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注目をひく前口上とともに軽快な行進曲みたいなオープニング、壮大なイメージのBGM、激しいアクション、3人のキャラクターが印章的な作品でした。金子吉延さんの大丈夫!は結構面白かったです。「題名は赤影、演技は白影、人気は青影」ということで、3人の中では一番の人気だったとのこと。今、思うと牧冬吉さんの渋い演技が印章的でした。金子吉延さんとはワタリ、赤影、河童の三平と共演が続いたそうです。偶然というよりも相性の面でやりやすいということで、制作側が配慮したのか?坂口祐三郎さんは赤影後に必ずしも思ったような活躍が出来なかったようで残念です。仮面をつけていたから素顔に視聴者がなじみがなかったからかもしれません。なかなか難しいものです。いっそタモリさんのサングラスみたいに、仮面をつけたままで以後の芸能生活を送ったらよかったのか?それとも仮面をつけるとパワーがアップするとかの設定にしていたら素顔にもなじみができていたのか?2021.10.30リンク切れの差替え、内容の追加。2023.4.30リンク切れにより差し替え、内容の追加。2023.7.2リンク切れにより一部削除。■参考リンクWikipedia:仮面の忍者 赤影概要巨大な独楽やパラソルに乗って姿を現す忍者など、奇想天外な作劇が印象的な赤影であるが、倉田・山内両監督らはいかに面白い忍術絵巻を描くか、スタッフ全員に宿題のようにしてアイディアを提出させた。スタッフはどんな忍術が使えたら面白いか自分の子供に尋ねたり、頭を絞って番組中の忍術合戦を盛り上げた。その結果、敵忍者にはどう見ても戦国時代の者とは思えない出で立ちをした怪人物が次々と登場し、空飛ぶ円盤「大まんじ」や、巨大なロボット「金目像」などといったSF的なアイテムが次々と繰り出されてゆく。一方で、スタッフに自由に考えさせその発想を大胆に活かす試みは制作現場に大いに活気をもたらし、作品成功の強力な原動力になった[注 1]。結果的に敵忍者とその忍術の描写が時代考証を無視した破天荒なものとなっていったことは事実であるが、一方で忍者以外の人物の衣装・風俗はきちんと設定の戦国時代ものの様式で揃えられており、そこは時代劇のメッカたる東映京都の矜持が示されている。ドラマを支える俳優陣も、当時の時代劇でおなじみの顔ぶれが確かな演技力で彩りを添えた。第3部・第4部では方向性が若干代わり、毎回のように怪獣が登場して怪獣特撮番組の様相を呈してきた。その代わりとして第1部・第2部とは異なり、敵忍者の描写はオーソドックスな時代劇的なものとなった。平山は、ストーリー展開については脚本の伊上勝に任せていたと述べている[5]。本作はカラー番組にすることを条件に、広告代理店の電通が持ち込んできた企画で、その裏には、スポンサーの1社となる三洋電機のカラーテレビを売るという戦略があった[6]。当時は、ほとんどの家庭が白黒テレビで、関西テレビ内でも意見が割れた。しかし白黒では将来売り物にならないという考えからカラー放送を決めた[6]。本作はテレビ初のカラー時代劇であり[6]、『マグマ大使』『ウルトラマン』に次ぐ3番目のカラーテレビ特撮作品であり、スポンサーの三洋電機がカラーテレビのタイアップを行なっていたことから、主人公一派の人物は赤影、青影、白影と「色彩」を強調した作品になっている[2]。この「色別のヒーロー集団」というコンセプトは後の『秘密戦隊ゴレンジャー』に受け継がれた[7]。関西テレビが制作した初のカラー作品で唯一の特撮作品でもある。同社の注力も並々ならぬもので、加藤哲夫プロデューサーによれば、1時間番組で100万円が相場の時代に、30分1話あたり約200万円という破格の制作費が費やされていたという。エピソード前述のように元はテレビドラマ版『ワタリ』として企画されていたものが頓挫し、急遽本作へと変更されたという経緯がある。そのため映画版『大忍術映画ワタリ』で「ワタリ」と「爺(四貫目)」を演じた金子吉延と牧冬吉が、本作にスライドする形で「青影」と「白影」を演じている[8]。対して、赤影の配役決定は若干遅れた[8]。赤影役は東映から出された三人の候補から、テレビ側のプロデューサーである関西テレビの加藤哲夫が「目に光のある役者」という理由で坂口祐三郎を選んだ[6]。三洋電機が開いたイベントで赤影が仮面を取った時は観客の女性ファンが「キャアーッ!」と大騒ぎしたという[9]。赤影たちの忍者装束には、スキーウェアが使われた。動きにくいうえに、夏は汗びっしょりだったそうである。劇中で、青影が食べる忍者の携帯食は、ゼリービーンズやマーブルチョコレートだった。Wikipedia:牧冬吉人物・エピソード高校時代に演劇部で演劇に目覚め、親に「早稲田大学を受験する」と偽って上京、舞台芸術学院の入学試験を受けた。ところが面接で与謝野晶子の「君死にたまふことなかれ」を朗読したところ、あまりの訛りの強さに試験官からひと言「やめとけ」と言われ、不合格となった[9]。そこで牧は標準語を猛勉強し、4カ月間聴講生として通い、その熱意を買われて入学となった[5]。『仮面の忍者 赤影』では、ピアノ線で吊り下げた「大凧」に赤影(演:坂口祐三郎)や青影(演:金子吉延)らと乗るシーンが多かったが、よくピアノ線が切れたという。その際には必ず子役の金子を抱え、落ちるようにしたという。乗馬での爆発シーンでは、馬が転倒し、牧をかばって死んでしまい、今でも涙が出ると偲んでいる。京都の撮影所ではロケ弁当が出ないので、坂口祐三郎の祖母が牧の弁当をいつも作ってくれたという[13]。夏場の撮影となった『赤影』第三部では、冷やした梅酒をロケに持ち込んでいたが、金子吉延がこれを飲んでしまい、酔っぱらったまま演技をしたことがある(第28話)。1989年10月8日にTBS系で放送されたバラエティ番組『テレビ探偵団』特番では、これまでに番組で取り上げた映像での最多登場人物としてゲストに招かれ、感謝状を渡された。牧は「表彰されたことがなかったので、大変うれしい」とコメントしていた。夫人は歌手、タレントの牧吉佐登(旧芸名:藤吉佐登)[3][10]。元は別の女性と結婚し東京都高田馬場 に住んでいたが、『隠密剣士』の撮影で京都を訪れた際に料理屋で藤と知り合い、離婚の後、藤と再婚した[10][18]。夫人と2人で京都先斗町に「吉佐登(きちざと)」というクラブを開いていた[4][19][10](2005年閉店)。店には「白影」を訪ねての来客が引きも切らなかったという。『ワタリ』『赤影』『河童の三平』などで共演した金子吉延のことを褒めちぎっており、牧の息子は金子に対して嫉妬していたという[20]。金子は牧について「仕事に対しては完璧で、凄くやさしい人だった」と述べている[21]。『赤影』『河童の三平』などをプロデュースした東映の平山亨は、牧を「名脇役であると同時に番組のまとめ役として貴重な俳優だった」とコメントしている[22]。Wikipedia:坂口祐三郎来歴同期には『仮面の忍者 赤影』第3部で織田信長を演じた嶋田景一郎などがおり[5]、俳優座養成所に入り演技を学んだあと、東映京都撮影所に配属される[6]。当時は嶋田や林彰太郎と共に、「三野郎」として売り出されていた。この年『新諸国物語 黄金孔雀城 第二部』で映画デビュー[2]。その後、『走れ左源太』(NET / 東伸テレビ映画)に出演した際に、撮影所所長から「坂口祐三郎」の芸名をもらう[7]。この当時、京都市内に祖母と2人で暮らしていたが、端役か準主役が年に数本という状況が数年続く[3]。1966年の暮れに呼び出され、1967年4月開始の関西テレビ初のカラーTV番組『仮面の忍者 赤影』の主演・赤影に抜擢される[8]。この番組は大人気となり、延長を重ね、1年間の放映となった。が、その後赤影のイメージが強すぎて活躍の機会に恵まれなかった。また本人も、当時東映で主流となっていた「実録やくざ物」への出演を誘われたこともあったが、赤影へのこだわりがあったので「やくざ役」を避けていたという[9]。また、こうした華やかなスターのイメージとは裏腹に、『赤影』主演時代も決して収入的に恵まれたわけではなかった[10]。1969年には「坂口 徹」と改名し、『あゝ忠臣蔵』に出演。当時のプロフィールでは「『赤影』からの脱却を図っている」と紹介されている[2]。後年、他の仕事を求めた際に、赤影のイメージを払拭するため「坂口徹郎」などと芸名を変え、京都で魚屋の店員や、占い師をしていた[12]が、俳優業は減る一方だった。また、病気や交通事故に遭うなど、不遇な時期が続いたという[13]。人物・エピソード東映の平山亨、関西テレビの加藤哲夫両プロデューサーは、『仮面の忍者 赤影』で、3人いた候補の中から坂口を赤影役に即決で抜擢した理由として、坂口の「素晴らしく綺麗な目」が、「キラリと光る涼しい眼」という主題歌歌詞のイメージにぴったりだったからと語っている[18]。赤影の着ける「赤い仮面」は、坂口自身が自作している[3][19]。仮面の額についた宝石は、玩具の指輪を加工してはめ込んでいる。赤影の七三分けの髪は赤熊(ヤク)の毛を使ったカツラで、このカツラにゴムで止めるようになっていた。撮影中は火炎放射器の炎を向けられることも多く、カツラが焦げてしまうことがよくあったという[20]。『赤影』では、この「赤い仮面」のイメージが強すぎて、素顔での出演があった回では「赤影はどこへ行ったの?」と、問い合わせの手紙や電話が殺到したという。最初は脚本担当の伊上勝も気を使ってこの素顔の出番を挿入していたが、こういったわけで顔出しシーンはなくなってしまった[21]。睡眠時間は毎日3、4時間で、ピアノ線で吊られたまま眠ったこともあった。一日5回食事していたにもかかわらず、1年間の撮影で14kg痩せた[22]。「青影」役の金子吉延によると、坂口は危険な撮影の連続で生傷が絶えず、手のアップ撮影ではスタッフの手を使ったほどだったが、それでも決して泣き言を言わなかった。よく「題名は赤影、演技は白影、人気は青影」との台詞を口にしていたといい、近年になってようやくこの言葉が少し理解できるようになったと坂口をしのんでいる。子供嫌いで、『赤影』開始当初は金子にも冷たかったが、徐々に打ち解けていったという[23]。金子は、『大忍術映画ワタリ』で結束のできていた倉田組に後から入ってきたので、やりづらく緊張していたのだろうと追想している[23]。『新選組血風録』では、鳥羽・伏見の戦いのシーンで本物のダイナマイトが撮影に使われた。坂口はたまたまスタッフのこの打ち合わせを聞いてしまい、本番では生きた心地がしなかったという。この『新選組』の続編にも出演が決まっていて、周囲の後押しもあったが、結局『赤影』に主演することとなった。坂口は後年、「『新選組』の続編に出ていれば役者としてのその後が変わっていたかもしれない。それだけ『赤影』は大きな転機だった」と振り返っている。晩年は支援会などと共に、映画『新・赤影』の企画を構想していた。『赤影』で坂口を抜擢した加藤哲夫は坂口の死後、『サンケイスポーツ』紙での自身の連載コラムで、「彼をもっとバックアップしてあげられなかったのが未だに無念」と悔やんでいる。金子吉延オフィシャルサイト だいじょ~ぶ!!
