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2011.06.10
カテゴリ： カテゴリ未分類
本サイト「投稿掲示板」に寄せられた作品から詩誌「１９９９」本誌に作品を掲載する「つぎの琉球詩壇」。
本誌発行に先駆けて、本サイトで先行公開いたします。
今回はｈｏｒｏさんの「ぎぃぎぃ」ほか。
本誌発行が２年以上遅れたこともあり、このコーナーもだいぶ古い話になってしまいました。
投稿してくださった方々にはまことに申し訳ない限りです。
では
第４回「つぎの琉球詩壇」
です。
ぎぃぎぃ
あなたがね
吸って、
って言うものだから
小さな、歯並びに、花束を
贈るかのような、矛盾が
ぼくの脳を縛り付けている
わけ、なのです。
そのせいで、ひどく、痺れてくる
舌を切り、取って
同じみどりいろの、痺れを
さぁ
枯渇した網膜が、破裂しようと、して
心臓の奥に、
生まれた猜疑心
耳
を塞ぐのではない
いらないのです、よ。
ぎぃぎぃ鳴く舌なんぞ
いらないのですよ。
（ああ、なんてくだらないたわごと）
評「みどりいろの、痺れ」宮城隆尋
二〇〇九年の三月末までに詩誌「１９９９」ウエブサイトの投稿掲示板に寄せられた作品を見ていきたい。まずは冒頭で作品を紹介した「ぎぃぎぃ」（ｈｏｒｏ）。題名にも、書き出しにも引き込まれる。密度の濃い詩行が展開され、中でも〈みどりいろの、痺れ〉〈ぎぃぎぃ鳴く舌〉などの表現に独自性が際立つ。
猜疑心が生まれ、拒絶するまでが描かれるが、「猜疑心」や「矛盾」とは何かを考えた時、身近な人間からの思いがけない働きかけに、幼い頃の自分の姿を重ね合わせてしまった、それによって現在の自分を形作るもの、自分という形をつなぎとめる要素が揺らいでしまった存在が思い浮かぶ。または自分を形作っていると思っていた要素自体がもともと漠然として希薄なものだったということに気付いてしまった存在、と言い換えた方がいいかもしれない。大人と子どもの境界にいる年代の心情ととらえてもいいのではないか。
〈ぎぃぎぃ鳴く舌なんぞ／いらないのですよ。〉の終結部には、潔癖な感覚が表れる。〈（ああ、なんてくだらないたわごと）〉と作品を締めくくるのは、結局は誘惑に勝てないということを斜めに見ている「あなた」または語り手のせりふに思える。望郷も思わせるような幼さへの回帰願望と、それを許容する存在がいたときに試される自己、分裂する自己を描いたとも読める。イメージの喚起力に富んだ魅力的な作品だ。
「(No Subject)」（椎音ルイ）はイメージの広がりを妨げない短詩。〈血に塗れた手〉を真っ赤な空に伸ばし、笑っている〈きみ〉の姿は非常に凄惨な情景。〈無性に痛む〉胸は押しつぶされているが、〈きみ〉は笑っている。ただ、手を伸ばす行為は〈必死〉である。過酷な状況下で足掻いた経験があれば、恐らく多くの人が自分の心情を託して共感できる作品だろう。同じテーマを扱った作品を連作で読ませて欲しくなる作品で、詳しい情景が思い浮かぶほどに共感の度合いは高まるだろう。
「長文になってしまった・・・。」（ゆう）悲しみの涙は雨や嵐に紛れ、晴れていれば胸を貸す。「愛する君」への想いが溢れ出る作品。恋愛の詩を書く上で「恋」や「愛」とは何かということが、作者の中で明確であればあるほど作品の魅力は際立つ。具体的で説明的すぎず、また大げさにならず、バランスを保って等身大の「愛」を描くことが大事だ。〈いつか君に 愛しているといえるまで〉とある。「愛している」と打ち明けた後であれば悲しんでいる泣き顔を見ることができる、と理解すれば、悲しみの涙を見れば「笑っていられるから」が笑っていられなくなるのだろう。愛し合える関係になれば悲しみも共有できる、ただ笑って励ますだけでなくお互いの抱えている荷物を共有し、支え合う関係になれるということを示唆しているとも読め、興味深い。
