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「カメラを止めるな」 2018年 日本映画 監督・脚本 上田慎一郎 全く無名の監督・俳優陣の低予算映画が、面白いと評判になり大ヒットし、日本アカデミー賞最優秀脚本賞も受賞してしまった話題の映画が地上波のTVで早々と放送していましたので、観てみました。 結論から申しますと、面白いの一言に尽きます。久々に心から笑える映画を観たという感じです。 冒頭30数分、非常に面白くないB級感たっぷりの短編ゾンビ映画を見せられます。しかし、なんとなくおかしな場面、違和感バリバリの映像が非常に気になります。例えば、同じ会話を繰り返していたり、監督が変な場所から突然現れたり、突然カメラが地面に置かれたままになってしまったり、ヒロインが叫んでいる場面が異常に長かったり、といった感じです。 こんな素人感丸出しの映画が話題になるわけがない、これはきっと何かあるぞと思って、はっきり言って全く面白くない超B級な映像を細かい部分まで気にしながら頑張って見続けました。すると、エンドロール後、その種明かしが始まりました。 なるほど、なるほど、これはこういう意味だったんだ、あそこは全くのアドリブだったんだ、あの事情がここにつながるんだ、といった感じで、どんどん違和感が腑に落ちてきて、観終わった後は、心からの爽快感と満足感に浸っている自分がいたわけです。 そして、思わず、もう一度最初から観たくなり、もう一度観てみました。今度は、最初のどうしようもなく面白くない短編ゾンビ映画で、思わず笑いがこみあげてきます。特に、監督の最初のセリフとメイク係が繰り返す「ポン!」に大爆笑でした。そういう映画です。 ところで、例によってこの記事を書く前に、ネットでのこの映画の評判を観てみました。そうすると、「全く面白くなかった。」「こんな映画がどうしてヒットしたのかわからない。」などなど、非常に酷評をしている方々が少なからずいることに気が付きました。中には、「最初が全く面白くなかったので早送りで観ました。」とか、「全く退屈だったので途中で観るのをやめました。」という、非常にかわいそうな人もいました。 残念ですね、こういう知的遊戯が理解できないかわいそうな方々が世の中には少なからずいるもんなんですね。 ということで、久々に心の底から笑えるコメディを堪能し、非常に満足でしたというお話でした。そうそう、監督の娘が学生時代バスケやってたという、ほんの一言が最後の方で生きているのに気が付いて、同じバスケ経験者として、非常にうれしかったということも付け加えておきましょう。(この点について指摘していた感想がなかったので、あえて書かせていただきました。) なお、今回は、あらすじを書くとそれだけでネタバレになってしまうので、あえて割愛させていただきました。
2019.03.12
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「クヒオ大佐」 2009年 日本映画 監督 吉田大八 出演 堺雅人 松雪泰子 満島ひかり 新井浩文 中村優子 児島一哉 内野聖陽 今を時めく堺雅人主演の、実在の結婚詐欺師をコメディタッチに描いた映画です。ちょっと前に夜中に地上波で放映されていたものを録画しておきました。 米軍特殊部隊のパイロット、ジョナサン・エリザベス・クヒオ大佐(堺雅人)は、父はカメハメハ大王の末裔、母はエリザベス女王の遠い親戚という華麗なる経歴の持ち主です。常に軍服を着ており、片言の日本語を話しますが、実は経歴はデタラメで、生粋の日本人の結婚詐欺師です。 弁当屋を切り盛りする、永野しのぶ(松雪泰子)もクヒオ大佐にすっかり騙され、献身的に大佐に尽くし、結婚を夢見ています。 自然科学館の学芸員として働く、浅岡春(満島ひかり)の前にもクヒオ大佐が現れます。クヒオ大佐は言葉巧みに近づき、春もクヒオ大佐のことが気になり始めます。 高級ホステスの須藤未知子(中村優子)にも近づいたクヒオ大佐は、お金持ちのような素振りをし、クラブに出入りするようになりました。 ある日、クヒオ大佐はしのぶに電話をしますが、電話に出たのは、弟の達也(新井浩文)でした。彼は、クヒオ大佐が詐欺師であることを見破り、貢いだお金を自分に渡すように脅します。 なんでしょうねえ、非常に中途半端な作品ですね。 コメディタッチで淡々と進んでいく話なんですが、クヒオと達也のやり取りはちょっと面白かったですが、松雪泰子・満島ひかりという日本映画界が誇る薄幸な女が異様に似合う五大演技派女優(クロサウルス選、あと3人は深津絵里・木村多江・池脇千鶴)の内の2人をターゲットの女性役に選んでいる時点で、コメディになり得ないはずだし、政府の高官役の内野聖陽(家康はまさにはまり役でしたね。)の存在意義が全く分からなかったし、春の同僚で元カレ役の児島一哉(アンジャッシュ)は笑わすのが本業のはずなのに、ただただ気持ち悪いだけだし(あんな男と付き合っている女の気が知れん。)、終盤クヒオのかわいそうな生い立ちが挿入されますが、気持ちを動かされるまでには至らないし、いったい、何が描きたかったのか全く分からない作品でしたね。 結局、わかったのは、堺雅人の常にほほえみを浮かべているかのように見える(アルカイック・スマイル?)優男ぶりが、結婚詐欺師役にはぴったりだということと、やっぱり、堺雅人(真田源二郎信繁)は、新井浩文(加藤清正)が苦手なんだなということぐらいですかね。 ということで、今を時めく堺雅人主演の映画、まあ、期待外れもあるんだなあ、というお話でした。 さあ、僕も「沈黙の艦隊」読んで、世界情勢を勉強しようっと。
2017.02.21
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「チャーリー・モルデカイ 華麗なる名画の秘密」 Mortdecai 2015年 アメリカ映画監督 デヴィッド・コープ出演 ジョニー・デップ グウィネス・パルトロー ユアン・マクレガー ポール・ベタニー ジェフ・ゴールドブラム すいません、またジョニデ映画です。口ヒゲがトレードマークのとぼけた紳士に扮したジョニデ(例によってキャラをかぶっています。)が印象的で、公開時TVCMなどで盛んに盛んに宣伝していた映画です。 イギリスの貴族であるチャーリー・モルデカイ(ジョニー・デップ)は、裏社会でインチキ美術商を営んでいますが、実はイギリス政府に対し800万ポンドの借金を抱え破産寸前でした。 彼の愛する妻ジョアンナ(グウィネス・パルトロー)と、モルデカイ家に仕える忠実な従者ジョック(ポール・ベタニー)は、邸宅の美術品を売るなどして何とか破産を免れようとしていましたが、チャーリーは家の状況には無関心で、最近生やし始めた口ヒゲばかりを気にしていました。 そんなある日、女性絵画修復士が何者かに殺害され、ゴヤの名画が盗まれるという事件が発生します。絵画を盗んだ男が国際テロリストだと判明したため、アラステア・マートランド警部補(ユアン・マクレガー)は、旧知の仲であり、美術品の知識があり裏社会にも顔が利くチャーリーに絵画の捜索を依頼します。一方、マートランドから絵画の話を聞き出したジョアンナは、借金を返済するため独自に絵画の捜索を始めます。 チャーリーはゴヤ専門の美術商から情報を聞き出し、自動車修復士のスピノザのところに向かいますが、エミルに命を狙われて襲われ、ジョックやマートランドに助けられます。 絵画修復士の家に向かったチャーリーは、彼女が撮影した写真に写っていた絵画を見て、ゴヤの幻の名画『ウェリントン公爵夫人』だと判断します。『ウェリントン公爵夫人』は第二次世界大戦中にゲーリングの手に渡った後、彼の莫大な財産と共に姿を消しており、絵画の裏地にはスイス銀行の秘密口座の番号が書かれていたのです。 しかし、その直後、チャーリーはロシアン・マフィアに拉致されてしまいます。 同じ頃、ジョアンナは絵画修復士と恋仲だったアッシャーボロードン公爵(ジェフ・ゴールドブラム)と面会し、“バーニー”という人物が『ウェリントン公爵夫人』を所持していることを突き止めます。 コメディタッチの推理物ということで、結構僕の好きなジャンルなんですが、正直言いまして、あんまりおもしろくなかったんですよ。 キャプテン・ジャック・スパロウまたはマッドハッターまたはウィリー・ウォンカことジョニー・デップ、アイアンマンの超優秀な秘書ペッパーことグウィネス・パルトロー、オビ・ワン・ケノビことユアン・マクレガーと、主要キャストにはスターを配し、「ドッグヴィル」「ビューティフル・マインド」など多くの作品で存在感を発揮している名脇役ポール・ベタニー、「ジュラシック・パーク」シリーズや「インディペンス・デイ」では主役を張っているジェフ・ゴールドブラムと、脇には確かな名優も起用している映画なのですが、なぜか面白くないのです。 チャーリーの口ヒゲ(日本版の宣伝文句に“チョビ髭が世界を救う”とありましたが、ちょびヒゲというのはチャップリンや“カトちゃんぺっ”のようなヒゲのことで、このチャーリーのヒゲは“口ヒゲ”ですよね。)をめぐる夫妻の掛け合いは、「さっさとそれよ!!!」と思わずTVの前で突っ込んでしまうほど、ちょっと面白いのですが、モルデカイ家の忠実な従者ジョックのドジっぷりとタフさも非常に面白かったのですが、そのほかの部分は………。 どうやら、脚本や演出に問題があるのではないでしょうか。しかし、このデヴィッド・コープという監督、「ジュラシック・パーク」シリーズ、「ミッション・インポッシブル」「天使と悪魔」「スパイダーマン」「宇宙戦争」「スネーク・アイズ」「M.I.B.3」などなど、数々のヒット作の脚本を書いている方なんですよ。 ところが、彼の監督作はというと、ヒット作は全くありません。(数は少ないのですが)以前、このブログでも、いまいちだったと紹介した同じくジョニデ主演の「シークレットウインドウ」(監督・脚本)という作品もありました。 しかも、今回は脚本は別の無名の人(弟子かな?)に任せているんですね。 ということで、豪華キャストを配しているにもかかわらず、興行的にも全く振るわず、批評家たちにも酷評されている、残念な作品を紹介しました。 この作品、公開時、日本では盛んに盛んに宣伝されていましたよね。本国での不振を、日本公開で何とか挽回しようと必死だったということですかね。なるほど、異常に盛んに宣伝している作品には気をつけろということですね。
2016.12.13
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「俺たちは天使じゃない」 We’re No Angels 1989年 アメリカ映画監督 ニール・ジョーダン出演 ロバート・デ・ニーロ ショーン・ペン デミ・ムーア ジョン・C・ライリー DVDを借りてきました。まずは何となく軽いコメディが観たいなあ、と思い、この作品を借りてきました。確か、ロバート・デ・ニーロと若いショーン・ペンが脱獄囚で神父に化けて逃げる話だったよなあ、と、かなり昔に観た記憶があったからです。 カナダ国境近くの州刑務所に服役していたネッド(ロバート・デ・ニーロ)とジム(ショーン・ペン)は、殺人犯ボビーの死刑執行に立ち会った際に、彼の脱獄計画に巻き込まれ、心ならずも刑務所を脱走し、国境沿いの小さな町に逃げ込みます。 国境を越えるために身分を神父と偽った2人は、折から2人の神父が来るはずだった教会に送り込まれてしまい、そのまま修道院での生活が始まってしまいます。 隙をみては国境越えの機会をうかがう2人ですが、結局はうまくゆかず、そのうちにネッドは、町に住む聾唖の娘を抱えたモリー(デミ・ムーア)という美しい女性に夢中になってゆきます。 やがて脱獄犯を追う刑務所長の一行が、町にやって来ました。 前に観たのはずいぶん前でしたので、はっきり言って、ほぼ忘れていましたね。で、はっきり言って、正直、あんまり笑えませんでした。脱獄囚が牧師に化けて、そのギャップからいろいろと笑えるというコメディだったはずですが、テンポがよくないのでしょうか、いかにもチンピラそうなデ・ニーロ(この辺の演技力はさすがです。)がいちいち変顔でリアクションするのがわざとらしく感じるのがいけないのでしょうか、この人どうして刑務所に入っていたのと思ってしまうほどの好青年なショーン・ペンと、仕方なく体を売って娘を育てている割には全くアバズレていないデミ・ムーアの違和感が際立ってしまっているのでしょうか、とにかくあまり笑えませんでした。 と言っても、見るに堪えない駄作というわけでもなく、なんとなくほのぼのとしたちょっといい話に仕上がっていて、ちょっと気持ちがサバサバしているときに観るとなんとなく気持ちがほっこりする作品だなあ、と思いました。 思うに、この作品の雰囲気を作っているのは、ちょっと天然気味な好青年を演じている若きショーン・ペンではないでしょうか。いったいこの好青年が何の罪で刑務所に入っていたのか、なんとなく人に流されてしまいがちなほど朴訥でいい人っぽい青年だから、周りのよくない仲間にそそのかされてしまったのかなあ、と思いますね。この時のショーン・ペンはまだまだ新人で、「アイ・アム・サム」や「ミスティック・リバー」など、数々の受賞をするのはまだ先の話ですが、やっぱり演技派の役者さんは若いころから違うのだな、と思わせますね。 ちなみに、デミ・ムーアも、出世作「ゴースト/ニューヨークの幻」の公開はこの翌年ですし、「シカゴ」でアカデミー賞助演男優賞にノミネートされるジョン・C・ライリーが、ショーン・ペンと仲良くなる朴訥な若い修行僧を好演していますが、彼らもショーン・ペン同様、まだまだ全く無名の新人です。だから、この映画の制作時にすでにスターだったのはデ・ニーロだけです。 ということで、今回は1人の大スターと将来有望な新人たちによる、ほのぼのとした秀作を観ましたよ、というお話でした。 ところで、1955年公開でハンフリー・ボガード主演の同名映画のリメイクということなんですが、お話はかなり変わっているということなので、全く別物と考えた方がよさそうですよ。
2016.09.21
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「ダーク・シャドウ」 Dark Shadows 2012年 アメリカ映画監督 ティム・バートン出演 ジョニー・デップ ミシェル・ファイファー エヴァ・グリーン ヘレナ・ボナム=カーター クロエ・グレース・モレッツ DVDレンタルに行きました。(もちろんいつもの夢○書店です。)前々から気になっていた、このティム・バートンとジョニー・デップの名コンビ(もちろんヘレナ・ボナム=カーターもセットです。)の最新ブラック・コメディを借りてきました。 なんか、よく考えたら、僕って、ジョニー・デップの出演作って、よく観てるよね。奇しくも2作連続ですが、無名時代の「シザーハンズ」や「妹の恋人」、大ヒット作「チャーリーとチョコレート工場」「アリス・イン・ザ・ワールド」などなど、このブログで取り上げただけでも、もう11作目なんですね。記事にしてはいないですが、彼の大大大ヒット作「パイレーツ・オブ・カリビアン」シリーズも、もちろん観ています。別に特に好きで贔屓しているつもりはないんですが、でもやっぱり、彼の百面相ぶりは好きかもしれません。今回も、200年ぶりに復活したバンパイア役ということで、白塗りメイクの怪演を期待しての観賞ですからね。 1752年、コリンズ夫妻は、幼い息子バーナバスとイギリスのリバプールから移民してきたアメリカの港町で、水産業で財を成します。 20年後、バーナバス(ジョニー・デップ)は、コリンズポートの町で、コリンウッド荘園の所有者となっていました。裕福でプレイボーイな彼は、使用人のアンジェリーク(エヴァ・グリーン、実は魔女)を失恋させてしまったことで、両親を殺され、恋人をやもめ岬の断崖から落され、自身はバンパイアにされ、生き埋めにされてしまいます。 1972年、コリンズ家の女主人エリザベス(ミシェル・ファイファー)は、娘キャロリン(クロエ・グレース・モリッツ)、弟ロジャー、その息子デイビッド、住み込みの精神科医ホフマン(ヘレナ・ボナム=カーター)、使用人のウィリー、新しく雇い入れた家庭教師ビクトリアらと、落ちぶれながらも細々とコリンウッドで生活していました。 そこへ、偶然復活したバーナバスが現れ、亡父の「唯一の財産は家族だ」という言葉を胸に、今やコリンズポートを支配しているアンジェリークに対抗し、コリンズ家の復興を図るのでした。 さすが、ティム・バートンとジョニー・デップの名コンビ(ヘレナ・ボナム=カーターもセット)ですね。面白いです。 とりわけ、200年ぶりに復活したバンパイア・バーバナスの時代ギャップからくる変人ぶりと、70年代にどっぷりつかっている現代っ子(当時の)のキャロリンと意気投合するなど、意外と時代に溶け込んでいく様子や、コリンズ家の皆さんがそれぞれ個性的な変人揃いなところなど、大爆笑ではないですが、細かな笑いが心地よく、楽しく観賞できました。 しかし、せっかく復活させた水産工場をアレしたり(一応何がアレなのかは秘密にしておきます。)、コリンウッドの屋敷をアレしてみたり、キャロリンがアレだったり、ホフマン博士をアレしてしまったり、かつての恋人の生まれ変わりで見事に情を交わすのに成功した家庭教師ビクトリアをアレしたり、などなど、最後の展開の強引ぶりが非常に気になりました。 ということで、前回のジョニーのキャラが出落ちで終わってしまった残念感からも、本作のバンパイア・バーバナスのキャラは、結構気に入ったので、続編が作られるようなら絶対応援したいと思いつつ、ラストのぶち壊しぶりからすると、続編は期待できないのかなあ、と思ってしまって、やっぱり残念でしたというお話でした。 ところで、コリンズ家の女当主の娘キャロリン役のクロエ・グレース・モリッツ、70年代当時の若者の無気力感を表現しつつ、ラストの戦いではアレ(秘密)になって奮闘していて、なかなかの存在感を発揮していたのですが、あの子ども向けヒーロー映画なのに意外と評判の高い「キック・アス」で、主役のヒーロー・“キック・アス”を見事に喰ってしまったと評判の“ヒット・ガール”役で、いろいろと賞をもらっていた子だったんですね。また、このブログで高評価を与えた「モールス」という映画で、謎の少女アビー(この子もアレでした。)を演じて、やっぱりいろいろと賞をもらっています。なるほど、存在感あるはずですね。今後、大注目です。
2015.06.15
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「探偵はBarにいる ススキノ大交差点」 2013年 日本映画監督 橋本一出演 大泉洋 松田龍平 尾野真千子 ゴリ 渡部篤郎 松重豊 波岡一喜 東直己の人気小説「ススキノ探偵シリーズ」の第5作「探偵はひとりぼっち」を原作とした、大泉洋主演の人気映画シリーズの第2弾です。 札幌ススキノに住む探偵(大泉洋)行きつけのショーパブの従業員で友達のオカマのマサコ(ゴリ)が殺害されます。 マサコちゃんは手品が得意で、マジックコンテストの全国大会に優勝するほどでした。その祝賀会を探偵の相棒・高田(松田龍平)や仲間の皆で祝った直後のことだったのです。 捜査が一向に進まない状況の中、「マサコちゃんは政界の闇に触れたから殺された」という噂が探偵の耳に入ってきます。政治家の橡脇(渡部篤郎)は、いわゆる二世議員だが、反原発運動で全国的にも知名度の高い代議士でした。そんな橡脇には、バイ・セクシャルとの噂が絶えず、若い頃マサコと付き合っていたというのです。 客引きの“ガクセイ”から「橡脇が花束を持ってマサコのアパートに入ったのを目撃した」と証言を得た探偵は、橡脇の周辺を洗い始めます。 謎の白マスクの集団の襲撃を受けるなど、身の危険を感じながら調査を進める中、新進気鋭のヴァイオリニスト・河島弓子(尾野真千子)が調査を依頼してきます。マサコの部屋には、弓子のCDが揃っており、河島の最初のファンであったというのです。 なんでしょうかねえ、意外な犯人(こう書いちゃうと橡脇が犯人じゃないって言っているようなもんだね。あはは。)もあり、ちょっとした感動もあり、適当にアクションもあり、反原発という社会的な問題も絡んでいるんだけど、なんか素直に面白かったと言えない自分がいるんですよね。 どうも前半バタバタしてる感が強くて、いまいち気持ちが乗ってこなかったんですよね、何でしょう。 冒頭、探偵が女に溺れていてすぐに動き出さなかったところとか、桐原組に拉致されて大倉山のジャンプ台で脅されるところ(桐原組の幹部役の松重豊さんのキャラは好きですけどね。)とか、突然襲ってくる花岡組のヤツ(波岡一喜、「1」も出てました。今回と同じくクレイジーでした。というか、彼はいつもクレイジーですね。)とか、そのほか、所々で挿入される面白くないギャグの数々、余分な描写が目に余るというか、主演が大泉洋ということで、過剰に笑いを取ろうとしている感じがうるさいというか、そんな感じがして、なんか見ているのが苦痛でした。 後半の探偵が橡脇のところへ直接乗り込んで対決するところとか、弓子の正体が明らかになり、彼女の常軌を逸した行動(どんな行動かは秘密。)を阻止しに行くところとか、なかなか見ごたえがあったので、余計前半のバタバタ感が惜しい感じがしました。 例のよって、原作を読まずに話しているので、この映画の脚本のせいなのか、原作のせいなのかわからないのですが、もっとうまく話を展開できなかったのかなあ、と残念な気持ちになりました。(例のごとく、上から目線ですみません。) ということで、やっぱり残念な2作目でした、というお話でした。 ところで、殺されるニューハーフの役、なんでゴリ(ガレッジセール)なんでしょう。はっきり言って、非常にごっつくて非常に毛深い彼が、シナっても気持ち悪いだけなんですけど。かつて大人気だった“ゴリエ”は、バラエティだから成り立つキャラだと思うんですが、やっぱりこの配役も受け狙いなんでしょうか。
2015.03.23
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「清須会議」 2013年 日本映画監督・脚本・原作 三谷幸喜出演 役所広司 大泉洋 小日向文世 佐藤浩市 鈴木京香 中谷美紀 剛力彩芽 妻夫木聡 寺島進 坂東巳之助 伊勢谷友介 浅野忠信 でんでん 松山ケンイチ 天海祐希 中村勘九郎 戸田恵子 梶原善 近藤芳正 西田敏行 三谷幸喜監督の最新作です。本能寺の変後、山崎の戦で明智光秀が討たれた後、柴田勝家、羽柴秀吉ら五宿老が織田家の跡目を話し合った“清洲会議”の模様をコメディタッチで描いた、監督初の時代劇です。 なお、舞台となっている清洲城のある土地は、古くから“清洲”“清須”どちらの表記もされている、当時尾張の国の首府(江戸時代になってから名古屋に遷府され、城も名古屋城の一部として移築されます。)だったところです。現在は愛知県“清須市”です。平成の大合併前は、愛知県西春日井郡“清洲町”でした。 天正10年、本能寺の変で主君信長が討たれ、謀叛者明智光秀は、羽柴秀吉(大泉洋)が中心となり討ち果たしたが、信長の長男信忠(中村勘九郎)も命を落としたため、織田家の跡目を誰がとするかが問題となっていました。 織田家の宿老筆頭である柴田勝家(役所広司)は、清須城で評定を開くため、五宿老を招集します。 跡目は聡明と評判の三男信孝(坂東巳之助)にと考える勝家は、同じく宿老の丹羽長秀(小日向文世)とともに、宿老のひとりであったが討たれた光秀の後釜に、池田恒興(佐藤浩市)を昇格させ、懐柔しようとたくらみます。 一方、勝家に対抗しようとする、謀叛者討伐の第一の功労者秀吉は、うつけ者と言われている次男信雄(妻夫木聡)を跡目に推挙しようと、軍師黒田官兵衛(寺島進)とともに、清須に乗り込んできます。 いやあ、面白かったですね。歴史好きな僕としては、信長の跡目を決める“清洲会議”というものがあったという事実は知っていましたが、その場の宿老たちの腹の探り合い、コメディタッチに描かれていますが、秀吉の大物ぶりに周囲が納得させられていく周囲の様子が手に取るようにわかりました。まるで古畑任三郎のように人の心理を手玉に取る秀吉、さすがです。 そして、その秀吉を演じている大泉洋、ぴったりでしたね。 以前、彼の主演映画「探偵はBarにいる」を紹介したときに、「水曜どうでしょう」での彼のバカっぷりが強すぎて、知的な役が似合わない、ということを書きました。 しかし、今回の役はお調子者の秀吉、彼の個性がぴったりはまって、その大袈裟な目立ちたがりぶりや、オ-バーアクション過ぎるリアクションが役にぴったりでした。信長の妹お市の方(鈴木京香)の下へあいさつに出向いた時、最愛の夫(浅井長政)と息子を殺された(もちろん兄信長の命ですが。)ことを恨んでいたお市に、お土産の香炉を窓から放られた時の表情は絶品でした。(というか、あれが彼のお得意のオーバーリアクションですが。) その表面のお調子者ぶりは素の彼のままで充分なので、実はその裏に計算があるという演技だけできればOKなので、楽だったかもしれませんね。というか、彼をキャスティングした三谷監督の手腕をほめるべきですかね。 そうなんですよ、この映画、非常に個性的な登場人物たちが次から次へと登場してくるのですが、そのいちいちが見事なキャスティングなんですよね。 無骨すぎて根回しなど全くできないが、お市の方に一途ぶりがうっとうしいおやじ殿柴田勝家、根回しできない勝家に代わり指示を出す知略家丹羽長秀、勝家の家臣ながら親友の秀吉との対立を思わしく思っていないくそまじめな男前田利家(浅野忠信)、聡明だがくそまじめで融通が利かない三男織田信孝、うつけ者と言われた父親のまねをしているとうそぶく根っからのうつけ者次男織田信勝、宿老に抜擢されたことはうれしく思いつつも、強がりばかりで優柔不断で意見が決められない池田恒興、勝家・秀吉の双方から思いを寄せられていることに気づきつつ、夫・息子の敵秀吉が憎いがため勝家を誘惑するお市、自他ともに認める変わり者で、立場をわきまえ傍観者に徹する信長の弟織田信包(伊勢谷友介、今年の大河「花燃ゆ」で吉田松陰、「龍馬伝」では高杉晋作でした。なんでこんなに変わり者が似合うんだろう。)、愛する夫がため、自らの立場をわきまえ夜毎の宴会の盛り上げ役に徹する秀吉の女房・寧(中谷美紀)、影の男にひたすら徹する黒田官兵衛、会議のホスト役に徹する男前田玄以(でんでん)、亡き父の遺言を守り武田の血を絶やさないため策を図る(どんな策かは秘密)武田信玄の娘で、信長の長男信忠の嫁松姫(剛力彩芽)などなど、いちいち役の性格や行動にぴったりのキャスティングで、みな見事に演じてくれています。 やっぱりそれぞれの登場人物の役柄、性格をきちんと設定し、そこにぴったりの役者をキャスティングする、演出・脚本のうまさでしょうかね。さすが、TV・映画・舞台などで長いこと人気を博してきた人は違いますねえ。 しかし、いつもの三谷映画の常として、チョイ役に主役級の人がチラッと出ているのはちょっと気になりましたね。前作の「ステキな金縛り」からの更科六兵衛(西田敏行)はお遊びとしても、松山ケンイチや天海祐希や中村勘九郎の登場は意味なかったと思いますね。戸田恵子、梶原善、近藤芳正など三谷映画の常連さんたちもチラッと出ていたみたいなんですけど、あまりにもチラッと過ぎて、どこに出てたかわからないほどです。あれですかね、撮影現場に遊びに来て、「どうせだから出ていかない?」と言われて、チラッとやったという感じですかね。まあ、いいけどね。(向島君こと小林隆さんは今回は出てないのね。) ところで、秀吉と寧がしゃべっている非常にワザとらしい名古屋弁、あれってあえてオーバーにやってるんですよね。何しろ尾張の中村郷(現代では名古屋市中村区、名駅の西側、大都会のど真ん中です。)の百姓の出ですから、バリバリの名古屋弁で話したであろうことは想像できますが、あそこまでではないでしょ。
2015.02.26
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「4 FOUR」 FOUR 2011年 イギリス映画監督 ジョン・ラングリッジ さて、DVDレンタルしてきたとき恒例の、無名映画紹介のコーナーです。 今回は日本未公開のこの作品です。登場人物は、ある男、探偵、男の女房(予定)、不倫相手の男、題名通りの4人だけです。 女房の不倫に悩むある男が、探偵に、その相手の男を拉致するよう依頼します。 ある夜、探偵からの連絡を受け、男は廃墟(元工場か倉庫)にやって来ます。 探偵は、不倫男だけでなく、気を利かせて女房も拉致してきたとのことで、「オレがリーダーだ。」とイラつきながらも、男はとりあえず、椅子に縛り付けられた不倫男を訊問します。 不倫男は、「人妻とは知らなかった」と言い張ります。 次に男は、別の部屋で女房の方を問い詰めます。探偵は、2人の問題だからと同席しません。 男は、探偵の「覆面を取らず、恐怖を感じさせてやれ。」という忠告を聞かず、椅子に縛り付けてある女の覆面を取ってしまいます。 女は、男の不倫女房ではなく、まったく見知らぬ女でした。 いやあ、なかなか面白いコメディでした。 何が面白かったかというと、まず、主人公の男が、非常におバカというところ。 いちいち、金を払っているのは自分だから、「自分がボスだ。」ということを強調するところ、そのくせ、完全に主導権を探偵に握られ、言い含められ、それに全く気付いていないところ、そしてなにより、不倫の報復のため、拉致という方法を取るというところですね。そうそう、自分のライターのガスがないことをいちいち忘れていて、何度も何度もタバコを吸おうとして火がつかず、癇癪を起こしているところは、うまいお約束でしたね。 それから、探偵は探偵で、何もかもお見通しなような落ち着きで、うまいこと“ボス”をリードしているのですが、最後(内容は秘密)は、なかなかおバカでしたね。 そして、なんといってもどんでん返しのように作られている結末(当然ですが秘密です。)が、全く見え見えだったというところですね。 女が主人公の男の女房じゃなかったことも見え見え(でもその正体については僕は気が付きませんでした。)でしたし、最後に女が取った行動も予想通りでしたね。 まったく予備知識なく観た作品でしたが、観始めたけっこう早い段階で、主人公のおバカ加減から、コメディだと判断できて、見え見えの展開も楽しむことができてよかったです。 あっ、ライターは注目ですよ。どこにあるかしっかり覚えておいてね。 ということで、意外と楽しめた掘り出し物のコメディでした。 あれ?でも確か、サスペンスコーナーにあった気がしたけど………。 と言っても、「ザ・ライド」がホラーコーナーにあったり、「ゲット・スマート」が「007」の横にあったりしている、このブログのファンの皆さんにはおなじみのいつものレンタルビデオ屋(夢○書店)ですけどね。
2014.08.12