2021.05.19
NHKプロジェクトX「厳冬 黒四ダムに挑む」を久しぶりに観ました。改めて工事の大変さを実感しました。このダムは、戦後の混乱期の1951年調査実施、1955年建設計画を国、県が承認、1956年着工、1963年完成となり、完成当時、大阪府の電力需要の50%(25万kW)を賄ったとされていますが、現在では黒部ダムの、関西電力の水力発電に占める割合はそれほど多くありません。計画が承認された1955年の、関西電力の水力発電の全発電量に占める割合は8割近くあり主流を占めていましたが、完成2年後の1965年では4割強に落ち込み、主役の座を石炭石油等の火力発電に譲っており、黒部ダムの効果は当初の想定よりも大きくなかったように見えます。調査から完成まで13年必要とするなど、ダムができるまでは時間がかかります、この間の社会情勢の変化や技術の進歩は目まぐるしいものがあります。戦後の混乱期等いろいろな要因があるのでしょうが、殉職者171名という数字を考えると、電源の推移の予測や、社会情勢の変化や技術の進歩を考慮した機動的なプロジェクトの見直しが大事であるけれども、それはかなり難しいなと思いました。いつか黒部ダムを訪れてみたいです。■参考リンク黒四ダム ~断崖絶壁の難工事~:プロジェクトX 挑戦者たち(NHK)と地上の星:中島みゆき5/18NHKプロジェクトX「厳冬 黒四ダムに挑む」昭和38年に完成した黒四ダム。最大の壁は、断崖絶壁の黒部に60万トンの資材をいかに運ぶか。輸送実現のため計画された大町トンネル建設。携わった人々の壮絶なドラマ。昭和38年に完成した「黒四ダム」。最大の壁は、断崖絶壁がそそり立つ秘境・黒部に、60万トンに及ぶ資材をいかに運び上げるか。そのため、長野側から山をくり抜き黒部に達する「大町トンネル」が計画された。しかし、最低1年かかるトンネル完成を待っていては、7年の工期に間に合わないおそれがあった。ダム本体工事を受注した間組は、壮大な輸送作戦を計画する。電力が経済復興の鍵だった時代、建設に挑んだ人々のドラマ。【ゲスト】見城徹,【アナウンサー】国井雅比古,久保純子,【語り】田口トモロヲ関西電力:電源構成の推移と電源開発Wikipedia:黒部ダム沿革1945年以降、日本の電力需要のほとんどは水力発電所により賄われていたが、渇水になると各地で停電が相次いだ。関西地方では、1951年の秋に深刻な電力不足に陥り、一般家庭で週3日の休電日が設けられたが、休電日に関わらず連日のように停電していた[18]。こうした状況は高度経済成長期を迎えた昭和30年代にも続き、工場で週2日、一般家庭では週3日、電力使用制限が行われていた[11]。1949年頃、日本発送電が黒部第四発電所建設計画を復活させ調査を再開した[17]。ダムの高さ176 m、体積213万 m3、有効貯水量1億4,700万 m3、最大使用水量30 m3/秒、有効落差533 m、最大出力137,000 kW の1928年の計画を超える規模のダムと発電施設が立案された。この計画案は「KAOS」とも呼ばれたが、日本発送電の解散により頓挫した[17]。1950年8月上旬から行われた現地調査以前のKAOS構想は、針ノ木峠の下に延長5キロメートルの針ノ木トンネルを掘削して長野県側にも導水、発電や松本盆地の灌漑用水に利用する計画案であった。針ノ木トンネルの工事は、技術的に見て難しいものではないとの見通しが立てられていた[19]が、大町トンネル工事が破砕帯に直面して難工事となったこともあり立ち消えとなった。1951年関西電力は日本発送電の黒部第四発電所建設計画を引き継ぎ、1951年9月から再調査が実施された[17]。1955年になると建設に向けた具体的な動きが加速し、黒部第四発電所建設計画が国、県で承認され[17]、1955年6月 KAOS計画案を大きく修正した最終計画案が作成された[17]。1955年7月調査工事の為の、中部山岳国立公園特別地域内工作物新改築・土石採掘・木竹伐採の許可申請が認められた。1956年5月18日、政府の電源開発調整委員会は黒部第四発電所建設計画を承認[17]。6月30日、厚生大臣が建設許可[17]。7月に着工した。実施案に基づいたダム建設にあたって工区を5つに分割し、それぞれに異なる建設会社が請け負った。黒部ダム建設工事現場はあまりにも奥地であり、初期の工事は建設材料を徒歩や馬やヘリコプターで輸送するというもので、作業ははかどらず困難を極めた。このためダム予定地まで大町トンネル(現在の関電トンネル)を掘ることを決めたものの、トンネル内の破砕帯から大量の冷水が噴出し、大変な難工事となった。このため別に水抜きトンネルを掘り、薬剤とコンクリートで固めながら(グラウチング)掘り進めるという当時では最新鋭の技術が導入され、その結果9か月で破砕帯を突破してトンネルが貫通、工期が短縮された(詳細は関電トンネルの項も参照)。2006年時点での土砂堆積率は14%であり、ダム本体の耐久性と併せて考えると、これからも約250年はダムとして機能すると見込まれている[20]。
2021.05.18
30年くらい前のバブルの頃、土曜日遅くまで遊びに行って、日曜は遅めに起きてテレビをつけるとフジテレビで美少女戦士物がよくやっていました。結構しっかり作ってあったので、たまにストーリーの面白いときはそのまま見入ったものでした。たまたまマイヒーローのメニューを見ていて、見つけて思い出しました。2023.09.2リンク切れにより差替え2024.6.2リンク切れにより削除、内容の追加。ポワトリンよりも、ドリフ大爆笑の予告が懐かしいです。■参考リンクWikipedia:美少女戦士セーラームーン(テレビドラマ)『美少女戦士セーラームーン』(びしょうじょせんしセーラームーン)は、2003年10月4日から2004年9月25日まで放送された武内直子の漫画作品『美少女戦士セーラームーン』を原作にしたテレビドラマ。本編全49話。概要1990年代にテレビアニメ化され大ブームとなった武内直子の漫画『美少女戦士セーラームーン』を原作に、CBC・電通・東映製作によって制作され、TBS系列各局で毎週土曜7:30 - 8:00に放送された。TBS系で東映特撮作品が放送されるのは、『仮面ライダーBLACK RX』(MBS製作)以来15年ぶりである。また、女児向けの特撮テレビドラマとしては『有言実行三姉妹シュシュトリアン』以来10年ぶりとなる。『仮面ライダー龍騎』や『仮面ライダーアマゾンズ』などを制作した東映プロデューサーの白倉伸一郎と脚本家の小林靖子が参加し、小林靖子が初めて脚本を全話執筆した作品である。
2021.05.15
小学生の頃に観た特撮ドラマで、お母さんが馬車に乗って連れ去られるシーンがあり、今でもおどろおどろしい印象が強く残っていますが、河童の三平か悪魔くんか、はっきりしませんでした。アマゾンプライムビデオで、マイヒーローと言うチャンネルで14日間、両作品を無料で観られるので試したところ、河童の三平で正解でした。今、観ても面白いです。河童の三平に出てきた河童の国の王女様の女の子は当時はそれほど意識しませんでしたが、 今、改めて観ると演技もしっかりして目もパッチリでなかなかかわいいです。のちにプロボウラーになった松井八知栄さんでした。帽子をかぶていたのは頭にお皿があったからと今になって気づきました。金子吉延君、牧冬吉さんのコンビも懐かしいです。イタチ男がこの作品に出ていたのも思い出しました。主題歌は当時の録音の方が好きです。 ■参考リンクWikipedia:河童の三平 妖怪大作戦『河童の三平 妖怪大作戦』(かっぱのさんぺい ようかいだいさくせん)は、1968年(昭和43年)10月4日から1969年(昭和44年)3月28日まで NET 系で毎週金曜日19:30 - 20:00に全26話が放送された特撮テレビ番組。モノクロ作品。ストーリー昭和40年代。河原三平少年は、友人にそそのかされ、自宅の開かずの間から、64代前の河原三右衛門が封じた河童の世界の扉を開き、単身落ちてしまう。河童たちに捕まった三平は、河童たちが「大昔三右衛門に騙され地上に連れて行かれて酷い目にあった」という理由で、河童に尻小玉を抜かれそうになるが、その時、突然河童の敵の妖怪「水鬼」が現れ、王女「カン子」が捕らわれる。三平はカン子を助けるため、人間界にしかない火(マッチ)を持って水鬼を倒すのと引き換えに人間界に帰る了承を長老から得る。三平に、長老は戦いに備え河童88手の妖力を授けた。三平はカン子のお付きの「甲羅の六兵衛」の協力で水鬼を撃退しカン子を救出。その功績で約束通り人間界に戻された。ところが、家に戻ると母が記憶を失い消息を絶った。それは、人間である三平が妖力を身につけた為、妖怪世界の掟を犯したことに憤った「もののけ様」の祟りであるという。三平は単身母を捜す旅に出た。そして、それを知ったカン子と、彼女に付き合わされる形の六兵衛が、三平の旅の道中に加わった。もののけ様の命により、妖怪たちは三平の妨害をし、三平と六兵衛たちはそれを退けていく。いつか三平は母に会えるのか? そんな3人のあてどない旅が始まった。解説「カン子」を演じた松井八知栄は第14話で降板するが、斎藤頼照プロデューサーによると、松井が「こんなばかばかしいの出てられない」として降りてしまったもので、これには斎藤も「困っちゃったよ(笑)」と述べている[2]。カン子役の松井八知栄は後年にプロボウラーに転身する。Wikipedia:松井八知栄松井 八知栄(まつい やちえ[1]、1958年1月1日[1] - )は、日本のプロボウラー[1]。JPBA15期生、ライセンスNo.194。身長164cm[1]。血液型O型[1]来歴子供期は子役として映画やテレビに出演した。映画蛇娘と白髪魔(1968年、大映) - 主演:南条小百合テレビドラマアッちゃん(NTV) - 牛山ソメ子アッちゃん(1965年)コメットさん 第7話「ワンちゃんバンザイ!」(1967年、TBS・国際放映)河童の三平 妖怪大作戦 第1 - 14話(1968年 - 1969年、NET) - カン子2022.12.30リンク切れにより差替え。
2021.05.13
保険会社に入社して1年目に大型コンピュータの研修がありましたが、さっぱりわからず、せっかく書いたプログラムにコンピュータがうんともすんとも反応してくれず、苦労したものでした。そういえば当時はプログラムはタイプライターみたいなので、カードに打ち込んでいました。富士通の池田敏雄氏のIBM互換機の開発の物語です。それほど期待してませんでしたが、すごくワクワクして面白かったです。一流と言われる人物の生涯をたどるのは楽しいです。お生まれが私と同じ両国と知りびくり。こういう上司が、30,40年前の昔は、会社にごろごろいましたが、今はなかなか周りに見かけません。YouTubeで、田原総一朗 人間発掘スペシャル「アメリカに勝った男! 日本コンピューター界の隠れた巨人 激動の生涯」というのを見つけました。プロジェクトXがダイジェストとしたら、こちらが本編と思えるくらい、よくできています。こちらもお勧めの作品です。なお、山本 卓眞富士通元名誉会長も作品に登場されていて、興味を持ちました。プロジェクトXが復活したらぜひ取り上げてほしいです。■参考リンク5/11NHK プロジェクトX:「国産コンピューター ゼロからの大逆転」昭和49年、一台のコンピューターが世界中を驚愕させた。富士通が開発した国産コンピューター「M190」。世界最速の演算速度を実現し、あのIBMの性能を凌駕(りょうが)した。リーダー池田敏雄は、後にミスターコンピューターと呼ばれた男。「挑戦者に無理という言葉はない」がモットー。会社には行かずあらゆる場所で開発に打ち込んだ。トンカツ屋、駅のホーム、若手たちと議論を戦わせた。そして完成間近、思わぬ事態に…【アナウンサー】国井雅比古,膳場貴子,【語り】田口トモロヲFACOM M-190(1974年):富士通【富士通】 FACOM M-190 - コンピュータ博物館 - 情報処理学会【富士通】 FACOM M-190富士通の汎用機FACOM Mシリーズの最初の機種.大型FACOM M-100シリーズの最上位を占める超大型機で,通産省の補助金を受けて開発され,1974年11月に発表された.翌年の1975年11月の日本電子計算機ショウで,各社が補助金を得て開発した成果が披露された際,本機はLSIコンピュータとしてその性能の高さとコンパクトさが注目された.その後も性能の高さが世界で評価され,FACOM Mシリーズ成功の基礎を築いた.なお,大型FACOM M-100シリーズの機能詳細は「大型FACOM M-100シリーズ」の項を参照されたい.FACOM M-190は,同時に開発された姉妹機であるAmdahl 470/V6と共に,世界初の全面LSI採用の超大型コンピュータである.Amdahl 470/V6は,アムダール社(注1)の超大型コンピュータとして富士通が製造を担当し,1975年にその1号機がアメリカ航空宇宙局(NASA)に納入された.このことは日米で大きな話題になった.(注1) 当時,富士通は米国のアムダール社に資本参加し,両社はLSI採用の超大型コンピュータの共同開発を行っていた.Wikipedia:池田敏雄池田 敏雄(いけだ としお、1923年8月7日 - 1974年11月14日)は、日本のエンジニアで、日本のコンピュータ開発のパイオニア。1970年から富士通役員を務め、死後に専務を贈られた[1]。正五位勲三等。日本の汎用機黄金期を築いた業績から、没後に“富士通の池田敏雄・NECの水野幸男”と双璧として譬えられることも多い。日本のコンピュータ産業の父である。アムダールとの提携1969年に尾見の人脈によって池田はIBMのコンピュータ設計者であるジーン・アムダールとアメリカで会談した[29]。