしても、情報収集の必要性はすぐにわかったと思うのです。 確かに銀行業務に関わっていないから、いまいちピンとこないのかもしれません。 それでも、鉄平や一子や早苗の反応は『現代の一般家庭の奥様』的反応。 育った環境にそぐわない、あまりに変な反応に、思わずずっこけました(苦笑)。>「結局お父さんも、大川先生を都合の良いように利用していただけじゃないんですか!?」 すみません。鉄平の言葉こそ『正論に言い負かされて逆切れした』ようにしか聞こえません(汗)。 大介の誠意ある対応も適切でしたね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 一人の雉撃ち。 鉄砲を持ち出し、一人ルートを離れる鉄平。 秩序無く張り巡らされた枝を払うように、秩序無く浮かび上がる思いを掻き分けていく鉄平。 それは、まるで疑惑から逃げ出そうとしているようにも見えました。 ──疑惑に絡む父親から、美馬から、銀平からも逃げるように。 そして逃げ出そうとしつつも、雉の音には思わず反応し、銃を構えてしまう。 狙いを定めている間だけは、雑念から逃げられると思っているから。 そうして、葛藤を先延ばしにしているはずだったのでしょう。 そうして、自分の裡に狭まりすぎた視界は、銃口の先の父親を見ることさえできなかったのですね。 そしてその『誤射』は、『自分の中の父親への敵意』に気がつかせてしまいます。 『撃ち殺してやりたい』という言葉が、一瞬だけ短絡的に父親に結びついてしまったのです。 自分の中の敵意に気づき、動揺したからこそ、倒れた父親に駆け寄ることさえできなかったのかも知れませんね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 大介にとっての『誤射』の意味。 大介はずっと複雑な思いを抱えていたのではないでしょうか。 本当は自分の近くで、銀行員として働いて欲しかったはず。なのに、現実は自分の仕事とは違う場所にいて、自分の頑張りや葛藤を理解してくれない。 しかも、義父の大川には熱い信頼を見せていく。 そんな姿に、じれったさを感じてもおかしくは無いでしょう。 そんなときに、美馬に『大川記事の真実を知った』と知らされ。彼は動揺したはずです。 ひょっとしたら、大介は鉄平に逢いに来るつもりだったのかもしれません。 余計な疑惑を抱く前に、言いくるめる為に。 そして自分と大川と、どちらを大切に思うのかを確かめる為に。 だからこそ不用意に近づいてしまい、銃に当たってしまったのかもしれません。 その時、『誤射』は父親にも『意味』を持ちます。 『撃ち殺してやりたい』という言葉と『殺されるかもしれないという脅威』が重なり。 息子に対する信頼が、肉親だから許されるという思いが、衝撃に壊れてしまったのかもしれません。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 殺人未遂の後に。 息子だから、守りたい。息子だから、信じたい。 その思いが消えてしまったから、本音が零れる。>「お前は、私を殺そうとしたのか?」 その本音に、『自分を信じてくれない』という事実を悟り、思わず寂しさと悔しさから>「お父さんには『僕に撃たれるようなやましい理由』があるんですか?」と言い返してしまう。(…殺人未遂直後に、加害者である立場で、その言い返しはアブノーマルだと思います。滝汗) その鉄平の言い返しに、逆に『殺意』を確信してしまう大介。 その時、親子の情は全て消えたのでしょう。>「一度だけ答えてやる」 その言葉の裏には、“これから、『お前が俺の真意を疑い、同じことを問うてしまうようなこと』が何度も起こるだろう”という決意が裏に滲んでいるように思えました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 万樹子の存在。 彼女は万俵家にとって、第三者の視線を持ち込む存在です。 故に視聴者に変わって、その異常さを感じることができるのです。 万俵家で彼女の存在が浮き上がることは、また新しい変化をこの家に持ち込むことを意味するのでしょう。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 相子の背景も、ようやく見え始めましたね。 相子の虚勢が一瞬だけ剥がれ、初めて弱さを垣間見せるのが印象的です。 その日の昼、虚勢を張らずとも自分を認められて、少しだけ心が緩んでいた彼女。 万俵家の外で、虚勢を張る必要も無いところに、ふと子供にぶつかられ。驚いたところに、親子の姿が目に入ります。 その時、初めて弱さと動揺を見せます。 『普通の家族というあり方』に対する不安。そして『普通の家族も存在できる』という可能性への憧憬。 二つの感情で激しく揺さぶられているのだと思いました。 そして、その弱さと動揺に『弟との再会』という喜びが加わり、彼女の虚勢にヒビが入るのです。 弟の説得と動揺は、『彼女が昔は、普通の結婚観を持つ女性だった』ということの裏返しです。 それを狂わせたのですから、『海外での結婚』は相当に壮絶だったのでしょう。 反動は、彼女に強固な信念──或いは虚勢──を植えつけたのです。『自分は結婚などという物を信じない。 それを操る超越者なのだ』 相子はそう語り、自分にも言い聞かせています。だからこそ妻を信じきれぬ大介に惹かれ、『妻帯者を奪う地位』に誇りを持っているのです。 ──いえ、誇りを持とうと頑張っているのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ でも、昔の『夢』や『幸福観』は消えたりしないでしょう。 そうでなければ、相子はここまで動揺しません。 弟に言い聞かせる時に、自分にまで言い聞かせるようなニュアンスは含まれません。 今でも、彼女の奥底では『普通の結婚』に焦がれているのかもしれません。 