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「ステキな金縛り」 2011年 日本映画監督・脚本 三谷幸喜出演 深津絵里 西田敏行 中井貴一 阿部寛 小林隆 KAN 竹内結子 山本耕史 戸田恵子 浅野忠信 市村正親 小日向文世 草なぎ剛 生瀬勝久 佐藤浩市 深田恭子 篠原涼子 唐沢寿明 近藤芳正 新年あけましておめでとうございます。気が付いたら、12月1度も更新できず、いつの間にか年が明けてしまいましたね。このブログの数少ないファンの皆さん、今後、スローペースの更新になると思いますが、辞めるつもりはありませんので、今年もよろしくお願いします。 ということで、新年の1発目は楽しい映画をということで、三谷幸喜監督の新作「清州会議」の宣伝のためTV放映をしていた前作、「ステキな金縛り」について語ります。 宝生エミ(深津絵里)は失敗続きで後がない三流弁護士です。彼女が、最後のチャンスとして、上司の速水弁護士(阿部寛)から与えられた新しい仕事は、とある殺人事件でした。 妻鈴子(竹内結子)を殺害したとされた被告人矢部五郎(KAN)は無実を主張しています。なんと事件当夜、田舎の旅館の一室で金縛りにあっていたというのです。しかし、そのアリバイを証明できるのは一晩中彼の上にのしかかっていた落ち武者の幽霊だけです。 エミは五郎が泊まったというその旅館の一室に赴き、その幽霊、更科六兵衛(西田敏行)に会い、彼を証人として法廷に召喚します。しかし、その六兵衛の姿は、すべての人に見えるわけではなかったのです。 しかもエミの前には、一切の超常現象を信じない敏腕カタブツ検事、小佐野(中井貴一)が立ちはだかるのでした。 いやあ、面白かったですね。やっぱり法廷の証人に幽霊を引っ張り出すというアイデアが素晴らしいですね。そして、その幽霊が見える人と見えない人がいること、それから一切の超常現象を否定する敵方の敏腕カタブツ検事(中井貴一の見た目にぴったりです。)が、その幽霊を見える人だということですね。カタブツ検事の小山内が死んだ愛犬の霊の前でメロメロになるシーンなど圧巻です。 しかし、劇中の皆さんも途中で気が付いていたように、幽霊を証人に呼べるんなら、被害者を呼ぶのが1番手っ取り早いということには、僕は最初から気が付いていましたが、そうしなかったところが、また余計に面白いですね。 また、主要俳優陣のコメディに徹した演技が皆いいというところがよかったと思います。西田敏行・中井貴一・阿部寛は演技賞の常連で、その演技力はもう語るまでもないことですが、なんといってもよかったのは主演の深津絵里です。 彼女の演技力もすでに定評があるところですが、悪い男に魅かれてしまう平凡な暗い女でもなく、心の底ではやめたいと思いつつ捜査にむきになってしまう気の強い女刑事でもなく、男を翻弄しつつ結局はヤクザを捨てられなかった悪い女でもない、ドジっ子だけど真面目に頑張るカワイイ弁護士を、小悪魔的な魅力たっぷりに演じていてくれています。彼女の小柄で可愛らしい容姿に一番ピッタリな役で、その魅力を存分に発揮してくれています。彼女の引き出しはいったいいくつあるのだろうと、ますますファンになってしまいました。 浅野忠信、草なぎ剛、佐藤浩市、深田恭子、篠原涼子 唐沢寿明などなど、主役級のスターがどうでもいい役でチラッと出演しているのは、三谷映画として相変わらずですが、幽霊退散に躍起になって出て来るインチキ陰陽師の市村正親、落ち武者ヘアーが紛らわしいタクシー運転手の生瀬勝久、の件は小手先の笑いを求めているようで、完全に余分でしたね。 戸田恵子、小林隆、近藤芳正などなど、三谷映画の常連のみなさんは、相変わらず、それぞれいい味を出していましたがね。 でも僕が注目したいのは、見るからに気の弱そうなさえない男、被告人の矢部五郎を演じていたKANですね。そうです、かつて「愛が勝つ」という大大大ヒット曲を歌っていた、世間的には一発屋歌手と認識されているであろう、あの人です。 真犯人(冒頭で犯行シーンがあるので書いてもいいよね。でも実はここにもどんでん返しがあるんだけど。)である、被害者鈴子の双子の姉夫婦(竹内結子二役・山本耕史)にはめられてしまう、気の弱そうな情けない男を見事に好演しています。まあ、見た目が役柄にぴったりなんですけどね。あまりにも情けなさ過ぎて、初めは誰なのか全くわからなかったくらいです。(まあ、頭の中の選択肢に全くなかったからですけどね。)よく探してきたなあ、という感じですね。 ところで、はっきり言って映画とは関係ないところで、気になったことがあるのですが、それは、物語の中盤、自分のスタッフか友人かの前で、カタブツ検事が、幽霊などの超常現象を、非科学的だということで否定している場面があるのです(この場面で中井貴一が披露するマジックが実に見事なのです。)が、僕は理系男子として、非常に科学的な考え方から、彼の意見に反論したいのです。 現代の科学で証明できていないからといって、超常現象などを頭ごなしに否定する姿勢こそ、はなはだしく非科学的であると言いたいのです。 現代人類は、自然現象のすべてを解明できたわけではありません。近代以降、かなりの現象が科学的に解明され体系化されてきていますが、まだまだ分からないことはたくさんあります。だから、現在科学では解明できていないからといって、その現象を否定することはできないということです。間違いであるということも証明されていないのですから、あくまでも保留段階であるはずなのです。 実際、まじめな科学者で、霊体験や超能力を科学的に証明しようと真剣に研究している方はおられます。まだわからないことに対し、きちんと論理的に解明しようとする姿勢こそ科学的というべきで、否定の証明もされていない事柄について頭ごなしに否定する姿勢というのは全く科学的ではありません。 ということで、余計なことが気になりつつも、非常に大笑いして楽しめた映画でした。三谷映画としては、「ラヂオの時間」以来、大笑いできた映画でした。 ところで、小日向文世さん演じる段田という男、どうやら現世にさまよっている魂魄、更科六兵衛を魂送するために現れた死神のようですが、怪しげな陰陽師を“鬼道”で簡単に吹き飛ばしてしまった実力から考えるに、隊長格の死神でしょうね。何番隊の隊長なのでしょう? いろいろともイチャモンをつけつつも、三谷映画は好きなので、最新作「清州会議」も絶対見ると思います。特に、今回主役に抜擢されている大泉洋の素の面白さを、三谷監督がいかに引き出しているかに注目したいです。僕は、彼は、「水曜どうでしょう」で見せていた素のままの姿が一番面白いと思っています。なんか演技をさせると、なんか非常にオーバーアクションすぎて、というか、二枚目ぶり過ぎて、わざとらしさが目立ってしまうからです。楽しみです。
2014.01.02
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「未来は今」 The Hudsucker Proxy 1994年 アメリカ映画監督 ジョエル・コーエン製作 イーサン・コーエン出演 ティム・ロビンス ポール・ニューマン ジェニファー・ジェイソン・リー いつものレンタルビデオ屋“夢○書店”で、SFコーナーにありました。パッケージの解説を読んで、「SF???」と思いました。もしかして、あらすじが書いてない、映画後半にSF的展開が有るんだろうか?と思い、借りてきました。 今やアカデミー賞の常連になったコーエン兄弟の結構初期の作品です。クレジットでは、監督ジョエル、製作イーサンとなっていますが、これは便宜上のもので、実際はすべて2人で相談して作っているそうです。 ニューヨーク、雪の降りしきる1958年の大晦日の夜、ハッドサッカー産業の44階の外壁にへばりつき、今にも身を投げ出さんとしている男、ノーヴィル・バーンズ(ティム・ロビンス)がいました。 時は遡り、彼が故郷のインディアナ州マンシーからこの街にやって来た日に戻ります。大学を卒業したノーヴィルは就職活動に臨みますが、仕事の口はなかなか見つかりません。彼は、手にした新聞に偶然ついたコーヒーカップの丸い染みで囲われた、ハッドサッカー産業の郵便室の求人広告を見つけます。 一方、重役会議の席上でハッドサッカー社長は、やおら机に乗り、助走をつけて44階の窓から飛び下り自殺をしてしまいます。 社長は遺書も残さず、相続人もおらず、このままでは彼の保有株87%が、年明け1月1日に市場に開放されることになってしまいます。キレ者の重役マスバーガー(ポール・ニューマン)は、デクの坊を社長の座に据えて会社の評価を落とし、株が底値になったところで重役たちで買い占める作戦を立てました。 ハッドサッカー社の郵便係の職を得たノーヴィルは、トップ重役間の緊急極秘通信、通称ブルーレターを運ぶ役目を仰せつかります。重役室を訪れたノーヴィルの天性の間抜けぶりに目をつけたマスバーガーは、彼を傀儡社長に据えることにします。 正体不明の新社長出現に、敏腕女性新聞記者のエイミー・アーチャー(ジェニファー・ジェイソン・リー)は陰謀の臭いを嗅ぎつけ、取材に乗り出します。 エイミーは、ノーヴィルと接触し、同郷人と偽って秘書の座を射止め、「新社長は無能」という記事を書きます。 株価はマスバーガーの思惑通りに下がり始めるが、エイミーは純朴なノーヴィルの人柄に触れるうちに、良心の呵責を感じるようになってきます。 ある日、調査の途中で時計台の機械室に迷い込んだ彼女は、時計の運行を管理している黒人モーゼズに会います。彼はなぜか全てを見通しており、真相を知ったエイミーはノーヴィルに同情し、株主たちを招いたパーティーの夜、初めて口づけを交わします。 株価の急落に責任を感じていたノーヴィルはエイミーに勇気づけられ、かねてより思案していた“輪っか”の商品化を重役会に提案します。“フラフープ”と名付けられたこの商品は始めは売れなかったが、やがて全世界に波及する大ブームとなったのです。 結論から言いますと、SFではありません。終盤、若干ファンタジー的な展開が有りますが、どう考えても、これは1958年のアメリカでの”フラフープ”の大ブームにヒントをもらった、コーエン兄弟お得意のブラックテイストのコメディ映画です。 これは、間抜けな日本の配給会社が、何を考えているのかよくわからないのですが、「未来は今」などという邦題(原題“The Hudsucker Proxy”、直訳すると、“ハッドサッカーの代理”ですかね。)を付けたものですから、近未来を描いた話と“夢○書店”の本部のアホな偉い人がカン違いをしたというところでしょうか。今までの例(以前紹介した「ザ・ライト」の例など)を考えると、“夢○書店”の本部の偉い人というのは、映画を観ていないどころか、パッケージの解説すら読んでいないようですね。(パッケージの解説にははっきり“1958年”と書いてありました。) で、肝心のコメディの内容なのですが、実はこれが、はっきり言って、面白くないですね。なんというんでしょうか、主役のティム・ロビンスの脳天気ぶりも、悪役のポール・ニューマンの悪い奴ぶりも、ヒロインのジェニファー・ジェイソン・リーのできる女ぶりも、本人たちは非常に頑張っているのですが、はっきり言って大袈裟な感じがして、なんかわざとらしさが目についてしまいます。 コーエン兄弟のコメディって、あんまり観てないんですが、「レディ・キラーズ」にしても「バーン・アフター・リーディング」にしても、往々にして、演技が大袈裟な傾向があると思うのですが、それがはまるかはまらないかで違ってくるのでしょう。トム・ハンクスのわざとらしい紳士ぶりや、ジョージ・クルーニーのオーバーアクションや、フランシス・マクマーンドの聞く耳を持たない自己中のおばさんぶりや、ブラッド・ピットのナルシーな頭の中まで筋肉男など、見事にはまっていて大爆笑でした。結構ナーバスでシリアスな男を演じることが多いティム・ロビンスに、頭の中がお花畑のような天然男は似合わないし、いつも頼りがいがある器の大きなヒーローを演じていた大御所ポール・ニューマンには、裏で策を講じる姑息な悪役は違和感があるということでしょうか。 ということで、興行収入的にも、大赤字だったという、珍しく殺人や強盗などが全く出てこなかった、コーエン兄弟のブラックコメディ映画を今回は紹介しました。
2013.07.27
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「ゴーストバスターズ2」 Ghost Busters II 1989年 アメリカ映画監督 アルヴァン・ライトマン脚本・出演 ダン・エイクロイド ハロルド・ライミス出演 ビル・マーレイ シガニー・ウィーバー リック・モラニス さて、「2」です。主役の3人はもちろんのこと、ヒロインのシガニー・ウィーバー、お騒がせ係のリック・モラニス、4人目のバスターズ・ウィンストン、受付の姉ちゃん、そしてなんと市長まで、すべて「1」と同じ人が演じての続編です。 あれから5年、破壊神からニューヨークを救った彼らだったが、破壊した建物などの賠償金を市と州より請求された上、数々の違法行為の責任を押し付けられる形で、ゴーストバスターズ社は破産してしまい、依頼もぱったりと来なくなってしまい、それぞれ別の道を歩んでいました。 ピーター・ベンクマン(ビル・マーレイ)はオカルト番組の司会者、イゴン・スペングラー(ハロルド・ライミス)は研究所で心理学を研究、レイモンド・スタンツ(ダン・エイクロイド)はオカルト書専門の本屋を営むかたわらウィンストンと共にゴーストバスターズの仮装をして、パーティーに芸人として出ていたのです。 そんな中、ディナ(シガニー・ウィーバー)の息子が乗った乳母車が勝手に動き出し、交差点の中心で止まったことを皮切りに、数々の原因不明事件が勃発します。不審に感じたディナはイゴンとレイモンドに調査を依頼します。 彼らの調査で、50年前に廃線となったニューヨーク地下トンネルにスライム(霊体エネルギー)の川を見つけます。しかし、調査の方法が道路工事を装った違法な手段だった上、調査の影響でニューヨーク中を停電させてしまい、市長補佐に提訴され、彼らは法廷で裁かれることとなってしまいます。 数々の揺ぎない証拠を提示され、敗色感濃厚の裁判中、ニューヨーク地下で採取したスライムが暴走し、裁判長が昔死刑に導いた凶悪犯罪者スコレーリ兄弟が霊として蘇ってしまいます。 蘇ったスコレーリ兄弟を退治する事を条件に、裁判で勝利を勝ち取った4人はゴーストバスターズを再開させ、数々の幽霊事件を解決していきますが、事件は次々起こり、治まる気配がありません。 そんな中、地下トンネルで採取したスライムが人間の感情に強く反応することを突き止める一方、ディナの息子がスライムに襲われる事件が起こります。 一連の事件は16世紀ハンガリーの暴君ビーゴ大公の悪霊が、ディナの息子に乗り移って復活しようとしていた影響で引き起こされたことだったのです。 はっきり言って、非常にがっかりしました。 なんか、「1」のお話の展開にとってもよく似てるんですよね。 ある事件(「1」ではホテル、「2」では裁判所)をきっかけにゴーストバスターズが大評判になって、行政の横やり(「1」では環境庁、「2」では市長補佐)が入って、メンバーが拘束(「1」では警察、「2」では精神病院)され、大物の悪霊(「1」ではゴーザ、「2」ではビーゴ)が現れ、大きな建物(「1」ではディナのマンション、「2」では美術館)が誰の目にも明らかな異常状態になり、多くの民衆に大歓迎されながらゴーストバスターズが現れ、ラスボスとの戦いの中で、巨大な何か(これは秘密にしておきましょう。)が現れ、ゴーストバスターの奮闘で事件が解決し、ピーターとディナがくっつく、という展開です。 それから、なぜか、死後何百年もたっているハンガリーの暴君が、ゴーストバスターズがいる現代のニューヨークで復活するというご都合主義や、なぜか、その時までまったく存在が明かされていなかった善意のスライムなるものが、突然あの巨大なもの(それは秘密)を覆うほど大量にゴーストバスターズの手元に出現するという無理やりな展開など、非常に疑問を抱かせる無理やり感が満載のストーリーなので、「1」の時のように、最後の決戦で手放しにゴーストバスターズを応援することができず、一歩引いた冷めた感覚で観賞せざるを得ない感じです。 裁判中に証拠品の中に並んでいたガラス瓶に入れられていたスライムが、裁判が過熱してくるにつれて、徐々に沸騰してきて、ついに幽霊化して出てくる件や、レイとイゴンとウィンストンの3人(ピーターはディナとデート中)が、地下のスライムの川を調査に行き、結局3人とも流されてしまう(しかし、あの悪霊のスライムに全身どっぷり浸かって、精神的には思わずケンカをしてしまうほど影響がありましたが、身体的には大丈夫なのでしょうか?)件、など、面白い場面はありましたが、やっぱり「2」としての劣化はどうしようもないのだろうか、と思ってしまった作品でした。 ところで、「1」でイゴンといい仲になっていた受付のねーちゃんですが、全く説明はありませんでしたが、イゴンとの仲はなくなった(ファッションの趣味が変化して、非常に派手になっていたのが関係しているのだろうか。)ようで、今回は、「1」でディナの隣人でディナに勝手に懸想していて、「2」では税理士のはずがなぜかゴーストバスターズの裁判で弁護士役を無理やりやらされていた、お騒がせ係のルイス(リック・モラニス)といい仲になっていましたね。まったく話の筋とは関係ないですけどね。(でも、あのねーちゃん、僕的には非常にタイプなんですけど。)
2013.07.22
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「ゴーストバスターズ」 Ghostbusters 1984年 アメリカ映画監督 アイヴァン・ライトマン脚本・出演 ダン・エイクロイド ハロルド・ライミス出演 ビル・マーレイ シガニー・ウィーバー リック・モラニス 実は、ダン・エイクロイドは好きです。 最初に観たのは「ブルース・ブラザーズ」でした。しかし、この映画は相方のジョン・ベルーシの変人ぶりの方が非常に目立っていて、どちらかというと、ダン・エイクロイドはその引き立て役(ツッコミということかな?)だったので、あまり注目しませんでした。 次に見たのは、スピルバーグ監督の戦争コメディ「1941」でした。この映画は、中心はやっぱりジョン・ベルーシでしたが、どちらかというと群像劇な感じで、名のある出演者ひとりひとりにちゃんと見せ場が作られていました。 彼が演じるのは戦車隊の軍曹、普通なら目立つ立場ではない下士官ですが、彼は混乱し大騒ぎしている人たちに、大演説を放ち、見事騒ぎを鎮めてしまいます。実は彼は頭を打っておかしくなっていて、その言っていることははっきり言ってよくわからないのですが、あまりにも堂々としたその態度と流れるように話す弁舌ぶりで、人々を納得させてしまうのです。 もうずいぶん前の映画で、たった1回見ただけなので、実は内容をほぼ覚えていないのですが、その彼のあまりにも堂々とした名演説ぶりは強く印象に残っています。(後、壊れて転がり出す観覧車と、「ダンボ」を見て涙する将軍の姿も覚えていますが。) そして、以前このブログでも紹介した「大逆転」という映画、彼は敏腕の証券マンの役で、はめられて転落して行くのですが、彼自身は非常にまじめなキャラで、いたって真面目にふるまっているのですが、周りの状況からどうしても笑ってしまうという役柄でした。 そんな、元々はTVのお笑い番組でモノマネなどをやっていたというコメディアンだった彼が、脚本を書き、企画段階から深くかかわって出来上がり、一大ブームを引き起こす大ヒットとなった映画「ゴーストバスターズ」、もちろん以前見たことがあるのですが、CATVで、「2」とともに放映していましたので、改めて鑑賞しました。 ニューヨークのコロンビア大学で3人の教授が超常現象の研究をしていました。女性に目のないピーター(ビル・マーレイ)、ひょうきんなレイモンド(ダン・エイクロイド)、沈着冷静なイゴン(ハロルド・ライミス)の3人は、市立図書館に幽霊が出現したということで、早速駆けつけますが、緑色のモヤに包まれた老女の幽霊を見た3人は、あわてて逃げ出してしまいます。大学に戻った3人は、わけのわからない研究に予算を割けないと、クビを宣告され、追い出されてしまいます。 ゴーストバスターズ(幽霊退治屋)をすることを思いついた3人は、口のうまいピーターに乗せられてレイモンドの自宅を抵当に入れて借金し、古い空きオフィスを借り受け、ぼろい中古のバンを買い、開業します。 お客第1号はチェリストのディナ(シガニー・ウィーバー)で、自分の部屋でポルターガイスト現象に会い、冷蔵庫の中に異次元が広がり、怪物がいて、ズールという声がするといいますが、やってきたピーターの、仕事そっちのけで口説き始める態度で追い出されてしまいます。 数日後、高級ホテルで喰い意地の張った幽霊を退治して、彼らの名前は一躍有名になり、4人目としてウィンストンという男も雇い入れ、非常に忙しくなってきます。 ディナに一目惚れしたピーターは、街で偶然会った彼女とデイトの約束をしますが、その夜、冷蔵庫で眠っていた“門の神(ザ・ゲートキーパー)・ズール”が姿を現わしデイナに襲いかかり、ピーターがアパートに来た時、彼女は変身していました。 一方、“鍵の神(ザ・キーマスター)・ビンツ”は、ディナのアパートの隣人で、彼女に恋していた税理士ルイス(リック・モラニス)は乗り移っており、ニューヨークの街をうろつき廻っていましが、たまたま出会ったイゴンがオフィスに保護していました。 その時、いかがわしい商売を許可することはできないと、環境庁の役人ウォルターが、オフィスに現われ、無数の幽霊を保存していたタンクの電源を切ってしまいます。オフィスは大爆発をし、それまでに捕まえた幽霊たちはニューヨークの街に飛び出して行きます。 混乱に乗じてビンツ(ルイス)はズール(ディナ)と出会い、破壊の神ゴーザが出現します。 ニューヨーク市長から全権を委任された4人のゴーストバスターズは、ゴーザが巣食うディナのアパートの屋上へ向かったのでした。 やっぱり面白いですね。 何がこんなに面白いのかというと、やっぱり、幽霊を怖がったり、逃げたりするのではなく、捕まえてしまおうというアイデアがナイスだったということがまず挙げられるでしょう。 そしてその捕まえ方が、何かエネルギーパックのようなものを背負い、そこからホースで繋がった銃から、得体のしれない電撃線が照射され、周囲のものを破壊しながら、幽霊をからめとるという非常に荒っぽいやり方で、ゴーストバスターズが出動すると、幽霊を捕まえてくれる代わりに、建物などが非常に破壊されてしまうという、大変困った事実があるということですね。 でも、幽霊を捕まえるという尋常じゃない行為を無理して行ってくれるものですから、尋常じゃない破壊行動がなされていたとしても、誰も文句言えないという事実もあり、ここはもう、笑って済ませるしかないのです。 その上、彼らはいたって真面目で、説明を求めると、理論担当のイーガンが霊的エネルギーがどうとか、電場理論がどうとか、きっとたっぷり1時間ぐらいはわけのわからない言葉を連発してとうとうと説明してくれることは明白です。 また、主役の3人のキャラクターがしっかり確立されていて、それぞれの個性を生かした役割分担が出来上がっているところも非常に面白いですね。 すぐにでも詐欺師ができそうなほど口達者で、渉外及び接客担当のピ-ター(ビル・マーレイ)は、無類の女好きで、冒頭、大学の研究室で、透視能力テスト(皆さんおなじみの○×や波型・星型などの図形のかかれたカードを裏から見て当てるヤツです。)の被験者の女の子(おそらく学生)をものにしようとえこひいきしていたり、ディナの自宅の怪現象を調査するため招かれた時も、仕事の話はそっちのけで、口説き始めてしまい、嫌われてしまったりしています。 しかし、まったく見境がないわけではなく、ディナが“門の神・ズール”に取りつかれ、セクシーな雰囲気で迫ってきたときは、据え膳を喰うことなく、きちんと問題を解決しようとするところなど、きちんと空気の読める人なのだなと感心しました。 最後にしっかりディナをものにしているところはお約束ですかね。(しかし、なんでアメリカの映画って、事件が解決すると、必ず最後にカップルが出来あがっているのでしょうか。) 非常に生真面目で理論派のイゴン(ハロルド・ライミス)は、兵器開発・理論担当ですが、目の前にどんなものが現れても動じることなく常に冷静に状況を分析し、超常現象を科学で何とか解明しようとしているようです。 しかし、まったくの堅物ではなく、いつの間にか受付担当の女の子といい仲になっていて(彼女の方がインテリなイケメンに弱かったという話もありますが。)、結構イチャイチャしています。 そして、行動派でムードメーカーのレイモンド(ダン・エイクロイド)は、ゴーストバスターズの実質的リーダーです。一見常に矢面に立っているピーターがリーダーのようですが、実は最終的な決定権は常にレイモンドが握っています。何かを発見したり、危機に陥ったりすると、ピーターもイゴンもまず「レイ!!!」と叫びます。彼らがいかにレイモンドを頼りにしているかの現れです。 ゴーストバスターズをやることを決め、オフィスを探している3人が、天井の隅にクモの巣が張っているぼろい物件を見つけ、ピーターとイゴンはだめだなと思っていたのですが、レイモンドが2階から滑り降りるポール(消防署にある例のヤツです。)を見つけ、非常に気に入ってしまったのを見て、借りることを決める場面はその象徴ですね。 最後の決戦の時も、例のあのヤツ(どのヤツかは皆さんご存じだと思いますが、一応ネタバレしないように秘密にしておきましょう。)を呼び出したのも彼ですしね。 やっぱり、レイモンドあってこそのゴーストバスターズなんだなあ、と思います。 ということで、やっぱり、ダン・エイクロイドによるダン・エイクロイドのための、大ヒットコメディ映画を今回は紹介しました。 さあ、次は「ゴールドバスターズ2」を観ようっと。
2013.07.21
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「忍たま乱太郎」 2011年 日本映画監督 三池崇史出演 加藤清史郎 林遼威 山本風太 その他子役多数三浦貴大 寺島進 中村獅童 檀れい 中村玉緒 杏 平幹二朗 山本耕史 古田新太 松方弘樹 鹿賀丈志 その他多数 NHKのTVアニメは1993年放送開始ということですから、もう20年ですね。当時の子どもがすでに親になって、現在、自分の子どもと楽しんでいるぐらいですね。まあ、日本全国知らない人はいないぐらいの国民的アニメです。 「ヤッターマン」や「ゲゲゲの鬼太郎」「怪物くん」「妖怪人間ベム」など、昔の人気アニメを実写映画・ドラマ化することが、当時の子どもが、今、子を持つ世代になっていることから、大変確実に集客が見込める、ドル箱企画として流行っている昨今、あと実写化してないのは、「アンパンマン」「ドラえもん」ぐらいですか。(「ドラえもん」はCMでやってましたね。「アンパンマン」は難しいかな。「サザエさん」や「ちびまる子ちゃん」はドラマでやってますよね。) かつて、このブログで、アニメそのままを見事実写化したということで大絶賛した「ヤッターマン」の三池崇史監督が作ったということで、大注目の作品でした。この夏、実写映画化第2弾が公開ということで、一昨日TV放送していましたので、1も2もなく観賞しました。 時は戦国時代、三流忍者の家に生まれた乱太郎(加藤清史郎)は、親(中村獅童・檀れい)元を離れ忍術学園へ入学します。そこには堺の豪商の息子、しんべヱ(木村風太)や、戦で親を亡くしながらもたくましく生きるきり丸(林遼威)がいました。 忍術学園の生徒たちは忍者のたまご、「忍たま」と呼ばれ、ちょっと変わった先生たちやかわいいくノ一たちと共に楽しい学園生活を送っていましたが、乱太郎たち3人組を含めた1年は組は、授業も試験もドジばかり、いつもなぜかロクでもないことになってしまうのでした。 学園長(平幹二朗)の気まぐれで、夏休みが1か月早まったある日、髪結い所を経営しているカリスマ髪結いの斉藤幸隆(鹿賀丈志)と、その息子で四年は組の斉藤タカ丸の家に暗殺者が現われます。 実は、斎藤親子は“抜け忍”として、かつて祖父が所属していたウスタケ忍者から命を狙われていたのでした。 アニメの映像を忠実に再現しようと努力しているのはよくわかりました。 まず、キャストの選び方、よくもこれだけそっくりな人を集めてきたものだと感心しました。 特に、山田先生役の寺島進さん。なぜ彼は特別な扮装を全くせず、素顔にひげを付けただけで、あの実は凄腕忍者なのですが女装好きで恐妻家の、1年は組の実技担当教師山田伝蔵にそっくりなのでしょう。ただ1つ、お話の都合で、彼が好きな女装姿がちょっとだけで、満喫できなかったのが残念です。(凄腕なのは発揮できましたけどね。) それから、もう1人、はまり役なのが、「お残しは許しまへんで~~~!!」の名セリフで有名な食堂のおばちゃん役の古田新太さんです。もう、見た目だけで大爆笑の存在感でした。ただ、例の名セリフがすごみのある低音なのは残念でした(やっぱり大声で叫んでほしい。)が、設定どおりの“学園最強”ぶりはうれしかったです。 アニメと全く違って残念だったのは、乱太郎の母ちゃん役の檀れいさんです。まあ、ひとりぐらいきれいな女優さんを使いたかったという気持ちはわからないでもないです(もうひとり、山本シナ先生役の杏さんがいますが、彼女の実態はおばあちゃんなので。)が、あんなきれいな母ちゃんでは、立派な体格の肝っ玉母ちゃんで、忍者として実は結構実力はあるのに仕事に恵まれない不遇な父ちゃんを、尻に敷きながら実は結構ラブラブという設定が生きてきません。 また、学園長と、山本シナ先生(中村玉緒)の特殊メイクも気になりました。あんなに元の顔がわからなくなる(玉緒さんはかろうじて意外とキラキラしてかわいらしい目で分かりましたが、平幹二朗さんは全く分かりませんでした。)まで、アニメの絵に似せる必要はないでしょう。ドクタケ忍者の首領稗田八方斎(松方弘樹)は、頭がでかすぎて、体を後ろにそらし過ぎてしまうとひっくりかえってしまう、彼の得意ギャグのため、特殊メイクがどうしても必要だと思いますが、2人は、失礼ながら、そのままで結構お年なので、素顔のままでいいと思いますよ。 カリスマ髪結い師斎藤幸隆のダリのようなメイク、学園の剣術指南戸部先生(山本耕史)の白目、も同じ意味で必要ないと思います。 また、全体的に間が悪いというか、テンポが悪いというか、なんか間延びした感じで、なかなか大爆笑できませんでした。 アニメの「忍たま乱太郎」は、1段が10分あるいは15分のお話で、その中にギャグを盛りだくさん詰め込むために、非常にテンポが速くなっています。また、その笑いの基本は関西風“ボケとツッコミ”だと思います。 主役の忍たま3人組は、シンベエが大ボケで、きり丸が小ボケ、乱太郎がツッコミです。1年は組の先生コンビは、山田先生がボケで、土井先生(三浦貴大)がツッコミです。1年は組の学科の授業は、生徒たちが次々ボケるのを土井先生がツッコミまくるのが基本です。組み合わせによっては、土井先生がボケたり、山田先生がツッコんだりする場合もあるのですが、基本、場面場面で必ずボケ役とツッコミ役が出来上がっています。だから、非常に“間”が大切です。 その辺、脚本家か、監督か、よくわかっていなかったのが残念です。 もう1つ、なぜウキタケ忍者が悪役の話を選んだのか、ということが気になりました。 忍術学園の宿敵といえば、やっぱりドクタケ忍者でしょう。あの非常にキャラが個性的な首領稗田八方斎を中心とした、はっきり言って情けない忍者ぞろいのドクタケ忍者たちが敵になる話が一番多いのではないですか? なのに、なぜ、実写映画化第1弾に、ウキタケが敵の話を選んだのでしょう。そんなイレギュラーを1発目からやるもんだから、やっぱりどうしても捨てがたい個性の持ち主の稗田八方斎を無理やり出演させて、思いっ切り浮きまくっているではないですか。 何で素直にドクタケが敵なシンプルな話を第1弾に持ってこなかったのか、理解に苦しみます。 ということで、見た目、アニメをしっかり再現しているのは非常にうれしかったですが、いろいろと気になって、大爆笑できなかった、ちょっと残念な作品でした。 ところで、アニメ「忍たま乱太郎」は、ルフィとコナンの掛け合い漫才が見られる(聞けれる?)という、特典があるのを知っていました?
