全69件 (69件中 1-50件目)
監督・脚本 : 市川崑 原作 : 横溝正史 出演 : 石坂浩二 、 松嶋菜々子 、 尾上菊之助 、 富司純子 、 松坂慶子 、 萬田久子 同じ監督がなぜ同じ作品をリメイクしなければならないのか、ずっと考えていた。白黒映画をカラー映画として撮り直す訳ではない。リメイクする理由が見つからない。映画が始まる前はまさか‥‥‥と思いながらもこんな事態も考えていた。CGをふんだんに使って前作品では描くことができなかった実験映像作品にするためではないか、などと。映画が始まるとだんだんとそんな不安は払拭される。池に浮かぶ足の死体や、菊人形に設える生首でさえ、今の技術ではもっとリアルに作れるはずなのに、作り物めいた生首を採用している。前作とほぼ同じ展開である。最後にどんでん返しがあるのか、とほとんど確信めいて疑っていたが、実はそれもなかった。じゃあ、前作と同じじゃないか、退屈したか、というと、実は全然退屈しなかった。最後の場面、信州の山をバックにもう老齢に近い石坂浩二の金田一耕助がふいと振り返る。そして暗転。「監督市川崑」と出て、次に黒画面に右端に白く「完」と出る。それで終わりだ。ああ、そうなのか‥‥‥。私はそのときやっとこの映画について納得した。前作と同じように実にテンポのいい作品である。見事な編集である。役者の個性を的確につかみ、緩ませ、締めて、落語のようにここで落ちがあるな、と思ってみてもやはり心地言い。映画職人の真骨頂だろう。職人として市川崑はこの仕事を最後の作品として仕上げて「うん、これでよし」とみんなの前に置きたかったのに違いない。職人としては、恥ずかしい作品が最後になるのを怖れたのだろう。違っていたらごめんなさい。(すでに次回策が決まっていたりして(^_^;)
2006年12月29日
コメント(2)
どうでもいい映画に限って招待券が当ったりするものだ。人生とはそういうものだ。何故この映画が「どうでもいい」と思ったかというと、原作が浅田次郎だからである。この人の作品の映画化でよかったのは「鉄道員」しかなかった。この人の作品の中の「あざとらしさ」がいやだ。監督河野圭太 出演西野敏行伊藤美咲和久井映見を久しぶりにスクリーンで見た。いい脇役になりつつある。桂小金治は上手い。昔から落語家にいい役者は多かった。もっと使っていくべきだろう。「14歳の母」は見たことないが、志田未来はキラキラ光っていた。将来が楽しみだ。主役の二人は?作品自体は?そんなもん書く必要はない。(12/2鑑賞)
2006年12月29日
コメント(0)
DVDでみる。重松清の原作を読んだあと俄然興味を持ったので「なんで死体を見ていけないんですか。先生いつもいろんなことに興味持ちなさい、って言っているじゃん」HPで死体を検索し、斎場に出入りする生徒にこう言われたら、先生はどのように答えたらいいのだろう。テリー伊藤演じる小学校教師はホスピスで自宅に戻っている元教師の父親に聞く。「ここに子供たちを連れて来てもいいかな」父親は「連れて来い」という。「人の生き死には教材じゃあないんですよ」「命を重さを1番わかっていないのは先生じゃあないんですか」他の先生は批判する。先生であるテリー伊藤にとっても人の生き死には初めての経験だ。戸惑いもある。そういうぎりぎりの所でぎりぎりの授業がおこなわれる。監督は市川準。「病院で死ぬということ」はその年の私のベストだった。淡々と数組の患者を映す。フラッシュバックのように、その人が人生の中で見たかもしれない日本の日常生活の美しい写真が挿入される。涙が流れて止まらなかった。ところが、友達の看護婦は「つまらない。何も描き出していない」と言った。それがずっと心にひっかかている。今回市川監督はドラマ性を重視しているが、所どころドラマとは関係ない場面を挿入する。あれから幾人かの生き死にを見てきた私は確かに生き死にを風景にしてしまっている部分に気がついた。でも、日常を大切にしたい監督の狙いもよくわかる。難しい。ラストは原作よりもドラマチックだった。
2006年12月20日
コメント(0)
監督 : 山田洋次 原作 : 藤沢周平 出演 : 木村拓哉 、 檀れい 、 笹野高史 、 桃井かおり 、 坂東三津五郎 、 緒形拳 、 小林稔侍 男の出世や生存のために、妻や母が犠牲になる。男はそのために限りない悲しさ、怒りを感じる。という話は藤沢周平の小説の中では、何度も何度も現れる。それは最愛の妻をガンで看取ったときに「人には言えないともし、また思いもした」とたった一言、エッセイの中で漏らし、詳しいことは二度と書かなかった藤沢自身の「想い」から来ているのだと私は勝手に思っている。そう簡単に整理できる問題ではなかったのだろう。だから、もし物語の中で女が死ぬとしたら、女とは現実世界では夫である藤沢自身のことなのだから、それは藤沢が自分で自分を殺した、ということなのである。もし女が生き残るのだとしたら、そこには「許し」もあっただろうし、それ以外の「何か」もあったに違いない。藤沢の小説の中では中期にいたってやっと女は死ななくなる。さて、映画であるが、今回はたった一つの短編を二時間近い映画にしてしまった。そこまでしてやっと私は映画が小説に近づいたと思う。藤沢作品を読んだような気持ちになった。木村拓哉を選んだ狙いは、作品が始まって10分で分かった。なるほど、こんな若者なら、木村拓哉でOKだ。「一分」とは「面目」とでも言うべきものである。宣伝を見ていると、「武士の一分が愛を守った」とでもいえるように言っているが、実際の映画を見た人は当然いつもの映画宣伝のまやかしであると気がついたことだろう。と、書いて幾つかの映画評を見ると、そのことについて書いている映画評がひとつもなかった。それで私の意見を少しばかり書いておく。(以下ネタばれ。文章を反転してください。)新之丞は島田との果し合いに勝ったあとに、充実感や喜びを感じることが出来なかった。武士の一分に命を懸けたが、分かったのは島田の卑劣さだけであったからだ。その島田も、果し合いのことは誰にも話さずに腹を切ったという。「彼にも武士の一分があったのだな」と同僚が見舞いのときに一言言う。そうだ、「私の欲しいのは一分ではない。加世なのだ。」いまどきの若者である新之丞はやっとそれに気がつく。眼が見えないから、出世が出来ない、生活が不安だ、そんな愚痴を言っていたときに加世のことが見えていなかったのは一分が邪魔をしていたからだ。自分が自分を負け組みだと思っていた。そうではない道は一分にあるのではない、加世にあったのだ。「たそがれ」で主人公は死んで終わる。「鬼の爪」では若い二人の未来は過酷な北海道開拓の道である。そして三作めにして一番のハッピイエンドで終わったような気がする。前にも書いたが、山田洋次の作品はすべて悲劇の一歩手前で終わっている。この作品はその可能性が最も少ない終わり方であり、三部作の最後にふさわしいと思う。
2006年12月14日
コメント(13)
監督・脚本ポール・グリモー、脚本・台詞ジャック・ブレブェール宮崎駿と高畑勲に大きな影響を与えた作品だそうだ。ジブリアニメーションが取り入れたものと取り入れなかったものが、分かるという意味で、その意味でのみ貴重なアニメーション。話の構成は「天空の城ラピュタ」、巨神兵も出てくる。機械の中に入るものによって、破壊神にも、限りない優しく繊細な味方にもなるという構造。底辺の民に対する眼差しもある。全てを壊したあとに生まれるものは「もののけ姫」である。80年フランス作品。子供に媚びない、けれども時代を超えるファンタジー。無いのは、(音楽の素養がないのでうまく指摘出来ないが)ここで使われたような音楽の使われ方。ライオンのような堅い線のアニメ化。そんなに凄い作品ではない。凄い部分は既にジブリがやった跡だからである。
2006年12月06日
コメント(2)
先の日曜、労組主催の映像試写会と講演会の集いに行った。ドキュメンタリーと制作にかかわったNHKディレクター小嶋一適氏の話を聞いた。題名は「人も長持ちモノも長持ち」。NHK「人間ドキュメント」の一作。定年なし、残業なし、最新機械は一切なし。それでも43年間、黒字経営を続けている町工場が愛知県知立市にある。社長の成瀬博さんは93歳。「金よりも仕事が上。」という信念で下請けを拒み、身の丈にあった長持ち経営を貫く日々を見つめる。という作品である。作っているのはおもに洗浄機。発注を受けて手作業でいちから作る。30年間使っている機械だから、鉄板を切るにも寸分の狂いも無い。大根洗浄機、ボーリングのピンの洗浄機、等々自ら工夫を重ねた商品なので、どの工場もまねが出来ない。腰痛で辞表を出した60歳のベテラン行員を引き止めて、納期を延ばして休みながら働ける体制を作る。自分で出来ない仕事はよその工場に頼む。下請けという感覚ではない。7年前のITバブルの後一億円の不渡を出した溶接工場の社長に、詳しい話を聞かずに「この工場を言い値で買い取って賃貸で貸してあげよう」と提案する。溶接の社長は「何が起こっているのかわからなかった。そんなことはありえない‥‥。」いくら善意で言っているにしても、普通は工場の状態を詳しく聞いてから判断するだろう。当の成瀬社長は人助けとは思っていない。「どうしてそんなことをしたのか、わし自身にも分からない。」「手でやる仕事は本当にいくらでもある。何の心配もしていない。」5年前に妻に死なれて一人暮らし。自炊している。あちこちに自分で工夫して作った生活用具がある。小嶋氏は番組に出ていなかった社長の一言を紹介した。「八割が運、一割が努力、一割はちょろまかしだね。」なるほど、税金逃れをやったのかな。この言葉はテレビでは流せないわな。でも社長の人柄がよく分かる。映写の後の質問時間に一人の観客がエールを送った。「ずっとNHK受信料を払っています。こんな番組を年4~5本作ってもらえたら、受信料も安いものだ。頑張って下さい。」ほんと、頑張って下さい。テレビの番組を団体で見るのもいいものだ。笑い声が起きる。
2006年12月05日
コメント(4)
監督 : 金子修介 出演 : 藤原竜也 、 松山ケンイチ 、 戸田恵梨香 かつて金子監督の作品で「クロスファイア」というものがあった。原作は宮部みゆき。パイロキネシス(念力発火能力)を持って生まれた青木淳子。怒りを抑えることが出来ずに「正義」の制裁を続けてしまう。映画では、映画初出演の長澤まさみが演じる少女(パイロキネシス能力者)に向かい、淳子が死ぬ前におおよそこのような言葉を伝える。「最初は正しいと思って人を殺したとしても、一度人を殺してしまえば、もう止めることが出来なくなってしまうの。だからあなたはどんなことがあってもこの能力で人を殺しては駄目。」小説ではあえてその言葉は使われていない。けれども映画ではこの言葉を言うことで、テーマがものすごくクリアになった。この映画でも、夜神月の父親の総一郎が発する、原作に無い一言が、決定的なものになる。この一言で、この映画は原作を超えた。しかし、主人公に悪役ヒーローとしての魅力は感じなかった。相手役の"L"にしても、確かに無表情なのがこの役の持ち味なのだが、もう少し工夫が欲しかった。
2006年12月05日
コメント(0)
小田切みきの訃報を知り、思い出すのはやはり黒澤明「生きる」の少女といっていい、おもちゃ工場の工員の役である。死の宣告をされた志村喬の前で「こんな仕事でも何か作るというのは楽しいのよ。」といって自分の作ったおもちゃを動かす。結局この場面があの映画のクライマックスであった。それを当時ほとんど新人といっていい小田切に任せた黒澤の眼力。文書に埋もれた役人、たらいまわしの役所。少しずつ改善されているところもあるとはいえ、あの当時と今の役所がそんなに変わっているわけではない。あれから50年、日本は何をやってきたのだろう。
2006年12月03日
コメント(3)
監督 : 生野慈朗 脚本 : 安倍照雄 、 清水友佳子 原作 : 東野圭吾 出演 : 山田孝之 、 玉山鉄二 、 沢尻エリカ 、 吹石一恵 、 尾上寛之 、 吹越満 、 風間杜夫 、 杉浦直樹原作を読んだとき、イマイチだったという記憶がある。東野圭吾だから、絶対最後に「秘密」みたいにどんでん返しがあるのだと構えていたせいかもしれない。さて、この作品はほとんど原作に沿って話が進む。大きく違うのは主人公が歌の道に進むのではなく、漫才の道に進むところだ。その改変はビジュアル的に成功していると思う。普通、殺人者の弟であるというだけで、あそこまで理不尽な人生を送らなくちゃいけないのだろうか、と思うだろう。小説はしかし、説得力を持って描いていた。映画はどうか。幾つかの理不尽はエピソードから抜け落ちる。理不尽を体現する吹越満 、 風間杜夫 、 杉浦直樹はなかなかリアルにセリフを吐いた。特に杉浦直樹演ずる会社会長のセリフは大切である。決して彼らは悪人ではない。けれども「君を差別するんだよ」という難しいセリフである。この時点でこの映画は、存在意義を主張し始める。当事者にならないと分からないことがある。映画というものはそれを想像させる材料を与えてくれる。沢尻エリカ、「パッチギ」以来である。この二年間、彼女は出ずっぱりだ。もしかして、擦り切れていまいか、心配だったが、杞憂だった。セリフがなくても、存在感はすでにある。まだ主演女優賞を取るような唸るような演技は出来ないが、清純さと色気、両方を持った将来性はそこかしこにある。どの女優にもない、沢尻節がすでに出来つつある。最後に映画らしい演出があった。最後に来て玉山鉄二にはやられた。いやあ、泣かされました。「教育基本法・教育の機会均等」「すべて国民は、ひとしく、その能力に応ずる教育を受ける機会を与えられなければならないものであって、人種、信条、社会的身分、経済的地位又は門地によって、教育上差別されない。」山田孝之演じる弟は、殺人者の弟であるというたことで実質頭がいいのに、大学への道を閉ざされる。「門地」とは何か。このようなことはきちんと教育しなければならないだろう。政府案は徹底的な批判にさらされて、この文章は残している。しかし、前の案では「すべて」と「ひとしく」が削られていた。本音がどのようなところにあるかは明らかである。
