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「君の名は。」 2016年 日本映画 監督・原作・脚本 新海誠声の出演 神木隆之介 上白石萌音 新年あけましておめでとうございます。(今更ですが、一応新年一発目なので。) 平成30年(すごいですね、もう30年ですか。)のお正月に地上波初登場で放映されていた、超大ヒット作「君の名は。」です。いつもの如く、映画ファンだが超貧乏なおじさんは、劇場公開では観ることができず、お正月ということで特別に放映されていたこの映画、超ヒットで超話題だったこの映画ですが、やっと初観賞です。 東京四ツ谷に暮らす男子高校生・立花瀧(神木隆之介)は、ある朝、目を覚ますと岐阜県飛騨地方の糸守町に住む女子高生・宮水三葉(上白石萌音)になっており、逆に三葉は瀧になっていました。2人とも奇妙な夢だと思いながら、知らない誰かの一日を過ごします。 翌朝、無事に元の身体に戻った2人は入れ替わったことをほとんど忘れていましたが、その後も週に2.3回の頻度でたびたび入れ替わりが起きた事という周囲の反応から、それがただの夢ではなく実在の誰かと入れ替わっていることに気づきます。性別も暮らす環境もまったく異なる瀧と三葉の入れ替わりには困難もありましたが、お互い束の間の入れ替わりを楽しみつつ次第に打ち解けていくのでした。 しかし、その入れ替わりは突然途絶え、記憶を頼りに描き起こした糸守の風景スケッチだけを頼りに瀧は飛騨に向かいます。瀧の様子を不審に思い心配していた友人・藤井司とバイト先の先輩・奥寺ミキもそれに同行します。しかし、ようやく辿り着いた糸守町は、3年前に隕石(ティアマト彗星の破片)直撃で消滅していたのです。 観てみてなるほど、いい映画ですね。とても丁寧に作ってありますし、適当に危機があって、見事なハッピーエンドで、観ている誰もが瀧あるいは三葉に感情移入して、ドキドキハラハラし、すっきり安心できる、いい話です。よくある入れ替わり物という人もいますが、これだけ離れた場所で、時間も空間も超越した入れ替わり物は、初めてです。(少なくとも僕は。)声の出演の皆さんも、神木くんを筆頭に見事な演技で文句のつけようがありませんし、絵もきれいですし、聖地巡礼する人の気持ちもわかります。 というわけで、大大大大ヒットし、多くの賞ももらっている名作ですが、やっぱりツッコむところはツッコんでおかないと、このブログにふさわしくないので、ちょっと書かせていただきます。 冒頭、ダイジェスト的に、飛んできたティアマト彗星(架空のすい星です。)の分裂した破片が、軌道を変えて地上に向かってくる映像が映されます。 「あれ?彗星って、あんなふうに分裂するもの?」「分裂したら、本体の軌道も変わるんじゃない?」「本体の方も地球に落ちてくるんじゃないの?」「すごい近くを通っているように見えるけど、大気圏内で分裂(つまり爆発)したら、地球の受ける影響はそんなもんじゃないだろう?」「大体、あんな近くを通っていたら、地球や月に引力的な影響があるはずだよなあ?」と、元理系少年のおじさんは、「????????」という頭で、物語に入っていったわけです。 前半の2人の入れ替わりによるコミカルな展開を楽しみつつ、思春期の男女の入れ替わりにもかかわらず性的な描写がない(三葉の姿で目覚めた瀧がおっぱいを触っている場面はありますが、妹の四葉を絡め、コミカルに消化しています。)のは子どもも観る映画だからしょうがないんだなあと思いつつ、途中で2人の曜日の認識のずれに気づきもしかして時間がずれてる?と思いつつ、ニュース映像の彗星の軌道図に違和感を持ちつつ、後半の展開(非常に多くの方が鑑賞している作品ですが、一応、どうなるかは秘密にしておきましょう。)にハラハラドキドキしつつ、頭の片隅で、最初に感じた疑問が残ったままでした。 で、観終わってすぐに、「彗星 分裂」とか、「彗星 爆発」とか検索して調べてみました。 彗星の分裂については、結構例があるみたいですが、その破片が惑星に衝突した例は非常に少ないみたいで、1994年のシューメーカー・レヴィ第9彗星の木星衝突の例のみが出てきました。僕もそういえば、と思い出したわけですが、あの時は、木星に近づきすぎたため、木星の引力に耐えきれず、いくつかの破片に分裂し、そのすべてが木星に衝突吸収されたはずです。この映画のように、分裂した破片が一部地球に落下し、残った部分は軌道を変えずに飛び去って行くという例は全く見つかりませんでした。 僕が一番疑問に感じているのは、爆発分裂して、片方は軌道を変えて惑星に衝突し、もう片方は軌道を全く変えずに飛び去って行くという、運動量保存の法則に全く反する動きについてですが、そういう実例は全く見つけられなかったのです。 飛び去った本体に対して、分裂した部分がほぼ無視できるほど小さい破片でしたら、そういうことも起こりうるかなと思うのですが、画面で見る限り、そうではなく、結構大きな破片が分かれているように見えます。それに、大気圏で燃え尽きず(隕石が大気圏で燃え尽きるものを“流れ星”と言います。)、地球に衝突していることから、結構大きな隕石であるはずで、それに対して、彗星本体が圧倒的に大きいとしたら、あれほどの至近距離(何しろ月よりも近いところを通っているのです。)を通っていたら、通るだけで地球への影響は多大なはずなので、筋が通りません。 「どうせ、“入れ替わり”という有り得ないことを描いているお話だから、有り得ないことが起こってもいいじゃん。」という人もいるでしょう。しかし、題材が“入れ替わり”と言う有り得ないことだからこそ、その基盤となる基本設定はリアルを追及するべきだ、と僕は思います。よりリアルな舞台であるからこそ、空想な部分が際立ち、観客はのめりこんで観賞できるのではないでしょうか。 と、僕は思うからこそ、非常に残念に思うのです。 ということで、大ヒットした傑作ですが、非常に残念に感じてしまったというお話でした。 ちなみに、ごく近い時間(宇宙的に何千年は非常に短い時間です。)の間に、ほぼ同じ場所に、クレーターができるほどの隕石が3つも衝突するという偶然は極めて0に近いことですが、全く0ではないので、ツッコまないでおきましょう。 ところで、三葉が生む女の子は五葉という名前に決まっているんですね。あっ、三葉が東京に居るということは、妹の四葉が神職を継いで、その子が五葉になるんですかね。
2018.01.13
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「ベイマックス」 Big Hero 6 2014年 アメリカ映画 監督 ドン・ホール 米アカデミー賞の長編アニメ賞をはじめ、数々の映画賞を受賞しているディズニーアニメです。 公開時、盛んにTVCMなどで宣伝されていましたが、日本語版主題歌AIの「Story」をバックに、見るからに癒し系ロボットのベイマックスに、心を病んだ少年が癒されることを前面に出した宣伝に、これは女性好みのお涙頂戴ストーリーだなと判断し、別にいいか、と思っていました。 昨年末、地上波初登場でTV放映していましたので、気が向くこともあるかな、と思い、録画しておきました。お盆休みで暇を持て余し、気が向いたので、観てみました。 未来の都市サンフランソウキョウに住む14歳の少年・ヒロ・ハマダは天才的な科学の才能を持つが、飛び級で高校を卒業したことで目標を見失い、その才能を非合法のロボット・ファイトのために利用するという自堕落な生活を送っていました。 そんな弟を見かねた兄のタダシは、彼を自身の所属する工科大学へ連れていきます。 タダシの友人たちの手がけた数々の発明品や、兄の開発したケアロボット“ベイマックス”を目にしたヒロは、科学の夢を追究したいと飛び級入学を決意します。 入学には、大学の研究発表会で、タダシの恩師でありロボット工学の第一人者であるキャラハン教授をうならせる独創的な発表が必須です。タダシや大学の仲間たちの協力の下、ヒロは発明品を完成させ、発表会でプレゼンテーションを行ないます。 ヒロの発明した“マイクロボット”は指先ほどのサイズしかないが、互いに引き寄せあって集合体を形成し、操作者の頭部に装着した装置で、その集合体を瞬時に思うままの形状に変化させることができるという画期的な発明品でした。 ヒロはキャラハン教授から直々に入学を許可されますが、しかしその直後、会場で火災事故が発生し、ヒロは、兄のタダシ、尊敬するキャラハン教授、マイクロボットを一度に失ってしまいます。 タダシの死以降、ヒロは部屋に引きこもっていましたが、ふともらした弱音で、兄の遺品の中にあったベイマックスが起動します。ベイマックスはタダシに与えられた“傷ついた人の心と体を守る”使命に従いヒロの痛みを癒そうと起動したのです。 ヒロの手元にたった1つ残されていたマイクロボットが何かに反応していることを疑問に思ったベイマックスとヒロは、古びた倉庫にたどり着きます。 倉庫の中では火災で失われたはずのマイクロボットが大量に生産されていました。2人謎の仮面の男の操る大量のマイクロボットに襲われながらも、命からがら逃げ帰ります。 一連の出来事から、あの火災が事故ではなくマイクロボットを狙った者による犯行なのではと推理したヒロは、仮面の男と対峙する決意をします。 彼はベイマックスに戦闘用のプログラムを組み込み、バージョンアップし、港で仮面の男に迫ったヒロですが、その圧倒的な力に屈し、心配して追いかけてきた仲間たちに助けられ、命からがら逃げることしかできませんでした。 仲間の1人フレッドの家に集まったヒロたちは、男の正体は実業家のアリステア・クレイではないかと推理し、一致団結して彼を逮捕することを決意し、それぞれの研究にあわせたスーツを開発、ベイマックスのアーマーもより戦闘的なものに改良します。 やられました。女性向けお涙頂戴ドラマではありませんでした。男子向けヒーローアニメではありませんか。しかも、日本でも根強い人気のあるスーパー戦隊シリーズを彷彿とさせる(というか、きれいに色分けされた戦闘スーツといい、完全に意識しているよね。ピンクと黄色が女子だし。)、それぞれが個性的な能力を発揮して戦う、グループヒーローものではないですか。しかも、お話もとってもうまくできていて、戦隊ヒーロー誕生編としてのつかみは十二分でした。 話によると、マーベル社を買収したディズニーが、マーベルコミックの中で、アニメ化する題材を探していたところ、発表当時は全く人気がなく完全に埋もれていた「Big Hero 6」という作品が目に留まり、現代風にアレンジして出来上がった作品だというではありませんか。(原題はまんま「Big Hero 6」です。) しかも、現地アメリカでの宣伝は、アクションヒ-ロ-物を前面に押し出したもので、あの女性を完全に意識したハートフルストーリー全面押しの宣伝は日本だけだというではありませんか。 どうやら、日本でのディズニー映画の需要は、女性と家族連れが圧倒的なんですね。しかも、前年のあの「アナ雪」の大大大ヒットの流れもあって、ハートフル全面押し宣伝になったみたいです。 しかし、この事実が、結構ネットをざわつかせているみたいですね。“宣伝詐欺”とかどうとか。そりゃあそうだ、ハートフルな感動ストーリーを観たいと思って観に行ったら、ヒーローのアクションだったら、“詐欺”と言いたくなるのもわかります。でも、それほど大騒ぎになってないのは、映画の出来が良くて、思惑とは違ったけど、結構楽しめたからでしょうね。 ということで、僕も“宣伝詐欺”を前面に掲げて記事を書こうと思いましたが、いろいろ考えると、あの「アナ雪」の後であることを考えるとしょうがないのかなあ、と考え直した、というお話でした。 そうだ、どうせなら、マーベルを前面に出して、実写で撮ればよかったんじゃない?そうすれば、あの海賊映画に続くヒットシリーズになったかもよ。何しろ、「アメトーク」で“戦隊ヒーロー芸人”やるぐらい、特撮ファンのおじさんは結構いるからね。ただ、主役のヒロをやる子がいるかどうかちょっと問題だけど。健太君や山田君や神木君は大きくなっちゃったしなあ、福くんはまだ早いかな。あっ、清史郎君がいるじゃん、濱田君も。
2017.08.14
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「アナと雪の女王」 Frozen 2013年 アメリカ映画 監督 クリス・バック ジェニファー・リー 声の出演(日本版吹替) 神田沙也加 松たか子 「アナ雪」やっと観ました。もちろん、この前のフジ系の“地上波初ノーカット放送”です。 ディズニー映画として、空前の大ヒットを記録し、社会現象まで引き起こした、この映画、「どないなもんじゃい???」と思い、すかさず鑑賞させていただきました。 触れたものを凍らしたり、雪や氷を作る魔法の力を持って生まれたアレンデール王国の王女・エルサ(松たか子)は、8歳のときのある夜、妹のアナ(神田沙也加)と魔法で遊んでいました。不思議な魔法の遊びにはしゃぎすぎた妹を助けようとして、エルサは自分の力を制御できず、誤って魔法をアナの頭に当ててしまい、意識不明の状態にさせてしまいます。2人の両親である王と王妃は、トロールたちに救いを乞い、アナは回復するが、引き換えにエルサの魔法に関する記憶を失ってしまいます。 日増しに魔法の力が強くなっていくエルサは力を制御し世に知られぬよう城中の窓や門を閉めて部屋に閉じこもり、誰とも触れ合わず自分を抑えて生きることを強いられます。一方アナは、突然大好きな姉が自分を避けるようになったわけを知らぬまま、閉ざされた城の中で寂しく成長します。しかし、10年後、2人は両親を海難事故で亡くし、お互いだけが唯一の肉親となってしまうのでした。 3年後、成人したエルサは女王として即位することになり、閉ざされた門を開いて戴冠式が行われることになります。エルサの魔法はもはや自分の意思で抑えることができないほど強大なものになっていましたが、彼女はなんとか1日を乗り切ろうとします。 一方アナは、13年ぶりに外界と接触できる特別な1日に新たな出会いを夢見ていたところを、戴冠式の直前に、大勢招かれた招待客のうちの1人である隣国の王子ハンスと出会って恋に落ち、その日のうちに結婚の約束までしてしまいます。 戴冠式のパーティーでアナに婚約のことを告げられたエルサは、あまりにも早すぎる展開に2人の結婚に反対し、頭を冷やすようアナを説得しようとします。姉妹は口論になり、エルサは思わず人々の前で魔法を暴発させてしまいます。 自分の力を知られ、怪物呼ばわりされたエルサは王国から逃げだします。王国は、エルサが期せずして暴走させてしまった魔法により永遠の冬に閉ざされてしまいます。 ノースマウンテンにたどり着いたエルサはそこに魔法で氷の城を建て、自分を抑えつけるのをやめて独りで生きていく決意をするのでした。 で、素直に思ったのが、「何で大ヒットしたんだろう???」という疑問でした。 絵はきれいです。歌もとってもいいです。歌とアニメーションの動きがとても合っていて、見ごたえはあります。 しかし、主人公のアナは見ていて「こいつ大丈夫か???」と心底心配してしまうほど世間知らずな超箱入り娘だし、もう1人の主人公エルサはと言えば超いじけ虫の引きこもりだし、アナが一瞬で心奪われる自称王子ハンスはうさん臭さ満載だし、話は予想通りの展開の連続で、とってつけたようなハッピーエンドだし、と思いました。 特に、あの「Let It Go」って、「何もかも放り出して、ありのままに1人で生きる。」って意味だったんですね。ちょっとショックです。 「涙が止まりませんでした。」とか、「感動の連続でした。」とか、何を観て言っているんだろう、と思いました。 まあ、世間で評判になっているから、観ておかないと、という集団心理の積み重ねの結果ですかね。 でも、家族で楽しむにはちょうどいい映画、つまり、ディズニー映画の王道にはぴったりの映画、ということですな。 ところで、今世間で話題になっているエンディングの件ですが、たしかにMay J.がかわいそうというのはありましたが、視聴者が積極的に参加できるいい企画だと思いました。しかし、ところどころ挿入される、明らかに番宣のためにやらされているタレントたちの映像は、完全に興ざめで、いい企画に水ではなく熱湯を注いでいましたね。
