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「ラストキング・オブ・スコットランド」The Last King of Scotland 2006年 イギリス映画監督 ケヴィン・マクドナルド出演 フォレスト・ウィテカー ジェームス・マカヴォイ 1970年代に、アフリカのウガンダで、独裁政治を行い、「人食い大統領」「黒いヒトラー」などと揶揄されたイディ・アミン大統領を、スコットランド人の若い医師(架空)の目から描いた「スコットランドの黒い王様」という小説を原作に作られた映画です。 先日の第84回米アカデミー賞で、イギリスのサッチャー首相を演じたメリル・ストリープが主演女優賞を受賞しました。彼女は、なんと主演・助演合わせてノミネート17回というとんでもない常連中の常連で、その演技力は折り紙つきで、今回で3度目(主演2回、助演1回)の受賞です。 去年は主演男優で、「英国王のスピーチ」でコリン・ファースが実在の英国王ジョージ6世(現在のエリザベス2世の先代)を演じて、受賞しており、レイ・チャールズとか、エディット・ピアフとか、ガンジーとか、エリザベス2世とか、トルーマン・カポーティとか、実在の人物をそっくりに演じると受賞しやすい傾向にあるアカデミー賞の姿勢に、はなはだ疑問を持っている僕としては、ここは、いろいろな映画で、結構控えめながら存在感のある脇役を演じてきたフォレスト・ウィテカーが、どんなアミン大統領を演じて、受賞したのか気になり、この映画をレンタルして、鑑賞したわけです。 アミン大統領は、1971年、先代のオボテ大統領の外遊中に、クーデターを起こし、政権を奪うと、オボテ派の弾圧から始まり、部下の粛清など、1979年に失脚、亡命するまでに、30万人の国民を殺したといわれる独裁者です。若い頃、イギリス軍に所属(当時のウガンダはイギリス統治下だった。)していたことがあり、スコットランドは、ウガンダの次に好きな国だと発言していることから、この題名が付けられたのでしょう。 スコットランド人のニコラス・ギャリガン(ジェームス・マカヴォイ)は、大学の医学部を卒業したばかりの若い医師です。海外の医師の少ない国で働こうと思い立ち、地球儀を回して指差して止まった国、アフリカの小国ウガンダへ渡ります。 ウガンダの田舎の村で、まじめに働くニコラスは、ある日、その村にクーデターで大統領になったばかりのイディ・アミン(フォレスト・ウィテカー)がやって来ると聞き、演説を聞きに行きます。 言葉巧みに演説し、住民の心を湧き立たせていくアミンに、ニコラスはすっかり魅せられてしまいます。その後、偶然アミン大統領のけがを治療することとなったニコラスは、手際の良さや、はっきりとした物言いを、大統領に気に入られます。 その後、大統領に首都カンパラに呼び出されたニコラスは、大統領の主治医となることを、承諾させられてしまいます。 さて、問題のアミン大統領役のフォレスト・ウィテカーですが、部下を前にした毅然とした態度や、庶民に対するカリスマ性を感じる演説、夜中に弱気になって暗殺におびえる姿など、30万人も殺した、鬼のような独裁者として一般に知られる姿だけでなく、ひとりの人間として描かれており、存在感抜群の熱演でしたが、少し大袈裟な感じもして、主演男優賞を受賞するには、今一つ疑問を感じました。 実は調べてみたら、この2006年(第79回)の主演男優賞には、最近の常連、ショーン・ペンやラッセル・クロウ、ジョージ・クルーニー、ジョニー・デップ、ブラッド・ピット、レオナルド・ディカプリオら、大スターが誰もノミネートされておりません。なるほど、対抗馬がいないというラッキーもあったのね、とひとりで納得しました。 しかし、いつも脇役ばかり演じているフォレスト・ウィテカーとしては、たまたま容姿が似ているということではありますが、異例の主役抜擢で、大変張り切っての熱演だったので、受賞できてよかったと思います。僕は、「グッド・モーニング・ベトナム」や「バンテージ・ポイント」での、彼のいい人ぶりがとっても好きなので、実はうれしかったのです。 ところで、この映画の実質の主役ニコラスですが、はっきり言って、いけ好かないやつでした。医師の少ない国で頑張ろうという志はいいのですが、どこへ行くのかは偶然によって決め、その国の実情を全く知らずに渡ってしまい、行く途中のバスで知り合った女の子とHし、行った先の診療所の先輩医師の奥さんにまで手を出そうとし、挙句の果ては手を出しちゃあいけない女性(誰かは秘密)といい仲になっています。 はっきり言って、危機一髪に陥っても、まったくドキドキしませんでした。自業自得だわ、と思っただけです。 だから、最後の結末は納得できませんね。 この俳優さん、どっかで観たことあると思ったら、「X-MEN ファーストゼネレーション」で、プロフェッサーXの若い頃(つまり主役)を演じていました。そうか、将来有望な俳優さんなんですね。 ということで、観る価値のある映画だとは思います。ただし、残虐な場面もありますので、ご注意を。
2012.03.05
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「ベンジャミン・バトン 数奇な人生」 The Curious Case of Benjamin Button 2008年 アメリカ映画監督 デヴィッド・フィンチャー出演 ブラッド・ピット ケイト・ブランシェット エル・ファニング なぜか、老人の姿で生まれ若返っていくという、逆転する人生を送る男の話ということで、気になった作品です。しかも、米アカデミー賞に作品賞をはじめ、13部門でノミネート(受賞は、美術・メイクアップ・視覚効果の3部門のみ)され、他の映画賞もたくさん受賞しているということで、観たいと思っていた作品です。 2005年、ニューオリンズの病院の一室で、死の床についている老女デイジー(ケイト・ブランシェット)は、娘に聞かれるままに、ある男の人生を語り始めます。 1918年、ニューオリンズ、老人の姿で生まれた赤ん坊は、父親の手により、老人養護施設の入り口に捨てられます。施設の職員である黒人女性クイニーは、その赤ん坊を拾い、不憫に思い、ベンジャミンと名付け、我が子のように育てます。不思議なことに、ベンジャミンは成長するにしたがって若返っていきます。 1930年、少年(でも、見た目は老人)に成長したベンジャミン(ブラッド・ピット)は、施設の入居者の孫の少女、デイジー(エル・ファニング)と出会い、仲良くなります。 だんだん成長していく(若返っていく)ベンジャミンは、ある船長の世話になって船乗りになり、その旅先で、年配の女性と肉体関係になったりします。 年頃の女性に成長したデイジーは、実は青年だけど見た目おじさんのベンジャミンと、再会します。しかし、このときは、気持ちがすれ違ってしまいます。 やっと見た目が同じぐらいになった頃(つまり、30代後半から40代ぐらい)、2人はまた出会い、一緒に暮らすようになります。しかし、その幸せは長続きしません。デイジーはだんだん年老いていき、ベンジャミンはどんどん若返っていくからです。 前半、老人だが少年のベンジャミン(少年の体に、老人のメ―キャップをしたブラピの顔がCG合成されています。)が、船乗りになり、「この爺さん、案外元気だなあ。」と周囲の人たちに思われている頃は、この後、どういう展開になるんだろうと、興味を持って、観ていましたが、後半、デイジーと再会したあたりから(つまり、素のブラピが出てきてから)、何か、映画全体のテンションが下がった感じがして、まったりとした普通の恋愛映画(といっても、恋愛映画は苦手なので、あまり見ていないのですが)のようになってきました。 そして、この後、若返っていくベンジャミンに対し、普通に年老いていくデイジーが嫉妬して、2人の中が急速に冷め、若さを持て余したベンジャミンが、若い女に走ったり、といった展開があり、だんだん泥沼化していくのかなあと、思っていたら……。意外な展開でした。 この、年老いていく女性と、若返っていく男性の数奇な恋愛模様こそ、この映画のミソだと思っていたので、肩透かしを食らったような感じがして、残念でした。というか、ベンジャミンが、そういう泥沼な展開になりがちなところがわかっていて、自ら進んで回避したのでしょうか。そして、デイジーも、それがわかっていて、黙って受け入れたのでしょうか。 この映画、あの「セブン」を作った監督が作ったということが信じられないくらい、画面が美しいのです。ベンジャミンとデイジーが絡むニューオリンズの風景が、いつも晴れていて、さわやかな印象です。明らかに、「セブン」とは全く違うスタンスで、この映画は作られているのです。 ベンジャミンを拾って育てたクイニーといい、ベンジャミンに仕事を与えた船長といい、人と逆転した人生を送らざるを得なかったベンジャミンに対し、周囲の人々が、みな優しいのです。 だから、デイジーも、優しくなければならなかったのでしょう。2人の思い出は、美しいままで、置いておかなければならなかったのでしょう。 どうやら、監督&スタッフの皆さんは、人と時間が逆転しているという、不幸な星の下に生まれたベンジャミンの人生を、不幸な人生にしたくなかったのかもしれません。というか、どんな境遇に生まれようが、幸せな人生を送ることができる、ということが、言いたいのかもしれません。 ということで、数奇な生まれ方をし、数奇な成長をした男が、意外と普通な人生を送ったというお話でした。ちっとも”数奇な人生”じゃないじゃん。と、もっと波乱万丈な人生を期待した僕は、いまいちでしたが、きっと、美しい恋愛映画が好きな人は、はまってしまった作品でしょう。ラストのほうの、見た目青年実はおじさんのブラピが、とってもかっこいいですし。(この映画でも、そして今回も、アカデミー主演男優賞を逃し、残念でした。何か、彼は、アカデミー賞にしても、ゴールデングローブ賞にしても、ノミネート止まりばかりですね。「12モンキーズ」では、取ってほしかったですね。) ところで、少女時代のデイジーを演じていたエル・ファニングですが、あの天才子役ダコタ・ファニングの妹です。「バベル」では、ブラピ・ケイト夫婦の子どもを演じていました。最近では、「SUPER8」では、主役でしたね。姉とともに、今後が楽しみな子です。
2012.03.01
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「樹の海」 2005年 日本映画監督 瀧本智行、主演 萩原聖人、井川遥、池内博之、津田寛治、塩見三省 レンタルビデオ屋の日本映画(ドラマ)のコーナーで、しばらく悩んで選んだ一品です。全く知らない映画でしたが、富士の樹海を舞台にしたドラマというところが気になり、選んでみました。はっきり言って、当たりでした。 富士の樹海を巡る4つの物語で構成されています。 やくざに脅されて公金を横領した公団職員朝倉(萩原聖人)は、口封じのため抹殺され、寝袋にくるまれて、樹海に捨てられました。奇跡的に息を吹き返した朝倉は、樹海をふらふらさまよううち、自殺しようとしている中年男と出会ってしまいます。 ヤミ金の回収係をしているチンピラのタツヤ(池内博之)は、夜逃げした顧客の女性を追いかけ、樹海にやってきました。携帯で悪態をつきながら、顧客と話すうち、奥深く入り込んでいきます。 脱サラして探偵をやっている三枝(塩見三省)は、新橋の居酒屋で一流企業のサラリーマン山田(津田寛治)と会っていました。富士の樹海で自殺した女性の遺留品から、山田と2人で映っている写真が発見されたからでした。 キヨスクで売り子をしている手島英子(井川遥)は、かつて不倫していた男のストーカーとなってしまったことで、銀行の職を失い、反省して今はひっそりと暮らしていました。ある日、偶然不倫相手を見かけましたが、全く無視され、ショックを受け、衝動的に樹海に向かいます。 4つのお話はどれも30分ぐらいの、ちょっとしたお話ですが、いわゆる、いい話というやつで、ちょっとホロっとするというか、癒されるというか、心の片隅が温かくなるというか、そういう話です。 そう、ちょうど、TV番組の、「1分間の深いい話」で、パネラーがみんな“深いい~”を出した、いい話を聞いた時のような感じといえば伝わるでしょうか。 日本有数の自殺の名所、富士の青木ケ原樹海ですが、登場人物の何人かは自殺しようとそこに足を踏み入れているわけですが、そんなに暗くなるわけでもなく、(と言って、笑えるわけではありませんが。)しみじみとした落ち着いたドラマを見ることができます。 なんとこの監督、この映画がデビュー作です。助監督として、「鉄道員」など、様々な作品に参加して修業を積んだということですが、その後、「イキガミ」とか「星守る犬」などの演出を経て、「はやぶさ 遥かなる帰還」が、今公開中です。今後が楽しみな方です。 ところで、この映画を見て、話の筋と全く関係ないことが、気になってしまいました。 それは、樹海の木々の間に張り巡らされているビニールのタフロープです。 どうやら、何かしらの用で、樹海に入った人たちが、迷って出て来られないようにならないために、張りながら入っていったものが、回収されずに残ったもののようです。 チンピラの達也は、探している顧客の女性の青いロープに沿って入ったという言葉を頼りに、樹海に進入します。また、樹海の中をさまよっている朝倉が、赤いタフロープを張りながら入ってくるサバイバルゲームマニアの2人組を目撃しています。そういえば、サバイバルゲームの2人は、意味もなくモデルガンをダダダダダッと打っていました。あのモデルガンから出てくるBB弾も気になりますね。 木や紙や金属や革や、綿・絹などの布や糸、動物や植物や鉱物などを原料にしている素材は、大自然の中に落ちていても、やがては自然に分解され、土に帰っていきます。 しかし、化学変化によって合成されたプラスティックやビニールは、決して自然には分解しません。日光に当たってボロボロになったり、いろいろなものに踏まれて細かくなったりしますが、それらを分解するバクテリアなどは存在しないし、ましてやエサにする動物などいるわけありません。 今、海や山などいろいろなところで、プラスティックの細かい粒が問題になっています。 水を通さず、軽く、加工しやすく、非常に使い勝手が良いプラスティック・ビニールという素材を、今、人類は好きなように使い捨てています。しかし、この素材は、燃やすと温度によっては生物に害があるダイオキシンが発生し、決して自然分解しない、実は非常に扱いにくい素材なんだということを、肝に銘じて使ってほしいものだと思います。 すみません。つい気になったので、書いてしまいました。
2012.02.22