そんな『本当の気持ち』を己から欺き、他の人々から悟られぬために、彼女は『嫌われ役』を演じ続けているのかもしれません。 万俵家に介入し、『感情の無い結婚』を繰り返させているのかもしれません。 それでも万俵家には、夫婦の情が蘇り、夫婦の情が生まれます。 親子の情や、兄弟の情が覗きます。 それらの『情』に、彼女は焦がれ。焦がれるが故に、更に強く『虚勢の仮面』を被ってしまうのかもしれません。 彼女が『虚勢』を張るたびに、それは大きく膨れ上がります。 『必要以上の誘惑』となり、『攻撃性』となります。弟の言う、『上辺だけの華やかさ』が膨れ上がります。 けれど、その『虚勢』の下には空白が生まれます。 『虚勢』を掻い潜り、吹き抜けた寒風は、時に彼女の心に凍傷を作るのです。>「所詮、あなたは万俵家の御妾じゃない!」>「僕には理解できないな」 『虚勢』の下の理性が、相手の言い分を認めてしまったとき。相子の結婚概念を裏切って、鉄平が妻を庇おうとした時。 『寂しさ』という痛みが彼女の中に生まれ、激しく動揺させたのではないでしょうか。 私は、相子をそんな風に感じました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回の場所は、『神戸北野・旧外国人居留地』。 ○年前には(←○に入る数字は訊くべからず!)私もよく遊びに行きました。見学可能なものは全部入ったかな? 神戸の観光名所のひとつ。外国の雰囲気が好きな人にはオススメです。 相子がその後に歩いていたのは、神戸元町の辺りでしょうか?・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 宿命(さだめ)の刻(とき)まで、一年を切った。 愛憎の渦は激しさを増し、全てを飲み込み、砕き始める──。
2007/02/14
『草ナギ&中谷、声優挑戦…デンマークの操り人形映画“日本版”』 ということで、草なぎ君の声優のお仕事が明らかになりました。 …12月(つまり『僕の歩く道』の撮影中!?)に録音したというのが、本当に驚きです。 あの頃は『テル憑依中』だったはずですが、その一方で『ぷっすま・びびり王』や『STRINGS』とかやっていたんですね。…演じ分けるその集中力に感服です。 『繰り人形達が糸とともに生を受け、争い、愛し合う世界。 主人公は真実と愛を知り、苦悩し、旅をする』 世界観、あらすじ、映像……映画の全てが自分のツボを、真正面から『ぶち抜いて』くれています(おひっ)。 いや、私の趣味を知っているであろう訪問者の皆様には言わずもがな、でしょうね(微笑)。 …SMAPって、私の趣味を核心的に突いて来るから侮れません…。 …海外サイト(ネタバレ)のトレーラー映像(ちと残酷風味)を観た時には、いろんな意味で鳥肌が立ちましたよ。 徹底的に作りこまれ、テーマと密接に絡み、主人公達の動きなどに活用された世界観。 これに草なぎ君が、生身ではできないようなシチュエーションの声を当ててくれるんですね。 重厚な『ハイ(異世界物)・ファンタジー』の薫りに、既に私は酩酊状態です。 『STRINGS』の噂が出始めた頃、あるBBSでの反応は…「単館上映だな」「マニアック」「一般受けしなさそう」…etc.でありました。 思わず、猪は叫びました。「これが完全にツボに入った、私の趣味ってどマイナーですかっ!?」 …その通りだろ、自分(自爆モード)。 WSでアフレコ風景が映っていましたね。 中谷さん、初めてと思えないほど上手かったです。 俳優演技ではなく、ちゃんとした声優演技。すごい…。 草なぎ君もちゃんと声に様々な感情が篭っていましたね。 …あの声はハル王子の普段の声? それとも、わき腹(or糸)を負傷しているのでしょうか? 『ロボッツ』でのロドニーの声とは真逆の『低く渋い声』に、すっごくドキドキしています。 GWまで待てません。
2007/02/09
──人を守る為に、人を殺めし者よ。──人を守る為に、人を葬れ。 悪魔は戻れぬ道へと誘わん。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・>「お義父さんもそろそろ腹を決めるときじゃありませんか?」 それは悪魔の囁き。 美馬は前回の『支店長の殉職』以来、義父が『やろうと思えば、どんな残酷なことでもできる』と知っています。 だからこそ、修羅の道を示したのだと思います。 今回、美馬には義父をそそのかすだけの理由もありました。 一つには、“永田からの覚えを良くし、睨まれない為”。 永田に直接呼び出され、そう言い出されたのには『なんとかしてみせろ』というニュアンスが篭められています。彼は期待に応えなくてはいけなかったのです。 それが“ライバル大川を追い落とす結果に繋がる”のならば、“永田に取り入る”のに最高の土産にすらなります。 二つ目には、“阪神銀行の後ろ盾を失わないため”。 彼にしても、阪神銀行に対しては将来の出馬での献金や援助を期待しています。そのために閨閥結婚まで引き受けたのです。それが今になって無意味になるのは、美馬にとっても痛手なのです。 三つ目。“彼自身が手を汚さず、義父が行なうのならば、危険も少ない為”。 次回の予告では現実になっていますが、“大川が喧嘩を売った相手に報復を考える”危険性はあります。 彼個人が喧嘩するには、強力すぎる相手なのです。 かくして大介は、美馬の代わりに大川を追い落とすことになります。 大蔵省の人間達は銀行員達を翻弄させ、その慌てふためく様を高い場所から見下し、嘲弄しているのです。 まるで、御伽噺の『悪魔(メフィストフェレス)』の様に。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ でも、一番得をしたのは永田大臣ではないでしょうか? ここからは勝手な妄想ですが、永田大臣は最初から大川と三栄銀行の癒着を知っていたのではないでしょうか。 