2006年11月26日
コメント(4)
監督 : 熊澤尚人 脚本 : 桜井亜美 、 齊藤美如 、 網野酸 出演 : 市原隼人 、 上野樹里 、 蒼井優 、 酒井若菜 、 鈴木亜美 、 相田翔子 、 小日向文世 、 佐々木蔵之介 、 尾上寛之 、 田中圭 、 ピエール瀧 、 マギー 、 大橋未歩 「THE END OF THE WORLD」‥‥‥作品中、主人公佐藤あおいが、監督して岸田と共演して撮った大学映画サークルの自主映画の題名である。地球滅亡までの一週間、恋人を待つ少女の日常生活。10分間の短編。金が無い、人が無い、演技力が無い、そんな小品だけど、例えば水溜りに映った男の人が死んだ父親だったり、どきりとする映像がある。しっかりしている女はダメ男に恋をする。けれども結局どちらも若いだけなんだ。可能性は無限に広がっている。盲目の妹(蒼井優)だけにそれが見えている。若いってことはこんなことなんだ。それをリリカルな映像と絶妙な編集で描く。岩井俊二がプロデュース。なるほど、と思う。実は私は上野樹里を今まで一回も評価したことは無い。けれども今回の彼女はよかった。ストーカーの岸田から逃げ回る彼女や、プロポーズを冗談だといわれ切れて岸田を足蹴にしたときの彼女はめちゃリアルだった。『ただ、君を愛してる』と同様、ここにも不器用で超鈍感な男が出てくるが、さすが市原隼人、役者がいいのか、監督がいいのか、彼には感情移入できる。大学時代、黴臭い部室で30数回作ったあの大学新聞は今どこに行ったのだろう。いま無性にあの新聞に逢いたい。
2006年11月22日
コメント(4)
『ただ、君を愛してる』ただ、宮崎あおいを見つめる映画であった。人はどうして、その人の一瞬の表情を見るだけで、その人の好きな人のことをすぐにわかってしまうのだろう。『好きな人の好きな人を好きになりたかっただけだよ』というあおいちゃんが愛しい。(ごめんなさい。すっかりミーハーです)宮崎あおいの演技の武器は大きな眼なのだと思っていたが、眼鏡をかけても想いを訴えることの出来る女優だということを証明した。最後は話を終わらすために急展開の仕掛けがある。まあ、恋愛映画として傑作の部類には間違いなく入らない。あの『急展開』が作り物めいているためと、玉木某の過剰な演技のためである。ところで、宮崎あおいが胸あきのドレスを着る日は来るのであろうか。
2006年11月21日
コメント(2)
地元のシネコンが七周年ということで、現在ワンコイン上映というのをしている。今週は『三丁目の夕日』で500円で見ることが出来る。世評のように大傑作とは思ってはいないのだけど、幾つか確かめたいことがあって二回目の鑑賞をすることにした。もともと山崎監督は特殊撮影の専門家なので、昭和30年代の風景はほとんどCGになるのではないか、と去年私は勘ぐっていた。ところが、たしかにCGも使っているが、それに負けないぐらい美術が素晴らしい。セットで町並みを再現しただけでなく、多くをロケで撮影したことで誰が見ても30年代の昭和を懐古できる内容になっており、そこが素晴らしかった。そして、滋賀やいばらぎでも撮影されたのであるが、多くは岡山県で撮影されたのである。そのあたりは私の「三丁目の夕日」ロケ地めぐり(写真付き)に書いてある。今回確かめたのは、それ以外の岡山県のロケ地である。以前記事に書いたロケ地以外に、一平が夏休み登校日であったことを忘れて走って向かう小学校が真庭の小学校らしい。竜之介と淳之介がやっぱり一緒に暮らそうと、ひしと抱き合うところは裸祭りで有名な西大寺の旧道である。そしてあとひとつ、玉島の通り町商店街の近くでやはり撮影しているらしい。どこかなあ、と思って気をつけてみていたのだが、どうも氷屋が冷蔵庫がきたため捨てられた昔の冷蔵庫(?)を恨めしそうに見ているところだと思う。あんな感じの井戸を見たことがある。改めて見て、つくづく美術と撮影は素晴らしいと思った。普通に撮ればいくら古い町をロケ地に選んでも30年代の雰囲気は出ない。映画とはやはり総合芸術なのだ。もうひとつ確かめたかったことは、安倍首相の唯一の著書『美しい国へ』という書物の中で、この『三丁目の夕日』が絶賛されているのだが、それは正当な評価なのかどうかということだ。この中で安倍さんは書いている。「家族のかたちは理想通りにはいかない。それでも「お父さんとお母さんと子供がいて、おじいちゃんもおばあちゃんも含めてみんな家族だ。」という家族観と、「そういう家族が仲良く暮らすのが一番の幸せだ」という価値観は、守り続けていくべきだと思う。」という記述のあとにその例として、この映画のことを取り上げているのである。ちょっと待てよ、と思う。実はこの映画におじいちゃんおばあちゃんは出てこない。一平の家もいわゆる「核家族」である。田舎からの上京組なのか、戦争で失ったのか、都会ではこれ以降核家族が爆発的に増えていくのである。もうひとつの話の大きな柱として三流小説家茶川竜之介と身寄りのない少年・淳之介の「擬似家族」がある。淳之介は本当の母親に捨てられ、最後には本当の父親を捨て、竜之介を選ぶ。安倍さん、あなたの言うように、「家族のかたちは理想通りにはいかない」。それでも、柔軟な形で幸せの形はあるのだ、そのことを明確に示したのがこの映画であって、「家族観」や「価値観」を「守り続けていくべき」などとは一国の首相が軽々しく言うことではないのだ。それでも「価値観」を国が押し付けようとしているのが、今度の教育基本法の改悪である。安倍さん、あなたの言う「美しい国」というのはたとえば「三丁目の夕日」みたいな町なのだろうか。でもそこには、「二度と戦争はいやだ」という想いが満ち満ちている。一平の父親は戦場から帰ってきて、10数年、やっと家庭にテレビを迎えることが出来たことを一言演説しようとして、近所のみんなから「そんなことはいいから早くテレビをつけろ」とせっつかれる。医者の宅間先生は防空壕に逃げようとしたときに最愛の妻と娘を失ってしまい、心に大きな傷を負っている。集団的自衛権を認めて、憲法を変えて、「戦争が出来る国」に変えることが、あなたの言うイメージなら、ここの住民からはそっぽを向かれることでしょう。19日に私は【転載歓迎】重大情報!共謀罪は10月24日法務委員会法案審議冒頭に強行採決か!? という情報を載せた。共謀罪が通ってしまったあとの世界は、あなたのいう「人と人とのあたたかいつながり」とは、無縁の世界が出来てしまいます。いわゆるスパイ奨励法であって、何しろよからぬことを企んだ時点で逮捕されるわけですから、一平の父親と竜之介のような本音の付き合いなんかも出来ようはずがない。とりあえず、日曜の補選で自民が負ければ、この流れを少しはせき止めることが出来ます。それ以降は、このようなよからぬ法案の芽を早くから摘み取ることが必要です。ものすごく大変なことですが。この映画の最後、一平は叫びます。「当たり前ジャン。明日もあさっても、50年後だって、夕日はきれいに決まっている。」昭和33年から50年後まで、あと2年しかありません。本当に夕日はきれいに見えるのでしょうか。
2006年10月21日
コメント(12)
監督 : 李相日 出演 : 松雪泰子 、 豊川悦司 、 蒼井優 、 山崎静代 、 岸部一徳 、 富司純子 昭和40年というと今から約40年前であるが、それからずっと「東北のハワイ」が続いているということは、「ハワイアン」が本物であることの証なのだ。ではそれを映画で表現しようとすると、いきなり本物のダンサーをもってきてはだめで、素人から叩きあげなくてはならない。蒼井優はバレエの素養があるといっても数分間画面に釘づけするほどの表現力をつけるのは、物凄い努力がいっただろう。たいした役者だとおもう。見直したのは松雪泰子。あの最初のソロの踊りは彼女たちを真剣にさせる源泉になるわけだから、まさしくプロの踊りをしなくてはならない。まさにそういう踊りをした。彼女は宝塚出身ではないのだから、踊りの素養もないだろう。一からの努力。素晴らしいと思う。その他いろいろな体当たり演技もよかった。岸部一徳も豊悦も役者魂を見せてくれた。注目すべきは富司純子である。今までのキャリアを投げ捨てての汚れ役、あの啖呵!素晴らしい、と思っていたら、それこそあの時代、一世を風靡した緋牡丹お竜の再現だった。でも素晴らしい。物語はワンパターンだけど、時代背景を丁寧に描いてくれたこと。俳優たちが本物をみせてくれた。力作である。
2006年10月08日
コメント(16)
一昼夜かけて80キロを歩き通す高校生たち。みんなで一つのことを成し遂げるっていうことはなんか「特別」なことなんだよね。昔大学で新聞を作っていたとき、割り付けの日(記事の締切日)はなぜか必ず徹夜になっていた。必ず歌が出たし、必ず誰か笑い出すとみんな大笑いした。そんな雰囲気はよく出ている。けれども、せっかくのの風景が心象風景になっていない。群像劇になっているから、緊張感が分散してしまった。「秘密」は最初からばればれなので、驚くような俳優の演技がないかぎり、二時間は持たない。けれどもこの子たちにそれを求めるのは無理だ。せめて秘めた恋心をサブストーリーに持って来ればよかったのに。
2006年10月01日
コメント(0)
黒木和夫監督の遺作ということで正直過度の期待はしないようにしていた。今までいくつか病死直前の作品を見ていて(今村昌平、深作欣二、黒澤明)さすがに気力の衰えを感じざるえなかったからである。ところが全ての画面の隅々まで想いの行き届いた素晴らしい作品になっていた。敗戦の色濃い昭和20年・春。両親を失ったばかりの娘・紙屋悦子は、鹿児島の田舎町で優しい兄。安忠、その妻・ふさと肩を寄せ合う慎ましい毎日をおくっている。 彼女は密かに明石少尉に想いを寄せる。ところがある日、兄は別の男性との見合いを悦子に勧めてきた。それも相手は明石の親友・永与少尉で、明石自身も縁談成立を望んでいるらしいーー急展開の恋愛や生死をわけたドラマがあるわけではない。食事のシーンが多く、三人しか観客はいなかったが、始終笑いが出ていた。生活喜劇だと見に行っても間違いではない。ところがその日常生活の合間からふと戦時の悲しみが浮かび上がる。思うに、監督の気力が充実していなければ作り得ない作品である。おだやかなラストをみて、「美しい夏キリシマ」から次第と監督のトラウマも癒されてきたのかなと、感じた。ただ、これが最後なのは何とも惜しい。
2006年09月27日
コメント(0)
特攻隊員の物語。ただし海軍である。人間魚雷「回天」の話。「何故特攻に志願したのか」「何故敗戦が濃厚になったとき、なおも死ぬことにこだわったのか」それがテーマであるにもかかわらず、納得出来る形で描れていない。「結局彼は時流に流されたのだ」本当はそう描きたいのに、主人公の美化が邪魔をして中途半端に終わった、私にはそうとしか思えなかった。画面に緊張感が無い。ドラマとしての葛藤が無い。「無言館」の学生の絵筆の代わりに六大学のボールを持たせた、そんな内容だっただけに、この中途半端さは残念だ。好戦的な話にならないように脚本に山田洋次を参加させたが、だからといって良い作品が出来るわけではない。佐々部清監督は職人監督だ。こういうやっつけ仕事をする。結局「チルソクの夏」のみが見るべき作品だった。
2006年09月26日
コメント(5)