2017.03.14
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「ONE PIECE FILM Z」 2012年 日本映画原作・製作 尾田栄一郎監督 長峯達也声の出演 田中真弓他いつもの皆さん 大塚芳忠 篠原涼子 香川照之 大大大人気マンガ「ONE PIECE」は大好きです。もう半世紀ほども生きているおっさんが、こんなことを言うと、どこかの農薬混入犯(同年代)と同じように見られ、警戒されてしまうかもしれませんが、でも、やっぱり大好きです。 単行本はもちろんすべて購読、映画もほぼ観ております。(ただ、TVアニメの総集編である2本は観ておりません。)この映画もできれば映画館で観たかったのですが、様々な事情で観損ねていたところ、先日、劇場公開からまだ1年しか経ていないのに、地上波初放送されましたので、喜んで観させていただきました。(Fテレビの置かれている状況がそういうことなのでしょう。) 今回、「ONE PIECE」についての知識のない方には全く分からないかもしれませんが、今時そんな人はほぼいないと勝手に解釈して、お話させていただきます。 “新世界”のファウス島にある海軍基地が、“NEO海軍”と名乗る組織に襲撃されます。 そのリーダーは、全海賊の抹殺を目論む元海軍大将ゼット(大塚芳忠)です。彼らの目的は、巨大なエネルギーを持つ鉱物“ダイナ岩”を奪うことでした。ダイナ岩によって3つの火山島“エンドポイント”を破壊し、“新世界”の海ごと海賊を殲滅することを目論んでの行動でした。 部下のアイン(篠原涼子)・ビンズ(香川照之)と共に、ダイナ岩の奪取に成功したゼットは、海軍大将・黄猿と交戦しますが、その最中、ダイナ岩を起爆して大噴火を起こし、ファウス島を海に沈め、危機を脱しようとするのです。 一方、魚人島を出港し、新世界を航海中のルフィ(田中真弓)たち“麦わら海賊団”は、ダイナ岩の爆発に巻き込まれ、意識を失った状態で漂流していたゼットを助けます。 チョッパーの治療で目を覚まし、初めはルフィたちと和やかに話していたゼットでしたが、彼らが海賊だと知ると、突如態度を一変させ、襲い掛かってきました。 さらに、NEO海軍の旗艦“ホワイトタイガー”が現れ、幹部のアインとビンズも一味に攻撃してきます。 交戦中、アインの“モドモドの実”の能力により、ナミ・チョッパー・ロビン・ブルックの年齢が戻されてしまい、ゾロたちはビンズの“モサモサの実”の能力で動きを封じられ、ルフィもゼットの右手の武器“スマッシャー”(海楼石製)により、拘束されてしまいます。サウザンドサニー号もNEO海軍の集中砲火を浴び、半壊状態です。 窮地に陥ったルフィたちは、緊急の“クー・ド・バースト”で、何とか交戦海域からの脱出に成功します。 その頃、海軍本部では会議が開かれ、元帥サカズキ(元大将・赤犬)は、ゼットおよびNEO海軍の討伐を命令するのでした。 久々に見ごたえのあるお話でしたね。話を考えたスタッフの気合が見られた作品でした。 まず、話が単純でわかりやすいということ。なにしろ、最近の「ONE PIECE」ときたら、新しい話が展開されるたびに新しいキャラがドンドン出てきて、戦いも複雑怪奇になるばかりですから。(だいたいが”パンクハザード編”なんて、いちいちそれぞれがどこにいるか図解しながら話が進んでいきましたからね。きっと作者もこんがらがっていたんでしょうな。) それから何より、メインの敵キャラ、ゼットが非常に魅力的な人物に描かれているということです。 世界政府や海軍が唱えるような、自分たちに都合がいい“正義”に反抗して、“真の正義”を実現させようという理想が、彼の行動の原動力になっているからでしょうか。かつてサンジの師匠・赫足のゼフが言っていた、“腹にくくった一本の槍”を、ゼットも持っているということですかね。(ただ、3つのエンドポイントを破壊して“新世界”全体を壊滅させ、“新世界”の海賊たちを全滅させるという作戦は、”新世界”の一般住民たちも巻き添えにしてしまうので、いただけないですね。ちょっとお話が破綻していますか?) ということで、なかなか楽しんで観ることができましたが、やっぱり気になるところはありますので、少し語らせていただきます。 まず、そのすべてを破壊すると地下のマグマが連動して“新世界”全体が破壊されてしまうという、3つのエンドポイントについてです。 これって、どう考えても3つのエンドポイント(“ファウス島”“セカン島”“ピリオ島”という全くひねりのない単純な名前です。)は、“新世界”の入り口(“ファウス島”)、中ほど(“セカン島”)、ゴール付近(“ピリオ島”)という位置関係にあるということですよね。 クライマックスは当然のことながら、“ピリオ島”で最後の決戦ということになり、今は海軍をやめていて、結構“麦わら海賊団”に肩入れしている、元大将青キジ・クザンにエターナル・ポーズを渡されて、麦わら海賊団は“ピリオ島”にたどり着いています。 あれ???そんなに簡単にゴール付近の島へ行けちゃっていいの???? 物語全体の超基本設定を覆すような舞台設定でいいの???? それから、ゼットの腹心、かつての新兵の生き残り、アインの悪魔の実の能力“モドモドの実”についてです。 相手の年齢を12年(?)戻すというこの能力、20歳のナミは8歳の子どもに、17歳のチョッパーは5歳の幼児(でももともと小さいのでほとんど変わらない)に、30歳のロビンは18歳(実はうれしい)に、90歳のブルックは78歳のガイコツ(全く変わらない)に変えてしまったり、戦闘時には、固まった溶岩を溶かして相手の頭上に落とすという攻撃を行ったりしていましたが、はっきり言って、使えるかこの能力?なんか意味がなくない??? 映画オリジナルストーリーということで、原作には登場しないであろう“悪魔の実”の能力でなければならないという制約があるとはいえ、なんか無理やりすぎないか??? 二刀流でアクロバティックな剣技を繰り出す天才的剣士ということでよかったのではないでしょうか? しかも、NEO海軍の幹部で剣士ということで、ゾロと戦っていましたが、この物語に詳しい方はわかると思いますが、ゾロって女剣士は切れないんですよね。(女大好きのサンジはもちろん攻撃すらできない。) だから僕は、その次の実力者ロビンが戦うのかと思っていました。(彼女なら2回戻されてもまだ生きてますしね。) 結局、子どもに戻されてしまった可愛らしいナミを描きたかったということですか? あと、海楼石製の超兵器“スマッシャー”が壊れたのもなんか不可解ですし、空気に触れると大爆発を起こす“ダイナ岩”なる物質の存在も不可解(いったいどうやって存在しているのか?)ですし、いろいろと疑問の残る設定はありますが、何かと自分たちに都合のいい“正義”を振りかざす世界政府及び海軍に、本気で反抗する人物を登場させたということで、非常に骨のある話になっていて、たいへん気に入っている1本です。(“ケムリン”こと海軍中将スモーカーや、赤犬と決闘して海軍をやめた大将・青キジ・クザンや、子どもの頃のロビンと仲良しだった元海軍中将サウロなど、反抗しつつある人物は今まで登場してきていますが。) ところで、クザンの“ヒエヒエの実”の能力って、サカズキの圧倒的熱量を誇る“マグマグの実”の能力には決闘して負けていますが、黄猿・ボルサリーノの“ピカピカの実”とは相性がいいみたいですね。クザンが作る氷の壁は、ボルサリーノの光は乱反射して通過することができませんからね。 悪魔の実の能力って、必ずしも強力な能力(特に自然系)が強いわけではなく、その能力によって相性があるんですよね。エースの“メラメラの実”の炎が“マグマグの実”のマグマに適わなかったように、巷では最強と言われている神・エネルの“ゴロゴロの実”の電撃が、全身絶縁体である“ゴムゴムの実”のルフィには通じなかったように。
2014.02.13
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「ゲド戦記」 2006年 日本映画監督 宮崎吾朗声の出演 岡田准一 菅原文太 手嶌葵 風吹ジュン 田中裕子 香川照之 米アカデミー賞のノミネートが発表されましたね。巷では、宮崎駿監督の「風立ちぬ」が長編アニメーション部門に、森田修平監督の「九十九」が短編アニメーション部門に、日本人の前衛芸術家を描いたドキュメンタリー「キューティ&ボクサー」が長編ドキュメンタリー部門にと、日本関連のノミネートが多いことが話題になっています。(僕個人的には、昨年の主演女優賞受賞に引き続き、今回は助演女優賞にノミネートされている、僕のお気に入り女優のひとり、ジェニファー・ローレンスが受賞できるかどうか気になっています。) で、今回は、日本アカデミー賞優秀アニメーション作品賞(誤解ないように書いておきますが、これは、米アカデミー賞のノミネートにあたるものです。ベストワンは最優秀賞です。)と、蛇いちご賞作品賞(日本版ラジー賞、第1回作品賞はあの「デビルマン」です。)を同時に受賞するという有り得ない快挙を達成している(この事実と、毎年コナン映画が優秀アニメーション作品賞に入っていることも合わせ、日本アカデミー賞の背後には大人の事情的なものが存在しているという悲しい現実を実感しています。)、宮崎駿監督の息子宮崎吾朗氏の初監督作品、「ゲド戦記」について書かせていただきます。 僕はこの作品、不覚にもお金を払って映画館に観に行ってしまいました。そして、玉砕してしまいました。このほど、なぜか(一応ジブリ最新作「かぐや姫の物語」の公開に合わせてということでしょうか。)地上波放映をしていましたので、なぜ玉砕したのか確認しつつ、再観賞させていただきました。 多島海世界アースシーでは、世界の均衡が今、崩れつつありました。 魔法使いハイタカ(菅原文太)は、災いをもたらす者を突き止める旅の途中、エンラッドの王子アレン(岡田准一)と出会います。 父王を刺し、その父の持ち物であった魔法の剣を持って国を出たアレンは、実体の無い“影”に追われ、精神を病んでいました。 共に旅をするようになった2人は、ホート・タウンという町に辿りつきます。ここでも荒廃は人々を捉えていました。 2人は、その町外れに住むハイタカの昔馴染・テナー(風吹ジュン)の家に身を寄せます。そこには親に捨てられた娘テルー(手嶌葵)も住んでいました。 ある日、ハイタカが出かけている隙に近くの城に住む魔法使いクモ(田中裕子)の部下、人さらいのウサギ(香川照之)がやってきて、テナーを誘拐してしまいます。ハイタカを城におびき寄せようというのです。クモはかつて無法な魔法の使い方を戒められたことから、ハイタカに恨みを持っていたのです。 いろいろなところで酷評されている本作品ですので、同じことの繰り返しになってしまうかもしれませんが、僕が玉砕してしまった、その理由について、簡単に語りたいと思います。 まず、やはりジブリ作品では常に言われている、声優の問題について。 以前、「トトロ」の記事で同じ問題に触れた時には知らなかったのですが、宮崎駿氏がプロの声優を嫌っているんですね。確かに、只うるさいだけの思いっ切りぶりっ子な、いわゆるアニメ声と言われる、オタクたちに騒がれてカン違いしている最近の若い声優たちの声は僕も嫌いです。 でも、まったく抑揚のない棒読みの素人を使うよりはいいと思うんですよね。もちろん、誰のことを言っているのか、懸命な方はわかると思いますが、挿入歌(歌声は透明感があってきれいでした。)を優先した起用はなんか本末転倒ですよね。チョイ役ならともかく、なんと言っても物語の根幹を担うヒロインですからね。(「風立ちぬ」まだ未見ですが、庵野さんは大丈夫だろうか。)主役の岡田准一君(最近はV6の岡田君というよりは、主役を張れるスター役者ですよね。)も、普段の巧みな演技力からしたら、今ひとつな感が無きにしも非ずですし(声の質はぴったりでしたけどね。)、悪役・闇の魔法使い(“例のあの人”に比べたら思いっ切り小物ですが。)クモなんて、実は男性なのに、声が田中裕子さんだったので、途中まで女性と勘違いしていましたし。 「千と千尋」で出番は少ないが非常に印象に残る釜爺を好演していた菅原文太さんは、さすがの貫録でしたし、「八重の桜」でヒステリックなヒロイン(だから、明治になってからの八重は嫌いでした。特に時栄を追い出すところ、怖かった。銃を持って戦う姿はかっこよかったけどね。尚之助さんがかわいそうでした。)をなだめるおばあちゃんを好演していた風吹ジュンさんは、さすがな安定感でしたし、虚栄を張る小心者の悪役ウサギを演じていた香川照之さんもさすがです。「嘉永六年!」とかドスの利いた声で叫んでいた人と同一人物とは思えませんでした。(このギャグがわかる人は「水曜どうでしょう」の観すぎです。) まあ、プロの声優がどうこう、という前に、結局、上手ならどっちでもいい、ということですがね。 それから、いろいろな方が批判しているように、いろいろなところで説明不足で分かりにくいということです。 ドラゴンがこの世界ではどんな存在なのか?(ラストのあまりにも唐突な展開も含めてね。)、この世界における魔法の位置づけは?(ハリー・ポッターの世界のものとは若干違う感じでしたが。)、アレンが父王を殺した理由は?(心が闇に支配されていたという理由では納得できません。)、この世界における“真の名”の位置づけは?、クモとホート・タウン政府の関係は?(人の売り買いが堂々と行われていることと、それを指示しているのがクモらしいことから、クモがホート・タウンを闇から支配しているということはなんとなくわかりますが。)などなど、わからないことが満載です。 この映画、世界的ベストセラーだという原作の第3話をベースにしているという話ですが、本来このシリーズ、題名通り、ハイタカ(“真の名”ゲド)を主人公としているお話で、第1話第2話はしっかりその通りだそうですが、第3話から登場するアレンの話にだんだん変わっていくようです。(失礼ながら僕は非常に不勉強で、原作については全く知りませんでした。今回この記事を書くために急遽調べました。) しかし、考えてみれば、世界的ベストセラーの初映画化作品であるにもかかわらず、なぜ第3話なのか、普通、第1話から映画化するべきでしょう。 しかも、話によると、原作の「ゲド戦記」第3話「さいはての島へ」の基本プロットに、それに、宮崎駿の絵物語「シュナの旅」を原案にしているということで、監督の宮崎吾朗は「『シュナの旅』の登場人物に少しずつアレンジを加えていって、『ゲド戦記』の世界に近づいた感じです。」と語っているという。 これって、「ゲド戦記」という題名でいいの??? しかもしかも、話によると、試写会でこの映画を観た原作者のアーシュラ・K・ル=グウィンは、「私の本ではない。吾朗の映画だ。」と述べたということです。 なぜ、素直に第1話から作らなかったのか? なぜ、別の話「シュナの旅」が原案になっているのか? なぜ、原作とかなり違うのに、題名が「ゲド戦記」なのか? なぜ、宮崎吾朗初監督作品がこれなのか? なんかこれって、基本的に間違ってないか? ということで、根本的なところで疑問が生まれてしまう問題作なのですが、ジブリブランドのおかげで、大ヒットした作品です。 ところで、香川照之さんが芸達者なところを見せて好演していた、クモの手下ウサギって、「ナウシカ」の悪役、トルメキアの王女クシャナの参謀、計算高い腹黒い男、クロトワと同じ顔ではないですか?これは、かの手塚大先生の役者システムでも取り入れたか?とでも思ってしまいました。
