ボクの音盤武者修行

井上喜惟＝ジャパン・シンフォニア　第９回定期演奏会

井上喜惟＝ジャパン・シンフォニア　第９回定期演奏会「ロマン主義の情熱と憂愁」　エルガー　：　弦楽のためのエレジー 　ブラームス:　ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲イ短調、Op.102 　　　　　　　　交響曲第1番ハ短調、Op.68 11月10日（土） １５：００開演晴海トリトン・スクエア・第一生命ホール指揮：井上喜惟ヴァイオリン：三戸素子チェロ：小澤洋介********************************************************************************　音楽評論家の許光俊氏が絶賛している井上さん指揮するジャパン・シンフォニアの演奏会に行ってきました。　井上さんは噂では「アマオケを一夜ウィーンフィルに変える」とか。井上さんは中卒後、渡欧。名匠たちにピアノ、指揮を習いながら1992年、チェコ国立ブルノ・フィルハーモニー管弦楽団定期演奏会で正式デビューという経歴のお方。所謂、音大卒でもなけりゃコンクール歴もありません。地道に実力をつけながら認められてきた、叩き上げの本物の実力者というべきでしょう。　2000年アルメニア・フィルでの「日本ウィーク」で指揮、そのときのライブＣＤを以前入手しました。そこには、たいへん手の込んだ織物を見ているかのような仕事ぶり、音のひとつひとつを大事にしながらも熱いパッションを感じさせる演奏でした。（昔のラトルもこんな感じでした）　これは実演を聞かなければならない。　ホールも初めてだったので早めに到着。狭い舞台にオケの座席が並んでいます。第１ヴァイオリンは４プルト、チェロは３プルト、ベースは３丁って室内オケ？ちょっとがっかり。ついでに席は３列目のはずが、舞台がせり出した関係で最前列でした。最前列って音が頭の上を飛んでいくし、フォルテのときにヴァイオリンのキーンという高音が耳を直撃するのでは、とこれまたがっかり。　さて１曲目のエルガー。井上さんはからだが細くてカリスマ性をあまり感じさせません（失礼！）。けれども最初の音が出たとき、これは只者ではないぞと思いました。ハーモニーの美しさ、まるで触れるんじゃないかと思えるような芯のある音、そして何とも温かみのある優しい響き。この編成のどこからこんな厚い音が出るんでしょう。曲が終盤ぐっと深く沈んでいくとき、胸が締め付けられるようでした。　ヴァイオリンが目の前でもキーンという嫌な音がしなくて、これもびっくり。音がハーモニーのなかにしっかり埋もれているといった感じ。　２曲目はこれまた渋いドッペルコンチェルト。正直、積極的には聴かない曲です。ソリストはオケのコンサートミストレスと主席チェリスト。オケの仲間ということもあり、温かい雰囲気のなか、曲が開始。フルオケのイントロに続き、チェロが何やらもにょもにょと語りだす。それにヴァイオリンが応える。これは「語り合い」の曲なんだと気付く。ソリストどうしだけでなく、オケ仲間たちとの親密で濃密な語り合いをじっくり聞かせてもらいました。最終楽章のちょっとおどけたようなテーマもノリのいい感じ。最後まで飽きさせない名演でした。ただソリストには舞台が窮屈そう。チェロの弾く弓がヴァイオリニストの脚に当たったり、ヴァイオリニストの大きなお尻（失礼）が1stヴァイオリンの譜面台に当たったり。最前列ってそうした事故現場を見るには最高ですね（ﾅﾝﾉｺｯﾁｬ）。　ラストはブラ１です。先ほどのソリストたちはトップに座っています。コンミスの方は体がでかくて、背中の大きさに頼もしささえ漂っています。誰が見ても「この人なくしてこのオケなし」という感じ。この方にひょろっとした井上さんが練習のときどう対峙してきたのかなと、ひょっとしたら押し切られて何も言えなかったりしてとあらぬ想像をするうちに曲が始まりました。　冒頭のＣmの和音が鳴ったとき、この編成から考えられない分厚くて熱い塊のような音が耳を襲いました。口あんぐり。コンミスはｐでは背を丸め、ｆでは伸び上がってまさに獅子奮迅のごとき。チェロの主席の方はこれまた音楽するのが楽しくてしょうがないという弾き方。こちらも楽しくなってしまいます。　けれどどんな小さなモチーフも決して弾き飛ばしたり誤魔化すことはしません。丁寧に表情付けをしていきます。響きは厚いがもっさりした感じではなく、むしろ精悍で敏捷。歌いこんだりリズムを刻んだりが瞬時に変化していきます。それとヴァイオリンの左手を見てましたが、ひとつのフレーズは必ず同じ弦で弾いてます。フレーズの中で弦を変えると音色が変わってしまうからです（当たり前のことですが意外とプロでも適当だったりします）。　最終楽章まであっという間でした。アルペンホルンの主題が実に雄大に確信をもって豊かに鳴り渡り、続くベト９のメロディーに似ていると言われる有名なメロディーは濃密な歌い口だけれど演歌にならず品格がありました。　畳み掛けるような展開部でも楽器間の語り合いが聞かれ、成る程これがブラームスの醍醐味なんだ。　例のメロディーが再現され、もうすぐ演奏が終わるんだと惜しいような悲しいような気持ちになりました。コンミスの広い背中が激しく揺れる向こうに、井上さんは背中を丸めながら淡々と棒を動かしていました。派手な身振り手振りは全くなし。指揮者がいることさえ忘れるくらい地味です。でもこの人が冷静にオケを導いてるんだという安心感がありました。このオケにはスタープレーヤーもスター指揮者もいません。でもこれだけ豊かな響きで素晴らしい演奏ができるのです。　最後の金管のコラールは速度を落とし、これ以上ないくらい雄大で深々と鳴り渡り、そしてまっすぐラストに向かっていきました。涙が溢れました。偉大な曲です。そして偉大な演奏家たちです。　終演後帰るのを惜しみながらホールを出ると、ＣＤ販売コーナーで指揮者のサイン会でした。井上さんは元気に知人たちと言葉を交わしていました。ひょろっとしたからだなのに声がでかいなと感心しつつ、大きな仕事をひとつ演り終えた充実したいい顔を遠巻きに眺めてました。　残念なのは、700人収容のホールなのに空席が目立ったこと。500人くらいしか入っていなかったのはないでしょうか。もしこれを読んで興味を持たれた方は次回是非行ってみてください。ブラームス：ピアノ協奏曲第1番／大学祝典序曲＠舘野泉（p）井上喜惟指揮　チェコ・ナショナルso．井上さんの若い頃の録音です。楽天にはこれしかないようです。