いちおう映画「UDON」の感想です。映画の詳しい解説はたいへん手抜きで申し訳ないのですが、この記事にTBしてくれている方たちのブログに素晴らしいものがあります。そちらを参考にしてください。私の住んでいる所はご承知のように岡山である。私は過去二回、意を決して「一人うどん巡礼ツアー」をしたことがある。一回目は2003年6月。ときは土曜日。明日の休日、どこかに旅をしようと決めていた私は、行くべきところが無いのに気が付いていた。消去法でずっと考えていた私はふと、隣の県のうどん巡りをまだしていないのに気が付いた。うどんの名店は田舎にあるので車でしか行けない。車で行くにはあの悪評高い高額の瀬戸大橋を通らなくてはならない。往復一万円近くかけて250円のうどんを食べに行くことがいやだっため、今まで考えも付かなかったのだが、だからこそ「行こう」と決心した。そのときの参考書が、この映画の種本になっている「恐るべき讃岐うどん」という文庫本である。この本は「タウン情報香川」で連載されていた讃岐うどん紹介コーナーの内容を再編成したものであるが、まさに通好みのうどん屋がひしめいている。私は五件の店を食べ歩いた。五件の店のうどんを食べ比べてはっきり分かったのだが、麺通団(映画にも出てくる情報誌の中のうどん研究隊)の人たちのうどんに対する知識と愛情は「本物」である。香川のうどん屋は名店になるほど、美味しいだけでなく、個性がはっきり現れる。だし、腰、太さ、店の雰囲気、最も美味しい時間帯、トッピングの美味しさ、値段。次に行ったのは2004年3月。以前のさぬきうどんツアーは一万円かけて瀬戸大橋を往復するという無謀な旅だったので、今回は電車を使った。費用は約1/4になった。しかし行けるところは高松駅周辺のみ。腹が空いたので先ず1件目は駅前のM店。汁は美味しい。2件目は今回の目玉、街中の有名店S店だ。凄い人出だ。麺の腰、だしとも美味しい。しかも安くて量が多い。うーむ満足。3件目はたくさん歩いて、琴平電鉄にも乗って、以前の旅の時閉まっていた「製麺所」タイプの店に行く。このしなびた雰囲気が素晴らしい。味は…素晴らしい!!単なる腰ではない、この延びるコシ、しかもS店より一回り安い。小のきつねで確か220円くらいだったと思う(下の写真)喫茶店で気分を静めて、次ぎのG店へ。これもこれも製麺所タイプ店だ。(下の写真にあるように、こんな雰囲気の製麺所で出してくれる。お客さんはひっきりなしに来る。)この味でなぜこの値段で出せるのか不思議なほどだ。思わずお代わり。常連さんとの世間話を聞くのも楽しい。最後は割烹店みたいな店。梅うどんを頼んだら、なんとうどんの付きだしまで出て550円。(これがこの日食べた最も高いうどん)体中がうどんのようになった幸福な一日だった。この「UDON」の主人公は実は俳優ではない。うどんでもない。この香川県の風土なのである。うどんは不思議なファーストフードで、打ちたてのうどんとそうでないのとは、同じ店でも明らかに味が違う。だから店は流行れば流行るほど、美味しくなるのである。だから店は一玉100円でもやっていけるのだ。確かに観光客も店にはやって来る。しかし、店の味を守っているのは明らかに毎日毎日うどんを「挨拶のように食べる」地元の人たちなのである。そしてそれに応えて、最高の味を出す、普通の民家でもやっているようなうどん職人たちなのである。この小さい県に900近くもあるといううどん屋さんなのである。そのことだけはよく伝わってくる映画だった。映画の出来はあえて語らない。とりあえずいまのところは「民家の軒先で食べるタイプのうどん屋さん」はまだ行ったことがないので、この秋はぜひ行きたいと思っている。
2006年08月27日
コメント(9)
「釣りバカ日誌17/あとは能登なれ、ハマとなれ」脚本・監督:朝原雄三 脚本:山田洋次 出演:西田敏行 、三國連太郎 、石田ゆり子 ひさしぶりにぼろくそに書きます。20作近くつくられたこのシリーズですが、名優三国連太郎を年一回拝むことが出来るし、寅さん亡き後、マドンナを登場させて旬の女優を鑑賞できる貴重なシリーズですが、もう止めたほうがいいのではないかと思う。まことにまことに残念なのであるが、こんな水準の作品を作り続けるようではもう未来は無い。 数年前から、このシリーズはいつ見ても1000円で見ることができるようになった。最初のときは観客数が大幅に増えたようだ。大勢の観客と一緒に見る良質の喜劇映画ほど幸福なことはない。日ごろの憂さを晴らすにはもってこいの映画にしばらくはなった。けれども客足が減ってくると、1000円という値段が足かせになる。売れないのなら、経費を削れ。きっと松竹の部長はこの映画のプロデューサーにきつくお達しをしたに違いない。何をしたかというと、ロケ地の情報をふんだんに流すことを条件に自治体から必要以上に金をせしめたに違いないのである。もうまるで、石川県観光映画になっている。浜ちゃんが、輪島塗のおわんの値段を見てびっくり仰天する。すかさず、輪島塗職人の兄がいる石田ゆり子が「あとできちんと説明してあげるから」と言って、次の場面から輪島塗りの観光ビデオかと思うような教科書的映像が流れる。ロケ地は、寅さん映画であったような地元の人もはっとするような、なんでもないけど美しい景色ではない。出てくる映像は全て観光地ばかりだ。(あの豪華なホテルからは一体いくら金をせしめたのだろう)恋愛パートは、緊張感も何もない。もうどうでもいいような展開。確かに、映画作りは資金集めがたいへんだ。それはプロデューサーの仕事であって、監督や脚本家が全面的に妥協するようようでは、もう未来は無い。けれども、三國連太郎の出演が見れなくなることは寂しい。特に最近のやせ細りようは異様だ。それを考えると、後もう一本は見てもいいかな。
2006年08月13日
コメント(4)
野村芳太郎監督の「拝啓天皇陛下様」(1963)をDVDで見る。昭和6年、現在岡山大学のある練兵場の初年兵から、昭和25年足立区千住大橋の近くでトラックに撥ねられ死ぬまでの、愚直な男の半生を描く。主演 渥美清 助演 長門裕之 左幸子 桂小金治 中村メイ子 藤山寛美 西村晃 加藤嘉多々良純題名の由来は南京が陥落して戦争がもうこれで終わるのではないかという噂が流れたとき、主人公の山田上等兵は覚えたての文字で天皇に手紙を書こうとする。兵隊だと飯が腹いっぱい食えるので、ここに居させてもらいたいのだ。この手紙は出されないまま終わる。最初こそは牧歌的な訓練の話ではあったが、やがて戦局の変遷とともに登場人物たちは中国戦線に何度も送られていく。むごたらしい戦闘場面は出てこない。山田は決して聖人君主的な兵隊では無かったろう。(戦後、徴用(戦場の村から物を盗むこと)を何の罪の意識も無くもう一度やろうとした場面もあることから、中国戦線ではそれなりのことはしたかもしれない。)そういう彼の姿をきちんと描きながらも、愚直なまでに、上官を信じ、天皇を信じ、親友には優しく、不器用に生きた庶民を描いて秀逸。戦争は人を地獄に落とす。それも事実だろう。ともかくも貧乏に生まれて、貧乏なままに「天皇陛下の赤子」として死ぬ山田のような一生も事実なのだろう。戦争映画をたくさん観るときは、この一本もぜひ加えてもらいたいものだ。左幸子が実にいい女として出ている。まだ昔の雰囲気が出ているころの岡山の風景がたくみに取り入れられていた。具体的には岡山大学正門前。後楽園前の橋。及び川の土手筋。
2006年08月09日
コメント(3)
ついに長かった梅雨も明けた。暑い夏にちょうどいい一本のDVDを紹介。去年、ある程度逡巡した末に劇場での映画鑑賞を見送った作品。ホ・ジノ監督の原作のイメージを壊したくないという気持からであった。原作「八月のクリスマス」は特別な映画だ。この映画でわたしは韓国映画を意識してみる様になったからだ。今回「ハチミツとクローバー」で関めぐみに関心を持ったので、ついDVDを借りてきた。「8月のクリスマス」監督 長崎俊一 出演 山崎まさよし 関めぐみホ・ジノ監督の原作とほとんど同じだということを聞いていたので、それなら見る必要ないわ、と思っていたのですが、エピソードは95%同じなんですが、あと5%違うことで、まるきり正反対の物語になっていました。原作はあくまでハン・ソッキュの物語になっているのですが、日本版は山崎まさよしの力不足か或いは演出のせいか、最後の手紙の扱い方が180度違うこともあり、関めぐみに寄り添う物語になっているのです。(以下ネタバレ。反転してください)原作では、シム・ウナには手紙は届かないのですが、今回は手紙の存在に気がついた姉が届けるわけです。何しろ遺された箱の中には、彼女の写真が一番上においてあるし、手紙には住所も書いているし、切手も貼ってあるので、死んだ後には届けて欲しいというメッセージ付だったと思っていい。私はそれでよかったと思います。そうじゃないといけない。ハン・ソッキュの手紙は自分の気持ちを書いたのみの恋文でしたが、山崎まさよしの場合は、これからの関めぐみを気遣う内容でした。ここが原作と日本版の最大の違うところです結果、原作は後々尾を引く余韻が残る名作になっているのですが、日本版はぼろぼろくしゃくしゃに泣ける傑作になっているわけです。この二つの映画の見比べ、面白いかもしれません山崎まさよしはハン・ソッキュにはかなわなかったけれども、関めぐみはシム・ウナに勝っていました。
2006年07月31日
コメント(8)
この作品には注目していた。だからシネコンで初めて前売りで券を買って、初日でもいい席で見る体制を整えていたのである。どのように注目していたのかは「ゲド戦記」に対する期待と不安(1)「ゲド戦記」に対する期待と不安(2)に書いている。ここで、「不安」の部分については「作品の中で、セリフだけでテーマを説明していないか」と書いた。その心配は残念ながら80%ぐらい当たっていたようだ。父を殺してしまうアレンはつい最近起こったほうか殺人事件に酷似している。情緒不安から自分を見失い、ついには自分の心と身体が分離してしまう。何故そうなったのか、はっきり描いていないことに対する不満はない。なんとなく分かる、それだけでいい。町の至る所で見かける人身売買や、麻薬に溺れた人々。人間の欲望にはきりがない。描き方はソフトではあるが、こんな場面を正面から描いた大衆アニメは見たことがない。それは、若いからこそ出来る冒険である。欲望の蔓延から簡単にバランスを失う自然や地球の姿は、私たちが直面している現実そのものだ。どうすればいいのだろう。その解決こそが映画的カルタシスというものだろう。ところが不安は的中して、突然ゲドの言葉として、テルーの言葉として、示される。もちろん全て言葉ではない。アランとテルーが最初に分かり合える夕暮れの場面、クモの館でアレンがクモの支配から逃れると同時にテルーと真にわかりあえる場面は感動的である。ただ、一番重要な言葉は何の演出もなく、突然表れるし、あまりにもストレート過ぎる。宮崎駿は試写を見て、黙って部屋を出て行ったという。吾郎監督のおびえる「影」は頂点に達しただろう。その後1日経って、駿から伝言が届く。「素直な作り方でよかった」。その一日の間に、鈴木プロデューサーからの助言があったかどうかは分からない。でもウソではないだろう。「素直」というのは意味深である。駿ならもっと凝った映画的な演出の後に一言で表しただろう。下手をすると、「ハウルの動く城」の二の舞、自己満足に終わったかもしれない。でも吾郎監督のそれには、荒削りというだけではなく、映画的なカルタシスが不足している。吾郎監督の演出にはよさと悪さが同居している。ただ、アレンにも、テルーにも共感が出来ない自分がいるのは、決定的なマイナスだ。言葉で説得されても反発してしまうし、テルーの正体がアレだと分かったときには引いてしまったし。共感できるのはクモの造形だけだった。雑だけど、この描き方は良かったと思う。(ネタバレ。反転してください。)だからクモの終わりは、良くない。アレンに止めを刺させてほしかった。終わり方も良くない。原作ではどうなのかはわからないが、結局この作品で「世界の均衡が崩れた」原因ははっきりしないし、その解決方法も分からないままだ。最後ゲドの一言が欲しかった。そしてアレンが自分の国に帰るというのに、どうしてそんなに楽しそうなのか分からない。王を殺したのだから、当然死を覚悟して帰らないといけないはずだ。テルーにどうしてあんなに嬉しそうに、「またかならすここに帰ってくる」と約束できるのか。この作品を私は最初から80点に届くかどうかが勝負だと思っていた。100点満点なんかありえない。そこまで日本のアニメは甘くない。けれども、赤字が出ない程度にはむごくない作品、少しは何かをもって帰れる作品であって欲しいと思っていた。ものすごく微妙です。残念ながら、80点はあげれない。70点としたい。★★★☆
2006年07月30日
コメント(6)
片想い映画というのは、全世界で年何本も作られる。三角関係になったりなんかすると、仏映画「冒険者たち」「歓楽通り」のようにたいていは悲劇で終わるだろう。監督 : 高田雅博 出演 : 櫻井翔 、 蒼井優 、 伊勢谷友介 、 加瀬亮 、 関めぐみ この映画はそんな片想い映画にはならなかった。彼らは美大生だ。美大の世界が延々と描かれる。梁山泊のような下宿、突出した才能に対する尊敬と諦め(嫉妬と憎しみが無いのが異様)、バイトと将来への微かな不安。けれども彼らの人生はこれからだ。彼らもそれは自覚している。だから悲劇には突き進まない。確かに現実の片想いというのはこんなものなのかもしれない。……でもね、それで彼らはお互いよく理解したのだろうか。貴重な青春の日々、悔いの無い様に生きたというようになっているのだろうか。櫻井君の気持の落ち着かせ処はあれはあれでまあいいとして、ほかの登場人物はあれでいいの?これは群像劇ではなかったの?何に不満かというと、映画で描かれる絵・彫刻が良くない。ここには思いっきり金を注ぎ込んで欲しかった。あれで若き才能がほと走る絵なのだろうか。なんかどこかの詩の雑誌の背景画の様にしか見えなかった。あそこに説得力が無いものだからすべてが嘘っぱちのように感じる。俳優たちはそれぞれ役に成り切って頑張っていると思う。蒼井優はこれしかありえないというような声と演技でピュアな少女になっていたし、関めぐみは写真からは想像がつかないような存在感があった。彼女は最近の映画で引っ張りダコだ。これからが楽しみな女優ではある。