2014.01.20
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「天空の城ラピュタ」 1986年 日本映画原作・脚本・監督 宮崎駿声の出演 田中真弓 横沢啓子 初井言榮 寺田農 「ラピュタ」は、ジブリの中で2番目に好きな作品です。1番目は以前紹介した「カリオストロの城」ですから、正統派ジブリとしては1番です。 先日、憲法改正論議が湧き上がっている昨今、ゼロ戦を作った男の生涯を元にした話を作ってしまうという、アジア諸国の反感を買いかねない状況であることをわかっているのかいないのか、このほど公開されたジブリ最新作、「風立ちぬ」の宣伝のためのジブリ作品4週連続TV放送のトリとして放送されていましたので、もちろん観賞しました。(宮崎さんのことだから、戦争云々というのは全く考えていなくて、ただ単に彼の一貫したテーマ“空へのあこがれ”を描いた作品のひとつとして、受け止めてあげた方がいいと思いますが。) もう、みなさんご存知の作品ですから、今さらあらすじを紹介することは必要ないと思いますので、簡単に。鉱山で働く少年パズー(田中真弓)が、空から降ってきたラピュタの王家の末裔の娘シータ(横沢啓子)を助け、海賊(空賊?)のドーラ(初井言榮)一家の助けを借り、同じくラピュタ王家の末裔で、ラピュタ再興をもくろむムスカ大佐(寺田農)をやっつけて、天空の城ラピュタをぶっ壊すお話です。 で、この「ラピュタ」のどこが気に入っているのか考えてみました。 まずは、なんといってもシータですね。この見た目は地味でおとなしそうなんですが、シンがしっかりしていて、いざとなると頑張ってしまうという、ジブリのヒロインの典型であるシータが、なんといってもかわいいんですね。(ラナもナウシカもサツキもクラリスもキキも千尋もサンもソフィーもアリエッティも、みんな同じタイプですよね。もろ、ぼくの大好きなタイプです。1番はクラリスだけどね。) 特に、パズーとシータがドーラ一家の世話になることになり、彼らの船(飛行船)に乗り込んだ時、ドーラのでっかいズボンを渡され、ウエストを絞ってはき(これがまたカワイイ!)、キッチンでドーラから、「お前の受け持ちだよ。」と言われ、荒れ放題のキッチンにびっくりしますが、腕まくりをして片づけ始める場面が、彼女の性格がよくわかって、1番好きですね。 それから、ドーラ一家ですね。男気溢れるばあちゃんドーラ(若い頃はシータにそっくりだったという話ですが、シータが年を取るとああなると思うと恐ろしいです。)と、頭の中まで筋肉なおバカですが、気のいい息子たち(ほかの手下たちも同様ですが。)、大好きです。ラスト、崩壊するラピュタの中から、全員無事で逃げ出しており、ちゃっかりお宝をゲットしているところなど、「こいつらプロだ!」と思いました。(ベタだけどね。) あと、映像がいちいち美しいのもいいですね。冒頭の夜空をゆっくり落ちてくるシータの映像に始まり、朝屋根の上でラッパを吹くパズーと飛んでくるハトたち、地下洞窟で星空のように光る飛行石のかけらたち、雲の中から現れる巨大飛行戦艦ゴリアテ、そして、ラピュタの美しい庭、などなど美しい映像が続きます。 もちろん、ジブリの映画はいつも非常に丁寧に作ってあって、どの映画も美しい映像ばかりなのですが、その中でもトップクラスではないでしょうか。 もちろん宮崎駿監督の生涯のテーマである“空へのあこがれ”をストレートに表現しているストーリー、そして、平和を訴えるメッセージが素晴らしいのは言うまでもないことです。 ということで、ジブリ随一のお気に入り作品を今回は紹介しました。 ところで、「ラピュタ」のTV放送の度に話題になる“バルス祭り”ですが、今回はサーバーの方で、十分に準備して臨んでいたようで、参加者がまた異様に増えたようですが、サーバーダウンには至らなかったようですね。 蛇足ですが、この映画には、いつも「海賊王に、オレはなる!!」と叫んでいる同じ声で、「オレは海賊にはならないぞ!!」というセリフが聞けるという特典がついていることを知ってました?
2013.08.17
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「名探偵コナン 11人目のストライカー」 2012年 日本映画監督 静野孔文出演 高山みなみ他いつもの皆さん Jリーガーの皆さん さっき、少年サンデーコミックス「名探偵コナン」第79巻(最新巻)を買ってきました。 毎年恒例、ゴールデンウイーク前の金曜ロードショー、劇場公開の最新作の宣伝のための前作のTV放映です。 今回はJリーグ全面協力で、コナン(工藤新一)の好きなサッカーを題材としたお話になっています。 コナン(高山みなみ)たち少年探偵団は、現役プロサッカー選手が指導を行うサッカー教室に参加していました。引率の小五郎は、大学時代の後輩の榊良輔と再会し、少年サッカーチームのスポンサーである本浦圭一郎を紹介されます。本浦は病死したばかりのサッカー好きの息子の知史のことで心が癒せずにいたのです。 2週間後の昼下がり、毛利探偵事務所に爆破予告の電話が掛かってきました。小五郎は当初イタズラだと考えますが、その直後に事務所前の路上に停められた車が爆発します。 犯人は「これから言う暗号を解いて爆弾を見つけないと、次は大勢の死傷者が出る」と脅します。 『青い少年と青いシマウマ、上からの雨、下から人が左の手でそのまま示すのは左の木』 『次は米花。ネクスト米花』 爆弾を見つけるため、蘭と小五郎は目暮警部らと町中を駆け回るが、一向に手掛かりがつかめません。蘭はワラにもすがる思いで新一の携帯へ連絡を取ります。(もちろん受けるのはコナンです。) その頃、コナンと少年探偵団は東都スタジアムでJリーグの東京スピリッツVSガンバ大阪の試合を観戦していました。 前半終了後のハーフタイム、コナンは蘭からの電話で爆破予告のことを知り、暗号解読に乗り出します。タイムリミットが刻々と迫る中、コナンは暗号の解読に成功し、爆弾が今いる東都スタジアムに仕掛けられていることに気が付きます。 爆弾の解除が間に合わず、大規模な爆破が起きてしまいますが、暗号を解いて事前に観客を避難させていたため、幸い死者を出さずに事なきを得ました。 しかし、犯人からの挑戦はこれで終わりませんでした。小五郎宛てに「次はさらに多くの人が集まる場所に爆弾を仕掛ける」という脅迫状が届くのです。 やっぱり残念な作品でした。以下どんな点が残念だったのか、述べて行きましょう。 まず第一に、ネットで感想を述べている多くの方々も気づいておられるように、今回の目玉であるJリーグとのタイアップのため、出演している現役Jリーガーの皆さんの演技があまりにもひどいということです。キング・カズを始め、ガンバの遠藤・今野、名古屋の楢崎、川崎の中村が本人役で出演し、セリフを話しているのですが、そのいずれもが棒読みで、あまりにもひどいのです。とりわけ、クライマックスの緊迫した場面で挿入される遠藤の棒読みセリフの、興ざめ度合いは半端ないものがあります。 もちろん、彼らはサッカーをやるのが仕事であり、演技などは全く素人です。下手なのは当たり前ですので、うまくやれなどとは口が裂けても言えません。問題はJリーグとのタイアップで興業収入を上げることの方が、上質な作品を作ることより大切だと思っている制作側にあるのです。 また、彼らJリーガーの皆さんの顔があまりにも似ていないのも問題です。出てくる選手は、みんな日本代表クラスですから、全国的に顔を知られている人ばかりなのですが、はっきり言って、全くわかりませんでした。 しかも、Jリーガーの皆さんの顔だけ、やたらとシリアスなタッチで、他のアニメの顔の皆さんとの違和感アリアリで、ひどいものでした。なにしろ、ラテン系の非常に濃い顔の楢崎選手が、色こそ黒いですが、非常にあっさりとした醤油顔をしているぐらいですから。 それから、今回の話の中心となる暗号が、また問題です。 推理物ですから、観客もなぞ解きをしながら楽しむのが正当な観方だと思いますが、この、あらすじの中にも書いておいた暗号、観客には絶対解けません。 「青い少年と青いシマウマ」の部分が、ガンバ大阪(実在のチーム)と東京スピリッツ(原作にも登場する架空のチーム)が対戦する東都スタジアムが、爆破現場であることを表しているのですが、青い少年が、ガンバのマスコットを指しているのはわかりますが、青いシマウマがスピリッツのマスコットであることは、誰も知らないのです。 原作では、7巻と19巻と34巻に東京スピリッツが登場しますが、マスコットが青いシマウマであることは出てきません。また、この映画のここまでの展開までの間にも、全く出てきません。 せめて、映画の序盤で、遠景でもいいので、スピリッツのマスコットが映っていれば、わかるかもしれませんが、全く情報を与えられていないのでは、暗号を解くことは不可能でしょう。真剣に暗号の意味を考えていた観客は、コナンが暗号を解き、グラウンドにいる青いシマウマのマスコットが映し出されたところで、「何やあ、それ、解けるわけないやんけ!!!」と、激しく突っ込みを入れたことでしょう。 そして、次に仕掛けられた爆弾の解除方法にも、疑問を持ってしまいました。 一応、ネタばれにならないように詳しく述べることは避けておきますが、あんな不確実な方法で解除しなくても、あの部分に衝撃を与えてやればいいわけですから、合間に邪魔にならないように誰かが出て行って、あの部分を棒のようなもので、ぶったたいてやれば済むことですよね。 初めはハラハラして観ていましたが、途中でそのことに気づいてからは、「そうだよね、何やってんだあ???バカみたい。」と、すっかり興ざめしてしまいました。 あと、犯人は全く意外性のない人物だし、アクションには無理がありすぎだし、小五郎のおっさんや目暮警部たち警察は全く役に立たないし、最後の夜のスタジアムの対決なんて全く意味がわからないし、いいところの全く見つけられない、非常に残念な作品でした。 以前の「名探偵コナン」シリーズの記事でも書いたように、どうも大人の事情が絡んでいて嫌だったのですが、日本アカデミー賞にアニメ部門ができて以来、毎年優秀アニメ賞(アメリカの本家のノミネートに当たるもの。)を受賞していたこのシリーズですが、この作品は初めて入っていません。 この作品が受賞してしまっては、大人の事情があまりにも露骨すぎると思ったのでしょうか。よかった、よかった。 さて、買ってきたばかりの79巻でも読んで、お口直しでもすることにしますか。
2013.04.21
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「名探偵コナン 天国へのカウントダウン」 2001年 日本映画監督 こだま兼嗣出演 高山みなみ他いつもの皆さん 年末に、「金曜ロードショー」で放映していましたね。 コナン映画第5弾、例の“黒の組織”が初めて映画の中で事件に絡んでくる作品で、コナン映画史上、もっともよく出来ているという評判の作品です。 コナンは、阿笠博士や少年探偵団とキャンプの帰り、西多摩市に新しく完成したツインタワービルを訪れました。すると、偶然、蘭や小五郎たちと遭遇します。蘭たちは、小五郎の後輩であるツインタワービルオーナーの常盤美緒に招待されていたのです。 コナン達はツインタワービルに入り、パーティに出席する市議会議員の大木岩松、日本画の巨匠・如月峰水、ビルの設計者・風間英彦、常葉の秘書である沢口ちなみ、「TOKIWA」専務の原佳明と知り合います。 その直後、ビルの玄関前にジンの愛車ポルシェ356Aが停まっていたことが判明し、“黒の組織”が何をしに来たのか、コナンは警戒します。 その夜、タワー内のホテルの一室で大木岩松が何者かに殺害され、遺体の横には割られたお猪口が一つ置いてありました。 大木岩松殺人事件の調査を始める少年探偵団は、原佳明の遺体を発見してしまいます、彼の横にも割れたお猪口が見つかっているのです。警察はお猪口から連続殺人として捜査を進めます。 タワー関係者の殺人事件が相次いだために、警察はタワーオープンパーティの延期を要請しますが、パーティは予定通り行われることになり、コナン達も出席することとなります。 しかし、パーティの最中、オーナーの常盤美緒が遺体で発見され、さらに“黒の組織”によって仕掛けられた爆弾が地下4階と地上40階で爆発します。コナンと蘭は避難経路を絶たれて絶体絶命の危機に陥ったが、辛くも脱出することができましたが、先にエレベーターで降りたはずの少年探偵団の姿がなかったのです。 なるほど、なかなかよく出来た作品でした。 ツインタワービルの完成に纏わる連続殺人事件、そこに”黒の組織”を絡め、爆発するビルからの脱出アクションと、灰原哀のドラマをうまく盛り込み、コンパクトにまとめられています。(上映時間100分です。) 今回の主役は、灰原哀です。 コナンファンなら、いまさら説明するまでもありませんが、一応、知らない人のために説明しておきましょう。 帝丹小学校1年B組の“少年探偵団”の一員である灰原哀は、実は18歳で、本名は宮野志保といいます。 もとは“黒の組織”の一員で、薬品の開発などを担当していた科学者で、“シェリー”と名乗っていましたが、組織に姉宮野明美が殺されたことで、組織を裏切ろうとしたが、監禁され、コナンが飲まされたクスリを飲み、体が小さくなってしまったため、脱出できたのです。 コナンの正体を知る阿笠博士に保護され、彼の家に居候しています。常に“黒の組織”の存在におびえているため、その情報を得やすい、コナンの身近にいる方がよいという判断からです。 そんな、灰原が、自分の居場所を模索するドラマが、サイドストーリーとして、殺人事件や爆破事件と絡んでくるわけです。 あいかわらず、“黒の組織”のやること(今回はツインタワービル爆破)が、秘密組織に似つかわしくなく派手だとか、犯人の残していくお猪口のメッセージは誰に向けてのものかとか、ミステリーとしては答えが簡単すぎるとか、少年探偵団と阿笠博士は一体1年に何回キャンプ(「名探偵コナン」のお話は、裏設定として、全編を通して、同じ1年をランダムに描いているというのがあります。だから彼らは学年が変わらないそうです。)すれば気が済むんだとか、少年探偵団死体発見しすぎとか、突っ込みどころもたくさんありますが、他のコナン映画のひどさ(特に「紺碧の棺」、以前の記事参照。)に比べたら、うまくまとまっていると思いました。 少年探偵団の歩美ちゃんや光彦君の淡い恋心もうまく絡めてあって、上手に伏線も回収できており、変なゲスト声優も起用されておらず、まあ、及第点を挙げてもいいかなと思う作品です。(なにこの上から目線!!??)