だからこそ美馬を使って、大川を追い落とすように望んだのでは? 実際、彼が阪神銀行を肩入れしたり、三栄と平和銀行の合併を阻止する理由はありません。 むしろ『大川を追い落とすスキャンダルを表面化させる』ために、情報をさり気なく流し、大介の耳に入るように細工したのでは? そして大介と美馬を踊らせ、自分とは関わり無いところで、大川を自滅させたのでは? だとすれば、本当の『悪魔』は永田大臣とならないでしょうか。 こんな想像も、実は成り立ちます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ そして修羅の道を歩むことになった大介。 始まりは『三栄銀行を吸収合併しなくてはいけない』という使命からでした。 そこには既に、『忠実なる部下』という人柱が立っていました。 そこに、唯一の突破口と思われるスキャンダルがやってきたのです。 縋りつくように食いついたそれは、閨閥の一人も破滅させることでした。 しかし、そのほかの解決法は見つからぬまま、制限時間が課せられます。 ・身内を守る前に、自分達が自滅するという危機感。 ・身内自身も、残された時間が少ないという事実。 ・身内からライバルへ乗り換える必要性。 すべてのキーワードが出揃った時、彼は苦悩の末、身内を売り飛ばす覚悟を決めます。 『切り捨てる』為のキーワードが一つ一つ明らかになるたびの、大介の描写がすごく丁寧なのです。 脚本、演出、演技、すべてが丁寧で、本当に見ごたえがありました。 “永田大臣と会う為に美馬へ電話をする”までの、深い苦悩と決断の描写がとても印象に残ります。 『非常な人間』ではなく、『血の通った、情と倫理を持ち合わせた人間』として描かれています。だからこそ、『情と倫理』を捨てた大介が、恐ろしく、強大に感じられるのです。 そして彼に会った時の、既に覚悟を決めた暗い笑顔も、対照的です。 彼は財閥の世界の常識すら外れ、修羅の道を歩むことを決定付けたのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 財閥という世界の常識。 一つ留意しておかなくてはいけないのは、この当時の財閥での価値観・常識だと思われます。 この世界では『銀行や企業が政治と癒着する』のは当たり前のようです。 勿論、財閥の外ではそれは犯罪です。だからこそ、新聞が『大川と三栄銀行の癒着』を騒ぎ立てるのですから。 しかし、財閥の中では暗黙の了解として庇います。 美馬にしても阪神銀行を当てにしており。鉄平も大川に最後は頼み込みます。帝国製鉄も、通産省に繋がっています。 彼らもまた、『銀行や企業の、政治との関わり』を常識として考えているのです。 確かに鉄平は比較的『現代の一般人』に近い思考を持っています。しかし、その点ではやはり『財閥』思考であり、『閨閥』の常識の中で生きているのです。 大介はその財閥特有の思考を裏切り、切り捨てます。 現代人なら『(大川の)自業自得』という言葉に納得してしまうかもしれません。社会的正義ですらあるでしょう。 ただしそれは、財閥の世界においては裏切りであり、親戚を売り飛ばす行為に当たるのです。 その意味でも、彼は本当の修羅になったのかもしれません。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 鉄平から見た父親像。 鉄平の描写で今回もっとも印象に残ったのは、やはり通産省で大川を見送る際の表情です。>「子供の役に立てるってことは、親にとっちゃ、一番の喜びだから。」 この言葉で受ける、強い衝撃。 それは単に、大川への感謝だけではありません。 鉄平と大介の間には、微妙な溝があります。 それは祖父の影や、でしゃばる相子の存在などです。 それ故に、血縁を信じようとしても微妙に裏切られ(第一話)、口論に発展する(第二話)こともあります。 しかし、義父である大川は掛け値の無い、命懸けの愛情を与えてくれます。 そんな父子像もあることを、鉄平に教えてくれたのです。 それは『ひょっとしたら実父も、それだけ自分を愛しているのか』『ひょっとしたら義父は実父よりも愛してくれているのか』などの、様々な思いを呼び起こすには十分だったでしょう。 そして複雑に絡んだ親子関係では得られなかった、無償の愛を受け。 彼は初めて満たされるものを感じたはずです。 その『驚き』と『混乱』と『感謝』と『癒し』、それらが入り混じったような複雑な表情がとても印象に残りました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 原作を知っていられる方は、あっと思っていらっしゃるかな? ネタバレはしませんが、実は大川と大介の病室での会話の中に、クライマックスに繋がる重要なキーワードが隠れています。 どこが、とは言えませんが、要チェックです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 慶慈大学付属病院、というのは慶応大学付属病院がモデルでしょうか? 余談ながら、大介のモデルになった方は地元・神戸大学付属病院が掛かりつけだったそうです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 芙紗子の出生の秘密。 『結ばれちゃいけない』という場合、多くの物語では『近親』『身分違い(親が犯罪者)』『親同士が仇敵』の3パターンに分類されるのではないでしょうか? 木村君のドラマでも一度、この三つのうちの一つがありましたっけ(『空から降る一億の星』の兄妹設定)。 今回のドラマではどれかは分かりませんが、秘密が明かされるのが楽しみです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回の木村君のドラマ、『華麗なる一族』。