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「ビューティフル・マインド」 A Beautiful Mind 2001年 アメリカ映画監督 ロン・ハワード出演 ラッセル・クロウ ジェニファー・コネリー エド・ハリス ポール・ベタニー ノーベル経済学賞を受賞している実在の数学者ジョン・ナッシュの生涯を描いた、米アカデミー賞作品賞に輝く感動作です。 1947年、ジョン・ナッシュ(ラッセル・クロウ)はプリンストン大学院に入学しました。極度の人見知りで、他人とのコミュニケーションが苦手な彼だったが、なぜかルームメイトのチャールズ(ポール・ベタニー)とは気が合い、悩みなどを相談できる親友になります。 ジョンは、「この世のすべてを支配する理論を見つけ出したい」という目標を持っており、授業よりも、自分自身の研究に没頭する毎日を送っていました。 その彼の研究は「ゲーム理論」という画期的な発見に至り、マサチューセッツ工科大学(MIT)のウィーラー研究所に招かれることになります。そのMITの学生アリシア(ジェニファー・コネリー)と恋に落ち、結婚します。 そのころ、世界は冷戦時代です。ジョンはある時、米軍に招かれ、ソ連の暗号解読を依頼され、見事な頭脳で解読に成功します。すると、その後、秘密諜報員パーチャー(エド・ハリス)という、見るからに怪しい男が、彼の元へやってくるようになります。 最初は、ちょっと変わった男の研究人生を描いていくのかと思い、どうやって感動できるお話になるのだろうと不思議がっていると、人とのコミュニケーションが苦手な男のくせに、意外と早く彼女ができ、これは、恋愛映画になるのかなと思っていたら、謎の男の登場で、米ソ冷戦を背景としたサスペンスになっていくのかと思い、結局、もっと意外な彼自身の戦いの映画になっていきました。(何の戦いなのかは書かないでいきます。) 物語の中盤で、その彼の戦いが明らかになるのですが、はっきり言って、まったく気がつきませんでした。物語の初めからヒントはあったというのに。思い起こしてみれば、彼の存在は非常に不自然でした。(彼が誰かは秘密です。)そうです。彼は常にジョンと2人だけでした。話しているのもジョンだけでした。彼はジョンが大学院のクラスメイト達といる場面には絶対に現れないのです。 そして、もうひとりの男。彼も、必ずジョンがひとりでいる場面に現れました。 つまり、実は物語の初めから、ジョンの戦いは始まっていたのでした。しかし、観客はもちろん、彼の周りの人々も、そして、彼自身もまったく気がついていなかったのです。 物語の構成というか、脚本がうまいのですかね。なるほど、米アカデミー賞脚色賞(原作がある場合は脚色賞です。)受賞は、当然ですね。 「L.A,コンフィデンシャル」「アメリカン・ギャングスター」では刑事、「グラディエーター」では古代ローマの剣闘士、「シンデレラマン」ではボクサー、そして「ロビン・フッド」、どちらかというと肉体派(だけど演技派)の役ばかりやってきた、がっちり体型のラッセル・クロウが、学者の役ということで、いったいどんな演技を見せてくれるのかと、興味がありましたが、さすが今やアカデミー賞の常連の演技派、見事な学者ぶりでした。というか、人とのコミュニケーションが苦手だが、妙に研究については自信家で、研究に没頭している天才肌の男を、見事演じきっており、彼の演技力のふり幅の大きさに圧倒されました。前年の「グラディエーター」での米アカデミー賞主演男優賞受賞に続いて、この映画でも、主演男優賞にノミネートされています。残念ながら受賞は逃していますが。(ゴールデングローブ賞では、見事ドラマ部門主演男優賞を受賞しています。) そして、ジョンの妻アリシアを演じたジェニファー・コネリーも見事でした。 最初は、MITで学ぶ知的な美人でしかなかった彼女ですが、夫の戦いが始まると、覚悟を決め、一緒に戦い始めます。時には頼りない夫の姿に、かんしゃくを起こしたりもするのですが、自分自身との戦いに苦悩する夫を支え、一家の生活を支え、ひとり息子の子育てを担い、まさに、戦う女でした。 十代の頃から活躍してきた女優さんですが、賞レースとはほとんど無縁でした。この映画で、米アカデミー賞、英アカデミー賞、ゴールデングローブ賞で、助演女優賞を受賞し、その才能を一気に開花させた結果となったのです。 実在のジョン・ナッシュは、バイセクシャルで、アリシアとは実は離婚しているそうで、ちょっと、お話を美化しているということで批判を浴びているところもあるのですが、この映画でも、実際でも、ジョン・ナッシュは自分自身の戦いに勝利(実は完全にではありませんが、)し、晩年はノーベル経済学賞を受賞し、穏やかな研究生活を送ったということです。
2012.01.22
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「4ヶ月、3週と2日」 4 luni, 3 saptam?ni si 2 zile、2007年 ルーマニア映画監督 クリスティアン・ムンジウ主演 アナマリア・マジンカ カンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞したルーマニア映画です。妊娠したルームメイトの中絶を手伝う女子大生の長い1日を描いた作品です。 冒頭、1987年ルーマニア、と字幕が入ります。まず、この意味を理解していなければ、この物語の意味を本当に理解することは難しいでしょう。 1987年のルーマニアといえば、チャウシェスク独裁政権の末期です。(1989年に崩壊)1980年代、独裁政府は対外債務返済のため、国内の農産物や工業品を輸出に回し、国内では配給制にしました。いわゆる飢餓輸出といわれるものですが、そのため、国民は日々の食糧や極寒の冬の燃料も手に入らなくなり、困窮しました。 そんな中、60年代から続く、人口増加のための人工中絶と避妊の禁止が行われていたため、町にはストリートチルドレン(チュウシェスクの子どもたちと言われている。)があふれ、闇の中絶手術のため、命を落とす女性も多かったという話です。 言われてみれば、映画の画面が非常に暗く、街灯の明かりがほとんどなく、真っ暗の中移動する主人公の場面が多いことに気付きます。車もほとんど走っていません。いかに町が貧しいのかがわかります。 女子大生のオティリア(アナマリア・マジンカ)は、朝から忙しく動き回っていました。ルームメイトのガビツァの荷造りを手伝い、所持金を確認し、ホテルの予約を確認しに行ったら、ガビツァが電話で予約したはずが入ってなく、別のホテルを予約しに行き、自分の彼氏にお金を借りに行き、調子が良くないというガビツァの代わりにベベという男を迎えに行き、一緒にホテルへやってきました。 ベベという男は、ルーマニアでは違法である人工中絶をやってくれる男でした。ホテルではガビツァが待っていました。 オティリアとガビツァはベベと、中絶方法や、料金について相談します。そうすると、電話での依頼では2カ月と言っていた妊娠が4カ月を超えることがわかり、指定のホテルではないことも合わせ、ベベの機嫌が悪くなってきます。料金も、用意していたお金では不満のようで、結局、2人が体で払うことになってしまいます。 チャッチャと2人と性交を済ませた男は、手早く中絶できるように処置をし、ガビツァに絶対に動くなと言い残し帰って行きました。ショックでしばらく動けなかったオティリアでしたが、彼の母親の誕生会に行く約束をしていたため、ガビツァを残し出かけます。 オティリアの彼アディは、元気のない彼女を問いただします。オティリアはガビツァの中絶のために動いていたことを告白し、先日自分の危険日に平気でHしたことを攻めます。いまひとつ煮え切らない彼にイライラしながら、オティリアは彼の家を後にします。 ホテルに戻ると、ガビツァは寝ており、中絶した胎児がタオルにくるまれバスルームにほかってありました。オティリアはガビツァにたのまれ胎児を処分しに夜の街に出かけます。ベベは、胎児を「決して埋めるな。ごみ捨てに捨てろ。」という指示を残していました。土に埋めると町を多く徘徊している野犬が掘り返してしまうからです。 何とか処分したオティリアがホテルに戻ると、ガビツァはレストランで食事をしていました。少しイラつきながらもオティリアは、同じテーブルにつくのでした。 オティリアは、終始イライラしています。しっかり者のルームメイトに頼りっきりのガビツァに、態度の良くないホテルのフロントに、横柄な態度の闇医師ベベに、煮え切らない彼氏アディに。しかし、彼女が一番怒っているのは、こんな社会をつくっているルーマニア独裁政権にではないでしょうか。 ルーマニアの監督とスタッフが、かつての自国の独裁政治を糾弾する、この映画を作ったことに、絶賛の拍手を送りたいと思います。 ワンシーンワンカットの長回しで、固定されたカメラの中、丸で静止画のようなカットも多くみられる映画ですが、終始緊張感があり、まったく退屈することがない、秀作でした。 しかし、全く出てこない、ガビツァを妊娠させた彼氏は何をしているのでしょうか。煮え切らないオティリアの彼氏アディも含め、男たちの無責任さも気になりました。中絶が禁止されているのなら、彼女を決して妊娠させない配慮を、男がすべきでしょう。アディなんて、彼女の生理日を知っていながら、危険日と思われる日に平気でHしているんですよ。若いからといって、欲望だけに支配されてはいけませんよ。
2012.01.09
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「無能の人」 1991年 日本映画原作 つげ義春 監督・主演 竹中直人出演 風吹ジュン マルセ太郎 神戸浩 山口美也子 神代辰巳 かつて『ガロ』という漫画雑誌がありました。 青林堂という出版社で、1964年に創刊された漫画雑誌です。 当初は、白土三平の「カムイ伝」の連載や、水木しげるの連載などで、人気を博していました。1971年に「カムイ伝」の連載が終了すると、とたんに発行部数が落ち込んでいきましたが、芸術性の高い作品やシュールな作品が多く、一部のコアなファンに支えられ、細々と出版していました。 1996年に、初代青林堂社長兼編集長の長井勝一(当時会長、享年74)が亡くなると、編集部が内部分裂し、休刊します。その後、いったんは復刊しますが、徐々に発行が減り、2002年に完全に廃刊します。 白土・水木に加え、池上遼一、内田春菊、滝田ゆう、根岸敬、林静一、永島慎二、ますむらひろし、みうらじゅん、村野守美、やまだ紫、矢口高雄などが主に執筆し、ねこぢる、しりあがり寿、ひさうちみちお、日野日出志、近藤ようこ、桜沢エリカなども時々描いていました。ときどきTVに出てくる博識な変なおっさん、博物学者の荒俣宏の元奥さんで、江戸風俗研究家としても知られる、故・杉浦日向子や、TVに出てくるキモいおっさんのタレントで実は漫画家の蛭子能収(今日「しゃべくり007」に双子かと思うぐらい似ている息子さんと一緒に出ていました。)も、主な執筆陣のうちに数えていいでしょう。 そんな中に、この映画の原作者“つげ義春”もいました。 当初は“貸本漫画”(かつてはそういうものが存在していました。)を中心に作品を発表していましたが、『ガロ』が創刊すると白土三平の勧めもあり、『ガロ』を中心に作品を発表するようになります。 「カムイ伝」目当ての読者からは、その独特な雰囲気から暗いとか言われていたようですが、その高い芸術性や、着眼点の独自性から、一部の読者からは注目されていました。はっきり言って、“つげ義春”がいたからこそ、『ガロ』の独特な作風が作られたといっても過言ではないでしょう。とりわけ、1968年に発表した「ねじ式」という作品は、夢のような世界を描いた作品で、その高い芸術性から、マニアの間ではほぼ神格化されています。 しかし、その「ねじ式」以降は、作品に芸術性を求められるようになったせいか、徐々に寡作になり、一時、別の仕事をしていた時期もあるようです。 1984年『COMICばく』が創刊され、その看板作家として毎号描くようになります。(季刊ですが。) この映画は、そのころの連作、後に『無能の人』という単行本にまとめられる作品群から、表題作の「無能の人」を中心に、他作の要素も取り入れながら作られた作品です。監督・主演の竹中直人が、自身の第1回監督作品に、昔からファンだった“つげ義春”の作品を原作に選んだのです。 漫画家助川助三(竹中直人)は、時代に取り残され、作品が描けず、いろいろな商売に手を出しては失敗していました。妻モモ子(風吹ジュン)は、小学校入学前の息子三助を抱え、そんな夫を苦々しく思っていました。 ある日、助三は、友人の古本屋から、一部マニアの間で石が高く取引されていることを聞き、めぼしい石を拾ってきて商売することを思いつき、近くの河原でバラックのような店を構えました。 採石協会の偉い人で、石のことをやたら熱弁する石山石雲(マルセ太郎)、その妻で助三を誘惑するたつ子(山口美也子)、石山の弟子で、実はたつ子の元夫で寝取られた男山川軽石(神戸浩)、謎の鳥男(神代辰巳)など、見るからに怪しい人物が続々と出てきますが、物語の本質はそこではありません。 この物語の本質は、その空気です。 この物語は、スローなテンポでたんたんと進んでいきます。そしてそこの流れる空気は、無常感とでも言いますか、厭世感とでも言いますか、投げやり感とでも言いますか、言葉ではうまく言い表せませんが、実はそれは主人公の助川助三の心情でもあります。 彼は、本当は漫画を描きたいのです。でも描けない。実は、漫画で生計を立てたいのです。でもダメなんです。だから、いろいろと別の商売に手を出し、でも結局は身が入らないので失敗します。心の底では漫画家でいたいので、他のことには本気になれない、自分では自覚していないのですが、そういう心情が、物語全体の雰囲気を作り出していると思います。 でも、それだけではありません。 もうひとつ物語の空気を作り出しているものがあります。それは静かな家族愛です。 はっきり言ってダメダメな男、まさに題名通りの“無能の人”を、妻と息子は愛しているのです。とりわけ、お金を稼げない、甲斐性のない自分の夫を、さんざん批難し罵倒する妻モモ子ですが、心の奥底では、夫を愛しています。彼を応援しています。そんな全く頼りがいのない夫をなぜ愛するのかはこの物語だけでは分からないのですが、愛し、信頼しているのです。 重い雰囲気で淡々と進む映画ですが、そんな空気に浸って、主人公に感情移入をして、つい時間を忘れ、画面に見入ってしまっていました。そうなんです。“つげ義春”の漫画って、そんな漫画なんです。見事です、竹中監督。よくぞ“つげ義春”を映画化してくれました。 やはり、竹中監督が、“つげ義春”の作品を愛し、理解しているからでしょうか。 僕は、このブログで、漫画ファンであり映画ファンである者の立場として、今まで、さんざん漫画を映画化する難しさを語ってきました。そして、映画を作る者が、原作漫画を愛し、理解することの大切さを語ってきました。 うれしかったです。この映画を観て。漫画原作の映画を観て、これほどうれしかったことは、記憶にありません。 竹中直人さん、ありがとうございました。
2012.01.01