2013.01.19
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「ふしぎの国のアリス」 Alice in Wonderland 1951年 アメリカ映画監督 クライド・ジェロニミ ハミルトン・ラスク ウィルフレッド・ジャクソン 今回は、僕が一番好きなディズニー・アニメを紹介しましょう。 原作は、かの有名な世界的ベストセラー、ルイス・キャロル作「不思議の国のアリス」です。(一部「鏡の国のアリス」からのキャラもあります。) なんと、60年以上前の作品だったんですね。じゃあ、作っていたのは、もしかしたら、戦時中かもしれませんね。今見ても、全く古さは感じません。動きのスムーズさ、ポップさ、全く色あせていません。そりゃあ、戦争に負けるわけだわ。 話的には、基本線は原作の通りなので、アリスが不思議の国に迷い込んだけど、夢だったというのは、みなさんご存知であろうから、今さら隠したりはしません。 で、何が面白いのかというと、やっぱり、個性的なキャラクターたちでしょう。チェシャ猫曰く、みんなイカレています。 アリスを不思議の国に誘い込む白ウサギ、結構まともそうなキャラクターですが、とにかくなぜか、「時間がない!時間がない!」と、常に急いでいます。家についてきたアリスを、召使いと思い込み、用事を言いつけたりしています。 ドードーは、なぜかえばっていて、アリスの涙の海をオオハシ(鳥)に乗って流れてきます。そして、白ウサギの家でアリスが大きくなってしまい、白ウサギが騒いでいるところに通りかかると、火をたいていぶりだしてしまえばいいと、家の柵から扉から、どんどん燃やしてしまいます。 マッドハッターと三月ウサギとヤマネは、おかしな茶器がたくさん並んでいる大きなテーブルで、“何でもない日”(誕生日じゃない日、365-1、つまり、ほぼ毎日ということで、お得です。)のお祝いのお茶会をやっています。後の裁判の場面でも証人として出てきて、怒り狂っている女王の“何でもない日”ということで、お茶会を開こうとしています。 ハートの女王は、わがままいっぱいで、とにかく気にくわないやつがいると、「こやつの首をはねい!!!」と叫んでいます。ちなみの女王のでかいパンツは白地にピンクのハート模様です。 トイートルダムとトイートルディーは、太っちょの双子で、急いでいるアリスを捕まえて、強引に話を聞かせたがり、「セイウチと大工の話、またはかわいそうなカキの話」をコミカルなダンスを交えて語ってくれます。 チェシャ猫は神出鬼没で、いつの間にか現れ、哲学的な物言いをし、ニヤニヤ笑いだけを残して、消えて行ってしまいます。 女王の庭では、トランプの兵士たち(ハートのAと2と3)が白いバラの花に赤いペンキを塗っています。女王に赤いバラを植えろと言われたのに、白いバラを植えてしまったので、首をはねられないようにごまかそうとしているのです。でも結局ばれてしまい、女王に、「こやつの首をはねい!!!」と言われ、連れて行かれます。 そんな変な奴がいっぱいですが、僕は、チェシャ猫やドードーやトイートルダムとトイートルディーも好きですが、1番好きなキャラは、かわいそうなトカゲのビルですね。 白ウサギの家で、クッキーを食べて大きくなってしまったアリスを見て、怪物が現れたと大騒ぎしている白ウサギに、私に任しておけと、ドードーが、まず必要なのは、「梯子を持ったトカゲだ。」と言ったところに、ちょうど梯子を持って現れたトカゲのビルは、ドードーにおだてられて、はしごで屋根に上がり、煙突から中に入ろうとしたところで、家いっぱいに広がってしまっているアリスがクシャミをした為に、どこか遠くに飛ばされてしまいます。気のいいヤツだったのに、かわいそうにと思って、何回観ても、大爆笑してしまいます。 そんな変な奴らが、画面いっぱいに暴れ回り、楽しさいっぱいで、つい画面にのめり込んでしまい、75分ほどの上映時間は、あっという間に過ぎてしまいます。 絶対楽しめる一品です。落ち込んでいたり、元気が無かったりした時に、特におすすめです。
2012.12.08
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「名探偵コナン 天空の難破船(ロスト・シップ)」 2010年 日本映画原作 青山剛昌監督 山本泰一郎声の出演 高山みなみ他いつもの皆さん 「名探偵コナン」の映画、これで3つ目ですね。以前にも書いたように、この漫画大好きで、単行本もすべて持っています。毎年ゴールデンウィークに公開されるのが恒例になった映画も、かなり見ています。何しろ映画は原作にないオリジナルストーリーで、推理物というよりは、TVアニメではできない大がかりなアクションが中心で、結構楽しめる物語になっているからです。 しかし、その反面、ストーリーが破たんしていたり、無理があったりして、突っ込みどころも多いので、このブログで取り上げることも多くなってくるのではと思います。 今回はほぼ東海道上空を東京から大阪に向かって飛ぶ飛行船が舞台になっており、事件の謎などは、やはりあまり推理する必要が無いほど簡単で、コナンと怪盗キッドの絡みを中心とした、アクションものです。 東京都西多摩市の国立東京微生物研究所が、7人組の武装グループに襲撃される事件が発生しました。武装グループは研究所に厳重保管されていた殺人バクテリアを強奪、研究所を爆破して逃走します。 翌日、警視庁での記者会見の最中にテロ組織“赤いシャムネコ”から「殺人バクテリアを手に入れた。7日以内に次の行動を起こす」との犯行声明がインターネット上に流されます。 時を同じくして、鈴木次郎吉(蘭の親友園子の伯父)がまたもや怪盗キッドに挑戦状を叩きつけました。鈴木財閥が建造した世界最大級の飛行船“ベル・ツリーI世号”に収めたビッグジュエル“天空の貴婦人(レディー・スカイ)”を盗んでみろというのが今回の挑戦です。制限時間は東京を出発する13時から大阪に到着する19時までの6時間。キッドからは「夕方、飛行船が大阪市上空に入ってから頂きに参ります」との返事が届きました。 “赤いシャムネコ”の犯行予告期限の7日目、飛行船は次郎吉の招待を受けたコナン、蘭、小五郎、少年探偵団、さらに中森警部ら刑事と独占取材陣たちを乗せて離陸します。ところが、各々が遊覧飛行を楽しんでいた矢先、“赤いシャムネコ”から「殺人バクテリアを船内にばら撒いた」との脅迫電話が次郎吉にかかってきます。 飛行船内の喫煙室を調べると、ソファーの下に“赤いシャムネコ”のマーク入りのふたの空いたアンプルが発見されました。その直後、乗客と乗務員の2人に感染症状である発疹が発生します。 さらに船内に侵入した“赤いシャムネコ”によって飛行船がハイジャックされ、船内に爆弾を仕掛けられてしまいます。爆弾が爆発すれば乗客・乗務員全員が犠牲になることは必至です。そして、大阪上空で飛行船が爆発して細菌が飛散した場合、関西圏の1000万人の人々が感染の危機に晒されることになるのです。 連続殺人でもなく(というか、死人が全くでないという「名探偵コナン」にとっては非常に珍しい、目暮警部もびっくりという展開です。)、トリックに無理があるわけでもなく、なかなかうまくまとめてあるな、というのが第1印象です。飛行船のゴールが大阪ということもあり、服部と和葉を無理なく出演させることができているし。 もちろん、コナンとキッドだけがやたら活躍するのみだとか、小五郎のおっちゃんなんて、ほぼ全編にわたって眠りこけてるし(さすが“眠りの小五郎”。)、機関銃を持ったテロリストが、いくら中身は高校生だと言っても、身体的には小学生のコナンに簡単にやられすぎだし、飛行船ってあんな低空飛行ができるの?と思ったし、中森警部たち簡単にやられすぎだし、結構突っ込みどころはたくさんあるのですが、とりわけ気になった2点についてだけ、詳しく突っ込まさせていただきます。 まずは、今回の飛行船の旅の主催者であり、怪盗キッドに挑戦状を突きつけた張本人、鈴木財閥の相談役、現会長である園子の父の従兄(園子は伯父さまと呼んでいますが)にあたる人物、鈴木次郎吉氏についてです。 前々から、道楽者で力の入れ具合が変なオヤジだなあ、と思っていたのですが、いったい、宿敵である怪盗キッドを本当に捕まえる気があるのだろうか、と思ってしまいました。 キッドの今回の標的であるビッグ・ジュエル“天空の貴婦人”を、生体認証や超防弾ガラスで護っているのはいいのですが、過去に散々、キッドに変装して潜り込まれ、辛酸をなめさせられているにもかかわらず、新しく雇い入れたスタッフや、報道陣など、一緒に乗り込む人物に対する身辺調査が、あまりにもずさんではないですか。 実際、新人のウェイターがキッド(結構物語の初めの方で明らかになるので、書いてしまいました。)でしたし、TVクルーやルポライターの藤岡が○○(ネタバレになるので秘密。)でした。藤岡などは、出発直前に無理やり頼み込んで乗り込んできた、と最初に紹介があった時点で、僕は思いっきり怪しいと思ってしまいました。 以前のように、キッドが中森警部に変装していたというのなら、仕方ないかもしれませんが、初対面の人間をろくな身辺調査もせず、乗り込ませるというのは、あまりにも考えなしなのではないでしょうか。 まあ、もちろんもぐりこんできたキッドたちにしたら、次郎吉氏がそういう人だということがわかっているから、もぐりこんできたというのがあるのかもしれませんが。 人間、過去の失敗をきちんと反省しなければ、成長することはできませんよ、次郎吉さん。 もうひとつ気になったのが、“赤いシャムネコ”が微生物研究所から奪ってきた、殺人バクテリアについてです。 冒頭の微生物研究所が襲われたというTVニュースの中で、“飛沫感染”と紹介されていましたが、ふたの空いたアンプルを喫煙室に転がしておくというテロリストのやり方は、明らかに“空気感染”を考えたやり方ですよね。 どうやら、このお話を考えた人は、“飛沫感染”と“空気感染”の違いが分かっていないようです。 “飛沫感染”とは、感染者の体液(唾液とか血液とか)が、体に付くことで、感染するもので、病気のもととなる微生物は、非常に弱く、空気中では簡単に死滅してしまうものです。 “空気感染”は、病気のもととなる微生物が、空気中を漂い、それを呼吸などで体内に取り込むことで感染するものです。 博識なコナン(工藤新一)が、こんなことを知らないはずがなく、脚本家か監督か、とにかくお話を作った人が知らないのだな、と思った次第です。お粗末です。 突っ込みどころはなかなかありますが、近年のコナン映画にしては、結構上手にまとまっており、細かいことを気にしなかったら、楽しめる一品ではないでしょうか。
2012.09.10
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「名探偵コナン 紺碧の棺(ジョリーロジャー)」 2007年 日本映画監督 山本泰一郎声の出演 高山みなみ 他いつもの皆さん 以前、コナン映画は、「漆黒の追跡者(チェイサー)」を紹介しました。その時に書いたように、漫画「名探偵コナン」は、大ファンで、単行本もすべて持っています。(出たばかりの76巻もね。コナンたちは、76巻を通じて、ずーっと小1です。ちなみに、原作者によると、同じ1年を順番バラバラで描いているため、という言い訳をしています。だから、クリスマスやバレンタインデイなどの年中行事は、1回しか出て来ないようにしているそうです。でも、奴ら何回キャンプや旅行に行ってるんねん、夏休みどれだけあんねん、しかもそのたびに死体発見して。) アニメは、前はよく見ていたのですが、放送時間が変わって(かつては必ずTVの前に座っていた“タイムボカンタイム”です。)から、どうも忘れていることが多く、たまたまザッピングしていて見つけて途中から観るということが多いです。でも、原作で知っているので、「ああ、この話か。」と思うことが多く、あまり熱が入りません。(やはり推理物というのは、わかってしまうと魅力が半減しますね。) 映画も何回か映画館に観に行ったことがあります。この映画も、なんと劇場に観に行ってしまいました。そして、非常にがっかりした覚えがあります。実はそれ以来、コナン映画を映画館で見ていません。それほどショックだったのでしょうか。 佐藤刑事と高木刑事は、強盗犯とカーチェイスを繰り広げていました。佐藤の巧みなドライビングテクニックで強盗犯の車を追い詰めます。逮捕された強盗犯は、“神海島”と“ジョリー・ロジャー”と、謎の言葉を残し、意識を失いました。 翌日、バカンスで神海島を訪れたコナンたちは、財宝探しに集まったトレジャー・ハンター達と出会います。神海島は、海底の古代遺跡・海底宮殿が発見され、300年前に、2人の女海賊アン・ボニーと、メアリ・リードが遺したという財宝伝説も語り継がれているのです。コナンたち少年探偵団(もちろん阿笠博士が付き添い)は島の観光課が企画した宝探し、蘭と園子はダイビング、オッチャン(もちろん毛利探偵のこと)は昼間から酒飲んでダラダラと、それぞれのバカンスを楽しんでいます。 そんな中、トレジャー・ハンターの1人が、海底宮殿を探索中にサメの群れに襲われ死亡します。不幸な事故と思われましたが、死亡したトレジャー・ハンターのダイビングスーツに残っていた痕跡から、コナンは殺人事件だと気付きます。 そして、東京からはるばるやってきた目暮警部たち(離島だけど、東京都の様です。)の話から、トレジャー・ハンター達が昨日都内で起きた強盗事件の犯人とつながっていることが明らかになるのです。 冒頭のカーチェイスは面白かったです。(ルパンと富士子の覆面という、マニア受けを狙ってスベるという最悪の、悪ふざけもありましたが)でも、それだけでした。 トリックが簡単すぎるのと、全体の雰囲気から、犯人が丸わかりだし、暗号は簡単すぎるし、お宝の場所も初めから怪しさ抜群で丸わかりだし、オッチャンは全く役立たずだし、佐藤刑事たちが追っていた強盗犯が残した“神海島”に、コナンたちがいるなんてご都合主義もいいところだし、一行の人数が多すぎ(いったい幾らかかってんねん、スポンサーは鈴木財閥?)だし、トレジャーハンターたち怪しすぎだし、もう、突っ込みどころが多すぎて書き切れません。(歩美・元太・光彦の親たちは阿笠博士に預けすぎとか、殺人事件の遭遇率高すぎとか、コナンが小1にしては頭良すぎなのに周りは不思議に思わないとか、蘭が強すぎとか、そういう突っ込みは、コナンの世界では、当たり前すぎるので、今さら突っ込みません。) でも、今回のテーマであるらしい、“蘭と園子の友情”については、激しく突っ込ませてほしいです。その突っ込みどころは、大きくいって2点あります。 1点目は、全く2人の友情が描かれていないということです。 蘭と園子が親友で、いつも一緒につるんでいることは、もう皆さん承知のことです。しかし、この2人、どうして親友なのか、疑問に思ったことありませんか。 片や、蘭は、貧乏探偵(コナンが来るまでは名探偵毛利小五郎ではなく、細々と浮気調査などをしていたはず。警察をいつ辞めたかは不明。)の娘で、母親は別居しているので、手がかかるだらしない父親と、なんだかわからないけど預かってしまった小1の生意気坊主(コナンのこと)を抱え、日々家事・部活動(空手部主将、関東大会優勝者)に奔走されているが、非常にまじめでシャイな子です。 