少し主人公の性格には共感しづらいですが、ドラマそのものはどんどん面白くなってきたと感じています。 ナレーションも少し減って、視聴者が予測したり、心情を予測する余地が増えてきたのもありますね。 行間を読むように、役者の表情や台詞から事態を読み取っていけるのは、ドラマを観る最高の贅沢の一つだと思います。 BLOGに自分なりの解釈(←勿論、間違っていたりすることも多いのだろうけれど)を書かせていただくのも、自分の楽しみの一つです。 それを木村君と素晴らしい俳優陣、そして豪華な情景とともに見れるのは幸せだと思います。 これからも期待しています。 撮影自身は残り僅かと聞いていますが、関係者一同様、最後まで頑張ってくださいね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 最後にご紹介を。 粗筋などのチェックに参考しているBLOG。どらま・のーと 原作との比較や、ドラマそのものに対するレビューが参考になるBLOG。テンメイのRUN&BIKE オススメです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 罪を抱え、父は生きる。 祖父の罪を秘めていき、息子の憎悪を受け止める。 …それでも血まみれの腕(かいな)には、痛みと愛を抱えながら。
2007/02/07
潔癖であることを求められた、原罪の子と。 その手を汚すことを選ぶ、父親と。 傍観者たる、弟と。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・>「銀行にこんな過酷な戦争を仕向けたのは、君達大蔵省の『金融再編政策』だろう」 世界に生き残る為に、日本の銀行を争わせ。 日本で生き残る為に、支店長達が争う。 『部下の命』を天秤に掛けて。 『信頼』という名の死を糧として。 それで守られていく人々と命。 それが、資本主義なのでしょうか。 最後に守られるのは、何なのでしょうか。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 非情なる決断の中に一つだけ救いがあるとするならば、“決断した大介が、血を吐くような悲しみと怒りを抱えている”でしょう。 責任も、付随する業も抱えて生きていけること。 競争そのものの矛盾や歪みを理解し、それでも立ち向かっていける強さ。 それらこそ、上司の資格であり、選択をする資格なのです。 それは、鉄平には無いものでもあります。>「(技術力で負けて、会社が潰れても、)それは、仕方のないことです」 そう言い切ってしまう鉄平には、会社や財閥を支えきる才は無いとも感じます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 弟の反発。>「僕は『見合いをする』とは言いましたが、『結婚する』とは一言も言っていませんよ」 それは、相子への反発。人殺しの父への反発。そして、兄からの影響。 銀平が見せた、僅かながらの反発でした。 しかし、それは『父親の業深さ』を見て、ねじ伏せられます。>「兄さん。あの人には絶対敵わないよ、僕は…」 その実行力と、決断力。非情さを知ったとき、弟は父のレールを歩くことを選ぶのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 弟も『父と兄の奇妙さ』にも気づき始めているのではないでしょうか。>「お前は私の血を引いた息子だ」 父の言葉の、その微妙なニュアンスにも。 自分が父似であり、兄が祖父似であることにも。 きっと、母の祖父に対する怯えにも、気づいているのではないでしょうか。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・>「父さんは偽善者です」 鉄平の言葉は、ある意味で正解であり、ある意味で間違いでしょうね。 彼は父とは一緒に仕事をしていない。だからこそ、父親の本当の姿を知らなさ過ぎるのです。 大介は『偽善』も『偽悪』も、両方を使い分けられる人間です。 その二つを、財閥の為に捧げているだけなのです。 鉄平は裏表の全く無い人間です。だからこそ父のように『本音と建前を使い分けること』が、本質的には理解できないのでしょう。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ でも、本当の意味の偽善者は、鉄平の後ろにいる『祖父・敬介』かもしれません。 大介はそれを知っていて、そのことを思い出し、切れかけました。 『祖父』への怒りを、鉄平にまでぶちまけてしまいたかったでしょう。 大介が真実をぶちまけようとした時、さすがに母である寧子が割って入りました。 真実の暴露を、彼女は望んでいないから。 誰よりも潔癖であろうとし、そしてそれを求められる鉄平。 彼は『秘密』を知ったとき、どうするのでしょうか。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 鉄平の理想。 鉄平はあまりに青く、純粋です。 しかし純粋であるからこそ、『同じように純粋であろうとする者』や『純粋さを諦めつつも、それでも焦がれる人』を惹きつけるのかもしれません。 彼自身はあまりに脆いけれど、彼を守ろうとする人々(それは『秘密』を明かさぬ父と母も含めて)もいます。 そして守られ、純粋であり続ける限り、彼は誰よりも力強く歩き続けることができるのでしょう。 それもまた、彼の力なのかもしれませんね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 神戸市、花隈。 ここは色町であり、今でも料亭が多数存在します。もちろん、モデルになった料亭もあるのだとか。 放送日の午前中、色町からは離れていますが、花隈城跡の近くまでは行ってきました。 