2013.07.12
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「東京島」 2010年 日本映画監督 篠崎誠出演 木村多江 窪塚洋介 鶴見辰吾 福士誠治 1人の女と大勢の男たちが無人島でサバイバルする映画です。当然あっちの方の話題は避けられないわけで、どんなお話なのか、非常に気になっていた映画です。 清子(木村多江)と隆(鶴見辰吾)は、夫婦ふたりきりのクルーザー旅行に出かけますが、嵐に遭い、太平洋に浮かぶ無人島に漂着します。おとなしく目立たないタイプの平凡な専業主婦だった清子ですが、意外にもサバイバル能力を発揮します。一方、隆は島の生活に馴染めず、小屋にこもって食べ物の絵を描き続け、日に日に衰弱していきます。 そんなある日、16人の若いフリーターの男たちが漂着してきます。彼らは島を“東京島”と呼び、それぞれ生活を始めます。 隆が崖から落ちて死亡し、清子は男たちを力で支配しようとするカスカベを第2の夫とし、島でただひとりの女性として女王のようですが、仲間と仲たがいして、ひとり離れて暮らすワタナベ(窪塚洋介)だけは、清子を敵視するようになります。 やがて、密航に失敗した6人の中国人も加わり、カスカベも事故で亡くなり、少しずつ島のバランスが崩れていく中、くじ引きで清子の第3の夫となったG.M(福士誠治)をリーダーに、日本人の男たちは、争いを避け、ルールをつくって島に安住しようとします。 一方中国人たちは、脱出計画を立てるなど、生存能力を発揮してきます。 なんか、思っていたのとだいぶ違いました。 絶海の孤島でのサバイバル、そして大勢の男の中に女が1人、食べ物を、女を、そして島の覇権を争っての、醜い争いが繰り広げられる映画かと思っていました。 しかし、島の生物は結構豊かで、さほど苦労せずとも食料は手に入り、たった1人の女も取り合うことなく、男たちは非常におとなしく、非常に平和的に暮らしているのです。 その上、途中から現れる中国人たちは非常にバイタリティあふれる男たちでしたが、日本人たちと比べると、多勢に無勢ですし、食料は豊富だし、脱出準備に忙しいのか、覇権を争うことにはなりません。 だから、はっきり言って、非常に退屈でした。 これって、アレですか、現代日本の社会を象徴しているんですかね。 “草食系男子”という言葉で表される、自分から周囲に働きかけていかない、現代日本の若者たち、時々現れる強い男たち(系統は違うけど、カスカベやG.Mのこと)に引っ張られて、あまり深く物事を考えず、言われたとおりに動いていく男たち、自分から道を切り開いていかない男たち、そういった現代の若い男たちなんですね、彼らは。 かといって、中年男性が使えるかといえば、現状を理解できず、夢ばかり見て、危機に際して全く動くことができない男で、追い詰められて、結局は自ら崩壊してしまう、清子の夫・隆のような男が多いんですね。 また、清子も、夫が頼りにならないので仕方なく動いているが、自分を守ってくれる存在が現れると、全面的に身を任せてしまう、という、現代の中年女性の傾向を象徴しているのですね。 そして中国人、生活力にあふれ、自ら道を切り開いていこうとするのですが、計画性に乏しく、無謀な方向に歩み出してしまい、結局は失敗します。なるほど、中国人らしいですね。 もちろん、すべての現代の若い男・中年男性・中年女性・中国人がそうだとは、僕も思ってはいませんが、そういう傾向にあるということです。 なるほど、無人島に現代日本の縮図を作り上げて、結局今の男は役に立たない、ということが言いたかったんですかね。 でも、やっぱり、退屈な映画です。 ところで、僕は、違う部分で気になったことがあるので、書かせていただきます。 まず、島の自然についてです。 360度海しか見えない絶海の孤島のようですが、なぜ、あんなに生物が豊かなのでしょうか。なぜ、火山島ではないのでしょうか。 太平洋の完全に陸から孤立した絶海の孤島は、ハワイのように火山島であるはずです。 太平洋は、大西洋とは違い、大昔、大陸分裂が始まる前から海でした。ですから、太平洋の絶海の孤島は、大陸が分裂するときに切り離され、取り残された土地であるはずがなく、海底火山が噴火して隆起してきた火山島であるはずなのです。だから、島ができた当時は生物(植物も含めて)が住めるはずがなく、島ができて火山活動が落ち着いてきてから、風に運ばれた植物や鳥・虫、漂流してきた比較的沿岸部に住む小動物、それくらいしか生息できないはずです。 だから、豊かなジャングル、本来は大陸性の生物であるウサギ、広い砂浜、切り離されたような断崖絶壁、などは非常に違和感がありました。 それとも、アレですか、実は、何らかの地盤変動で、もっと大きな島から切り離された島で、彼らが気が付いていないだけで、比較的近くにその大きな島があるのでしょうか? もう、気が付けよ!ますます情けない男たちだなあ。 それから、最初は清子と夫・隆、次に清子とカスカベ、そして清子とG.Mが住んでいた家にも違和感バリバリでした。 無人島に全く似つかわしくない非常にしっかり作られた立派な家でした。あれって、まだ清子と隆の2人しかいなかったときに作ったんですよね。はっきり言って、あれだけの家を作るにはかなりの日数と労力と知識が必要だと思うんですが、それを、あの絶望して全く動こうとしない情けないおっさんと、どう見ても器用には見えない清子の2人で作ったんでしょうか? なんですかねえ、隆は流れていてから数か月(専門知識がないとしたら、試行錯誤する期間も含めて、そのくらいの時間はかかりそうですが。)は、結構やる気で頑張っていたのでしょうか。(無人島に家を作る大変さは、「黄金伝説」の有野君を見ていれば実感できると思いますが、もう材料集めからとってもとっても大変ですよね。ましてや、絶海の孤島で、かつて人が住んでいたことがない島だったら余計です。) それだけの気力ある人物なら、あんなに落ち込んでダメになってしまわないと思うのですが、違いますかね?それに、あれだけしっかりした立派な家が作れるのなら、何か月も旅できるようなしっかりしたイカダ、いや船を作れるのではないだろうか、とも思ってしまいました。違和感バリバリです。 そして、一番違和感があったのは、エルメスの衣装協力です。 はっきり言って、エルメスの派手なスカーフを巻いて無人島の砂浜を歩く清子の姿は、色っぽかったですが、ふざけているのかと思うくらい違和感バリバリバリでした。 まあ、無人島に流れ着いたとはいえ、清子の衣装がたっぷり詰まったトランクは丸々無事だったようで、いいと言えばいいんですが、都合良すぎと思ってしまいました。 そもそも、なぜ、おしゃれな高級ファッションブランドが、無人島のサバイバル映画という、この地球上でもっともかけ離れた存在に、衣装提供をしようと思ったのか、そこらへんの感覚が全く分からないわけで、エルメスのお偉いさんたちが何を考えているのか、まったく理解できません。 ということで、勝手に思い込んでいた男たちの醜い争いが面白おかしく描かれたものは、観ることはできませんでしたが、現代社会を風刺する、深い考えを持ったものだということに気づいて、ちょっと見直しつつ、いろいろな違和感が気になって、やっぱりいまいちだなと思った映画を、今回は紹介しました。
2013.06.25
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「Mr.&Mrs.スミス」 Mr.&Mrs.Smith 2005年 アメリカ映画監督 ダグ・リーマン主演 ブラッド・ピット アンジェリーナ・ジョリー 今現在、ハリウッドで1番の大スター同士のカップルといえば、このブラピ&アンジーのカップルですね。その2人が出会った映画がこの映画です。この間「日曜洋画劇場」で放映していましたので、以前見たことがある本作ですが、この記事を書くために、再び観賞しました。 しかし、最近のTVの洋画劇場は、続編や関連作が劇場公開するので、宣伝を兼ねてというパターンが多いのですが、本作は別に関連の劇場公開作がないのですが、まさか、最近アンジーが別のことで非常に話題になっているので、ということですかね? 結婚して"5、6年"たった夫婦(ブラッド・ピット&アンジェリーナ・ジョリー)が、2人でカウンセリングに訪れました。セックスの頻度は10段階評価で何点か、という問いははぐらかし、この間の週末は一緒に過ごしましたか、という質問には黙ってしまいます。 2人の馴れ初めについて問われると、5、6年前、二人はコロンビアのボゴタで出会い、ジョンは建築設計事務所を経営し、ジェーンはコンピュータのサーバーの管理会社を経営しているということで、2人はすぐに恋におち、数か月後に結婚したと言いますが、5、6年たった今、2人の間は空虚で、お互いに隠している事があるのだと説明します。 カウンセラーはどのカップルにもあることだと言いましたが、実は2人は別々の組織で、暗殺を請け負うプロであり、お互いに知られないようにしていたのです。 ある時2人は、別々にベンジャミン・ダンツという男の暗殺を依頼されます。 メキシコとの国境近くの砂漠の中で、ジェーンは道に爆弾を仕掛けダンツの到来を待ち受けていました。そこへ1人でバギーでやってくる男がいます。ジェーンはそれがジョンだとは知らず、彼が対戦車ロケット砲を構えるのを見て狙撃します。防弾チョッキのおかげで助かったジョンも、ジェーンと知らずに彼女に向けてロケット砲を放ちます。ジェーンもまた逃げ出すことに成功しましたが、肝心のダンツ暗殺はどちらも果たすことができませんでした。 ニューヨークに帰った2人は、それぞれ誰が仕事を邪魔したのか探し始めますが、すぐに相手が自分の結婚相手であることに気づいてしまいます。 結局は、えらいお金かけて、ド迫力な夫婦ゲンカをやってしまったという映画ですよね。 家はぶっ壊すは、超高層ビルの最上階にある組織の基地はぶっ壊すは、BMB3台ぶっ壊すは、挙句の果ては、巨大ホームセンターを瓦礫の山にして死体の山を積み上げる、金かかかってるなあ、という感じですよね。 まあ、今を時めく2大スターのかっこいい姿を見られるだけで、いいのかな。とりわけ、今やハリウッド1のアクション女優アンジーのかっこよさはすごいですよね。今、マシンガンを持たせたら一番似合う女優さんです、アンジーは。(ちなみに、ショットガンが一番似合うのはシュワちゃんです。もちろん、ハーレーにまたがったまま、片手でグルっと回して連発です。) ブラピの方は、まあ、かっこいいんですが、やっぱり見慣れてないせいでしょうか、今いち銃をぶっ放すところが似合っていないと思ってしまったのは私だけでしょうか。彼は、「イングロリアス。バスターズ」で見せてくれた、ごついナイフを握っている姿の方が似合っていますよね。(いっちゃった目でニヤッと笑って、ゆっくり刃をなめるところなんて最高です。今、ナイフをなめさせるなら、ブラピか佐藤浩市ですよね。) で、オチとしては、「アイズ・ワイド・シャット」と同じということでいいんですかね。そりゃあ、Hの前戯に殺し合いすれば燃えますよね。(そういえば、「アイズ・ワイド・シャット」の主演2人も当時夫婦でした。トムとニコールは主演映画のテーマがいまいち腹に落ちていなかったのでしょうか。ブラピとアンジーは、この映画以降、ずーっとラブラブですよね。) ということで、余計なことは考えず、頭の中を空っぽにして、単純に楽しめばいい映画です。壮大な夫婦ゲンカ、非常に楽しかったです。 ところで、アンジーの女王様って、似合いすぎていませんか?
2013.06.19
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「さや侍」 2011年 日本映画監督・脚本 松本人志出演 野見隆明 熊田聖亜 板尾創路 柄本時生 伊武雅刀 國村準 りょう ROLLY このブログでも以前紹介した「大日本人」「しんぼる」に続き、松本人志監督作品の第3弾です。全2作では本人が主演でしたが、本作は本人は出演せず、野見隆明という、素人さんを主演に抜擢しています。 伊香藩水位微調役・野見勘十郎(野見隆明)は、ある出来事をきっかけに刀を捨て、無断で脱藩、一人娘のたえ(熊田聖亜)と共に流浪の旅を続けていました。 勘十郎の首には懸賞金がかけられ、三味線のお竜(りょう)、二丁短銃のパキュン(ROLLY)、骨殺師ゴリゴリといった賞金稼ぎから逃れ続ける勘十郎でしたが、ある日遂に多幸藩の追っ手によって捕らえられてしまいます。 多幸藩の殿様(國村隼)が勘十郎に処したのは“三十日の業”です。母君を失った悲しみで笑顔をなくした若君を、一日一芸で三十日の間に笑わせられたら無罪放免、できなければ切腹というものでした。 翌日から、侍にとって生き恥をさらすのに似た三十日間の試練が始まりました。殿様と若君、家老(伊武雅刀)らを前に勘十郎はお白州で芸を披露します。鼻からうどんをすすり、腹踊りを見せるものの若君に笑いは見られません。 たえは勘十郎の無様な芸に我慢がならず、牢屋敷の中で親子喧嘩を繰り返します。そんな2人を見かねた見張り番の倉之助(板尾創路)と平吉(柄本時生)は、勘十郎に芸を授け始めます。 なんか普通の映画でしたね。しかも、あんまり面白くない、泣かせようという展開がわざとらしい映画でした。 「大日本人」「しんぼる」で、松ちゃんはなんかよくわからんけど、変わった映画、シュールな映画を作りたいんだな、と思ってしまったので、今度もやっぱり、シュールな映画を期待してしまいました。 「大日本人」は、「ウルトラマン」などの特撮ヒーローもののパロディでした。仲間のお笑い芸人の個性を生かした“獣”の造形や戦い方が実にシュールで面白かったですが、物語全体としては、なんか消化不良で、最後は小手先のお笑いでごまかしてしまっていました。 「しんぼる」は、主人公の“パジャマ男”が真っ白の部屋で、男の“シンボル”型のスイッチを押すと何かが出てくるという展開が非常にシュールで面白かったのですが、後半の展開がやっぱり消化不良で、残念でした。 だから、今回はシュ-ルな展開を見事に消化した映画を作ってくれることを期待してしまったわけです。 何か意味ありげな、ただ野見が走るだけのオープニングから、序盤、3人の刺客に次々と襲われ、致命傷と言ってもいい深手を負いながらあっさり一晩で治ってしまうという風に展開されて、「おっ、これは!!!」と思わせてくれたのですが、そのあとあっさり捕まり、“三十日の業”で、若君を笑わせようとするが、当然のごとく、しょうもない芸の連続で、まったく笑ってもらえないというベタな展開で、最後は、わざとらしいお涙ちょうだいの方向へ行ってしまったので、大変がっかりしてしまいました。 それから、最後の“武士の一分”的結論に、納得できなかったので、一言書きます。 能見は、最後の殿様のやり方が納得できなかったので、“武士の一分”的な決意をしたのだと解釈しましたが、本当に娘のことを思うのでしたら、違う決意をするべきだと思うのです。 “三十日の業”を続け、さんざん生き恥をさらしてきたわけですから、ここはとことん生き恥をさらしてもいいのではないかと思うのです。 若君は最愛の母親を亡くしたことで、生きる力をなくしているわけですから、その傷ついた心を癒してやることが必要で、そのためには、殿様がその愛を見せてやることが大切で、どんな面白いお笑いを見せられてとしても、その心が癒されないままだったら、笑うわけないのです。 だから、糾弾されるべきは、殿様の理不尽なやり方であって、そこに、“武士の一分”的な意地を見せる必要は全くないわけで、娘の将来を案ずるのであれば、生き恥をさらしてもいいから、違う結論を選ぶべきなのです。 ということを考えてしまったで、最後に野見の“武士の一分”的決意を見せられても、涙を流すどころか、呆れてしまったのです。 ということで、たえちゃん役の子のすっかり主役を食ってしまった熱演ぶりに感心しつつ、板尾と柄本(息子)の見張り番コンビの掛け合いに笑いを誘われつつ、りょうとROLLYともう一人の殺し屋トリオの全く面白くない掛け合いにしらけつつ、後半のどうやって準備したのかわからない大掛かりになっていく出し物に少し笑いつつ、結局1番笑ったのは、エンドロールに書いてあった、“うどんすすり指導 ほっしゃん。”の一行だったという、がっかりな映画を紹介しました。
2013.06.08
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「オムライス」 2011年 日本映画企画・監督・脚本・主演 木村祐一出演 吉本芸人の皆さんを中心に多数 木村祐一さん(通称キム兄)は、ダウンタウンや板尾創路、ホンコンさんたちと同世代のお笑い芸人で、放送作家でもあります。松ちゃんや板尾さんと同様、映画監督としても活躍していることは知っていましたが、その映画はまだ見たことがありませんでした。 この映画が、CATVで放送していましたので、さっそく録画して、観てみることにしました。 突然オムライスが食べたくなった男(木村祐一)が、冷蔵庫の中を確認すると、材料が足りません。仕方なく男は、街に買いに行きます。その道中、街角で見かける不可解な看板や張り紙、ポスターなどが目に留まり、つい妄想してしまいます。 話の本筋としては、オムライスが食べたくなった男が、その材料を買いに行って、帰って来るという、なんにも面白くない話です。しかし、男は、街角で、いろいろと目についてしまい、そこから発想した物語を、吉本のお笑い芸人(一部俳優さん)が演じて挿入されるのです。 例えば、工具屋さんの店頭に貼ってあったポスターでは、水着の女の子が電動ドリルを持って微妙な表情でした。その水着ギャルと電動ドリルというミスマッチから妄想します。三流モデルの女の子(西方凌、現キム姉)が、ある日仕事場に向かったら、控室に電動ドリルとビキニの水着が用意されていました。疑問を感じながら、指示通り着替え、カメラマン(オリエンタルラジオ中田)の言う通りポーズをとります。家に帰って不機嫌そうにしていると、空気の読めない父親(陣内孝則)が、余計なことをして、ますます不機嫌になってしまいます。 例えば、ゴミ捨て場に捨ててあった、2つのギターケースから、ストリートミュージシャン(ロンブー田村亮と二丁拳銃小堀)と彼女(友近)の物語を妄想します。なかなか芽が出ないストリートミュージシャンのアキラとリョウは、とうとう夢をあきらめて、ギターを捨ててしまいます。田舎に帰って家業の酒屋を手伝っていたリョウですが、母親(松田美由紀)の「やっておけばよかったという後悔はやっちゃいけない。」という言葉に奮起し、3人で暮らしている(友近はどっちの彼女?)アパ-トに帰って来るのです。 こんな感じで、長いもの、短いもの、面白くないもの、大爆笑のもの、イキなもの、クサいもの、いろいろなお話が出てきます。 キム兄がちょこちょこ歩いて、何かを見つけて妄想の場面になり、写メ撮って、またちょこちょこ歩いて見つけて、という繰り返しで、だんだん退屈になってきます。 妄想で挿入されるお話が、大爆笑できるものばかりならまだ耐えられるのかもしれませんが、それがどちらかというと、クサかったり、面白くなかったりするものの方が多かったりして、退屈感に拍車をかけてきます。 そして、思い始めました、「これって、映画なのかなあ???」と、「なんか、TVのコント番組を見ているような感じだなあ。」と。 ダウンタウンの「ごっつええ感じ」で、構成作家として活躍していた木村祐一の発想が面白いことは、昔から知っていましたが、それを映画で、こんな感じで発揮するのはなんか違うんじゃないかな?と思ってしまいました。
2013.05.22
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「探偵はBarにいる」 2011年 日本映画監督 橋本一出演 大泉洋 松田龍平 小雪 西田敏行 高嶋政伸 皆さんは、「水曜どうでしょう」というTV番組をご存知でしょうか。 1996年から始まり、当時まだ大学生だった大泉洋と、彼の所属するプロダクション社長でもあるタレント鈴井貴之(通称ミスター)をメインキャストに据え、2人とディレクター・カメラマンの基本4人で、様々な無謀な旅を繰り広げる様子を、本音丸出しで、面白おかしく描き、大人気となり、大泉洋を世に出したことで有名な、北海道ローカルの深夜番組です。 どのように無謀な旅かというと、この番組の名物企画“サイコロの旅”を例に説明しましょう。これは東京から札幌に帰るのが目的の企画です。しかし、その手段をサイコロに頼るのが唯一のルールです。サイコロを振る前に、出目によって行き先とその手段が書かれたボードが出されます。例えば“1深夜バスで高知”とか、“3新幹線で大阪”“6羽田から直行千歳”とか書いてあるわけです。それが、札幌とは全く反対方向であるとしても、サイコロの出目には必ず従わなければならず、目的地に着いたら、再びサイコロを振る、そして、ゴールの札幌に着くまで続けられる(何日かかっても)、というものです。(都合6回“サイコロの旅”をやっていますが、ちゃんと札幌にゴールできたのは2回かな?後は、ミスターの月曜夕方の札幌のラジオの生放送に間に合わなくなって、途中で打ち切っています。何故かというと、ミスターがとことんサイコロ運がなくて、日曜日の夜に、もう終わりにしようという意図で、6つの目の4つが札幌になっているのに、たった1つしかない“深夜バスで高知”とかを出してしまうからです。) この番組、札幌ローカルでしたが、人気が出たためか、この愛知でも深夜に放送していました。それを時々見ていて、面白いなあと思っていたのですが、最近、Youtubeに盛んにアップされているのを発見して、ちょっとはまって見まくっていました。 そんな札幌の人気者だった大泉洋が、俳優(タレント?)として全国区になり、大河ドラマに出演するまでになり、そしてとうとう映画の主演をしてしまったということで、この映画、ちょっと気になっていました。このほど、「2」が公開されるということで、地上波放送していましたので、さっそく観賞してみました。 札幌・ススキノ、この街の裏も表も知り尽くした探偵(大泉洋)は、いつものように行きつけのBARで相棒兼運転手の高田(松田龍平)と酒を飲み、オセロに興じていました。そこへ“コンドウキョウコ”と名乗る謎の女から電話がかかってきます。職業柄、危険の匂いには敏感なはずが、簡単な依頼だと思い引き受け、翌日言われたことを実行します。 しかし、その直後にいかにもその筋の男(そのボスらしき男、高嶋政伸)たちに拉致され、雪に埋められ、半殺しの目に遭ってしまいます。 怒りが収まらぬ探偵の元に、再び“コンドウキョウコ”から電話が入ります。その依頼を渋々こなし、自力での報復に動き出した探偵と高田は、知らず知らずのうちに事態の核心に迫っていきます。 その過程で浮かび上がる沙織(小雪)という謎の美女と大物実業家・霧島(西田敏行)の存在、そして、………。 という、なかなか面白い作品でした。まあ、娯楽映画として十分鑑賞に堪える程度の完成度はあるかなと思います。でも、賞をもらうほどの作品かなあ(まあ、優秀作品賞どまりだから、例のごとく、何か裏に大人の事情があるのでしょう。)、と疑問が残りました。以下、なぜ僕が疑問を持ったのか、気になる点をいくつか語っていきましょう。 まず、物語の謎の核心部分である、謎の依頼主、“コンドウキョウコ”について。 はっきり言って、最初の電話の声で、その正体がはっきりわかってしまいました。(当然のことですが、一応ミステリーですからそれが誰かは、ここでは秘密にしておきますが、はっきり言って皆さんもすぐわかると思いますよ。)もちろんその前にプロローグ的にその彼女が登場してきているからというのもあるのですが、特徴的な声質としゃべり方から、ピンポイントで分かってしまいました。途中で、その彼女が悪い奴の側であるようにお話は進んでいきますが、なるほど、最後に何かどんでん返し的なことがあるのだなと思わせるだけです。ミステリーとしては、謎の存在が序盤で分かってしまうというのはちょっといかんでしょう。 2つ目に、吉高由里子。 今や主役級の人気者(今放送中の「ガリレオ」では、非常にウザいおバカな小娘刑事を好演して、非常にうるさく思っています。柴咲コウの方が素直なところもあってよかった。)ですが、出番はなんと一瞬(しかも○○)です。そのあと、何かしらの形で登場してくるのかと思いきや、まったく登場してこないまま、エンドクレジットです。 エンドクレジットで彼女の名前を見つけ、出番を見逃していた人々の間で、「どこに出てた??」と話題騒然です。 もしかして、続編で重要な役で登場してくるのかと思いきや、それもありません。いったい何のための彼女の起用でしょうか。まったく意味がわかりません。一応主役級の人気者ですから、出番が一瞬とはいえ、それなりの出演料は払わなければならないでしょう、予算の無駄遣いとしか思えません。 それから、中盤まで悪役を張っている地元やくざ花岡組とその下部組織らしい則天道場です。 主役2人と華々しく乱闘を繰り広げ、その幹部らしき“カトウ”という、見るからに異様な男(高嶋政伸さんはどうして悪役をやる時は、こんな異様な扮装をしているのでしょうか。「L」の時も、顔に傷のある変な男でしたね。)が、異様な存在感を出していた皆さんですが、その“カトウ”が殺されて、真の悪役がはっきりしてからは、まったく音沙汰なしになってしまうのはどうしてでしょうか。終盤、探偵を拉致して、「手を引け。」と言ってきたチンピラたちが、花岡組の関係者かなと思ったら、本当にただのチンピラ(物語の序盤で出ていたようですが、派手な格好のわりにまったく存在感を感じなかったので、まったくピンときませんでした。)だったのはがっかりでした。それまで、結構しつこい感を出していた皆さんなのですが、まったく出てこなくなってしまうのはどうかと思います。 そして、一番気になったのは、主人公の探偵(どうやら原作は彼の1人称で語られているようで、まったく名前が出てきません。もー!!不便だ!!)役の大泉洋が、知的さが重要であるはずの探偵に全く見えないということです。 一応、彼のキャラ的には、ホームズさんやポアロさんや古畑さんのように、細かい証拠を頼りに知的に事件を解決する探偵という設定ではなく、泥臭く体を張って事件に立ち向かっていくタイプということは十二分にわかるのですが、それにしても、まったく知性を感じられないというのはいかがでしょうか。(これは、大河ドラマ「龍馬伝」で、知的キャラであるはずの“饅頭屋”近藤長次郎を演じていた時も感じていました。) まあ、もしかしたら、僕が、「水曜どうでしょう」を観すぎているのがいけないのかもしれません。何しろ、この番組での彼ときたら、毎回旅に出る前はミスターやディレクターに騙されてばかりですし(彼を騙して連れ出して旅に出るというのが、番組のお約束になっています。)、地図が全く読めないので、ナビができませんし、同じくおバカな藤村D(大泉とミスターを苛酷な状況に置くことが生きがいのようなディレクターです。裏方のはずですが、回を重ねるごとに、その露出が多くなる目立ちたがりです。)と、おバカな言い合いを繰り広げますし、似てない物まね(柳生さんだけは似てると思いますが。)で、おバカな寸劇を見せてくれるし、なかなかなおバカぶりです。もちろん、この彼のおバカぶりが、この番組の売りであり、面白さの大元であるわけですから、それはそれでいいのですが、やっぱりそのおバカキャラの印象が強過ぎるのです。というか、彼にそのおバカキャラを乗り越えるだけの演技力がないということでしょうか。 彼のファンの多くが、この「水曜どうでしょう」のファンであることを考えると、このおバカキャライメージを払しょくするのは大変だと思いますが、なにとぞ、彼には頑張ってほしいものです。(まあ。このままおバカキャラで人気を維持するというのも、一つの選択ですが。) ということで、いろいろと突っ込みを入れつつも、この映画、なかなか楽しめる映画であるということは間違いありません。ちょっと時間が空いたときに、楽しい時間を過ごすには、ちょうどいい映画でしょう。 「2」がちょっと楽しみです。 蛇足ですが、この映画の原作は東直己の「ススキノ探偵シリーズ」という探偵小説ですが、「探偵はBarにいる」という題のシリーズ第1作は実は原作ではなく、第2作の「バーにかかってきた電話」というお話が原作だそうです。
2013.05.19
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「ホーンテッドマンション」 The Haunted Mansion 2003年 アメリカ映画監督 ロブ・ミンコフ出演 エディ・マーフィ テレンス・スタンプ マーシャ・トマソン ディズニーランドの人気アトラクションの実写映画化ということで、話題になった映画です。でも、単純なホラーではなく、主演がエディ・マーフィということでもわかる通り、ホラー風コメディ映画です。(まあ、アトラクションの「ホーンテッドマンション」も、あんまり怖くないしね。) ジム・エヴァース(エディ・マーフィ)は妻のサラ(マーシャ・トマソン)と不動産業を営んでいました。 ある日、サラの元にエドワード・グレイシー邸の執事ラムズリー(テレンス・スタンプ)から突然「屋敷を売りたい」という電話が入ります。しかし、指定された当日は湖に家族旅行に出かける予定だったのです。 旅行を優先させたいサラの反対を押し切り、ジムは旅行のついでにその屋敷へ向かうことにします。クモ嫌いで臆病者の息子・マイケルと強気な性格の娘・メーガンも連れて、すぐに済むからという約束で、湖に向かう前にグレイシー邸に立ち寄ります。 ジムたちは、旅行に向かおうと屋敷を早々に屋敷を後にしようとしますが、突然の大雨で足止めを食らってしまい、屋敷で一夜を過ごすことになってしまうのです。 で、はっきり言って、面白くなかったです。 ホラー映画としても、コメディ映画としても、恋愛映画としても、ファミリー映画としても、すべて中途半端な感じがして、面白くなかったです。 ジムが仕事ばかり優先して、家族を顧みない仕事人間だったのが、今回の騒動を通して家族の大切さを見直し、家族の絆を取り戻すという感動(するはずだった)の展開や、グレイシーが婚約者のエリザベスを失って悲しんでいた心が癒される恋愛映画(的)な展開は、はっきり言って、いらなかったなあと思います。 もっとホラー・コメディに徹底して、エヴァース一家の4人が、いろいろな趣向で襲ってくる999体の幽霊(アトラクションはそういう設定だったはずです。)に、いちいち脅かされながら、命からがら屋敷から脱出してくる様子を面白おかしく描く、という単純な作りでよかったのではないでしょうか。 旅行のついでに屋敷を見に行くのを非常に嫌がっていたサラですが、初めに話を受けたのはあんたでしょう、とか、あの水晶玉の魔女のような人は誰?とか、カギを持って棺に入っていたのは誰?とか、どうしてあんな離れた(というか庭広すぎ!!)小屋の地下に眠っていたの?とか、外に締め出されたジム、あきらめモードの時、頑張ったと主張してたけど、はっきり言って全然頑張ってないじゃん、とか、突っ込みどころもけっこうありますし、あの最後の悪い奴のやられ方もなんかすごいおかしいよね。(誰が悪い奴で、どのようにやられたのかは、一応秘密にしておきましょう。) ということで、やっぱり最近のエディ・マーフィは面白くないということを、再認識した映画でした。まあ、屋敷の雰囲気とか、執事のラムズリーの不気味さは、とっても良かったけどね。(エディ・マーフィは、コメディはそろそろ見切りをつけて、思い切って、「ドリームガールズ」で見せたようなシリアスな演技をもっと追究してみたらどうでしょう。) ところで、ラムズリー役のテレンス・スタンプ、ずいぶん昔、「スーパーマン」(クリストファー・リーヴ版)の悪役で、すごい存在感を出していたのですが、今回も不気味さ満点の執事で、存在感抜群でしたね。さすがです。 あと、「パイレーツ・オブ・カリビアン 呪われた海賊たち」と、この映画が、同じ年に公開されたということで、同じくディズニーの実写映画、「穴」(以前紹介しました。)が、傑作にもかかわらず、日本公開を見送られたことを思うと、この映画の出来が良くないのは、非常に口惜しいです。 業務連絡です。CPがぶっ壊れました。HDがおかしいようです。修理のため、しばらく更新できませんので、ご了承ください。
2013.05.03
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「ナイトミュージアム2」 Night at the Museum : Battle of the Smithsonian 2009年 アメリカ映画監督 ショーン・レヴィ出演 ベン・スティラー エイミー・アダムス ロビン・ウィリアムス 前作の大ヒットを受けて同じ監督・主演のコンビで制作された続編です。 前回は、ニューヨークのアメリカ自然史博物館が舞台でしたが、今回は、世界最大の博物館(なにしろ、19の博物館と研究センターが集まっているのですから。)、ワシントンD.C.のスミソニアン博物館が舞台です。 前作から2年後、アメリカ自然史博物館の元警備員、ラリー(ベン・スティラー)は、自分の会社を立ち上げ成功していました。同館は改装のために休館となり、居場所のなくなった展示物たちはスミソニアン博物館の地下保管庫に保管されることになりました。 自然史博物館から運ばれてきた展示物たちは、自然史博物館に残されるはずだった魔法の石版がデクスター(剥製のサル)のいたずらでスミソニアンに運ばれてしまったため、夜になると、いつも通り魔法の力で動き出しますが、魔法の力がスミソニアンの展示物にまで命を吹き込んでしまったことから博物館内は大騒ぎになってしまいます。 そしてその夜、ラリーの元にジェド(ミニチュアのカウボーイ)から電話が入ります。自然史博物館のファラオ・アクメンラー(展示物のミイラ、石版の持ち主)の兄であるカームンラー(スミソニアンの展示物)が、他の展示物を味方につけて世界征服を目論んで動き出したというのです。 ラリーは石版を取り返すため、合わせて1億以上にも及ぶ展示物たちを相手にまたまた奮闘することになってしまうのでした。 面白かったです。確かに面白かったです。楽しく鑑賞できました。でも、それだけでした。 前作より大きな博物館に舞台を移し、スケールアップしているということですが、その分展示品の数が膨大に増え、余計にゴチャゴチャして、バタバタ感が増してしまったように思います。 大体が、1本の映画(2時間前後が普通です。)で描写できる量にはどうしても限りがあるわけで、19の博物館があるとか、展示品総数1億品以上とか言われても、そのすべてを描写できるわけがなく、その数が増えれば増えるほど、ひとつひとつの物の描写できる時間が少なくなっていくわけで、バタバタしていくばかりです。実際、この映画で描写できているのは、自然史博物館、航空宇宙博物館、美術館(いくつかあるうちのどれかはわかりません。)、歴史博物館ぐらいで、19のうち5館ぐらいです。(まあ、10時間ぐらいの映画なら別ですが。) だから、続編を作るなら、大きな何でもある博物館よりも、何かのテーマに特化した博物館の展示品が動き出したという方が面白かったのではないだろうかと思っています。今回も出てきた、航空宇宙博物館でもいいですし、恐竜博物館とか、おもちゃ博物館とか、テーマを限定した博物館の方が、異様な世界に足を踏み入れてしまったようで、面白かったのではないでしょうか。ボク的には、東京の目黒にある寄生虫博物館なんて面白いと思いますが、どうでしょう。(グロすぎて、ホラーになってしまいますかね?) また、石版の魔法の力が、ご都合主義的に増大しているところが気になりました。 というのは、ひとつは、絵画や写真への力の効果です。 美術館に並んでいた絵画や写真では、その中の人物などが動き出すだけではなく、絵の中に入れてしまい、その中に広い世界が広がっていました。もちろん魔法の力ですので、どんな力があろうといいのですが、なんか異常な違和感を覚えてしまいました。 絵の中の人物が動き出すぐらい(「ハリー・ポッター」に出てくる魔法界の絵画や写真のように。)で、留めておいた方が説得力がありますよね。 またもうひとつは、悪役のカームンラーが世界征服のために、石版を用いて行おうとしていること、詳しいことはネタばれを防ぐために秘密にしておきますが、はっきり言って、展示物が動き出すという効果から、次元が違いすぎて、「いくらなんでもそりゃあないだろう。」と思ってしまいました。 実際、あの石版で、あそこまでのことができるというのが、序盤では想像できなかったので、初めのうちは、カームンラーは何がしたいのか、全く分からず、はっきり言って、ついていけませんでした。 ということで、楽しく観ることは出来ましたが、やっぱり「2」は「1」を超えることは難しいことをまたまた思い知らされた作品でした。 ところで、アメリア・イヤハート像役のエイミー・アダムスってあんなに魅力的な子でしたっけ。「魔法にかけられて」で観た時は、かわいい子だとは思いましたが、あんなにセクシーな魅力がある子だとは思いませんでした。 あれですかね、「魔法にかけられて」の時は、お姫様役でしたので、ロングドレスばかりでしたが、今回は、女性としてはじめて大西洋を単独飛行で横断したパイロットということで、ピチッとしたパンツ姿でしたので、プリッとした美尻が強調されていたからですかね。(ただ単にボクが美尻が好きというだけかな?) それから、今回はスミソニアン博物館が舞台ということで、ニューヨークに置いてかれたセオドア・ルーズベルト像役のロビン・ウィリアムスがほぼ活躍できなかったのが残念でした。
2013.04.25
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「テルマエ・ロマエ」 2012年 日本映画監督 竹内英樹出演 阿部寛 上戸彩 市村正親 北村一輝 宍戸開 竹内力 昨年非常に話題になった、同名マンガの映画化作品です。このマンガ、数々のマンガ賞を受賞しており、非常に気になっていた作品ですが、なかなか機会に恵まれず、手を出せずにいた作品で、実写映画になるということで、絶対観たいと思っていたところ、なんと劇場公開からたった1年での、TV放送でしたので、一も二もなく録画して、さっき観たばかりです。 古代ローマの浴場(テルマエ)設計技師ルシウス・モデストゥス(阿部寛)は、ローマのテルマエから、21世紀の日本(平たい顔族の国)の銭湯に突然タイムスリップしてしまいます。以後、古代ローマと現代日本(平たい顔族の国)の浴場を何度も往復し、その都度、数々の設備や工夫を目の当たりにすることになります。 一方、漫画家志望の若い日本人(平たい顔族)の女性である山越真実(上戸彩)は、ルシウスが現代日本(平たい顔族の国)に出現するたびに彼に接触することになり、大いに興味を引かれます。 現代日本(平たい顔族の国)で見たものをモデルに、ローマで新たなテルマエを建造して、名声を高めたルシウスは、ついには皇帝ハドリアヌス(市村正親)お抱えのテルマエ設計技師となり、側近のアントニヌス(宍戸開)の知遇も得ます。 やがて、ハドリアヌスは、後継者と考えるケイオニウス(北村一輝)のために、新たなテルマエ建設をルシウスに命じます。しかし、どうしてもケイオニウスを信頼できないルシウスは、厳罰を覚悟でこれを拒否する決意を固めます。ハドリアヌスは、それまでの業績を考慮して、ルシウスの処罰は免除するが、二度と眼前に現れるなと申し渡すのです。 失意のルシウスは再び日本(平たい顔族の国)にタイムスリップし、今度は真実の実家である古い温泉宿に現れます。そこには、漫画家への道を諦め、実家の温泉宿の跡継ぎとなる決意を固めかけていた真実がいました。真実はルシウスと再会する日に備えてラテン語と古代ローマ史を猛勉強し、彼と完璧に会話ができるまでになっていました。 なかなか楽しんで観ることができました。おもしろかったです。何と言っても、お風呂を通したタイムスリップで、古代ローマと、平たい顔族の国(現代日本のことです。)を行ったり来たりすること、そして、ローマ人にはわざわざ顔の濃い俳優さんたちを配し、平たい顔族には、わざわざのっぺりとした顔のおじいさんたちを配していたところです。(ただ、ひとつ気になったのは、平たい顔族の温泉の常連客のひとりに、竹内力さんがいたことです。彼はどちらかというと、濃い顔ではないでしょうか。実はローマ人役を依頼したが、断られてしまったので仕方なくといったところでしょうか。) しかし、気になるところがないわけではありません。 中でも、1番気になったのが、このタイムスリップの法則が分からないということです。どんなきっかけで発動するのか、温泉に全身つかればいいのかと思っていたら、池でもいいみたいだし、その出口はお風呂だけかと思っていたら噴水やお堀に出てきたりするし、途中で変なところを経由したりするし、戻るきっかけもよくわからない(これだけは、終盤にわかりますが。)し、それが起こるのはルシウスだけかと思ったら、終盤、他の人にも起こったりするし、ただ、はっきりしているのは、ルシウスと真美がつながっているらしいということだけです。(やっぱり、「運命の赤い糸じゃあ~~!!!」ということでしょうか。でも、赤い糸って時空を超えてもつながっているのでしょうか?) それから意味不明の変な描写があるということですね。今回のTV放映は、特別に未公開場面が追加されていたのですが、「なるほどこれはない方がいいわ。」と思いましたし、タイムスリップの途中で、変な所へ行った(どんなところかは、一応秘密にしておきましょう。)時の描写は、全くいらないと思いました。 結局、原作のアイデア+αだけの、出オチのような映画でした。(+αは、見事にローマ人に濃い顔の人を配した配役のことね。) ところで、上戸彩ちゃんって、やっぱり“濃い顔のたくましいおじさん”が好みなんですね。ルシアスにお姫様だっこされて運ばれている時のウットリ加減が、すごいマジだったんですけど。 それから、真美の実家の温泉が今一つどこかわからなかったんですけど、話している言葉を聞いていると、大河ドラマ「八重の桜」の方言と似ている気がしたんですけど、会津ですかねえ?雪もしっかり積もっていたし。(でも、デートで「熱川バナナワニ園」へ行くのは遠いと思うんだけど?)