一方、園子は、大財閥のお嬢様で、ところが全くそうは見えないサバサバした性格で、物事を深く考えていないお調子者です。(そのため、オッチャンがいない時に、しばしば、コナンに眠らされて探偵役をやらされているが、全く疑問に思っていない。) その境遇も、性格も全く違うこの2人、いったいどうして親友になったのか、僕は疑問に思っていました。今までの原作の中にも、その辺を明らかにするエピソードはなかったはずです。(僕が見落としていたらごめんなさい。) だから、蘭と園子が、出会ったときとか、親友になるエピソードとかが、現在の事件との絡みから、明らかになって、回想場面が挿入されて、といった展開が欲しいなあと、常々思っていたのです。 2人が親友であることはもう周知の事実であるわけですから、この機に、なぜ2人が親友なのかというところを掘り下げてほしかったのです。 2点目は、女海賊アン・ボニーと、メアリ・リードを、この物語で取り上げたのは何故か、という点です。 これは、「パイレーツ・オブ・カリビアン」シリーズの大ヒットに便乗し、ここはやっぱり実在の海賊を題材にするべきだ、というあまりにも安直な思惑が見えるということです。 おそらく、脚本家か監督かスタッフの誰かが、「やっぱり今は海賊でしょう。」と言い出し、調べてみたら、「2人で組んでいた女海賊が実在したらしい。」ということがわかり、じゃあ、「女の2人組と言えば、蘭と園子しかいないな。その2人中心で行こうか。」というような安直で、短絡的な会話があったのではなかろうかと、想像します。 だいたいが、300年前のカリブ海で活躍していた女海賊が、日本近海に宝を残しているという、根本的な設定に非常に無理がありすぎませんか? カリブ海って、どこにあるのか知っていますか?大西洋ですよ。300年前、大西洋から日本近海までやって来るということが、どんなに大変か知っていますか?当時はパナマ運河なんてありませんよ。大西洋から太平洋に来るには、南極大陸と南米大陸の間にあるマゼラン海峡を回ってこないとダメなんですよ。そして、よしんばマゼラン海峡を回れたとしても、今度は、その幅が地球の3分の1もある太平洋を渡ってこなければならないのですよ。途中にポツンポツンとある絶海の孤島(ハワイとか、グァムとか)の位置も知らないのに。 まったく想像力が無く、リアリティを持った設定がなされていないことに、僕はあっけにとられてしまったわけです。 いくらアニメだからといって、バカにしすぎていません? そういう姿勢で、いいんですか? と、突っ込みを入れるどころか、僕は本気で怒りを感じてしまったのです。 ということで、あまりのも何も考えていないスタッフに怒りを覚えつつ、今回は、「名探偵コナン」シリーズの中で、最低な映画を紹介しました。 なお、この映画、日本アカデミー賞の優秀アニメ作品賞(米アカデミー賞のノミネートに当たるものです。)を受賞しています。何か、裏に大人の事情が見えて、悲しいです。 ちなみに、ジョリー・ロジャーとは、海賊旗のドクロとバッテンのことです。決して“棺”という意味ではありません。
2012.06.21
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「借りぐらしのアリエッティ」 2010年 日本映画 企画・脚本 宮崎駿監督 米林宏昌声の出演 志田未来 神木隆之介 大竹しのぶ 三浦友和 竹下景子 樹木希林 藤原竜也 皆さんご存知、スタジオジブリのアニメです。 「もののけ姫」が空前のヒットを飛ばし、「千と千尋の神隠し」が米アカデミー長編アニメ賞を取って以来、とにかくジブリアニメは、作品の出来不出来にかかわりなくヒットするという状態が続いておりまして困ったものです。僕は、「ゲド戦記」を劇場で見て、がっかりして以来、いくらジブリといえども、内容をよく考えてみなければと思って、よく考えて観るようにしています。(なので、最新作「コクリコ坂から」は観ていません。) ということで、この映画も、そこそこヒットした映画です。はたしてそのヒットに値する映画なのでしょうか、と思い、観てみました。 母親の海外出張と、持病の心臓病の治療・手術のため、12歳の翔(神木隆之介)は、田舎の大叔母・貞子(竹下景子)の家に引っ越してきました。 その家の床下には、14歳のアリエッティ(志田未来)とその両親(三浦友和・大竹しのぶ)の、小人の家族が暮らしていました。彼らは、「借り」と称し、人間の物を拝借し生活に役立てていましたが、人間に見つかることを非常に恐れていました。 ある夜、アリエッティは14歳になったお祝いで、父に連れられ、初めて「借り」に出かけました。ところが、アリエッティは翔に見つかってしまいます。 全編94分のお話、あらすじはここまでで、すでに、40分ほどです。 非常に絵が丁寧に描かれていて、この田舎の貞子の家の内部の様子、庭の描写、アリエッティたち小人の家の描写など、細部にわたって心くばりがされ、非常に細かく美しく描写されています。そんな描写を丁寧に見せていくためか、非常にスローテンポでお話が進んで行き、実は内容がほとんどありません。 事件としても、この後、アリエッティの母親がお手伝いのハルさん(樹木希林)につかまってしまうくらいで、その事件も、アリエッティが翔の手助けで、あっさりと見つけてしまったほどで、結構簡単に解決してしまいます。 そして、その後、アリエッティ一家は同じ小人のスピラー(藤原竜也)という少年の手引きで、引っ越すこととなり、アリエッティは翔に別れを告げて去って行っておしまいです。(でも、小人たちのサイズを考えると、せいぜい3軒ぐらい離れた家に引っ越すのが精いっぱいでしょうから、翔はアリエッティに会おうと思えば、結構簡単に会えると思いますが。) しかし、僕は思いました。この後の引越しの旅こそ、見ごたえのある大冒険になるのではないか、ということです。 かつて、「ミクロキッズ」というアメリカ映画がありました。ある科学者のへんな発明で、子どもたち(と言っても小学校高学年から中学生ぐらいですが、)が、肉眼では見ることが難しいぐらい小さくなってしまい、自宅の庭(彼らにとっては広大なジャングル)で昆虫と戦い、大洪水(実はスプリンクラーの水)に苦しみ、家の中にいる変な科学者(子どもたちの中の何人かの父親)の元までたどり着くという、大冒険をするお話です。 アリエッティたち小人にとっては、ネズミやスズメなどの小動物が戦うべき敵になり、猫や犬に至っては、即逃げなければならない怪物です。人間にとっては、ほんのお散歩程度の道のりが、彼らにとっては、何日もかかる大冒険になるはずです。 そんな大冒険を前にして、“はい、おしまいです。”では、そりゃあ、“内容がないよう”というお話になってしまうでしょう。非常に残念でした。 後、この映画を見て気になったことが2点あるので、述べさせていただきます。 まずひとつ目は、アリエッティの母親を捕まえてしまう、お手伝いのハルさんについてです。 彼女は、お手伝いとしてこの家で長年暮らしているうち、何度か小人を目撃しており、いつか捕まえてやろうと思っていたようです。 ということで、その後どうするかということは深く考えず、母親を捕まえて、ビンに入れ、ラップでふたをしてしまいます。一応窒息して死なない様に、ラップにいくつか穴をあけて。 どうやら彼女は、小人を捕まえて、見世物にしたり、博物館に売ったりして、ひと儲けしようとまでは考えていないようで、とりあえず、人に見せて自慢したいという程度のことかと思います。 こういうことって、実は我々よくやりますよね。なんかわからないけど、あまり見ない虫を捕まえたので、とりあえずビンなどに入れておき、数日後見たら死んでいた、ということ。その虫の生育環境や、エサ、生態などがわからないが故に、結局死なせてしまうということ。 こういう行為が、実は、地球の歴史上かつてないほどのハイスピードで、現在起こっている、生物の大量絶滅につながっているということを、我々は肝に銘じなければならないでしょう。 人類が地球上に大増殖を始めて1万年余り、地球の歴史上、例がないほどのハイスピードで、大量の生物が絶滅していっているという事実をご存知でしょうか。(皆さんよく知っている古生代末、6,500万年前の大絶滅でさえ、何十万年、何百万年という時間がかかっています。) 食料のためであったり、好奇心のためであったり、娯楽のためであったり、間違った知識の為であったり、その理由は様々ですが、人類はかつてない勢いで、生態をよく知らない生物を狩り、開発という名のもとにその住処を奪い、絶滅させてきているのです。 もちろん、宮崎駿さんをはじめとするスタッフの皆さんは、そんなところまで考えて、作品を作ってはいないでしょう。はっきり言って、僕の考えが飛躍しすぎているのかもしれませんが、そんなことを思ってしまいました。 もうひとつ思ったのは、アリエッティたち小人が、「借り」と称している行為についてです。 小人たちは、クリップ(予告編を見ている限りでは洗濯バサミかと思いましたが、サイズを見るともっと小さいクリップですね。)を髪止めにしたり、待ち針を剣のように使ったり、定規を使って壁の中に通路を作ったり、砂糖やティッシュなどの消耗品を拝借したり、と「借り」と称して、人間のいろいろな小物をいただいて生活しています。つまり題名にある「借りぐらし」ということです。 しかし、これは「借り」でしょうか。「盗み」なのではないでしょうか?「借り」というのは、その後「返す」ことを前提に成立する行為です。後で、「返す」という意思がなければ、それは「借り」ではなく「盗み」です。実際、引越ししようとしているアリエッティ一家は、「借り」たいろいろなものを、家を替えるにあたって、返そうとはしていません。どう考えても、アリエッティ一家は、いろいろな小物を、人間の家から「盗ん」で生活していたのです。 物が小物ならば、「借り」ても、返さなくてもいいものでしょうか。 こんな「盗み」を「借り」と称して、平気で行っている物語、子どもたちに見せていいのでしょうか。 友だちの本や文房具やゲームなどを借りて返さない、文房具屋や本屋やコンビニで平気で万引きをする、図書館の本やレンタルビデオを返さずに平気でいる、駅前の自転車を平気で盗む、公民館などにある傘を借りて返さない、そういう行為につながる考え方ではないでしょうか。 頭が固いと言われるかもしれませんが、いつも環境問題や道徳的なところをテーマに掲げているジブリ作品としては、いかがなものかと思ってしまいました。 カラスの羽ばたきの風圧でアリエッティが飛ばされそうになったり、普通サイズではあり得ないくらい少量のため表面張力が強くなるという水やお茶の描写など、非常に細かいところの描写にも気を配っているスタッフなので、もっと考えてほしかったなあ、と思っています。 また、毎回ジブリ作品の時には語っていることですが、今回登場人物が少ないということもありますが、プロの声優さんが0で、すべて、実写の役者さんたちが声の出演をされています。 たまたま今回は、上手な方々ばかりでしたので、「トトロ」のお父さんのような違和感はありませんでした。しかし、どうにかならんものですかね。 以上、ジブリ作品でも、いまいちなものもあるよ、というお話でした。
2012.05.28
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「紅の豚」 1992年 日本映画監督 宮崎駿声の出演 森山周一郎 加藤登紀子 桂三枝 上条恒彦 岡村明美 宮崎アニメで、唯一大人向け、しかも僕らのようなおっさん向けに作られた、渋いアニメです。 1930年頃のイタリア・アドリア海、元空軍パイロットのポルコ・ロッソ(本名マルコ・パゴット、森山周一郎)は、魔法で変えられた豚の姿で赤い飛行艇に乗り、空賊(空の海賊)相手の賞金稼ぎをしていました。 この日も宿敵マンマユート団から、女学生の団体を救います。その夜、幼馴染のマダム・ジーナ(加藤登紀子)の経営するホテルアドリア―ナのバーで、アメリカ人の飛行艇乗りカーチスと出会い、彼の飛行技術の優秀さを察知するのです。 数日後、飛行艇の整備のため、ポルコがミラノへ向かう途中、マンマユート団の雇ったカーチスの飛行艇に遭遇し、離脱しようとするが、飛行中エンジンが不調になり、撃墜されてしまいます。 辛くも一命を取り留めたポルコは、大破した愛機とともに、なじみのミラノの工房、ピッコロ社へたどり着きます。人手不足のため、修理と再設計を担当するのは、ピッコロ(桂三枝)の孫娘、17歳のフィオ(岡村明美)と、女たちでした。 フィオのたぐいまれなる才能のおかげで、見違えるように再生した愛機とともに、カーチスとの再戦に臨むポルコでした。 この物語を理解するためには、まず、時代背景をきちんと押さえる必要があるでしょう。 大事なのはその舞台が、1930年頃という年代と、イタリアという国だということです。 1930年というと、世界恐慌の翌年であり、第1次世界大戦と第2次世界大戦の間であるということです。そして、イタリアは、第1次世界大戦では戦勝国ですが、元々があまり豊かな国ではない上に、世界恐慌のため、非常に不況にあえいでいるということ、そして、その不況の中、ムッソリーニのファシスト党が政権を取り、ナチスドイツと大日本帝国と同盟を結び、第2次世界大戦に向かって行っている時代だということです。 ポルコは、脱走兵のようです。戦争で人を殺すことに嫌気がさし、脱走し、秘密警察から追われています。そして、ファシストの危険性を理解し、捕まればどうなるかわからないという、非常に危うい身の上なのです。 だから、ポルコは自ら魔法にかかった豚の姿で、空賊を撃沈するが、決して人殺しはせず、無人島のアジトで隠遁生活をしているのです。(その割には真っ赤な飛行艇に乗り、結構有名人のようです。賞金稼ぎの謝礼はしっかり当局からもらっているし、アジトもマンマユート団にしっかり知られているし。) ポルコが豚の姿で、賞金稼ぎなどというヤクザな商売をしていること、ピッコロの工房に男手が足りないこと、空賊などという無法者がはびこっていること、実は愛し合っていながらしっかりと結び合えないポルコとジーナの関係(ジーナの夫は第1次大戦で亡くなっている、ポルコの同僚)、などはそういう理由からなのでしょう。 秘密警察から逃げているポルコの描写もあり、近代史をきちんと理解していれば、彼らの言葉の端々から、こういったことは分かるはずです。 ネット上で、「ポルコはどうして豚なの。」とか、「ポルコとジーナはどうしてさっさとくっつかないの。」とか、自分の無知さをさらけ出すような言葉は書かないでほしいものです。 しかし、そんな時代背景がありながら、ハードな内容にならないところが、宮崎アニメのいいところでしょうか。 「飛べない豚はただの豚だ。」という有名なセリフに代表されるかっこいいセリフの数々や、飛行艇の飛ぶ姿や背景の美しさ、敵役のマンマユート団やカーチスも実はいい人だという暖かさ、ポルコとジーナの不器用だが美しい関係、宮崎アニメ特有の遊び心満載でユーモアあふれるバタバタした戦いの場面、などなど、見どころを語ればきりがないし、ネット上にあふれているので、いまさら僕が語る必要はないでしょう。 ただひとつだけ僕が言いたいのは、以前「となりのトトロ」の記事でも書いたことですが、主要人物には、プロの声優を使ってほしい、ということです。 「トトロ」のお父さん同様、ジーナ役の加藤登紀子さんのダイコンぶりに、がっかりしたということです。 なぜ、声優はおろか、俳優の経験もほとんどない歌手を、その感情の動きが非常に重要な、中心人物の声に起用するのか、はっきり言ってわかりません。 たしかに、彼女の声は非常に色っぽく、なおかつ劇中で歌う場面もあるジーナ役にぴったりなのかもしれませんが、声の演技ができなければだめでしょう。 ピッコロ役の桂三枝さんや、マンマユート・ボス役の上条恒彦さんは、声優の経験はないと思われますが、片やお話のプロですし、片やベテラン俳優ということで、出番が少ないこともあり、無難にこなしています。 しかし、ジーナはお話のまさに中心にいるヒロインですし、秘めたる思いを隠してけなげに頑張っている、大人の女性です。ちゃんと声の演技ができる人にやってもらいたかったです。 もうひとりのヒロインのフィオは、ちゃんと声優さん(「ワンピース」のナミ役の人です。)を起用しているというのに、どうしてなのでしょう。 もしかしたら、主題歌を歌う代わりに声優をやらせろ、と彼女の事務所のゴリ押しがあったのでしょうか。そんなことを勘ぐってしまいます。 「トトロ」のお父さんはもちろんのこと、ジブリのほかの作品でも、俳優としての演技力は定評があったのですが、声だけやらせたら全然アカンかったという例が、少なからず見られます。何とかならんものですかね。 というように、若干文句をつけたいところもございますが、大人のアニメとして、おじさんたちの気持ちをわしづかみにした、良質のアニメを紹介しました。 アニメは子どものものという認識がまだまだ根深い、非常に保守的な、日本のTV・映画業界の中で、堂々と「大人のアニメ」を作れたのは、宮崎駿さんだからでしょうか。 ちなみに、ジーナの賭けについては、エンディングの映像(最後にフィオがその後を語っている背景)の中に、答えがあります。(ネットで調べたら簡単にわかりました。簡単すぎて面白くないです。)