正確には、その近くにある商店街ですけどね。…やっぱり神戸に行く時は、『華麗なる一族』縁の地だから、すっごくワクワクしますね。 余談ながら、阪急花隈駅や花隈城跡の近くには怪しい高架下があります(おひっ)。アニメのフィギュアとか、モデルガンとか、改造ゲームなどの怪しい店が立ち並ぶ場所なので、迷い込まないように要注意です(←迷い込むのは管理人、あんただけだ)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『デスペラード』。 …関東で今年放送された『チョナンカン』の題材といい。 …1/28・2/4放送の『轟轟戦隊ボウケンジャー』の最後の怪人名といい。 『デスペラード』って流行なのでしょうか(←な訳が無い)? 閑話休題。 草なぎ君と木村君の作品で共通の挿入歌、というのもなんだか不思議な感じですね。(草なぎ君は映画『ホテルビーナス』。映画ではカヴァー曲、TVCMでは本家の曲が流れた) ピアノのイントロに、思わずデジャヴを感じてしまいました。 でも、ノスタルジックな印象を残すには、これほど素晴らしい曲も無いんですよね。『ホテルビーナス』でも、今回の『華麗なる一族』でも、使われ方は良かったと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ さて、今回抑えておくべきポイントは、次の関係ですね。 これが今後に響いてくると思われます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 骨肉の争いへ、走り出し始める父と子。 銀行の中で、世界の中で、『生き残るため』。 二人の見つめる物は良く似ていて、それでいて全く違う。 それもまた、悲劇の始まり。 足掻き、愛するが故に互いを傷つけあう父子は、更なる泥沼へと堕ちていく。 その行く末を、ゆっくりと見守りたいと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 全ては順調に進むと思われた、つかの間の勝利。 だが二人の道はまた、一つの要素を巡り、血生臭く交わり始める。
2007/02/01
業ゆえに歪む愛を、それでも手放さぬ刃金の強さ。 業を知らぬ故に、固く真っ直ぐな銑鉄の脆さ。 刃金に備えられた毒華は、歪みを糧に咲き誇れり。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 最初、風景と役者に見とれてしまい、『相子の異常さ』以外は全て記憶からぶっ飛んでしまったなんて内緒です(←待てや、こらっ!)。 館の豪華さや町並みも素晴らしかったのですが、銀行や食堂などのリアリティにも見入ってしまったんですよね。…本当に、すごい。 ただ六麓荘からは、船はあんなに近くに見えないと思います(汗)。 ちなみに友人曰く、「鉄平の衣装はバーバリの、10万以上するやつだ…。 庶民に手に入るブラックレーベルとかじゃない…」だそうです。それを違和感無く着こなせる役者さんたちはすごすぎる…。 …もちろんその後、ちゃんと再視聴後をした後での感想に参ります(汗)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 富国銀行は富士銀行。そして三栄銀行は三和銀行がモデルなのかな?・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 相子の異常さが画面の端々から滲み出る展開でしたね(怖っ)。 異常な濡れ場への積極的、必要以上の攻撃性、そして尋常でない過信──。倫理的なストッパーがここまで外れたキャラクターも少ないと思います。 万俵家は祖父が原因で狂っています。しかし、ただ一人だけ部外者でありながら、誰よりも狂っているのが彼女。 彼女が狂った背景が見えない分、その異常性だけが際立つのです。 確かに彼女の才覚、美貌、そして倫理を捨てた獣の手管はずば抜けています。 しかし、あまりにも常軌を逸してもいます。 大介の寵愛(を手に入れるための、自分の手腕)を過信し、「息子よりも愛されている」と言い切れる姿には怖気がしました。 また、あの異常なベッドシーンには思わず、「東海ドラマ(フジテレビの昼メロドラマ)かよっ!」と全力で突っ込みながら、ビデオを止めました。 …アブノーマルに免疫のない人間に、前触れも無くあんなシーンを映さないで下さい(どん底まで凹)。…爺さんの血、大介にも色濃く受け継がれているようです(遠い目)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ そんな気が触れた相子にも、一度だけ動揺するシーンがあり、それも印象的でした。 部外者でありながら、同じく狂気をはらんだ人間──美馬です。 相子はどこかで美馬と共感しており、身を許してもいいと考えているのかもしれません。 でも、そのデメリットをちゃんと理解しています。その程度には賢しいのです。 でも自分としては、相子にだけは自滅して欲しいんですよね。 頑張れ、美馬。ともにどんどん堕ちて自滅してくださいっ(←応援の仕方、間違ってる)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回も将軍(ロボット)と肖像画は健在です。 …肖像画、別の部屋の(新しく作りなおした)ものを映してくださるとちょっと嬉しいかもしれない。現代臭が強すぎて、その瞬間だけ我に返っちゃうんですよね(遠い目)。 将軍はまだいいかな。体が弱っているか、怪我をしているから、あんなギクシャクした動きになるのだと脳内補完しちゃいましたから(←それもどーかと)。 そんな将軍に、鉄平は祖父の名残を求めます。 尊敬する祖父の友人として、意見を求めてしまうんですね。 それこそが、彼が祖父になりたくてもなれない証拠でもあるのに。