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「トゥルーマンショー」 The Truman Show 1998年 アメリカ映画監督 ピーター・ウィアー出演 ジム・キャリー エド・ハリス A Happy New Year !! 今回は新年の1発目にふさわしく、新しい門出を思わせる逸品を紹介します。 トゥルーマン・バーバンク(ジム・キャリー)は、保険会社で働く平凡な青年です。離島の町シーヘブンで、看護婦の美しい妻と暮らしていました。彼の毎日は隣人と交わす「おはようございます。会えないときのため、こんにちは、こんばんは。」という挨拶から始まります。父親は彼が子どものころ海難事故で亡くしていますが、母親は病気がちですが健在でした。彼は生れてからこの方、島から出たことがありません。彼は父を亡くした海難事故の影響から水が怖く、船はもちろん、橋でさえ、超えることができないのです。 でも、実は彼は大スターでした。この平凡な好青年を全米の人が知っています。彼が住んでいる町シーヘブンは、その周りの海や森や空を含めて、すべてが巨大なスタジオでした。彼は生まれたときからその生活のすべてを24時間生放送されているのです。周りの人物はすべて俳優、通行人や隣人、会社の同僚はもちろん、幼い頃からの親友マーロンや妻のメリル、母のアンジェラまで、すべて俳優が演じているのです。その事実を知らないのはこの番組の主人公の彼ただひとり、という画期的な番組は放送開始以来30年間、高視聴率を続ける人気番組なのです。 考えてみたら、すごいひどい話です。トゥルーマンの人権については、どう考えているのでしょう。彼にはプライバシーというものは全くありません。何しろ、24時間その一挙手一投足は、衆人の監視の元にあるのです。さすがに放送コードにひっかかりそうなトイレや入浴や、夫婦の夜の営みなどは、制限がかかっているようですが、寝起きのみっともない姿から、食事風景、通勤中、にこやかに仕事をしている姿、夫婦げんかや、寝姿まで、島中に全部で5000個あるという隠しカメラが狙っています。会話をしている相手の服のボタンが超小型カメラだったり、車で移動するときは、車載カメラと街頭カメラが狙っています。 彼が生まれる前から、会社として養子縁組されているよう(会社としては世界初というケースだと、劇中で語られています。)で、法律的にはどういう扱いになるのかは謎ですが、コメディの帝王ジム・キャリーを主役に据え、コメディタッチの軽い雰囲気にすることで、深刻な突っ込みを交わしているような気がします。それよりも、有名人のプライベートを執拗に追いかけ、ワイドショーや週刊誌など表に出し、世間の人々も批判しながらも興味津津でそれを楽しんでいる、そういった社会の風潮を厳しく風刺しているのでしょう。 まだ未見の人で、ここまで読んで是非見たいと思った方は、この後は読まない方がいいですよ。完全にネタばれしていますので。 トゥルーマンは、ある日、道端で父親にそっくりな不労者風の男と出会います。トゥルーマンに水に対する恐怖症を植え付けるために、海難事故を演出し、死んだことになって身を引いたはずの父親役の人が、ひょんなことからスタジオに入り込んで来たのです。 まずいと思った周りにいた人々が、男を取り囲み、無理やりバスに乗せて、引き離してしまいます。もちろん、それは無線によって、上から指示されたからです。 ところが、それはトゥルーマンに不信感を持たせるには十分なきっかけでした。 突然入って行ったビルのエレベーターの中に箱がなく変なスタッフがいたり、カーラジオに自分を追うような放送(実はスタッフの会話が混線していた)が入ったり、結婚式の写真で花嫁が隠し事がばれないためのおまじないの手の形をひそかにやっていたり、突然妻がココアを宣伝するような会話を始めたり、不信は募るばかりです。 そしてとうとう彼は、突然フィジーへ行こうとします。なぜフィジーに行くのかというと、大学時代に、ひょんなことから恋に落ちた女性ローレン(実はシルヴィア)がいると言い残して別れたからです。(でも、実は、彼女が秘密をばらしそうになったから、無理やり別れさせられたのですが。) しかし、周囲はあの手この手で彼を止めようとします。そして、何とかむりやり止めることはできましたが、妻メリルは、とうとう音を上げてしまい、別れて、役を降りることになってしまいます。 親友マ-ロンの説得と、父親の復活で、何とか納得したと思われたトゥルーマンは、実は全く納得していませんでした。 ある夜、とうとう彼は脱出を決行します。 マーロンを中心に町中スミからスミまで探しまわります。しかし見つかりません。夜明けにはまだ間があるのですが、明るくしても見つかりません。 まさかと思った海に目を向けてみると、1隻のヨットがうかんでいました。嵐を起こして止めようとしますが、彼はがんばります。 劇中でTVを見ている視聴者も、映画を見ている観客も、全員がトゥルーマンを応援しています。 そして、とうとう彼は、世界の果てにたどりつきました。そこの空の絵が描かれている壁の中に、ひとつのドアを発見し、彼は出て行こうとします。 そこに、天の声が響きました。この番組を作り上げたプロデューサー・クリストフ(エド・ハリス)の声でした。30年間トゥルーマンの成長を見守ってきた彼は、初めて直接声をかけたのでした。 そんなクリストフの説得にも応じず、トゥルーマンはドアを出て行きます。「会えないときのため、こんにちは、こんばんは。」と、満面の笑みで言い、深々と礼をして。 僕は、最後の説得しようとしているクリストフの顔が忘れられません。 あれは、主演俳優に裏切られそうになって話している監督の顔ではありません。自分の息子を引きとめようとしている父親の顔でした。 そして、最後のトゥルーマンの満面の笑み。 深々とお辞儀をしているのは、皮肉ではないでしょう。心からの感謝の気持ちだと、僕は思います。 トゥルーマンは、家族の庇護を離れ、社会へ旅立っていったのです。世間の多くの息子たちが家族のもとから独立していくのと、同じように。世間一般よりは若干遅いかなと思いますが。でも、現代の日本の若者よりは若干早いと思いますが。 そんな若者の成長・旅立ちの物語なのです。 やっぱり、明るいジム・キャリーはいいですね。渋い魅力のエド・ハリスもとてもいいです。
2012.01.01
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「カポーティ」 CAPOTE 2005年 アメリカ映画監督 ベネット・ミラー主演 フィリップ・シーモア・ホフマン フィリップ・シーモア・ホフマンが、本物そっくりという名演技で、米アカデミー賞主演男優賞をはじめ、数々の賞を受賞した、「ティファニーで朝食を」の原作で知られる作家、トルーマン・カポーティを描いた映画です。 カンザスの農場一家4人の惨殺事件が起き、作家のトルーマン・カポーティ(フィリップ・シーモア・ホフマン)は、幼馴染の作家ハーパー・リーとともに取材に向かいます。周囲の聞き込みや、担当警部の取材を続けるうち、2人の犯人が逮捕されます。 カポーティは、自分の小説を書きあげるため、犯人との接触を求めて行きます。 ナルシストで自信家で、おねえな仕草で、何か人を小馬鹿にした感じで、甲高い声で話すカポーティは、はっきり言って、すごい嫌いなタイプです。 カポーティは自分が事件を題材にした小説を書くために、死刑判決を受けた2人の犯人の処刑を遅らせるべく、優秀な弁護士を用意し、控訴できるように働きかけます。 しかも、彼は、はっきりとこの犯人たちのことを、自分の金脈だ、と語っています。 ところが、犯人との面接を繰り返すうち、とりわけ、ネイティヴ・アメリカンの血を引き、塞ぎがちな犯人ペリー・スミスと話すうちに、その心情が変わってきたようです。 しかし、彼は犯人への取材と平行して小説の執筆を始めていました。その題名は「冷血」。当然、その犯行の残忍さを象徴している題名なのですが、ペリーの取材を繰り返し、彼と親しくなるにつれて、その印象が変わってきたのでしょう。 カポーティは、ペリーに小説の題名を聞かれて、「まだ、決めていない。」と答えるしかできませんでした。 また、ペリーが再び控訴すべく弁護士をまた都合してくれ、と頼んできた時は、弁護士を用意することはしませんでした。 彼らの処刑が決まった時、ペリーから、「友人として、見に来てくれ。」という内容の電報をもらっていながら、カポーティは悩んでしまいます。 結局行くことにした彼は、処刑前の2人と面会し、思わず涙で言葉が出てきませんでした。そして、ペリーの処刑を目の当たりにした彼は、ハーパーに電話で「恐ろしい体験だった。立ち直れないかもしれない。」と語ります。 この後、「冷血」はベストセラーになりますが、カポーティは、それ以降作品を生み出すことなく、アルコール中毒で亡くなります。彼にとって、この出来事が、いかに大きかったのかを物語っています。 フィリップ・シーモア・ホフマンが、単なるものまねに陥ることなく、その心情まで、見事に表現しています。数々の受賞も納得です。 しかし、はっきり言って、非常に重く、暗くなる映画です。
2011.12.30
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「チェンジリング」 Changeling 2008年 アメリカ映画監督 クリント・イーストウッド主演 アンジェリーナ・ジョリー アンジェリーナ・ジョリーが、巨匠イーストウッド監督のもとで、母親役を熱演し、米アカデミー賞主演女優賞にノミネートされたということで、話題になった映画です。(惜しくも受賞は逃しましたが) 1928年、ロサンゼルス。電話局で働くクリスティン(アンジェリーナ・ジョリー)は、10歳の息子を持つシングルマザーです。 ある日、仕事から帰ると、自宅から息子ウォルターの姿が消えていました。警察に捜索願を出し、待つこと5か月、警察から息子さんが見つかったとの連絡が入ります。 ところが、その子は、見るからに別人です。しかし、警察はこの子がウォルターだと言い張ります。絶対に違うというクリスティンは、精神病院に入れられてしまいます。 わが身に起こることを考えると、非常に恐ろしい物語ですが、実は実話です。(ギャグではない。) 子どもが居なくなって困っている親に、別の子どもをあてがってお茶を濁し、文句を言ってきたら、精神病院に入れてしまう、という、あまりにもの警察や行政の腐敗、無能ぶりです。そんな恐ろしい時代が、かつてこの国にあったのだという、老獪な監督の主張が、街並みや車、汽車やファッションなどの時代考証もきちんとした重厚な映像で、確実に語られていきます。 そんな監督の主張を支えているのが、主演のアンジーの演技です。 最近のアクション映画で拳銃や機関銃を打ちまくり、男を蹴り倒しまくっているアンジーしか知らない人も多いでしょうが、彼女は若い頃(といっても1999年の事ですが。)、かの「トゥームレイダー」に主演する前、「17歳のカルテ」という映画で、米アカデミー賞の助演女優賞を受賞している演技派だったのです。 恥ずかしながら、僕もその事実を知らず、あのアクションばかりしているアンジーに、母親役なんてできるのだろうか、イメージが全くわかないなあ、と思っておりました。 ところが、この映画を観てみたら、なかなかどうして、堂々とした母親ぶりではありませんか。最愛の息子が居なくなった。帰ってきたと言われたのに、まったく別人だった。そんな母親の悲哀を見事に表現してくれました。 考えてみたら、アンジーはすでに、6人の子ども(養子を含む)の母親でした。先日、夫のブラピと来日する彼女の姿をワイドショーなどで見ましたが、子どもたちの手を引いたり抱っこしたりして、堂々の母親ぶりでした。行方不明の息子を心配する演技なんてお手の物なのかもしれません。 いつも、男をなぎ倒す強い女を見せてくれているアンジーですが、この映画では、違う意味で強い女を演じ、実はしっかり演技できるんだぞというところを見せつけてくれました。 この2,3日、いい映画を紹介できていませんでしたが、この映画は本当にお勧めです。 ただし、なかなかいうことを聞いてくれない警察や、拘束しようとする精神病院のスタッフを、いつもの調子で、やっつけてくれればいいのに、とアンジーに期待してはいけませんよ。
2011.12.21
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「ミッドナイト・エクスプレス」 Midnight Express 1978年 アメリカ映画監督 アラン・パーカー 脚本 オリバー・ストーン主演 ブラッド・デイヴィス 公開当時、ほぼ無名の新人主演の作品が、ゴールデングローブ作品賞を受賞し、アカデミー賞でも、作品賞にノミネートされた(受賞は逃しています。)ということで、話題になりました。レンタルビデオ屋で、このDVDを見つけ、当時観たいと思っていたことを思い出し、借りてみました。 アメリカ人旅行者のビリー・ヘイズ(ブラッド・デイヴィス)は、大量の麻薬を持ち帰ろうとして、トルコの空港で逮捕されます。裁判で懲役4年2カ月を言い渡され、刑務所に投獄されます。 あと50日あまりで刑期を終わるという時、裁判のやり直しがあり、改めて懲役30年を言い渡されてしまいます。 題名の“ミッドナイト・エクスプレス”とは、脱獄のことを表す、受刑者たちの隠語です。ですから、いつ脱獄するのか、どんな上手い手を使って脱獄するのか、と思っていたら、なかなか脱獄せず、ビリーの境遇は、どんどん悪くなっていきます。 そして、最後は、偶然所長を殺してしまい、そのすきに、脱獄をしたのです。それは、決して用意周到に計画したものではなく、単なる偶発的ものでした。 “脱獄”という題名からすると、どんな計画を立て、どう見事に脱獄をするかを描いた、トリッキーな作品を創造してしまいます。 しかし、どうやら、トルコの人権無視な刑務所のひどい状況を描きだすのが主題のようで、ドラマチックなお話に仕上がっています。 ところが、僕は、そのドラマに感動することができませんでした。 主人公のビリーは、冒頭、自分の体に大量の麻薬をまきつけ、その上から服を着て、麻薬を持ち帰ろうとしています。つまり、明らかに自分が摂取するだけではなく、売って一儲けしようとたくらんでいることがわかります。そして、隠し持っていこうとするところから、悪いことをしているという自覚があるということもわかります。 また、空港で、身体検査をしていることがわかり、何とかごまかそうと悪あがきをしたり、(もちろん、無駄なあがきで、捕まってしまうのですが。)面会に来た父親に、何とかお金の力で出してもらうようにお願いし、父親もそれにこたえようとしている場面が出てきます。 映画の冒頭で、そんな場面を見せられた僕は、そんな主人公が大嫌いになり、全く感情移入できませんでした。だから、刑務所でひどい仕打ちを受けたり、裁判のやり直しで、刑期を伸ばされたりしても、自業自得だと思うだけで、かわいそうとか、理不尽だとか、全く思いませんでした。 麻薬という物は、それを摂取することで、一時的に快楽を得ることができる代わりに、常用することで、徐々に体をむしばみ、最後には廃人になってしまうという、恐ろしい薬です。それを自分で使うことは、自己責任ですから、どうでもいいと思っていますが、それを作ったり、人に売ったりということは、殺人に等しい、人道的にひどい犯罪だと思っています。 だから、この主人公が、警察に捕まり、刑務所でひどい仕打ちを受けようが、長い刑期を受けようが、自業自得だと思うばかりです。どうしても、彼に同情することができませんでした。 だから、この作品が、いかに名作と言われようが、それに同感することができないのです。以前肯定的な記事を書いた「ショー・シャンクの空に」も同じ脱獄物ですが、あれの主人公は冤罪でした。だから、鑑賞後、非常にスカッとしましたが、この映画は、現行犯で捕まっています。彼の罪状は明らかなのです。 この作品が賞をもらったり、候補になったりするということは、いかにアメリカの映画界が、麻薬に侵されているかという、証なのではないでしょうか。 僕は、アメリカ映画の、迫力やスケールの大きさ、幅の広さ、奥の深さには感心していますが、こういう麻薬や犯罪に関しての無関心さや鈍感さには正直に嫌悪感を抱いています。