2013.04.22
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「ナイトミュージアム」 Night at the Museum 2006年 アメリカ映画監督 ショーン・レヴィ出演 ベン・スティラー ロビン・ウィリアムス ディック・ヴァン・ダイク ミッキー・ルーニー 皆さんご存じの大ヒットしたコメディ映画です。 冴えない中年男のラリー(ベン・スティラー)は、何の仕事をしても長続きせず、現在は失業中でした。 離婚した元妻と暮らしている息子のニックから、仕事を探すよう諭されたラリーは、職業斡旋所に行き、そこでニューヨークの自然史博物館での仕事を紹介されます。 博物館に訪れたラリーが聞いた仕事とは、夜間の警備員でした。ラリーは3人の老警備員(ディック・ヴァン・ダイク、ミッキー・ルーニー、あと黒人の無名の人)たちから、博物館の来場者が少なくなったせいで長年夜警を務めていた自分たちは解雇され、新たに1人だけ雇うことになったのだという話を聞きます。こうしてラリーは、博物館の新米夜警として働くことになります。 夜警として働き出したラリーは、いつの間にかティラノサウルスの骨格標本が台座から忽然と消えているのに気付きます。訝しがるラリーが見回りをすると、なんと骨格標本はまるで生きているかのように博物館内を動き回っていました。それだけではなく、石像や動物の剥製、ミニチュア人形など他の展示物も同様に動き回り、言葉を話したりしていることに気付きます。 ラリーは電話で元警備員の老人たちに助けを求めるが、老人たちは展示物が動くのは当然のことであるかのように話し、電話を切ってしまいます。 この異常な状況に驚き、逃げ回る中で、セオドア・ルーズベルト大統領像(ロビン・ウィリアムス)に助けられたラリーは、大統領から博物館の秘密を教えられます。54年前、エジプト王アクメンラーの柩とその石板が博物館に納められた日の夜から、石板の魔力で博物館の展示物が夜の間だけ命を持つようになったのだというのです。 夜中に、博物館の展示品が動き出したら、という、誰もが考えそうなことを、CGの力を十二分に発揮して、リアルに作り上げた傑作です。ストーリー自体は、非常に単純でわかりやすく、結果も誰もが予想した通りなのですが、思った通りの映像で、思った通りの展開という、ファミリー向けコメディ映画の王道を行く作品として、余計なアラさがしをして突っ込みを入れるなどというのは野暮以外の何物でもなく、何も考えず、単純に笑って楽しめばいいのではないでしょうか。 そのためにも、骨だけのティラノサウルス、はく製の動物たち、実物大のモアイ、ルーズベルトやネアンデルダール人などの蝋人形、開拓時代の西部やローマ帝国のミニチュアジオラマなどの展示品が、リアルに動くことが求められ、それを十二分に成し遂げていることが重要だと思います。 ということで、多くを語る必要はないでしょう、余計なことは考えず、素直に楽しめばいい作品です。 まあ、基本マニアックなボクとしては、博物館中の展示品たちが、みんな出て来て大騒ぎになっている場面で、どんなものがいるか隅から隅まで観てみたい気がしましたが、画面いっぱいにロングで映し出されているだけで、なかなかアップにしてくれなかったのでよくわからず、ちょっと残念でした。 ところで、もうひとつ、ラリーの前任の老警備員役(実は悪役)で、ディック・ヴァン・ダイク、ミッキー・ルーニーという、一世を風靡した往年のミュージカルスターの姿が観られて、とっても嬉しかったです。まだ、ご健在だったのですね。 ディック・ヴァン・ダイクは、1960年代の大ヒット作「メリー・ポピンズ」「チキ・チキ・バン・バン」で、主演をつとめ、コミカルでダイナミックな歌と踊りで大人気でした。 ミッキー・ルーニーは、1930年代から子役として映画に出始め、特にジュディ・ガーランドとのコンビで、ミュージカルなどで、30年代から40年代に一世を風靡しました。芸歴80年以上です。
2013.04.19
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「フィッシュストーリー」 2009年 日本映画監督 中村義洋出演 伊藤淳史 高良健吾 多部未華子 濱田岳 森山未來 大森南朋 石丸謙二郎 どんな映画か全く知りませんでしたが、TV放送をしていたのを録画しておきました。昨日夜、気が向いたので観てみました。後で調べてみたら、伊坂幸太郎の短編小説の映画化作品でした。伊坂幸太郎原作映画は、以前「重力ピエロ」を紹介しましたね。 2012年、巨大彗星が地球に激突するまであと5時間です。人々が方々へ避難し、静まり返った街で唯一つ営業を続けるレコード店がありました。末期がんのためもう死を待つだけの谷口(石丸謙二郎)は、「何で営業しているんだ?」と思い入店します。「もうすぐ世界が終わる」と語る谷口に、店長(大森南朋)は「正義の味方が世界を救う。」と返します。店内には、70年代に解散したマイナーなパンクバンドの曲“FISH STORY”が流れていました。 1982年、気の弱い大学生、雅史(濱田岳)は仲間と車で合コンに向かっていました。その最中、1人が“FISH STORY”という曲にまつわる不気味な噂を語り始めます。無音になる1分間の間奏の間に、女性の悲鳴が聞こえるというのです。合コンの後、1人淋しく帰宅する雅史、カーステレオから流れてきたのは“FISH STORY”です。その間奏で女性の悲鳴を耳にするのです。 1999年、“ノストラダムスの大予言”で世界が終わるとされている7の月、「明日、世界が終わる。」という谷口の予言を信じて人々が集まっていました。だが、翌日も太陽は燦燦と輝いていました。人々に責められた谷口は「2012年に、世界の終わりが来る!」と叫ぶのです。 2009年、修学旅行の最中、居眠りをして、フェリーから降り損ねた女子高生、麻美(多部未華子)は、泣きじゃくっていました。彼女に優しく語り掛けてきたのは、正義の味方になりたかったと語るコック(森山未來)でした。そのとき、フェリーがシージャックされるのです。 1975年、プロモーターの岡崎(大森南朋2役)に見出されメジャーデビューしたパンクバンド“逆鱗”は、全く売れず、解散寸前でした。ベースでリーダーの繁樹(伊藤淳史)、ボーカルの五郎(高良健吾)らメンバーは、最後のレコーディングに臨んでいました。その曲こそ、“FISH STORY”でした。 1975年の売れないバンドの話、1982年の気弱な大学生の話、1999年7の月の預言者の話、2009年のフェリーを降り損ねた女子高生の話、2012年の彗星衝突の話、年代もバラバラ、登場人物も一部を除いてバラバラ、この5つの話がどうつながるのか、初めはまったくわかりませんでした。だから、ちょっと演技が大袈裟だったり、話が都合よすぎたり、といったところが気になりつつも、非常に興味深く、いろいろ考えながら観ていました。 どうやら、カギになりそうなのが、“逆鱗”というパンクバンドの“FISH STORY”という曲、なぜか間奏部分に約1分の無音部分がある曲、発売当時は全くヒットしなかったバンドの曲、それが、バラバラな話をつないでいくのだな、ということはわかります。 やがて、お話は、1975年の“逆鱗”のみなさんが、この“FISH STORY”をレコーディングする場面が詳しく語られていきます。 それはイギリスで“セックス・ピストルズ”がヒットする1年前、“パンク・ロック”なる激しい音楽が、世の中に全く認知されていなかった時代なのです。 でも、“逆鱗”はその“パンク・ロック”をやりたかったのです。もちろん“パンク・ロック”などという言葉すらない時代、彼らは若さからくる魂の雄叫びを激しい音楽に乗せて、語りたかったのです。 今考えると、なんてことはない音楽なのですが、もちろん当時の世間には認知されず、彼らは全く売れませんでした。 でも、彼らはそのスタンスを変えようとはしませんでした。プロデューサーが売れるためにアレンジしようと言っても、曲を変えようとはしませんでした。そして、我を通して、パンクのまま、一発勝負という約束で、“FISH STORY”はレコーディングされました。間奏部分で、その思いの深さからボーカルの五郎が勝手なこと(どんな勝手なことかは、秘密にしておきます。)をします。しかし、一発勝負という約束なので、やり直しはしません。五郎が勝手なことをした部分は消され、約1分無音のままレコード化されたのでした。 そして、その無音部分を含めた“FISH STORY”が、めぐりめぐって、すごいことにつながってくるのですが、その辺は秘密にしておきましょう。ラストには、ちゃんと、すべてのお話がつながってきますので、ご心配なく。きっと、人々の営みはつながっているんだぞ、というのが、テーマなのでしょう。 ということで、時代を先取りしすぎて全く売れなかったバンドの悲劇というか、青春の空回りというか、のドラマ部分はそこだけ取り出して別の作品にでもできると思いつつ、ラストは見事につながっていた面白い作品でした。分類としたら、やっぱりコメディでしょうか。 ところで、一発勝負で録音した“FISH STORY”ですが、ボク的には、あの五郎が勝手なことをした部分を消さないままの方が、思いがそのまま伝わってきてよかったなあと思ってしまいましたが、皆さんはどうでしょう。 ちなみに、大森南朋さんの2役は、ちゃんとした筋の通った理由がありますので。
2013.04.07
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「007 黄金銃を持つ男」 007 The Man With the Golden Gun 1974年 イギリス映画監督 ガイ・ハミルトン出演 ロジャー・ムーア クリストファー・リー モード・アダムス ブリット・エクランド 007を一気に観ようシリーズ第15弾です。 今回は原作者イアン・フレミングの親戚という、往年のドラキュラ役者として有名なクリストファー・リーを悪役に迎えた、シリーズ第9作、ムーア・ボンドとしては、2作めに当たります。 ロンドンのMのオフィスに、ジェームズ・ボンド(ロジャー・ムーア)の命を奪うと書かれたメモと共に一個の黄金の弾丸が届けられました。 送り主は、100万ドルで仕事を引き受ける“黄金銃を持つ男”、スカラマンガ(クリストファー・リー)という男でした。 ボンドは黄金の弾丸の製造元を追うために、ベイルートからマカオへ飛びます。そして、黄金の弾丸を受け取った、スカラマンガの愛人アンドレア(モード・アダムス)を尾行して、香港へ向かいます。 香港でボンドは、グッドナイト(ブリット・エクランド)という女情報部員と会い、アンドレアのいるホテルを教えられます。 その夜、部屋に忍び込んだボンドはシャワーを浴びているアンドレアを見出し、今晩スカラマンガが、市内のあるナイトクラブに行くことを聞き出します。 ボンドはそこにスカラマンガを発見できなかったが、黄金の弾丸をぶち込まれた死体に出くわします。警察官に扮した現地諜報員のヒップに連行され、香港沖に座礁している、“クイーン・エリザベス号”の中にある秘密基地で、Mによって、殺された男はギブソンという太陽エネルギーの研究家で、世界のエネルギー危機を解決する“ソレックス・アジテイター”なる装置を開発した直後に行方不明になっていたことを知らされ、その装置を手に入れるように命じられます。 ボンドは、ギブソンの最後の雇主である大金持の中国人実業家ハイ・ファットをタイに訪ねますが、屋敷に忍び込んだボンドを待っていたのは2人の大男のレスラーと小人の召使いニックナックでした。ボンドは捕らえられ、ハイ・ファットの空手道場に送られます。 駆け付けたヒップの手助けもあり、危機一髪で難をまぬがれたボンドでした。 香港に戻ったボンドは、グッドナイトと楽しい夜を過ごそうとしますが、突然アンドレアが訪ねて来ます。グッドナイトをクローゼットに押し込み、アンドレアとベッドに入ったボンドは、黄金の弾丸を送ったのはアンドレアであり、“ソレックス・アジテイター”を渡すので、スカラマンガを殺してほしい、と依頼されます。 しかし、待ち合わせたキック・ボクシング会場のバンコック・スタジアムで、アンドレアは殺され、ボンドはスカラマンガと対面することになるのです。 はっきり言って、がっかりした作品でした。 冒頭の蝋人形館&ミラーハウス(遊園地かよ!)のようなスカラマンガの隠れ家での殺し屋とスカラマンガのアクションに始まり、ベイルートでベリーダンスダンサーとの情事かと思わせながらおへそのアクセサリー(実は黄金銃の黄金弾)を飲み込んで奪うボンド、太陽からの放射能をエネルギーに変換するという意味不明の“ソレックス・アジテイター”なる装置、これ見よがちに紹介された香港沖に座礁している、“クイーン・エリザベス号”の中にあったMのオフィス、顔は知られていないのに乳首が3つあること(誰が見たんだよ!)は何故か知られているスカラマンガ、「探偵ナイトスクープ」の小枝探偵が“パラダイス”として絶対訪れているであろうがごとくな、ごちゃごちゃした庭のハイ・ファットの屋敷、さっさと殺せばいいのになぜかボンドを道場に送り、案の定逃げられているハイ・ファット、クソもミソも一緒の、明らかに当時のカンフーブームに乗っかっている、いったい何の道場かわからないハイ・ファットの道場、大物っぽく登場してきたのにあっさりスカラマンガに殺されているハイ・ファット、何故か2作連続(前作「死ぬのは奴ら」参照)で登場するボートチェイス、“ソレックス・アジテイター”が足元に落ちていても気が付かないスカラマンガ、前作に続きまたまた意味なく登場するペッパー警部、結局日光を集め凝縮して強い光線にするだけの装置で、いったい“ソレックス・アジテイター”がどう働いているのか分からない装置、密閉されず常温の中にさらされているのに蒸発せず液体化しているヘリウムと、どのようにして何を絶対零度近くまで冷やしているのか分からない意味不明の装置、蝋人形館のボンドの像の意味が見え見えだった最後の対決、などなど、突っ込みどころのオンパレードでした。 とりわけ、初登場場面で尾行の邪魔をするところを皮切りに、クローゼットの中でのんきに眠りこけていたり、“ソレックス・アジテイター”と車のキーを持ったまま、スカラマンガの車に捕らえられてしまうなど、完全にお笑い担当として登場する、MI6随一のドジっ子、グッドナイト嬢の存在は、わざわざタイに旅行者として現れるペッパー警部とともに、見事にアクション映画であるはずのこの映画を、コメディ映画に成り下げています。 ロジャー・ムーアのボンドも、いまいちカッコ良くないし、渋い悪役のはずのクリストファー・リーのスカラマンガもなんかはしゃいでいるし、結局1番存在感を発揮しているのが、コミカルな役割を担った小人の殺し屋兼執事兼召使い兼機械操作のニックナックということでは、やっぱりコメディ映画というしかないでしょう。 ということで、やっぱりムーア・ボンドは、がっかりな映画なんだ、と思ってしまった、さびしい作品でした。 ところで、どう考えても007史上最小の殺し屋ニックナックと、次作「私を愛したスパイ」次々作「ムーンレーカー」に登場する、007史上最大の殺し屋ジョーズ、この2人の対決が観たいと思ってしまったのは、私だけでしょうか。
2013.04.05
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「隣のヒットマンズ 全弾発射」 The Whole Ten Yards 2004年 アメリカ映画監督 ハワード・ドゥイッチ出演 ブルース・ウイルス マシュー・ペリー 昨日の続編です。ジミー・ジル、オズ・シンシア、前作の最後で見事納まった2組のカップルが、そのままの設定で出演しています。 伝説のヒットマン、ジミー“チューリップ”チュデスキ(ブルース・ウィリス)は、4年前の騒動の時(前作のこと)、歯科記録によって自分の死を偽造し、今は引退して恋人ジルとメキシコで主夫として日々を送っていました。相変わらずプロのヒットマンを目指しているジルが、今日も“クリーン・ヒット”できなかったことを訴えますが、彼にとってはロースト・ビーフの焼け具合の方が大切な様子です。 一方、ロスの高層ビルにデンタル・クリニックのオフィスを構え、絵に描いたような幸せな結婚生活を送っているオズ(マシュー・ペリー)とシンシアでした。シンシアの妊娠の知らせに有頂天なオズですが、大量の銃器と完璧なセキュリティ・システムで、自宅を完全武装していました。オズはマフィアの復讐に怯えているのです。 ちょうどその頃、ジミーの密告により終身刑となったマフィアのボス、ラズロが出所します。彼は、4年前ジミーが葬ったヤンニの父親でもありました。 その日オズが帰宅すると、シンシアの姿はなく、ラズロ一味が家を占拠していました。オズはシンシアが誘拐されたことを知り、ジミーの居場所を問い詰められますが、命からがら脱出します。 オズは愛車のポルシェを飛ばし、メキシコのジミーの元へ向かいます。 招かれざる客であるオズに、ジミーは久々の機関銃で手荒い歓迎をしますが、ここにもラズロの手が回っていました。オズのポルシェにはひそかにGPSがつけられていたのです。 銃撃戦をなんとか切り抜けたジミー、オズ、ジルの3人は、しかたなくラズロのアジトがあるロサンゼルスへ向かいます。一方その頃、誘拐されたはずのシンシアも何かを企んでいるらしく、見張りの目をごまかしては不可解な行動をとっていました。 ロスに到着した3人は、ラズロのもうひとりの息子、ストラボを人質にとって、モーテルに隠れます。そこでジミーの意外な一面が明らかになります。彼は良き父親として子どもを持つことを夢見ていたのです。その上、ジルとの関係やアレの悩みについて、強面のヒットマンらしからぬ言葉をもらすのです。 ジミーとラズロの間で人質交換をする話がまとまりますが、ジルのミスで、ストラボは殺されてしまいます。「プロ失格!」と激しくなじられたジルは、ついにジミーの元を去って行ってしまいます。 愛妻を助ける術を失ったオズは、失意のうちに自分のオフィスへ戻ります。そこへ、ジミーが現れ、2人で人質奪還の決意を固めたとき、新たなヒットマンがそこに現れます。オズのオフィスにアシスタントとして勤めるジュリーは以前ジミーの相棒だったフランキーの妹で、殺された兄の復讐のためラズロの手下となっていたのです。 昨日は、なかなか面白いコメディでした、ということを書いたと思いますが、今日紹介しているこの続編は、劣化が著しい続編でした。 まず、冒頭からがっかりさせられます。 第1作では、クールで落ち着いた殺し屋だったジミーですが、長髪に、かわいいエプロン姿で、家事にいそしんでいるというはなはだ情けない姿で登場します。いくら殺し屋家業の命を張った緊張感から解放されたからといって、この変わりようはないでしょう、ともう冒頭から非常に落胆させられます。 そうです、この続編は、こういった受けを狙った描写のオンパレードで、そのどれもが、ことごとく滑っているから困りものです。第1作は、わざわざ受けを狙わずに、シチュエーションや行き違いの面白さなどで笑わせていたはずで、あまりにもな変わりように情けなくなってしまいました。 また、今回敵役として登場するラズロ一味が、あまりにもおバカすぎて、全く笑えませんでした。第1作の敵役はそのラズロの息子ヤンニだったのですが、この男がなかなかクールな男で、それなりの迫力があったので、そのギャップに、がっかりしてしまいました。 特に、ラズロのもうひとりの息子ストラボが、もう見るからにバカで、こいつが前作のヤンニと本当に兄弟なのかと思うと、情けなくなってきます。 見たところ、このストラボの方が老けているので、組織のボスであるラズロが投獄されたということで、できの悪い兄(ストラボ)ではなく、優秀な弟(ヤンニ)が継いだと、いうことでしょうか。それならば納得です。(しかし、そのラズロも見るからにおバカですけどね。) そして、1番がっかりさせられたのが、前作を見ていないとわからないところがある、ということです。 実は、この続編の方をぼくは先に観たのです。行きつけのレンタルビデオ屋の洋画アクション(?)のコーナーで、このDVDを見つけて、「あっ、これって確か、ブルース・ウイルスのコメディだよね。アクションなの?」と思いながら、借りてきたのです、“全弾発射”という字を見逃したまま。そして、家に帰って、観始めてから気が付いたのです。 「ヒットマンのジミーが隣じゃないぞ??」「オズとシンシアってラブラブだけど、シンシアはジミーの奥さんだったの??」「ジルが歯医者の受付ってどういう意味??」「ヤンニって誰??」「フランキーの妹ってどういうこと??」………。不覚にも、映画の半分ぐらい進むまで、ぼくは気がつかなかったのです、続編の方を見ていたことを。 ということで、疑問符がいっぱいの中、お寒いギャグと、おバカな悪役を観せられ、余計にがっかりしてしまったのです。98分という比較的短い映画ですが、はっきり言ってとても長く感じてしまいました。 そして、後日、第1作の方を借りてきて観て、なかなか面白いぞ、と思ったのは、昨日の記事の通りです。 ということで、やっぱり続編は劣化するものだという、なかなか面白いコメディ映画の劣化した続編を、今回は紹介しました。
2013.03.26
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「隣のヒットマン」 The Whole Nine Yards 2000年 アメリカ映画監督 ジョナサン・リン出演 ブルース・ウイルス マシュー・ペリー マイケル・クラーク・ダンカン 確かコメディ映画だと思ったんだけど、行きつけのレンタルビデオ屋では、アクション映画のコーナーにありました。おかしいなあと思って、Wikipediaで調べたら、ちゃんとコメディ映画と書いてありました。しっかりしろよ!Y屋書店! カナダのモントリオールの歯科医オズ(マシュー・ペリー)は、妻ソフィの父が残した借金を抱え、必死で働いていました。当然、妻との仲もすっかり冷えきっていました。 そんな夫婦の隣に、別名チューリップという殺し屋のジミー(ブルース・ウィリス)が引っ越してきました。シカゴを牛耳るマフィア、ラズロを裏切り、死刑に追いやり、本人は刑期を終えて出所してきたばかりの身でした。 引越しのあいさつで、仲良くなったオズでしたが、ソフィにそそのかされ、懸賞金欲しさにジミーを密告する計画を立て、シカゴにいる、ラズロの息子ヤンニの元へ乗り込みます。話を聞いたヤンニは、オズの監視役として、軟禁していたジミーの妻シンシアを付けてきますが、オズは彼女に惚れてしまい、2人はベッドを共にします。 オズは、ヤンニの殺し屋フランク(マイケル・クラーク・ダンカン)を伴って、モントリオールに戻りますが、実はフランクはジミーと通じており、ジミーも交え、やがてシンシアを伴ってやってくるヤンニを殺害する計画を立てます。 歯科医の助手として最近雇ったジルが、実は、妻のソフィが雇ったヒットマンで、ジミーにあこがれていることが分かり、仲間に引き入れます。 ジミーが、ヤンニとともに、妻シンシアをも殺害しようとしていることを知ったオズは、何とかそれを阻止しようとしますが、シンシアと関係を持ってしまったことがジミーにバレてしまい、ジミー・シンシア・ヤンニの3人がそろわないと手に入れられない1000万ドルの存在や、ソフィが改めて雇った殺し屋も絡み、事態は複雑に絡み合っていきます。 結論から言いますと、なかなか面白いコメディ映画でした。変にバタバタしてわざとらしく笑いを求めるようなことはせず、シチュエーションがおかしかったり、意外な展開だったりで、笑わせる方向で、大爆笑はないかわりに、苦笑いしたり、クスッとさせられたりといった感じは、好感を持ちました。 ブルース・ウイルスは、凄腕の殺し屋ということで、クールなキャラに徹底していて、コミカルなリアクションは、マシュー・ペリーたちに任せている感じで、常に落ち着いていて、俺に任せておけ状態です。 お話的には、マシュー・ペリーの方が主役(邦題がそれを如実に表していますね。)で、ネーム・バリューがいまいちなので、表向きはブルース・ウイルス主演となっていますが、オズは、最初恐妻家な気の弱そうな歯医者として登場し、イヤイヤながら事件に巻き込まれていくのですが、自分の惚れた女を何としても守りたいということから、裏の世界の住人に立ち向かっていくという、男らしさを見せてくれます。 コメディ映画として、結末は想像通りなのですが、無理なくほぼすべての関係者が納まるべく方向で納まり(フランクだけはちょっとかわいそうな結果でしたが。)、見事なハッピーエンドで、最後にホッとすることができるところも、好感を持ちました。 ということで、拳銃をバンバンやって、多くの人が死にますので、アクション映画という言い方もあるのかもしれませんが、変な受け狙いに走っていない、良質なコメディ映画を、今回は紹介しました。 ちなみに、フランク役のマイケル・クラーク・ダンカンさんは、「グリーンマイル」で、神がかりな不思議な力を使う、気は優しくて力持ちの巨大な囚人コーフィを演じていた人です。初めはマフィアの一員として強面で登場してきますが、やっぱりいい人キャラでした。
2013.03.25
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「ピーナッツ」 2006年 日本映画監督・脚本・主演 内村光良出演 三村マサカズ 大竹一樹 ゴルゴ松本 レッド吉田 ふかわりょう 実は、お笑いではなく、俳優・映画監督志望で芸能界に入ってきたという、ウッチャンナンチャンの内村光良、待望の初映画監督作品です。 このほど、第2回監督作品が公開されるということで、盛んにCMをやっていますし、出演の俳優さんたちがバラエティ番組で番宣しまくりなので、この映画のTV放映もその一環なのでしょうが、なぜか、ゴールデンタイムではなく、深夜の放送でした。同じく次回作が公開の「相棒」の方は、宣伝のための前作の放映は21時からの「日曜洋画劇場」です。 どちらもテレビ朝日関係の映画なのですが、この違いはなんでしょう。まあ、期待度の違いなのでしょうが、実はあまり多くの人には見せられない裏事情があるのでは、と、つい勘繰りたくなってしまいます。 草野球チーム富士沢ピーナッツで“伝説のサード”と呼ばれた男、ピーナッツを題材にしたエッセイ「たかが草野球」が評価を受け東京でスポーツライターとして活躍していた、秋吉(内村光良)は、10年ぶりに地元へ戻ってきました。 かつては大会で優勝し、甲州最強としてその名を轟かせたピーナッツでしたが、今は弱小チームとなっていました。今日の試合もグラウンドに現れたのは、酒店の店主・相良(三村マサカズ)と、レコード店の店長・宮本(ふかわりょう)、クリーニング店の似てない3兄弟・ハルオ、ナツオ、アキオの5人だけでした。監督で商店街の組合長でもある草野は、再開発のため、商店街が消えてしまうという問題を抱えていたのです。 秋吉は、ピーナッツを再生させるべく、元チームメイトと再会します。 幼稚園で保父をしながら入院中の妻を支えるスラッガーの赤岩(レッド吉田)、肩を壊したことを機に、ロシア人の妻と小料理屋を営んでいる豪速ピッチャーの一鉄(ゴルゴ松本)、借金の取立てから逃げ回り、パチンコでその日暮らしの生活をしている文野(大竹一樹)など、それぞれ、事情を抱えていたのです。 一方、秋吉自身も執筆活動に対する情熱を失いかけており、再起を図るため、自らの出発点である地元に帰って来たのです。 そんな矢先、監督の草野がメンバーたちに黙って、友好試合の話を決めてきました。商店街の再開発を計画している会社のチームで、社会人最強の東和ニュータウンズがその相手です。しかも、ピーナッツが勝てば再開発の計画は即効中止、負ければ再開発に全面協力するという条件つきでした。 はっきり言って、あんまりおもしろくなかったです。 ありきたりで、結末が読めるストーリー、お世辞にもうまいとは言えない、演技については素人な主要人物の面々、そして、予想通りの結末、はっきり言って退屈でした。 特に、準主役の相良役の三村マサカズさんの大根ぶりには、まいってしまいました。 結局、深夜の人気番組「内村プロデュース」の延長で作られた映画、それ以上も以下もないものでしかなかったのです。 ぼくは、この番組はとても好きでした。簡単に言ってしまえば、ウッチャンが後輩芸人たちとバカなことをやる番組だったわけですが、実は、この番組で、“バカルディ”が“さまぁーず”に、“怪砂利水魚”が“くりーむしちゅー”に改名し、いまいち伸び悩んでいたこの2組のお笑いコンビがブレークし第一線に出て行ったということ、“猿岩石”の大大大ブームが去り、解散して全く仕事がなく、貧乏のどん底にいた有吉弘行が、再ブレークするきっかけになったこと(当時は、この番組で、真っ裸になったりして、非常にはじけてのびのびとしている有吉を見て、「ああ、彼も頑張っているんだ。」と「電波少年」ファンだったぼくはうれしく思っていたりしたものでした。)など、今思えば、すごい番組だったなあ、と思います。(でも、いくら人気があるからといって、ゴールデン進出なんてことになれば、絶対面白くなくなってしまうだろうなあ、と思っていました。だって、深夜だからこそ、あれだけはじけていられたんですから。) そんな人気番組の集大成ということで、ウッチャンが一番やりたかったことをやってしまったという映画なので、やっぱり「内P」の延長線でしかない映画なのです。だからそれを「面白くない」とか、「平凡な話」とか、批判する方がおかしいのかな、と思いました。 ということで、人気番組の打ち上げで、ちょっと映画を作ってみました、という映画なので、堂々と次回作の宣伝に使えなかった、と解釈させていただきました。したがって、ウッチャンの実質的第一回監督作品は、このたび公開された「ボクたちの交換日記」ということになります。もちろん、絶対観るつもりです。(レンタルビデオが100円になってからかもしれないけどね。)