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ その一方で、母親も鉄平に祖父の影を見て怯えます。 昔──風呂場で襲われた恐怖を蘇らせて。 母親が七年前、愛人が家にいることを認めた理由が、少しだけ垣間見えた気がしました。 ひょっとしたら『望む・望まぬに関わらず、不貞を働いた罪悪感』『鉄平が日々、祖父に似ていく恐怖』があまりに募りすぎてしまったのかもしれません。 自分だけが罪悪を抱えることに耐え切れず、だからこそ、夫も不貞を抱えてくれることに安堵する部分があるのかもしれません。 そして夫の不貞を見逃すことが、彼女なりの謝罪であり、息子に対する態度への感謝なのかもしれません。 やっぱりそれはそれで地獄だと思うのですが(滝汗)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・>「耐え難い苦悩を耐えて、寧子を大切にしてきたつもりだ」>「私はいつもお前のことを一番に考えている」 苦しみのあまり傷つけようと、時に狂おうと、それでも彼なりに妻と息子を愛し、手放さずに、守っているのがすごく伝わってきます。 真実をぶちまけ、息子を限界まで追い詰めるのは酷く容易いのに、それを決してしない。それが大介なりの愛なのですね。 ぎりぎりで足掻いて繋ぎとめる愛を滲ませる言葉は、酷く優しいのです。それゆえに、狂気も滲んでいる。 …切ないです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 鉄平は両親(と祖父?)が必死で守ってきただけあり、“家の異常性からもっとも縁遠い感性”を持ちます。 だからかもしれませんが、『財閥』という異常な世界に生きていくには青過ぎ、無知です。 青過ぎるが故に甘えを持ち、無知ゆえに潔癖すぎるのです。 >「他の銀行を騙せと言うんですか?」 手を汚さなければ、互いに生き残れない。その現実を知らぬからこそ言える台詞。>「高須相子か?」 真実を明かせば、昔の恋人が未練を持つかもしれない。そのことに気づかないからこそ、問える言葉。 潔癖であろうとし、それ故に誰かを傷つけてしまう。 潔癖でなければ、生きていけないといわんがばかりに。 通産省にも、銀行融資にも、バカ正直すぎる方法でぶち当たり、搦め手を嫌い、それでなんとかなると思ってしまう。それが鉄平です。>「てめぇのプライドを捨てなきゃならんこともある」 本当に夢を叶えたいなら、部下を守りたいなら、その他のことを捨てなきゃいけないこともあるんです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 大介なら、『本当に大切な物』をちゃんと見据え、その他のものを全て捨てていく覚悟があります。 しかし鉄平は、大切な物と理想と真実を全て抱えて、なおかつ突っ走ろうとします。それだけ、理想と夢が素晴らしすぎ、その輝きに現実が見えなくなっているのかもしれませんが。いるの 製作局の目的とは反しますが、以上を踏まえると、どうしても大介の方が理想な上司に見えてしまいます。 …というよりも、私は鉄平を肉親憎悪の目で見ちゃうんですよ。 私も、同じ甘えと無知を抱えて、時に開き直って生きている性分なので(一応、自覚あり)。 だから、鉄平のダメダメな部分が、自分のダメダメな部分に見えてくるんです(凹)。 鉄平も、大介の『目的を、現実をねじ伏せてでも叶える強さ』を見習えば、もっと高みへといけるでしょうに。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 鉄平と大介。 それはまるで銑鉄と刃金のような存在です。 銑鉄は『鉄鉱を熔鉱炉で熔かして作ったばかりの、炭素分を多く含む鉄』。理想や潔癖さという『炭素分』を多く含む、幼い鉄です。 刃金は『含有する炭素の量を少なくし、鍛えて強化した鉄』。苦難を超え、本当の強さを持つ鉄です。 銑鉄は固く見えて、脆い。 鉄平の『理想や潔癖さ』は、人々を捉え、魅了し、味方もたくさん産むでしょう。それが彼の強さでもあります。 その一方で、『曲がることを知らぬ』性格は、いつか二つに折れてしまう危険性をも含んでいるのですから。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 彼が実質的に『阪神特殊製鉄』を率いていること、それが不幸だったのでしょうね。 技術者として、そして現場監督として皆を率いていたなら、彼は理想の上司だったと思います。 皆を『仲間』といい、それを率いて歩く姿は本当にかっこよく。街中の食事をする気さくさは、素敵だとも思います。 しかし、経理に携わるには──『金の世界』という歪んだ世界に生きるには、向いていなかったのだと思うのです。 世界を違えれば、これほどまでに不幸なことは無かったのでしょう。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 銑鉄の脆さと、刃金の鋭さ。 その行く末、しっかりと見届けたいと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 祖父の代より受け継ぎし業。 そを知らぬが故に、『狂える世界を生き抜く術』を持たぬ主人公の、果ては──。
2007/01/24