アムダールは次期開発で前例の無いMSIを搭載する方針についてIBM上層部と対立が生じており、最終的にアムダールは独立してアムダール社を立ち上げた[29]。池田は1970年に47歳で富士通の役員になり[1]、それまでの独自規格のコンピュータからIBM互換機へ転換を行った。社内でも賛否が分かれたが、日本のコンピュータ貿易が自由化される見通しとなりIBMへの対抗策として決定された[30]。さらに通産省の平松守彦の指導の下で、いわゆる三大コンピューターグループの編成が行われ、富士通は日立と業務提携しIBM互換機「Mシリーズ」の開発を行った[31](この辺の経緯は、田原総一朗 人間発掘スペシャル「アメリカに勝った男! 日本コンピューター界の隠れた巨人 激動の生涯」で詳しく紹介されている[32](平松自身の証言も収録されている))。1972年、富士通はアムダール社に出資を行い資本に参加した[33][34]。当初は経営には関与せずに資金と技術ライセンスで協力する予定だったが、開発が遅れて資金不足になると富士通は計画の見直しを要求した。アムダール社は経営介入に反発したが1974年4月には池田がアムダール社の役員となり、日米を往復して問題の対処を行った。7月には経営コンサルタントのユージン・ホワイトがアムダール社の社長になり、製造は富士通に委託され、10月頃には完成の見込みがついた[35]。11月10日、池田はカナダの提携先の社長を羽田空港で出迎えている際にくも膜下出血で倒れ、その後は意識不明のまま14日に51歳で亡くなった[36]。富士通のIBM互換機FACOM M-190は1週間後に発表され、5年間で500台以上を売り上げた[37]。姉妹機の位置づけになる[38]アムダールのAmdahl 470/V6 も1981年までに累計で600台を出荷した[37][39]。Wikipedia:山本卓眞山本 卓眞(やまもと たくま、1925年9月11日 - 2012年1月17日)は日本の陸軍軍人、コンピュータ技術者、経営者。勲等は勲一等瑞宝章、藍綬褒章、大英帝国勲章。人物池田敏雄のチームでソフトウエア開発担当としてFACOMの開発に係わるなどの功績を挙げ科学技術庁長官賞(科学技術功労者表彰)を受賞[1]、後に富士通の社長(9代目)・会長・名誉会長を歴任した。米IBMとの著作権紛争をはじめ、半導体やスーパーコンピュータをめぐる日米貿易摩擦でも一歩も引かない気骨を見せたことから、「闘う経営者」と呼ばれた[2]。実兄の卓美が八紘第八隊(勤皇隊)隊長としてフィリピンで戦死しており、戦争遺族の活動にも積極的に参加した。日本会議の副会長や「佐藤正久を支える会」会長なども務めた。
2021.05.11
先日丸美屋ののりたまをかけてご飯を食べていたら、そういえば子供の頃エイトマンというのがあって、おまけにつられてよく食べてたのを思い出しました。その後、発売されたすきやきふりかけのチープなゴージャスさに圧倒されて、そっちの方が好きになりましたが。第一話を観て、なぜエイトマンが誕生したかよくわかりました。子供のころはいちいちストーリーを覚えていなかったです。久々に聴いたエイトマンの歌、フルコーラスですがすがしくてよかったです。今度カラオケで歌ってみたいです。2023.11.18リンク切れにより差替え。■参考リンクWikipedia:8マン『8マン』(エイトマン)は、平井和正と桑田次郎によるSF漫画、および同作品を元に制作されたSFアニメ、およびそれらに登場する主人公の名前である。漫画版は『週刊少年マガジン』(講談社)に1963年20号から1965年13号まで連載された。テレビアニメ版は1963年11月7日から1964年12月31日までTBS系列局で放送。全56話。漫画版の表記は数字入りの「8マン」であるが、テレビアニメ版の表記は全てカタカナの「エイトマン」である[1]。8マンの誕生の経緯凶悪犯・デンデン虫[2]の奸計にはまって射殺された(アニメ版では車で轢き殺された)刑事・東八郎(あずま はちろう)。東は、その人格と記憶が科学者・谷方位(たに ほうい)博士[3]によってスーパーロボットの電子頭脳に移植され、警視庁捜査一課にある7個捜査班のいずれにも属しない八番目の男「8マン」として甦った。平時は粋なダブルの背広姿の私立探偵・東八郎だが、ひとたび事件が起き、田中課長から要請を受けると8マンに変身し、数々の難事件・怪事件に立ち向かう。8マンのボディは、谷博士が国外から持ち込んだ戦闘用ロボット08号[4]である。ハイマンガンスチール製の身体、超音波も聞き取れる耳、通常の壁なら透視できる「透視装置」の付いた眼、最高3,000km/hで走れる能力(加速装置)を持ち、原子力(ウラニウム)をエネルギー源とする。漫画版では眼から紫外線を放つこともできる(魔人コズマ篇)。電子頭脳および超小型原子炉のオーバーヒートを抑えるため[5]、ベルトのバックルに収めてある「タバコ型冷却剤(強加剤)」を定期的に服用しなければならず、時には服用できずに危機に陥ることがあった。Wikipedia:丸美屋食品工業丸美屋食品工業株式会社(まるみやしょくひんこうぎょう)は、東京都にある食品加工メーカー。通称丸美屋、丸美屋食品。ふりかけの最大手企業で、「のりたま」や「味道楽」、「すきやき」などのロングセラーのふりかけ製品を製造・販売していることで知られる。また総合食品メーカーとして麻婆豆腐の素を他社に先がけ製品化し、現在では数多くのレトルトの中華料理用具材入り合わせ調味料やレンジ調理食品、釜めしの素、プリキュア、仮面ライダー、ポケモン等のキャラクター商品、お茶漬けの素などを発売している。Wikipedia:のりたまのりたまとは、丸美屋食品工業が1960年(昭和35年)から販売しているふりかけである[1][2][3][4][5]。玉子味の顆粒ときざみ海苔の組み合わせが特徴[4][6][7][8]。「ふりかけ」といえば、魚粉を原材料とすることが常識であった時代に、高級食材の玉子と海苔を主原料とする画期的な商品であった[6][9][10][11]。消費者からは好意的に迎えられ、効果的な宣伝を展開したことと[1][12]、消費者の嗜好の変化に応じて味や食感を変えてきたこともあって、ロングセラー商品となっている[2][7]。丸美屋食品工業の登録商標であり[13][14]、他の食品メーカーから発売されている同種のふりかけは「のりたまご」など名前を変えて発売されている[15]。概要丸美屋食品工業の創業者・阿部末吉が、旅館の朝食のような雰囲気を家庭でも手軽に味わえないかと考え、卵と海苔を使ったふりかけ「のりたま」を考案した[16]。1960年(昭和35年)に発売(初代パッケージデザインは大高重治[17])されて以降、高い人気を得ている。1963年(昭和38年)に丸美屋食品工業がスポンサーを務めたテレビアニメ『エイトマン』のシールをおまけに付け、大ヒットした。以降、代表的なふりかけ商品として広く市場に認知されている。時代の変化に応えて、塩分の減量などを行ってきた。原材料としては、卵、海苔の他にさば削節、抹茶、胡麻、青海苔、鶏肉、砂糖、塩、醤油、こしあん等から成る。原材料の一つであるこしあんは、和菓子に使われるあんこではなく、豆を粉末状にしたもので、甘さはない[18]。特徴味黒い海苔と黄色の玉子の顆粒の白い米飯とのコントラスト、温かい米飯に振りかけた際の香りが食欲をそそる[19]。ほんのりとした甘みがありサクサクとして口の中でとろけるたまご顆粒に加えて[20][21]、胡麻の香りが味のアクセントとなっている[8]。丸美屋食品工業によると、「のりたま」は玉子と海苔のほか、削節・抹茶塩・胡麻などの素材のバランスを徹底して追求しているといい、食品や健康に関する著述を行っているフリーライターの石原亜香利は、「のりたま」の素材の絶妙なバランスを「家庭では決してつくりだせない、『のりたま』ならではのもの」と評している[22]。「のりたま」自体は、ぱりぱりとした食感であるが、温かい米飯に振りかけた場合などは、温度と湿気によって徐々にしんなりとなる[20]。振りかけた直後あるいは冷や飯に振りかけたぱりぱりとした状態から時間が経過してしっとりとした状態まで[20]、どの状態を好むかは個人によって分かれる[20][23]。「のりたま」は、発売当時は高級品だった玉子を用い、手ごろな価格と高い栄養価、飽きのこない風味で消費者に受け入れられた[24]。2020年(令和2年)現在、1食(2.5グラム)あたりの栄養成分は、エネルギー11キロカロリー、タンパク質0.56グラム、脂質0.53グラム、炭水化物1.0グラム、食塩相当量0.22グラム、カルシウム18ミリグラムとなっている[25]。丸美屋食品工業のウェブページには、「のりたま」を食材として用いたさまざまなレシピが紹介されている[26]。料理研究家の牧弘美は、食材としての「のりたま」について問われ、「旨味、塩分、食感、香りがある混合調味料としても考えたらいいと思います。しかも身近で、入れるだけで味が決まる、非常に完成された混合調味料と考えたら、際限なく料理に応用できると思います。」と答えている[27]。発売後「のりたま」が発売されると、それまで魚粉が主流だったふりかけ業界の中で消費者の注目を集め、順調に売り上げを伸ばしていった[2][24]。また、「のりたま」が発売された1960年(昭和35年)は、日本でカラーテレビの本放送が始まるなど[31]、テレビが一般家庭に普及しつつあった[2]。丸美屋食品工業では、1962年(昭和37年)から「のりたま」のテレビコマーシャルを全国で展開して[2][52]認知度向上を図った[1][2][9]。さらに、1964年(昭和39年)2月に[30]、番組提供社であったテレビアニメ「エイトマン」のシールをおまけとしてつけると、子どもたちの間で爆発的に流行した[1][2][30][53][54]。シールブームおまけにアニメキャラクターのシールをつけるという手法は、1963年(昭和38年)に明治製菓がマーブルチョコレートに鉄腕アトムのシールを付けて以降ブームとなっていた[93]。江崎グリコは鉄人28号、森永製菓は狼少年ケンのシールを、それぞれの社の製品に入れて追随した[94]。丸美屋食品工業が「のりたま」「すきやき」などにエイトマンのシールを封入したのはこうした流れの中でのことであった[要出典]。エイトマンシールは、さまざまなポーズのエイトマンのシール36種類で始まり[95]、次いで東京オリンピックにちなんで参加国のうち32か国の国旗とシークレットとして聖火を背景としたワッペン型のシール計33種類が[96][97]、ランダムに封入されていた[95]。子どもたちにとっては、新しいシールがほしければ新しいふりかけを買ってもらうほかなく[95]、「ふりかけごはんを何杯もおかわりして肥満児になった」[98]「お母さんに怒られた」[95]などと当時の思い出を語る者も多い[95][99]。当初は袋の外側につける形であったが、剥がして持って行かれてしまうことから、袋の中に封入する形に変更された[97]。シール欲しさに丸美屋食品工業の倉庫から「のりたま」が盗まれるという事件まで発生した[9][30][54][95]。1965年(昭和40年)に「エイトマン」の放送が終了し「スーパージェッター」の放送が始まると、スーパージェッターのカードが封入されるようになった[97]。1960年(昭和35年)から1965年(昭和40年)まで、ふりかけ市場における丸美屋食品工業のシェアは50%近くを占めたが、エッセイストの町田忍は、これらの「ヒーローものカードの果たした役割が大きい」としている[97]。「のりたま」の大成功を受け、おまけとしてシールやカードなどをつけるという手法は、その後も追随する企業が相次いだ[95]。ふりかけ業界では、永谷園が、1964年(昭和39年)発売の「カレンダーふりかけ」に「忍者の素」という忍者道具の小物を、1965年(昭和40年)発売の「ビタフリ」には「ベースボールスタンプカード」を、それぞれおまけとしてつけている[97]。上述の通り、こうした手法で成功を収めたのは「のりたま」が初めてではないが[94]、少なくとも「のりたま」はこうしたブームを牽引したものの一つと認識されている[11][95]。
2021.05.10