2013.03.24
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「板尾創路の脱獄王」 2010年 日本映画監督・脚本・主演 板尾創路出演 國村準 阿藤快 津田寛治 石坂浩司 オール巨人 宮迫博之 木村祐一 ぼんちおさむ 千原せいじ 笑福亭松之助 板尾創路(いたおいつじ)さんの笑いは好きです。全く無表情で、おかしなことを当然のようにやったり、日常の普通のことの中から思わずクスッとしてしまうものを探したりとか、シュールな笑いを作り出す板尾さんは昔から好きでした。 ダウンタウンと同世代で、実はあの吉本のブサイク王・ホンコンさんと“130R”というコンビ(解散したというニュースは聞いてないので、今もコンビのままのはずです。一緒にいるところを最近はまったく見たことはないですが。)だということは、今の若い人は、知らないでしょう。昔は、ダウンタウンや今田・東野などとよくつるんでいたのですが、最近は全く独自の世界を作っているようです。ドラマや映画などで、俳優として観るのが今は多いですかね。 この映画も、その彼独自の世界の表現として作られているはずで、観たいと思っていたものです。常にお笑いのことを考えている天才肌の彼ですから、絶対コメディ映画のはずだ、と鑑賞に臨みました。 昭和初期、信州第二刑務所に移送されてきた、胸に逆さ富士の入れ墨を持つ鈴木雅之(板尾創路)は、すでに拘置所で2回の脱獄をしていました。 非常に無口で、看守に痛めつけられても、表情ひとつ変えず、不気味な存在でした。 収監直後、さっそく鈴木は脱獄を企てますが、山中の線路際で捕獲されます。その後も何度も脱獄を繰り返し、そのたびにあっさり捕まってしまう鈴木に、看守長の金村(國村準)は興味を持ち、彼の資料を調べ始めます。 やがて鈴木は、たび重なる脱獄のため刑期が増え、ほかの刑務所に移送されて行きました。 出世して司法省の高官になっていた金村は、相変わらず脱獄を繰り返し、“脱獄王”と呼ばれている鈴木のニュースを聞き、ますます気になっていました。 そしてとうとう無期懲役となっていた鈴木は、収監されたら生きて帰ることができない、絶海の孤島にある“監獄島”に送られることになり、金村はその移送を志願します。 そこで、金村は鈴木の意外な目的を知るのでした。 主人公鈴木雅之役の板尾は、全く喋りません。手錠をかけられても、痛めつけられても、血だらけになっても、ほぼ無表情です。すぐ脱獄します。そしてすぐ捕まり、痛めつけられます。その繰り返しです。牢獄の中で鎖で吊り下げられても、無表情で、じーーーーっと待っています、何カ月も。(ひげと髪の毛の伸び具合から少なくとも2.3カ月は立っています。)そして許されて、床に下ろされると、すぐに脱獄します。 とにかくとことんシリアスに話は進んでいきます。千原せいじ、宮迫博之、木村祐一、オール巨人、ぼんちおさむなどのお笑い仲間(といっても俳優もやっている人ばかりですが。)、大御所笑福亭松之助などが看守や受刑者として登場しても、話はシリアスに進んでいきます。要所要所では、阿藤快、津田寛治、そして大御所石坂浩二など演技派俳優が話を締めてくれます。もちろん、もう一人の主役金村役の國村準もとことんシリアスに巧みに演技しています。 でも、やっぱりコメディでした。最後の最後に、渾身のオチが待っていたのです。ことここにいたって、観客は、一斉にコケてしまうのです。そして、「やられた~~~!!」と思うのです。 そして、思い起こすのです。そういえば、真ん中辺で、挿入歌「ふれあい」のイントロが流れてきたと思ったら、突如監獄の中で拘束されていた、鈴木雅之が歌い始めたこと、不思議な違和感でした。 また、冒頭、髪もひげも伸び放題の鈴木が逃げていく場面に続けて、タイトルが出てきたわけですが、話が進んで、再びその場面になったところで、同じようにタイトルが出てきたこと、ここも「???」と思っていました。 やっぱりコメディだったのです。 そして、終わってみたら、「板尾らしいなあ。」と思ったのでした。 ネットに出てくる感想では、「脱獄の場面が続いて、退屈だった。」「何が言いたいのか、よくわからない。」など、否定的な感想が少なからずありましたが、ぼくは、「板尾らしくて、いい。」と思いました。 そういう映画です。これが板尾創路というコメディアンなのです。 まっちゃんの映画よりもずっとおもしろいです。第2作「月光ノ仮面」も観たくなってきました。
2013.03.19
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「リトル・ミス・サンシャイン」 Little Miss Sunshine 2006年 アメリカ映画監督 ジョナサン・デイトン&ヴァレリー・ファリス出演 グレッグ・キニア トニ・コレット スティーヴ・カレル アラン・アーキン アビゲイル・ブレスリン ポール・ダノ まったく無名の監督の映画が、サンダンス映画祭で注目を浴び、アカデミー作品賞にノミネートされたということで、気になっていた映画です。作品賞・脚本賞・助演男優賞(アラン・アーキン)・助演女優賞(アビゲイル・ブレスリン)とノミネートされ、結局、脚本賞と助演男優賞を受賞しました。「硫黄島からの手紙」が作品賞に、菊池凛子さんが助演女優賞にノミネートされ、この日本でも話題になった、あの回です。 成功のための“9段階プログラム”を開発して、本の出版を画策している夫リチャード(グレッグ・キニア)、空軍のテストパイロットになれるまで、無言を貫く誓いを立てた息子ドウェイン(ポール・ダノ)、美少女コンテスト優勝を夢見る、メガネっ子のオリーブ(アビゲイル・ブレスリン)、こっそりヘロインを吸引していたため老人ホームを追い出された、不良ジジイのグランパ(アラン・アーキン)、そんな、アリゾナ州に住むフーヴァー一家に、妻シェリル(トニ・コレット)は、自殺未遂をしたゲイのプルースト学者、兄のフランク(スティーブ・カレル)を引き取って連れてきます。 険悪なムードの中での夕食後、リチャードはオリーブに留守番電話があったことを告げます。それは、美少女コンテスト“ミス・サンシャイン”への出場が可能になったという知らせでした。 コンテストは日曜日、会場はカリフォルニア、飛行機代がないリチャードは、やむなくオンボロのフォルクスワーゲン・ミニバスに一家全員をつめこんで、コンテスト会場までの長いドライブに出かけることになります。 フーヴァー家の皆さんは、それぞれ自分のことしか考えていない、自己中な一家です。父親のリチャードは厳格な感じで、子どもたちに「負け犬になるな。」と説いていますが、自分の考えを他人に押し付けている感じで、鼻につきます。母親のシェリルは、そんな夫に嫌気がさし、倦怠期気味です。オリーブの美少女コンテストにやる気ですが、ダンスの指導などおじいちゃんにまかせっきりです。長男で15歳のドウェインは、夢である空軍パイロットになるまで無言を貫くということですが、どうやら人間関係がうまくいっていない様子で、周りとコミュニケ-ションをとりたくないというのが本音のようです。おじいちゃんは、まさに不良ジジイで、「若いうちに多くの女と寝るべきだぞ。」とドウェインに説いています。シェリルの兄フランクは、自称世界一のプルースト学者で、恋人(もちろん男)に振られ、自殺を図ったことから、ひとりにしておけないため、この一家に引き取られてきます。 そんな中、地元の予選で2位だったオリーブに、優勝者が失格になったため、カリフォルニアでの本選に出場できるという知らせが舞い込みます。それぞれの理由で、行くことを渋っていた一家の皆さんですが、出場を熱望するオリーブのため、みんなで出発するのです。 その道中、車はギアが壊れて、押しがけでないと走れなくなり、リチャードは画策していた本の出版がご破算になり、それにかけていたためお先真っ暗になり、ドウェインはある身体的特徴(一応秘密にしておきましょう。)から、空軍パイロットになることができないことが明らかになり、おじいちゃんは途中のホテルと待った後から、ある事情(どんな事情かは一応秘密にしておきます。)で、そのあと同行できなくなり、そんなゴタゴタのため時間がかかり、コンテストに間に合うかどうか危うくなってきます。 そんな、一家のみんながそれぞれの目標をなくして絶望的な状況の中、せめて、オリーブだけは、ということで、一家は一致団結するのです。なんだかんだ言って、みんなオリーブを可愛く思っていることは変わりないようです。 リチャードは鼻につく嫌な奴だなあとか、おじいちゃんうるせーなあとか、ドウェイン暗いなあとか、なんかいやな感じをもって観ていたのですが、だんだんオリーブを応援して、ハラハラしている自分に気がつきます。不思議な映画です。 ところで、アメリカの美少女コンテストの世界っていやな世界ですね。 かのジョンベネちゃん事件でこの日本でも有名になりましたが、年端もいかない女の子が、ケバケバしいお化粧をし、髪の毛をこれでもかと盛り、水着やドレスで媚を売る、はっきり言っておぞましい世界です。 この映画でも、主催者らしきおばさんは高飛車だし、参加者の女の子たちはケバケバしく媚を売っています。 そんな中、はっきり言ってメガネっ子で、ちょっとお腹がプクンとしていて、ギリギリ到着したため髪の毛が盛れなかったオリーブは、はっきり言って場違いな感じです。でも、彼女が一番まともに見え、かわいらしく見えてしまうのはなぜでしょうか。 会場の皆さんが思いっきり非難している彼女のダンス(振り付け・指導は、不良ジジイですので、どんなものか想像できるかもしれませんが、ここでは秘密にしておきましょう。)も、高飛車ババアや、ほかの参加者の母親たちが非難しているような印象はまったく感じることなく、なんとなくかわいらしく見えてしまいました。(というか、あのダンスをそんな目で見る方が、意識過剰じゃないだろうかとさえ、思ってしまいました。) もちろん、そんなおかしな世界を風刺するのも、この映画の姿勢なのでしょう。 ということで、なんとなく、ほのぼのする、不思議な作品でした。 ところで、なんだかんだいってお話の中心で、存在感たっぷりな、オリーブちゃんの助演女優賞ノミネートは非常に納得でしたが、映画の中盤で消えてしまい、それまでもただ破天荒な言動を見せていただけの不良ジジイの、助演男優賞の受賞は、なんか納得できません。そんなに他の人がダメだったのか、と思ってしまいました。(個人的には、「ドリームガールズ」のエディ・マーフィにあげてほしかったですね。彼のあんなシリアスな演技は二度と見れないかもしれませんよ。)
2013.03.10
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「ジャックとジル」 Jack and Jill 2011年 アメリカ映画監督 デニス・デューガン出演 アダム・サンドラー ケイティ・ホームズ アル・パチーノ 前に、去年(2012年4月)のラジー賞(ゴールデン・ラズベリー賞)で、最低作品賞、最低監督賞、最低主演男優賞、最低主演女優賞、最低助演男優賞、最低助演女優賞、最低スクリーンカップル賞、最低前日譚・リメイク・盗作・続編賞、最低脚本賞、最低スクリーンアンサンブル賞を受賞した(つまり全部門独占)という、とんでもない映画があるということを、チラッと書きました。 いつものレンタルビデオ屋でDVDを見つけたので、どんなにひどい映画なのか見てみようと思い、借りてきました。 ジャック(アダム・シンドラー)は、美しい妻(ケイティ・ホームズ)と2人の子どもに囲まれ幸せな日々を送っていました。そんな彼の唯一の悩みの種は、自分とは対照的な自由奔放でトラブルメイカーの双子の妹ジル(アダム・シンドラー2役)でした。 そして今年も、独り身のジルがジャックの家で過ごす感謝祭のシーズンがやって来ました。ジルの登場に、すっかりペースを乱され、ジャックは疲れ果ててしまいます。 そんなある日、2人で行ったレイカーズの試合で、なんとあのアル・パチーノ(本人)に遭遇します。しかも彼は、あろうことかジルに一目惚れしてしまうのです。 広告代理店に勤務し、あるCMに、アル・パチーノの起用を目論むジャックは、このチャンスを逃すまいと一計を案じることになるのです。 意外と面白いなと思いました。めちゃくちゃ面白いというほどではないですが、前にこのブログで紹介した、同じくラジー賞の最低作品賞を受賞している「エアベンダー」ほど、鑑賞に耐えないものではありませんでした。 まあ、確かにアダム・シンドラーの女装はひどいとは思いましたが、ジルの性格がうざいとは思いましたが、アル・パチーノのわざとらしい演技がありえない(思いっきりはじけていていいという意見もありますが。)とは思いましたが、冒頭とエンドロールに出てくる実際の双子たちの双子故のエピソードを語っているのが必要ない(というか、このお話自体が、双子でなくて、普通の兄妹でも成り立つなあと思ってしまったのです。)とは思いましたが、映画館でシンクロしているジャックとジルの場面とか、演劇の本番中の舞台上で携帯で話しているアル・パチーノの場面とか、CMで歌って踊るアル・パチーノの場面とか、なかなか面白い場面もあり、あまり退屈はしませんでした。積極的には観たいとは思いませんでしたが、まあ、暇つぶしにはなるなあと思いました。 ただ、ひとつだけ気になったのは、冒頭の双子的エピソードを語る双子たちがほぼ一卵性であったこと(老若男女10組ぐらい出てきましたが、明らかに二卵性だったのは1組だけです。)、ジャックの子どもたちが、ジャックとジルに、片方が痛い目に会うともう片方も痛く感じるか、聞いていた(一卵性には稀にそういうことがあるそうですが、二卵性なら有り得ません。まあ、彼らはまだ子どもだからいいでしょう。)こと、ジャックの同僚(もちろん大人、ちょっと恥ずかしいです。)が、双子の妹がいるという話を聞いて、「一卵性?二卵性?」と聞いていたことです。 つまり、この映画のスタッフは、男女の双子に一卵性は有り得ないということを知らないのでしょうか、ということです。 一卵性双生児は、母親のお腹の中で、何らかの刺激により、1個の受精卵が分裂して生まれます。二卵性の方は、何らかの要因で、同時に2個卵子が出てしまい、2個とも受精することで生まれます。 つまり、一卵性は、もともと同じ人物で、DNAまで同じなのですが、二卵性は兄弟が同時に生まれてきてしまっただけのことなんです。だから、一卵性は必ず同じ性別で顔もそっくりですし、二卵性は男男・女女・男女の3パターンが有り、顔が似ていない場合が有り得ます。(ごく稀に、続けて2人の男性と性交したために、父親の違う二卵性の双子ということも有り得るのです。黒人と白人と続けて性交し、色の違う双子が生まれたという、仰天ニュースも有り得ます。) そういう常識的な間違いをスタッフのだれもが気付かず、指摘しなかったというのは、ちょっと恥ずかしいことですので、ちょっと気になってしまいました。 ということで、前代未聞のラジー賞全部門独占受賞という偉業を達成してしまった作品ですが、意外と楽しめる映画だったというお話でした。 ちなみに、ジョニー・デップとシャキール・オニール(NBAのスター選手、通称シャック、216cm・148kg、縦も横もある僕的には理想のセンターです。)が、本人役で、チラッと出演しているのは楽しかったです。
2013.03.03
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「007は二度死ぬ」 007 You Only Live Twice 1967年 イギリス映画監督 ルイス・ギルバート出演 ショーン・コネリー 丹波哲郎 若林映子 浜美枝 ドナルド・プレザンス 007を一気に観ようシリーズの第8弾(でよかったよね。)です。今回はシリーズ中唯一、日本を舞台にした第5作です。なんと、MもQもマネーペニーも出てきますが、イギリスが全く出てこないという異色作です。 米ソの宇宙船が相次いで拿捕されるという事件が起こります。お互いを疑う米ソの仲介に入ったイギリスは、拿捕した謎の宇宙船が日本近辺に着陸したという情報をつかみ、007ことジェームズ・ボンド(ショーン・コネリー)に連絡を取ります。 ボンドは香港(まだイギリス領)で中国美人とよろしくやっていました(お約束?)が、騙されて刺客に襲われ、命を落とします。 イギリスは、海軍中佐が命を落としたというニュースを流し、大々的に葬儀を行い、遺体を海に流します。 海の底に横たわる棺を潜水艦が回収すると、中から軍服姿のボンドが生きて現れ、マネーペニーとMが出迎えます。 Mから日本での活動を命ぜられたボンドは、潜水艦の魚雷発射口から打ち出され、日本に上陸します。 ボンドはまず蔵前国技館に向かいます。そこで、協力者の横綱佐田の山(本人)からマス席のチケットを受け取ります。マス席に座って観戦していると、そこに女性が現れます。 その女性アキ(若林映子)の案内で協力者のヘンダーソン氏にあったボンドでしたが、謎の刺客によってヘンダーソン氏は殺されてしまいます。ボンドは刺客を始末し、刺客に成り済まして逃亡用の車に乗り込むと、着いた先は大里化学という会社のオフィスでした。 ボンドは、そのオフィスの隠し金庫から書類を手に入れ、アキの導きで秘密警察のボス・タイガー田中(丹波哲郎)に会うことができました。 いやあ、笑わせてもらいました。突っ込みどころ満載で、どう見ても笑わせるために作っているとしか思えない描写ばかりで、笑い通しでした。 とにかく日本の描写がおかしくって、大笑いでした。 やたらと着物の女性が歩いているし、人力車(非常に小型の1人乗り)が走っているし、国技館の入り口がものすごくちゃっちいし、支度部屋に身分証明も荷物検査もなく非常に簡単に入れて、横綱から直接チケットをもらっているし(しかもその横綱の取り組みを見ずに国技館を後にしています。)、ヘンダーソンの屋敷の庭が公園のようで垣根もなく、刺客に簡単に入り込まれているし、大里のオフィス(社長室?)には仏像とかやたら並んでいるし、東京の住宅街で、銃を打ちながらカーチェイスしているし、映画の最初の方だけでも、このようにいろいろと挙がってきます。 この後もいろいろとあるのですが、大きく3点特に気になりました。 1つに、タイガー田中率いる秘密警察の忍者部隊についてです。 姫路城で、ボンドは忍者部隊の訓練に参加します。忍者って、外国人にはかなり誤解されていますが、読んで字のごとく忍ぶ者ですから、人には知られないように敵を殺したり、情報を盗んだりというのが生業です。だから、素早く動いたり、建物に忍び込んだりといったことを訓練しなければならないはずですが、姫路城に庭で繰り広げられていた訓練は、普通の柔道や空手、剣道や棒術でした。しかも、白昼堂々と、人目につきやすい広いところで。一応、忍者らしく手裏剣を投げているのはありましたが。 そのあと、この忍者部隊が、スペクターのロケット基地を襲う場面があるのですが、彼らは全く忍ぶことなく人海戦術で大々的に侵入し、その手には機関銃や鉄砲を持っていました。忍者じゃないし、訓練も全く生きていないですね。 屋根裏に忍び込んで、寝ているターゲットに糸を垂らし、毒薬を伝わらせて殺すという、非常に忍者らしいことをしていたのは敵の刺客です。 ちなみにこの忍者部隊の訓練の場面、実際に姫路城でロケをしていて、壁などを傷つけ、それ以来文化庁は姫路城での映画ロケを一切禁止しているそうです。当時の建物が残っている貴重な城(全国で4城のみ)ということで国宝に指定されているお城ですからね。(すごい美しいですしね。)大阪城や名古屋城にしておけばよかったのに。 それから、全編にわたって、日本の地理に関しての距離感がおかしいということです。 ボンドはその身一つで日本の、どう見ても田舎の海岸に上陸します。(潜水艦の魚雷発射口から打ち出されたため。)その次の場面、ボンドは東京にいます。どうやって移動したのでしょう。どう考えても歩いて移動できる距離ではありません。東京近郊には、あんな何もない田舎の海岸はありませんから。 大里の社屋(外観はホテルニューオータニです。)を出てきたボンドは、銃を持った刺客の乗る車に襲われます(大里が敵だよ、とはっきり知らせていますね。)。そこへ、非常にタイミング良く、トヨタ2000GTに乗ったアキが駆け付け、逃走します。そこで、前述の住宅街を走るカーチェイスになるのですが、アキが「2号線を南下します。」と、たぶん田中に連絡をしたと思われますが、その直後、あっという間に山の中です。2号線って???国道2号線は大阪から福岡だよね。首都高?でも高速は走ってないよ。東京から南下して山に行ける?しかも、その後連絡を受けた田中が手配したヘリコプターが電磁石で敵の車を釣り上げ、あっという間に東京に戻って(東京タワーが背後にあるので間違いありません。)、東京湾に沈めています。「う~~~~ん、東京からあっという間に行ける、あんな山の中の周りに全く建物がない道って、どこだろう。」と思いました。 その東京近郊の山の中で、アキは田中から、神戸に行けという指令受け、夕方までに行けるという返事をしています。どこをどう走れば車で半日で東京近郊から神戸へ行けるの? ボンドが大里から盗んできた情報から、神戸と上海の間にある“マツ”という島があやしいということになります。それってどこ?神戸から上海のあいだって範囲広くない?瀬戸内海や九州や沖縄や、島って山ほどあるよね。 しかも、その情報がわかった直後、Qが持ってきた組み立て式1人乗りヘリコプター“リトル・ネリー”に乗ったボンドが、全く迷うことなく“マツ”まで飛んで行きます。非常に都合よく、その島に非常に近いと思われる、桜島が見える田中の自宅から。 そこで、ボンドは島の火口上空まで来たところ、敵と思われるヘリ4機に襲われ(この島に秘密基地があるよ、と敵が教えてくれます。まだ火口の中の秘密基地は見られていないのに。)、Qが説明していた“リトル・ネリー”の特殊装備(ミサイルとか、機雷とか)を駆使して見事撃退しているのですが、その空中戦(これはなかなか迫力があって見ごたえありますよ。)の背後には、はるか向こうまで続く山々が見られます。(海はほぼ見えません。)僕は「すげーでかい島だなあ。」と思ってしまいました。 あと、終盤ボンドは、島へ進入するために、実は田中の配下の、島の海女キッシー(浜美枝)と偽装結婚します。(必要?) その際、日本人に見えるように変装するのですが、やったことは、彫りを浅くするために目の上に粘土状のものをつけること、眉毛を濃くすること、そして黒髪のカツラをつけることでした。はっきり言って、全く日本人に見えません。 しかも、しゃべる言葉は英語のみです。あれ、初めの方で、ハーバードで習ったから日本語は大丈夫とか、言ってなかった???(ボンドが日本語をしゃべるのは全編を通して、あいさつ程度です。アキやキッシーや田中と話す時も、基本英語です。) 他にも、宇宙船に関することとか、アキの謎の言動のこととか、神戸港で襲ってきた暴漢たちの中に松崎真(山田隆夫の前の「笑点」の座布団運びの人)がいたこととか、満を持して登場したスペクターのドン・ブロフェルド(ドナルド・プレザンス)の出番が少なくてもったいないとか、まだまだ突っ込みどころはあるのですが、長くなってしまったので、ここまでにしておきましょう。 ということで、日本でも公開することを思いっきり意識した、日本人なら思いっきり大爆笑できる、アクションコメディ大作を、今回は紹介しました。
2013.02.28
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「ドクター・ドリトル」 Dr.Dolittle 1998年 アメリカ映画監督 ベティ・トーマス主演 エディ・マーフィ “ドリトル先生”、その名は僕にとって、非常に懐かしい響きを持っています。 あれは、小学校5年生の時でした。当時僕は放課後は図書室に入り浸っていました。そこで、ヒュー・ロフティング作の児童文学「ドリトル先生」シリーズと出会ったのです。見事にはまった僕は、瞬く間(1カ月かかっていないと思います。)に、全12巻を読破したのです。 そんな懐かしい「ドリトル先生」が、何と黒人のエディ・マーフィ主演で映画化されるということで、公開当時気になっていましたが、主役のドリトル先生が黒人で、舞台はどうやら現代のアメリカらしいということで、絶対原作通りではないので、二の足を踏んでいました。 この度、TVで放送していたので、録画して鑑賞してみました。 ジョン・ドリトルは少年時代、動物と話ができる不思議な能力を持っていました。だが、父親のは異常だと心配し、悪魔払いまで呼んだうえ、ジョンから動物を遠ざけました。以来、彼は動物と話すことをやめてしまいました。 成人したジョン(エディ・マーフィ)は成功した医者で、美しい妻リサ、2人の娘マヤ、シャーリースと幸せに暮らしています。 マヤは幼い時のジョンと同じで動物好きの内気な子供だが、ジョンは「友達を作れ」と冷く接していました。 ある日、ノラ犬を車でひきそうになった時、「気をつけろ!間抜け野郎!」という声が聞こえてきました。それはノラ犬の声でした。ジョンに昔の能力が蘇ったのです。それからジョンは、話しかけてくる動物たちの声に悩まされることになります。 声をかけて来たフクロウの翼に刺さった木の枝を抜いてやったことから、噂はたちまち動物界に広まり、ジョンの家にはアヒルやヤギ、馬などが診察を求めにやってきます。 そしてついには、アル中のサーカスのサルの診察をしたことから、自殺願望のサーカスのトラを説得するハメになるのです。 やっぱり、原作とは全く違う話でした。共通点と言えば、主人公が“ドリトル”という名で“動物と話ができる”能力がある医者ということだけでした。 しかし、現代のアメリカ(サンフランシスコらしい)を舞台に、突然動物の言葉がわかる人間が現れたということから生まれるゴタゴタを、その本人の戸惑いも含め、周囲の反応なども、結構リアルに表現し、そのチグハグさから笑いを生み出しているのは好感が持て、トラの手術を巡る騒動から、家族関係とか、病院の買収問題とか解決され、ちょっとした感動もあり、今後動物の話がわかる医師として、活躍していくんだと、露骨にシリーズ化を意識した結末にも、まあ納得できました。(あれ、結末まで書いちゃった。まあいいか、別にどんでん返しなんかないし、わかりきった結末だから。) しかし、全編を通して、2点だけ気になることがありますので、書かせていただきます。 まず1点は、言葉をしゃべる動物たちが、ことごとく自己中で、空気が読めていなく、非常にうっとうしいということです。 急いでいるジョンにどうでもいいことを話しかけてきたり、夜中に勝手に家に入ってきたり、そういった傍若無人の動物たちの言動に、エディ・マーフィが突っ込むという形(そうです、エディは基本的にツッコミなんですよね。)で、笑いを生み出していこうという方向性はわかりますが、何にしろ、後から後から続いてくるので、はっきり言って非常にわずらわしく思ってしまいました。 あれですかねえ、動物というものは、こういう風に自分勝手なものなんだよ、という意識があるのでしょうか。それって、動物たちを馬鹿にしているということでしょうか。 心肺停止しているドブネズミをなりふり構わず、蘇生処置を行うジョンの描写など、人間でも動物でも、命の重さは一緒なんだよという、手塚治虫作の名作マンガ「ブッダ」にも通じる高尚なテーマを内包している作品なので、そういう意識があるとしたら、ちょっといやだな、と思ってしまいました。(ちょっと、考えすぎだって、と自分で突っ込んでみたりして。) もうひとつは、“ドリトル”という主人公の名前と、原作として、ヒュー・ロフティング作の児童文学「ドリトル先生」シリーズを挙げているという点です。 はっきり言って、ヒュー・ロフティング作の「ドリトル先生」シリーズとは、全く違う作品です。原作ファンとしては、「全然違うやんけえ!!!」と怒って当然な状況です。 確かに、“ドリトル”とくれば“動物と話ができる医師”と直結するように、有名な話なので、わざわざ説明する必要がないので、わかりやすいのですが、原作のお話を期待していたファンには、お話が全く違うので、不評だったのではないでしょうか。 ほのぼのとしたファンタジーでありつつも、アフリカへ行ったり、月へ行ったり、ノアの大洪水の話を直接知っているカメの話を聞いたり、なかなかのアドベンチャーだったりする、原作の魅力とは全く違うのですが、動物たちとドリトル先生の掛け合いが面白く、ちょっとしたお涙ちょうだいのストーリーもあり、ファミリー・コメディとして、そこそこ面白いお話なので、原作ファンをがっかりさせるのはもったいないと、僕は思ってしまいました。 主人公がドリトル先生でなければ、原作ファンが期待することもないわけで、とりわけ、ドリトルという名前でなければならない必要は全くないので、別の名前でもよかったのではないでしょうか。 “ドリトル”という名前を使ったおかげで、原作名を語らなければならなかっただろうし、わざわざ原作とのつながりを持たせるために、全く必要もないのに、“オシツオサレツ”(原文ではPushmi-pullyu、またの名を“ボクコチキミアチ”、原作に登場する、体の前後に顔がある有帝類、もちろん架空の動物)を登場させる必要もなかったでしょう。(原作を知らない人は、「あれ何???」と思ったことでしょう。) 原作の有名度に頼らなくても、充分にヒットするクオリティを持っている作品だと思いますので、原作ファンをがっかりさせた分、もったいないなあと思った次第です。 ということで、面白かったけど、ちょっとがっかりした作品を今回は紹介しました。なんか、続編があるそうですね。しかも、「3」からは、娘のマヤ・ドリトルが主役だそうですね。この映画でも、動物たちと話し始めるのではないかと思うほど、動物好きな描写があったので、どう描かれているかとても楽しみです。(ところで、子ども時代のジョンと、マヤがとってもそっくりなので、男女の違いはあるけど、同じ子が演じているのかと思ってしまいましたが、どうやら違う子のようです。)