父、祖父の影に惑い。息子、祖父らの後を追わん。 げに不可思議は、血の証。 想いは絡み合いて、破滅へと走り出さん。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『華麗なる一族』、開始しましたね。 “SMAP×地元ネタ”という状況に、私のテンションも多少おかしくなっています。 『三○住○銀行』に行くだけで、思わず立ち止まってしまうほど。(ネタバレになるかもしれないフローチャートを参考)『ああ、鉄平達が生きた世界と、今の私達の生活は地続きになってるんだな』 と、しみじみと思ってしまうんです。 また、『ドラマで出てくる光景』と、『現在保存されている神戸の建物や、芦屋の借景』が似ていたりして、ドキッとしてしまうんです。 その雰囲気に触れられる場所はいくつか、後述しますね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回のドラマのキーポイントは、『父世代からの因縁』。 個人的にも、すっごく好きな題材です(←待て)。 木村君の年齢だと、『父親の影を追う』役柄って無理だろうな…と思っていました。だから、今回はすごく意外です。 鉄平は父親と祖父を追い、大介は息子に祖父の影を見る。 血の濃さゆえに苦悩する彼らと、母にすごくドキドキしてしまいます。 ネタバレを知っているので、それを明かすのはしません。でも鍵となるのは『将軍』と『祖父似』であること。そこが後で効いてきますよ。 …惜しいのは、肖像画かな(苦笑)。もう少し凝ってくれると、後半の山場でドキドキできたのですから。 もう少しキャンバス地や油絵の具の質感とか、技巧が伝わってくる感じにして欲しかったです。ちゃんとした絵描きを抱え込んで、わざわざ書かせるぐらいはしたはずなんですから。あれじゃ、ペンキ屋が書いた映画看板に見えちゃいます(汗)。 大介の、祖父へのコンプレックスが伝わってくるんですよね。だから、必要以上に冷たいとは感じられないんです。 鉄平を否定することで、鉄平の向こうに見える祖父から解放されようと足掻く姿が見えるんです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 大介の裏工作や政略結婚も、嫌らしさは感じませんでした。 やはり当時の空気が映像で再現されているから、その中に入り込むと違和感が無くなるんでしょうか。 様々なコネクションを築き、情報を集める姿は確かに非合法(機密漏洩)ではあります。しかし財閥の総帥としての責任を持ち、彼なりの信念と正義を持って行動する姿は、すごく魅力的でした。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 鉄平の熱さ、日本が世界で駆け上ろうとする高度成長期の情熱も伝わってきました。 素人なりに、耐久度テストの回数のすごさも伝わってきましたしね。 そういえば芦屋市の隣、西宮市のニテコ池(『ホタルの墓』で有名な場所ですね)周辺には当時、某電荷製品会社の重役やTOPが集まっていたりしたんですよね。 やっぱりかつての兵庫県は熱かったんだなぁ…(しみじみ)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『華麗なる一族』、縁の地めぐりの私的ポイント。1.神戸市元町~三宮間、臨港線 高速道路の高架とポートタワーを覗くと、ドラマの映像と重なりあいます。 この辺りは建物の外観が保存されていて、雰囲気がそのままです。 他にも、三宮市内には石造りの外観を保存している建物や店舗が非常に多いです。ショッピングや喫茶を兼ねて散策するのにも向いていますね。 また、阪神銀行に一番似ているのは、神戸市の裁判所の建物でしょうか?2.芦屋市六麓荘 よく誤解されるのですが、芦屋市内でも『超高級住宅街』なのは六麓荘と呼ばれる一角のみです。 ここからは関西空港から淡路島、神戸市須磨区までを望める素晴らしい眺望(別名・百万ドルの夜景)を望むことができます。 ドラマほど広い庭がある家はめったにありません(ドラマで映っている範囲だと、六麓荘がまるまる収まってしまいます)が、意匠を凝らした家々を外から眺めるのも楽しいかもしれませんね。 ただ、交通の便は非常に悪いので、徒歩では登れません(きっぱり)。 ひたすら坂だらけなので、まず難しいでしょう。かと言って、車だと確実に迷います。(↑B'zの稲葉氏の硝子御殿を観に行った人間の感想) オススメはバスを利用することです。 六麓荘を通り抜ける路線もありますので、そこから外をみるのはでしょうか。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回は顔見せ。 これから知謀・策謀・陰謀・謀略が渦巻いていくのでしょうか。 仕事上のドロドロ劇も楽しみです(邪笑)。 ホテルの内装も、家具の一つ一つも、当時の車(フォルクスワーゲンに通ずるあの流線型がかわいい)も見ごたえがあります(眼福)。 古い三宮や芦屋の風景、そして役者達を堪能したいと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 時流に逆らって生きる父と、時流を生み出そうとした息子。 それは、すれ違う想いによる悲劇。
2007/01/17
左手と右手。 そは互いに鏡像である。 されど、右手は左手に成り得ず、左手も右手に成り得ぬ。 その理を忘れ、曲げんとするとき……悪魔生まれ出でる。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ シンメトリーと鏡像。 それが今回のテーマでしたね。 東太郎は実像を過去に失い、偽りの名と生まれで育った人間でもありました。その姿は、まるで鏡像として生きるようでもあり。 そして血の繋がりを隠し、偽りの名前で入り込む東太郎は、鏡像ですらない虚像と言えるかもしれません。 そして血の繋がった兄妹でありながら、知らず知らず二人の妹達と引かれていく東太郎。 …それは両親の鏡像のように。 いくつもの鏡像が重なり合い、合わせ鏡のように迷路を作り、実像と虚像が曖昧になっていく物語。 それはトリックと相俟って、相乗効果を上げていたと思います。 そう思うと、金田一耕介が犯人に見間違えられたり、レコードの音と耕介のフルートを間違えたりするシーンも、必要だったのですね。 