2006年07月28日
コメント(9)
監督 : 樋口真嗣 出演: 草なぎ剛、柴咲コウ、豊川悦司、大地真央、石坂浩二、及川光博 突っ込みどころ満載なのではあるが、素直に感動できた一作でした。どうも前提の理論自体(一年はあまりにも大げさだとして冒頭の研究発表にあるように30年でマントルに引っ張られて日本がほぼ沈没するほどその力は速いだろうか。等々)にリアリティを感じないものだから、醒めた目で見ていたのですが、小野寺のお母さんが日本が沈むと分かっているのに、家を去ろうとしないのです。家には一番楽しかったときの思い出がたくさんつまっているから。そうですよね、映画でもダムに沈む村なんかでよく出てくる場面です。でもお母さんが言うのです。「命よりも大事なことがあるのよ。人を好きだという気持ちは。」この言葉にぐっと来てしまいました。その後はドラマにどっぷりつかることができたので、幸せでした。大地震、大噴火、大津波、大地割れ、一般パニック映画のセオリーでは、こういう特撮は物語の後半から出てきて、一気呵成にドラマを進めるというパターンが多いのですが、なにしろ、日本各地の特撮を満遍なく映さなくてはならないから、最初から最後まで災害が起こりっぱなしです。その間に群像劇としての人間ドラマを入れるというやり方です。恋愛パートもそれなりに感動しました。ただし私なら、半分くらいの時間でもっと感動的に演出できるような気もしますが。防衛庁、陸上自衛隊、海上自衛隊、航空自衛隊、東京消防庁と海洋研究開発機構(JAMSTEC)が全面協力。災害救助で自衛隊の設備がいかに役に立つのかを映像として宣伝していました。いざというときにはしっかりと役に立ってもらいたいものです。世界2~4位の軍事費を使っているのだから。ただし、災害救助特別法ではなくて、国民保護法が発令された場合は自衛隊は国民を規制するために動きます。そのことも知っておいたほうがいいかも。樋口真嗣監督だからなのかもしれませんが、久しぶりにゴジラ映画を観たような満足感を味わいました。ハリウッド映画だと、沈没が始まる前に英雄の活躍でそれが回避されるのですが、日本映画の場合だとゴジラのような天災がある程度日本を壊滅させた上で、去っていくのです。最後の日本列島の衛星写真を見て、私なら裏山に逃げていたら何とか助かっていたかもしれない、などと思ってしまったのは不謹慎でしょうか。一応大作なのに、大作評価を入れるのを忘れていました。★★★☆です。よろしくお願いします。
2006年07月16日
コメント(9)
監督:千明孝一 原作:宮部みゆき 声の出演:松たか子、大泉洋 、常盤貴子 ウエンツ瑛士 、樹木希林 小学校五年生のワタルに人生最初の試練が訪れる。父親が愛人のもとに行ってしまった。お母さんはそのことを苦にして自殺未遂を謀る。不思議な扉の向こうに行ってなにやらすれば「運命を変える」ことが出来るという。ワタルは飛び込む。そこは、ビジョンという不思議な世界だった。さて、宮部みゆきの「少年もの」である。けれども、少年はまだ11歳ということもあって、幼すぎる。この作品のいいところは、そのワタルが次第次第と冒険を通じて宮部らしい賢くて勇気のある「少年」に育っていくところなのである。ところが映画はジェットコースターのように冒険を描くものだから、最後ワタルがあのような決断をするのに説得力が無い。絵自体は丁寧に作られているのに、もったいない。
2006年07月16日
コメント(2)
「ゲド戦記」に期待する三点、そして不安について、続きを書く。期待の三点目は、どういう映像になるか、とということである。パンフの表紙を見てみる。ジブリらしいみごとな美術だ。北欧の港町を模したような入り組んだレンガの建物群、一人ひとりの群集に手を抜かない緻密さ、レンガと木々と海が一体になっている町の思想、そして大賢人ハイタカ(ゲド)と王子アレンが見つめる方向に、夕日に照らされた竜が飛んでいく。一言で言うと非常に「堅実な絵」だ。裏表紙の「見えぬものこそ」とキャッチコピーが印刷されている絵も、複雑な雲の動きと夕焼けの変化がわかるような絵である。ジブリの美術のすごさは健在である。ただ、これらの発表されている絵を見る限りは、父親がやった実験的な映像は期待できそうに無い。しかし実験性は必ずしも必要ないのかも知れない。要はこの絵がどこまでテーマに肉薄できるかであろう。しかし、不安がある。それは全て三点の「期待」の裏返しである。パンフを見る限りは「もののけ姫」の森の神のまがまがしい変身、「千と千尋」の顔なしのような異型、そして「ハウル」のような闇の心は感じられない。アニメの特徴である変幻自在に動く絵は果たしてあるのだろうか。前期宮崎アニメの特徴だった「飛ぶ感覚」も竜の映像でどこまで現しているのだろうか。結局物語は「心の問題」に収斂していくのではないか。それはそれでいい。ただ、それを映像で表現せずにセリフで表現してしまったらどうしようもない。吾郎監督の「演出ノート」にはこうある。「こうして、わたしは「いま、まっとうに生きるとはどういうことか?」という自分自身の問いを「ゲド戦記」に投げかけ、ハイタカをはじめとする多くの登場人物たちの声に耳を傾け、再び問い返すということを続けてきました。それがこの映画の主題になっていることは間違いありません。」吾郎監督は駿監督よりよっぽど素直で生真面目な監督である。それは人間性としてはOKでも、監督の才能としてはマイナスに働かないだろうか心配だ。作品の中で、セリフだけでテーマを説明していないか。数ヶ月前からこのパンフが配られ、印象的な挿入歌が街の中を流れ、予告編が流れ出し、そしてそれ以外の一切の情報が入ってきていない。(本当はあるのだろうけど、今は意識的に遮断している)どちらにせよ、「ゲド戦記」は「デスノート」を抜いて今年の邦画の最高の興行収入を稼ぐことがほぼ決まっている作品ではある。大きな期待と不安を抱えて初日を迎えたいと思う。
2006年07月13日
コメント(0)
映画館にはいま、ミニパンフとでも言うべき「ゲド戦記」の6Pたてのカラーチラシが置かれている。公開初日まではまだ日があるが、私は試写会などを見るすべをもっていないので、それまではこのパンフと一回見た「ゲド戦記」の予告編が唯一の私の情報源だ。このパンフを見る限りでの、私のこの映画に対する期待と不安を述べたい。「ゲド戦記」は「指輪物語」「ナルニア物語」と並び称されるファンタジー文学の傑作だそうだ。私はまだ読んでいない。期待する点は三つある。一点目は、パンフから類推する限りでは、テーマが非常に現代的である、という点である。少年は満ち足りた生活をしているのになぜか息苦しい。父を刺し国を出た少年は「影」に追われていた。「少年の敵は、彼自身の中にいた」のだそうだ。物語の舞台は多島海世界、アースシー。西海域の果てに棲む竜が、突如人間の世界である東の海に現れ、それと呼応するように世界でさまざまな異変が起こり始めた。「世界の均衡が崩れつつある。」……これらは上手く作れば、現代世界を見る目を開かせてくれるかもしれない。あるいは、少年犯罪が続く現代の若者の世代が何らかの心の問題を解決する糸口を作るかもしれない。宮崎吾郎監督の演出ノートにはこのようなことが書かれてある。「今、私たちの暮らしている世界は、まるで第三巻に登場するホート・タウンやローバネリーのようです。みな、必死にせわしなく動き回っていますが、それは目的があってのことではないように見えます。目に見えるもの、見えないもの、それらを全て失うことを、ただただ恐れているようです。人々の頭がおかしくなってしまった感じです。」実際いま現在の日本は「頭がおかしくなってしまっ」ている様に思えるのだが、そのことについては一昨日に書いた。吾郎氏は現代情勢を予言している。優秀な作品にはしばしば起こることではある。今回の「ゲド戦記」は第三巻のエピソードが中心になるようだ。この監督の問題意識は全うである。まるで「風の谷のナウシカ」の続編の様にさえ、思える。父親の問題意識と重なるのか。その辺りを見極めたい。二点目はその「見極めたい」ということに関連するのであるが、宮崎吾郎監督が宮崎駿の息子であるという点である。「ゲド戦記」は20年前、宮崎駿が映画化を打診して断られたという経緯がある。ところが、「千と千尋」を見た原作者が映画化を希望したそうだ。当然宮崎駿は自分で作ってみたいと思ったことだろう。しかし、詳しい経緯は分からないが、監督はアニメ畑で苦労をした経験がほとんど無い設計者の宮崎吾郎になった。一つにはどうも鈴木敏夫プロデューサーの意向があったらしい。「ジブリ美術館を作るにあたってオヤジと渡り合い、その強権を跳ねのけた吾郎君なら出来る。」……パンフにここまで書くとは、ジブリという会社も面白い。鈴木氏ならびにジブリの社員の中には、宮崎駿の「強権が育つ」ことに対する根深い恐怖があるのではないだろうか。私の推測ではあるが、それは前作「ハウルの動く城」で決定的になった、と見る。作品背景からしてこの映画は当然反戦映画になるのだろう、と予想された。しかし出来た作品は全然違っていた。物語は、いや物語るというベクトルさえ放棄しながら、不可解なハウルの増殖し巨大化する心を執拗に描いていたのである。もちろんそういう作品もアリだとは思う。宮崎駿という人間を理解するための映画というのも、一人の人間の側面を知るという点で、有意義ではある。しかし、そのときの観客の期待していたのは、監督を理解することではない。……映画自体は「宮崎ブランド」が作用して赤字にならずに済んだ。(つくづく鈴木プロデューサーは名プロデューサである。)しかし鈴木氏の中に(もしかしたら宮崎駿自身の中にも)「宮崎駿天皇化」がジブリ崩壊の原因になるのではないかと警戒しているのではないだろうか。だからアニメーターとしては未熟でも「宮崎ブランド」にすがりながら方向転換を図ったのが、この監督起用になったのではないか。宮崎駿を越えなくてもいい。方向だけ見出せばいい。だから目指すところは100点満点ではない。80点の合格点がもらえるかどうかなのだろう。話が長くなったので、続きは明日へ。
2006年07月12日
コメント(2)
7月6日未明、日本の海を隔ててすぐ隣の国から事前通告なしにミサイルかせ発射されて、日本海という「公海」に幾本かのあまり性能がいいとはいえない弾が沈んでいった。以上のことは、国際ルールにも「日朝平壌宣言」にも違反するものである。北朝鮮はペナルティを払うべきだ。……ということを前提にしたうえで、私はこのことについてあまりコメントしたくは無かった。少なくとも、一週間は様子を見るべきだと思っていた。一週間ぐらいたてば、北朝鮮の狙いぐらいは幾つかそろうだろう。ただ、少し性能のいいミサイルが日本から発射されつつあるので、岡山県倉敷市の小さな集落の薄汚い部屋の机の上から、少しつぶやいてみたい。予定より三日ほど早かった。自民党は悪法を通そうとするとき、必ず閣議決定の前にある代議士が「一人暴走して」あるいは「口を滑らして」極端な展望を言う。それを人はアドバルーンを上げた、という。(例えば消費税20%発言)決して彼らは意味のないときに口は滑らせない。このアドバルーンに対して、どの程度の反対意見が上がるのか、きちんと見定める。誰が賛意を表わすかチェックする。どのような波紋になるのか、科学的に分析するのである。今回は北朝鮮から少し大きなアドバルーンが上がった。いや、これからは「ミサイルが上がった」といったほうがいいのかもしれない。大きいので、世界中の動きを観察することが出来る。このミサイルによって誰が得をするのか、一ヶ月から半年のスパンでしっかり観察していく必要がある。ミサイルなので、反応が大きい自称文化人より、今回は普段余り意見を言わない閣僚も、ここぞとばかり言い出したようだ。麻生太郎外相のNHK番組での「北朝鮮のミサイル基地攻撃は自衛権行使の範囲内」発言。額賀防衛庁長官ののフジテレビ番組での「敵国が確実に日本を狙って攻撃的手段を持ち、ピストルの引き金に手をかけたようなときは、日本を守るため(攻撃の)判断が許されると解釈される」発言、あるいは「法の範囲内で可能な装備を検討すべきだ」発言。検討は次の日には安倍長官により、敵基地攻撃「検討研究必要」と「研究」にランクが上がる。そして武部幹事長の「法整備発言」。