ホテルニュージャパン火災のあった昭和57年2月は、翌日に日航羽田沖墜落事故が続き、世の中が騒然としていました。大学4年で卒業を控えた自分も、必須科目のミクロ経済が合格点をなかなかもらえず、落ち着かない日々を過ごしていました。当時は33名の犠牲者数にばかり目が行き、助かった方については関心がありませんでしたが、プロジェクトXを観て、東京消防庁の決死の救出で、高層階から66名も救出されたことを知り、びっくりしました。この火災だけでなく、通常の火災でも猛火の中に飛び込む勇気に敬服します。公務員の中でも、殉職率は消防士0.011%>自衛官0.005%>警察官0.003%の順に多いようです。プロジェクトXが消防士の活躍に焦点を当てたのに対し、奇跡体験!アンビリバボー「ホテルニュージャパンの悪夢」では、横井英樹氏の人生を含め、総合的にこの事件を描いていて興味深いです。自分の通っていた大学の近くにあった碑文谷ダイエーは横井氏の所有だったことを今回知ったり、横井氏の自宅から移設された豪華な金色に輝く仏壇を、あるお寺で見たりと、たまにひょんなことから人生のどこかで横井氏とは遭遇します。Wikipedia等では良い評判もありますが、この件に関しては、買収後の行き過ぎたコストカットが臨界点に達して、なぜか不思議な力で、藤山愛一郎氏のときではなく、横井英樹氏のときに爆発したように思います。■参考リンク2020/04/30 19:22 JOB QUERY警察官、自衛隊、消防士の中で一番殉職する確率の高いのはどれだと思われますか?合わせて具体的な状況も知りたいです。教えて下さい。m(_ _)m5/4NHK:「ホテルニュージャパン伝説の消防士たち」昭和57年2月8日。災害史に残るホテルニュージャパン火災が発生した。高層階から、66人が奇跡的に救出される。そこに東京消防庁の精鋭部隊、特別救助隊の姿があった。昭和57年2月8日。災害史に残る火災事故が発生した。地上10階、東京でも有数の巨大ホテル、ホテルニュージャパン火災。犠牲者33人を出す大惨事となった。この時、炎に包まれ、絶望的と言われた高層階から、66人もの人命が奇跡的に救出される。救出の中心を担ったのは、東京消防庁の精鋭部隊、「特別救助隊」。隊長、高野甲子雄は、燃え上がる部屋を前に、ある決断を迫られた。消防の世界で語り継がれる伝説の救出劇。【アナウンサー】国井雅比古,久保純子,【語り】田口トモロヲNHKアーカイブス:ホテルニュージャパン火災Wikipedia:ホテルニュージャパン火災その他ビートたけしは火災当日にホテルニュージャパンに宿泊しようとしたが持ち合わせがなく、やむを得ず新宿に在住していた高田文夫に借金し、そのまま新宿プリンスホテルに宿泊したために難を逃れた。なお、たけしがストーリーテラーを務めるフジテレビの『奇跡体験!アンビリバボー』2015年10月8日放送回においてこの火災事故が関係者へのインタビューや再現ドラマを交えながら紹介された[8]。当時吉本興業は東京での定宿としてホテルニュージャパンを利用していたが、明石家さんまは「廊下が霞がかっていたり、部屋の空気の回り方や音が気持ち悪く、寝つきが悪い」ことを理由とし、吉本に「自費で追加料金を出すから赤坂東急に宿を代えてくれ」と頼むと、他のタレントもこれに追従してホテルニュージャパンを使わなくなった。火災が発生したのはその数か月後だった。Wikipedia:ホテルニュージャパン開業までホテルの敷地は、二・二六事件の際に部隊が立ち寄った日本料亭「幸楽」の跡地だった。「幸楽」は戦時中、撃墜されたB-29が直撃、大破全焼している。赤坂見附交差点至近にあり、外堀通りと日比谷高校の間にある。藤山愛一郎率いる藤山コンツェルンが設立母体となり、当初は高級レジデンス(アパートメントとも称された)として着工した。だが、その後、1964年東京オリンピックの開催や、高度経済成長期に急増した宴会等のコンベンションの需要の増加を当て込み、建物の北側を除く2/3の部分をホテルに用途変更して、1960年に開業した[注 1]。買収と火災詳細は「ホテルニュージャパン火災」を参照跡地に建設されたプルデンシャルタワーホテルは1970年代に入ると、藤山愛一郎が政界進出で資金流出が続いた点や、新規事業等の不振から藤山コンツェルンが衰退したことから、様々な再建策が模索され始めた。一時はホテル業界進出を当時検討していた全日空が買収する案があったが、レジデンス部分の扱いで折り合いがつかず進まなかった。こうした結果、愛一郎の長男・藤山覚一郎(大日本製糖社長)に懇請[1] された大日本製糖の大株主の横井英樹率いる東洋郵船が、ホテル業界進出も狙って買収することを決め、横井自ら社長に就任して経営にあたることとなった。Wikipedia:横井英樹晩年横井は1993年(平成5年)にホテルニュージャパン火災で禁固3年の実刑判決を受け、1996年(平成8年)に出所。横井の資産のほとんどは安値で売却され、最後まで所有していたのはダイエー碑文谷店(現在のイオンスタイル碑文谷)と池上のボウリング場のみ[9]であった。1998年(平成10年)11月30日、日課であったダイエー碑文谷店と池上のボウリング場を巡回していたが、急に気分が悪くなり、そのまま昏睡状態に陥り病院に運ばれた。その日の午前11時42分に虚血性心疾患で死去。85歳であった。火葬された遺骨からは襲撃事件で撃ち込まれた弾丸が発見された[1]。その他のエピソード1991年には、秘密裡にニューヨークのエンパイアステートビルを共同購入者の一人として買収。愛人の娘、中原キイ子にプレゼントすると横井が言った言わないで裁判になる[10]。ただし、同ビルは所有権と賃借権が分離しており、賃借権のない横井ら所有者はほとんど利益が出ないまま撤退。このときの共同購入者がドナルド・トランプで、賃借権を持つヘルムズリー夫婦を訴えて7年闘ったが撤退した[11]。トランプは売り投げて利益を出したと言われる[12]。
2021.05.04
スポ根ドラマの先駆けとなった柔道一直線。登場人物がその後の巨人の星を暗示させるものでした。近藤正臣さんの足ピアノに驚かされました。あの頃の砲弾型をしたたばこの箱のようなものに入っていたグリコアーモンドチョコレートは高級感があって好きでした。刑事くんは観ていませんでしたが、歌は演歌みたいで好きでした。2021.5.8リンク切れにより差替え。2021.5.22リンク切れにより差替え。■参考リンクWikipedia:柔道一直線『柔道一直線』(じゅうどういっちょくせん)は、原作:梶原一騎・作画:永島慎二・斎藤ゆずるによる日本の漫画作品、および、それを原作としたテレビドラマ。解説『週刊少年キング』(少年画報社)にて、1967年から1971年まで連載された。作画は当初、永島慎二が担当していたが、原作者の梶原一騎との漫画観の相違が原因で降板し、それ以降は斎藤ゆずるが作画を担当している。作品の時代背景は1968年のメキシコシティオリンピックの前後に相当し、1972年のミュンヘンオリンピックを目指す日本勢を描いている。梶原が『巨人の星』『侍ジャイアンツ』『柔道讃歌』で親子を描いたのに対し、本作では『あしたのジョー』と同様に師弟の絆を描いている。斉藤仁ら当時少年だった柔道家の多くがこの作品のブームで柔道を始めた(後述)。柔道の知名度アップなどで当時の柔道界に果たした貢献度は大きいが、その反面「地獄車」など荒唐無稽な技が多く出てくるので、増田俊也は『七帝柔道記』の中で「この作品が世間に歪んだ柔道観を持たせてしまった」と指摘している。テレビドラマ版1969年6月22日から1971年4月4日までTBS系列で毎週日曜日午後7時から30分間放送された。東映制作のテレビ映画。全92話。大ブームとなった「スポ根ドラマ」の端緒となった人気ドラマであり、アクションシーンの特殊効果は後に一部の同じスタッフで制作される『仮面ライダー』のアクションにつながることとなる[3]。近藤正臣がピアノの鍵盤の上に跳びあがって、足で「ねこふんじゃった」を演奏した場面は有名[3][4][注 1]。前番組の『妖術武芸帳』が低視聴率により1クールで打ち切りが決定[6]したため、東映とTBSが半年で契約[6]しており、穴埋め企画として本作が選ばれた[6][3]。アニメ制作会社の東京ムービーが映像化権を取得していたが、東映の渡邊亮徳が梶原を口説いたことで東映での映像化が実現した[7][8]。準備期間はわずか2カ月と限られていたため、脚本の佐々木守は呼ばれてすぐに脚本を書くように頼まれ、柔道のことを全く知らない佐々木は柔道の解説本とルールブックを手に旅館にカンヅメになり、翌日までに2話分を書くという逼迫したスケジュールであった[6][7]。穴埋め番組で、当初は13話ほどの放映予定終了するはず[9]であったが、平均視聴率は23%にまでになり、人気が高かったため放送期間は延長。2年に渡って放映され、主演した桜木健一とヒロインを演じた吉沢京子の出世作になった[10]。本作品により柔道入門者が急増し、講道館から感謝状が贈られている[3]Wikipedia:刑事くん『刑事くん』(けいじくん)は、1971年から1976年にかけて、TBSの「ブラザー劇場」(毎週月曜日月曜19:30 - 20:00)で放送されていた日本のテレビドラマ(刑事ドラマ)である。
2021.05.03
プロジェクトXでえりも岬の砂漠の緑化の話を観ました。陸上で森林を伐採することで、土砂が海に流れ、海の生態系が壊されて昆布が取れなくなるのにおどろきました。また一度破壊された森林を元に戻すためのエネルギーは並大抵でないと知りました。流氷が海岸にたまった土砂を流し去ってくれたというエピソードがありましたが、実際の映像があれば観たかったです。北海道は何回か行きましたが、北の方が中心で、えりも岬には行ったことがありません。いつか訪れてみたいです。60年生きてきて、昆布の生態は全然知りませんでしたが、参考リンクのアニメを見て、種が岩にへばりついて2年かけて何メートルもの昆布に成長することを知りびっくり。関東では出汁は鰹節でとることが多いですが、昆布は栄養素も豊富らしく、これからは積極的に食べたいと思います。■参考リンクNHK プロジェクトX 挑戦者たち えりも岬に春を呼べ ~砂漠を森に・北の家族の半世紀~ 死んだ大地に、ゼロから木を植え、森を作る。半世紀にわたって繰り広げられた、世界でも例のない壮大なプロジェクトがある。北海道襟裳岬の、200ヘクタールに及ぶ砂漠緑化プロジェクトは、襟裳の人々にとって、かけがえのない故郷を蘇らせる闘いでもあった。昭和28年、えりも岬の人々は困窮を極めていた。町の広大な砂漠の砂が海に流出し、生活の糧、昆布を死滅させようとしていた。番組では、昆布漁師の飯田さんの家族の半世紀にわたる物語を軸に、壮大な自然の再生のドラマを、再現映像と写真を多用して描く。「漁師がいちばん、山の大切さを知っている」 昆布漁師たちはなぜ、「えりも砂漠」を緑化したのか?2018年01月22日 生協のパルシステム和食に欠かすことのできない食材の一つである昆布。真昆布、利尻昆布などさまざまな種類がある中で、日高昆布の名産地として知られるのが北海道えりも町だ。今でこそ豊かな自然とともに昆布で栄える町だが、一度は「えりも砂漠」と呼ばれるほど山が荒廃し、深刻な漁業被害を受けてきた過去がある。その危機に対し、率先して立ち上がったのは昆布漁師たちだった。彼らの緑化事業への取り組みは、65年たった今なお続いている。北海道森林管理局:山を治め生活をまもる抜粋えりも国有林治山事業事業着手の経緯えりも国有林は、えりも岬の東側沿岸に沿って北側に細長く延びる約421ヘクタールの地区で、戦前は内務省所管の国有林として北海道庁が管理していましたが、戦後まもなく林政統一によって農林省所管となりました。この地区には昔、アイヌの人々が暮らしていましたが、明治時代から開拓が行われるようになると、燃料材としての森林伐採や、家畜の過放牧、さらにバッタの飛来などによって次第に植生が失われ荒廃が進みました。そしていつしか「えりも砂漠」と呼ばれるようになったのです。Wikipedia:コンブ抜粋江戸における昆布北前船で蝦夷地から運ばれた昆布は上方でその多くが消費され、上質なものは上方で消費されたので江戸へ回った分はその残りで、量が多かった日高昆布がほとんどであった[45]。また、江戸の水質は上方より硬水寄りで、昆布のダシが出にくい水質であったために、ダシの材料として「鰹節」が多く使われていた[46]。江戸時代に江戸佃島では、昆布などの海藻などを醤油などで煮しめた料理が多く作られ「佃煮」と呼ばれるようになり、郷土料理となっている。シーボルトの『江戸参府紀行』によると、最上徳内がサガレン(樺太)に滞在した時に105人中53人が寒冷の影響で死亡したが、徳内は大量の昆布を食べることで、すこぶる健康であったと記載されている[47]。2022.1.14リンク切れにより差替え。2023.10.7リンク切れにより差替え、内容の追加。
2021.04.27
みんななかよしが小学校3,4年生向けだったのに対して明るいなかまは5,6年生向けでした。かすかな記憶で、笑点の山田隆夫さんも出演されていて、当時からひときわ目立って演技が面白かったと、Wikipediaで調べたら、確かに出演されていました。残念ながら山田さんの出演回はYouTubeにありませんが、見てみたいものです。その後、山田さんはずうとるびを経て笑点の座布団運びで長年活躍されています。最近の笑点は観てないですが、座布団運びという単純作業で、何十年も飽きられずに、視聴者を満足させるのは大したものだと思います。参考リンクにあった「坂本九さんと共演させていただいたとき『いつもニコニコしていれば友達も集まり人気者になれるよ』」という言葉が、山田さんの人気の秘訣なのだなと思いました。せっかく才能があるのだから、俳優としての活動も楽しみにしています。■参考リンクWikipedia:明るいなかま明るいなかま(あかるい- )は, 1962年(昭和37年)から1986年3月までNHK教育テレビで放送されていた小学生向けの教育ドラマである。学校放送であり、小学校の道徳の授業で資料として利用された。明るいなかま:NHK教育『明るいなかま』は、小学校5、6年生の道徳の授業向け学校放送番組。視聴者層と同学年の子どもたちが、学校や地域で直面するさまざまな事柄にぶつかり、悩み、解決していく生活ドラマで、1962( 昭和37)年~86(昭和61)年まで、24年間放送された。その後、『あしたへジャンプ』『虹色定期便』『はばたけ6年』『道徳ドキュメント』へ と続いている。Wikipedia:山田隆夫山田 隆夫(やまだ たかお、1956年〈昭和31年〉8月23日 - )は、日本のタレント、俳優、歌手、落語家。5代目鈴々舎馬風門下でもあり、高座名は鈴々舎 鈴丸(れいれいしゃ すずまる)。2014年4月から芸名の表記を『笑点』出演時を除き「山田たかお」に改めている。血液型はA型。東京都江東区深川出身。生い立ち幼少期、実家が詐欺に遭い全財産を失う。それにより両親がいつも暗い顔をしていたので、山田は落語で両親を心から笑わせたいと思うようになり、これが落語に興味を持つきっかけになった[1]。10歳の時、フジテレビの『ちびっこのどじまん』でデビュー。その後複数の番組に出演し、1970年からは日本テレビの『笑点』の「ちびっ子大喜利」にレギュラー出演した[1]。俳優活動俳優としても活動しており、多数のテレビドラマや映画に出演している。1987年にアメリカ映画『太陽の帝国』(監督スティーヴン・スピルバーグ)に出演、オーディションにより決定したがその際には「キリストのお墓が日本のお寺にあるって聞いて、実際にそのお寺に行ってお坊さんに『本当にお墓はあるの?』って聞いたら、お坊さんが言ったんです。『イエス、イエス』」とギャグ披露、合格した[7]。また、これに伴い山田は役作りのために坊主頭になっている。その時期、警察署の一日署長を務めたことがあり、その写真が笑点40周年記念本に収録されている。出演ドラマ明るいなかま(NHK教育 道徳番組)天下御免(1971年、NHK総合)赤ひげ 第8話「霜夜」(1972年12月1日、NHK総合)おやじ山脈(1972年、TBS)夕ばえ作戦(NHK少年ドラマシリーズ、ずうとるびの仲間、今村良樹も共演)山田たかお、坂本九さんが教えてくれた「いつもニコニコ」の大切さエンタメ・アイドル 投稿日:2021.04.16 11:00FLASH編集部SMART FLASH■『紅白』出場も『ペチャパイ』でバンド脱退「僕が18歳のときちびっこ大喜利に出ていた新井康弘、江藤博利、今村良樹とデビュー曲『透明人間』(1974年)を出しました。だけどまったく売れず、自分でもびっくり(笑)。 その後、3曲めの『みかん色の恋』がヒットしてくれて翌年の『NHK紅白歌合戦』出場につながりました」 ずうとるびの曲のほとんどを山田が作詞・作曲。ザ・ドリフターズやクレイジーキャッツなどコメディもできるバンドに憧れ「和製モンキーズ」を目指していた。しかしそれが路線対立の火種となり、山田が脱退することになる。以下略