2013.02.22
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「NOTHING ナッシング」 Nothing 2003年 カナダ映画監督 ヴィンチェンゾ・ナタリ出演 デヴィッド・ヒューレット アンドリュー・ミラー また、変な作品を見つけてしまいました。 「CUBE」の監督が、「CUBE」に出ていた俳優を2人使って、ふとした思いつきの映像を作ってみた、シチュエーション・コメディです。 自己中のデイブ(デヴィッド・ヒューレット)と引きこもりのアンドリュー(アンドリュー・ミラー)は、20年来の親友で、高速道路の高架の間にある、アンドリューの小さな家で暮らしていました。 ある日、デイヴはアンドリューに彼女のサラと暮らすので、家を出ていくと告げて会社に向かいます。見捨てられたとい思ったアンドリューは不安でたまりません。ゴミを捨てに行こうと家を出ますが、一歩家を出たところで、足がすくんで動けなくなります。ドアは弾みでしまってしまい、家に入れなくなってしまいます。(オートロック?) デイヴは会社でボスに呼び出されます。横領をしていたのでクビだと言われますが、デイヴには全く心当たりがありません。 アンドリューの家に、ガールスカウトの子がやってきて、入り口の横で震えている彼を見つけ、窓から侵入して家を空けてあげます。彼女が同情して何か作ってあげましょうかと言っても、アンドリューは追い返してしまいます。 デイヴがサラの元に行き、横領の疑いでクビになったことを告げると、彼女は横領は自分がやったと告白し、荷物をまとめ始めます。 アンドリューの呼び鈴が鳴ります。来たのは中年の女性、ガールスカウトの子の母親でした。娘にキスをした、覚悟しておきなさい、と告げ帰っていきます。 絶望したアンドリューが首をくくろうとしたところ、デイヴが帰ってきます。そして、この家を売って旅に出ようと提案し、ふたりで“FOR SALE”の看板を家の前に掲げました。 翌日、渋るアンドリューをなだめながら荷造りをしていると、家の呼び鈴が鳴ります。やってきたのは市の職員でした。法律で高速道路から90m以内に住居は建っていてはならないことになっているので、取り壊すから、すぐに立ち退いてくれ、と言われます。時を空けず、今度は警察がやってきて、デイヴを横領の疑いで逮捕する、といいます。 何事かと野次馬も集まってきて、大騒ぎになります。その中には、あのガールスカウトの母親の姿も見えました。 立て籠もってしまったデイヴとアンドリューが、もう駄目だと思ったとき、ふと家の周りが静かになります。 恐る恐る、ドアを開けてみると、家の周りには何もなく、ただただ、真っ白い空間があるだけでした。 いつものレンタルビデオ店で、DVDのパッケージにある解説を見て、何にもない真っ白な空間の映像化、というのに興味を持ち、観てみたわけです。いったい、どういう風に話を持っていくのだろうと、非常に興味ひかれたわけです。やられました。確かに、2人の家以外全く何もない真っ白な空間、その映像は非常にシュールでした。でも、それだけでした。 人を全く何もない空間に置いたらどうなるだろう、ただただそのアイデアだけの映画でした。2人は突然何もない空間に置かれ、戸惑ったり、調査したり、開き直ったりと、普通に考えられる普通のリアクションを見せ、そして、どういうことなのか、その空間は何なのか、2人はこの後どうなるのか、そういった観客が当然感じるであろう疑問を、何も解決しないまま、つまり結末のないまま、終わってしまいました。 なんと、題名の“NOTHING”というのは、結末が“NOTHING”ということだったのです。ただただ、設定のアイデアだけでした。まるで、シュールな扮装をして、全く面白い話ができず、出オチだけで終わる、悲しい芸人のような映画でした。 人生のいろいろな困難なことから逃げようとする2人の姿を描き、人生の教訓のようなことをテーマに考えていたのかもしれませんが、結局、困難な結末から逃げているのが、監督自身という、お粗末な映画でした。真っ白な空間というアイデアだけがあり、ナイスな結末が全く思いつかないまま、作ってしまったのでしょうか。こんなことなら、安易な夢オチの方が、説得力があったと思ったのは僕だけでしょうか。
2013.02.18
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「007ムーンレイカー」 Moonraker 1979年 イギリス映画監督 ルイス・ギルバート出演 ロジャー・ムーア ロイス・チャイルズ リチャード・キール やっと年末年始映画の方が一段落しましたので、滞っていた007を一気に見ようシリーズの続きを始めましょう。 第3弾は、シリーズ中最低な出来だと言われている、第11作です。実は、この映画、僕は公開当時、映画館で観ているんですよ。この前作「私を愛したスパイ」で、初めて洋画を映画館で見た僕は、しっかり映画の魅力にはまり、すっかり映画少年になっていました。当時高校生でしたが、週末はわざわざ電車を乗り継ぎ、2時間近くかけて名古屋の大きな映画館まで映画を観に行くという少年でした。このブログの第1回に書いた「2001年宇宙の旅」のリバイバルを観たのもこの時期です。 そして、この「ムーンレイカー」を観て、あまりのひどさに、もう007は見ないぞと思い、実際、この後の007はほとんど見ていないのです。 今回は、そのいたいけな高校生の気持ちを思い出すべく、いつものレンタルビデオ屋(久しぶりですが。)でDVDをレンタルしてきました。 アメリカからイギリスへ空輸中のスペースシャトル“ムーンレイカー”がハイジャックされました。007ことジェームズ・ボンド(ロジャー・ムーア)は、Mの指令を受け、事件の捜査に当たります。 まず、ボンドはシャトルを製造したドラックス社を訪ねるべくカリフォルニアへ向かい、社長の書斎でベニスのガラス工房で製造している製品の設計図を見つけます。 ヴェネツィアへ向かったボンドは、ガラス工房の建物の中に謎の研究所を発見します。そこでは即効性の殺人ガスを研究していました。 Qによると、そのガスの成分はアマゾンにしか存在しない植物のものであるいうことで、ボンドはアマゾンへ向かい、宇宙研究員になりすましていたCIA捜査官ホリー・グッドヘッド(ロイス・チャイルズ)とともに人類をガスで抹殺する計画を知るのでした。 007は、冒頭に必ず1アクションあるのですが、今回は、小型旅客機で移動中のボンドが、美人CAとよろしくやっている(もちろんお約束)ところ、実はそのCAも含め乗員が敵で、上空で襲われ、空中に放り出されてしまいます。危機一髪かと思われたボンドですが、一緒に落ちてきたパイロットのパラシュートを奪ってことなきを得たと思ったところ、続いて落ちてきたジョーズ(リチャード・キール)に襲われ、再び危機一髪です。前作を知っている観客は、ここで、また彼が出るんだ、と大喜びですが、いったい彼(身長218cm)を隠すスペースがどこにあったんだろうとも思っているでしょう。 結局、ボンドもしっかり助かり(当たり前、冒頭で主役が死んだら話にならない。)、ジョーズもしっかり助かり、つかみはOKといったところですが、30数年前に観たまんまの僕としては、この場面のボンドがパラシュートなしで空中を移動する姿の印象が強く残っていて、トンデモな内容の映画だと思わせていた一因でしたが、今回観返してみて、パラシュートを奪うために加速していただけで、普通の行動(トンデモじゃないという意味で)だったことがわかり、「あれ、思っていたのと違うぞ。」と思ってしまいました。 しかし、剣道の防具をつけて竹刀(殺せねえだろ!!)を持った日本人の殺し屋が襲ってきたり、ミリ単位の精密性が必要なはずの宇宙で使う製品の部品をガラス工房で吹いて作っていたり、ヴェネツィアのゴンドラが陸上に(前作のエスプリとは全く逆の作りなのですね。)上がったり、突然行くことになったリオデジャネイロでちょうどよくカーニバルをやっていたり、突然西部劇になったり、明らかに南米の臨時事務所なのにちゃんとマネーペニー(Mの秘書)がいつものように出迎えてくれたり、一度に6機のシャトルが打ち上げられたり、大気圏を離脱するシャトルの中で普通の服で平気だったり、レーザーとか未来的な兵器があるのに決戦が肉弾戦だったり、などなど、笑いをとるために作ったとしか思えない描写ばかりです。 ということで、突っ込みどころをひとつひとつ上げていくとキリがないので、根本的な部分、2点だけ取り上げ、しっかりと突っ込みたいと思います。 ひとつめは、アメリカからイギリスへ空輸中(シャトルって、ああやって運ぶのね。なんか見た目がすごかったけど。)のドラックス社製のスペースシャトルが盗まれ、その行方を捜せと命じられたボンドが、明らかに敵地へ乗り込むようにドラックス社へ向かい、対するドラックス社長も、どう見ても敵対する者として出迎えているということです。 輸送中の自社の製品が盗まれたんですから、どう考えてもドラックス社は被害者ですよね。盗まれたものの捜索をするため、被害者へ加害者の心当たりを聞きに行くというのは理にかなっているのですが、ボンドは、ドラックス社長に面会するとその夜、屋敷の中を物色し、さも当然のように隠し金庫(なぜわかった?)を開け、中にあった書類を何の疑いもなくカメラで撮影しています。この行動、どう考えても、この事件はドラックス社の自作自演だと100%確信した上での行動ですよね。そう疑っているのがわかる描写は全くありませんでしたが。(あれかな、面会したドラックス社長が、どう考えても悪役面しているからかな。それならそうで、一言説明してほしいですが。) ドラックス社長も、ボンドが何をしたのか全く分からずに(分かっていたかもしれないのですが、そういう描写は全くありません。)、ボンドを出迎えていた時にお茶を出していた日本人のおっさんの使用人(あれかな、メイドとか執事とかでなく、あまりにも不自然に日本人のおっさんがお茶を淹れてくれたから怪しいと思ったのかな、ボンドは。)が、突然、剣道の防具をつけて竹刀(どう考えても殺傷能力はないから、殺意はないという判断はしなかったの、ボンドさん。)で襲ってきます。これって、「わが社はあなたの敵ですよ。」と語っているということですよね。しかも、持っている武器が竹刀ですから、殺そうとは思っていないと、語りつつ。(まさか、竹刀で殺そうと思ったとは言いませんよね。) ということで、ボンドはドラックス社があやしいという120%の確信をもって、その後の捜索に当たるわけです。 もうひとつ突っ込みたいのは、ドラックス社が人類を抹殺(考えたら、ものすごく大きな野望ですね。)のために、全世界に毒ガスをばらまこうとしているその方法についてです。 ドラックス社は、その毒ガスをばらまくための兵器と、人類絶滅後の世界で生き残り新世界をつくっていくべく、選ばれたという優秀な人たちを、自社制作のスペースシャトルで、妨害電波装置なるもので姿をかくしている巨大宇宙ステーションまで運び、大気圏外からその毒ガスを搭載した兵器を、地球へ打ちだそうとするわけです。 地球の全土を容易に攻撃でき、なおかつ選ばれた人々は毒ガスに怯えることなく、地球上の惨劇を高みの見物できるという、なかなか良く考えられた合理的な作戦だとは思いますが(お金はかかりすぎですが。)、その攻撃を加える兵器が、あまりにも考えなしで困りました。 その毒ガスを搭載し、地球に向かって打ち出す兵器は、土台こそかなりごつい厚みのある金属と思われるものですが、そこに、ヴェネツィアの手作りガラス工房で作ったコップ状の容器に、毒ガスが入った試験管のような容器(これも透明なので、ガラス、あるいはアクリル製)をおさめ、大きな透明のドーム状のふた(これもガラス、あるいはアクリル製)をかぶせ、全体に球に近い形にしたものですが、はっきり言って、透明のふたはむきだしです。全体として1~2mの大きさのものです。 これって、大気圏突入時にどう考えても融けますよね。金属製の土台は、うまくすれば残るとは思いますが、むき出しになっているガラスかアクリル製の透明なふたや、コップ状の容器、そしてガスの入った試験管のような容器、すべて融けますよね。そして、容器が融けた高温で、漏れたガスは燃えますよね。燃えないまでも、変質しますよね。 果たして、この兵器のうちのいくつが、ガスをその中に留めたまま、地表に到達できるでしょうか。僕ははっきり言って、皆無だと思いますが、どうでしょうか。 ボンドが、この宇宙ステーションに乗り込んでいってこの計画を阻止しようとするのですが、悪者をやっつけるまでの間に、実はこの兵器が3つ打ちだされてしまいます。 最後、悪者をやっつけてスペースシャトルで地球へ帰還しようとするついでに、ボンドとグッドヘッドは、このすでに打ち出されてしまった球状の兵器をわざわざ追いかけて、レーザーで破壊します。2人は必死で追いかけ、大気圏突入ギリギリのところで何とか破壊することに成功するのですが、僕は、「ほかっといても燃え尽きてしまうであろうものを、どうしてあんなに必死になって追いかけるのだろう、バカじゃない???」と、さめた目で見ていて、最後の最後で緊迫する場面と思って作っているであろう、スタッフの気持ちなど全く考えませんでした。これは、ドラックスがバカ?ボンドがバカ?それともスタッフ? ということで、30数年前の印象をあらためて確認できて、満足しています。 この当時、「スターウォーズ」や「未知との遭遇」のヒットで、映画界は空前のSFブームでした。007のスタッフも、やっぱりSFだよなあ、と思って、こんな作品を作ってしまったのですね。科学的知識が乏しいのにもかかわらず。 まあ、SFもののパロディのコメディ作品としてみれば、思いっきり笑えて、楽しい作品ですけどね。ジョーズもずーっと3枚目だしね。彼女もできたし。
2013.01.31
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「レディ・キラーズ」 The Ladykillers 2004年 アメリカ映画監督 イーサン&ジョエル・コーエン主演 トム・ハンクス トム・ハンクスの久々のコメディ映画です。なぜか、いつものレンタルビデオ屋では、アクションコーナーのギャング物の所に置いてありました。最近のトム・ハンクスは、演技派として知られ、アカデミー賞ノミネートの常連となっているので、もうコメディはやらないとでも思い込んでいるのでしょうか。 敬虔なクリスチャンであるマンソン夫人はミシシッピ川のほとりの田舎町に住む未亡人です。 ある日、彼女の元に「貸し部屋」の張り紙を見つけたという、丁寧な態度の紳士(トム・ハンクス)が現れます。彼はゴースウェイト・ヒギンソン・ドア博士と名乗り、音楽仲間とともにルネサンス後期の音楽の練習をしたいと言って寝室と地下室を借ります。 しかし、彼は“教授”と呼ばれる完全犯罪のプロフェッショナルでした。 “教授”が、4人の犯罪エキスパートを率いて狙っているのは、船上カジノの金庫室です。彼らは地下にあるカジノの金庫にマンソン夫人宅の地下室からトンネルを掘り、現金を強奪することにしたのです。 強盗団の計画はうまくいき、彼らは大金を手に入れることに成功しました。しかし、強盗の事が夫人に知られてしまい、“教授”は彼女の抹殺を企てるのです。 トム・ハンクス扮する強盗団のリーダー“教授”は、頭が切れ口も達者で、その計画は完ぺきです。トムは、紳士然として、話し方が理屈っぽく、ちょっとウザったいキャラクターを見事に怪演していますが、あとのメンバーが、それぞれの分野でのエキスパートということなのですが、そろいもそろってややおまぬけで、まあそこがコメディとして面白いところなのかしれませんが、なにか中途半端な感じがして、あまり笑えません。 彼らは“アンサンブル”(“教授”曰くバンドではないそうです。)の練習と称して、夜な夜な地下室にこもって、カジノの金庫室に向け、穴を掘り続け、カジノの清掃係として入り込んでいる仲間(若い黒人の彼は、バイトとしてカジノに潜り込んだはいいのですが、客の女に手を出して、本番を前に、一旦はクビになってしまうという失態をしてしまうほどのおまぬけです。)の手引きで、見事に大金を奪うのに成功しています。(完璧な計画で、金庫室の壁に開いた穴は、バイトでもぐりこんでいた彼が、手早く塗り込んで塞いでしまいます。) 全く手がかりを残さず、大金をせしめ、あとは残された夫人の家からカジノへ続く横穴を爆破して塞いでしまえば、完全犯罪だったのですが、爆破のタイミングがずれ、地下室から漏れる爆風を夫人に見つかり、悪事がばれてしまうのです。 “教授”は、持ち前の弁舌で、夫人を丸め込もうとしますが、うまくいきません。仕方がないので、夫人を殺そうとするのですが、メンバーはそろいもそろってその度胸もなく、仲間割れや事故で、次々と命を落としてしまいます。そのたびごとに、ミシシッピー川にかかる橋の上から、定期的に通るゴミ運搬船めがけて死体を放り、処分する、その繰り返しは、なかなか面白かったですが、あとはなかなか笑えず、中途半端なコメディになってしまっているのです。 以前紹介した、コーエン兄弟監督コメディ「バーン・アフター・リーディング」は、ブラピ・クルーニー・マルコヴィッチら、勢ぞろいした演技派スターたちが、そろいもそろって、はじけた演技を見せ、非常に面白かったのですが、本作は、演技派スターがトム・ハンクスのみということもあり、今ひとつ登場人物がはじけることができず、いまいちの感は否めません。 ということで、トム・ハンクス久々のコメディ主演でしたが、いまひとつ面白くない、がっかりな作品を今回は紹介しました。でも、全く鑑賞に堪えれない作品ではありませんので、そこそこ暇つぶしにはなる、いい作品だと思いますよ。
2012.11.26
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「ナイト&デイ」 Knight and Day 2010年 アメリカ映画監督 ジェームズ・マンゴールド主演 トム・クルーズ キャメロン・ディアス スパイ・アクションが得意なトム・クルーズと、ラブ・コメディが得意なキャメロン・ディアスが共演する、スパイ・アクション・ラブ・コメディ映画です。 ジューン(キャメロン・ディアス)は、妹の結婚祝いの準備の為に訪れていたカンザス州のウィチタからボストンへの帰り、空港でぶつかったロイ(トム・クルーズ)と機内で席が近くになり、彼の素敵な笑顔に少し胸をときめかせていました。 しかし、実は何者かに追われていたロイは、ジューンが化粧室に入った途端、機内に潜んでいた敵と格闘を開始し、はずみでパイロットまで殺してしまいます。 何も知らぬまま席に戻ろうとしたジューンは、飛行機が揺れバランスを崩し、ロイに抱きかかえられた拍子にお酒の力も手伝って、思わずキスをしてしまいます。 しかし、次の瞬間ロイが放った一言に、ジューンは愕然とします。「この飛行機のパイロットは死んだ。僕が殺したんだ。」 パニくるジューンをなだめて、操縦桿を握ったロイは、飛行機を不時着させます。爆発する飛行機を背に、ジューンはロイに抱きかかえられたまま、意識を遠のかせていくのでした。 翌朝、自宅で目覚めたジューンを待ち受けていたのは、「昨日はありがとう」というロイのメモと、フライパンの中のオムレツでした。 そこへ、FBIを名乗るフィッツジェラルドという男が現れます。彼はカンザスの研究所から重要な物が盗まれ、それを盗んだのがロイだと、ジューンに告げます。 いやあ、楽しい映画です。 正体不明の謎のエージェントに心ときめかせ、あれよあれよという間に、事件に巻き込まれてしまうヒロイン、わけもわからずパニくってしまいつつも、結構その状況を楽しんでいる感が無きにしも非ず、といったところが、いつも明るく笑顔がかわいいキャメロンにぴったりです。 飛行機や列車の中での挌闘、祭り会場の真っただ中で暴走する牛(宮川大輔や山崎邦正が参加していた、有名な牛追い祭りですよね。)の間を縫うように暴走するなカーチェイス、そして銃撃戦、アクションの定番的な場面を盛り込みながら、基本はコメディです。 ロイとジューンが敵の部隊に囲まれ危機一髪の時、ロイはジューンに催眠薬を飲ませます。意識を失ったジューンが次におぼろげながら目を覚ました時、ロイは上半身裸で逆さ宙づり状態でした。ロイの「大丈夫だよ、必ず助けるから。」という言葉とともにまた意識は遠のき、次に意識が戻ってきたときは、2人は逃走中でした。(いったい、あの危機一髪の状態から、どう助かったのかは、全く語られず。)そして、ジューンがしっかりと意識を取り戻した時、そこは、南の島のビーチでした。その上、ジューンは、オレンジ色のビキニを着ています。 そこで、僕は一体何があったんだと思いつつも、彼女がビキニを着ているということは………。と、ちょっとHなことを想像して、非常にうらやましく思ってしまいましたが、目を覚まし、自分がビキニを着ていることに気付いたジューンは、そこがどこかとか、いったい何があったのかとかと聞く前に、どうやってこれを着せたの?と、ロイに問いかけます。僕は思わず、ニヤッとしてしまいました。 また、ジューンが悪者につかまって、自白剤を注射され、ロイが盗んできた物の在り処を自白させられようとした時も面白いです。 ジューンは、クスリのおかげで、非常にハイになって、やたらおしゃべりになります。(一説には別に変わっていないという話もありますが。) そして、ジューンの口から出る言葉は、ロイがいかにカッコいいか、ロイがいかに優しいか、ロイがいかに魅力的か、といったことばかりです。なまじ自白剤で正直になっているおかげで、今まで隠していたことをあけっぴろげにしゃべりまくり、悪役はあきれてしまいます。 ちょうどそこへロイがジューンを助けに現れます。そうしたら、今度は、実に正直に「ロイ、私あなたとSEXしたい。」などとのたまうのです。思わず大爆笑してしまいました。 そんな、キャメロン・ディアスのコメディエンヌとしての魅力たっぷりの楽しい映画です。巷では、最近ヒットに恵まれておらず、旬を過ぎたと言われていたキャメロンですが、確かにアップになると小じわが目立ちますし、ビキニ姿を見せられても、若干体の線が気になりますが(アラフォーですから)、なかなかどうして、非常に魅力的な、かわいい女性でしたよ。(僕がおじさんだからかもしれませんが。) ということで、今回は非常に楽しめるスパイ・アクション・ラブ・コメディ映画を紹介いたしました。 謎のエージェントに旅行者が巻き込まれる、ということで設定が似ている(男女逆ですが)、アンジーとジョニーの「ツーリスト」も、こういう話にすればよかったのに、と思ってしまいました。 ちなみに、「ナイト&デイ」の“ナイト”は、夜=nightではなく、騎士=knightです。だから、題の意味は、“夜も昼も”ではなく、“1日中護っているよ”という意味です。だからロイはジューンに、「大丈夫だよ、必ず助けるから。」というんですね。女性としては、愛する男性から言ってほしい言葉ですかね。
2012.10.27
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「踊る大捜査線THE MOVIE 3 ヤツらを解放しろ!」 2010年 日本映画監督 本広克行出演 織田裕二 深津絵里 柳葉敏郎 小栗旬 小泉今日子 ユースケ・サンタマリア 伊藤淳史 北村総一郎 小泉孝太郎 その他おなじみの皆さん 前にも述べたと思いますが、TVドラマ嫌いの僕ですが、時々はまるドラマがあります。この「踊る大捜査線」もそのひとつです。コメディタッチな中にも、結構シリアスな事件、そして、全編を通したテーマ“支店と本店(所轄と本庁)の軋轢”、青島くん、すみれさん、和久さん、室井さんなど個性にあふれたキャラクターなど、魅力たっぷりのTVシリーズでした。 レギュラーのTVシリーズの後も、スペシャルドラマや、映画、スピンオフ作品など、これでもかというくらい作られていますが、そのほとんどを楽しませていただいています。 昨日、その久しぶりの第3弾映画がTVで放映されていましたので、今回は録画ではなく、リアルタイムでTV放送を観ました。 2010年3月28日。湾岸署は3日後の新湾岸署の開署にむけて、刑事課強行犯係の係長・警部補となった青島俊作(織田裕二)引っ越し本部長の指揮の下、引越しの準備で騒然としていました。 引っ越し作業の最中、管内でバスジャック事件とネットワークで管理された金庫がクラッキングでこじ開けられた銀行強盗事件が立て続けに発生します。青島ら強行犯係、すみれ(深津絵里)たち盗犯係がそれぞれ現場に急行するが、どちらも何も盗られていませんでした。 そんなごたごたの中、新湾岸署の武器庫から、引っ越し業者の人材派遣登録スタッフに扮した若者達に、拳銃が3丁盗まれてしまいます。神田署長(北村総一郎)たちは、何とか秘密裏に処理しようとしますが、なぜかネットの書き込みがあり、事件は明るみになってしまいます。やがて盗まれた拳銃のうちの1丁とともに、射殺された遺体が発見され、新湾岸署に捜査本部が置かれました。青島は所轄と本庁の調整役の鳥飼管理補佐官(小栗旬)とコンビを組むことになります。 真下(ユースケ・サンタマリア)の後任の交渉課課長となった小池(小泉孝太郎)は、被害者がプレイしていたオンラインゲームを通じて、犯人との接触に成功します。 そこで犯人は、かつて青島が逮捕した、日向真奈美(小泉今日子)ら犯罪者9名を解放させることを要求してきます。それが飲めなければ盗んだ拳銃でさらなる無差別殺人を行うと宣言します。 警察庁では官僚達が会議室で事件の対策にあたることになるが、その中には警察庁長官官房審議官となっていた室井慎次(柳葉敏郎)がいました。あくまでテロに屈せず、現場を信じることにこだわる室井でしたが、利害のみが交差する政治の場で、正義と犠牲の狭間の選択を迫られることになります。 一方、青島は、健康診断を担当した病院の医師から、胸部に腫瘍が発見された可能性があることを伝えられ、気力を失ってしまいます。後に誤診だったことが明らかになり、青島の暴走を懸念する神田署長らに黙殺されますが、和久平八郎(故いかりや長介)の甥でもある新人刑事・和久伸次郎(伊藤淳史)が持っていた“和久ノート”に記された教えに、初心を思い出した青島は再び“死ぬ気で”事件へと立ち向かっていくのです。 第1印象は、「長い」ということです。 映画自体は141分ですが、CMと新しい映画「踊る大捜査線 THE FINAL 新たなる希望」の宣伝(実はこれがメイン)も含め、3時間の放送枠です。 もちろん、内容が面白ければ、長さなんか感じないわけですが、やっぱり、マンネリ化からくるものでしょうか、何となく面白くありません。 青島の病気のくだりは全く必要だと思いませんし、シリーズを通したテーマである「本店と支店の軋轢」は管理官の異様に感情的な物言いで嫌な感じになっているし、肝心の事件自体はCPだけでほぼ解決しているし(捜査本部全く必要なし)、“死ぬ気で“張り切る青島は全く空回りしているし、すみれさんは青島の心配をしているだけだし、真下に至っては、何のために出てきたのか全く分からないし(最後に明らかになる新署長就任も全然驚かなかったし)、犯人は、居場所が簡単にばれ、ハンドルネームで呼ばれても無視して行けばいいのに反応して挙句の果てに拳銃を構えるなんて、大バカだし、新庁舎のできすぎたセキュリティーに閉じ込められるなんて全く意味ないし、最後の室井と青島の会話なんて、全く意味不明だし(楽しくなくたって、室井が速く上に上がっていくことが2人の約束じゃなかったのか?)、疑問ばかりうかんできて、全く楽しくなかったです。 はっきり言って、キョンキョンが主役でしたね。やっぱり和久さん(もちろん、いかりやさんの方だよ。)がいないとダメなのでしょうか。 TVシリーズの方は、とてもいいドラマだったんですが、スペシャルや映画は、なんかお祭り騒ぎしているだけですね。特に今回は今まで(TVシリーズも含め)の犯人たちも総出演(写真だけの人もいたけど)で、集大成のような感じでした。 あれ、ということは「THE FINAL」はどうなるのだろうか????