2011.11.27
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「ショーシャンクの空に」 The Shawshank Redemption 1994年 アメリカ映画監督 フランク・ダラボン出演 ティム・ロビンス モーガン・フリーマン スティーブンキングの中編が原作で、日本アカデミー賞外国語映画賞をはじめ、数々の賞を受賞している秀作です。米アカデミー賞では、7部門にノミネートされましたが、惜しくも受賞は逃しています。 銀行員のアンディ(ティム・ロビンス)は、妻とその愛人を殺害した罪で、終身刑の判決を受けます。実は冤罪なのですが、ショーシャンク刑務所に収監されます。 刑務所の雰囲気に慣れず戸惑っていたアンディですが、“調達屋”のレッド(モーガン・フリーマン)と仲良くなり、所内の環境改善に取り組む中で、他の受刑者とも打ち解けるようになってきました。 また、銀行員としての経験を生かし、刑務官たちの税務相談や、所長の所得隠しまで、請け負うようになっていきます。 10年ごとに審査される終身刑の仮釈放審査はなかなか通らず、何十年もたってやっと仮釈放が許された老受刑者が、外での生活になじめず自殺してしまうという、悲惨な描写もあり、もちろん、受刑者間のいざこざやいじめ、刑務官からの理不尽な仕打ちなど、結構悲惨な場面が映し出されていきます。 そんな中、アンディは、常に前向きで希望を捨てずに生き、係になった図書館の改善を皮切りに、所内の環境改善に取り組んでいきます。その一方で、実は、別の計画も進めていたのです。それは、石を掘って彫刻を作るのが趣味だと言って、レッドから石堀用のハンマーを調達したり、部屋の中にリタ・ヘイワースやラクエル・ウェルチのポスターを貼っていることが伏線なのですが、あまりにも、彼が所内で前向きに生きているために、まったく、気が付きませんでした。 だからゆえ、この話の結末には非常に驚かされます。その上、痛快です。結果的に、彼は自由の身になるわけですが、そのやり方は、実に巧妙で、ずるがしこいやり方です。多分、観た人の99%が、「やられた!!!」と思うことでしょう。(原作を読んでいる人は別ですが) この結末は、ただ単に、彼が賢かった、というのだけではなく、彼が常に希望を持ち、前向きに努力した結果なんだということに、後で気づきました。 どんな悲惨な状況に置かれていても、前向きに努力していけば、道が開けてくるものだ、ということが言いたいのかもしれません。 悲しいことがあった時、落ち込んでいる時、気分がすぐれない時、消極的になっている時など、この映画を見ると、結末の爽快感で、元気になれるかもしれません。そんな逸品です。 また、主役の2人、ティム・ロビンスとモーガン・フリーマン、アカデミー賞の常連(特に助演男優賞)の2人の演技は、やっぱりいいです。「ミスティック・リバー」のおどおどしたおじさんが、この映画の前向きに生きる青年と、同一人物とは思えません。
2011.11.16
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「しゃべれどもしゃべれども」 2007年 日本映画監督 平山秀行出演 国分太一 香里奈 伊東四朗 TOKIOの国分太一主演の落語の映画ということで、前から気になっていた映画です。本業の歌手だけでなく、バラエティ番組やCMでも、非常に自然体のリアクションで、いい味を出している彼が、落語家をどう演じているのか、気になっていたのです。 今一つ伸び悩んでいる二つ目の落語家、今昔亭三つ葉(国分太一)は、ひょんなことから自宅で話し方教室として落語を教えることになります。その生徒は、関西弁のため転校してきたクラスでなじめないでいた小学生村林優、無愛想で口下手な美女十河五月(香里奈)、口下手のため解説者の仕事がうまくできない元プロ野球選手湯河原太一、の3人です。その落語教室を通して、先生である三つ葉の成長を描いた物語です。 三つ葉や、師匠の今昔亭小三文(伊東四朗)が、町を歩いていくと、そこらへんで掃除しているおばさんが声を掛ける。そんな下町の情緒や風情を、その街並み、路面電車、寄席、ほうずき市、そして市井の人々などの映像を通して見事に醸し出していました。 物語も、口下手な3人が落語家に話を習うことにより、そのコンプレックスを克服しようというアイデアは非常に面白いと思いました。(もちろん、原作の小説がいいということですが。) しかし、脚本がよろしくないのでしょうか、登場人物の心情的な深みが今一つのような感じがしました。 三つ葉は、真面目なんだけど、頑固で融通が利かない性格で、古典落語に非常にこだわり、仲間が新作をやろうといっても、耳を貸さない感じです。しかも、短気な様で、渋々やることになった落語教室でも、ぶっきらぼうな言い方で、たびたび生徒たちと衝突しています。そのへんの表現は、太一君が、日頃のバラエティで見せる愛想の良いところを隠して、何とか頑張っていたような気がします。 しかし、肝心の落語の方はというと、そういった性格のため、融通が利かず、今一つ壁を乗り越えていけていないというところが、今一つ、説明不足で、一門会に二日酔いで遅れてやってきた三つ葉に、師匠が機転を利かせて、向かい酒を飲ませ、酔った勢いではじけさせ、大受けするというところが、万人にうまく伝わっていたか不安です。 また、三つ葉と十河の恋についても、ラストシーンでいきなり2人がくっつくのが、その間の心情の変化がうまく表現されていないため、非常に唐突に感じられました。蕎麦屋で十河が突然泣き出すシーンとか、ひそかに三つ葉が届けたほうずきの鉢をかいがいしく世話する十河のシーンとか、チャンスはあったのにと、残念に思います。 非常に無愛想で口下手なため、人間関係がうまくいっていない女という設定なので、表情に変化を付けるのが、難しいとは思いますが、ひとりになった時には、気楽に表情を出してもいいのではと思います。例えば、ほうずきに水をやりながら、ひとりで微笑むとか、ちょっと変化を付けるだけで、三つ葉に対し、何かしらの好意を抱いているのがわかり、違ってくると思うのですがどうでしょう。 もうひとつ気になったのが、湯河原が来年からコーチに就任することになるという決着のつけ方です。原作もそうなっているのならしょうがないのですが、村林が、クラスメイトの前で落語を披露することで、個性を認められ、仲良くなることができたという決着に対し、野球解説でうまくしゃべれないのをどうにかしたいという湯河原の悩みに対して、結局うまくいかないので、別の方へ行きました、ではダメではないでしょうか。 居酒屋でバイトしている湯河原のもとへ、三つ葉がやってきたシーンで、TVの野球中継を見ながら、言葉はうまくないですが、見事にその後の展開を言い当てるというところがありました。(ロッテ×日ハム戦で、ピッチャー渡辺俊介対バッター森本稀哲でした。)彼は話すのはうまくないですが、野球をよく知っていて、その見る目は確かです。 彼の話の欠点は語彙が少なく、すぐにバカとかダメだとか、汚い言葉になってしまうところと考えられます。そのため、うまく言おうとするあまり、言葉が出てこないのです。汚い言葉でもいいので、その見る目が確かなところを生かして、毒舌解説者という売り出し方をすれば、よかったのではないでしょうか。 確かに、村林に野球を教えているところを見れば、彼のバッティング理論はしっかりしていて、非常に教え方がうまく、コーチに向いているとは思いますが、結局、解説はうまくいかずコーチになった、では、彼の弱点の克服にはなっていないので、残念に思いました。 というわけで、題材としては、非常に面白く、上手に仕上げればもっといい映画になったのではないだろうか、と思われる映画でした。
2011.11.08
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「ドッグヴィル」 Dogville 2003年 デンマーク映画監督 ラース・フォン・トリアー主演 二コール・キッドマン レンタルビデオ屋で、「ダンサー・イン・ザ・ダーク」のトリアー監督の作品を見つけたので、借りてみました。そして、また落ち込みました。 アメリカのロッキー山中にある、10件もない小さな町ドッグヴィルに、ギャングに追われた美女グレース(二コール・キッドマン)が逃げてきます。小説家志望の青年トムを中心に、町ぐるみで彼女を匿います。初めは同情的で、親切だった町の人達ですが、だんだんと傲慢になり、彼女をこき使うようになります。そして、悲劇的なラストを招くのです。 まず、町の映像に驚かされます。倉庫のような体育館のようなただっ広い何もない床に、チョークのような白い線で仕切られただけの町のセットです。ベッドやイスなどの少しの家具が置かれ、一部分だけある壁とか、宙に浮いている伝習所の鐘などがあるだけで、まるで前衛的な演劇の舞台のようなセットで、終始、語られていきます。役者は、ドアを開けるふりをして中に入り、家の中の様子は見えるのですが、見えない演技をしています。 どうしてこんなセットなのだろうと思った観ていましたが、グレースが、家の中でレイプされている場面を見てわかりました。レイプされているグレースをバックに、子どもたちが遊んでいたりします。町中が知り合いで、性格や生活ぶりなどみんな知っている、プライベートはないような小さな町なのですが、壁ひとつ隔てた家の中では何が行われているか、実はよく分かっていません。そういう状況を如実に表すための、壁のないセットなのです。 町の迷い込んできたグレースを最初に発見し、追ってきたギャングの車を追い返したトムはグレースに提案します。町の人々に匿ってもらうため、各家に1日1回訪問し、何かお手伝いをすることを。 グレースは、けなげにまじめに働きます。逃げてきた事情は決して語らないのですが、町の人たちに認めてもらおうと必死です。その甲斐あって、町の人たちに認められ、町に住むことを許されます。しかしそれは、町の仲間と認められたわけではありませんでした。 町の人々は、だんだん傲慢になっていきます。グレースが各家に奉仕することは当たり前になり、まるで、町全体の小間使いのような扱いです。そして、とうとうグレースはレイプされます。 トムはグレースを愛していました。夜はグレースの家で二人で過ごす事が多くなっていきます。しかし、彼はグレースを抱きません。口では愛しているとか言いながら、大事にしたいと言いながら、実際には行動しません。グレースも、愛していると口では言っていますが、きっとそれは彼に合わせた詭弁でしょう。 トムはグレースが町の人々にひどい仕打ちを受けているのに、まったく助けようとしません。グレースが嫌になって逃げ出そうとすると、手助けしようとしますが、それはお金を使って人に頼むだけでした。やはり、自分では行動しないのです。 グレースの逃亡は失敗しました。あたりまえです。トムが逃亡を頼んだ相手は、町の運送屋のベンでした。彼も、町の住人のひとりとして、彼女に逃げ出されては困るのです。 町へ戻ってくると、彼女の逃亡資金としてトムが用意したお金は、彼女がトムの父親から盗んだことにされていました。実際はトムが黙って持ち出したのですが、町の人に詰め寄られたトムは、彼女が盗んだと言ってしまったのです。 その後のグレースは奴隷でした。首輪に鎖を付けられ、重い鉄の重りがつながっています。その重りは、引っ張って街の中を動くのはできますが、それを引きずったまま、逃げ出すことはできないのです。 グレースは重りを引っ張りながら、家々を回り、言いつけられた仕事をし、男たちにはとっかえひっかえレイプされ、子どもたちにはいじめられ、そして、トムには見て見ぬふりをされるのでした。 そして、現状を打開したいと、悩んだトムがとった行動は、なんと、グレースを探していたギャングに連絡するということでした。そうして、悲劇的な結末を迎えるのです。 どんな結末かは、書かないでおきますが、悲惨だと感じる人もいるし、スカッとした、と感じる人もいるでしょう。僕自身は、予想していなかったので、というか、グレースが自殺するか、何とか逃げ出すかすると思っていたので、驚きました。でも、よく考えたら、当然の結末だな、とも思えました。 町の人々の傲慢さを思えば、当然の結末でした。人間というものは、しいたげていい存在がいると、ここまでひどいことができるものなのだなと思いました。教室や職場など、いろいろな場所から、いじめやセクハラやパワハラがなくならないわけです。そんな人としての業のようなものを感じ、落ち込んだのです。 ところで、町の人々については、グレースにひどい仕打ちをしていますが、不思議とあまり腹は立ちませんでした。集団心理のなせるワザであることがわかっていたからでしょうか。 しかし、僕はトムに対しては、非常に腹が立ちました。口では、愛しているとか、助けてあげるよとか、調子のいいことを言いますが、結局、彼は終始何もしませんでした。お金を使ったり、人に頼んだりはしましたが、結局自分では何もしませんでした。 よく考えたら、彼は初めからそんな人でした。自称小説家です。考えているとか言いながら、実は何ひとつ書いていないのです。そして、町の住人を集めて、理想を語ったりしていますが、その実は言うばかりなだけなのです。 物語の結構早い段階で、トムはグレースに告白しています。そして、いい返事ももらっています。なぜ、サッサと結婚してしまわなかったのでしょう。なぜ、自分の彼女だから、と町中に宣言しなかったのでしょう。そうしていれば、町の人々は、グレースを受け入れてくれたのではないでしょうか。 また、グレースが逃げたいと告発した時、なぜ、一緒に逃げようとしなかったのでしょうか。そうすれば、確実に逃げることができたでしょう。 結局、彼には勇気がありませんでした。グレースの事についても、自分の小説についても、自ら一歩踏み出して、行動する勇気のない人間だったのです。 だからこそ、ラストでグレースは、トムだけは、自分でやらなければ気が済まなかったのです。(何をやったのかは秘密です。)グレースも、やはり、一番許せなかったのは、彼女にひどい仕打ちを一切やらなかったトムなのです。口ばっかりで、何もしないトムなのです。 ということで、壁の無い町で、見えてきたのは、人間の非常に醜い業でした。というお話です。
