音楽日記　～ロックやジャズの名盤・名曲の紹介とその他の独り言～

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2011年08月28日

リー・コニッツ，ブラッド・メルドー，チャーリー・ヘイデン　『アローン・トゥゲザー（Alone Together）』

テーマ： Jazz(1967)

カテゴリ：ジャズ

　さて、L・コニッツ、C・ヘイデン、B・メルドーというこの3人の組み合わせでのライヴ演奏盤（本記事の前編はこちら）、結果から言うと、人によってかなり好き嫌いが分かれそうな1枚であるようにも思う。実は、最初に筆者が聴いた時も、正直言って、ピンとこなかった。その理由は、全編にわたってどうも“まったり”しているのである。ドラムレスのトリオということもあるが、一聴してストレートにびんびん伝わってくる激しさや緊張感といったものは感じられない。本盤を聴いて“いまいち”と思う人はたぶんこの点で引っかかってしまうのだろうと思う。

　けれども、数回聴いた後にこの第一印象はどこかへ吹っ飛んで消えてしまった。この“まったり感”と、その背後に絶えず展開している緊張感。これに魅かれる人も案外多いのではないかと思う。“まったり感”と“緊張感”、いずれも仕掛け人はリー・コニッツである。コニッツは相変わらず自由に吹き、有名曲ばかりをやっているにもかかわらず、原曲が分からなくなるほど即興演奏に徹する。その演奏をバランスよく、なおかつ安定させるかのようにベースを演奏するのがチャーリー・ヘイデンであり、叙情性に溢れつつも、演奏全体の安定感を保とうという姿勢がはっきりしている。ピアノのブラッド・メルドーはというと、挑戦的に破壊するのではなく、慎重かつ冴えのある演奏をしている。原曲のイメージよりもコニッツの演奏のイメージを踏まえながら秀逸なピアノソロを展開しているといった印象である。

　といったわけで、つまるところ、原曲のイメージに沿いながら3人がアプローチするというスタイルの演奏ではない。原曲にじかにアプローチしているのは、実はリー・コニッツだけで、残る二人はコニッツの演奏にアプローチしているように見える。したがって、コニッツの演奏が自由でまったり気味で（ここでおそらくは聴き手の好き嫌いが分かれる）、その“まったり”に対する二人のアプローチが“緊張感”に満ちている、という展開なのである。

　“ジャズを語る人間はくどくどうるさい” （このブログもその一つ？）と世間からはヤジが飛んできそうだが、ここはぜひとも言わせてもらいたい。きっとこういうところにジャズを聴く大いなる楽しみの一つがあるのだろうと、本盤を聴いていて、心底思う。演奏家同士の邂逅、ぶつかり合い。それは必ずしも対決というわけではなく、融合や融和もあれば、一方の投げかけに他方が応じる展開、お互いに歩み寄る演奏、お互いが距離を置きつつも対話する演奏、お互いが突き離し合う演奏（ちなみにこのパターンは駄盤の可能性が高い）、誰かが主役で周りがあわせる演奏、などなどいろんな展開があり得る。そんな観点に立つと、本盤はジャズの楽しみが存分に詰まった盤ということもできる。きっとライブ収録の現場の緊張感は素晴らしいものだったんだろうなあ…。

　いつどんな気分の時でも聴ける盤ではないが、“単調で退屈”というのも一つの評価、でも落ち着いて聴けば、このまったり感と緊張感の不思議なバランスがたまらない。収録曲は全6曲で、いずれもが10分を超える長尺である。4.「恋とは何でしょう」や5.「ラウンド・ミッドナイト」など、完全にスタンダード化したジャズの曲を演奏しつつ、しかもドラムレスのこの構成で聴き手を飽きさせないのは見事というほかない。二重マルのお勧め盤。

［収録曲］

1. Alone Together

3. Cherokee
4. What Is This Thing Called Love?
5. 'Round Midnight
6. You Stepped Out Of A Dream

［パーソネル・録音］

Lee Konitz (as)
Brad Mehldau (p)
Charlie Haden (b)

1996年12月21日・22日（ロサンゼルス、ジャズ・ベイカリーでのライヴ録音）

［過去記事リンク］
Lee Konitz, Brad Meldau, Charlie Haden　／　Alone Together（前編）へ

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