2021.04.24
小学校の頃、道徳の授業時間に先生にたまに見せてもらったドラマです。下手なドラマよりずっと面白くて、授業よりも、みんなTVを楽しみにしていました。オープニングの歌が調子よくてよく歌ってました。当時の学校のTVは、画面の前に扉がついてました。先生の話ではNHK教育TVしか映らないとの事でしたが、ちょっと疑わしいと思い、当時は昼間にやっていた日本シリーズが観たいと思ってました。■参考リンクWikipedia:みんななかよし『みんななかよし』は, 1962年4月11日から1987年3月18日までNHK教育テレビで放送されていた小学校中学年向けの学校放送(教科:道徳)である。出演者テレビドラマ仕立ての番組. 1977年から1978年までは、当時劇団ひまわりの子役だった尾美利徳(後の尾美としのり)が主役を務めていた[1]。また、後に声優・歌手として活動する笠原弘子は、本作の「主人公の妹」役でデビューしている。オープニング映像末期のオープニング映像は、児童が鉄棒や平均台に興じている模様の実写映像に主題歌「みんななかよし」(作詞:北川幸比古、作曲:桑原研郎、歌:東京放送児童合唱団、演奏:新室内楽協会)を合わせたものになっていた。それ以前には, 16mmフィルムに収められた空撮映像が使われていた。
2021.04.21
新幹線に初めて乗ったのは1969年小学校4年生のときでした。父の配慮で、母と子供たちで、ただ新幹線に乗るためだけに、東京から、たしか熱海まで行った記憶があります。東京を出て、新横浜まであっという間で、小田原を過ぎて熱海まであっという間の40分でした。駅前の土産物屋で食事して、おみやげを買って、また新幹線に乗り、帰りもあっという間で、旅行に行った気分にはならなかったように思います。普通の電車とは速さのレベルが違い、別格の電車で、超特急の言葉がまさにふさわしいと思いました。その後、大人になって上越新幹線とか、各地に増えて、利用回数も増えると、自分の中での神格化したイメージはだんだん薄れていきました。今回のプロジェクトXでの、陸海軍出身のエンジニアによる新幹線の構想から、速度を上げたときの振動の問題とか、開発の苦労の話は大変興味深かったです。独特の流線型の美しい車体が、飛行機の技術の応用だったとは。自動列車停止装置も新幹線がらみだったとは。これぞプロジェクトXのだいご味と思いました。難工事物もいいですが、技術を追求する作品が好きです。新幹線にまつわる動画はけっこうあるので、観るのが楽しみです。2023.5.4リンク切れにより差し替え・内容の追加。■参考リンクプロジェクトX挑戦者たち「新幹線〜執念の弾丸列車〜」(2002年6月18日放送 42分)「東京-大阪3時間への可能性」。昭和32年5月、国電の車内に張り出された講演会の吊り広告が、戦後最大のプロジェクト「新幹線」建造の道を開くことになった。この講演会は、国鉄技術研究所にいた旧陸海軍出身の技術者たちが中心となって企画したものだった。流線型の車体、振動を吸収する新型の台車、ATC(自動列車制御装置)・・・。旧陸海軍出身の技術者たちが次々に新しい技術を開発し、新幹線は世界最高速度256km/hを記録。戦争の負の記憶を心に秘めながら、戦後、「新幹線」に第二の人生を賭けた技術者たちの姿を描く。
2021.04.20
中学のときだったか、日曜の13:00頃、NHKで中学生日記をやってました。TVジョッキーと確か、微妙に時間がかぶってどちらを見るか迷ったものです。オープニングの音楽がリズミカルでよかったです。風間先生の初期の頃が面白かったです。生徒役で印象に残っていたのは、まじめで勉強のできる孤塚伸一さんでした。ある回でクラスの友達の話題についていくために、親にテレビを見せてもらえない孤塚君は、週刊テレビガイドを読んでテレビをみたふりをして、クラスメートの話の輪に加わったものの、結末がテレビガイドに書いてないのでばれてしまうという回が印象に残ってます。今思うと金八先生の原型だったような気がします。■参考リンクNHKアーカイブス:中学生日記中学生日記』は、1972(昭和47)年の放送開始以来、NHK名古屋放送局が制作してきたドラマ。ルーツとなったのは1962(昭和37)年度放送の『中学生次郎』で、それから2012(平成24)年に終了するまで通算 50年、それぞれの時代の中学生の姿をありのまま描き続けてきた。出演するのは公募の上、オーディションによって選ばれた現役の中学生。彼ら、彼女らが語る思いに耳を傾け「リアルな中学生の日常をベース」にしながら、半世紀にわたって1500本を越えるドラマを送り出してきた世界でも類例のない教育ドラマであった。以下略。Wikipedia:中学生日記『中学生日記』(ちゅうがくせいにっき)は、1972年4月9日から2012年3月16日まで放送されたNHK名古屋放送局制作のテレビドラマである。なお、本番組の系譜はそれに先立つ1962年4月7日から『中学生次郎』(ちゅうがくせいじろう)[1]のタイトルで放送が開始され、以後、『中学生時代』(ちゅうがくせいじだい)→『高校生時代』(こうこうせいじだい)→『われら高校生』(われらこうこうせい)→『中学生群像』(ちゅうがくせいぐんぞう)と番組タイトルを変えつつ本番組へと受け継がれており、本項目ではこれらの前身番組についても記述する。発言小町:中学生日記(NHK)モナムール2007年11月6日 14:15あと一年半で50に手が届こうとしています(既婚、子供なし)。NHKの「中学生日記」は40年のロングランなのですね。私が中学生に欠かさず見ていました。あの頃(1970年代前半)、印象に残っているのは、教育ママにいつもコントロールされている狐塚君(分厚いめがねをかけていた)。あと、名前は忘れたけど、一生懸命勉強していることを隠し、テレビガイドを見て「あの番組面白かったね」としゃべっている男の子(受験地獄を象徴しているかのようです)。印象に残っている生徒、先生はいますか?レス:なつかしい!2007年11月8日 4:12 同世代です。名古屋なので、知ってる場所が映っていたり、出演者のせりふに名古屋弁の香りがあったりするとうれしいようなくすぐったいような気持ちで見ていました。 中三のとき、高校受験の校外模試で、あの分厚いめがねをかけていた狐塚君(ていうんですか忘れていた。)役の男の子が来ていて、みんなで見に行きました。ローカルなスターでしたね。 アンパンマンの声や女優の戸田恵子さんも出ていました。山田隆夫さん(昔、ずうとるび、その後、笑天、大喜利の座布団運び)も。東京から名古屋に撮影に来ていたんですよね、きっと。 身近な話題や、重い内容もあって、娯楽作品ではない、貴重な番組です。以下略。マッティと愉快な仲間たち(2月3日~2月16日放送)
2021.04.16
プロジェクトX再放送、今回は東京タワーでした。高所でのタワー建設に従事するとび職、現場監督のご苦労をご自身の結婚と重ね合わせながら、感情に訴えかけるプロジェクトX独特の演出でに描いてます。これを観終わって、偉大なる建設「東京タワーの建設記録」(企画:竹中工務店、制作:マツオカ・プロダクション)をYouTubeで探して観ました。東京タワーが出来上がるまでを、まるでプラモデルを作るように一から淡々とドキュメンタリー風に解説していきますが30分の作品に見入ってしまいました。後で調べたら高橋圭三さんのナレーションでした。技術的なことはよくわかりませんが、へー、大変だったんだなと、プロジェクトXとは別の感動がありました。演出抜きでも十分面白いものが作れるんだと思いました。こういった作風の作品のシリーズを見てみたいものです。どこかのテレビ局でプロジェクトZとかのタイトルでやってくれたらありがたいです。鉄骨をつなぐのにリベットという鋲のようなものを800度で熱して、高所で10-20mを投げて受け渡したそうです。受け損ねてリベットが下に落ちて人に当たると、貫通するくらい危険だったとのこと。2021.11.7内容の追加。2022.2.10リンク切れにより差替え。2022.6.19リンク切れにより差し替え。1958年12月23日竣工。ALWAYS三丁目の夕日でのロクちゃんの帰省シーンがよみがえります。ニコニコびゅーあー:『三丁目の夕日』のエンドロール部分をオーケストラ曲に変えてみたNHK:プロジェクトX4Kリストア版「東京タワー・恋人たちの戦い」昭和33年開業した東京タワー。地上333m、15か月という驚異的な突貫工事の末に完成した、当時では、世界で最も高い自立鉄塔。技術者と職人の意地と心意気の物語。昭和33年開業した東京タワー。地上333m、15か月という驚異的な突貫工事で完成した、当時では、世界で最も高い自立鉄塔だった。巨大アンテナを吊り上げる工事では、1センチの誤差も許されなかった。そんな難工事の陰には、恋人を思いながらも、命を賭けて作業にあたる若者たちの姿があった。とびの若頭、桐生五郎。完成したら結婚を申し込む予定の相手がいた。世界一の塔作りに挑んだ技術者と職人の意地と心意気の物語。【アナウンサー】国井雅比古,久保純子,【語り】田口トモロヲ偉大なる建設 東京タワーの建設記録 重厚長大・昭和のビッグプロジェクトシリーズあらすじ■内容昭和33年完成当時パリのエッフェル塔を抜いて世界一の高さを誇った日本電波塔の建設記録。この建設にはタワー建設のためだけに造られたたクレーンや75mのアンテナ部分を鉄枠の中で組み立て、それを押し上げて固定させるなどの世界初の技術が多く使われた。映画には往年の職人技が鮮やかに記録されている。「命綱なしで自在に鉄骨を渡り歩く」などの技が随所に見られ、鳶職人の気概が伝わってくる。当時の最新技術を駆使した優れた技術者と職人技の融合が世界一の自立鉄塔完成の大きな力となった。その他アーティスト:高橋圭三商品の紹介昭和の息吹を感じる感動のドキュメンタリー!当時の社会を再認識し語り継がれる飾りのない本当の昭和がここにある。激動の昭和(30年代~40年代)を生き抜き、高度成長を牽引してきた人々。その人々の誇りと活力が生き生きと描かれている秀逸な記録映画シリーズ。
2021.04.15