2012.05.12
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9 ~9番目の奇妙な人形~ 9 2009年 アメリカ映画製作 ティム・バートン ティムール・ベクマンベトフ監督・原案 シェーン・アッカー声の出演 イライジャ・ウッド ジェニファー・コネリー マーティン・ランドー クリストファー・プラマー ジョン・C・ライリー レンタルビデオ屋で、また変な映画を見つけてしまいました。 2005年のアカデミー賞で、短編アニメ賞にノミネートされた11分の短編アニメにほれ込んだティム・バートンが、「ウォンテッド」の監督ティムール・ベクマンベトフと製作を受け持ち、短編を作った監督に、80分の長編に仕上げさせた、ダークファンタジーアニメです。結末に対し、ひとこと言いたいので、今日はあらすじを全て書かせていただきます。 荒れ果てた研究室のようなところで、1つの人形(イライジャ・ウッド)が目を覚ましました。背中には“9”と書いてあります。傍らには機械のダイヤルのような物が落ちています。何か大事な物のような気がして、彼は持っていきます。 外に出ると、人影は全くなく、荒廃した世界です。何か動くものはいないかと歩いていると、同じような人形に出会いました。背中には“2”(マーティン・ランドー)と書いてあります。“2”は、しゃべれない“9”を“仲間(friend)”と呼び、しゃべれるようにしてくれました。 そこへ、怪しげな機械の獣が襲ってきました。機械獣は“2”をさらい、“ダイヤル”を持って行ってしまいました。“9”は、気を失ってしまいました。 “9”が目を覚ますと、目の前に片目の人形“5”(ジョン・C・ライリー)がいました。そして、やたらと“ルール”を強調し、えばっている“1”(クリストファー・プラマー)と、体が大きく強そうな“8”と、あの“ダイヤル”のような3つのしるしが入った絵ばかり描いている“6”がいました。 機械と人間が戦争していたこと、機械がまいた毒ガスで人間が滅びてしまったこと、その中を逃げ出してきたことなど、“1”が教えてくれました。そして、あの機械獣“ビースト”から逃れるために、隠れている方がいいと“1”は忠告します。 “9”は“5”とともに、“2”を救うために、機械獣“ビースト”の本拠地らしきところへ向かいます。 “2”は、鳥かごに閉じ込められていました。助けようとそのそばに行 く“9”と“5”に“ビースト”が襲いかかってきました。そこへ助けに現れたのが女戦士“7”(ジェニファー・コネリー)でした。 “7”の活躍で“ビースト”を倒すことができました。“9”は、落ちていたあの“ダイヤル”を見つけます。そして、そこにその“ダイヤル”がちょうどはまるところがあることに気が付き、“9”は、はめてみます。 すると、赤い光を放つ大きな丸いマシーンが動き始めました。そして、ダイやルのところから緑の光が出てきて、目の前にいた“2”から何かを抜き取ると、“2”は、死んだように動かなくなってしまいました。 命からがらマシーンの本拠地(元工場のようです。)から逃げ出した3人は、“7”の隠れ家にたどり着きます。そこには、“3”と“4”の双子が待っていました。“3”と“4”はかつての人間の資料から、あのマシーンの正体、かつては最新の人工知能を持ち、自ら“ピース・マシン”と呼ばれるロボットを作り出し、やがて人類に反乱をおこした元凶であることがわかりました。そして、あの“ダイヤル”の記号を“6”が書いていて、それを“2”が研究していたことから、“9”は“1”の隠れ家(元教会のようです。)に戻ろうとします。 かつて“1”のやり方に疑問を持ち、袂を割っていた“7”は、ひとりでどこかへ消えてしまいました。“9”と“5”は、“3”と“4”を連れ、“6”の絵を調べるため、“1”の隠れ家にこっそり帰ってきます。 ところが、“1”と“8”に見つかってしまいます。ちょうどその時、空を飛ぶ鳥のような“ビースト”が襲ってきます。“7”も助っ人に現れ、全員で力を合わせて、何とか撃退します。 マシーン側に隠れ家が見つかってしまったので、違う隠れ家(今度は元図書館のようです。)に全員で移動します。今後の対策について話し合っていると、サソリのような“ビースト”が現れ、抵抗もむなしく、“8”と“7”がさらわれてしまいました。 さらわれた“8”と“7”を救い、マシーンを倒すべく、一同は廃工場に向かいます。(“1”は安全の為かくれていたかったようですが、ひとりになってしまうため、しぶしぶ同行しているようです。) まず、とらわれている仲間をすくうため、“9”が1人で廃工場に向かいます。“8”は、例の装置で、何かを吸い取られていてしまったため救えませんでしたが、“7”は何とか救い、仲間の元へ戻ります。そして、火のついたドラム缶を転がり入れ、廃工場内の廃油に引火させ、工場全体を炎上させることに成功します。 一同はマシーンをやっつけたと思い、浮かれていましたが、そこへ火の中からマシーンが現れ、まず“5”が、続いて“6”が何かを吸い取られてしまいました。 “9”は、自分が目覚めた研究所に戻り調べてみると、死んでいる博士(マシーンの開発者)の手元に、小箱があることに気付きました。小箱を開けてみると、博士のメッセージが立体映像で流れました。 それによると、マシーンは不完全で、人の心が入っていないため、正常に機能しないこと、そのため、博士自身の魂を9つの人形に分割して込めておいたことがわかりました。自分たちは、博士の魂の分身だったのです。 残ったみんなの元に帰るとみんなはマシーンと最後の決戦をしていました。おとりになろうとマシーンの前に立ちはだかった“9”を押しのけ、“1”がマシーンの前に躍り出ます。“1”はマシーンに魂を吸い取られましたが、そのすきに“9”は“ダイヤル”を奪還することに成功し、その力で、マシーンを倒すことができました。 “9”は、“ダイヤル”を操作します。すると、魂と化した、仲間たちが緑の光とともに現れ、天に登って行きました。残った4人は、これから未来を創っていこうと誓うのでした。 ということで、なかなか見ごたえのあるお話に仕上がっており、つい夢中になって、最後まで一気に観てしまいました。しかし、観終わった後、根本的なところで、大いなる疑問を持ってしまいました。 それは、この結末でよかったのか、ということです。 9つの人形に分割して込められていた博士の魂を、あの“ダイヤル”の装置によって、すべてマシーンに取り込まなくてよかったのかということです。つまり、人の心を入れ込むことによって、マシーンを完全なものにしておかなくてよかったのかということです。 自ら考えて別の機械を作り、人類の未来のために貢献するであろう人工知能を作り上げたつもりだったのが、人の心が足りないことに気付いた時には、すでにマシーンは人類に反抗していた後で、マシーンと人類の戦いは始まってしまっていました。 しかし、博士が人形を作り始めた時は、つまり、間違いに気付いて自分の魂を込めようとやり始めた時は、まだ戦いの真っ最中(“1”が新入りの“9”に説明しているところからわかります。)で、急げば、人類がすべて死滅するまでに間に合ったかもしれません。 というか、わざわざ9つの人形に分割してから魂を移すなんて回りくどいことをしなくても、直接マシーンに魂を込めることはできなかったのでしょうか。 そういう疑問もありますが、しかし、残念ながら、間に合いませんでした。 では、せめて、人類がすべていなくなった後だとしても、マシーンに魂を全て込め、完全なマシーンにしておけば、何とかして人類復活を目論んでくれないだろうか、と、僕は考えたのです。 だから、この、物語の正しい結末は、9体の人形たちのすべての魂が、あの“ダイヤル”の装置のよって、マシーンに取り込まれ、マシーンが地球生命復活のために立ち上がるという風にしなければならないでしょう。 確かに、自分たちが何者かということが全く分からない人形たちにとって、わけわからん怪物たちに襲われ、魂を抜かれるというのは、自らの生存本能に照らし合わせて、耐えられるものではなく、抵抗するのは当然でしょう。 しかし、抵抗むなしく全員取り込まれ、マシーンの中で融合し、マシーンを正しく機能させ、優れた人工知能によって、人類の復活(クローン技術のようなものでできないであろうか。まだ死んで間もない死体などそこらに転がっていそうだから。少なくとも、博士の死体なら、死んでから、まだいくらもたっていないはずだぞ。)を、画策するといった結末にならなければならなかったのではないでしょうか。 という風に思ってしまいましたが、なかなか見ごたえのある、大人向けの、ダークファンタジーの物語でした。あのティム・バートン監督が気に入ったわけがわかった気がします。 しかし、この映画、日本では受けなかったでしょうね。 このアニメ文化が大きく花開いている我が日本ですが、一部の、しかも社会を動かしているであろう重要な年代層では、アニメや漫画は子どものものだという感覚が、根強く残っている、わが日本では。 だって、あの青年誌で連載していた「クレヨンしんちゃん」を子ども向けアニメにしてしまう、我が日本ですよ。子どもだけでなく、多くの大人たちも巻き込んで大人気になっている「ワンピ-ス」や「名探偵コナン」のアニメを、子ども向けにしか作っておらず、子ども向けの時間帯にしか放送していない、我が日本だからですよ。
2012.04.16
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「Mr.インクレディブル」 The Incredibles 2004年 アメリカ映画監督 ブラッド・バード 前にも、このブログで書いているように、昔、TVのヒーロー番組が大好きでした。「仮面ライダーV3」や、「帰ってきたウルトラマン」は、リアルタイムで観ていましたし、夕方に再放送していた「ウルトラマン」「ウルトラセブン」「仮面ライダー」なども、食い入るように観ていました。 僕はどちらかというと、怪獣が好きで、毎回出てくる怪獣や怪人が、どんな造形をしているのか、どんな能力を持っているのか、楽しみにして観ていたのですが、もちろん、ヒーローも嫌いではありませんでした。 現在、主にアメリカ映画で、「X-MEN」や「バットマン」や「スパイダーマン」などのアメコミヒーロー映画が、子どもだけに向けたものではなく、大人も鑑賞できる映画として、続々作られている現状を、とても楽しんでいます。 そんな中、「トイストーリー」や「ファインディング・ニモ」などに続き、ディズニー&ピクサーが作ったのがこの映画です。興業的にも大ヒットし、その出来の良さから米アカデミー賞の長編アニメーション賞(「シュレック2」に勝利しての受賞です。同じく、ディズニー&ピクサー作品「モンスターズ・インク」が「シュレック」に負けているリベンジを果たしました。)を初め、多くの映画賞を受賞している作品です。 Mr.インクレディブルをはじめとした、スーパーヒーローが多く活躍している世界でのお話です。 ヒーローたちは、日夜、人々を助けるために活躍していますが、Mr.インクレディブルが飛び降り自殺した人を助け、けがを負わせたり、暴走する列車を止めて、乗客にけがを負わせたりしたため、訴訟を起こされたことを皮切りに、スーパーヒーローのスーパーパワーのため、町が壊されたり、けがを負ったりすることが社会問題になり、政府はスーパーヒーローの活動を禁止してしまいます。 同じくスーパーヒーロー(ヒロイン?)のイラスティガールと結婚したばかりのMr.インクレディブルは、ショックでした。 15年後、Mr.インクレディブルこと、ボブ・バーは、スーパーヒーローとしての能力は隠し、生命保険会社のサラリーマンとして、妻のイラスティガールことヘレンと、3人の子どもと平凡に暮らしていました。 ボブは、大きな体とその怪力を持て余しており、そのお腹は運動不足と中年太りで、たるみ気味でした。しかし、かつての活躍が忘れられず、友人の元スーパーヒーロー、アイスマンのブロゾンとともに、警察無線を傍受しては、「ボーリングに行ってくる。」と言って、夜な夜な、密かに人助けをしていました。 ヘレンは、スーパーパワーを持っていることを隠すのに必死でしたが、家の中ではそのゴムゴムの体を生かして掃除をしたり、子どもたちのけんかを止めるために利用したりしていました。しかし、子どもたちにはスーパーパワーを他人に悟られないように、きつく言い渡していました。 長女のバイオレットは、そのスーパーパワーに劣等感を持っている為か、内気な性格で、好きな男の子の姿を見つける透明になって隠れたり、モノが飛んでくると思わずバリアを張ったりしてしまう中学生です。 長男のダッシュは、スーパーパワーを隠さなければならないことを理解できず、学校の運動会などで、その持前のスーパースピードを発揮できず、不満に思っていました。時々、そのスピードを生かしていたずらをして、先生に疑われますが、監視ビデオにも映らないほど速いので、証拠は残りません。 