以上「一気に実現しそうな「敵基地の先制攻撃」」(反戦な家づくり)よりとりあえずさんは「防衛庁はミサイル防衛システムの配備計画を前倒しして進める方針。来年3月予定のパトリオット3(PAC3)は年内に配備。海上配備型迎撃ミサイル(SM3) も2011年より早める」という東京新聞 7月9日の記事を紹介している。北朝鮮のミサイルがどのような意図を持っているのか、どれだけの脅威があるのか、冷静な検討もしない間に、これだけの憲法原則を根本から覆すミサイル級の「便乗意見」が上がっていった。ちょっと彼らは「躁状態」という病気になっているのではないか。本当に彼らに政治を任せていいのだろうか。7月29日に公開されるジブリの「ゲド戦記」。監督の宮崎吾郎氏は演出ノートで以下のようなことを書いています。「みな、必死にせわしなく動き回っていますが、それは目的があってのことではないように見えます。目に見えるもの、見えないもの、それらを全て失うことを、ただただ恐れているようです。人々の頭がおかしくなってしまった感じです。」「大人たちは誇りや寛容さ、いたわりの心を失い、若者たちは未来に希望を見出せず、無力感におそわれています。」「結果、生きることの現実感は失われ、自分や他人が死ぬことの現実感も失われています。自分の存在があいまいにしか感じられないのならば、他者の存在も希薄にしか感じられないのは当たり前で、減らない自殺や理由なき殺人の増加は、その象徴の様に見えます。」結果、数年前と情勢的にはほとんど変わっていないのに、敵を殺すことばかり考え出すのです。もう一度言います。北朝鮮はペナルティを払うべきです。どのようなペナルティかは、日本だけで決めるべきことではない。冷静な分析が必要です。もしかしたら、「日朝平壌宣言」以降の外交の失敗もあるのかもしれない。本当にミサイルを阻止するような外交は出来なかったのだろうか。そこらあたりもきちんと総括するべきだろう。以上、自分の意見というよりか、人の発見の横流しばかりですが、日本から違憲級のミサイルが発射されだしたので、ちょっとあせって呟かせてもらいました。追記いつも誤字・記述間違いがある当記事です。いつもはこっそり直します。でも、今回文中でリンクしている「とりあえず」さんの記事を「そぞろ日記」さんと書いてしまいました。TBを打ったあとに気がつきまして、今さっきこっそり直しましたが、両氏にはまことに失礼なことをしてしまいました。どうも私も頭が、変になっているようです。
2006年07月10日
コメント(10)
監督・脚本:荻上直子 出演:小林聡美 、片桐はいり 、もたいまさこ 、マルック・ペルトラ 、ヤルッコ・ニエミ 「知ってた?(ムーミンの)ニョロニョロは電気を食べて生きているんだって。知っているようで知らないことって多いよね。」とミドリさんは言う。サチエさんは「何か食べなくちゃ生きていけないよね。」と軽く受ける。いつも客はいない。当ての無い食材を準備するヘルシンキ「かもめ食堂」の午後。緩やかな時間が流れる。気負わない。けれども自由に生きる。サチエさんは不思議な女性だ。一見変人みたいなミドリさん(眼をつぶって指差した所がフィンランドだった)も、マサコさん(旅の荷物が届かないといってここで働くようになった)も、観客の我々には理解できるような気がする。彼女たちも旅人。それを見る私たちもその場限りの旅人だからだ。でも、サチエさんは違う。合気道の基本のように、重心がヘソの下にある。落ち着いているのだ。フィンランド語もきちんと話せるし、開店暫くは客がひとりも来なくても動じない。食べるのは生活の基本、鮭が美味しいここでなら、両親から受け継いだ和食の「食堂」をやっているかもしれない。それはマーケットリサーチの考えではなくて、人間の理解の問題だろう。地域雑誌「谷根千」を発行している森まゆみの半生記「抱きしめる、東京」(講談社文庫)を読むと、こんなくだりがある。彼女は東京の出版社勤務に嫌気が指して、すっぱり会社を辞めてしまう。次の当ては無い。子供も生まれたばかり。夫は職に就いていない。それでも彼女は辞めた日、プールで泳いでいるとき、自由になったぷかぷか浮かんでいる身体を感じ、「うふふ、うふふ」と笑が止まらなくなったそうである。私は「そうか、自由になった感覚というものはこんな感じなのか。ぜひ私もそういう感覚を味わいたいものだ。」とずーと思っていた。あるとき、私は自由になった、と感じたので試しにプールで泳いでみた。とんでもない。こみ上げる笑いなんて起こらない。何も感じない。周りはダイエットのために一生懸命泳いでいる人ばかりだ。その人たちの邪魔をしないようにゆっくり泳ごうとすると、もうそれだけが気になって仕方ない。まるで自由を縛られているような気になった。……長々と映画と関係ない話を書いたが、サチエさんもたびたびプールに通っている。彼女も自由にぽっかりぽっかり浮いているように見える。けれどもサチエさんの真似を安易にしてはいけない。サチエさんは人生の達人なのだ。安易にヘルシンキで和食の店を出そうなどと、間違っても思ってはいけない。今年の9月フィンランドでの上映が決まったそうだ。反響をぜひ知りたいものである。あの鮭の切り身の厚いこと、とんかつの豚の切り身の厚いこと、美味しく焼けた定食。じつに「いい味」の映画だった。
2006年07月06日
コメント(21)
監督・脚本・編集:石川寛 出演:宮崎あおい 、西島秀俊 、永作博美 、瑛太 、小山田サユリ ユウとヨースケは高校に通う17歳。ヨースケは、いつも放課後になると川辺でギターを弾いている。まだまだ下手で、同じところばかり弾くギターのメロディを聞いていて、ユウも曲を覚えてしまった。ユウには姉がいる。半年前に大切な人を亡くした姉をユウも、そしてヨースケも心配していた。ある日、ヨースケがユウの姉を川辺に誘った。帰ってきた彼女は、ヨースケのあの曲を口ずさんでいた。そしてまたふたりが待ち合わせをした日、哀しい出来事が起きる。約二時間、ほとんどセリフが無くて、俳優の表情だけを見ていく作品。しかもおそらくわざとやっているに違いないのだが、緊張感を外した映像がずっと続く。時々眠くなる。私は同じくセリフがほとんど無い作品で三時間近くあった「EUREKA」は、眠るどころかずーと緊張感を持ってみていた。同じく宮崎あおい主演だった。「好きだ、」は宮崎あおいも、その成長した女性役の永作博美も素晴らしかった。けれども眠くなる。「想いを伝えることが出来ない」「時だけが過ぎてゆく」そのことを監督は何か勘違いしてはいないか。意味のないショットを重ねることが意味のあることなのか。意味のないショットの間に、意味のある表情やセリフをちりばめれば、それでいいのか。こういう映像作法、ぼくは「嫌いだ、」
2006年07月05日
コメント(0)
監督:麻生学 脚本:大良美波子 、真二郎 出演:堀北真希 、 黒木メイサ 、 ジャン・グンソク 、 板尾創路 本当はこのての映画は見ない。1000円の日だったので、少し心が動いてしまった。何に動いたのか、というと二点ある。堀北真希の悪役を観てみたい、というのが一点。「転送すれば死なない」というテーマには、生と死の問題が究極的に現れていて、上手く作れば名作になる可能性もあるという点が一点。修学旅行で韓国に行くことになった高校2年生のえみり(黒木メイサ)。日韓手話交流会で知りあった韓国の男友達アンジヌとの再会を心待ちにする一方、クラスでいじめを受けている幼馴染み・明日香(堀北真希)の不参加を残念に思っていた。そんな修学旅行の最中に、1人のクラスメートの携帯から聞き覚えのある着信メロディが流れる。未来の着信時刻に、持ち主の首つり画像が添付されて…!その生徒が“死の着メロ”の予告通りに死を遂げたのを皮切りに、生徒たちは次々と“死の着メロ”に襲われていき…。お話的には就学旅行に行っているクラスの中だけに通じる携帯での出来事で、「死の着メロ」が来たら、隣の「友達」(実はいじめ仲間だったり、いじめられていたり、傍観していたという関係がある)に転送する以外に生きる道はない。理不尽にも、着信は傍観していた子にも、いじめられていた子にも来る。いじめとはそういう理不尽なものだからなのだろう。がっかりしたのは、あまりにも、彼らは転送するのに、悩みがない。いや、時間が迫っているので、悩む暇もない、と言うのが実際ではあろうが、映画中、例えば20秒でいいから、転送して生き残った人間の深層心理に入り込む演技と場面が欲しかった。結局表情がほとんど変わらない黒木メイサの演技と元の怨霊に取り付かれた明日香(堀北真希)と、いじめに会う前の明日香(堀北真希)と、怨霊に立ち向かう明日香(堀北真希)の演技の使い分けが目立った。彼女の役者としての潜在能力を確認する映画となった。脚本や演出はもう少し何とかして欲しいなあ、と思ったのではあるが、話の構造は興味深いものがあった。ここでは携帯やインターネットは二つの側面を持っていることが語られている。無責任に匿名として悪意を伝達することの出来るツールという側面。怨霊のサーバーに大量にメールを送ることで、容量オーバーにして力をなくそうという取り組みに、あっという間に韓国、日本両方のインターネット利用者が共鳴し、力を結集するという「繋がる力」という面。後者のほうで私が思い出していたのは、つい最近取り組まれたリハビリテーション医療の打ち切りに反対する署名活動である。リハビリ医療が、原則として、発症から、最大180日に制限されてしまうことに対して「保険診療下で認められるリハビリテーション医療の最大180日までという期限(算定日数上限)を撤廃し、個々の患者の必要性に応じて、リハビリテーション医療を提供できるように条件を変更すること。」を要望して、たった40日で目標の四倍に当たる40万もの署名を集めた力である。ここで、インターネットは実際のネット署名と「呼びかけ」に対して少なからぬ力を発揮している。ネット署名は取り組みから30日目までは1000名近くだったのだが、ネットの中で話題になった頃から急激に数が増えて、あっという間に1万を超えてしまった。ネット以外の署名も最後の10日間の急激な盛り上がりはすごいものがあった。その多くは街頭署名や、口こみ、その他地道な活動によるものが多いとは思うが、急激に署名数が伸びたのはネットでの盛り上がりに機を共にしているだけに関係性については「ある」と思わざるをえない。ネットには情報伝達のすばやさという点と、繋がりだすと急激に「力」になるという点がある。「着信あり」シリーズは、携帯世代への警告として始まったと思う。その最後で、携帯世代の希望への可能性が語られたことに注目しておきたい。
2006年07月03日
コメント(6)
好評上映中の和製ミュージカル「嫌われ松子の一生」には、ボツになった幻の脚本があった。刑務所から出てきた恋人が、ずっと待っていた松子を振ってしまった後、自暴自棄になりながら山谷で働いていた時期のエピソードである。松子はその後、夜遊びをしていた中学生に注意して逆恨みされて殺されることになるのであるが、以下の脚本はその前のエピソードとなる。工事現場で男たちに混じって肉体労働をする松子。恋に生きていたころの美しさや輝きは今はない。そこへ「山谷ブルース」(岡林信康作詞作曲)の歌がかぶさっていく。ミュージカルシーンへ 今日の仕事は辛かった 後は焼酎をあおるだけ どうせどうせ山谷のドヤずまい 他にやる事 ありゃしない(ガード下の安酒場で、浴びるように酒を飲む松子。) 一人酒場で飲む酒は 帰らぬ昔が懐かしい 泣いて泣いてみたって何になる 今じゃ山谷がふるさとよ(昔の恋人との思い出のフラッシュバック。暗い山谷の映像が原色の色がついていき、花が散る風景に変わっていく) 人は山谷を悪く言う だけど俺達いなくなりゃ ビルもビルも道路も出来ぁしない 誰も分かっちゃくれねぇか(労組を組織して「山谷ユニオン」を結成する松子) だけど俺達ちゃ泣かないぜ 働く俺達の世の中が きっときっと来るさそのうちに その日にゃ泣こうぜうれし泣き(団体交渉で勝利を勝ち取る松子)いまや松子は山谷でも有名な労働組合の闘士になっていた。松子が委員長になったとき、書記長として実務面で彼女をサポートしたのは、松田(西島秀俊)というハンサムボーイだった。松田の白い歯が光り、松子はぼーとする。そこへ「世界に一つだけの花」(槙原敬之作詞作曲)の歌がかぶさっていく。 花屋の店先に並んだ いろんな花を見ていた ひとそれぞれ好みはあるけど どれもみんなきれいだね この中で誰が一番だなんて 争うこともしないで バケツの中誇らしげに しゃんと胸を張っている(花屋で松田と寄り添う松子。花屋の花は少女マンガのような処理で見せる。) それなのに僕ら人間は どうしてこうも比べたがる? 一人一人違うのにその中で 一番になりたがる?(松子に小泉政権が進める格差社会の害悪について熱く語る松田。うっとりとして聞く松子。) そうさ 僕らは 世界に一つだけの花 一人一人違う種を持つ その花を咲かせることだけに 一生懸命になればいい(松子と松田は同時に歌う。松田は同志的連帯で肩を組むが、松子は恋する瞳で松田に寄り添う。周りはピンクの色一色。) 名前も知らなかったけれど あの日僕に笑顔をくれた 誰も気づかないような場所で 咲いてた花のように(花屋の場面の隅の女性A(大後寿々花)に気がつく松田。女性Aの笑顔を見つめる松田。そこだけ「青春の色」になるが、松子の周りはまだピンクのまま。) そうさ 僕らも 世界に一つだけの花 一人一人違う種を持つ その花を咲かせることだけに 一生懸命になればいい(松田と女性Aは一緒に歌う。二人はお互い恋している。初めてそれに気がつく松子。) 小さい花や大きな花 一つとして同じものはないから NO.1にならなくてもいい もともと特別なOnly one(松田と女性Aの新婚生活。貧しいながらも幸せな家庭の状況をリアリズム的手法で描かれる。)歌が終わったとたんに、シーン転回。汚いボロアパートに失恋に打ちひしがれてポテトチップスの食べすぎでぶくぶくに太った松子の姿。(この後に続くのは既に映画本編で描かれているので省略)勘違いする方がおられると困るので一言。幻の脚本があったというのは真っ赤なうそです。……どうでしょうか、ももたろうサブライ様。「10万ヒット達成記念プレゼント 」で100003番目をゲットしたあなた様に捧げる一編でございます。提案された「お題」が単語ではなくて、歌の題名であったのにははっきり言ってビビリました。おかげで、世の「山谷ブルース」「世界に一つだけの花」「嫌われ松子の一生」のファンからは石を投げられる身になりそうですが(^^;)とりあえず約束は果たしましたからね。というわけで私的には満足しておりますです。ハイ。