2011.11.01
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「アドルフの画集」 Max 2002年 ハンガリー・カナダ・イギリス映画監督 メノ・メイエス主演 ジョン・キューザック ノア・テイラー 若き日の画家を目指していたアドルフ・ヒトラーと、画商の交流を描いた作品です。今回は、結末にかかわるところについて語りたいので、あらすじをすべて書かせていただきます。 1918年、第一次世界大戦で右腕を無くし、画家をやめざるを得なかったユダヤ人画商のマックス・ロスマン(ジョン・キューザック)は、同じく従軍していた貧しい画家のアドルフ・ヒトラーと出会います。ロスマンは、ヒトラーのスケッチを見、その技術の確かさに興味を持ち、作品を持ってくるように言います。 敗戦後の今も軍の世話になっているヒトラーは、上官に、演説のうまさを見出され、軍の勢力回復のため、期待されています。作品がうまく作れないヒトラーは、演説の快感に、心を動かされていきます。 ヒトラーの才能に期待するロスマンは、ヒトラーにお金を渡したり、女を紹介したりします。 しかし、作品を作ることに挫折し、政治は芸術だとうそぶくヒトラーに、不安を感じたロスマンは、ヒトラーのアトリエを訪れ、彼の考えた未来の建築や軍服のデザインなどのスケッチを見、新しい芸術性を感じ、作品にして持ってくるように言います。 上官に勧められ、演説会で、ヒトラーは反ユダヤ思想について熱く語ります。その演説で反ユダヤ思想に興奮した若い兵士たちは、帰り道、目についたユダヤ人を暴行します。それは、ヒトラーとの待ち合わせ場所に向かうロスマンでした。 待ちぼうけするヒトラーは、あきらめて帰るしかありませんでした。 若き日のヒトラーを描き、その芸術家としての挫折と、政治家への道を明らかにするという試みは、非常に面白いと思いますが、残念ながら、その心の動きなど、描ききることができていません。以下、僕の自分勝手な解釈ですが、思いつくところを語っていきたいと思います。 まず、ヒトラーが、なぜ画家の夢に挫折するのか、という点です。この映画で見る限り、彼は、非常に本物そっくりな写実的な絵を描くことができるようです。しかし、この時代、美術界では、既存の写実的表現は影を潜め、野獣派や立体派、未来派やダダイズムなど、新しい表現を模索している時代でした。 ロスマンの店にも、そういう作品が並んでいましたし、一瞬出てくるロスマンの作品も、ブラックのような立体派の作品でした。ですから、ロスマンがヒトラーに要求していたのも、そういう作品だったはずです。 美術をよく知らない人がよく誤解していますが、この、20世紀から始まる新しい表現の美術(一見、何が描いてあるか分からない作品と言えばわかりやすいですかね。)も、基本は、写実的表現です。 あのパブロ・ピカソも、非常に若いころの作品(10代~20代前半ぐらい、青の時代とかバラ色の時代とか言われる頃です。)は、とても写実的な表現で、その上手さは、誰もが驚くほどです。 ところが、ヒトラーはそういった新しい表現が、全くできませんでした。見たものをそっくりに写実的に描くことはできても、そこから自分なりの考えで、自分なりの表現を創り出すことができなかったのです。 しかし、彼が、政治の方に興味が移り、いずれ打ち立てようと考えていた“第三世界”の現代建築を思わせるような斬新的な建物や、後のナチスの制服(マニアに間ではカッコいいと高評価です。)や、鷲のマークなどのスケッチを見たロスマンは、そこに、いわゆる未来派のような新しい表現を見たのです。 こういった美術史的背景が説明不足のため、ヒトラーが画家の夢をあきらめる心の動きがわかりにくくなっているのではないでしょうか。 また、ヒトラーが、街角や演説会で、反ユダヤ主義の思想を、非常に熱く語っているのに、ユダヤ人であるロスマンを頼って、付き合っているのが、非常に理解できません。 ロスマンは、その演説を聞いていますが、そんなことはやめて芸術家の道にいそしんでほしいと思っているようですが、ヒトラーの方は、どう思っているのでしょうか、それが全くわかりません。心情的には気に食わないが、芸術家になるためにはしょうがない、と割り切っているのでしょうか。全くわかりません。 一方、ロスマンですが、裕福な家庭に育ち、美しいバレリーナの妻と、2人の子どもにも恵まれ、愛人もひとりいて、非常にぜいたくな暮らしをしているようです。 しかし、戦争で右腕を失ったため、自分自身では、作品を作ることができなくなり、仕方なく、芸術家を見出すことに情熱を注いでいるようですが、その辺の心の動きが、説明不足と言いますか、不十分な感じです。もっと、踏み込んで語ってもいいのではと思いました。 実は、アドルフ・ヒトラーが、芸術家を目指していたことは史実ですが、それは非常に若いころで、1905年ころのことです。そのころ、ウィーンの美術学校を受験して失敗しているそうです。その後、浮浪者のようになり、自筆の絵ハガキを売って生計を立てていたことがあるそうですが、第一次世界大戦の頃には、その夢はすっかり諦めていたようです。 若い頃からドイツ民族主義に傾倒しており、大戦前から、反ユダヤ主義も、持っていたようです。第一次世界大戦も、志願して従軍しており、その後は、軍の仕事から、政治活動にひた走っていくことになるのです。 ロスマンは完全に架空の人物ですし、この映画で描かれていることは、全くの架空のお話です。ヒトラーが、芸術家を目指していたという、たったひとつの事実から、創作された物語でした。 108分という短い映画です。もう30分ぐらい長くなっても全然問題ないので、もっともっと、描きこんでほしかった作品です。発想は面白いので、非常に残念です。 ちなみに、ヒトラー役のノア・テイラーという人、どこかで見たことあるなあ、と思っていたら、チョコレート工場をもらうチャーリーのお父さんでした。非常に貧乏が似合う人です。
2011.10.16
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「ヴィレッジ」 The Village 2004年 アメリカ映画監督・脚本 M・ナイト・シャマラン出演 ブライス・ダラス・ハワード ホアキン・フェニックス エイドリアン・ブロディ ウィリアム・ハート シガニー・ウィーバー 「シックス・センス」「サイン」の、M・ナイト・シャマラン監督のサスペンス(?)作品です。いや、恋愛映画かもしれません。一応、レンタルビデオ屋では、サスペンスのコーナーにありましたが。 中世ヨーロッパ風の深い森に囲まれた、10軒余りの小さな村の物語です。すべて自給自足で賄い、村人全員で食事するなど、全員が家族的に仲良く暮らしていました。村全体にかかわることは、この村の第一世代の十人ほどの評議会で決定されます。村人は、森に入ってはならないという厳しい掟に縛られていました。森には、怪物がいると言われています。その怪物が時々村にも現れ、その時は全員家に閉じこもり、怪物をやり過ごすしかできませんでした。 村の評議員のひとりであり、村長的立場にあるエドワード・ウォーカー(ウィリアム・ハート)の次女アイヴィー(ブライス・ダラス・ハワード)は、盲目だが、心優しい子で、知的障害があり、村人からバカにされているノア(エイドリアン・ブロディ)にも、やさしく接しています。 そんなアイヴィーが、同じく評議員のアリス・ハント(シガニー・ウィーバー)の息子、ルシアス(ホアキン・フェニックス)と恋仲になり、婚約します。 いつも優しくしてくれるアイヴィーが婚約したと聞いたノアは、ルシアスを刺して、大けがをさせてしまいます。抗生物質を投与しないと助からない重症です。 愛するルシアスを救うべく、村にはない薬を手に入れるため、怖い森を抜け、町へ行くことを決意するアイヴィーを、評議会は渋々認めます。 閉鎖された村、厳しい掟、そして森にすむと言われる怪物、これは何かあるな、シャマラン監督だからどんでん返しがあるな、と思っていましたが、何となく、怪物の正体は、予想がついてしまいました。 そう思っていると、何と途中で、怪物の正体については種明かしがあるのです。もちろん予想通りでしたが、あらためて、そこまでして掟を守るのはなぜ、という疑問が強くなってきます。 そして、最後に、とんでもないどんでん返しが待っていました。やられた、と思いました。ちっとも気がつきませんでした。よく考えたら、ありそうなオチでした。でも、ちっとも気がつきませんでした。最初から懐疑的な目で見ていれば気がついたかもしれません。 しかし、ルシアスを一途に思い、けなげにがんばるアイヴィーのかわいさに惑わされたのか、そんな結末は思いつきませんでした。終盤は、とにかくひとりでがんばるアイヴィーちゃんの独壇場で、この子が存在しなければ、この映画が成り立たない、それほどのがんばりでした。そのため、オチに気がつきませんでした。シャマラン監督の作戦にまんまとはまってしまいました。 ということで、怪物の正体を探るというミステリー部分は大したことありませんし、途中で分かってしまったことでサスペンスのドキドキ感はいまいちです。しかし、けなげにがんばるアイヴィーのおかげで、恋愛映画としては、いい線いっているのではないかと思いました。 最後のどんでん返しが明らかになると、この村の存在理由も明らかになります。それは、アメリカの暗部というべきことのせいでした。この村の第一世代(つまり評議員たち)は、その、アメリカの暗部から逃げてきて、この村を作ったのでした。それでいいのでしょうか。逃げるのではなく、もっと正面から立ち向かうべきではないでしょうか。そんなことが言いたいのかもしれません。 しかし、アイヴィーが森を抜け外部と接触し、掟は崩れましたが、その父親たち評議員は、まだ、この村を維持するつもりです。異論がある方もおられると思いますが、僕にはそう見えました。 アイヴィーは、盲目でした。外部と接触しましたが、それを見ていません。森の外がどうなっているのか、実は分かっていないのです。評議員たちは、これ幸いとこのまま、村での閉鎖的生活を続けることでしょう。というか、アイヴィーが盲目だからこそ、その出立を承認したのでしょう。彼女なら、外の世界を見ることはないから。 それでいいのでしょうか、ルシアスは最初から、いまの閉鎖的生活に疑問を持ち、何とか理由をつけて、町へ行きたがっていました。しかし、今回のアイヴィーのがんばりで、森を抜けて外へ行ってくることが、がんばれば可能であることが分かってしまいました。第一世代が健在なうちは、難しいかもしれませんが、でも、時間がたてばわかりません。この村の崩壊も時間の問題です。その時、外の世界を全く知らないルシアスたち第二世代以降の住人は、どうなるのでしょうか、それを考えると、第一世代が逃げてきた状況よりも怖い結果になるのではないでしょうか。彼らの未来は明るくありません。
2011.10.13
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「スラムドッグ$ミリオネア」 Slumdog Millionaire 2008年 イギリス映画監督 ダニー・ボイル 米アカデミー賞作品賞をはじめ、非常に多くの映画賞を受賞し、大ヒットした映画ですので、皆さんご存知でしょう。ネタばれ承知で書かせていただきます。 インド・ムンバイのスラム育ちの青年が、自身の恵まれない人生を振り返りながら、クイズ番組を勝ち上がり、不正を疑われながらも、富と愛を手に入れる、サクセスストーリーです。 スラムで生まれ、幼いころに親を亡くし、兄サリームと2人でたくましく生きてきたジャマールは、幼馴染のラティカが観ていると思い、「クイズ$ミリオネア」に挑戦します。問題がことごとく彼の人生とリンクし、正解を繰り返していきます。 3問目の「ラーマ神が右手に持っているものは?」という問題では、母親が亡くなった暴動の時、兄と逃げ回っているときに、たまたまそのラ-マ神の扮装をしている少女に出会っただけでした。「クリシュナ神の歌を書いた詩人は?」という問題では、浮浪児を集めて物乞いをさせていたママンという男のもとにいた時に、歌わされていた歌でした。1000ルピー札の顔のガンジーは知りませんでしたが、アメリカの100ドル札の顔が、ベンジャミン・フランクリンであることは知っていました。久々にムンバイに戻ってきて、ラティカを探していた時出会った、昔ママンのところにいたときの友達に教えられたからです。 ジャマールはとても聡明です。学校はほとんど行ってないので、知識はあまりありませんが、上記のように子どものころちょっとだけ触れたものを覚えていますし、ママンのところを飛び出してからは、電車の中で商売をしたり、タージマハールでガイドをしたりと、たくましく生きてきています。クイズでも、司会者の言葉にうまく切り返すことができます。 特に、僕が彼は賢いなと思ったのは、クリケットの選手の問題の答えが分からないときのことです。ちょうどCMで、トイレで司会者が去り際にBと鏡に書いていきました。放送が始まって、ライフラインの50:50で、BとDが残り、彼はDと答えるのです。司会者は、それを見て、不正をしていると確信したようですが、それは違います。彼は、司会者の性格を考え、正解を教えるわけがないと思ったのです。CとDが残っていれば、彼は分からなかったかもしれません。 最後の問題を残し、時間切れで翌日に繰り越されました。その時、TV局を出るジャマールを警察が逮捕します。司会者かスタッフが、不正を疑い通報したのでしょう。しかし、警察は、尋問で彼の生い立ちを聞き、彼の聡明さと真面目さで、不正はしていないと確信し、釈放されます。 最後の問題、「三銃士の名前、アトス、ポルトス、あとひとりは?」という問題でした。彼が幼いころ、たまたま行った学校で三銃士の本を読んでいました。しかし、彼は、聞き逃していました、3人目の銃士の名前を。だから当然わかりません。残ったライフライン・テレフォンで、彼は兄のサリームに電話します。ちょうどサリームが自分の携帯を持たし、ラティカをギャングのジャヴェドのもとから逃がしたところでした。ラティカが電話に出ましたが、同じくスラム育ちの彼女にわかるわけがありません。でも、彼は満足でした。ラティカと連絡が取れたからです。彼は、適当に答えます。彼にはもうどうでもよかったのです。でも、正解でした。 映画の冒頭、画面に問題が出ます。「彼は、あと1問でミリオネア、なぜ勝ち進めた?A:インチキした、B:ツイていた、C:天才だった、D:運命だった。」映画の最後に答えが出ます。「D:運命だった」 恵まれない境遇だったジャマールですが、彼はたくましく、まじめに生きてきました。そんな彼を神が見捨てるわけがありません。「この世には偶然なんてないわ、あるのは必然だけ。」これは「xxxHOLIC」の侑子さんの言葉ですが、そんなことを、この映画から思いました。いい映画です。最後のダンスは、ご愛嬌でしょう。きっと、インド人のスタッフや出演者たちが踊らないと納得しなかったからでしょう。 しかし、イギリス製作で、基本的に英語で話している映画ですが、スタッフ、出演みなインド人というこの映画が作品賞を取れるのなら、「硫黄島からの手紙」も受賞してもいいと思うんですけど。当時は、ほぼ日本映画に見えるからしょうがないかと、思ったんですけど。 余談ですが、アミターブ・バッチャンって、本当の大スターですね、全身ウンコまみれの子どもにも動揺せず、ちゃんとサインしてくれるんですから。肝が据わってます。