NHKBSプレミアムで、青函トンネル工事を観ました。24年の工期、1兆円近くの費用、34名の犠牲者を出しながら完成させた努力に敬服します。この工事は1954年の洞爺丸事故がきっかけとなって1960年に始まったそうです。当時は十分な気象レーダーが無かったので十分な台風の進路予想ができず大惨事になりました。一方、1959年の伊勢湾台風をきっかけに富士山レーダーの設置が1964年にされました。半径800kmをカバーするので、ぎりぎり津軽海峡もカバーしていそうです。当時はあれほどの難工事は予想できなかったでしょうし、結果論になりますが、富士山レーダーの設置がされた時点で、トンネル工事の中止という選択肢ができなかったのか、プロジェクトXに出ていた犠牲者の遺族を見て思いました。ちなみに富士山のある静岡県の御殿場から、青函トンネルの入り口のある青森県の外ヶ浜町まで直線距離で654kmだそうです。■参考リンクプロジェクトX「友の死を越えて〜青函トンネル・24年の大工事〜」(初回放送:2000年4月11日放送 総合 再編集短縮)24年におよぶ歴史的難工事の末、完成した「青函トンネル」。最初のパイロット坑「先進導坑」を堀り抜いたのは、鉄建公団の若き技術者と、トンネル工事の職人74人を中心としたプロジェクトだった。複雑な地層の海底掘削工事は出水との戦い。難工事のなかで死亡事故が続発。昭和44年には大規模事故に見舞われもした。この事故を全員で乗りきったことが、その後の工事を飛躍的に進歩させる原動力となる。友の死を胸に刻み、青函トンネルに人生をかけた男たちの苦闘を描く。Wikipedia:青函トンネル経緯かつて青森駅と函館駅を結ぶ鉄道連絡船として、日本国有鉄道(国鉄)により青函航路(青函連絡船)が運航されていた。しかし、1950年代には、朝鮮戦争によるものと見られる浮流機雷がしばしば津軽海峡に流入、また1954年(昭和29年)9月26日、台風接近下において誤った気象判断によって出航し、暴風雨の中、函館港外で遭難した洞爺丸他4隻の事故(洞爺丸事故)など、航路の安全が脅かされる事態が相次いで発生した。これらを受けて、第二次世界大戦前からあった本州と北海道をトンネルで結ぶ構想が一気に具体化し、船舶輸送の代替手段として長期間の工期と巨額の工費を費やして建設されることとなった。トンネルは在来工法(一部TBM工法・新オーストリアトンネル工法)により建設された。トンネル本体の建設費は計画段階で5,384億円であったが、実際には7,455億円を要している[新聞 5]。取り付け線を含めた海峡線としての建設費は計画段階で6,890億円、実際には9,000億円に上る。なお、工事での犠牲者は34名だった。しかし、完成時には北海道新幹線の建設が凍結になっており、また、関東以西と北海道が鉄道と青函航路で結ばれていた着工当時と打って変わり、関東から北海道への旅客輸送は既に航空機が9割を占めていたこと、加えてストライキや遵法闘争の多発をはじめとする当時の国鉄の労使関係の悪化もあって貨物輸送もフェリーや内航海運にシェアを奪われて低迷が続いていたこと、さらに完成後も大量の湧水を汲み上げる必要があるなど維持コストも大きいことから、巨額な投資といえども埋没費用とみなし、放棄した方が経済的であるとされた。そのため「昭和三大馬鹿査定」発言において言及され、「無用の長物」、「泥沼トンネル」などと揶揄されたこともあった。 しかし開通後は、北海道と本州のJR貨物による貨物輸送に重要な役割を果たしており、一日に21往復(定期列車。臨時列車も含めると上下合わせて約50本)もの貨物列車が設定されている。天候に影響されない安定した安全輸送が可能となったことの効果は大きく、特に北海道の基幹産業である農産物の輸送量が飛躍的に増加した。1954年(昭和29年)9月26日:青函航路(青函連絡船)洞爺丸事故が発生。青函トンネル建設計画が本格的に浮上[9][13]。1955年(昭和30年)2月18日 津軽海峡連絡隧道技術委員会発足。1960年(昭和35年)10月12日 秋田県八峰町にて実験隧道建設工事開始。以後注入試験などが実施される。着工1961年(昭和36年)3月23日:建設開始。Wikipedia:富士山レーダー概要1959年の伊勢湾台風では台風の接近と伊勢湾の満潮の時刻が重なったこと(異説あり[誰によって?])で大規模な高潮被害が発生し、死者行方不明者5,000名という大災害となった。これを受けて台風被害を予防する目的で日本本土に近づくおそれのある台風の位置を早期に探知することが社会的要請となり、気象庁が対策として気象レーダーを設置することとなった。レーダー性能諸元1965年の運用開始時、使用波長は2.88GHz帯(10センチ波、Sバンド)で出力は1,500kW、5m径回転式パラボラアンテナ(3 - 5回転/分)の気象レーダーで最大800km先まで観測が可能だった(雨雲域は上空10,000m以下を想定)。1978年には従来の真空管方式から半導体回路に改められた2代目に更新され、1999年の運用終了まで使用された。Wikipedia:洞爺丸事故洞爺丸事故(とうやまるじこ)は、1954年(昭和29年)9月26日に青函航路で台風第15号(洞爺丸台風)により起こった、日本国有鉄道(国鉄)の青函連絡船洞爺丸が沈没した海難事故である。死者・行方不明者あわせて1155人[注 1]に及ぶ、日本海難史上最大の惨事となった。洞爺丸以外の事故台風は、予想と異なり、渡島半島を通過せず日本海側を進んで北海道北西岸に接近、しかも速度を大きく落としさらに発達、南西に開口した函館湾には、台風の危険半円内に入ったこともあって暴風と巨大な波が長時間にわたって来襲することになった。また、台風の目と思われた晴れ間は台風の前にあった閉塞前線の通過によるものであった。しかし、この時代にはまだ気象衛星はなく、気象レーダーはようやく一部で運用に達した段階であり[注 21]、また、気象観測機は在日アメリカ軍任せであり[注 22]、このような複雑な気象現象を正しく観測し、予想することは非常に困難なことであった。また事故後に行われた気象データの解析も困難をきわめることになった[注 23]。2015.7.29 07:02 産経ニュース【戦後70年 東北の記憶】洞爺丸転覆事故(下) 「青函トンネル」が具体化
2021.04.07
長瀬智也さん主演の俺の家の話が終わりました。介護、能楽、プロレス、学習障害といったテーマを含めて家族を丁寧に深くかつコンパクトに描いた傑作だったと思いました。YouTubeにアップされていたスチール写真を見ると懐かしい場面がよみがえります。懐かしい俳優さんがたくさん出演されており、池津祥子さんも出演されていたことに今更気づき、宮藤さんお得意の細かい描写のおさらいでまたビデオで観たくなります。一番感動したのは家族旅行の回で、西田敏行さんのマイウェイが印章に残ります。12年前に車いすの親を温泉旅行に連れて行ったことを思い出しました。どの俳優さんの演技も気合がはいっていて、長瀬さんの最後の作品にふさわしいと思いました。宮藤さんの作品のランキング的には、あまちゃんに次いで第6位としました。宮藤官九郎さんの作品ランキング1位 タイガー&ドラゴン2位 マンハッタンラブストーリー3位 ぼくの魔法使い 4位 吾輩は主婦である5位 あまちゃん6位 俺の家の話 NEW! 7位 11人もいる!8位 少年メリケンサック 9位 演歌なアイツは夜ごと不条理な夢を見る 10位 木更津キャッツアイ11位 池袋ウェストゲートパーク12位 コワイ童話「親ゆび姫」13位 TOO YOUNG TO DIE! 若くして死ぬ14位 大江戸りびんぐでっど15位 いま何待ち? 16位 69 sixty nine17位 ゆとりですがなにか18位 遠藤憲一と宮藤官九郎の勉強させていただきます19位 ごめんね青春!20位 ドラッグストア・ガールリンク切れにより差替え2021.11.25リンク切れにより差替え。■参考リンク浜崎あゆみが歌った「春よ、来い」は、ジャニーズ退所・長瀬智也へのメッセージだった?2021年04月09日18時00分JCASTニュース抜粋長瀬さんへの時を超えたメッセージ? 3月31日付でジャニーズ事務所を退所したのは元TOKIOの長瀬智也さん(42)。 長瀬さんといえば、2001年に浜崎さんとの交際が発覚して以来、2007年までその交際が続いていたとされるが、その破局の原因として、当時、浜崎さんのファンから上がっていたのは、長瀬さんがジャニーズ事務所から浜崎さんとの結婚に反対されており、それが原因で2人は別れてしまったのではないかという憶測だった。およそ、何の根拠もない言説ではあるが、浜崎さんのファンの間では妙なリアリティーを持った「通説」となっていた時期があったのだ。
2021.04.06
プロジェクトXの再放送を観ました。初回は、富士山頂にレーダーを建設した話です。これがシリーズ第1回の作品で、まだこのころは過剰な演出も見られず、素朴な作り方で、登場人物の熱意や気迫を伝えていて感動します。伊勢湾台風の高潮で約5,000人の命が奪われたのをきっかけに富士山レーダーは作られました、観終わった後も、あれこれ考えたり、調べたり、関連書籍を読んでみたくなるような、深い作品だと思いました。登場人物もまだ第二次大戦を引きずっていた方もいて興味深かったです。気象庁から望遠鏡で富士山頂からの光を確認する実験には、驚きました。本当に見えたらすごいです。牧歌的な時代でした。気象庁の課長が、その光が見えなくなると建設会社にクレームをつけた、問題の建設中のホテルがどこか気になったのでネットで調べましたが出ていませんでした。画像からするとニューオータニか?ラストには一番びっくりしました。まさかこうつながっていたとは。第2回の青函トンネルも楽しみです。プロジェクトX 挑戦者たち 2000~2005年:「巨大台風から日本を守れ~富士山頂・男たちは命をかけた~」無名の日本人を主人公とし、戦後の日本で何事かを成し遂げた“組織と群像の物語”を描いた、新しい視点のドキュメンタリー番組。中島みゆきの主題歌『地上の星』、田口トモロヲの語りと共に人口に膾炙しました。その1回目が、「富士山頂のレーダー建設」。のべ9000人を動員、猛烈な風や高山病など多くの困難と戦いながら高山の山頂に世界最大の気象レーダーを建設した、官民プロジェクトの全容を描きました。電波が無事に東京に届くかどうかを確かめるために、真冬の富士山に登頂した技術者チーム、次々に高山病に襲われて下山してゆく作業員たち、ヘリコプターを操縦して巨大なドームを見事山頂に運んだ元海軍航空隊員のパイロット…驚異と感動のエピソードが次々に描かれました。以下略東京湾の高潮も他人事ではなさそうです。一部の下町は10mの浸水も想定されるそうで、3F建てだとすっぽり水に浸かります。いざ、起きてもあわてないように対策を立てておかないと。ゴムボートでも買ったらよいのでしょうか。高潮浸水想定区域図:東京都
2021.03.31
プロジェクトXが今日3/30からBSプレミアムでやるそうです。中島みゆきさんの歌。田口トモロヲさんのナレーションとともに印象的な番組でした。ニコニコ動画のオープニング特集を参考にすると面白い回が見つけやすそうです。■参考リンクNHK、30日夜9時から「プロジェクトX 挑戦者たち」。BSプレミアム/BS4K同時阿部邦弘2021年3月23日 12:50AV WatchNHKは、30日から「プロジェクトX 挑戦者たち」をBSプレミアムで再放送する。日時は毎週火曜午後9時から9時43分まで。BS4Kでは、4Kリストア版として同時放送する。無名の日本人を主人公に、新製品の研究開発、社会的事件、巨大プロジェクトなどに焦点を当て、その成功の陰にあった知られざるドラマを伝える“組織と群像の物語”。音楽は中島みゆき。語りは田口トモロヲ。2000年から2005年まで放送された。30日の初回は、富士山レーダー建設の舞台裏を描いた「巨大台風から日本を守れ~富士山頂・男たちは命をかけた~」。高山病をはじめ、多くの困難と戦いながら、世界最大の気象レーダー建設に情熱を傾けた官民プロジェクトの壮大なドラマを描く。以下略プロジェクトX~挑戦者たち~(2002~2005)ナレーション:NHKインタビュー 『プロジェクトX』というのは、教科書に載るような偉人ではなく、無名の日本人とそれを支えた人たちの業績を紹介する番組でした。僕も俳優として匿名性のある役柄を演じることが多かったので、この番組の内容には非常に共感を覚えました。同時に僕自身の共感を見ている方にどれだけお伝えできるのかを模索しました。そこからあのような形のナレーションが生まれたんです。以下略プロジェクトX OP集 第三回:ニコニコ動画プロジェクトX OP集 第四回:ニコニコ動画
2021.03.30
稲村亜美さんで思い出したプロ野球ニュースですが、プロ野球ニュースが始まった1976年は高校2年生の頃で、前年最下位の巨人の快進撃に夢中でした。帰宅すると夕方6:00からニッポン放送ショウアップナイターで、宮田アナ、枇杷坂アナ、深沢アナの実況で、関根潤三さんの解説を聴き、7時になると日本テレビにスイッチし、試合が長引けばまたラジオに戻り、勝敗を確認し、巨人が勝てばニュースセンター9時の福島幸雄アナと、佐々木信也さんのプロ野球ニュースでおさらいし、ご丁寧に翌朝スポーツ新聞を買って学校で読んでました。プロ野球に費やす時間が半端で無かったです。今、当時の佐々木信也さんのキャスターぶりをYouTubeで観なおすと、軽快で親しみやすかったと思います。いつまでもお元気で活躍していただきたいです。2023.7.23リンク切れにより差替え・内容の追加。■参考リンクWikipedia:佐々木信也佐々木 信也(ささき しんや、1933年10月12日 - )は、神奈川県藤沢市出身の元プロ野球選手(内野手)、野球解説者、スポーツキャスター。株式会社佐々木信也事務所代表。シーズン154試合出場は飯田徳治、杉山光平と共に日本タイ記録[1]。引退後引退後は、26歳でプロ野球解説者となる。当初は日本教育テレビ(のちにNETテレビ)、1964年からは日本テレビと専属契約を結び、出演した。1976年4月から1988年3月まで、フジテレビ「プロ野球ニュース」(1987年度は「FNNニュース工場『プロ野球ニュース』」→「FNN DATE LINE『プロ野球ニュース』」)第2期初代総合キャスター。スポーツ選手経験者が司会を務める先駆的番組として注目を集めた。番組では「元野球選手が解説をする」スタンスではなく、あくまで「司会者」に徹した。解りやすく聴きやすい語り口、ソフトなイメージと時折見せる鋭い指摘、湘南高→慶應義塾大卒に恥じないインテリジェンスで、人気を博した。キャスター退任後は同番組(「ニュース最終版『スポーツワイド・プロ野球ニュース』」)のスーパーバイザー、テレビ東京のインタビュー番組「佐々木信也のスポーツメイト」のホストを務めた他、2001年4月から2009年4月2日まで、CS放送のフジテレビ739でスタートした新生「プロ野球ニュース」のキャスターを務める(2009年度より、解説者に転向したが、2011年以後はほとんど出演がない)。2005年4月・5月にはNHK人間講座をリニューアルさせた知るを楽しむ月曜日・この人この世界で「個性がプロ野球を救う」と題した講義を担当した。