2006年06月27日
コメント(19)
監督:出目昌伸 出演:松平健、ブルーノ・ガンツ、阿部寛、國村隼、高島礼子、大後寿々花 1914年、第1次世界大戦が勃発し、日本軍はドイツ軍の極東拠点地である中国・青島を攻略。この戦いで捕虜となったドイツ兵4700人は、日本国内12ヶ所の俘虜収容所に振り分けられた。劣悪な環境下で囚人同様の扱いを受けていた捕虜たちは2年後、収容所の統合により徳島県鳴門市にある板東収容所へ移される。新たな地獄を覚悟していた彼らを待っていたのは、意外にも楽隊による盛大な歓迎。松江所長の寛容な待遇を目の当たりにし、一同は驚愕する「こんな収容所、日本にもあったのか……」収容所内ではさまざまな自由が与えられている。パン、ソーセージの製造。機関紙の発行。中学生に器械体操を教えること、外へ出て音楽の指導。「本当だろうか……」と思う観客の気持ちを先回りして、これらの生活をつぶさにカメラに収めるドイツ若年兵の存在も描いている。おそらくその写真記録に基づいて映像も再現しているのだろう。しかし、驚くほうが間違っているのかもしれない。松江所長はハーグ国際条約を忠実に守っているに過ぎないのである。ドイツ兵が解放されてから10数年後には、日本は満州で某重大事件を起こし、国際条約を無視し、国際連盟を脱退するのである。よく考えると、日本という国はたった10数年でそこまで行ってしまったのだという事にいまさらながらに驚く。名優ブルーノ・ガンツを見に行ったのだが、あまりにも抑えた演技であって、見所はなかった。収穫は「SAYURI」でも熱演した大後寿々花。彼女の泣き顔演技は、宮崎あおいのふてくされ演技を凌駕するかもしれない輝きをもっている。収容者が第九を演奏し、歌うクライマックスシーンはあまりにももったいない。それまで何とか全出演者を一同に出して盛り上げていたのに、第四楽章にはいったとたんにブルーノ・ガンツは演奏を抜け出し、松平健は部屋に帰って意味のない演技をする。ここの監督の意図は分からない。エンドロールの5000人の第九の映像にはびっくりした。日本のこれにはドイツの人たちもびっくりするだろう。本当はこれだけが、世界に発信できる映像だったのかもしれない。
2006年06月26日
コメント(8)
偶然おとつい昨日今日ととNHK「純情きらり」を見ていると、わりとのんびりとした昭和初期の家族小説風だったのに、一挙に急転していた。木曜は次女杏子が「いやな時代になったわね」といっただけで留置場、長女の笛子が「源氏物語」みたいな「不敬の書」を教えるとはけしからんと、教師を追われようとしていた。笛子の恋人東五は実は代議士の弟で杏子の釈放はかちとるのだが、思想問題で前科のある身、笛子と別れようとする。主人公桜子(宮崎あおい)は、生活のために教師にしがみつこうとする笛子の為に留年してまでがんばって合格した東京音大の入学を取りやめる。笛子は「防人の歌」の授業の中で、家族ののことを思い出して泣いた生徒に「自分の感情に率直になりなさい」と最後の授業をして先生を辞める。桜子は生活の糧のため、大事なピアノを売る。東五は笛子にプロポーズをする。来週はなんと、桜子は味噌屋の御曹司と結婚し、彼には赤紙召集がやってくるらしい。以上ヘンリーオーツさんや、伊豆利彦さんのエントリーを参考にした。ヘンリーオーツさんも言うように杏子が逮捕されたのは、「まさに共謀罪の行き着く先を暗示しているようである。」し、伊豆利彦さんが言うように「戦争が決して遠い世界の出来事ではなくなってきている現在、このドラマは、あの時代を新しくよみがえらせ、あらためていまを考えさせてくれる。」来週からさらに、暗い時代に突入する。桜子の結婚もあり、その直後からまさに主人公の試練が始まるのだろう。宮崎あおいの桜子は好評の様だ。それもそのはず。今まで出た映画は10本。ベテラン俳優なのである。とくに「EUREKA」(01)「害虫」(02)「初恋」(06)は素晴らしかった。童顔なのに、眼に力があるために、感情がびんびん伝わってくる。日本の女優界はそろそろ新しい黄金世代に突入しようとしてる。「バトルロワイアル」(00)世代の前田亜季、柴咲コウ、栗山千明たちは結局大女優の道は進んではいない。けれども、宮崎あおい、池脇千鶴は既に代表作をものにし、あとを堀北真希、大後寿々花などが追っている。宮崎の朝ドラ、池脇の大河ドラマは大女優への道である。がんばってもらいたい。
2006年06月24日
コメント(11)
監督:金子修介 出演:藤原竜也、松山ケンイチ、瀬戸朝香、香椎由宇、細川茂樹、戸田恵梨香名門大学に通い、警察幹部を父に持つ秀才夜神月(やがみライト)。彼は偶然手に入れた、名前を書かれた人は死んでしまうノート“デスノート”を使い、法で裁かれない犯罪者を次々と殺していく。顔と名前が一致したなら、その人間の死を自由に操ることが出来るのである。ライトの目的は犯罪のない理想社会の実現だ。ライトは「正義のためなら悪人は殺してもかまわない。」「こんな簡単なことで、世の中から犯罪がなくなった。これは革命だ。」と嘯く。一方ICPO(インターポール)は犯罪者の大量死を殺人事件と考え捜査を開始。世界中の迷宮入り事件を解決してきた謎の探偵・Lを捜査に送り込んできた。そしてライトとL、2人の天才による壮絶な戦いが始まるのだった。さて、前編の途中まではライトはまだ凶悪犯しか殺していない。テレビインタビューの九割は「キラ(ライトの世間的な通り名)は救世主だ。」「キラは正しい。」と答える。原作は少年ジャンプ連載の漫画らしい。20代の若者の9.11以降の世界の見方が垣間見えて面白い。ただ、いかんせん、原作者や映画製作者の限界なのだろうか、社会の見方や人間観察があまりにも幼稚だ。例えば、もしこんなことが起こったら、世間はキラを2割も支持しないだろう。(恐らくマスコミは反キルキャンペーンを始めるだろう)人間はつぎつぎと死んでいくのだが、死にゆく演技があまりにも漫画的。せっかく面白いテーマなのに、人の死が記号としてしか描かれていないので、話に深みがない。金子修介監督は同じテーマで宮部みゆき原作の「クロスファイア」を撮っている。この映画の場合はかろうじて一人の女性の内面まで描けたと思う。ライトは後編のほうでどのように変化するのかわからないが、人を殺していくのにあまりにも悩みがない。いみじくも死神から「お前は悪魔だ」といわれるのだが、悪魔はもっと魅力的に描いて欲しい。後編がどうなるかで、この評価が変わればいいのだが、今のところは後半にお金を出すような気になれない。同じテーマを扱ったドストエフスキー「罪と罰」あるいは、メフィストとの契約の元、人間の欲望への探求の旅をしたゲーテの「ファウスト」を読むことを勧める。ただ、この映画をきっかけとして、藤原竜也ファンの中学生から大学生までの頭の柔らかい人たちが、「正義の殺人ってありえるの」とか「死ぬってどういうことなんだろう」とか「管理社会ってどんな社会だろう」とか話題にするようなら、この映画も意味があるだろう。
2006年06月23日
コメント(11)
監督:塙幸成 出演:宮崎あおい、小出恵介、宮崎将、小嶺麗奈、柄本佑 1968年の年の暮れに起こった三億円事件の真相を語る映画。50代の人にはたまらない映画だろう。「あの時、俺はどこで何をしていたのだろう……」そんなことを必ず突きつけてくる作品である。それ以外の世代が見ると、どうなるのだろう。北九州市がロケ地になったみたいだが、60年代の東京の再現には成功しているように思える。みすずのつぎつぎと変わる60年代ファッションも堪能できる。そして「都会風」で突っ張っているけど、キス一つしないなんとも古風な「初恋」を見守る。そうなんですよ。昔はこんな恋ばっかりだったんですよ。うんうん(^^;)ただひとつ、いちゃもんつけるとしたらみすずが岸の詩を見つけるのが遅すぎる。普通は本箱にそろえた段階ですぐ見つけるでしょう。それが恋っていうモンですよ。うんうん。三億円事件の本当の目的が語られる。いわれてみれば、(ネタバラシはしないが)そういう使い方もアリかな、と思う。「角棒や投石をいくらしたって、権力にとっては痛くもかゆくもないんだ。俺は頭で勝負する。」警察幹部の息子で東大生で、過去学生運動をして屈辱を味わった経験のある岸はそう呟く。昔日は、権力と自分との関係について学生はまるで宿題のように一所懸命考えていた。今はどれくらいの人がどのくらい考えているのだろう。決して宿題の材料は古くなってはいないと思うのだけど。エンドロールで「協力」(だったかな)に「文化庁」とあったのには驚いた。まさか全てカタがついているから政府のお墨付きを貰ったわけではない、とは思うのだが。宮崎あおいは「さすが」としかいえないような演技だった。さすがベテラン俳優である。童顔の彼女がこの役をやるからこそ映える。実力的には、現代俳優で彼女以外にはやり得ない。宮崎将は「ユリイカ」以来の出演です。すっかり見違えた。うんうん、なかなかいい男になっている。でもやっぱり妹に食われちゃったね。
2006年06月21日
コメント(4)
監督:是枝裕和 出演:岡田准一、宮沢りえ、古田新太、國村準、中村嘉葎雄、浅野忠信、原田芳雄、香川照之、田畑智子、上島竜平、千原靖史、木村祐一、加瀬亮、平泉成、絵沢萠子、夏川結衣、寺島進、石橋蓮司、 あだ討ちは必ずしも「恨みを晴らす」行為ではない。米を作る百姓、米を売る商人に対し、何も生産しない武士が「義」つまり「我は美しい」ということを示すための、社会的な示威行為としてのいわば「価値観の生産」行為なのである。(という言い方も出来るかもしれない。)あだ討ちのため長期出向している青木宗左衛門は剣は弱いし、とっくの昔に見つけていたあだ討ち相手には家族があるしで、あだ討ちする気がうせていた。さて、日本人はイスラエルやパレスチナ、あるいはアメリカ帝国と比べると、「憎しみの連鎖」からは遠く離れている。けれども日本人には「世間体」がある。しかも「経済」までくっついてくるから、あだ討ちから逃げれない、と思っている。無責任な世間様はちょっとした「噂」にも過剰反応するし。(監督が現代日本の状況を憂えて作っているのは、もう誰が見ても明らかである。)にっちもさっち行かなくなったとき、青木宗左衛門がとった手段とは……「桜は散り際が美しい。だけど、孫さんが言っていたように、来年も咲くことがわかっているから、美しいと感じるのよ。」「私は嘘っぱちを奨励したのではないか……」と悩む宗左に、宮沢りえはそのように、優しく慰める。あだ討ちは観客がいてこそ、あだ討ちなのだ。「美しい物語」を作ることは罪ではない。その考えからは「寝込みを襲うようなテロリズム」は広がらない。「忠臣蔵」は美しい物語になる。陣太鼓は雪の降る12月14日の朝方にのみ鳴らされる。木村祐一か古田新太に助演男優賞を!監督の願いは私には届いた。でも、みんなには届くだろうか。残念なのは、美術。がんばっているのだが、私はおもっいっきりリアルにつくってしまったほうが良いと思う。セットでつくりました、という映像の狙いはわかる。落語みたいな寓話を作りたかったのかもしれない。でも「貧困」がチープに感じる。貧困の場面ももっと深刻に描いても良かったのではないだろうか。その方が最後の場面で開放感を得られる。私のイメージは山中貞夫監督の「人情紙風船」。面白おかしく、やがて哀しい紙風船。あの長屋のセットは本当にリアルだった。まあ、あんな作品つくれ、というほうが無理か。
2006年06月13日
コメント(14)