2011.10.03
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「女と女と井戸の中」 The Well 1997年 オーストラリア映画監督 サマンサ・ラング主演 パメラ・レイブ ミランダ・オットー 原作・製作・監督・脚本・撮影監督そして主演の2人、すべて女性というオーストラリア映画です。オーストラリアの荒涼とした風景が美しい映画です。 広大な荒野の中の一軒家で、中年女ヘクター(パメラ・レイブ)は、年老いた父と2人で暮らしていた。家政婦として雇ったキャサリン(ミランダ・オットー)は、ロック好きの十代の少女。ヘクターは、そんな彼女の自由奔放さにひかれ、溺愛していきます。 その後、父親が亡くなると、ヘクターとキャサリンは、広大な土地と家を売り、大金持ちになります。そのお金で、ヨーロッパ旅行を夢見ながら、残った片隅の涸れ井戸のある小屋に移り住みますが、それから、2人の歯車が狂い始めるのです。 ヘクターのキャサリンに対する溺愛ぶりは、ハンパないです。最初こそ掃除などの家事をやらせますが、キャサリンが嫌がって帰りかけた後は、やめさせたはずの年配の家政婦を呼び戻し、キャサリンには家事など全くやらせず、コンポや洋服やブーツなどを買い与え、しまっていたはずのTVを出して来て、2人でお菓子を食べながら見たり、コンポで音楽を流し、踊っている彼女をうれしそうに眺めたり、2人でピクニックに出かけ、お弁当を食べながら、ヨーロッパ旅行の計画を立てたり、まるで、自分の娘、いや、それ以上の溺愛ぶりです。 広大な土地の一軒家に父親と2人で暮らしてきたヘクター、その暮らしぶりは地味で、厳格な父親に束縛されていたのではないでしょうか。父親が亡くなった時に、真っ先に父親の首から鍵束をとる行動が、それを象徴しています。 派手な遊びや、恋愛も知らず、唯一の楽しい思い出が、家庭教師といったヨーロッパ旅行でした。結婚もできず、気が付いたらもう中年、そんなヘクターには、キャサリンの若さ、自由さがうらやましかったのでしょう。彼女の世話をし、わがままを聞き、一緒に遊ぶことが、新しい世界に触れ、憧れに似た感情で、戸惑いながらもやめられなかったのでしょう。 父親の束縛からは解放されましたが、ヘクターは、今度はキャサリンに縛られます。父親の場合とは違い、ヘクター自身は、縛られている自覚はないでしょうが、わがままなキャサリンの望みをかなえることで、キャサリンの意向に沿う行動をさせられ、ヘクターの行動は制限されるのです。 自ら望んだのか、違うのかはわかりませんが、父親に束縛され長い年月を生きてきたヘクターは、自分から生活を切り開いていく術を知らず、生きて来たのです。ヘクターは、次は、キャサリンを生きる糧にしようと、彼女に引っ張られて生きることを望んでいました。 しかし、思わぬ反抗に会い、結局は、キャサリンは出ていきました。(詳しくはネタばれなので、書きません。) ラスト、一見、わがままなキャサリンに振り回されることから解放されたヘクターですが、実は彼女は、生きる糧を失ったのです。ひとり残された彼女が、この後どう生きていくのか、心配でなりません。 監督のサマンサ・ラングをはじめ、この映画の女性スタッフ陣は、古いタイプの女性(ヘクター)と、新しいタイプの女性(キャサリン)を対比させ、これからは、女性も自ら道を切り開き、したたかに生きていく必要があるということが言いたかったのでしょうか。それが、いいのか悪いのかは置いておいて、少なくとも、この女性スタッフの皆さんは、自分で生きてきた方たちでしょう。こうした、たくましい女性たちが、新しい世界を作っていくのでしょうか。 ちなみに、この映画公開時、キャサリン役のミランダ・オットー、実は30才です。撮影は、その1,2年前かもしれませんが、どう見ても10代のかわいらしい娘に見えます。このすぐあとの「ロード・オブ・ザ・リング」シリーズでは、大人の魅力にあふれるお姫様を演じています。実は、この人が一番たくましいのかもしれません。
2011.09.29
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「モンスター」 Monster 2003年 アメリカ・ドイツ映画監督 パティ・ジェンキンス主演 シャーリーズ・セロン 連続殺人犯として、「モンスター」と呼ばれた女性の実話を映画化したものです。 娼婦のアイリーン(シャーリーズ・セロン)は、ゲイバーで知り合った同性愛者のセルビーと知り合い、恋仲になります。二人の生活を支えるため、就職しようとしますが、常識も教養もないため、うまくいかず、娼婦に戻りますが、ふとしたことから、客を殺してしまい、お金を奪います、それからは、強盗目的で、客を取るようになっていきます。 2人の生活を守るために、アイリーンは必死です。その方法は非常に不器用ですが、お金を手に入れようと、自分なりに努力しています。それが、彼女なりの愛情表現でしょうか。ところが、ちょっと行きすぎて、殺人まで行ってしまうのです。 それに対し、セルビーはどうでしょう。 セルビーは、終始甘えています。アイリーンの、「私があなたを守ってあげる。」という言葉に甘え、ただ待っているだけです。全く、自分から働いて、お金を稼ごうとはしません。そして、最後には、裏切ってしまうのです。「何だ、この女、ちょっと見た目がかわいいからって、甘えてんじゃねえよ。」と、思ってしまいました。 映画の中には描かれていませんが、このアイリーンという女性、かなり悲惨な人生を送ってきたようです。8歳から父親の友人にレイプされ、13歳で子どもを産み、家を追い出され、娼婦をして稼ぐしかなかったと聞いています。セルビーと知り合ったバーに入ったのも、自殺しようと思い、持っていたお金がもったいないので使ってしまおうとしてのことでした。 そんな中知り合った、自分を頼りにしてくれる女が、セルビーだったのです。そのセルビーのために、頑張って生きてみようと思ったわけです。しかし、その最愛の女にも裏切られ、結局は殺人犯として処刑されることになります。 映画の中で、セルビーの保護者のドナという女性は、「売春という安易な生き方を選択した落ちこぼれ者」というようなことを言って、アイリーンのことをののしります。アイリーンに感情移入して観ていると、なんてひどいことを言うんだ、と思ってしまいますが、この意見は、世間一般の意見に近いものがあるでしょう。 全くいいことのなかったアイリーンの人生、彼女にとって、「モンスター」は、社会だったのかもしれません。 しかし、この映画のシャ-リーズ・セロンは、すごいです。体重を13kgも増やし、眉をそり、見事な不細工ぶりで、美人女優の面影は全くなく、まるで別人です。常にイラついている感じで、さめているような感じですが、セルビーの前ではやさしい笑顔を見せたりします。最初の殺人では、動揺するところを見せますが、2度3度と繰り返すうちに、慣れて、平気になっていきます。そういったアイリ-ンの心情をうまく表現し、お飾り美人女優という今までの評判を覆し、演技派であることを見せてくれました。この映画の演技で数々の女優賞を受賞したのは納得です。
2011.09.18
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「マジェスティック」 The Majestic 2001年 アメリカ映画監督 フランク・ダラボン主演 ジム・キャリー ジム・キャリー主演のコメディではない、人情ドラマです。 1951年、B級映画の脚本家ピーターは、共産主義者と疑われ、赤狩りで、ハリウッドを追われます。自棄になったピ-ターは飲酒運転で事故り、記憶喪失でローソンという町に流れ着きます。そこは、戦争で多くの若者を失った町で、彼は映画館の息子ルークに間違えられます。 戦死したはずのル-クが帰ってきたことで、沈んでいた町は活気づき、とりわけ、ルークの父ハリーと婚約者アデルは大喜びでした。自分のことが思い出せないピーターであったが、やさしい町の人に囲まれ、この街でルークとして生きていく決意をし、廃業同然だった映画館「マジェスティック」を再建させます。 映画館の営業も順調なある日、ピーターは自分が脚本を書いた映画を観て、記憶をとり戻しますが、ちょうどその時、映画を上映していたハリーが倒れます。最後までル-クとして父を見送ったピーターは、葬式の帰り、アデルにすべてを打ち明けます。 その時、FBIの車が、ピーターを逮捕しに、町にやってきます。赤狩りから逃れるためにルークのふりをしていたと思った町の住人は失望します。ピーターは弁護士と相談し、審問会で転向宣言の声明文を読むことで無罪にしてもらうようにします。司法試験に合格したばかりのアデルは合衆国憲法の精神に反することだと反対しますが、元来日和見的なピーターは聞きわけませんでした。 失意のまま町を去るピーターは、汽車の中で、アデルの父から渡された合衆国憲法と手紙を読み、審問会では、「戦争で命をかけて戦った若者たちはそんな国を守ろうとしたのではない。合衆国は自由の国だ。」と大演説をし、釈放されます。 アデルのことが忘れられないピーターが、ローソンに戻ると、住人の大歓迎に会うのでした。 うまくできすぎている感も否めませんが、観客の涙を誘うドラマの中に、戦争を繰り返したり、赤狩りをするなど、アメリカは自由の国ではなかったのかと言いたい監督の主張をうまく織り込んだ秀作でした。 しかし、主演のジム・キャリー、いつものおふざけを封印し、見事な演技力を発揮していますが、やっぱり僕はいつものコメディの自由奔放・変幻自在のジム・キャリーの方が好きだな、と思ってしまいました。 ちなみに、majesticとは、英語で、威厳のあるとか、堂々としたとかいう意味で、映画館の名前であるとともに、最後の大演説をするピーターの態度を言っているのだな、と解釈しました。
2011.09.11
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「ワールドトレード・センター」 World Trade Center 2006年 アメリカ映画監督 オリバー・ストーン主演 ニコラス・ケイジ あの日から、ちょうど10年です。ということで、ちょうどこの日にふさわしい映画を。 2001年9月11日、ワールドトレード・センターに飛行機が突っ込んだ直後、救助に向かった警察官ジョン・マクローリン(ニコラス・ケイジ)が、同僚とともに、ビル崩壊に巻き込まれ、奇跡的に救出されるまでを再現したノンフィクション映画です。 実話だけに、非常にリアルに物語は展開していき、ビル崩壊の場面も迫力たっぷりで、見事に再現されています。その後は、がれきに閉じ込められた2人が、励まし合いながら、生き残ることをあきらめず、ひたすら救助を待つ姿を、心配する家族の場面を交えながら、リアルに描いていきます。その描写が、リアル感を表現することに徹しているためか、救助された時には、リアルに喜び、感動できます。 何千人もの被害者がいる中で、2人の被害者とその家族の物語に絞って描くことにより、その心境や状況が、より詳しく語られ、そのほかの非常に大勢の家族にもそれぞれこのようなドラマがあったのだろうと想像させられます。 しかし、観終わった後、何か物足りない感が残ります。それは何でしょうか。 政治的・宗教的・思想的な背景などが、全く語られていないのです。 実際、災害にあった当事者は、今現在自分の周りで何が起こっているのか、全くわかりません。とにかく目の前にある危機をいかに回避するか、どうしたら生き残れるかを考えているだけです。実は飛行機がビルに突っ込んだんだとか、ビル全体が崩壊したんだ、アラブ系のテロリストがハイジャックを起こし飛行機を誘導したんだ、ということは、当事者には分からないことです。 ワールドトレードセンターで、この災害に巻き込まれた状況を事実にできるだけ忠実に、描こうとしたがために、こういう形に出来上がった映画でした。あえて、事件の全体像を描かず、意図的に、政治的・宗教的・思想的な背景は、省いて作ったのではないかと思います。 3000人近くの人が亡くなり、2本の巨大ビルが崩壊した大事件ですが、その中のひとつの場面だけをより詳しく取り上げ、その事件の重大さを語り、感動できる話に仕上げたオリバー・ストーン監督の手腕は、見事です。 この事件で亡くなわれた方々のご冥福をお祈りいたします。
2011.09.11
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「半落ち」 2004年 日本映画原作 横山秀夫 監督 佐々部清 主演 寺尾 聰 最初に断っておきますが、原作の小説は読んでいません。映画を見ただけの批評です。また、言いたいことが結末にかかわることなので、ネタばれしています。ご注意を。 なお、「半落ち」とは、警察用語で、犯行を自供しているが、重要な事柄を語らず隠していることをいいます。一部自供ということですね。ちなみに、自供することを「落ちる」と言い、すべて自供することを「完落ち」と言います。 結論から言います。泣けました。いい映画です。特に、主役の寺尾聰さんと、被害者の姉役の樹木希林さんに泣けました。 警察官の梶総一郎(寺尾聰)が、3日前妻を殺した、と自首してきます。梶は、アルツハイマー病の妻に殺してと頼まれたためという動機、白血病で息子を亡くしていること、殺害状況などは隠さず自供し、簡単な事件かと思われましたが、自首する前の2日間の行動をどうしても自供しません。 警察は、梶のコートのポケットから新宿歌舞伎町の店のティッシュを見つけたが、全く自供しない梶に、死に場所を求めてさまよっていたということを言わせて、単純な嘱託殺人ということで、調書を作成し、検察に送ります。 検察は、この調書が捏造であると考え、取り調べるが、やはり自供しません。新聞記者が調書の捏造を聞きつけ、梶が新宿へ行っていたことを嗅ぎつけますが、検察は、ほかの事件での検察官の不祥事と交換する形で、捏造は不問にし、取り調べを終えます。 マスコミが「空白の2日間」について騒いでいる中、被害者の姉の依頼という形で雇われた弁護士にも、梶は自供しません。また、警察は、梶の息子が骨髄移植のドナーが見つからず亡くなっていたことから、梶夫妻がドナー登録をしており、梶が骨髄移植でひとりの少年の命を救っていることを突き止めます。 結局2日間は空白のまま、裁判が始まります。裁判官の一人はアルツハイマー病の父がいて、この事件に熱意を持っていました。 新聞記者は、梶がドナー登録をしていたことを刑事に教えられ、梶が骨髄移植で救った少年の新聞投書が存在し、それを梶夫妻が知っていたことを突き止め、弁護士と検察官にも知らせます。 