次男のジャック=ジャックは、まだ赤ん坊のため、そのスーパーパワーが覚醒しておらず、一家の中で唯一の普通の人間ではないかと、うらやましがられています。 そんな中、ボブは、上司に叱られ、ついかっとなってスーパーパワーを出してしまい、その上司に重傷を負わせ、解雇されてしまいます。 その時、ちょうど謎の美女ミラージュが現れ、彼に密かにスーパーヒーローとしての仕事をしないかと持ちかけてきます。 クビを切られたことを家族に言い出せないボブは、ミラージュに持ちかけられた仕事をこなすべく、仕事に行くふりをして、毎日出かけ、体を鍛えていました。 しかし、…… 非常に面白いお話でした。Mr.インクレディブル一家の4人+ブロゾンが、自分の能力(ボブ=怪力、ヘレン=ゴムゴム、バイオレット=バリア&透明、ダッシュ=スピード、ブロゾン=アイスマン)を生かして大活躍でした。 Mr.インクレディブル一家の4人の能力が、「ファンタスティック4」の4人の能力とかぶっているという批判がありますが(でも、映画のできでしたら、はっきり言って、こっちのほうが格段上です。)、アクションあり、ユーモアあり、家族愛あり、超人としての悲哀ありの、大人の鑑賞にも耐える、非常によくできたアニメでした。 Mr.インクレディブル一家の皆さんも、ひとりひとり個性があって、非常に面白いのですが、僕の気に入ったのは、Mr.インクレディブルの新しいスーツをデザインする、エドナ・モードというおばちゃんです。 ボブやヘレンは旧知の仲のようで、すごい豪邸に住んでいて、世界的なデザイナーのようですが、実は、非常にオタッキーな人で、スーパーヒーローのスーツを作るのが大好きなのです。 ボブから、Mr.インクレディブルの新スーツを依頼されると、依頼もしていないのに、あと4人(ジャック=ジャックも含め)のスーツを、おそろいのデザインで、ヘレンのは体に合わせた伸縮素材のものを、バイオレットのは体とともに透明になるものを、ダッシュのは尋常じゃないスピードにも耐えられるものを、ジャック=ジャック(スーパーパワーがあるものと決めつけている)のは、まだ能力が未知なので、どんな力にも耐えうるものを、という風に、すでに作り上げて、ヘレンの訪問を待っていました。 その、オタッキーさ、素早さ、自己中心さ、そして、洞察力に、感服いたしました。アカデミー賞で、アニメにも個人賞があったら、助演女優賞はまちがいないでしょう。それだけの存在感があります。 そんな、大人が楽しめる良質のアニメ作品を、今回は紹介させていただきます。ホント、お勧めですよ。
2012.03.03
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「千と千尋の神隠し」 2001年 日本映画監督 宮崎駿 皆さんご存知の、日本映画史上ぶっちぎりの第1位の興行収入を誇り、ベルリン国際映画祭金熊賞、米アカデミー賞長編アニメ賞など、数々の受賞歴を持つ、ジブリ映画の大大大ヒット作です。 もちろん、日本全国ほとんどの方が観ているので、今更あらすじなど紹介する必要ないと思いますので、書かないでいきます。 この物語は、少女千尋が、子どもから大人の入り口に1つステップアップする成長物語です。冒頭の車の中では、両親に甘えている言動を見せる千尋が、迷い込んだ“油屋”で“千”として、働かされることを通して、自ら考えて行動し、道を切り開いていくことを覚えます。 千尋が10歳という設定がいいですね。10歳という年は、子ども、とりわけ女の子にとっては、子どもから大人の入り口(思春期という)へのステップアップの時期に当たります。 これまでは、親のいいなりであった子どもたちが、自分で物事を考えられるようになり、自分の考えで行動したがる時期です。(第2次反抗期とも言いますね。)この時期に子どもの考え(もちろん多くはまだまだ未熟なもの)を尊重し、周囲の大人が頭ごなしに否定することなく、うまく導いてやることが子どもの成長にとって大事なことです。 千尋は、強制的ではあるが、両親から引き離され、自ら考えて行動することを求められ、いろいろと悩みながらも、リンやハクや釜爺などの先輩たちのアドバイスを受けながら、自らの道を切り開いていくわけです。 そんな千尋の試行錯誤を、観客は心配したり励ましたり同情したり共感したり喜んだりして、見守っていくことを楽しみ、感動するのです。 そうして、この映画は莫大なヒットとなったのではないでしょうか。いい映画ですね。 ところで、僕はこの映画の違うところが非常に気に入っています。 それは、いろいろなお客様(いろいろな神様ということですが)が訪れ、いろいろな従業員が忙しく働く、非常に雑然とした“油屋”の様子です。そこには、いろいろな異形の者がいて、非常に楽しく、観ていて飽きません。 でっかい大根のようなものが2本顔から突き出しているお客様や、大きなひよこの姿のお客様や、変な仮面を付けたお客様や、牛か鬼の姿のようなお客様が闊歩する中、女や男やカエルたちの従業員がせわしなく働いている、そんな雑然とした様子がとても好きなのです。 「スターウォーズ」の酒場のシーンや、ジャバ・ザ・ハットのアジトの様子、「メン・イン・ブラック」の秘密の空港のシーンなど、異形の者が、ウジャウジャといるシーンというのが、実は僕は大好きで、DVDなどを見ていると、思わず一時停止したりスロー再生したりして、スミからスミまで見たくなってきます。 そんな場面では、スタッフの遊び心が発揮されていて、実は物語の進行とは関係ないのですが、意外と面白い異形の者がいたりして、とても楽しいです。 そんなマニアックな心を楽しませてくれる面もあるこの映画です。僕の中ではジブリ映画のベスト5の中の1つです。(もちろんベスト1は「カリオストロの城」です。) 余談ですが、ハクが自分の本当の名前が分からず悩んでいるところで、「お前の本当の名前は塔矢アキラやろ!」と突っ込みを入れたのは、私だけでしょうか。(笑)
2012.01.08
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「サマーウォーズ」 2009年 日本映画監督 細田守声の出演 神木隆之介 桜庭ななみ 日本アカデミー賞最優秀アニメーション作品賞をはじめ、国内だけでなく国際的なものも含め、非常に多くの賞を受賞している、公開時、非常に話題になったアニメ映画です。 全世界に影響を及ぼすサイバー空間OZ(オズ)が、謎の人工知能ラブ・マシーンに乗っ取られかかったところを、主人公健二(神木隆之介)と、ヒロイン夏希(桜庭ななみ)と、田舎の大家族が救うという物語です。 僕の第1印象は、同じ細田監督の「デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム」とほぼ同じだということです。 同じ監督なので、絵の感じも同じで、同じようなサイバー空間で、同じような危機が起き、同じように一般的には危機に気づかず、同じようにサイバー空間上で戦って地球の危機を救う作品です。 「デジモン ぼくらのウォーゲーム」は、TVのアニメシリーズ「デジモンアドベンチャー」終了後、その後の出来事という形で、作られた劇場版作品なのですが、一般的にはヒットしたとは言い難く、デジモンファンだけが観たという形で終わった作品なので、細田監督としては、やや不満だったのでしょうか。 TVアニメシリーズの「デジモン」から離れた形で、サイバー空間での戦いで、地球を救うというお話を作り、大ヒットさせたかったのでしょうか。 その監督の思惑通り、一般的には知られていない前作など眼中にない、多くの観客や、映画評論家、様々な映画賞関係者には、大受けしたようです。 しかし、「デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム」を知っているごく少数の人々の中に位置する僕としては、このあまりにも似ている本作に対する違和感が、どうしても気になってしまいます。もちろん、同じ監督が作ったものですから、盗作とかそういう問題ではないのですが、前作の焼き直しという形で、ヒットを飛ばし、数々の賞をもらったことについて、細田監督は、どう思っているのでしょうか。 他にも、主人公が数学の天才的才能を持っているとか、大家族の中に、自衛隊や電気屋やOZ内の伝説のキャラクターや、挙句の果ては人工知能ラブ・マシーンの製作者までいるというご都合主義とか、最後のヒロインの取ってつけたような告白とか、最後の決戦がどうして今どき花札やねんとか、突っ込みどころは満載なのですが、やっぱり「デジモン ぼくらのウォーゲーム」の焼き直し作品であるということが大きすぎて、そんな些細な突込みどころは、どうでもいいとさえ思ってしまいました。 そんなことを思ってしまったので、ネットでこの作品に対して、絶賛の声を上げている皆さんのように、手放しで肯定的な意見を述べることができません。きっと、そんなことを抜きにして観れば、面白い作品なんだろうな、と思います。 ところで、相変わらず話題作りのためでしょうか、今回は大胆にも、主役級の声優に、若手俳優を持ってくるという大冒険をし、見事玉砕しているという悲しい現実がございましたことは、もう今のアニメ映画界では当たり前になっているので、あえて言うまでもないでしょう。
2011.12.17
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「名探偵コナン 漆黒の追跡者(チェイサー)」 2009年 日本映画監督 山本泰一郎声の出演 高山みなみ他いつものみなさん DAIGO 実は、「名探偵コナン」も好きな漫画の一つです。単行本もすべて購読しております。今回は、劇場版第13作ということで、例の黒ずくめの組織が話にかかわってくるということを、大々的に宣伝していたので、見たいと思っていた一遍です。少し前にTV放送があったものを録画していたので、観てみました。 まず、「名探偵コナン」を知らない人のために解説しておきます。 青山剛昌作「名探偵コナン」は、週刊少年サンデーに、1994年から連載されており、サンデー史上最長の連載で、今や大看板漫画となっている作品です。(現在も連載中)単行本も73巻(続巻中)を数え、「こち亀」や「ゴルゴ13」に並ぶ大長編漫画となっています。 TVアニメも、1996年から放映中で、原作にかなり忠実に作られています。 劇場版映画については、来年公開されるものが第16作で、ほぼ1年に1作、公開されています。TVアニメとは違い、原作から離れたオリジナルストーリーで、毎回作られています。 主人公は江戸川コナン、小学1年生です。その正体は実は、高校生探偵工藤新一です。ある時、新一は謎の黒ずくめの男たちの犯罪現場を目撃してしまい、彼らに毒薬を飲まされます。命を失うことはありませんでしたが、体が小さくなってしまいました。仕方なく、江戸川コナンと名乗り、幼馴染で、探偵毛利小五郎の娘、蘭の家に居候しながら、謎の黒の組織の情報を探りつつ、様々な事件を解決していくという物語です。 毛利探偵と娘の蘭、コナンの正体を知っている発明家の阿笠博士と少年探偵団の歩美・元太・光彦、元は黒の組織の一員でコナンと同じく小さくなってしまった灰原哀、警視庁の目暮警部と高木・佐藤・白鳥・千葉刑事、蘭の親友で鈴木財閥のお嬢様園子、なにわの高校生探偵服部平次と彼女の和葉、黒の組織を追うFBIのみなさんなど、おなじみのメンバーに囲まれ、毛利探偵が事件を解決する形を守りながら、実はコナンが解決しているというお話です。 今回の劇場版は、連続殺人事件に、黒の組織がかかわってくるというお話ですが、はっきり言って、突っ込みどころ満載で、まったくいただけません。がっかりしました。 まず、連続殺人事件ですが、探偵物にもかかわらず、まったく推理を必要としない事件で、普通に警察が捜査していけば、普通に解決できる事件で、まったく面白味がありません。実際、目暮警部たちとコナンは、まったく別個に捜査していますが、双方とも同じ犯人に行きついています。被害者たちの共通点を探っていけば、2年前の京都の火事に行きつくのは当たり前で、そこから犯人にたどり着くのも非常に簡単です。現実の警察でも、簡単に解決するでしょう。まあ、今回は黒の組織との対決がメインなので、事件としては、このくらいでいいということにしておきましょう。 さて、黒の組織の方ですが、今回は、原作には登場しないアイリッシュという男が、直接の対決相手です。彼は、工藤真一がコナンであることを突き止め、刑事のひとりを誘拐監禁して、変装してすり変わり、最後の対決の場にやってきます。そして、独断専行がすぎるとして、ジン(工藤に最初に薬を飲ませた男。黒の組織の中心的役割の男。ポルシェに乗っている。彼らは、お酒の名前のコードネームで呼び合っている。)たちに抹殺されてしまいます。 ここで、疑問に思うことが頻出してきました。 まず、アイリッシュはどうして、工藤がコナンであることがわかったのでしょうか。姿を隠したまま。実は黒の組織には、もうひとり工藤がコナンであることを知っている人物がいます。それはベルモットという女で、彼女はかなり長いことコナンたちの近い人物にすり替わっていたため、わかったのです。コナンは、身近な毛利探偵や蘭たちにも絶対わからないように、非常に慎重に行動しており、ばれていません。それを、姿を現すことなく、どうやって調べたのか、非常に疑問です。 また、そのコナンの正体をなぜ、組織に報告しないのでしょうか。ベルモットは、長い潜入生活の末、コナンたちを非常に気に入ってしまい、組織には報告しないことを宣言しているわけですが、アイリッシュには、そんなわだかまりはありません。どうして組織に報告しないのでしょうか。 またまた、アイリッシュが、わざわざ刑事のひとり(誰かは、書かないでおきます。)を、誘拐監禁してすり変わったのは、なぜでしょうか。どうして、そんな非常に危険なことをするのでしょう。顔などを見られないようにうまくやっていますが、はっきり言って、足がつきやすい、非常に危険な行為です。もっとうまくやる方法はなかったのでしょうか。 そして、最後の場面で、ジンたちは、ヘリコプターで東京タワーに近づき、機関銃で、打ちまくっています。東京タワーの展望台は、もう蜂の巣です。謎の組織が、そんな派手なことをやっていいのかということです。はっきり言って、どう考えても大騒ぎです。その大騒ぎぶりに、周辺の住人は絶対気づくでしょう。そして、目撃者はかなりの数に及ぶでしょう。そして、調子に乗って打ちまくった機関銃の弾は展望台の中に残りまくりです。証拠が残りまくりです。謎の組織として、それは有りなのでしょうか。 ということで、事件の陰に隠れて、コナンと黒の組織がいかに対決するか楽しみに観ていたのですが、陰に隠れない、予想外の派手な対決で、びっくりした次第です。 原作にはない話なので、コナンと黒の組織の間で、何かしらの進展があってはいけないのは分かっていますが、この展開はないだろう、と呆気にとられた次第でした。 いつものエンドロール後のミニコントも、コントになっていなかったし、非常にがっかりした一篇でした。 余談ですが、ゲスト声優のDAIGOには、がっかりしたのは言うまでもありません。いい加減、話題作りのためのゲスト声優という制度は、やめません?