昨日、今年のカンヌの受賞作は9.11の流れを受けて政治的な作品がそろったが、日本にはいまだその気配はない、と書いた。ところがその直後、今村昌平氏の死去の報が流れた。今村昌平はカンヌで二冠を達成し、しかもその遺作は9.11をテーマにした世界の監督たちのオムニバスだったので、余計になんかすごい偶然を感じる。遺作は「セプテンバー11」(製作02年)という作品である。クロード・ルルーシュは恋愛映画を作り、ショー・ペンは老夫婦の別れを崩れゆくビルを背景に描いてみる。イランで、エジプトで、ボスニア・ヘルツェゴヴィナで、イスラエルで、インドで、アフリカで、それぞれの監督たちは自国の国民の声を聞きながらもこの事件の衝撃と矛盾をどのように描くかもがいていた。最も批判的に描いたのは、皮肉にもイラク戦争で米国とともに戦うことになる英国の作家であり、今回のカンヌパルムドームを受賞したケン・ローチであった。彼が描いたのは1973年の9月11日。アメリカが干渉したチリの軍事クーデターであった。彼の面目躍如たる11分だった。そして日本は今村昌平監督だった。残念ながらこの作品があってもなお、わたしは「日本に(現代の危機を語ろうとする)その気配は未だ無い」としか言いようが無い。作品の時代背景は戦中の村。出てくる俳優陣はまさに今村組の豪華メンバー。田口トモロヲ、麻生久美子、倍賞美津子、柄本明、丹波哲郎、北村和夫、久しぶりの緒形拳、市原悦子である。カンヌ俳優役所広司に至ってはただ座っているだけ。しかし作品は、「戦争の影」は全て「個人の情念の世界」に埋もれてしまった。(今村昇平らしいといえばそうなのだか……)世界に発するオムニバス作品の一作としては、失敗作といわざるを得なかった。まあ、最後に素晴らしい作品で終わるという監督はほとんどいないので、これはこれでよし。この作品を見れば、監督が残した日本への宿題がわかるかもしれない。監督の評価は「にっぽん昆虫記」「復讐するは我にあり」「うなぎ」などでしていって欲しい。特に「にっぽん昆虫記」の左幸子が演じる女の欲望とバイタリティに満ちた存在感は忘れることが出来ないものであった。
2006年05月31日
コメント(7)
監督・脚色:中島哲也 出演:中谷美紀、瑛太、伊勢谷友介、香川照之、市川実日子私は「下妻物語」の中島監督を愛している。だから今回はあえて苦言を呈したい。「シカゴ」を真似たミュージカル、原色、ソフトフォーカスを多用した回想場面と現実場面との対比、等々技術的に前回を超えたところを見せたかったのかもしれないが、すべて「すべっている」。現在邦画は新人監督に優しい。前回の好評を受けて、今回は非常に盛大なプロモーションがあった。おかげで、初日の入りはすごいものがあった。しかし、監督はさすがに万人受けするものは作らなかった(それはいい)。一方玄人受けもこれなら合格点は難しい。確かに一人の女の一生を回想形式で一挙に見せるのだから、一つ一つのエピソードにあまり時間を掛けることができないのは当たり前ではある。小説なら、セリフさえしっかりしていれば、描かれていないところは想像で補えるかもしれない。でも映画だとそうは行かない。結局一つ一つのエピソードでいくら中谷美紀が力演しても、男たちの行動が上滑りしているので、説得力がないのである。私は中島監督を愛している。次回を期待するとしか言いようがない。この映画で言いたいことは、わかりやすい。愛とは何ぞや。これだけである。家族の愛。嫌われても嫌われても、愛されている。恋人への愛。愛しても、愛しても、相手の気持ちがわからないすれ違いの人生。まさしく、愛と憎しみは紙一重ではある。特に家族への愛情というものはそういうものだろう。
2006年05月29日
コメント(3)
80年代に入り、お金の余裕が出来てからというものは、怪獣映画は残さず観る様にしている。数ある怪獣映画の中で最高傑作は「ガメラ3 邪神(イリス)覚醒」であった。だから今回の作品には多くは期待していなかった。心配だったのは、初期ゴジラシリーズがファミリー路線に堕落したり、平成ゴジラのつなぎ時期のモスラシリーズが、あまりにも手を抜いた怪獣映画になった轍をこの作品がふみはしないか、ということであったのだが……。小さき勇者たち~ガメラ~ 監督:田崎竜太 出演:富岡涼 夏帆 津田寛治 寺島進 奥貫薫写真のガメラを見て失望してはいけない。つぶらな瞳で、丸こい身体で、ガメラらしくないといってはいけない。ファンタジー作品だという宣伝を聞いて、かつてのモスラシリーズを思い浮かべてはいけない。この作品は平成ガメラシリーズを正統に受け継いだ作品である。ゴシラ映画のように防衛庁の人物が決して主人公にはならない。ましてや、自衛隊は米軍と共同作戦を繰り広げたりはしない。生活観溢れる場面を意識的に撮り、生活の延長に怪獣が出現するのである。もちろんターゲットは子供になっているので、脚本的にもう少し何とかならなかったのか、とか、リアルさを犠牲にしているところとかはある。しかし三重県志摩地方の漁村の路地の間から突然顔を出す怪獣の場面や、最初にガメラが怪獣と戦うために登場してきたときのスピード感、縄文土器をかたちどったガメラの命の源を子供たちがリレーする場面など、見所は確かにあったのである。富岡涼くんも熱演しているし、津田寛治 、寺島進はさすがに安心してみていられる。思ったよりよかった。今の子供たちが順調に成長して言って、次回はもう少し大人びたガメラを作ってもらい、やがて安定した第二の21世紀ガメラシリーズを作っていってもらいたい。途中不覚にも泣いてしまった。恐るべし小さき勇者たち。
2006年05月01日
コメント(6)
「伊豆の踊り子」1954年、松竹、野村芳太郎監督、美空ひばり・石浜朗主演、白黒映画哲さんの記事で吉永小百合の「伊豆の踊り子」は、当時の芸人に対する差別意識と一高生に対する世間の人の特権階級への態度が自然と現れていて、現代の「格差社会」に通じるテーマが出ていてる、とかかれてあった。興味をもったので、ツタヤで探してみると、1954年美空ひばり主演のそれがあったので見てみた。富士山をバックにした俯瞰風景。乗合馬車に乗る一高生と後に知り合いになる踊り子の兄夫婦と出会いを描くオープニング。当時まだ色濃く残る昭和初期の景色を丁寧に映している。やはり宿屋の女中さえも旅芸人には厳しい態度を示す。村の入り角には、「芸人、物乞い村に入るべからず」との立て札まである。一方、茶屋の息子は学生さんが落としていったお金を遠く下田まで探して届けようとする。学生に対する誠実さと一種の尊敬がそこにある。現代では芸人と学生に対する態度はまさに正反対になったが、むかしは芸人は物乞いと同等の位置にあったし、学生はやがては社会の中枢に登るのだということが誰ともなく知られていたのだろう。その間には「格差」がある。それが一般の人の「常識」というものだったのだろう。吉永小百合版にあるという「死んだ酌婦の亡骸が、明け方に人知れず運び出されるエピソード」は美空ひばり版にはない。けれども、学生と踊り子は最後まで自分の本心を口にしない。そこは、現代とは違うが、格差に対する「諦め」がある。それをを描こうとしたら、その克服を描こうとしたらなら、現代的なテーマを持った映画が出来るかもしれない。主演の二人には「花」はあるが、細かい演技は無理のようだった。しかし、脇役の奮闘や、宿屋の雰囲気、等々、でいまも見ることのできる作品になっている。美空ひばりは背が一段と低く、本当に14歳の少女みたいな感じ。本当に「まだ子供なんだ」という雰囲気が漂っていた。映画は1974年山口百恵版が最後らしい。2002年に後藤真希がテレビのスペシャル版で出ている。現代版では私は哲さんと同じく堀北真希を推す。小学生役もやった実績(「ヒノキオ」)と、大人の役もこなせる実力を買う。映画の基調は、踊り子と一高生の『かすかな』『淡い』恋を縦軸に、格差社会の告発という社会派映画というよりも、貧乏人にも誇りがあるんだ、という貧乏に対する『共感』と『プライド』を横軸に描いていたように想われる。
2006年04月29日
コメント(4)
「ナルニア国物語」の始まる前に出てくるCMで、イラクやNGO活動の映像とともに、自衛隊の映像もフラッシュ的に出てきて、おかしいなあ、と思っていたら、「政府広報」ではなく、「内閣府」が作っている「PKOのCM」でした。長い間、映画館で毎年100作近く見ていますが、こんなCMを見たのは初めてです。自衛隊の宣伝をしながら、自衛隊の映像がほとんどないということと、子供向けの作品に流していることに怒りを覚えます。上映前のCMは各映画館が決めるのでしょうが、政府のことだから全国で展開している可能性があります。私は岡山県倉敷市ですが、他の地域はどうだったのでしょうか。あと、上の記事と全然関連はないけど、映画のコピー防止キャンペーンのCMはそろそろ新しいバージョンに切り替えて欲しい。明らかにエイズと麻薬撲滅運動のCMのパロディなのだが、出来が悪すぎる。
2006年03月13日
コメント(2)
監督: 塩田明彦 (「害虫」「黄泉がえり」「この胸いっぱいの愛を 」) 出演: 石田法嗣/谷村美月/西島秀俊/りょう/つぐみ/甲田益也子/水橋研二/戸田昌宏/井上雪子 今回珍しく粗筋を述べながら感想を書きます。岡山では今頃こんな映画しているんです。母と共にカルト教団"ニルヴァーナ"の施設で生活していた12歳の少年・光一は、教団の崩壊後、関西の児童相談所に預けられた。母の所在は分からず、迎えに来た祖父は妹の朝子だけを引き取り、去ってしまった。母親や妹との再会を願う光一は児童相談所を脱走。偶然出会った由希という少女と共に、東京の祖父のもとへと向かう。光一の境遇は「疾走」のシュウジのそれとよく似ている。社会に捨てられ、親に捨てられ(母親は指名手配中、妹は祖父が連れ去る)味方は父親のDVで逃げてきた同じ歳の少女のみ。ただシュウジと違うのは、光一は15歳ではなく12歳。まだ母親を無条件に信じているし、妹はされ去られただけ出し、味方の女の子は「元気」だ。12歳が金もなく、京都から東京に行くのは無謀である。けれども光一には「助け」があった。由希には信じてくれて服を貸してくれる友達がいたし、行き倒れになりそうなところで出会った変な大人の女性(りょう)は、母親の素顔を垣間見せて少年たちに交通費を渡す。何とか東京に行くと、祖父の家は「親にも罪」等の落書きがいっぱいで荒れ果て、無人だった。途方にくれていたところで、もと「教団」の仲間に出会う。彼らは助け合い、廃品回収業をしていた。むかし尊士の供物を食べなかったことで殴ったステージの高かった男(西島秀俊)はいう。「もう神がお前は何者だということは決定してくれない。お前はお前だ。つらいけど、がんばるしかないんだ。」作業所で少年少女は幾らかの金と祖父の住所と働く楽しさというものを貰う。祖父の家の近くに来たとき、少年は母親たち教団幹部が集団自殺をしたことを知る。ゼツボウの中から立ち上がった光一は、殺そうと思っていた祖父を許し、妹と由希と三人で生きていこうとする。主役の二人(石田法嗣/谷村美月)が素晴らしい。「疾走」の主役がこの二人だったら良かったのに。てっきりオウム真理教を巡る「罪と罰」をテーマにした作品かと思っていたら、「誰も知らない」や「疾走」につながる作品でした。小さな繋がりだけど、それさえあれば生きられる……と最後のほうでやっと監督に言いたいことが分かったのであるが、ちょっと頭で物語を作りすぎのような気がする。うーむやっぱり子供たちの将来が気になってしまって、どうだかなあ、と思った作品。
2006年03月08日
コメント(0)
郊外の団地に住む京橋家には、家族に秘密は持たないというルールがあった。監督 : 豊田利晃 原作 : 角田光代 出演 : 小泉今日子 板尾創路 鈴木杏 大楠道代 ソニンこういうルールを決めた時点で、秘密だらけの家族になるのだということは、分かりそうなものだ。ソニン(彼女が案外存在感あり)が「これは学芸会だ」と看破する。物語は悲劇に向かって突っ走るような気がする。こういう終わり方だとは思っていなかった。ちょっとした驚き。気分は悪くはない。小泉今日子がすごい。精神的に不安定な女性を演じて秀逸。中年女(といったら失礼なのかな)のさまざまな顔を見せてもらって、中年男としては満足。場面がぐるぐる回るのは何故なのかなと思っていたら、結局観覧車でした。観覧車が重要な大道具として登場する。一歩間違えると、あざとい演出になるが、俳優の力演で何とか回避されている。全ての編集が終わった後に監督が逮捕されて(作品自体が未完成のまま終わることなくて)本当に良かった。
2006年03月05日
コメント(0)