裁判の2日目、弁護士も検察官も、「空白の2日間」に新宿歌舞伎町のラーメン屋にいる少年に会いに行ったのではと、骨髄移植は50歳までできるので、もうひとり救いたいと思って自殺しなかったのではと、梶を問い詰めますが自供しません。 判決は求刑通り4年の実刑判決で、執行猶予はありませんでした。その帰り道、梶は、刑事に伴われたラーメン屋の少年の姿を見かけます。 「空白の2日間」、梶は首をつって自殺しようとしましたが、ふと妻のノートが目にとまり、ノートに貼られていた新聞の投稿記事を見つけます。そして、そのノートを義姉に託し、新宿歌舞伎町のラーメン屋の少年に会いに行っていました。その上、臓器移植によって、命を救えることを思い出し、移植期限の50歳までに、まだ救えるかもしれないと、自殺を思いとどまるのです。 そのことを、なぜ梶は言わなかったのでしょうか。 それは、少年のことを思いやってのことでした。梶が告白すれば、マスコミが少年のもとに殺到することは目に見えています。中には、犯罪者の骨髄をもらった少年ということで後ろ指さすものもいるかもしれません。そうした状況を避けたかったのでしょう。 劇中に、被害者の姉や弁護士にマスコミが殺到する場面が出てきます。そのTV放送を見ていた弁護士の娘が、「お父さんいじめられてるの?」と涙ぐむ描写も出てきます。 この映画は、相手の状況を考えず、興味本位で取材合戦に躍起になっている、そういった現在のマスコミの姿勢を糾弾したかったのかもしれません。 弁護士は、執行猶予をつけたがっていました。そのため、骨髄移植の件を追求しました。しかし、梶は黙秘を通しました。そのため、骨髄移植の件は事件と関係ないことになり、「空白の2日間」については分からないまま、裁判は結審し、実刑となりました。アルツハイマー病の看護から逃げ、命を奪ったことももちろん加味されてのことですが。 淡々とした静かな雰囲気が流れる中、芸達者な役者さんが勢ぞろいで、現代的なテ-マを追求した、よい作品でした。しかし、ちょっと気になった点も少しあります。 まず、女性新聞記者とその上司の不倫、特捜本部復帰を目論む地方検事、検事と弁護士が同期という設定、これらの描写はいらないなと思ってしまいました。原作の小説では、事件に何らかの形でからんできているのかもしれませんが、けずった方がすっきりして事件に集中できるのではないでしょうか。 また、必要のない豪華キャストも気になりました。島田久作さん、高嶋玲子さん、笹野高史さん、奥貫薫さん、田辺誠一さん、これらの役はもっと無名の出演料が安い役者さんでもよかった気がしますが。無名だけど、しっかり演技ができる役者さんがいるはずです。 余談ですが、柴田恭兵さんが抑え気味の静かな演技ができる方とは思いませんでした。失礼しました。
2011.08.20
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「重力ピエロ」 2009年 日本映画原作 伊坂幸太郎監督 森 淳一出演 加瀬 亮 岡田将生 小日向文世 鈴木京香 渡部篤郎 吉高由里子 大学院で遺伝子の研究をしている泉水(加瀬亮)と、町の落書き消しをしている春(岡田将生)の兄弟は、父親(小日向文世)と3人で仙台に暮らしています。 春は、いま話題の連続放火事件の現場が必ず、同じグラフィックアート的な落書きの近くであることに気付き、兄とともに、犯人を捕まえようとします。兄泉水は落書きと現場の店名などの頭文字が、必ずA.T.G.Cであることに気付き、DNAと関連付けたメッセージがあるのではと思います。 実は春は、母親(鈴木京香)が、連続レイプ犯(渡部篤郎)にレイプされた時にできた子で、泉水と春は、母が事故で死んだときに父から告白されました。しかし、父の「俺たちは最強の家族だ。」という言葉に勇気づけられ、固いきずなで結ばれていくのです。 「重力ピエロ」という題名、意味がよくわかりませんでしたが、後半の方で、兄弟が子どもの頃、家族でサーカスを見ているという回想場面で、ピエロがコミカルに空中ブランコをやっているのを、ハラハラしながら見ているところで分かりました。 父親のガンの手術で、兄弟が病院の廊下で待っている場面で、春が泉水に「本当に深刻なことは陽気に伝えるべきなんだよ。」と言うところがあります。これは、春の考えではなくて、実は父親の考え、いや信念です。そんな父親の信念が春の根底にもあるのです。 ピエロは、滑稽な化粧で、コミカルな演技をしますが、実は、たいへんな実力者なのです。失敗しそうな演技をして、観客をハラハラさせながら、結局は難しい技を成功させるのです。 この映画は、レイプ、放火、いじめ、事故死(自殺?)、ガン、ストーカー、レイプ犯の子、などなど、暗い状況に合いながらも、明るく強く生きていく家族を描いています。それは、どんな状況でも、明るくひょうひょうとしている父親が支えています。重力につぶされそうな状況でも、ピエロのように笑って乗り越えていくことが、この父親の信念であり、それは2人の兄弟にも受け継がれているのです。そんな意味の題名なんだと思いました。 小日向文世という俳優は、本当に多くの映画やドラマにわき役として出演しています。一見頼りなげなおじさんですが、いつもいい味を出していて、場面を和ましてくれる名優です。この映画は、まさに彼の真骨頂です。はまり役です。彼のためにある役といってもいいでしょう。 映画を見ていて、結構最初の方で、放火犯の正体が分かってしまいました。たぶん、ほとんどの人がわかるでしょう。そして、全体の3分の2くらいのところで、春のストーカーの夏子(春を追っかけているので夏子だそうです。吉高由里子)によって、ばらされてしまいます。でも、この話は犯人を当てるミステリーではありません。だから、ここでは語りませんが、この後の展開が重要なのです。 犯人の目的は放火ではありませんでした。それはある恨みを果たすことでした。結局、犯人はその目的を果たします。そして、警察に捕まることなく映画は終わります。この結末に対して、映画の感想を議論する掲示板では、いろいろと意見しているようです。 僕は、この後も警察には捕まらないと思います。日本の警察って、意外と優秀ではないと思っています。TVのドラマなどでは、だいたい犯人を捕まえて終わるので、(崖の上で?)そういうイメージがありますが、実は検挙率って思ったほど高くないんです。特にこの事件のような高度な推理を必要とする事件では、より低くなります。現実には、古畑任三郎や、名探偵コナンはいないのです。たぶん放火と落書きを結びつけて考える人はいないでしょう。続けて放火がないとしたら、迷宮入りにならざるを得ないでしょう。 日本映画は、この映画のような小品は非常に上手ですね。お金をかけた大作は、TVでの宣伝は派手ですが、心からよかったと思えるものが少ないのが非常に残念です。実力ある監督がスポンサーの意見に左右されず力を発揮できる環境ができないものですかね。 余談ですが、泉水と春、2人とも英語にすると「スプリング」で、母親は気に入っていました。ということは、3人目が生まれていたら、「ばね」ですか?
2011.08.18
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「ダンサー・イン・ザ・ダーク」Dancer in the Dark 2000年 デンマーク映画監督 ラース・フォン・トリアー主演 ビョーク カンヌ映画祭でパルムドールと最優秀女優賞を受賞した名作ということで、一度見てみたいと思っていました。とことん暗い映画で、落ち込みました。主人公のセルマ(ビョーク)が、けなげでかわいいだけに、余計落ち込みました。どう暗いのか、ネタばれですが、あらすじを全部書きます。 セルマは、工場で働きながら、息子のジーンと暮らしています。大家の警察官ビルとリンダ夫妻、同僚のキャシーやジェフなどの優しさに囲まれて暮らしています。セルマには秘密があります。それは遺伝的な病気のため、間もなく失明するということ。ジーンも同じ病気になりつつあること。そして、息子は手術が受けられれば治るので、故郷のチェコから手術のできるアメリカへ移住し、内職もしながら、お金をためているということ。セルマはミュージカルが大好きで、キャシーと映画を見たり、小さなミュージカル劇団で歌ったりしています。そして、落ち込んだ時は、工場や電車のリズミカルな音に合わせ、歌ったり踊ったりという空想をし、心を落ち着かせているのです。 ある晩、深刻な顔でやってきたビルの実はお金に困っているという告白に、つい自分の秘密を話してしまいます。 夜勤を頑張ろうとして、キャシーに目のことを忠告され、気の沈んだセルマは、機械のリズムに合わせいつもの空想に浸ります。そのため、ミスして機械を壊してしまいます。家に帰ると、ビルが預かっていたジーンを連れてきてくれました。セルマの目が悪いことを知っているビルは、帰ったふりをして、お金を隠すところを見ていました。 セルマは工場長に呼ばれます。先日機械を壊したことから、クビを宣告されます。線路で空想しながら家に帰ると、大事にためていたお金がありません。ビルに談判に行くと、謝りながらもビルは拳銃を出してきました。もみ合っていると、拳銃が暴発し、ビルの足に当たってしまいます。するとビルは「いっそ殺してくれ、殺して持って行け。」と言います。涙ながらにセルマは何発もビルに打ち込み、お金を奪います。そして、空想しながら逃げていくと、ちょうど約束していたジェフの車がやってきました。 ジェフの車でやって来たのは病院です。ジーンの手術をお願いし、ビルから取りもどした全財産を支払います。帰りにミュージカルの練習に顔を出すと、やってきた警官に逮捕されてしまいます。 裁判では、やり手の検事に、犯行の残忍さや共産主義国からの移民であることを強調され、お金の使い道のウソを見抜かれ、言葉に詰まり、また空想に逃げてしまい、死刑判決を受けてしまいます。 キャシーとジェフはお金の使い道が、ジーンの手術代であることを突き止め、もっといい弁護士を雇って、再審請求を出すことを、セルマに提案します。しかし、やってきた弁護士が、ジーンの手術代で雇われることを知ったセルマは、断ってしまいます。それは、死刑判決を受け入れることを意味しています。 ついに死刑執行の日がやってきました。足がすくんで歩けないセルマに、既に仲良くなっていた女性看守は、足音でリズムを作ります。そうすれば、踊る空想をしながら歩いてくれると思ったからです。 死刑執行場でも抵抗するセルマに、見届け人席にいたキャシーはジーンのメガネを手渡します。ジーンが手術を受けたことを察したセルマは、落ち着いてゆっくり歌を歌い始めます。そして、死刑は執行されました。 どんどんつらい状況に陥っていくセルマ、そのたびごとに、歌い踊る空想をするセルマ、歌い踊るセルマの表情はとても楽しそうでかわいいのですが、歌詞を見てみるとちょっと切なくなってきます。工場をクビになり、ジェフに目が見えないことを見破られたセルマは「私はもう見たのよ、……必要なものも目にした、それでもう十分、これ以上は欲張りというもの、……何もかも見た今、もう見るものは何もない、……。」ビルを殺してしまった後は、「私はどうしたらいいの、何もかも悪い方に行く……時間を下さい、……許してださい。心から悔いています。」そのうえ、ジーンのコーラスで「母さんは仕方なくやっただけ。」と繰り返し入ります。と、こんな具合です。 最後、死刑執行のときには、空想ではなく、本当に歌います。「これは最後の歌ではないわ、これは最後から二番目の歌……」映画の最初の方で、「最後の歌は見たくないわ。グランドフィナーレが始まるとがっかり、……最後から二番目の曲が終わったら、映画館から出てしまうの、そしたら映画は永遠に続くでしょ。」と語っています。そして、歌い終わらないうちに、床が抜け、死刑執行されるのです。 いかん、書いているうちに、涙がにじんできました。終わります。
2011.08.13
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「アポロ13」 Apollo13 1995年 アメリカ映画監督 ロン・ハワード出演 トム・ハンクス ケヴィン・ベーコン ビル・パクストン ゲイリー・シニーズ エド・ハリス キャスリーン・クインラン 「輝かしい失敗(successful failure)」と呼ばれている、アメリカNASAのアポロ計画で、唯一事故にあったアポロ13号の実話を映画化した感動作です。前回の記事「20世紀少年」を書いていたら、この映画をケーブルテレビから録画していたことを思い出し、改めて観て、この記事を書いています。 ジム・ラヴェル(トム・ハンクス)、ケン・マッティングリー(ゲイリー・シニーズ)、フレッド・ヘイズ(ビル・パクストン)の宇宙飛行士3人は、アポロ14号のクルーとなることが決まっていましたが、13号のクルーのひとりに体調の不良が見つかり、13号に乗ることになりました。訓練や取材などで忙しい中、打ち上げの2日前、ケンが風疹の保菌者であることが分かり、ジャック・スワイガート(ケヴィン・ベーコン)が、初めて宇宙に行くことになります。 13号の打ち上げは予定通り行われ、順調でしたが、月まであと少しの所まで来た3日目、酸素タンクが爆発するのです。月着陸は断念し、主任管制官ジーン・クランツ(エド・ハリス)を中心に、3人の宇宙飛行士を地球へ帰すことに全力を注ぐことになります。 帰還のための電力温存、二酸化炭素の増加、手動による軌道修正、少ない電力の中での司令船の再起動、機体破損の不安の中の大気圏再突入、などの危機を、宇宙飛行士と地上スタッフのすべてが見事な働きで乗り越え、無事、奇跡の生還を果たすのです。 元は実話なので、結果は分かっています。しかし、何度見ても、感動して涙が出てきます。いったいこの映画の何がそうさせるのか、僕なりに分析してみました。 ひとつめに、徹底したリアルな映像でしょう。打ち上げやロケット切り離し、月着陸船と司令船のドッキングなど、宇宙船の外観はすべてCGだそうですが、非常にリアルにできています。どのくらいリアルかというと、その映像を見たラヴェル船長本人やNASAの職員が「よくこんな映像が残っていたなあ」と言ったぐらいです。とりわけ、打ち上げ時のロケットから落ちる氷片など見事に再現されています。 また、宇宙船内の映像もとてもリアルで、本当に宇宙にいるように見えます。ラジオや宇宙食が、本当に宙に浮いているのです。実は、宇宙で撮影しているわけではなく、飛行機の急降下によってできる無重力の中で撮影しているんだそうです。しかも、一回に25秒しか無重力にならないので、なんと約600回も飛んだそうです。 2つめに、脚本の良さと、俳優陣の名演技でしょう。主演のトム・ハンクスの演技力は、もう有名ですが、直前に下ろされ、くさっていたのに、危機に際しシミュレーターで奮闘するケン役のゲイリー・シニーズと、直前に乗ることになり打ち解けることなく乗り込み、事故の原因となる酸素タンクの攪拌スイッチを押したジャック役のケヴィン・ベーコン、それから、宇宙船内で体調を崩し、ついジャックを攻めてしまうフレッド役のビル・パクストンの3人もいい味を出しています。 