2011.12.13
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「コララインとボタンの魔女」 Coraline 2009年 アメリカ映画監督 ヘンリー・セリック 人形を使ったストップモーションアニメです。劇場公開では、3D版でしたが、今回CATVからの録画ですから、もちろん2D版を鑑賞しました。 ピンクパレスアパートに引っ越してきたばかりの11歳のコララインは、友達もなく、忙しい両親にはかまってもらえず、さびしい思いをしていました。 コララインが新しい家の中を捜索していると、壁紙で封印された小さなドアをありました。無理やり開けてみると、奥へと延びる穴があります。穴を通って行ってみると、向こう側にも同じ家があり、ボタンの目をした“別のママ”と“別のパパ”が居ました。 “別のママ”は、コララインに、手作りのお菓子やおいしい料理を食べさせてくれたり、新しい服をくれたり、何かとコララインにやさしくしてくれます。“別のパパ”は、庭を美しくガーデニングし、優しくお話ししてくれました。 ストップモーションアニメにCGを加えたその映像は、ダークなお話で、夜の場面が多いのですが、原色も多く、非常に、美しく作られています。いろいろなものも飛び交っており、これは3Dで観た方がよかったなと、ちょっと後悔しました。 お話は、日常に不満を持っている子どもが、魔物の甘い罠にひっかかってしまうという、子どもものによくありがちなストーリーですが、テンポも良く、いろいろな場面を次から次へと見せられるので、退屈することなく、楽しむことができました。大人も楽しむことができるお話に仕上がっています。小さい子には、全体の雰囲気がダークすぎて、ちょっとトラウマになってしまうかもしれません。でも、お話がちゃんと呑み込める子なら、教訓的なこともありますし、しっかり楽しめるお話だと思います。 しかし、いくつか気になる点があるので、書かせていただきます。 まず、お話のかなり最初の方に出てきた古井戸、いかにも怪しい古井戸ですが、これがお話の中にどうかかわってくるのか楽しみにしていましたが、なかなか出てきません。やっと最後に思い出したように、後始末をするために出てきましたが、やっぱり怪しさ満点で、いかにものごとく隠されていた古井戸ですから、何かしらお話の中で関わり、生かしてほしかったですね。井戸って、その存在だけで、怪しい雰囲気を醸し出しているものですからね。 人形のストップモーションの映像に、CGを加えた映像の意味が、よくわかりませんでした。全面CGではいけなかったのでしょうか、わざわざ時間と労力のかかるストップモーションアニメにする必要性がわかりません。 ストップモーションアニメは、人形を、ほんの少しずつ動かして、1コマ1コマ撮影していくものです。だから、どうしても、動きがぎこちなくなります。しかし、そのぎこちない動きがいい味を出していたりするものです。 CGを加えたことにより、背景などが美しく、人形のぎこちなさを感じられなくなっていました。きっと、言われなければ、ストップモーションだと気が付かないで観ていた人もいるでしょう。 何か、ストップモーションに掛ける時間と労力が、もったいないような感じを受けるのは、私だけでしょうか。 ということで、若干気になるところもありますが、とても面白かった、ダークファンタジーでした。
2011.11.30
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「となりのトトロ」 1988年 日本映画監督 宮崎駿 今更説明の必要はないでしょう。スタジオジブリの、大大大ヒットアニメです。 もう、はまりまくりまして、いや、ぼくじゃなくて、うちの子が。 家にビデオ(DVDではない)がありまして、小学校に上がる前だと思いますが、大好きで、毎日毎日見ていました。もちろん僕も付き合わされて、毎日毎日見ていました。 おかげで、ストーリーはもちろん、せりふも、かなりの部分覚えてしまいました。「マックロクロスケ出ておいで。」とか、「やーい、おまえんち、おっばけ屋敷。」とか、「おじゃまたくし。」とか、「お父さん、お花屋さんね。」とか、「メーイちゃーん!!」とか、使って、子どもと遊んでいました。 メイちゃんが、チビトトロを追いかけて、穴の中に落っこちて、初めてトトロに出会うシ-ンとか、夜のバス停で、サツキが初めてトトロと出会うシーンとか、ネコバスが田んぼの中をすっとばして、人の横を通ったのをその人がまったく気がつかないシーンとか、大好きです。 自分自身、田舎の生まれで、この映画で描かれている田舎の風景に、ノスタルジーを感じる世代でもあるわけで、(実は、この映画の舞台は昭和30年代初頭なので、まだ僕は生れていないのですが。)実に大好きな映画です。 ただ、ひとつだけ、大嫌いなところがあります。それは、お父さん役の声優、糸井重里さんです。演技しているとはほど遠い、抑揚のない棒読みのせりふ、落ち着いているというほめ方しかできない、感情のなさに、がっかりでした。とりわけ、トトロに初めて会ったメイちゃんが戻ってきた後、神社の御神木にお礼を言う場面、お父さんのいいセリフが、あまりにも棒読みなため、いい場面が台無しです。確かに、声の質的には、このお父さんにぴったりかもしれませんが、本職はコピーライターで、声優はおろか、実写での演技もろくに経験がない彼をなぜ起用したのか、大いに疑問が残ります。 ジブリアニメは、細部にまでこだわった見事な映像を作り、その完成度も高く、公開するたびに、大ヒットしていますが、こと声優に関しては、こだわりがないようです。 最近のアニメ映画は、話題作りのためか、主役級の声優までも、タレントや実写の俳優さんを使っているものが多くあります。中には、なかなかの演技を見せる人もいますが、時に、全然だめだという人もいます。お笑い芸人など日頃ドラマや映画に出ていない人ならしょうがないのですが、時には、実写の演技では、非常に達者なところを見せている人なのに、声だけだとどうしてこうなっちゃうのだろうという人もいます。そんな人が主役だったりした場合、映画全体が台無しです。それは、ジブリアニメも例外ではありません。 こういった状況は、声優を本業にしている人たちは、どう思っているのでしょうか。 この間、バラエティ番組で、長年アニメの主役級の役でがんばっている、「タッチ」の上杉達也役で有名な三ツ矢雄二さんが、MCの爆笑問題にこの辺を聞かれ、返事に困り言葉を濁しているところを見てしまいました。肯定的に思っているのなら、素直にそう答えればいいわけで、何か不満を持っているからこそ、答えに困ったということでしょうか。 かなりのベテランで、シリアスな役からコミカルな役をこなし、バラエティ番組で、顔を出しての出演も多く、結構ペラペラとしゃべりそうな三ツ矢さんですが、非常に、返事に困っているようでした。何か大人の事情的なことがありそうです。残念です。 というわけで、お父さんの声以外は、大好きで、とてもよくできている「となりのトトロ」でした。
2011.10.15
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「カールじいさんの空飛ぶ家」 Up 2009年 アメリカ映画監督 ピート・ドクター ボブ・ピーターソン ディズニー&ピクサーの完全オリジナルの長編アニメ、何とピクサー初の人間の主人公がおじいさんという画期的アニメです。アカデミー長編アニメ賞はじめ、数々の賞をもらった秀作です。(同じくディズニーの「美女と野獣」以来の、アニメとしての作品賞ノミネートでしたが、これはのがしています。まあ、「ハート・ロッカー」や「アバター」がライバルじゃあ、しょうがないか。) この映画、何といっても、最初の10分です。子どもの頃のカールが、のちに妻となるエリーと出会い、冒険好きで意気投合し、愛し合い、結婚し、幼い頃出会った思い出の家で暮らし、いつか南米の伝説の滝パラダイス・フォールへ行くことを約束し、子どもができないとわかり、でも2人で楽しく暮らし、エリーが病気で亡くなるまでをダイジェストで観せていきます。不覚にも、涙ぐんでしまいました。主人公のカールじいさんに思い入れを抱くには十分すぎるオープニングでした。 その後、大量の風船を用意して、思い出の家とともにエリーとの約束の南米へ旅立つのですが、思いがけない同乗者ラッセル少年の出現と、嵐に遭うこと位で、大した事件も起こらずに南米に着いてしまいます。題名からして空の旅の場面が多いのかな、と思っていたので、拍子抜けです。しかし、後からわかりますが、この後事件は用意してあったので、結局このことはあまり気になりません。 まず起こった大事件が、2人が、地上に落ちてしまうということです。ああ、これで思い出の家ともおさらばかな、と思っていると、しっかりロープで引っ張って浮かしたまま運んで行くんですね。風船で浮いているとはいえ、かなりの重労働かと思われますが、冒頭のカールとエリーのドラマを見せられているので、カールじいさんの頑張りにも納得させられてしまいます。 この後、2人は変なでかい鳥と出会います。なんとこの鳥とラッセルが仲良しになります。この時僕は、多大なる疑問を持ってしまいました。 ラッセルがケヴィンと名付けたこの鳥は、鳥だから当たり前ですが、飛んで、上空に浮かんでいる家のポーチでくつろいでいるんです。この時僕は、「だったら、ケヴィンに運んでもらえば、また家に入れるじゃん。なんで、運んでもらわないの?」という物語の根幹にかかわる大疑問を抱いてしまったのです。 この時、目的の滝は、現在地から大きな谷を隔てた向こう岸でした。目の前はすごい崖です。幸い、かなり向こうの方でつながっているので、ぐるっと回って歩いていけるのですが、家を引っ張って行くにはかなり大変な道筋です。再び家に入れれば、あっという間に目的地に着けるのです。すぐにでも、画面に入って、教えてやりたいと思いましたが、カールもラッセルも気がつきません。残念です。 こんな大疑問を抱いてしまったので、この後、危機一髪の大事件で、カールじいさんの歳(78歳という設定だそうです。)で信じられないような大活躍を見せるわけですが、何となく、のれないまま最後まで行ってしまいました。あの時、鳥に運んでもらえば、すっと終わったのに、という思いでした。まあ、すっと終わってしまうと映画にできませんが。 以上、最初の10分が感動的な物語でした。しかし、最初に出てきた女の子とは思えないガサツで不細工な子が、あんな可愛い女性に成長するとは、女って、わからないものです。
2011.09.13
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「カリオストロの城」 1979年 日本映画監督 宮崎 駿 作画監督 大塚康生声の出演 島本須美 山田康雄 小林清志 井上真樹夫 増山江威子 納谷悟朗 なんかアメリカ映画ばかり紹介してきたので、たまには日本映画をということで、一番好きな日本映画を紹介します。といっても、大変有名な作品なので、あらすじとかは書きません。 皆さんご存知、ルパン三世シリーズの劇場版第二弾です。仕掛けやアクションがたっぷりな作品ですが、何といっても、一番いいのは、ヒロインのカリオストロ公国王女クラリスです。控えめで、おとなしそうな美少女ですが、時には、車を奪って逃走したり、敵の銃の前で盾になったり、シンがしっかりした気丈な子です。それでいて、礼儀や感謝の気持ちを表すことは忘れない子です。まさに「可憐だ。」の一言です。ちょっと思いこみが激しすぎて泥棒になろうとしたところはいけません。お嬢様育ちなので、少し世間知らずなのはしょうがないですが、泥棒の「おじさま」に惚れてはいけません。しかし、このクラリスこそ、ジブリのヒロインの原型なのです。 そう、この映画は紛れもなく、ジブリ作品です。というか、「ハイジ」や「コナン」(名探偵ではない)や「ホームズ」や「パンダコパンダ」と並ぶ、ジブリ以前の宮崎作品の最高傑作なのです。 しっかり者の美少女のヒロイン(クラリス)と、その願いをかなえるために奮闘するヒーロー(ルパン)という、宮崎作品の典型の図式がここにもあるのです。(「ナウシカ」と「千と千尋」は、ヒーローに当たる男の子がちょっと弱くて、ヒロインが自分で奮闘してしまいます。)ルパンは、コナンやトトロやパズーやアシタカやハウルと同じようにヒロインを守るために戦うのです。一番似ているのは「天空の城ラピュタ」です。悪役と結婚させられそうになるヒロイン、その結婚には国の再建がかかっていて、ヒーローが仲間(今回は銭形も含む)と共にそれを阻止する、といったところです。「ルパン三世」のファンがこの作品に違和感を感じるのはそこでしょう。 ところで、「ルパン三世」のアニメは、4種類あります。大人向けアニメの最初のTVシリーズ(通称旧ルパン)、アクション色の強い第2.3のTVシリーズ(通称新ルパン)、SF系アクション大作のカリオストロ以外の映画・TVシリーズ、そして、宮崎映画の「カリオストロの城」の4つです。そもそも「ルパン三世」は大人向けアニメでした。なんと放送時間は夜の10時半です。確か日曜日だったと記憶しています。だから主題歌が渋いんですね。原作は青年誌の「漫画アクション」掲載ですから当然です。ちなみに、「クレヨンしんちゃん」も同じく「漫画アクション」掲載です。もともと大人向け漫画ですから、下ネタ満載なのも納得です。 余談ですが、「アニマックス」の「新ルパン」のCMは、「狙った獲物は逃さない…」というような宣伝文句で紹介していますが、「旧ルパン」を知っている人は、「あれ???」と思いますよね。まあ、「新」だからいいか。
2011.07.31
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