2012.09.16
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「ゲット・スマート」 Get Smart 2008年 アメリカ映画監督 ピーター・シ-ガル出演 スティーヴ・カレル アン・ハサウェイ ドウェイン・ジョンソン マシ・オカ 「40歳の童貞男」のスティーヴ・カレル主演で、60年代の人気TVドラマ「それ行けスマート(邦題)」(原題は映画と同じ)を、膨大な予算を投じてリメイクした、アクション・コメディ映画です。 なんと、行きつけのレンタルビデオ屋では、アクションコーナーに置いてありました。(スパイものということで、007シリーズや、ボーンシリーズと並んでいました。)たしかに、かなりの予算を使って、結構アクションシーンは本格的でしたが、スティーヴ・カレル主演なのに、アクションに分類するかあ?情けないぞ、Y屋書店。 マックスウェル・スマート(スティーヴ・カレル)は米国の秘密諜報機関“コントロール”で敏腕分析官として働いていました。しかし、本人は地味なイメージの内勤ではなく、花形である現場エージェントとして活躍することを願っており、エージェント・テストにも合格しました。ところが上司にはその優れた分析能力を重要視されて、内勤を続けるよう命じられてしまいます。 そんな時、“コントロール”の本部が国際犯罪組織“カオス”の襲撃を受け、現場エージェント全員の個人情報が奪われてしまいます。分析官の身分であるため情報が無事だったマックスは急遽エージェント86となり、整形手術を受けたばかりで同じく”カオス”に顔が知られていないエージェント99(アン・ハサウェイ)と組んで、”カオス”を追うことになってしまいました。 「ブルース・オールマイティ」でも、「40歳の童貞男」でも、そうでしたが、どうやらスティーヴ・カレルは、生真面目すぎて、変な行動になってしまうという可笑しさを、個性にしようとしているようです。 この映画でも、マックス・スマートは、非常に真面目な男で、決して笑われようとしていないのですが、その真面目さから、つい変な行動に走ってしまいます。 パーティで巨漢の女性と巧みなダンスを踊ったり、靴に仕込んだ携帯電話で真面目に話していたり、本人は真顔で真面目にやっているのですが、観ているこちらは爆笑してしまいます。 また、この映画では、正統派美女のアン・ハサウェイも、今やアクション映画には欠かせない存在になりつつある、元プロレスラーのドウェイン・ジョンソン(エージェント23)も、まじめにやっているんですが、なんとなく面白いという役どころを、巧みに演じています。 明らかに笑わせようとしているのは、変な秘密兵器を開発している研究員コンビのブルース(TVドラマ「HEROES/ヒーローズ」で有名になった日本人、マシ・オカ、そう、あの「やったあ!」と叫んでいる人です。)とロイドです。 自分たちの開発した新兵器で、エージェントたちが活躍するのが楽しいようで、前述の靴に仕込まれた携帯電話も、もちろん彼らの作品です。 出番は少ないですが、彼らの独特の存在感は受けたようで、なんと、この映画のスピンオフ作品「ブルース&ロイドのぼくらもゲット・スマート」という映画が作られたほどです。 アメリカでは、コメディ映画というのは、結構ドル箱な分野で、時々この映画のように、結構な製作費を使って作られるものが珍しくありません。時々は、無駄遣いをしているように感じられてしまうものもありますが、前述のように、この映画は、結構アクションシーンもしっかりと作られていて、敵基地の爆破シーンや、カーチェイスの場面など、なかなかの迫力です。(だから、Y屋書店の本部の偉い人は本格スパイアクション映画と勘違いしてしまったんですね。) ということで、アクション好きにも、コメディ好きにも楽しめる、ドタバタコメディではない、意外としっかり作られている映画を、今回は紹介しました。
2012.09.08
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「裁判長!ここは懲役4年でどうすか」 2010年 日本映画監督 豊島圭介出演 設楽統 片瀬那奈 螢雪次朗 鈴木砂羽 日村勇紀 フリーライターで、裁判傍聴マニアの北尾トロ氏の同名のエッセイを原作としたコメディ映画です。 実は、僕は、この原作のエッセイ、文庫本版を購読しており、非常に楽しんで読んだ覚えがあります。 といっても、僕は裁判傍聴が好きなわけではありません。というか、裁判傍聴は全く経験ありません。確かに、本を読んで「裁判傍聴って、面白そうだなあ。行ってみてもいいなあ。」と思いましたが、平日に暇しているわけではないので、なかなか行けないでいるのが現状です。 ですから、レンタルビデオ屋で、このDVDを見つけたとき、「ああ、こんな映画あるんだ。」と1も2もなく、貸出カウンターに持っていったわけです。 三流ライター南波タモツ(設楽統)は、大物女性プロデューサー(鈴木砂羽)から“愛と感動の裁判物語”の脚本を書かないかとの依頼を受け、実際の裁判を傍聴に出かけます。 初めは右も左も分からず戸惑いましたが、何回か繰り返すうち、傍聴マニアのボス的存在、西村(螢雪次朗)に目をつけられ、仲間もできていきます。 そんな中、女王様キャラな鬼検事、長谷部真理(愛称マリリン、片瀬那奈)に、「楽しいでしょうね、他人の人生を高みの見物して。」と、きつい一言を言われ、南波は落ち込んでしまいます。 しかし、西村に、「自分たちでも裁判に何かしらの影響力を持つことができる。」と言われ、冤罪ではと思われていて、裁判所の外でも抗議活動が起きている、放火魔事件についての裁判で、逆転無罪を勝ち取ろうと、南波は大わらわで取り組み始めるのです。 女子高生がたくさん傍聴に来て張り切る裁判官とか、やくざに囲まれて小さくなって傍聴したとか、交通事故の加害者が必死に遺族に謝罪しているのに着ている服が場違いとか、歯が痛かったから覚醒剤をやってしまった女とか、原作で紹介されているエピソードや、被告が万引きしたエロDVDの題名を真面目な顔をして読み上げる検察官や、金がなくて3日も食べてないのにお年玉が当たることを期待してお年玉年賀はがきを万引きするホームレスなど、前半は面白エピソードを羅列していましたが、さすがにこのままで映画にするのは気が引けたのか、マリリンに言われるまでもなく、人生をかけて真剣勝負をしている人たちを茶化している姿勢を不謹慎と思ったのか、後半は、冤罪かもしれない事件に対し、逆転無罪を勝ち取るため、傍聴者という立場ながら奮闘するというドラマが用意されています。 しかし、基本コメディ映画として用意されたオチ(実は、もしかしてそんなオチがあるのではと予想していました。)のため、せっかくいい感じで進んでいたドラマの感動が、ただ無責任に傍観して楽しんでいるだけでなく、傍聴者として裁判をいい方向に持っていくようにできることがあるはずだ、といういいテ-マが、若干薄れてしまったのではないかと、少し残念です。 でも、裁判員制度も始まり、我々一般国民にも全く関係ない世界ではなくなってしまった裁判(実は今まででも、全く関係ないと思っていてはいけなかったとも思いますが。)に対して、関心を持つのには充分な内容だったのではないでしょうか。 ポルノから怪獣映画、シリアスなドラマまで、本当に多くのドラマや映画に脇役として出演している螢雪次朗さんは、主人公を導く先輩傍聴マニアとして、渋い演技を披露していますし、同じく多くのドラマや映画に脇役として出演している鈴木砂羽さんは、最近バラエティ番組で見せる、ちょっとおかしなキャラ(地?)そのままの、わがままな女性プロデューサーを怪演し、存在感たっぷりです。 しかし、やはり注目すべきは、主人公南波タモツ役の設楽統さんです。本職は、皆さんご存知の通り、お笑い芸人ですが、最近ドラマなどによく出演していて、確かな演技力を見せてくれています。 この映画は初主演ですが、とにかく普通の男を非常に自然に演じていました。まさに見るからにお笑い芸人といったブサイク顔の相方とは正反対で、黙っていると全くお笑い芸人には見えず、普通にスーツなどを着ていると、そこら辺のサラリーマンの中に埋もれてしまうほどの、平凡感が彼のいいところだと思います。 平凡な容姿ということは、旦那人物にも化けられるということで、役者として非常にいいことだと思います。彼はMCなども上手にこなしますし、コンビでのネタはいつも彼が作っているそうで、非常に個性的な相方を見事に操縦していることもありますし、とても頭の回転が良く、器用なのだなと思います。 宮迫博之さんや、原田泰造さん、劇団ひとりさんなどとともに、お笑い芸人出身の演技派として、泉ピン子さんや伊東四朗さん、いかりや長介さん、谷敬さんなどの跡を継げる人材に成長してほしい一人です。 相方が主演ということで、おまけで出演し、二度としないと言っていたはずの痴漢行為を再び繰り返したことを女性鬼検事に責められて泣いてしまう被告をぎこちなく演じていた、日村勇紀さんとは、やはり容姿と同じく対称的です。 ちなみに、傍聴席で異彩を放っていた金髪髭面スカート男ですが、彼は阿蘇山大噴火というふざけた名前の大川興業所属のお笑い芸人さんで、この映画の原作の北尾トロさんと同じく裁判傍聴にはまってしまって、本も出している人です。(その本も、僕は購読しています。)あのままの恰好で、実際に裁判を傍聴しており、今や名物化している人物です。
2012.08.26
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「40歳の童貞男」 The 40 Year Old Virgin 2005年 アメリカ映画監督 ジャド・アパトー主演 スティーヴ・カレル 明らかなB級映画ですが、アメリカ本国では予想外なサプライズ・ヒットとなり、主演のスティーヴ・カレルを、一躍コメディ・スターに押し上げたコメディ映画です。 家電量販店の店員アンディ(スティーヴ・カレル)は、ある日、3人の同僚たちとポーカーに興じていると、話題は下ネタ、それもセックスに関するものになってしまいます。 何とか話を合わせるアンディでしたが、彼らに、40歳にもなって、セックス体験が全くないことを見破られてしまいます。 アンディに童貞を卒業させるべく、協力することを申し出る友人たちでしたが、彼らのナンパ指南や女性講座は、女性を絶対視するアンディにはいま一つ受け入れがたいものでした。 そんなアンディに出会いが訪れます。お相手は職場と通りを挟んだ向かいの店でネットオークション・ショップを営むトリシュです。慣れないながらも会話は弾み、アンディはトリシュに惹かれるものを感じます。 友人たちの指南もあり、初デートでトリシュをベッドに誘うことに成功したアンディでしたが、そこへ若い娘が帰ってきます。彼女は19を頭に3人の子持ちだったのです。 アンディはTVドラマなどのフィギュアやTVゲームにはまっている、いわゆるオタクです。といって、女性と付き合ったことがないわけではなく、今まで女性とSEXする寸前までいったことは何度かあるようです。 オタクといっても、日本のオタクに多い、2次元の女の子にしか興味がなく、リアル女の子を前にするとまともに話もできないとか、やたら性知識だけが豊富だったり、ロリコンやフタナリ・男の娘にはまるといった歪んだ性志向に走る、というのとは違うようです。 アンディは非常にまじめで、固い性格なようで、同僚たちのちょっと独りよがりなナンパ指南を真に受けて、酔っ払っている子を狙って、ゲロを浴びたり、お見合いパーティに無理やり参加させられたり、失敗を繰り返していきます。 そういったエピソードの繰り返しが面白おかしく描かれているわけですが、何となく、ひとつひとつが丁寧に描かれすぎているためか、テンポが非常にゆっくりに感じられて、退屈に感じてしまいました。基本のコンセプトから、下ネタが満載にならざるを得ない題材なので、もっとドタバタする感じがあった方が、僕としては好みだなと思いましたが、皆さんはどうでしょうか。 ということで、アメリカでは、サプライズヒットになった映画ですが、この日本では、題名から敬遠され、劇場公開すら危なかったという、お下品なドタバタかと思ったら、意外とハ-ト・ウォ-ミングなお話だったというコメディ映画を紹介しました。
2012.08.16
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「ザ・マジックアワー」 2008年 日本映画監督・脚本 三谷幸喜出演 佐藤浩市 妻夫木聡 深津絵里 西田敏行 伊吹五郎谷原章介 鈴木京香 唐沢寿明 中井貴一 天海祐希 香取慎吾 三谷幸喜さんの作品は、基本的に好きです。 「古畑任三郎」は、基本的にTVドラマを観ない僕としては珍しくはまったドラマですし、今となっては懐かしいコメディタッチ(なんといっても、史実の近藤勇と同じように、こぶしが口の中に入るという理由で香取慎吾を主役にするぐらいですから。)の大河ドラマ「新選組!」も好きでした。(大河ドラマファンから言わせると雰囲気が違いすぎるので、不評の様ですが。) 以前も、このブログで三谷幸喜第1回監督作品「ラヂオの時間」を紹介させていただきました。この「ザ・マジックアワー」は、監督作品としては、4作目に当たります。 港町守加護(すかご)で町を牛耳る「天塩商会」のボス(西田敏行)の愛人マリ(深津絵里)に手を出してしまった備後登(妻夫木聡)は、2人で逃げようとして捕まってしまいます。 口から出まかせで、伝説の殺し屋”デラ富樫”と知り合いだと言ってしまった備後は、“デラ富樫”を連れてくれば見逃してやる、とボスに言われ、探しに行きます。 どうしても“デラ富樫”を見つけられない備後は、売れない役者村田大樹(佐藤浩市)を、自分は映画監督で、マフィア映画の主役にしてやるとだまし、“デラ富樫”を演じさせます。 ということで、伝説の殺し屋を手に入れたと思っている本物のマフィアと、映画を撮っていると思って、殺し屋役を演じ続ける役者とのギャップが非常に面白いお話です。 特に、“デラ富樫”を名乗る村田が、初めて「天塩商会」にやってきた場面、村田が、脅してやろうと思い、ナイフをなめて不気味な雰囲気を出しているつもり(あくまでもつもり)のアドリブで、自己紹介する場面は、爆笑でした。 村田のあまりにもリアリティの無い演技(だから売れない役者なんですね。本当は演技力のある佐藤浩市さんが、わざと大根に演じているのが秀逸です。)に、思わず、映画監督として、「カット!!!」と叫んでしまった備後が、マフィアたちに、「彼は“カット”という愛称なんです。」と言い訳するところや、打合せ後、取り直しと思って、村田が同じ演技(もちろんナイフをなめます。)を繰り返し、ボスたちが呆気にとられるところが、非常に面白かったのです。 この場面は、かなり多くの方々に受けているようで、この映画の紹介や批評を見ると、この場面に言及している人がほとんどです。この間、とんねるずの番組に、ゲストで佐藤浩市さんが出てきて、石橋貴明に、「ナイフをなめる人です。」と紹介されていました。 ほかにも、深津絵里さんが歌い踊る姿が見られたり、映画の特殊効果を利用して、敵のマフィアを撤退させたり、いつも渋い侍や刑事などを演じていることが多い伊吹五郎さん(かつての格さん)が、コミカルな演技を見せたりと、いろいろと見どころがある作品に仕上がっています。 しかし、全体に、今ひとつの感があるのは何故でしょう。どうにも、僕はただ単に手放しに爆笑して、すっきりするということができませんでした。何かしらもやもや感が残ってしまいました。それは何故でしょう。 考えるにそれは、題名「ザ・マジックアワー」にかかわることではないでしょうか。 “マジックアワー”とは、日没後の太陽は沈み切っていながら、まだ辺りが残光に照らされているほんのわずかな、しかし最も美しい時間帯を指す写真・映画用語で、転じて本作では「誰にでもある『人生で最も輝く瞬間』」を意味しています。 売れない役者村田が、大好きな昔のモノクロ映画「暗黒街の用心棒」(劇中、谷原章介、鈴木京香が演じているこの映画を村田が見ている場面があります。)の主役を演じており、今は一介のエキストラとして、偶然この守加護でのCMロケに参加していた高瀬という老人と出会い、この“マジックアワー”について語り合う場面がありますが、それだけです。 話し全体の流れ、そして、なんとなく読めてしまった“オチ”、は、“マジックアワー”とは、全く関係ないのです。 そこらへんで、違和感があったのですね。題名と内容の違いに違和感を持ってしまい、もやもやした気持ちになってしまったのですね。もっと、村田の生き方というか、今後の進む道というか、そこらへんに話がつながっていけば、題名とストーリーがうまくリンクしたのではないでしょうか。 また、前述の谷原章介、鈴木京香、はじめ、唐沢寿明、中井貴一、天海祐希、香取慎吾など、主役級の役者の方々が友情出演なのか、カメオ出演なのか、チョイ役で出演していたのが気になりました。 いったい出演料などはどうなっているのでしょうか、もちろん、主役の場合と同じ出演料は出していないとは思いますが、交通費に毛の生えたぐらいではすまないでしょう。 なんか意味わかりません。 それから、この守加護という町のセットが、全くリアリティの無い、舞台セットのような外観なのにも、違和感をもってしまいました。 たぶん、わざとそういう作りにしてあると思いますが、舞台を中心に脚本・演出をしている三谷監督としては、そういうセットのほうがやりやすいのでしょうか、違和感ありありで、非常に気になりました。 舞台のセットで、映画を作る意味って何でしょう。 このお話の中の守加護という街は架空の街です。舞台セットのようなリアリティの全くないセットを使って、作り物感を過剰に出したかったのでしょうか。 でもそれはどうして?全く分かりません。 ということで、少し違和感を抱きつつも、楽しい時間が過ごせる作品を、今回は紹介しました。
2012.07.14
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「ツーリスト」 The Tourist 2010年 アメリカ映画監督 フロリアン・ヘンケル・フォン・ドナースマルク出演 ジョニー・デップ アンジェリーナ・ジョリー 昨夜は、つい「インセプション」を観てしまいました。もう、DVD持ってるのに、もう2回も見てるのに。ふとTVをつけたらやっていたので、つい夢中になって最後まで観てしまいました。面白い映画って、こういうものですよね。 今回は、ジョニー・デップとアンジェリーナ・ジョリー、2大スター初共演ということで話題になったこのサスペンス映画です。さて、この映画は夢中になってしまうのでしょうか。 謎の美女エリーズ(アンジェリーナ・ジョリー)は、朝のカフェで、彼氏からの手紙を受け取ります。「リヨン駅8時22分発に乗り、僕と背恰好の似た男を探して声をかけろ。」と書いてありました。 手紙はすぐに燃やされましたが、彼女をマークしていたインターポールの捜査官は、燃えカスを手に入れ、内容を知り、彼女を追います。 エリーズは、アメリカ人のフランク(ジョニー・デップ)に声をかけます。 インターポールは、フランクのことをすぐに調べますが、ただの数学教師の旅行者(Tourist)ということがわかり、列車に乗り込んで拘束することをあきらめます。彼らは、マフィアから金を盗んだ罪と脱税の罪で国際指名手配されているエリーズの彼氏、アレキサンダー・ピアーズを追っているのです。 列車は終点のベネチアに着き、フランクはここでお別れかと思っていたエリーズに、ホテルに誘われ、最高級のホテルに二人でチェックインします。 楽しい夜を過ごせるかと喜んだフランクでしたが、エリーズに拒まれ、リビングのソファーで悶々とした夜を過ごし、翌朝目覚めると、謎の2人組に命を狙われ、屋根伝いに逃げ出すしかできませんでした。 マフィアの金を持ち逃げし、多大な脱税をして、マフィアとインターポールの両方から追われているピアーズ、その彼と1年間一緒に隠遁生活を過ごしたエリ-ズは、もちろん、その両方からマークされています。そして、その追跡劇にたまたま巻き込まれてしまったフランク、これは面白いお話になるなあ思いました。 最初こそ、エリーズが目をつけたフランクがピアーズかと、駅のホームにずらっと並び、今にも乗り込んで身柄確保をしようとしたインターポールのみなさんが、フランクの身元をすばやく調べ、ただの旅行者だとわかり、間一髪のところで乗りこまなかった、という危機一髪の場面があり、なかなか面白いのかな、と思わせてくれました。 しかし、その後、エリーズとフランクはゆっくりと食堂車で話しながら列車の旅を楽しみ、結局、列車の中では何も起こりません。 そして、高級ホテルへチェックインし、ここは大人のお楽しみ時間かなと思いきや、肩透かしを食らい、じゃあ夜の内に追手が来るのかなと思いきや、朝まで何も起こらず、エリーズが出かけた後で、マフィアの殺し屋がやってくる始末です。「暗殺したいのなら、夜の内にやってこいよ。」と思ってしまいました。 全くハラハラドキドキすることなく、非常にぬるいテンポで話が進んでいきます。いったいこの映画を作っている方々は、サスペンスというものがわかっているのだろうか、と思ってしまいました。 そしてその後も、非常にぬるいテンポのボートチェイス(舞台がベネチアですからカーチェイスではありません。)、全く緊迫感の無いパーティ場面と続き、そして、最後のどんでん返しに向かいます。 サスペンスですから、「最後にあっと驚く事実がわかり、心憎い終わり方で終わるはずだ。」と思っていました。だから、実は、という事実が何かなと、全くゆっくりテンポで進むお話なので、観ながら考えていました。 もちろん、そのあっと驚く事実は、「きっとフランクの正体辺りに絡んでくるに違いない、でも、実はフランクが○○ということはないよな、ここまでぬるい展開できているんだから、だれでも考えつくような簡単なもののわけないし。」と思っていました。 「全く素人のフランクの大奮闘で、事件が解決し、エリーズは終盤に現れたピアーズを振って、フランクとくっついて、めでたしめでたしぐらいかな。」と思っていました。 ところがなんと、そのどんでん返しは、「フランクの正体が○○」という、だれでも考えつきそうなものだったのです。 なんということでしょう。 ここで、僕は思いつきました。これは、最近の畳み掛けるようなサスペンスに対抗して、わざとぬるいテンポのサスペンス風に仕上げ、だれもが考えつくようなどんでん返しを用意する、という新しい形のコメディなのではないかと。 そういえば、フランクがパジャマ姿で屋根を走って逃げるところなど、まるでキャプテン・ジャック・スパロウと同じ、オカマっぽい走り方だったぞ、と思い出しました。 なるほど、この話はコメディだったんだ。 そういえば、この映画、ゴールデングローブ賞のミュージカル・コメディ部門でノミネート(作品賞・主演男優賞・主演女優賞)されていたなあ、と思い出しました。 そうかそうか、コメディだったんだ。そう考えると、最初の駅のホームで、ずらっと並んでいるインターポールの皆さんの場面もコミカルに感じられるし、「トゥームレイダー」や「ソルト」や「ウォンテッド」や「Mr,&Mrs.スミス」などで魅せてくれたような、アンジーの見事なアクションが全くなかったのも納得だし、フランクがエリーズに拒まれて、ひとりさみしくリビングのソファーに寝て、いやらしい夢を見てしまうという描写もコミカルだし、コミカルなオカマ走りで屋根の上を逃げ、挙句の果ては警官にぶつかって川に落としてしまうジョニーも面白いし、フランクが招待状もないのにパーティに潜り込んでしまったり、ドンピシャのタイミングで主任警部が入ってきたりするご都合主義も許せます。 しかし、コメディだったら、先程僕が述べた「全くの素人のフランクの大奮闘」で、ドタバタさせた方が面白いと思うんだけど、違うかなあ。賞にノミネートされるほどの出来のいいコメディとは思えないんだけど……。 一説には、ジョニーとアンジー(もれなくブラピがついてきます。)という大スターを授賞式に呼びたいがために、ドラマ部門では全くノミネートに値する作品ではないので、「あまりにもサスペンスというには面白くないので、コメディかと思った。」という言い訳を用意してノミネートした、といううわさがありますが、真偽のほどは分かりません。(でも、ジョニーは「アリス・イン・ワンダーランド」でもノミネートされているので、黙っていても出席したと思うけど。) ということで、サスペンスだと思って、多くの方々が酷評していましたが、実はコメディだったので、考え直さなきゃいけないよ、という、2大スターを主演に持ってきたのに全く興業的には振るわなかった映画を紹介しました。
2012.06.11
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「クワイエットルームにようこそ」 2007年 日本映画原作・監督・脚本 松尾スズキ出演 内田有紀 宮藤官九郎 蒼井優 大竹しのぶ りょう 平岩紙 妻夫木聡 以前、このブログで、「イン・ザ・プール」という作品を紹介しました。そこで、破天荒な精神科医を怪演していた、松尾スズキという役者さんがいました。実は、舞台を中心に演出・脚本も含め、活躍している人です。その彼が、自分の書いた小説を、演出・脚本した作品を見つけたので、レンタルして観てみました。 28歳のフリーライター佐倉明日香(内田有紀)が気がつくと、そこは天井のライトが眩しい真っ白な部屋でした。彼女はたった800字のコラムの原稿に悩み、アルコールと睡眠薬の過剰摂取(オーバードーズ)で、自殺未遂を疑われ、精神病院の隔離病棟の保護室(監禁室?)、通称“クワイエットルーム”のベッドに、五点拘束(四肢と胴体)で寝かされていたのです。 こういった感じで始まるコメディタッチの物語ですが、話が進んでいくにつれて、明日香がなぜこんな状況になってしまったのか、彼女がどんな人生を送ってきたのか、同棲している彼氏との関係はどうなっていくのか、彼女が同じく入院している患者たちとの交流をしていく中で、そういったことが明らかになり、彼女が立ち直っていく様子が描かれています。(最後はもちろん、彼女が退院して終わるのですが、はっきり言って、本当に立ち直っているのかは、ちょっと疑問です。) そんな中、変な人々がいっぱい出てきます。まあ、精神病院が舞台のお話ですから当たり前ですが。 まずは主人公の佐倉明日香、はっきり言って、基本的にだらしない女です。結婚していたこともあるが、TVのお笑い番組を見て酒を飲んでばかりで、家事は結構ないがしろだった様子、その後、離婚した元夫が自殺したことを知り、不眠症とじんましんに悩まされることになります。内田有紀さんは、かつてはボーイッシュな魅力で人気のアイドルでしたが、あの名物ドラマで知り合った彼との結婚に失敗し、苦い経験もしたためか、こういう汚れ役もできるいい女優さんになってきましたね。 彼氏の鉄ちゃん(宮藤官九郎)は、TVの放送作家です。ときどき自ら出演もし、結構リアクション芸人のようなことをやらされているようです。彼がお尻を出していじめられるのが、番組の名物コーナーになっている様子。(深夜のお下劣番組だね。)本業は脚本家の宮藤官九郎さんですが、こういうダメ男がけっこう似合う役者さんです。 拒食症患者みき(蒼井優)は、一見まともそうですが、何かと理屈をつけて食事を拒んでいるところが非常に病的です。彼女は、この役をやるために結構ダイエットしたようで、あごの線とウエストの細さが目立ちます。同じく拒食症で5年も入院しているという、サエちゃんという子のふくやかなほっぺとは対称的です。 過食症らしき中年女西野(大竹しのぶ)は、金髪のかつらをかぶり、非常に若作りの格好で、新人にたばこやテレカなどを無理やり売りつけ、付きまとってきます。娘から勘当されているようです。さすが大女優、本当にいかれている感じがとてもリアルで、たぶん誰もが嫌悪感を抱くいやな女を見事に演じています。 看護婦の江口(りょう)は、長年精神を病んでいる患者を相手にしているためか、常に厳しい表情で、患者のどんなわがままにも応じず、明日香いわく、ステンレスに覆われた女です。基本的にきつい顔の方なので、無表情が非常に怖く、まさにはまり役です。 癒し系看護婦山岸(平岩紙)は、常に笑顔で患者に接する優しそうな子ですが、やさしくユーモラスな言葉の影に、決して折れない強さを感じたのは僕だけでしょうか。この子、いろいろなドラマなどでわき役として登場しています。「木更津キャッツアイ」のうっちーの彼女として見かけて以来ちょっと注目しています。はっきり言って美人ではなく、目立つ存在ではないのですが、笑顔が魅力的で、いつの間にかそこにいる感があって、いい女優さんです。 鉄ちゃんの弟分コモノ(妻夫木聡)は、まさに小物で、鉄ちゃんと一緒にマリファナでラリったり、番組の罰ゲームで海外に行ってしまった鉄ちゃんの代わりに、明日香に怒られたりしています。主役級のスターですが、結構こういうどうでもいい、いい加減な男が似合っていたりしますね。 そのほか、無意味にじーっと睨んでいる女とか、暴れて発作的に自分の髪に火をつける女とか、拒食症のため食事をしないで栄養点滴を受けると院内をジョギングしている女とか、常にゴスロリで持っているお茶がこぼれていても気づかない女とか、ところかまわずイチャイチャしているレズビアンのカップルとか、精神病棟には、変な女が目白押しです。 ハリセンボンの箕輪はるかさんが、ほぼセリフとかはないのですが、ただ座っているだけで、精神病患者に見えてしまうのはちょっと笑ってしまいました。(相方もどこかに出ていたようですが、はっきり言って、どこにいたのかわかりませんでした。あの目立つ容姿で、わからなかったということは、本当にチラッとしか出ていなかったのね。) ということで、なかなか良質な笑えるドラマを観させてもらいました。ほぼ8割方が精神病院の場面なので、非常に低予算で、見ごたえのある物語になっています。大金ばっかり使って下らない大作を作っている方々に観てほしい逸品ですね。
2012.06.10
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「ブルース・オールマイティ」 Bruce Almighty 2003年 アメリカ映画監督 トム・シャドヤック出演 ジム・キャリー モーガン・フリーマン ジェニファー・アニストン スティーヴ・カレル ご存知、コメディの帝王ジム・キャリー(僕が勝手に呼んでいます。)の、正統派コメディです。しかし、彼の初期のただのハチャメチャ・コメディとは違い、「トルーマン・ショー」や「マジェスティック」など、しみじみとした感動する作品を演じた後ですから、ちゃんといい感じで終わる作品です。 ブルース・ノーランはTV局のレポーターです。目指すはニュースのアンカーマン。ちょうどレポートしている番組のアンカーマンが替わることになり、次は自分だ、と思っていると、生放送のレポート先で、新しいアンカーマンにライバルのエヴァン(スティーヴ・カレル)が就任したことを知らされ、やけになり、めちゃくちゃなレポートをして、会社をクビになってしまいます。さらには恋人グレース(ジェニファー・アニストン)の慰めも聞かず、天に向かって文句を吐く始末です。 そんなある時、彼のポケベルに謎の電話番号から呼び出しが掛かります。指定の場所へ行ってみると、なんと待っていたのは神様(モーガン・フリーマン)でした。神様は、「そんな文句言うんだったら、自分でやってみろ。」と、ブルースに自分の持っている力を授けます。 TVのリポーターとして、安定した仕事を持ち、きれいな恋人(?)と同棲し、幸せいっぱいなのに、たまたまアンカーマンになるチャンスを逃したことで、「自分はなんて不幸なんだ。」と悪態をつくブルース、なんて彼は自己中なんでしょう。(いつものジム・キャリーで、という見方もあります。) 神の力を手に入れてからは、その自己中ぶりに拍車がかかります。 おもらしを繰り返すアホ犬は、トイレで座って用足しするようにし、自分の車をスーパーカーに変え、目の前の渋滞はすぐに道を開けます。 特ダネを手に入れ、復職し、レポート中に隕石の落下にたまたま出会い、ライバルのエヴァンを操り生放送中にめちゃくちゃなことを言わせ、引き摺り降ろし、とうとうアンカーマンの座についてしまいます。 また、頭の中に響いてくる人々の神への祈りの声に我慢できず、CP処理するように変え、その祈り全てに“Yes”と答えまくるのです。 人によっては、そんな彼の自己中ぶりに嫌悪感を覚える方もおられるでしょうが、僕は、そういったオーバーアクションでハチャメチャなジム・キャリーが好きなので、大変楽しんで観てしまいました。 もちろんお話としては、そんなわがままなことが許されるわけもなく、彼はしっぺ返しを食らい、自分のわがままぶりに気付き、ちゃんとハートフルなハッピーエンドになっていきます。(詳しくは書かないでおきましょう。) という風に、ジム・キャリーが久々にハチャメチャなことをしているのは、うれしい限りですが、僕はまた違う面で、この映画の面白みを見つけてしまいました。 ひとつは、神様役のモーガン・フリーマンです。 さまざまな映画で、重要なわき役として、重厚な演技を見せてくれる彼ですが、この神様役はまさにはまり役で、ブルースが、如何にハチャメチャなことをやろうが、常に冷静で落ち着いていて、大きな気持ちで対処しています。 現在のハリウッドの中で、彼ほど神様役にぴったりの人物はいないでしょう。 ただ、黒人というところが1つ気にかかります。今でも、アメリカでは有色人種に対し、差別的なふるまいをする人が、少なからず存在すると聞きます。大丈夫だったのでしょうか。 しかし、全知全能の唯一神というのは大変ですね。あれだけたくさんの、というか、全世界で考えたら、ものすごい数だと思いますが、願い事に答えなければならないのですから。日本の神道のように、八百万の神様だったら、分担できていいのに。 もうひとつは、ブルースのライバル・エヴァン役のスティーヴ・カレルです。 今でこそ、「40歳の童貞男」や「ゲット・スマート」で、主役を張るコメディ・スターですが、この頃は、TVを中心に活躍しており、実は映画の出演は2本目です。 神の力を得たブルースに操られ、生のニュースで、意味不明なことを口走ってしまうわけですが、はっきり言って、大爆笑でした。 TVではコメディ番組のレギュラーを長年務めているそうで、この場面は、おそらく、彼のアドリブではないかと思われます。 彼は、まじめな顔で、おかしなことをやるのが得意のようで、「ゲット・スマート」では、その個性をいかんなく発揮しています。 ということで、ジム・キャリーらしいコメディ映画を、今回は紹介しました。