そして、主任管制官ジーン・クランツ役のエド・ハリスと、ジムの妻マリリン役のキャスリーン・クインランの2人は最高です。(2人はアカデミー助演賞にノミネートされています。) ジーンは、地上スタッフのトップで、危機脱出の指揮をとるわけですが、常に冷静で、貫禄があり、てきぱきと指示していて、かっこいいです。打ち上げ準備完了時、みんなが拍手をすると「拍手は着水まで待て。」。月着陸船の推進力を地球に向かうために使うことに反論され、「設計の目的より、何に役立つかだ。」。部品会社の担当者・設計者などをすべて集めるよう指示し、「おれの担当で飛行士は殺さないぞ。」。NASAの最大の危機だというスタッフに対し、「言葉を返すようだが、栄光の時だよ。」。しかし、会議の初めにOHPを使おうとしてライトがうまく付かないと、無言ではねのけるなど、冷静に見えて、実は一番イライラしているのではと思わせます。エド・ハリスは、「トゥルーマン・ショー」や「ビューティフル・マインド」などでもいい味を出している名脇役です。「アビス」では主役もいいなあと思わせてくれました。 マリリンは、終始、夫を心配しています。最初、打ち上げを見に行かないと、夫に打ち明けます。宇宙に行くのは4回目になるベテラン宇宙飛行士の妻ですが、打ち上げ時の不安は非常に大きいようです。(結局は見に行きますが)また、打ち上げ当日、シャワーを浴びていて誤って結婚指輪を流してしまいあわてる場面は、非常にリアルです。事故の後も、自分も不安なのに冷静に息子に説明していたり、宇宙船からの通信をうるんだ目で聞いていたり、月の裏側で通信が聞こえないときはひとりで泣いていたり、自宅に押しかけてきた報道陣を涙目ながら気丈に追い返したり、以前の夫の映像がTVで流れていたら思わず見入ってしまったり、NASAの管制室と宇宙船の映像の間に短い時間だが挿入される映像で、心配でたまらない妻の様子を見事に表現しています。 3つめに、スタッフのチームワークの良さですね。事故直後、ジムが宇宙船の体勢を立て直す計算をし、検算を求めると、即座にいくつも答えが返ってきます。二酸化炭素の増加が問題になった時は、宇宙船内にある材料を使い、即席のフィルターをすぐに作成しました。また、限られた電力で、司令船を再起動させるために、シミュレーターを使って何回も試行し方法を見つけ出したりします。こういうことがあるから、最後に無事生還した時の喜びを共感できるのではないでしょうか。 今回の記事を書くために、この映画のこの映画の感想をつづったページを見てみましたが、緊迫感が今一つという意見があったのは残念でした。このアポロ13号のクルーが無事生還できたのは、奇跡に近い出来事です。この中で起こっている危機が、すべて生命の危機につながっていることが分からないのでしょうか。なぜ、司令船の機能を止め着陸船に移ったのか、手動で軌道修正するということがどんなに危険か、二酸化炭素が増えると何がいけないのか、少ない電力で司令船を再起動させることがなぜ難しいのか、大気圏突入の角度が違っているとどうなるのか、大気圏突入時に機体の破損があるとどうなるのか、こういった科学的知識が欠如していると、わからないかもしれません。(あっ、だからアカデミー作品賞が取れなかったんだ。) しかし、アメリカ人は飽きるのが早いですね。例の歴史的11号の月面到着が1969年の7月20日、13号の打ち上げが1970年4月11日、1年も経ってないのに、TV放映はなかったようです。そういうこともあって、事故後やってきた報道陣に余計に腹が立っていたのですね、マリリンは。 ちなみに、アポロ“13”号は、“13”時“13”分に打ち上げられ、事故が起きた日は、4月“13”日だそうです。そういえばマリリンにジムが13号に乗ることを報告した時、「なぜ“13”なの?」「12の次だからさ」という会話がありました。 余談ですが、「20世紀少年」でどうして、この映画を思い出すかというと、11号の月面中継をドンキーがケンヂの家で夢中になって見ていたからです。そして、“ともだち”がコリンズの無念を盛んに気にしていたからです。当時の小学生にとってアポロというのは大阪万博と並んで、大大大事件だったからですね。
2011.08.11
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「シックス・センス」 The Sixth Sense 1999年 アメリカ映画監督 M・ナイト・シャマラン出演 ハーレイ・ジョエル・オスメント ブルース・ウイルス この映画好きです。レンタルで最初見て、よかったので、DVDを買って、その後3回くらい見ています。映画大好きな僕ですが、実は、唯一ダメなジャンルがあります。それはホラーです。おじさんですが、極度の怖がりでして、ゾンビや幽霊や血がドバーっというのが苦手です。この映画は公開当時話題になっていて、ヒットしていましたし、行きつけのビデオ屋では、ホラーのコーナーではなくて、サスペンスのコーナーに置いてあったので、幽霊が出てくるのは承知で、借りてみたわけです。そしてはまったということです。 今回、この映画について書こうと思ったのは、ネットのいろいろなページを見ていて、この映画の批評に、「オチが途中で分かってつまらん。」とか「オチだけの映画」とか書いている人がいて、カチンときたからです。 死んだ人の霊が見えるコール少年(ハーレイ・ジョエル・オスメント)が、児童心理学者マルコム(ブルース・ウイルス)とのカウンセリングにより、前向きになることとができ、救われるという感動ドラマです。 コール少年のもとには次々と死者の霊がやってきます。霊は一見普通に見えますが、死んだときのケガがそのままで、死を自覚しておらず、家の中のものを動かしたりします。また、いたずらにコールを傷つけたりすることもあります。彼はそんな霊が恐ろしく、家の中にキリスト像に囲まれた逃げ場スペースを作ったり、教会に逃げ込んだりします。その状況を母親に言うことができず、関係がギクシャクしています。 そんなコールですが、マルコムと話していくうちに、霊が何か言いたげなことに気付き、話を聞いてみようと思うようになります。 ある少女の霊は、とても強い霊らしく、コールの逃げ場スペースまで入り込んできます。彼はその話を聞き、あるビデオの存在を知らされます。コールはマルコムとその少女の家に行き、父親にビデオの存在を知らせます。そのビデオには母親が、病床の娘の食事に床洗剤を入れるところが映っていました。母親は、「代理によるミュンヒハウゼン症候群」でした。身近な人をわざと病気にし、その看病をすることによって、他の人にほめられることで喜びを感じるという精神疾患の一種です。それを父親に知らせることにより、第二の被害者である少女の妹も救われ、少女の霊は成仏できました。 コールのもとに来る霊たちは、この世に未練があり、成仏できないでいるのです。それを、霊が見えるコールに何とかしてほしくて集まってくるのでした。(どこかの死神代行と同じですね。)それがわかったコールは、自分の役割が分かり、前向きに対処できるようになったのです。 自分に自信が持てるようになったコールは、自分の能力のことを母親に打ち明け、おばあちゃんの伝言を母親に言うことができ、母親との仲を修復することができました。自分の娘と誤解のあるまま亡くなってしまったおばあちゃんも成仏できたでしょう。 また、かつてコールと同じ状況だったのに理解できなくて救うことができなかった少年ヴィンセントのことを理解することができ、奥さんと話ができないでいた原因もわかり、マルコムも救われるのでした。 この映画には重要な秘密があります。それを監督はじめ製作側はバラしてほしくないようですので、わからないようにあらすじを書いてみました。後、学校でのこととか、友達のパーティのこととかありますが、省略しました。 この映画はホラーではありません。Wikipediaにはホラー映画と書いてありますが、僕は違うと思います。ホラー映画はゾンビや幽霊や怪物や殺人鬼などが、観ている人を怖がらせるために出てきて、観客も怖がるために見るものです。この映画は、家族愛や夫婦愛がテーマの感動ドラマだと思います。幽霊が見える少年が、そのためにギクシャクしていた母親との関係を自らの手で修復する感動ドラマなのです。少年の成長を描いたドラマです。 今回この記事を書くために、改めて見返してみましたが、どこで出てくるかわかっているので全く怖くありませんでした。でも、コールが母親に告白する場面では不覚にも泣いてしまいました。 1回目に観たときには、最後の例の秘密(オチ)が明らかになるときに、確かに驚きましたが、そのオチが分かっていても感動できる映画です。決して「オチだけの映画」ではありません。シャマラン監督のほかの映画には、確かに「オチだけ」のものがありますが、この映画は感動できるいい映画です。シャマラン映画で唯一、アカデミー作品賞にノミネートされていることが、それを証明しています。(まあ、アカデミー賞が絶対ではないことはわかっていますが。) あんまり自分に見る目がないということを吐露するような意見は、書かない方がいいですよ。
2011.08.07
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「ガープの世界」 The World According to Garp 1982年 アメリカ映画監督 ジョージ・ロイ・ヒル主演 ロビン・ウィリアムズ ジョン・アーヴィングのベストセラー小説の映画化ということですが、僕は不勉強で、小説については全く知りませんでした。いい映画だという評判は知っていたので、見てみました。確かに、暗くなりがちなテーマをジョージ・ロイ・ヒル監督(「明日に向かって撃て」「スティング」)の軽快な演出と、ロビン・ウィリアムの笑顔で、明るい家族愛に満ちたお話に仕上がっていました。ネタばれは承知で、あらすじを。 看護婦のジェニーは、抱いている赤ん坊を見て不思議がる両親に語ります。子どもはほしいけど結婚は嫌だから、瀕死の兵士に自分からまたがってできた子だ、と。父親の顔は知らないけど名前はわかるから、この子はS.T.ガープ(三等曹長ガープ)よ、と。 高校生になったガープ(ロビン・ウィリアムズ)は、読書好きの少女ヘレンと出会います。ヘレンに作家と結婚するのが夢と聞かされ、ガープは作家を目指します。ジェニーも看護婦をやめ本を書くと言い出し、2人はニューヨークへ引っ越します。ジェニーのシングルマザーの半生を描いた本はベストセラーになり、ガープも作家デビューしたことで、ヘレンと結婚します。 ガープ夫妻が、長男のダンカンを連れ、一人暮らししているジェニーを訪ねると、多くの女性と暮らしていました。ジェニーの本に共感したフェミニストの女性が集まってくるのです。その中の性転換した元フットボールの選手ロバータとは仲良くなり、その後も家族ぐるみでいろいろとお世話になります。ガープは筆談で話す奇妙な女性たちが気になります。それは、男に襲われ舌を切られた女性エレンを支援するため、自ら舌を切った女性たちでした。 次男ウォルトも生まれ、ガープの本もベストセラーになり、幸せな一家でしたが、大学の教壇に立っているヘレンは、教え子のマイケルと不倫をしてしまうのです。同じ教え子の女の子の手紙でそのことを知ったガープは、2人の息子を連れ、家を出、夜になっても帰りません。真っ暗の家に帰ってきたヘレンは、置手紙を見て、別れようとマイケルに電話しますが、車で家にやって来たマイケルの口車にのせられ、車の中で、いやらしいことをさせられます。どうにも気の収まらないガープは、家に電話するが出ないので、急いで息子たちを連れて帰りますが、勢いよく家の駐車場に入っていくと、そこにはマイケルの車があったのです。 事故でウォルトを亡くし、ダンカンは片目を失い、ガープもヘレンもけがをし、マイケルは大事なところをなくしました。一家は、ジェニーの家で静養しますが、関係はギクシャクしています。ジェニーの説得もあり、体の傷がいえたころ夫婦は仲直りします。 3人目の女の子も生まれたころ、ガープはエレンのことを本にします。自ら舌を切って抗議する女性たちをやめさせたかったのです。一方、ジェニーはフェミニストの旗手として、女性知事候補の演説会で応援演説に立ちます。しかし、その場で男性の銃弾に倒れます。ジェニーの葬儀は、その支援者たちの力で、男子禁制で行われ、息子であるガープはやむなく女装で参加しますが、見つかり追い出されます。その時、手を貸して逃してくれたのが、ガープの本に感謝しているエレンでした。 最愛の母を亡くしたガープですが、ロバータの友情や、家族の愛に支えられ立ち直り、ヘレンの父の跡を継ぎ、母校でレスリングのコーチを始めました。その練習中、突如乱入してきた、フェミニストで母の葬儀にもいた、幼馴染の女性プーの銃弾に倒れます。練習を見学していたヘレンとともにヘリコプターで運ばれるガープは、妻の腕の中で息を引き取ります。 意外と長くなってしまいましたが、言いたいことを理解してもらうには、必要なので、すみません。 気になったことひとつめは、ガープはなぜヘレンを許せるんだ、ということです。どう考えても、ヘレンが不倫に走る理由が分からない。そのころ、ガープの作家の仕事は軌道に乗り、一家の生活は順調だったはずで、何が不満なのだろうか。それとも、マイケルがそんなに魅力的だったのか?無記名のアンケートとはいえ、授業の提出物に、「先生と寝たい」と書いてくるような男が。はっきりいって、ヘレンのわがままでしかない。しかも、マイケルにのせられたとはいえ、別れようとしているのに家の前でいやらしいことしている女なのに。おかげで子どもひとり亡くしているのに「私だって辛いのよ」と開き直る女なのに。確かに、笑顔が素敵で、しっかり者で、いい女だけど、最初に不倫した次のシーンで、ガープとダンカンとロバータと一緒にフットボールして楽しそうに遊んでいるシーンが出てきて、「えーっ!!!ウソーーっ!!!」と思いました。 次に、ジェニーもガープも銃で死ぬということ。確かに2人とも本を出していて有名人なんだけど、銃で撃たれて死ぬなんて、「アメリカだ……。」と思いました。アメリカの銃社会の汚点ですよね。本を読んで、気に食わない考えだからといって、すぐに殺してしまおうと思うのだろうか、犯人の考えが、いまひとつ分からないので何とも言えませんが、身近に銃がある世界ってこんなものなのだろうか、と思い、怖くなりました。きっと、アメリカ人は、こうは思わないんでしょうね。 でも、全体としては、いい映画なのかなと思います。とりわけ、元フットボール選手の性転換女性ロバータ(ジョン・リスゴー)が、190cmぐらいの長身で、アゴが青くて、がっしりしているんだけど、何かと気を使って、ガープ一家を支えていて、いい味を出していたなと思いました。アカデミー賞の助演男優賞(?)にノミネートされたそうで、納得です。ちなみにジェニー役のグレン・クローズ(「マーズ・アタック」の大統領夫人)も助演女優賞候補だったそうですが、これは?です。
2011.07.27
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