プロ野球ニュース担当期間中の1979年ごろには海外の動物をテーマにしたドキュメント映画の日本語版「信也の動物バンザイ」(東京12チャンネル)でもナレーターを務めていた。Wikipedia:プロ野球ニュース放送再開までの経緯『プロ野球ダイジェスト』を放送終了した日本テレビは1965年11月『11PM』の放送を開始。瞬く間に人気番組に駆け上り、23時枠は同局の一人勝ち状態が続いた。これに各局もより報道色の強いワイドショー番組等で対抗するものの、すぐに『11PM』以上のお色気路線に転向したNET(後のテレビ朝日)の『23時ショー』が辛うじての成功例で他は全く歯が立たない状態だった(1969年4月から約3年間、フジテレビは関西テレビや東海テレビとの3社共同制作〈キー局は曜日ごとの交代分担制〉の芸能ニュースを主軸とした『テレビナイトショー』→『トゥモロー』が放送されていたが、その後打ち切られ、ドラマ再放送や映画などで穴埋めをしていた。またこの間、スポーツニュースはおおむね5分程度のものが主であった)。しかし『11PM』の視聴率が1975年頃から落ち始め、それに合わせるかのように地方局が相次いで『11PM』のネット放送を打ち切った。その状況にプラスして「万年下位」と言われた広島東洋カープが初優勝、阪急ブレーブスが初の日本一、一方で読売ジャイアンツが球団史上初の最下位からの立ち直りを期して張本勲を補強するなど1976年のプロ野球の盛り上がりが開幕前から期待されていた。それに合わせるかのように2年前の1974年にNHKの『ニュースセンター9時』が始まり、NHKのニュース番組で初めてスポーツコーナーが設けられた。プロ野球の結果と途中経過の速報や大相撲の結果を電光掲示板で伝えるなど当時としては画期的だった。また、1974年10月14日にはこの日をもって17年間の巨人での選手生活を終えた長嶋茂雄が、新調した紺のスーツを着てスポーツコーナーに生出演し、当時スポーツコーナーを担当していた福島幸雄のインタビューに応じた。これについては福島自身が長嶋に対して生出演の依頼を行い、それに留まらずこの日のトップ項目にするように粘り強く頼み込み、キャスターの磯村尚徳が「やりましょう」と、「長嶋引退」のニュースをトップに据える決断を下した。この一連の取り組みにより、『ニュースセンター9時』がスポーツ情報の面でも一躍リードする存在となり、その分日本テレビやフジテレビをはじめ民放のスポーツニュースが充実していなかったことが、浮き彫りとなった。また、1970年代当時のプロ野球中継は日本テレビがいわば独占で後楽園球場で行われる巨人戦の試合を放送し、他の放送局では後楽園以外の球場で行われている試合を中継するというのが1つのパターンとなっていた。そのような状況下で1975年の秋、鹿内信隆会長の命を受けてフジテレビ社内では「スポーツニュースのワイド化」の構想が練られていた。当時フジテレビにおけるスポーツ制作の部署は「報道局スポーツ部」となっており、部内の上層部に野球に詳しい人材が多くいたが、その中の一人が、かつて地上波時代(第1期)の『プロ野球ニュース』のキャスターを務めた鳥居滋夫であった。アナウンサーをしていた頃は初期の競馬中継などスポーツ中継を担当していたが、この時はアナウンサーからスポーツ部の中心的存在となっていた。社内では「プロ野球ニュース」の立ち上げに関連した会議がいくつか行われ、準備は進んでいた。1975年に編成部から報道局スポーツ部に「あの『プロ野球ニュース』を夜11時台に復活させたいと思うのだが……」と連絡が入り、早速、社内でプロジェクトチームが立ち上がった[2]。また、その際に全試合(12球団)をまんべんなく扱うこと通常の野球中継と同様に解説者を必ず付けること最初に試合結果を明かさない(ネタバレをしない)こと打球音や歓声など現場の音(いわゆる自然音)を活かすこと球団担当記者を設けることFNS系列と協力体制を結ぶことという番組における明確な方針が決められた。特に、最大の問題は「キャスター」を誰にするのかであった。いろいろと名前が挙げられたが、平日には野球解説者の佐々木信也に、週末には、かつて文化放送でもごく数年、プロ野球中継実況を担当したことがある土居まさる[注 3] と決まった。特に佐々木の起用は相当な議論の末の決断であり、左記2名のほかに、高島忠夫やスポーツ評論家としても著名だったロイ・ジェームス、さらには裏番組『11PM』から大橋巨泉[注 4]をヘッドハンティングすることも検討された[3]ほどだった。1976年2月17日に正式に『プロ野球ニュース』の放送が始まることが発表された[4]。席上で当時の広報副部長は、明言を避けながらも「打倒『11PM』!」と宣言していた[4]。以下略なぜ、佐々木信也キャスターは降板したのか? 関係者の証言から綴るドキュメント「オレたちのプロ野球ニュース 野球報道に革命を起こした者たち」が刊行[2017/3/13 10:41] ネタとぴとぴ 1976年4月1日、その後の野球報道に革命を起こすことになる番組が、フジテレビでスタート。当時の平日23時台は、お色気路線を前面に出した「11PM」(日本テレビ系)の牙城。その日本テレビの解説者だった元・プロ野球選手の佐々木信也さんをメーンキャスターに起用した「プロ野球ニュース」は、打倒「11PM」の切り札として期待されていました。 それまで巨人戦報道一辺倒だった他局のスポーツニュースとは一線を画し、全12球団を平等に扱うことをモットーに制作し、瞬く間にプロ野球ファンの支持を得ることに成功。シーズン中はもちろん、オフの企画にも力を注ぎ、「わがふるさと」を始め、数々の名企画を生み出します。順風満帆に船出した同番組は、放送開始12年後の88年に、これまでの番組の最大の貢献者・佐々木信也がキャスターが降板する転換期を迎えます。以下略。
2021.03.17
小学生の頃、よくみていたTV番組です。主役のエリザベス・モンゴメリーさんがすごく美人でした。米国の豊かな生活にも憧れました。観ていると幸せな気分になれました。ご夫婦がお似合いでしたがWikipediaを見るとお二人とも残念ながらもうこの世にはいらっしゃいません。ドラマ後の人生が必ずしも順調でなかったようで、なかなか人生思うとおりにならないものだと思いました。醤油会社がスポンサーだったような気がして調べたら、キッコーマンでなくヤマサ醤油でした、あと藤沢薬品。21:30のドラマだったのでこれを観て寝てたように思います。魔法使いサリーや、おくさまは18歳にも影響を与えているそうで、斬新な発想力のドラマだと思います。宮藤官九郎さんのぼくの魔法使いもひょっとして影響受けているかも。■参考リンク2023.1.12内容の追加。Wikipedia:奥さまは魔女 (テレビドラマ)『奥さまは魔女』(おくさまはまじょ、原題:Bewitched)は、1964年から1972年までアメリカのABCで全254話が放送された、シチュエーション・コメディのテレビドラマ。日本でも1966年から日本語吹替版がTBSと毎日放送で放映された。作品解説第74話(第2シーズン)まではモノクロ放送だったが、第75話(第3シーズン)からはカラー放送となった。現在は第1・第2シーズンもデジタルリマスタリングに加え、カラリゼーション化されており、再放送・日本版DVDはこのカラー版が採用されている。日本版DVDはカラー版のみの発売だが、アメリカでは第1・第2シーズンのモノクロ版DVDも発売されており、アメリカ版DVDはモノクロ・カラーの2種類が併存している。本作の大人気によって、アメリカでは1965年に本作と同じスクリーン・ジェムスの制作でシドニィ・シェルダンによる類似企画『かわいい魔女ジニー』(NBC)が登場し、人気を二分した。日本では『魔法使いサリー』以下一連の「魔法少女もの」と呼ばれるジャンルが作成されるきっかけにもなった。8シーズンに及ぶ人気作となったため、アメリカでは1977年から1978年にかけスピンオフ作品として、成人となったタバサ(サマンサとダーリンの娘)を主人公に、その新婚生活などを描いた『タバサ』(主演:リサ・ハートマン)が制作され、米ABCで放送されたが、こちらは本作ほどの人気は得られず、12本で打ち切られた。英語版と日本語版では構成がやや異なっている。英語版ではプロローグシーンのあとにタイトルが放送され、本編に入るが、日本語版では最初にタイトルが放送され、その後プロローグシーンに該当する部分が放送される。テレビ東京で本作が再放送された際、タイトルを『へんしん!サマンサ』に変更して放送したことがあり、地方局の再放送でもこれに準じてこのタイトルが使用された事がある。2004年には日本で同名の翻案ドラマも日本語吹替版と同じくTBS系列で制作された。設定を現代の日本に移している為、大幅にアレンジされているが、基本的な設定(主人公が新婚夫妻であること、夫が普通の人間で、妻が魔法を使うことに好意的でないことなど)は踏襲している。また、オリジナルにインスパイアされたと思われる部分も多々存在する(夫が広告代理店勤務であること。主人公の母のメイクや立ち居振る舞いなど)。Wikipedia:エリザベス・モンゴメリー女優として1955年に父の出演するテレビ番組『ロバート・モンゴメリー・プリゼンツ(英語版) Robert Montgomery Presents』と、映画『軍法会議(英語版)』でデビューを果たす。 1964年から1972年にわたって放映された出世作で、唯一のテレビシリーズとなった『奥さまは魔女』は大成功を収めた。シーズン8まで続いたこの作品は数々の再放送・配信がなされ現在でも世界中で広く知られる作品となっており、また後にニコール・キッドマンがサマンサ役を演じて『奥さまは魔女』として映画リメークされている。エリザベスはサマンサ役で5度エミー賞を受賞、ゴールデングローブ賞にも4度ノミネートされた。人気番組となった一方でエリザベス自身「シーズン4を終えたあたりでサマンサ役に飽きていた」と告白している。番組が終了した後はサマンサの有名な鼻を動かす仕草は、頼まれてもやりたがらなかったという。Wikipedia:ディック・ヨークダーリン役としてヨークが俳優としてもっとも知られているのは、1964年から1972年まで8シーズンにわたりABCで放送されたシットコム『奥さまは魔女 Bewitched』での初代のダーリン・スティーブンスの役を通じてである。この番組の成功によりヨークは1968年にエミー賞にノミネートされているが、ヨークは第5シーズンで降板、ディック・サージェントに交代している。降板の理由は健康上の問題によるものだった。1959年に出演した映画『コルドラへの道』で落馬事故に遭遇し負傷、以来、ヨークは腰の激痛に悩まされるようになり、緩和させる目的で鎮痛剤を濫用し始め、本作撮影時はその副作用で情動が不安定になったり、ろれつが回らなくなる事もあり、既に薬物依存の状態だった。第5シーズンの撮影開始の頃、腰の状態が更に悪化。座っているシーンやソファーで横になっているシーンを増やして対応した。しかし、第6シーズンの撮影リハーサル中に突然倒れ、一時意識を失う事態が発生。治療とリハビリのため降板を余儀なくされた。降板に近い時期のエピソードでは、「ダーリンは長期の出張中」という設定にされている。番組降板、ダーリン役の交代については当時からいろいろな噂が飛び交っており、「ヨークが、サマンサ役のエリザベス・モンゴメリーのわがままに耐えられなくなったから」、「ダーリン役のイメージが強くなりすぎたのを嫌って降板した」など、まことしやかに語られていた。
2021.03.10
最近はほとんど見ませんが、1970年代初め小学校の高学年の頃、毎週日曜の夕方の笑点は楽しみでした。そのあとのいなかっぺ大将を経て、サザエさんで休日を締めくくる感じで、サザエさんのエンディングの頃になると、月曜日の学校を思い出して憂鬱になったものです。当時の大喜利の出演者はみんなユニークなキャラの方が多くて好きでした。かすかな記憶では、人気絶頂を誇っていた三遊亭円歌さんが降板するときは、この先、笑点はどうなってしまうんだろうと、心配したものです。当時のビデオを観ると三遊亭小圓遊さんが懐かしいです。タレントさんの出る大喜利も、長い年月を経て観直すと、当時のアイドルがまとめて観られてこれもまた良いと思います。新型肺炎が落ち着いたら、公開録画に一度参加してみたいです。2021.3.28リンク切れにより差替え。2021.4.21リンク切れにより差替え。リンクを貼ってもすぐ削除されるので、「笑点」の検索結果の表示に切り替えました。2022.9.29内容の追加。■参考リンクWikipedia:笑点『笑点』(しょうてん)は、日本テレビ系列(NNS)で1966年5月15日から毎週日曜日夕方に放送されている演芸バラエティ番組。日本や世界で最も長く放映されるテレビ演芸バラエティ番組としてギネス世界記録を保持する番組でもある。概要後楽園ホール前にはかつて「笑点みやげ」売店が存在した1966年(昭和41年)5月15日に『金曜夜席』を受け継ぐ形で放送開始。番組名は、立川談志がヒットドラマ『氷点』をもじって命名した[1]とされているが、談志によれば命名したのは番組スポンサーのサントリーに当時在籍していた柳原良平だという[2]。放送開始当時はまだカラーテレビの普及率が1%にも満たない時代だったが、当番組は初回から一貫してカラーで放送されている。収録は後楽園ホールで隔週土曜日の昼頃に行われ、1回の収録で2〜3週分収録する。また年に数回(基本的には4回)、ネット局の開局記念イベントなどで地方収録が行われる。なお番組で放送されるのは、収録から8日後と15日後の日曜日となることが主である(年末進行[注 2]や地方収録などのスケジュールの関係で貯め撮り収録し、それが翌日から1か月以上先の放送になることもある)。