耕介も知らず知らず、鏡像を生み出していたのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 戦後間もないこの時期の、少し古めかしく、西洋と東洋が混在していた雰囲気が本当に素敵です。 洋館の造形美や、フォルクスワーゲンなど、胸がドキドキしちゃいましたね。 『須磨』や『淡路』など、馴染みのある地名が出てきたのも嬉しかったですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ しかし『神秘主義』が出てきたのには驚きましたね。 実写で観る『神秘主義の儀式』は初めてだったので、ドキドキしちゃいました。 そして、金田一の参列に際し、「『神秘主義』って、儀式に『信じていない人間』が参加した場合、失敗するんじゃ…」と即座に突っ込んでしまった自分が怖い(←何でそんな知識を持っている、自分。汗)。 フジテレビ版『西遊記』の時に購入した『魔法・魔術 - Truth in Fantasy50』の内容は、しっかり頭の中に残っているようです(…オカルト知識、密かに増殖中)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 所々、耕介のとぼけた感じやユーモアが滲んでいて、すごく楽しかったです。 前後編ににして、もっと原作からトリックやエピソードを取り込んでも面白かったのでは、と思います。 それがちょっと残念かな。 『代数の証明』も、すごく嬉しかったです。すっごく分かりやすくて、良かったし。 できれば、証明問題の基礎も匂わせて欲しかったですね。あれもまた、『鏡像と合わせ鏡』の理論が息づく世界でしたから。 どちらにしても、本当に楽しかったです。 また続編をお願いしますね、スタッフ様。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 子は親の鏡像のように。 悪魔を身に宿らせ、親と同じ過ちを繰り返さんとす。 錯覚と虚像の中で、真実を見せる合わせ鏡はいずこに。
2007/01/09
慣れない幸せ、舞い上がる心。 それは、胸の奥底の不安と引き換えに。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 総集編+α、といった感じの内容でしたね。 でもおかげで、その後の幸せとダメ出し(←待て)に満ちた二人の生活を覗き見ることができました。 …二人とも可愛いなぁ。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 日テレの『さんま&SMAP'07』で、ロケ現場のエピソードが披露されていました(←他局なのに)。「見学者よ。自分の外見を安全圏として認識する為に、『美幸』の容姿を利用するな。 それは『外見を嘲笑う』最低な笑いと同質だ」 そんな思いが篭った稲垣君の主張でした。 …『おさむ』もまた、稲垣君の中で生きているんですね。 …ただ。 ドラマを観ていないゲストやさんまさんには、そのニュアンスがまったく伝わりませんでした(苦笑)。 美幸役の村上さんは分かっていたようで、「吾郎さんは正直すぎる」とフォローされていましたけどね。 この二人の、ドラマ現場におけるコンビネーションも、抜群のようです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 少女のような美幸。 美幸の素直な感情表現がまるで少女のようで、嫌味がまったく無かったのが印象的です。 私も思わず、「か、可愛い…」と思ってしまったほどです。 最初はずっごく大人の美幸に惹かれていたはずなのに、今回の『恋を初めて知った少女のような彼女』に保護本能をくすぐられちゃいます。 それに答える『おさむ』も、失敗はユーモアで包み、ストレートすぎる要望には茶目っ気で返して。 二人の織り成す『ほんわかオーラ』には、思わず癒されてしまいます。 『むーたんとみーたん』、いいカップルですよね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「不安なんだよ」 クライマックスに精一杯の思いを全てぶつける美幸。 素直さと、垣間見える大人の部分とが相混じって、すごく可愛い。 とても愛され、幸せな美幸。 だからこそなおさら、『愛を失う瞬間』に対する恐怖が強烈なのです。それは一生拭うことはできないでしょう。 彼女の暴走する妄想も、普段の幸せからの反動によるものなのですね。 だからこそ、『おさむ』は幸せを与えた者として、彼女の不安を吹き飛ばす義務があるんでしょう。 それに答えるだけの、『おさむ』の優しさも、しっかり伝わってきます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ その他の小さなツボ。 仕事も恋愛もパーフェクトな『おさむ』に、ドキッとしてしまいました。 本編時の『優柔不断モード』もどこへやら、です。 …私の理想の異性だ(←待て、そこっ!)。 しかし、『おさむ』…Xmasまでダメ出しするな。 お笑いに目覚めたとはいえ、中身は乙女だぞっ(ツッコミ)! 思わずずっこけました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 美幸の中の不安。 そしてそれを吹き飛ばす幸せと、彼女を守る友人と騎士の、小さなエピソード。 出演者様、スタッフ様、素敵なクリスマスのエピソードをありがとうございました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 心の中に不安を抱えていても。 躓くたびに舞い上がる羽根に、目の前の幸せが見えなくなっても。 天使の傍らには、優しい騎士が佇んでいる。
2007/01/03
全169件 (169件中 51-100件目)