「光」（幸世）は〈闇を照らす月の光りのように／／そっとやさしく光りたい〉との願望から始まる短詩だが、その前提に〈そっとやさしく光れたら〉とあるのが興味深い。〈そこまでできたら、／それができたら、／／次は、もっと早く、見つけてあげられる〉というおそらく作者が設定した主題の根幹をなすであろう部分の意味するところに深くかかわる前提だろう。早く見つける必要があるだけでなく〈もっとはやく、探してくれる？〉と見つけられる立場であることも示唆される。愛する人がすぐそばにいて手をつないでいても、ふと実は広大な宇宙空間ですでに見失ってしまっていて、ずっと探し求めているような寒々しい心境に陥ることは、多くの人が思い当たる体験ではないだろうか。そういったことを描いているのではないかと想像を膨らませて読んだ。
「(No Subject) 」（アヤ）は〈消えかけた灯火を／ミタコトガアルカ？／／消えかけた灯火を／ケシタコトハナイカ？〉の問いかけが印象的な作品。おびただしい数の命のともしびがあり、それらを自分の判断で消してしまうことができたとしたら、と考えると空恐ろしいが、末尾は〈ケシタコトハ ホントウニ ナイカ？〉と終わる。差し出された手をはねのけたことはないか、救いを求める声に耳をふさいだことはないか、読者に自己を見つめなおさせる作品。
「詩」（彼岸鳥）は人それぞれの持つ〈音〉が終わりなく奏でられ、響きあうことを訴える作品。人と人の関わり合いを響きあう旋律にたとえる視点は、人間を真摯にみつめる姿勢から得られるものだと思う。
二〇〇九年四月以降に寄せられた作品は次回見ていきたい。
以上。
本誌発行に先駆けて、本サイトで先行公開いたします。
今回はｈｏｒｏさんの「ぎぃぎぃ」ほか。
本誌発行が２年以上遅れたこともあり、このコーナーもだいぶ古い話になってしまいました。
投稿してくださった方々にはまことに申し訳ない限りです。
では
第４回「つぎの琉球詩壇」
です。
ぎぃぎぃ
あなたがね
吸って、
って言うものだから
小さな、歯並びに、花束を
贈るかのような、矛盾が
ぼくの脳を縛り付けている
わけ、なのです。
そのせいで、ひどく、痺れてくる
舌を切り、取って
同じみどりいろの、痺れを
さぁ
枯渇した網膜が、破裂しようと、して
心臓の奥に、
生まれた猜疑心
耳
を塞ぐのではない
いらないのです、よ。
ぎぃぎぃ鳴く舌なんぞ
いらないのですよ。
（ああ、なんてくだらないたわごと）
評「みどりいろの、痺れ」宮城隆尋
二〇〇九年の三月末までに詩誌「１９９９」ウエブサイトの投稿掲示板に寄せられた作品を見ていきたい。まずは冒頭で作品を紹介した「ぎぃぎぃ」（ｈｏｒｏ）。題名にも、書き出しにも引き込まれる。密度の濃い詩行が展開され、中でも〈みどりいろの、痺れ〉〈ぎぃぎぃ鳴く舌〉などの表現に独自性が際立つ。
猜疑心が生まれ、拒絶するまでが描かれるが、「猜疑心」や「矛盾」とは何かを考えた時、身近な人間からの思いがけない働きかけに、幼い頃の自分の姿を重ね合わせてしまった、それによって現在の自分を形作るもの、自分という形をつなぎとめる要素が揺らいでしまった存在が思い浮かぶ。または自分を形作っていると思っていた要素自体がもともと漠然として希薄なものだったということに気付いてしまった存在、と言い換えた方がいいかもしれない。大人と子どもの境界にいる年代の心情ととらえてもいいのではないか。