「県庁の星」監督 : 西谷弘 出演 : 織田裕二柴咲コウ佐々木蔵之介紺野まひる奥貫薫石坂浩二ほか ロケ地は岡山県高梁市と香川県の天満屋のスーパーを使っている。この映画ののスーパーが「満天堂」になっているのは、ロゴを付け替えるのが易しいためですね。県庁のロケは香川県庁。建物は新しいのにそこから見える景色は田舎っぽいというところが買われたみたいです。私の文章わかりにくいと思います。今回のエントリーではまず持ち上げて、落として、持ち上げます。けれども決してこの作品が傑作だと思っているわけではありません。↑「官から民へ」といっているご時勢、官のリストラではなく、民のコスト削減「のみ」を手本にしようとする「姿勢」は共感できる。 パートから学んだことは、「素直にあやなまること、素直に教わること、仲間と一緒にがんばること」というのにも共感を覚える。↓けれどもこの脚本は甘いと思う。本当に説得力ある脚本をつくろうと思うなら、一ヶ月くらいはスーパーで働けばいいだろうと思う。あのような何処もがやっているようなことで、前年比130%以上伸びないし、県庁の職員も200億のプロジェクトがいくら不正があったからといって80億にはならないだろうと思っているだろう。要は現場からは「鼻で笑われる」作品なのである。↑ところが、私の隣はいかにもどこかのスーパーのパートのおばちゃんみたいな人で、なんだか初めからそわそわしていて、しかもえらく受けていたし、最後には涙ぐんでもいた。もしかしたら高梁の天満屋のパートなのかもしれないが、私みたいな斜に構えた見方ではなく、「素直」に見たら元気がもらえるのかもしれない。キーワードは「顧客満足」である。
2006年03月03日
コメント(4)
岡山松竹最終上映会に行ってきた。三本の上映作品のうち、監督挨拶のある「しあわせ家族計画」(阿部勉)、名作「幸せの黄色いハンカチ」ではなく、「男はつらいよ寅次郎相合い傘」を観た。倉敷東映のときは、最終上映で8割の入りであったが、今日の場合は、毎年ここの会場を借りて「岡山を考える市民のつどい」をしている岡山市職労が企画しているだけあり満員の入りだった。寅さん映画は満員で観るのに限る。この千日前商店街では約10年前、ビデオの普及によりシネマスコープ大画面の映画館がなくなった。去年、岡山市についに複合型映画館が出来るという報道が流れて3スクリーンがなくなった。そして今日最後の封切館がなくなった。映画館で賑わっていた商店街であった。「男はつらいよ寅次郎相合い傘」(1975)では正真正銘「有頂天ホテル」よりも笑った。この作品は合計4回あるリリーさん(浅丘ルリ子)が出てくる回の二回目。リリーはすし屋のだんなと別れ、また歌を歌って旅へ。北海道で家出中年(船越英二)と旅をしている寅次郎とばったり出会う。3人で気ままな旅へ。旅でも、柴又に帰っても、リリーと寅次郎は喧嘩してはすぐ仲直りをする。そんな二人を見てさくら(倍賞千恵子)はつい「リリーさんみたいな人が、お兄ちゃんのお嫁さんになってくれたらどんなに素敵だろうな」という。意外にもリリーは「いいわよ」というのだ。それを聞いた寅次郎は「冗談だろ」とごまかしてしまう。そして寅次郎は再び旅に出るという筋書きである。おばちゃんがうっかり寅さんの分のメロンを切らなかったことに発するメロン喧嘩は、二回目の鑑賞なのに、二回目のほうが面白かった。しかも上映終了後はどこはかとなく哀しくなる。蓋し喜劇の傑作である。昔はこんな秀作を盆暮れ年二回も見ていたのか?羨ましい。こんな映画現代ではもうなくなってしまった。この喪失感は大きい。私は一つ自信をもっている仮説がある。「男はつらいよ」シリーズは、震災の町長田町で最後の場面を迎えるわけであるが、その場面の少し前、じつは寅次郎とりりーは結婚していたのである。詳しくはここでどうぞ。いまだかってどの映画評論家もこの説を唱えていないのが、私は不思議でならない。
2006年02月25日
コメント(6)
月一回、映画好きが集まっておしゃべり会をしている。今日は午後から三々五々やってきて、最終的には老若男女8人が熱心な話をした。本当に映画を好きな人間が思いっきり映画のことを話すことの出来る場所というのは、実はほとんど無い。私の知り合いはみんな私が映画を良く観ていることを知っているので、「今面白い映画ない?」とは聞いてきてはくれる。時には観た映画の感想を交換することはある。しかし、さらにもう一歩突っ込んだ話をしようとすると、「私そこまで真剣に映画は観ていないのに……」という顔をするので、それ以上言えなくなるのである。そのことで失敗もいくつかした。この会は純粋に自説を30分延々としゃべってもいやな顔はされない。今日は例えば「単騎、千里を走る。」で意見が真っ二つに分かれたけど、しこりは残らない。お互いの意見を尊重するからである。しかも映画音楽に関してはこの人、昔の映画については、ハリウッド映画については、ジョニーデップについては、と、それぞれ得意分野がある人もいて勉強になる。(というわけで前置きが非常に長くなりましたが)能の話に詳しい女性から「博士の愛した数式」についての講義を伺った。まさに講義だった。何しろ資料を五枚もコピーしてきてくれたのだから。この映画に関しては映画にうるさい全員が絶賛していた。小泉監督は原作を上手いこと換骨奪胎し、わかりやすく奥深い世界をつくっていた。謎として残されていたのは、最終場面である。浅丘ルリ子の義弟(この呼び方についても「おとうと」と言わないのは意味があるだろう)寺尾聰に対する態度は、非常に複雑なものがある。そこに現れた深津絵里、齋藤隆成親子。深津も実は禁じられた恋の体験者である。そして浅丘には無い子供をもうけている。「潔い足のサイズだ」と寺尾に誉められる深津は足を怪我している浅丘にできなかった行動力で寺尾の心を開いていく。浅丘が中尾と深津親子の仲を裂こうとしたときに出てくるのが、「オイラーの公式」である。私はこの公式の意味がわからなかった。しかし、とりあえず映画としての意味はすっきりわかった。オイラーの公式を示された浅丘はなぜか深津親子が中尾の世話を再開するのを認める。その場面の間に出てくるのが、中尾と浅丘が事故をする前に見たという能の場面なのである。能は「江口」という題目である。諸国一見の僧が江口の里を訪れ、西行法師と遊女とのやり取りを思い出す。そこへ里女、実は遊女・江口の君の幽霊が現れ、そのときのやり取りを回想する。西行法師は一夜の宿を遊女に求め、断られる。しかし、それは遊女が出家に対して世捨て人を思う心からで、宿を惜しんだのではないと弁明する。今江口の君はそのときを回想し、仮の宿であるこの世への執着を捨てれば、心に迷いも生じないし、人との別れの悲しさもないと仏教の悟りを開く。そしてその姿は普賢菩薩と変じ、西方浄土に去っていく。そういう「筋」であるが、講師は「後半は言葉では説明できない。」という。たから少し長いと思える能の場面をじっくり見て感じるしかないのである。映画で使われた能の場面は後半のクライマックスである。地謡は以下の如し。思えば仮の宿に、心となむ人をだに諌めしわれなり(映画ではここで二人は手をつなぐのである。)これまでなりや帰るとて、即ち普賢菩薩とあらわれ、(能ではここでシテは普賢菩薩になる)舟は白象となりつつ光とともに白砂の白雲にうちのりて西の空に行き給ふありがたくとぞ覚ゆるありがたくこそは覚ゆれオイラーの公式のe(πi)+1=0は調和の0悟りの0でした。能「江口」はオイラーの公式の「解」だったのです。悟りを開いたのは浅丘ルリ子です。だから彼女は「仮の宿」という執着を捨て、木戸を開いたのです。私はこの説明でものすごくすっきりしました。言葉では説明できない何かを感じたような気がしました。0は確かに「無」ではない。博士はこの公式を悲しんだのではない。やはり愛していたのだ。興味がある方は能の「江口」でいろいろ調べるといいかもしれません。
2006年02月12日
コメント(14)
「博士の愛した数式」監督 : 小泉堯史原作 : 小川洋子出演 : 寺尾聰深津絵里齋藤隆成吉岡秀隆浅丘ルリ子「直線を引いてごらん」「本当の直線は始めと終わりが無いんだ」「でも直線はとりあえず目に見える形で引かなくちゃいけない」「目に見えない世界が、目に見える世界を支えているんだよ」「世界が出来る前から”数”はあったんだ」難しい台詞は出てこない。映像はやさしい自然に満ちている。ところがやさしい言葉で思いもかけず、世界の仕組みの一端を囁かれて、私は世界の始源へ旅する”1”とは何だろう。”0”とは何なのだろう。どうして、僕は生きていて、どうしては母は無に還ったのだろう。そんな個人的なことを考えてしまう。もうずいぶん前のことなのに。突然物語は変転する。そしてひとつの数式が示される。「これが博士の愛した数式だよ」とルートは言う。私は分からない。私には=0となることで博士が悲しんでいるようにしか思えない。博士は本当に愛したのだろうか。2時間貴重な授業を受けました。「ありがとうございました。」
2006年02月08日
コメント(15)
「THE 有頂天ホテル」 監督 : 三谷幸喜出演 : 役所広司 松たか子 佐藤浩市 篠原涼子 香取慎吾 大晦日。人生いろいろだけど、せめて正月くらいは自分に二重丸をつけながら迎えようじゃないか、そんな監督のメッセージは暖かい。松たか子、こんな役もできるんだ!だてに舞台を数踏んでいないのね。いろんなエピソードをくるくるまわして、ラストまで盛っていくやり方は「ラヂオの時間」以来。一人一人のキャラクターが、時には適役、時には意外な役を見事にこなして良質のコメディを作っていた。伊東四郎の白塗りには確かに大笑いさせてもろた。デモなんか物足りない。テーマはありきたり。笑いは一過性。「男はつらいよ」のように「それをいっちゃあおしまいだよ」というような後々何度も語り継がれるようなそんな内容を願うというのは我がままというものだろうか。
2006年01月23日
コメント(2)
阪神大震災から11年目の今日、1月17日、三つのニュースが全国を駆け巡った。「ライブドア株ストップ安。市場急落。」「『違法性の認識ない』証人喚問でヒューザー小嶋社長」「宮崎勤被告に死刑。連続幼女殺害事件で最高裁が上告破棄」三つの事柄はそれぞれ関連してはいない。けれども、三つの事件は決して阪神大震災以前では起こりえなかった事件として、実は密接に関連しているのではないだろうか。バブル崩壊のあと、大震災のあと、崩れたのはいったい金とか建物だけだったのだろうか。「金と数字はみなの共通語。一番分かりやすい物差しだ。」とうそぶく堀江社長。金の重さと命の重さを天秤にかけることを当然のことと思い、未だに自分が何をしたか分かっていない小嶋社長。自分の心と子供の命を天秤にかけ、その揺れを愉しんだ宮崎勤。『疾走』監督・脚本 : SABU出演 : 手越祐也 韓英恵 中谷美紀 豊川悦司 大杉漣 この作品も、映像もその描く心も殺風景な風景が続いていく痛々しい映画である。原作者の重松清はずっと「家族のつながり」をテーマに書いてきた作家である。しかしこの作品だけは全ての繋がりを切って中学生の家族は崩壊する。少年の兄も、父も、母も、彼を見捨てる。するとどういうことになるのか、ということをな真正面から描いた作品になっている。バブルに踊る干拓地のテーマパーク構想とその終焉、ささくれ立っていく地域や級友、守ってくれない家族……その延長線上に、今日の三つのニュースがあった。ただ、映画としては、主役二人の決定的な演技力不足と、それをカバーできない監督の演出力不足があり、いい題材なのに失敗作に終わった。でも映画が終わると周りの大の男たちが何人も何人も泣いていた。きっと心の琴線に触れるものがあったのだろう。少年は最終近く、ガレージに自分の携帯の電話番号といっしょにちょっとした落書きをする。「誰か僕といっしょに生きてください」訂正とお詫び重大な間違いを起こしました。「おけいのうち」さんからの指摘で、宮崎事件は震災前の事件だったとのこと。調べたら88~89年の事件でした。事件後部屋から「オタク」のビデオがいっぱい出てきた事件でしたね。私は97年の「神戸連続児童殺傷事件」の犯人酒鬼薔薇聖斗こと「少年A」と混同していました。申し訳ありません。無理やり震災とくっつけようとした私が浅はかでした。
2006年01月17日
コメント(16)
監督 清水崇 /出演:優香 香里奈 椎名桔平 ホラー映画が本当にこわいかどうかは、やはり映画館で、スイッチを切れない状態にしてみないと分からないだろう。あんまり好きではないんだけど、「もしかしたら傑作かも」と思い、たまには見るようにしている。清水監督のハリウッド凱旋一作目。果たして出来は?清水監督ハリウッドで悪い癖をつけたんではないの?なんかまとまりが良すぎる気がしてあんまり怖くなかった。しかも、見たあとに決定的な違和感が。以下ちょーネタバレ。未見の人は見ないように。(反転してね)優香は事前に殺されていたゾンビたちに襲われるわけだけど、ゾンビたちは輪廻転生してきた設定のはずなのに、だから魂は彼らが持っているはずなのに、なぜ浮かばれない魂たちに殺されなくてはならないんだ?もう完璧にしらけた。結局、黒沢清「回路」の前に「回路」なし。「回路」の後に「回路」なしですね。舞台は福岡県八女市が選ばれている。磐井の乱の岩戸山古墳があるところである。この前の旅のときゆっくり出来なかったが、古くて私好みの町並みがあった。、
2006年01月13日
コメント(0)
全69件 (69件中 1-50件目)