2012.06.09
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「RED/レッド」 Red 2010年 アメリカ映画監督 ロベルト・シュヴェンケ出演 ブルース・ウィルス モーガン・フリーマン ジョン・マルコヴィッチ ヘレン・ミレン メアリー=ルイーズ・パーカー リチャード・ドレイファス アーネスト・ボーグナイン ブルース・ウィルス主演の、アクション・コメディ映画です。ゴールデングローブ賞のミュージカル・コメディ部門にノミネートされた作品です。 題名の「RED」とは、Retired Extremely Dangerousの略で、「危険な年金生活者」という意味です。もちろん、ブルースとその仲間たちのことです。 元CIAの腕利き工作員だったフランク(ブルース・ウィルス)は、お気に入りの役所の年金係のサラ(メアリー=ルイーズ・パーカー)と電話で話をするのを楽しみに、のんびりと暮らしていました。 ある晩、謎の集団の襲撃を見事にかわして逃げ出したフランクは、カンザスシティのサラのアパートへ向かいました。サラとその日、電話でデートの約束を交わしており、盗聴されていたら、彼女にも危険が及ぶと思ったからです。 案の定襲撃され、サラを無理やり連れだし逃亡します。 襲撃にCIAが絡んでいることを知ったフランクは、かつての上司ジョー(モーガン・フリーマン)と、かつての仲間マーヴィン(ジョン・マルコヴィッチ)、元MI6の女狙撃手ヴィクトリア(ヘレン・ミレン)らとともに、その陰謀に立ち向かっていきます。 異常なほどの強さで、敵の襲撃を次々とかわし、あの「ダイハード」シリーズをほうふつとさせる、ブルースの活躍はかっこいいのですが、なんといってもこの映画、ジョン・マルコヴィッチと、ヘレン・ミレンです。 マルコヴィッチ演じるマーヴィンは、かつての任務で敵につかまり、クスリづけにされて以来、若干(かなり?)イカレテいて、敵の襲撃を異常に恐れていました。 上空をヘリコプターが通るからといって、立派に建っている地上の家はおとりにして、実際の家は、庭に置いてあるスクラップの車のトランクから出入りする地下に造られていました。 移動するのに豚のぬいぐるみをしっかりと抱え、上空をヘリが通ったら双眼鏡でナンバーをしっかりチェックし、駅で後ろを歩いているおばさんをつけてきたと言って銃を突き付けています。 しかし、豚のぬいぐるみの中には機関銃が仕込んであり、上空のヘリは、その後また現れて、本当に敵だったし、ついてきたおばさんも本当に敵で、その後攻撃されて撃退しています。 その後の作戦でも、きちんと役割を果たしており、イカレテいるのかしっかりしているのか、よくわかりませんが、非常に頼りになる仲間でした。 「マルコヴィッチの穴」や「コン・エアー」「バーン・アフター・リーディング」など、彼がイカレタ男の役をやっている映画は、このブログでもたびたび紹介していますが、とてもはまり役で、存在感バッチリです。 「クイーン」でエリザベス女王を演じ、アカデミー主演女優賞を受賞したばかりのベテラン演技派女優、ヘレン・ミレン演じるヴィクトリアは、一見上品なおばあさんですが、今は引退して穏やかに暮らしているが、時々うずうずしてくる、と自分で言っているように、銃を撃つのが楽しくてしょうがないようで、嬉々として、機関銃をぶっ放しています。 しかし、女性としての乙女心を失ってはいないようで、途中で仲間にした元KGBのイヴァンとは、かつて敵同士でありながらも恋仲(どういう関係や!!)だったようで、潜入した敵の黒幕(誰かは秘密にしておきます。政府筋の大物です。でも、その性格は非常に小物の様です。)のパーティでは、2人で仲睦まじく踊り、敵に撃たれて負傷した時も、しっかりとイヴァンに助けられて、お姫様抱っこで脱出していきます。 もうひとりの演技派、モーガン・フリーマンは、出番も少なく、その存在感を発揮できず、彼の渋い演技のファンな僕としては、非常に残念でした。 モーガン・フリーマン演じるジョーは、物語の序盤、フランクと同じように、謎の敵の襲撃を受け、その生死がはっきりしないまま、お話が進んで行ってしまうので、「え、出番これだけ?もったいない。」と思っていたら、中盤を過ぎたあたりで再登場し、年老いても持ち前の技で、見事襲撃をかわしたということでした。 しかし、その後、フランク・マーヴィン・ジョーの3人で調査に行った家を敵に包囲され、2人を逃がすためにおとりになり撃たれてしまいます。 彼のことですから、実は防弾チョッキを着ていたんだよ、とかいう形で終盤にまた現れるかと思っていたら、結局そのままでした。 何か、全く見せ場が無い形で、姿を見せなくなってしまったので、非常に不満です。 もうひとり、不満な人物がいます。それは、事件のカギを握る人物、アレクサンダー・ダニングという男の役で登場する、リチャード・ドレイファスです。 かつては、「ジョーズ」「未知との遭遇」などで、主役を張り、小男で、決して二枚目ではないが、演技派俳優として活躍が期待されていたのですが、結局ヒット作に恵まれておらず、長いこと姿を見ていませんでした。 歳をとって、結構貫禄な体型になっており、はっきり言って、まったく彼とはわかりませんでした。エンドクレジットで名前を発見し、巻き戻して観てみて、「ああっ」と思いました。 この事件としては実は重要な役ということでしたが、出番も非常に少なく、最後にとってつけたように登場するだけでしたので、「ヒット作に恵まれない役者というのは、こんなものか。」と、ちょっと悲しくなってしまいました。 ご都合主義で、うまくいきすぎているところは多大にありますが、非常によく出来たアクション・コメディで、退屈することなく、たっぷり楽しめる映画です。あまり深く考えずに、軽い気持ちで鑑賞することをお勧めします。 そうそう、かつて西部劇などのアクションもので、悪役などを演じ、その1度見たら決して忘れない風貌とオーバーアクションで異彩を放っていたアーネスト・ボーグナインが、CIAの地下の資料室を守る老人として登場していました。何か、うれしく思いました。
2012.06.04
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「ラヂオの時間」 1997年 日本映画監督・脚本 三谷幸喜出演 西村雅彦 唐沢寿明 鈴木京香 戸田恵子 細川俊之 井上順 小野武彦 奥貫薫 並樹史朗 近藤芳正 モロ師岡 田口浩正 布施明 藤村俊二 渡辺謙 「古畑任三郎」「新選組!」などの人気TVドラマの脚本家、舞台演出家として、定評のある三谷幸喜さんの映画初監督作品ということで、自ら主宰する劇団「東京サンシャインボーイズ」で上演した舞台劇を映画化したものです。 もちろんコメディで、三谷映画特有の個性豊かな面々による群像劇です。 一般公募で採用された主婦の純愛物語の脚本が、わがままな出演者たちと、優柔不断で、長いものは巻かれろ主義のプロデューサーにより書き変えられ、とんでもないお話に変わっていくドタバタを描いた作品です。ラジオドラマの生放送の開始直前から、生放送が終わるまでのお話で、舞台はほぼスタジオのみです。 何しろ登場人物が、そろいもそろって個性的で、性格付けがはっきりしています。牛島竜彦(西村雅彦)…プロデューサー 出演者たちのわがままをいちいち聞いて、話の変更を指示する。実はラジオドラマに掛ける密かな夢を持っている。みんなのわがままを聞き、ドタバタしながらも、結局は番組をまとめてしまったので、実は敏腕なのかもしれません。工藤学(唐沢寿明)…ディレクター 番組の進行を指揮する立場として、内容はどうあれ、とにかく無事に番組を終わらせたいと思っていたが、理不尽な内容変更に内心疑問を持っており、ついには怒りを爆発させてしまいます。鈴木みやこ(鈴木京香)…原作者、平凡な主婦 熱海を舞台にした平凡な主婦と漁師の愛の物語をシナリオコンクールに応募し、採用され、生放送の収録に立ち会っています。非常に控えめな性格で、自分の作品がシカゴを舞台とした女弁護士とパイロットの恋愛アクションものに、どんどん書き換わり、戸惑いを見せつつも容認していたが、ついには我慢しきれなくなってしまいます。千本のっこ(戸田恵子)…かつてはスターだった女優、律子⇒メアリー・ジェーン役 かつては大スターだったようですが、今は落ち目だがプライドは高い、牛島たちは腫物に触るように接している。この仕事も後輩のおこぼれにより手に入れたため、内心面白く思っていないので、わがまま放題です。浜村錠(細川俊之)…往年の二枚目、寅蔵⇒マイケル・ピーター⇒ドナルド・マクドナルド役 演技に対してプライドを持っている、往年の二枚目スター。のっこのわがままを受け止める器の大きさを装いつつ、対抗してわがままを言い出します。広瀬光俊(井上順)…ベテランパーソナリティー、ハインリヒ役 深夜のパーソナリティを長年務めたベテラン。急きょ変更になったドイツ人青年の役を、臨機応変にアドリブを加え、コミカルに演じていきます。野田勉(小野武彦)…ベテラン脇役俳優、丸山神父→マルチン神父役 演技に自分なりのこだわりを持っているようだが、影が薄く、周囲にあまり相手にされていないようです。お話の内容が変更していくたびに、出番がだんだんと減らされていきます。永井スミ子(奥貫薫)…アシスタントディレクター ADとして雑用をこなしています。実は牛島の愛人で、陰で支えながら、牛島の暴走を心配しています。保坂卓(並樹史朗)…アナウンサー、ナレーション役 非常にまじめな性格のようで、なかなか進まない進行に、内心苛立っています。鈴木四郎(近藤芳正)…みやこの夫、ジョージ役 自動車のセールスマン。妻の脚本が採用されたことを純粋に喜んでおり、仕事終わりに現場へ駆けつけましたが、脚本の内容を知り、妻に不倫願望があるのではと心配している気弱な男です。内容の変更で人手が足りなくなり、急遽役を振られ、テンパっています。バッキーさん(モロ師岡)…構成作家、裁判官・被告人・副操縦士役 様々なわがままのため、変更されたお話を即座につじつま合うように書き変えてしまう、謎の構成作家。つじつま合わせのため、新たにできてしまった役を自ら進んで演じるなど、実は非常に出たがり。辰巳真(田口浩正)…ミキサー ギャング映画に、自分なりのこだわりを見せる。堀ノ内修司(布施明)…編成部長 仕草がいちいち偉そうで、嫌な奴、千本のっこのわがままを何でも許してしまいます。伊織万作(藤村俊二)…守衛 今は守衛として働いているが、実は伝説の音響効果師。内容の変更に伴い、スタジオに無い音源が必要になったため、工藤や辰巳が助けを求め、身近にあるものを使い、見事にそれらしい音を作り上げます。大貫雷太(渡辺謙)…トラックの運転手 トラックを走らせながら、ラジオを聴き、このとんでもないドラマに感動の涙を流しています。 以上のような個性的な登場人物を、芸達者な役者たちが、リアルに演じるわけで、そのドタバタぶりが、非常に面白い作品です。 情けない中年男をやらせたら天下一品の西村雅彦、アニメのヒーローからお局OL、飲み屋のねーちゃんまで、どんな役でもこなす芸達者な戸田恵子、口達者で軽い男そのものの、実は元歌手井上順、気の弱い男を演じさせたら天下一品の近藤芳正、ひょうひょうとした雰囲気で、今や謎の老人をやらせたら右に出るものがいない藤村俊二、そして、今やハリウッドスター渡辺謙、などなど、それぞれの個性に合った役を見事に演じ、三谷監督の巧みな脚本に乗せられて、みなのびのびと演じています。 とりわけ、見事なのは、鈴木京香さんです。この人が、こんなにも控えめで、平凡な主婦を演じられるとは知りませんでした。どちらかというと、色っぽい美人の役が多い女優さん(大河ドラマ「新選組!」での、藤原達也の沖田総司を誘惑する、芹沢鴨の愛人役は、非常に妖艶でした。)で、実際非常に美人で目立つ存在なので、こんなに控えめな役がはまるなんて思いもしませんでした。三谷監督が、新しい個性を発掘しましたね。 そんな三谷映画の中では、実はナンバー1ではないかとも言われている、非常に面白い映画を今回は紹介しました。(実は、元々、三谷劇団が舞台でやっていたお話ですから、脚本や演出などが、すでにかなり練りに練ってあり、完成されていた、という考え方もあります。)
2012.05.15
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「トロピック・サンダー/史上最低の作戦」 Tropic Thunder 2008年 アメリカ映画製作・監督・脚本・主演 ベン・スティラー出演 ジャック・ブラック ロバート・ダウニー・Jr. 「メリーに首ったけ」「ナイトミュージアム」などのコメディスター、ベン・スティラーが製作・監督・脚本・主演で製作した戦争風刺コメディ映画です。共演は、「スクール・オブ・ロック」「ガリバー旅行記」のジャック・ブラック、「アイアンマン」「シャーロック・ホームズ」のロバート・ダウニー・Jr.です。カメオ出演で、名の知れたスターたちが出演しているのもご愛嬌です。 冒頭、1本のCMと予告編が3本入っています。 CMは、アルパ・チーノという黒人ラッパーの飲料水のCM。(この架空の飲み物は、ちゃんと本編の中にも出てきます。)予告編は、アクションスター、タグ・スピードマン(ベン・スティラー)の「スコーチャー6」、コメディスター、ジェフ・ポートノイ(ジャック・ブラック)が6役やっている「ファッティーズ2発目」、アカデミー主演男優賞を5度も受賞しているという演技派、カーク・ラザラス(ロバート・ダウニー・Jr.)がトビー・マクガイアとの禁断の愛を演じた「悪魔の小路」(“アイアンマン”と“スパイダーマン”という組み合わせが笑いのポイントですか?)です。 そして、ご丁寧に、この後に、会社名のロゴとナレーションが入り、本編スタートです。 ベトナム戦争での体験をつづった小説『トロピック・サンダー』の映画を撮影しています。主演のタグは、ヒット作「スコーチャー」のシリーズが、だんだん落ち目となることに危機感を感じ、賞を狙って障害者を演じた「シンプル・ジャック」もこけ、この作品で起死回生を狙っています。ポートノイは、コメディ以外の役ができることも証明したく、この映画にかけています。カークは、黒人軍曹の役をやるために、わざわざ色素を入れる整形手術を受けるほど、この作品に入れ込んでいます。 新人監督は、これら個性の強いスターたちを抱え、撮影が思うように進まず、イラついています。 この日も、莫大な予算をかけた大規模な爆破シーンを控え、タグとカークの絡みが、演技派に転身したいタグの、カークに対する対抗心から来るわがままのため撮影が中断してしまいます。 しかし、戦闘機は予定通り飛んでくるし、手違いから、カメラが回っていないのに大量の爆破をしてしまいます。(つまり、大量の予算を無駄遣いしたということです。) その夜のスタッフ会議で、TV電話で出席しているプロデューサーからしかられた新人監督は、原作者のフォーリーフに相談し、ジャングルに、たくさんの隠しカメラと爆薬を仕掛け、出演者たちを放置し、悪戦苦闘させようということになります。 タグ、ポートノイ、カークと、映画に初出演の黒人ラッパー、アルパ・チーノ、無名俳優でオーディションのため新兵の訓練に参加させられたケヴィン・サンダスキーの5人をヘリコプターでジャングルの真っただ中に連れてきた新人監督は、この後のことを説明し終わった途端、地雷を踏んでぶっ飛んでしまいます。 その時、ジャングルの真っただ中に取り残された5人に、怪しい影が忍び寄ります。 出演者は豪華だわ、ヘリコプターなどやたら出てきて壊れるわ、爆破シーンは多いわ、コメディの割には結構お金かかっているなあと思いました。製作費何と1億ドル越えしているそうです。 「地獄の黙示録」や「プラトーン」などの戦争映画などのパロディや、映画界の内幕を暴露するような楽屋オチなどが満載で、そこそこ面白いものに仕上がっているので、退屈はしませんでしたが、そんなに取り立てて、すごいというほどではなかったですね。 興行的にも、アメリカ映画のヒットの目安である1億ドルは超えるヒットにはなっていますが、製作費もそのくらいかかっているので、結局は、とんとんということなのですね。最近の大ヒットしたコメディ映画たちに比べ、ベン・スティラーが製作・監督まで請け負って力を入れていた割には、いまいちと言わざるを得ない結果でしょうか。まあ、赤字にならなくてよかったねというところでしょう。 しかし、僕が気に入ったところが2点あります。 まずひとつは、タグとカークの会話で、「シンプル・ジャック」の話をしていて、カークが「なかなかの熱演だったな。」とほめるところから始まるのですが、演技に入り込む話で結構盛り上がるのですが、(このあたり、字幕では“バカ”とか“愚か者”とかいう言葉を使っており、英語でも結構ひどい言い方をしているようで、知的障害者を擁護する団体などから結構抗議とか受けているようです。)カークが「アカデミー賞は無理なのに。」と言って、会話が終わりかけます。その言葉に喰ってかかるタグに、カークは、「“完ぺきな愚か者”はだめだ。「レインマン」のダスティン・ホフマンは、自閉だけど、数学的能力は高かった。「フォレスト・ガンプ」のトム・ハンクスは、ピンポンの天才で、戦争の英雄だ。お前は完璧に演じすぎた。「アイ・アム・サム」のショーン・ペンに聞いてみろ。彼も完璧に演じたが、賞はもらえなかった。」と言っています。 障害者の役を演じると、アカデミー賞に選ばれやすいということを皮肉っている場面です。確かに、ダスティン・ホフマンとトム・ハンクスは見事に主演男優賞を受賞しており、ショーン・ペンはノミネートのみにとどまっております。なるほど、そういう内幕があったのかと、感心しました。(笑) もうひとつは、プロデューサー役の人です。エンドクレジットの出演者紹介の最後で、びっくりしました。はげ頭で、小太りで、最後には見事なダンスも披露しているわけですが、実は、非常に二枚目ということで、女性に人気のある大スターでした。 カメオ出演というには、結構出番も多く、重要な役ですが、はっきり言って、見事な特殊メイクのため、まったく気が付きませんでした。 いつもは、二枚目で、かっこいいのを誇っているようで、鼻についていた役者さんなのですが、特殊メイクをしていたということで、開き直っていたのでしょうか、結構はじけた演技で、面白かったです。 察しのいい人は、目の輝きや動き、しゃべり方などから、気がついてしまった人もいたようですが、僕は、まったく気がつかなかったので、最後に心から、びっくりしてしまいました。 ああいうはじけた演技ができるのなら、メイクなしでも、カッコつけていないで、そういう巧みなところを見せてほしいなと思いました。何しろ、某SF映画では、女房、子どもに愛想を尽かされたダメおやじなはずなのに、全くそうは見えませんでしたからね。 ということで、まあ、そこそこ楽しめるコメディ映画を、今回は紹介しました。 あっ、ひとつだけ注意点を忘れていました。腹から内臓が飛び出ているところとか、爆発で吹っ飛んだ頭を持ち上げるところとか、結構グロテスクな場面がありますので、そういうところが苦手な方は、ご注意を。
2012.04.22
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昨日、記事を書いていたら、結構時間がかかってしまい、楽天ブログのメンテナンスに引っかかって、アップできませんでした。ということで、昨日、3月10日の記事です。「大逆転」 Trading Places 1983年 アメリカ映画監督 ジョン・ランディス出演 ダン・エイクロイド エディ・マーフィ ジェイミー・リー・カーティス デンホルム・エリオット ちょっと、仕事で面白くないことが続いて、気持ちが落ち込んでいるので、スカッとするコメディが見たくなって、昔見て、とても面白くて、スカッとした覚えがあったので、レンタルしてまた観てみました。 まだ大スターになる前のエディ・マーフィと、「ブルース・ブラザーズ」がヒットし、コメディ・スターとして知られるようになってきたダン・エイクロイドの、ダブル主演のコメディ映画です。 商品仲買会社デューク&デューク社のオーナー、デューク兄弟は、「人間出世するのは血統か環境か」で、賭けをします。彼らは、わが社の若き重役ルイス・ウィンソープ(ダン・エイクロイド)と、ホームレスのビリー・バレンタイン(エディ・マーフィ)の2人の立場を入れ替えることにします。 デューク兄弟は、ルイスを罠にはめ、麻薬の売人の濡れ衣を着せ、留置所へ送り、カードをすべて停止します。留置所にいたビリーは、保釈金を払い、ルイスの家に住まわせ、ルイスの仕事を与えます。 ビリーは仕事を与えられると意外な才能を発揮し、次々と手柄を立てます。ルイスは娼婦のオフィーリア(ジェイミー・リー・カーティス)の家に転がり込み、自分を罠にはめたのはビリーだと、恨みを募らせます。 デューク&デューク社のクリスマスパーティの折、ビリーはデューク兄弟が賭けをして、2人をはめたことを知り、パーティに乱入してきたルイスの後を追い、種明かしをします。 ルイス・ビリーは、執事のコールマン(デンホルム・エリオット)とオフィーリアの協力で、デューク兄弟を罠にはめることを画策します。 ダン・エイクロイドが、「1941」や「ゴーストバスターズ」で見せる、言っていることがよくわからないけど、妙に説得力のある演説はありませんが、高慢さが鼻につくほど、万人が嫌うであろうエリ-ト社員ぶりから、罠にはめられた後の、落ちぶれはてた姿のギャップが楽しいです。 エディ・マーフィは、「ビバリーヒルズ・コップ」などで見せる、非常にハイテンションなマシンガントークはありませんが、最初の登場時のベトナム傷病兵に扮して物乞いをしている姿や、後半の謎のカメルーン人に扮している時(なぜ扮しているのかは内緒です。)の異様な行動など、しっかりと持ち味を出しています。 以上のように、コメディアン出身の主役二人の芸達者ぶりはもちろんですが、この映画でいい味を出しているのが、落ちぶれたルイスを行きがかり上助けることになってしまう、娼婦オフィーリア役のジェイミー・リー・カーティスと、ルイスの執事で、2人の復讐を助けるコールマン役のデンホルム・エリオットです。 ジェイミー・リー・カーティスは、娼婦役ということで、厚化粧に派手な服装で、惜しげもなく豊満なボディを披露してくれますが、女として優しさも見せてくれるいい演技です。 彼女は、この映画の前までは、ホラーで叫ぶ役ばかりでしたが、これ以降、コメディエンヌとしての出演が多くなっていきます。シュワちゃんの「トゥルーライズ」でも、コミカルな演技で、主人公の妻を好演しています。 デンホルム・エリオットは、突然主人が変わっても動じることなく、相手に合わせた対応を見せ、控えめながら存在感のある執事を好演しています。どこかで見た人だなあと思ったら、「インディ・ジョーンズシリーズ」で、インディを助ける友人で、どこか抜けていて、すぐ敵に捕まるマーカスでした。コミカルな演技はお手の物ですね。 少し古い作品ですが、いま見ても十分楽しめる良作です。最後は、もちろん、見事デューク兄弟を罠にはめて、ルイス・ビリーコンビが勝利する(わかりきっているので、あえて書いてしまいます。)わけで、スカッとすること請け合いですよ。
2012.03.11
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「ヤッターマン」 2009年 日本映画監督 三池崇史出演 櫻井翔 福田沙紀 深田恭子 生瀬勝久 ケンドーコバヤシ 阿部サダヲ 声の出演 滝口順平 山寺宏一 たかはし智秋 「説明しよう」 TVアニメ「ヤッターマン」は、タツノコプロの「タイムボカンシリーズ」の第2作目として、1977年1月から1979年1月まで、毎週土曜日6時30分から、フジテレビ系で放送された、大人気アニメでした。 全国の小学生中学生(もしかしたら高校生も、大人も)はみーんな観ていました。それというのも、他のチャンネルは、みんなニュースや旅番組ばかりの時間帯に、この「タイムボカンシリーズ」だけが子ども向けにやっていたということもあるのですが、内容が非常に面白かったからです。 何しろ、第1作の「タイムボカン」から続く、悪玉トリオと正義の味方の対決をメインに、良く言えば“お約束”、悪く言えば“ワンパターン”のストーリー展開で、様々な決まり文句的なギャグや、悪乗りのオンパレードで、大爆笑だったのです。 とりわけ、この第2作「ヤッターマン」は、“お約束”の連続で、時には下ネタを交えた悪乗りギャグの大爆発で、シリーズ中ナンバー1の人気を博したのでした。 ぼくも、当時中学生でしたが、思いっきりはまった1人で、毎週土曜日の6時半には、TVにかじりついておりました。「今週の悪玉のメカは何かな?」とか、「今週のビックリドッキリメカは何かな?」とか、“全国の女子高生”ではないにもかかわらず、毎週楽しみにしていたものです。 ということで、この映画、とってもとっても楽しみでした。「ドロンジョが深キョン???」「ボヤッキーとトンズラー見たまんまやないかい!!!」「ガンちゃんって、バンビでいいのか??」と、ニュースが流れるたびに、一喜一憂していました。 今回、満を持しての登場なのですが、ちょうど昨日、この映画がTV放送していたので、グッドタイミングなので、書かせていただきます。 「パンパカパーン、今週のハイライト!!」結論から言いますと、大爆笑でした。 三池崇史監督が、「子どものころに見た『ヤッターマン』を限りなく再現したかった。」と語っているように、当時のアニメそのままの画面、ギャグ、小道具など、見事に再現されていて、当時のファンとしては、涙ちょちょ切れるぐらいうれしかったです。 トンズラー(生瀬勝久)とボヤッキー(ケンドーコバヤシ)は見た目も性格も言うこともそのまんまだし、ちょっと幼いかなと心配されたドロンジョ(深田恭子)も“お約束”通りのお色気たっぷりだし、主役のはずのヤッターマンたち(櫻井翔、福田沙紀)は相変わらず存在感がないし、ドロンボー(滝口順平)ヤッターワン(山寺宏一)オモッチャマ(たかはし智秋)たちの声はそのままだし、「ブタもおだてりゃ木に登る」「全国の女子高生のみなさ~ん」「ポチッとな!」「この!スカポンタン!」「アラホラサッサー」「説明しよう」などの“お約束”のギャグは満載だったし、“おだてブタ”や“ファンファーレメカ”などの細かい“お約束”のメカも登場したし、山本正之さんの歌も出てきたし、ちゃんと“ビックリドッキリメカで対決していたし、いつも通りドロンジョたちはやられて爆発(”お約束“のドクロのキノコ雲つき)したし、お仕置き自転車(三人乗り)で帰って行ったし、「お仕置きだべ~~~」もあったし、見事に再現されていました。もう、うれしくてうれしくてたまりませんでした。 「“お約束”ばっかりじゃないか。」「アニメ、そのままやないか。」「オリジナリティはないのか。」などの批判などものともせず、かつての人気アニメの再現に全精力を注いだ、三池監督の潔さに、敬意を表したいと思います。「ブタもおだてりゃ、木に登る!!」「ブヒ~~~っ」 僕たち、かつての「ヤッターマン」ファン、(今では、40代のおじさん・おばさんになっておりますが、)の心を揺さぶる映画をよくぞ作ってくださいました。 ということで、この映画は子ども向けの仮面をかぶってはいますが、実は、ターゲットを40代のおじさん・おばさんに絞った映画だったのです。そして、大ヒットしたのです。 どうです、三池監督とこの映画のスタッフ以外の、日本の映画界のみなさん、原作通りの映画を作ることの大切さがわかりますか。真剣に、良く考えてください。 ところで、海江田博士(阿部サダヲ)親子というゲストキャラ、僕は「余分だったな」と思いましたが、どうでしょうか。
2012.02.25
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「穴」 Holes 2003年 アメリカ映画監督 アンドリュー・デイヴィス出演 シャイア・ラブーフ シガーニー・ウィーヴァー ジョン・ヴォイト この映画、日本未公開です。でも、実はディズニー映画です。同じ年に、「パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち」「ホーンテッドマンション」が作られたためでしょうか、日本の映画バイヤーからは、全く見向きされなかったようです。 ぼくももちろん、全く知らなかったわけですが、レンタルビデオ屋で、何となく目について借りて観てみたら、意外と面白かったという、掘り出し物でした。 スタンリー・イエルナッツ4世(シャイア・ラブーフ)が、ある日道を歩いていると上から靴が降ってきました。それはあるスポーツ選手が施設に寄付した物で、彼は窃盗の疑いで逮捕されてしまいます。 スタンリーが送られたのは、グリーンレイク・キャンプという少年更生施設です。そこはグリーンレイクとは名ばかりの砂漠のど真ん中で、女所長(シガーニー・ウィーヴァー)の恐怖政治の元、Mr.サー(ジョン・ヴォイト)と名乗るいかにもな男の監視で、人格形成という名目で、少年たちに毎日ひとりひとつ穴を掘るという過酷な労働を強制する施設でした。 過酷だが、意外と明るい少年更生施設での生活を軸に、スタンリーのひいひいおじいさんがアメリカに渡って来る時に呪われてしまった話(その呪いのためにイエルナッツ一族は運がないということになっています。)、グリーンレイクにちゃんと湖があった頃、ほとりの町での女教師と農家の黒人青年の恋の話と、それにつながる女アウトローの話(スタンリーのひいおじいさん、つまりスタンリー・イエルナッツ1世がからんできます。)が挿入されていきます。 初めは関係なさそうな3つの話が絡み合い、少年たちに穴を掘らせる女所長の目的、施設でスタンリーが1番仲良くなった黒人少年ゼロの正体、イエルナッツ一族の呪いからの解放、女アウトローに襲われ砂漠の中に置き去りにされたスタンリー・イエルナッツ1世が助かった理由、スタンリーの上に靴が降ってきたいきさつの真相、などなど、ひとつひとつの謎が最後には明らかになり、すべてつながって見事に解決されます。 物語の中にちりばめられた様々な伏線が絡み合い、あまりにも見事な結末なので、その関係性をきちんと理解できないかもしれません。 例のごとく、映画を観終わった後、ネットでこの映画の感想を検索してみたところ、きちんと理解できていない人が少なからずいました。ディズニー映画ですが、子どもたちにはすべて理解するのは難しいでしょう。その辺が日本公開を見送られた理由なのかもしれません。 ディズニー映画らしく、スタンリーもゼロも、不良少年だけど意外と気のいい他の少年たちも、最後には解放され、ハッピーエンドになります。観た後は、スカッとすること請け合いです。ただし、絡み合った物語をきちんと理解できていないと、モヤモヤしているかもしれませんが。 ちなみに、主役のシャイア・ラブーフは、最近「イーグル・アイ」や「トランスフォーマー」シリーズで主役を張っている、見た目頼りなげな青年ですが、ハリウッドでは将来有望なスター候補生です。なんとこの映画が映画デビュー作です。(それ以前にTVドラマなどには出演しています。)たぶん15.6歳でしょうが、頼りなさげなところは、この当時からなのですね。 シガーニー・ウィーヴァー、ジョン・ヴォイトと、名の通ったスターが悪役に徹しているのも見どころかな。しかし、この2人、本当にいろいろな作品に顔を出していますね。
2012.02.19
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