〈ぎぃぎぃ鳴く舌なんぞ／いらないのですよ。〉の終結部には、潔癖な感覚が表れる。〈（ああ、なんてくだらないたわごと）〉と作品を締めくくるのは、結局は誘惑に勝てないということを斜めに見ている「あなた」または語り手のせりふに思える。望郷も思わせるような幼さへの回帰願望と、それを許容する存在がいたときに試される自己、分裂する自己を描いたとも読める。イメージの喚起力に富んだ魅力的な作品だ。
「(No Subject)」（椎音ルイ）はイメージの広がりを妨げない短詩。〈血に塗れた手〉を真っ赤な空に伸ばし、笑っている〈きみ〉の姿は非常に凄惨な情景。〈無性に痛む〉胸は押しつぶされているが、〈きみ〉は笑っている。ただ、手を伸ばす行為は〈必死〉である。過酷な状況下で足掻いた経験があれば、恐らく多くの人が自分の心情を託して共感できる作品だろう。同じテーマを扱った作品を連作で読ませて欲しくなる作品で、詳しい情景が思い浮かぶほどに共感の度合いは高まるだろう。
「長文になってしまった・・・。」（ゆう）悲しみの涙は雨や嵐に紛れ、晴れていれば胸を貸す。「愛する君」への想いが溢れ出る作品。恋愛の詩を書く上で「恋」や「愛」とは何かということが、作者の中で明確であればあるほど作品の魅力は際立つ。具体的で説明的すぎず、また大げさにならず、バランスを保って等身大の「愛」を描くことが大事だ。〈いつか君に 愛しているといえるまで〉とある。「愛している」と打ち明けた後であれば悲しんでいる泣き顔を見ることができる、と理解すれば、悲しみの涙を見れば「笑っていられるから」が笑っていられなくなるのだろう。愛し合える関係になれば悲しみも共有できる、ただ笑って励ますだけでなくお互いの抱えている荷物を共有し、支え合う関係になれるということを示唆しているとも読め、興味深い。
「光」（幸世）は〈闇を照らす月の光りのように／／そっとやさしく光りたい〉との願望から始まる短詩だが、その前提に〈そっとやさしく光れたら〉とあるのが興味深い。〈そこまでできたら、／それができたら、／／次は、もっと早く、見つけてあげられる〉というおそらく作者が設定した主題の根幹をなすであろう部分の意味するところに深くかかわる前提だろう。早く見つける必要があるだけでなく〈もっとはやく、探してくれる？〉と見つけられる立場であることも示唆される。愛する人がすぐそばにいて手をつないでいても、ふと実は広大な宇宙空間ですでに見失ってしまっていて、ずっと探し求めているような寒々しい心境に陥ることは、多くの人が思い当たる体験ではないだろうか。そういったことを描いているのではないかと想像を膨らませて読んだ。
「(No Subject) 」（アヤ）は〈消えかけた灯火を／ミタコトガアルカ？／／消えかけた灯火を／ケシタコトハナイカ？〉の問いかけが印象的な作品。おびただしい数の命のともしびがあり、それらを自分の判断で消してしまうことができたとしたら、と考えると空恐ろしいが、末尾は〈ケシタコトハ ホントウニ ナイカ？〉と終わる。差し出された手をはねのけたことはないか、救いを求める声に耳をふさいだことはないか、読者に自己を見つめなおさせる作品。
「詩」（彼岸鳥）は人それぞれの持つ〈音〉が終わりなく奏でられ、響きあうことを訴える作品。人と人の関わり合いを響きあう旋律にたとえる視点は、人間を真摯にみつめる姿勢から得られるものだと思う。
二〇〇九年四月以降に寄せられた作品は次回見ていきたい。
以上。
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