演芸・バラエティ番組としては珍しく、なぞりテロップや状況説明用の固定テロップは原則使用していない。但し、24時間テレビや正月特番などの特別大喜利やロケ企画ではこの限りではなく、ごく稀に演芸コーナーでも固定テロップを使用することがある。視聴率(ビデオリサーチ、関東地区・世帯、以下略)では週間バラエティ番組部門での1位を記録することもある。放送回数は2016年(平成28年)1月31日の放送で2500回に到達した。2016年現在の日本テレビの番組では『NNNきょうの出来事』(2006年9月終了)、『キユーピー3分クッキング』(日テレバージョン)に次いで放送期間の長さで歴代第3位である。さらに2009年(平成21年)には『素人名人会』(毎日放送、テレビ版)の42年という、演芸番組及びバラエティ番組として最長の放送期間を塗り替えた[3]。大喜利メンバー2代目三遊亭歌奴(3代目三遊亭圓歌) 1969年11月9日 - 1970年6月14日 第171回 - 第202回多忙のため休演する回があり、その際には木久蔵(木久扇)作の歌奴似顔絵を掲げていた。Wikipedia:三遊亭小圓遊笑点での小圓遊1966年(昭和41年)5月15日から放送された『笑点』(日本テレビ)に第1回から参加。1969年(昭和44年)4月6日、初代司会であった7代目立川談志とレギュラーメンバーとの対立があり『笑点』を一時降板。その期間、自身主演の時代劇や同時期に『笑点』を降板した5代目三遊亭圓楽主演のドラマなどに出演していた。小圓遊が降板してから7か月後の同年11月9日、談志の降板により、司会者が前田武彦へ交代したことで、大喜利でのライバルであった桂歌丸と共に大喜利メンバーへ復帰。以来1980年(昭和55年)10月5日に急逝するまで大喜利メンバーとして参加し続けた。小圓遊の復帰と同時に、弟弟子である三遊亭笑遊(現:5代目三遊亭圓遊)が座布団運びとして加わっているが、8か月で降板した。『笑点』では、歌丸との罵倒合戦が名物となった。1972年(昭和47年)8月27日放送で特別企画として司会の三波伸介と5代目圓楽の仲介による「手打ち式」が行われるも、すぐに仲違いした。二人の罵倒合戦は『笑点』の高視聴率を打ち出す原動力の一つとなった[2][4]。実際は歌丸との不仲は番組を盛り上げるための演出であり、番組を離れての二人は1歳年上の歌丸から古典落語の稽古を付けてもらったりしており、歌丸によれば「アイツとは打ち合わせをしなくても、アドリブでポンポン出てくるんです」と阿吽の仲であったことを伺わせる発言をしている。歌丸曰く「本業の落語より稼がせてもらった」と語るほど歌丸と仕事をする機会も非常に多かったが、地方公演に行った際に駅のホームで歌丸と小圓遊が一緒に立っているのを目撃した視聴者から「仲が悪いはずなのに」と言われたことで、表立っては一緒にいるときは離れて行動するようになったという[5]。ちびまる子ちゃんとサザエさんの前番組一覧表(^o^)о:ZION〆RAWさん2011年04月07日21:30
2021.02.28
機械翻訳の修正の仕事をしていたらHoanさんという名前が出てきて、そういえばホーン・ユキさんという女優さんがおおヒバリ!に出ていたことをうっすら思い出しました。美人で色っぽかったと思います。それにしてもおおヒバリ!の出演者は豪華メンバーでした。いろいろ調べていて、傷だらけの天使の動画を見ていたら結構面白そうです。今度DVDで観たいと思います。ホーン・ユキさんもいろいろ大変なときもあったようですが、3年前にまたステージに立たれたそうで、今後ともますますのご活躍をお祈りします。■参考リンクニコニコ動画:やや忙しい人のために短縮版を 1-1 傷だらけの天使【昭和レトロ】1970年代/おおヒバリ!/北大路欣也、島田陽子、古谷一行、桜木健一/TBSテレビ・テレビガイド1ページ(送料/120円~164) Aucfreeさん 出品者 konkon0107さん日刊ゲンダイ:あの人は今こうしている巨乳アイドルだったホーン・ユキさん 今は現場のガードマン公開日:2015/03/22 07:00 更新日:2016/10/17 04:37ザ・シュークリームの「ホーン・ユキ」警備の仕事で月収100万円エンタメ・アイドル 投稿日:2018.09.28 11:00FLASH編集部Wikipedia:ホーン・ユキホーン・ユキ(1950年12月16日 - )は、神奈川県横浜市生まれ、東京都国立市育ちの元アイドル、女優。元夫は俳優の入川保則。身長166cm、B90cm、W60cm、H90cm(1975年5月)[1]。来歴・人物東京都立日野高等学校卒業(第1期生。1年後輩に忌野清志郎と三浦友和がいる)。父親はアメリカ人、母親は日本人。日本育ち。スクールメイツに入ったことから芸能活動を開始し、1970年に4人組のアイドルグループ「ザ・シュークリーム」のメンバーとして人気を得る。グループ当時の名前は「ホーン・ユキエ」であった。1973年にはグループは解散となり、杉村春子の『女の一生』を観て感激し、女優を志す。女優・タレントとしての活動を増やし、バストサイズ90cmのグラマラスな容姿からカラーグラビアを数多く飾った[注 1]。1970年代当時の「ボインちゃん」という言葉で形容されることが多く、明るいお色気路線を代表する存在であった。1979年、ドラマで共演した俳優の入川保則と婚約。以降専業主婦として仕事をセーブした。1983年、露口茂主演の時代劇スペシャル「裏切りの報酬 追放者・九鬼真十郎」への出演を最後に、芸能界の第一線から退いた。またこの作品の撮影時は次男出産直後だったため、露口との濡れ場の撮影現場で母乳が溢れ出てしまい出演者・スタッフ共々大笑いしながら撮影された[2]。2004年、入川保則と離婚。以後は独身で警備業に従事していたが、2016年に退職し、以後スクリーンライブ活動を行っている[2]。Wikipedia:おおヒバリ!キャスト杉山賢一:北大路欣也暴力問題を起こしてはいるが、教師の仕事に真正面から取り組んでいる熱血漢。伊沢治:古谷一行数学教師。杉山にとって良き相談相手でアドバイザー。将来の学園長候補と言われている。高梨京子:島田陽子化学教師。伊沢に好意を持つ。遠田小百合:秋野暢子亡き兄は杉山の大学時代の親友で、杉山と同居している。植村トモ:葦原邦子若葉学園理事長。性格は温厚で、教師たちから尊敬されている。古田洋一郎:穂積隆信田貫仁三郎:名古屋章若葉学園教頭。杉山にいつも反発している。ミズ・マクガイア:ホーン・ユキ英語教師。生徒たちにも人気があり、杉山にもほのかながら好意を持っている。清水番:桜木健一小野建史:山田隆夫小野ヨシ子:高橋洋子建史の姉で、スナック「貿易風」の主人。京子とは恋のライバル同士。ミユキ:清水めぐみ純一:野上祐二近松絹枝:木内みどり音楽教師。同僚、生徒たちから「ミス・クラシック」とあだ名されている。佐野みどり:泉じゅん由美:坂上味和新井マリ子:北村優子水原透:布川久伸森本豊:田村幸司春夫:藤江喜幸守:二戸義則平助:車だん吉リカ:山内正子三島卓也:小野進也 - 小百合の高校の先輩高野浩幸さかえ:竹田かほりふさ(京子の祖母):初音礼子(出典:[1])
2021.02.14
昭和47,48年頃、たまたまNHKの劇場中継で藤山寛美さんの松竹新喜劇を見て、ドリフターズとは違う、独特の笑いに家じゅうのみんなが笑い転げたことを覚えてます。中学生の自分には衝撃的でまたやらないかなと思ってました。大学生になってアルバイト先の近くに明治座があり、たまに藤山寛美さんの松竹新喜劇がやっていると、いつか見に行きたいと思っていましたが、バブルの頃亡くなられたことを知り、残念でした。Wikipediaを見ると波乱万丈の人生で、こういう型にはまらない役者さんはもう現れないだろうなと思いました。また、社会もこういう役者さんを生まなくなってきているように思いました。2022.4.22リンク切れのため差し替え。■参考リンクWikipedia:藤山寛美藤山 寛美(ふじやま かんび、本名:稲垣 完治(いながき かんじ)、1929年6月15日 - 1990年5月21日)は、日本の喜劇役者。戦後昭和の上方喜劇界を代表する喜劇役者であり、数多くの名作を残した。弟子にはな寛太・いま寛大のはな寛太、山崎海童らがいる。女優の藤山直美は娘。俳優の藤山扇治郎は孫。型破りな金使いの荒さ・松竹新喜劇から降板生来、俳優の子という出自ゆえ、「俳優」「芸人」としての姿勢を私生活でも徹底し、初代桂春團治と後の横山やすしの様に金使いも荒かった。「遊ばん芸人は華が無うなる」という母親の一家言を守り、夜の街を金に糸目をつけず豪遊した。上方演芸界では「北の(南都)雄二かミナミの(藤田)まこと、東西南北藤山寛美」と称され、戦後の上方を代表する遊び人として多くの逸話を残した。バーのボーイに「チップとして」車のキーを渡し、自動車1台を与えたこともあった。そのため、知人に騙された巨額の借金も含め、多額の負債を抱え、1966年には当時の金額で1億8,000万円の負債を抱えて自己破産。松竹と松竹芸能から専属マネジメント契約の解除を通告される。松竹から事実上解雇された寛美は舞台には出演せず、東映の常務だった岡田茂(のち社長)を頼り[2]、東映の任侠映画に出演するなどして生活をしのいだ。寛美が自己破産し松竹新喜劇をクビにされた事を知った天外は、寛美に「アホ!借金なんか作りよって!」と一喝した。事実上、その時点で寛美は「破門」の扱いとなったが、復帰後は破門を解かれた。後輩芸人への面倒見が良かった寛美は、彼らの借金を立て替えることもしばしばで、特に自らがまだ多額の借金を抱えている最中に、月亭八方の1,000万円の借金をキャッシュで立て替えようとしたが、八方自身が恐れ多いと断った。なお、このエピソードは、八方自身の借金エピソードとして度々語られる[3]。新喜劇復帰その後、ミヤコ蝶々と南都雄二を迎えての新「松竹新喜劇」は寛美がいた時期ほど客足がのびず、師匠の2代目渋谷天外も脳出血で倒れた事もあって、ついに松竹は寛美の負債を立て替えて、再び舞台に呼び戻す事になった。復帰後の寛美は、文字通り松竹新喜劇の中心となる。抜群の技巧さもさることながら、色気と「大阪俄」の芸脈を受けついだ本格的な上方喜劇の演技を合わせ持ち、特に千葉蝶三郎、伴心平、曾我廼家鶴蝶、小島慶四郎などの腕達者な劇団員と繰り広げるアドリブ芸は絶品であった。さらに1971年に開始した「阿呆まつり」1972年の「リクエスト公演」など話題作りに力を入れるなどプロデューサーとしても腕をふるった。1973年には芸術選奨文部大臣賞を受賞するなど70年代の寛美は人気、芸ともピークに達し、大阪は無論、東京、名古屋など全国で熱狂的に受け入れられた。さらに博多俄の二代目博多淡海を一座に迎えたり、三代目市川猿之助の公演に参加するなど、他の劇団との交流も深めていった。地方からの観客を舞台裏に招待することも多く、彼の残した色紙には大きく『夢』と言う文字が書かれることも多かった。旧知の者や舞台関係者にはお酒やお茶ではなく、彼が愛飲していたミックスジュースを作り、舞台裏で振る舞う事もあった。小林信彦は寛美の楽屋に挨拶に行って舞台稽古を見せてもらった後で、菓子折りと現金三万円が入った熨斗袋を貰った。小林は「僕の楽屋訪問は突然だったから、急に用意したものではない。たぶん、大阪のジャーナリストのために、こうした用意がされているのだろう。」と後年書いている[4]。知人に騙された巨額の負債について、「アホをやっておりますが、わてのアホはどうやら本物らしゅうおます」と言い、恨み言一つも言わなかった。その負債も復帰によって完済し、大物ぶりを示す結果となった。20年間に渡り1日も休まず舞台に立ち続け、大阪万博にすら行けなかったと言う逸話も残っているが、趣味の魚釣りを行うため、遠出する事もしばしばあった。ちなみに、上記の借金は19年目に完済された。晩年しかし、こうした寛美の一連の動きは、かえってワンマン体制を作り上げてしまい、マンネリズムに陥ってしまう。その傍ら、1977年には有力な座員であった曾我廼家鶴蝶、小島秀哉が退団してしまった。鶴蝶はこの時のことを、「長年休みなしの興行には限界を感じた」と語り、さらに「(寛美さんは)他人のことを、これっぽっちも考えない強気の方です」と酷評している[5]。1980年代になると東京はおろか大阪公演の観客数も落ちていってしまう。焦った寛美は団員の入れ替えや降格抜擢人事などを行うが、勢いの衰えは隠しようがなかった。そのような状況の中で、1990年の年明け頃から体に異変が起こる。3月に体の不調を訴えて大阪市立大学医学部附属病院に検査入院、肝硬変と診断されてそのまま入院生活を送ることになる。舞台に復帰したいと言う願いも虚しく、同年5月21日に60歳で死去[1]。病床では、7月の東京公演のために五代目古今亭志ん生の落語のテープを聞いて「今の東京の言葉は乱れとるから、江戸の言葉を身につけようと思うてな。」と語っている[6]。亡くなる直前には、上岡龍太郎主催の劇団「変化座」の演出・プロデュースを藤山寛美が担当することとなっており、寛美の顔写真が出演者と共に写っている宣伝ポスターまで作成されていたが、上演直前に亡くなったため、陽の目を見ることがなくなってしまった(同舞台は、藤山寛美追悼公演として上演された)。また、亡くなる3日前に「中座」に行きたいと言い出し、妻と共に夜遅くに「中座」へ行ったと言うエピソードがある。死去の際の様々な人物評として、桂米朝は「一番残念なのは後継者を育てなかったこと」と悔やみ、上岡龍太郎は「大阪の文化が滅びる」と嘆き、立川談志は「通天閣が無くなったようだ」と偲んだ。小林信彦も、「おかしいということに関しては、この人に勝る喜劇俳優はいない」と、生前から最高の評価をしていた。また、ダウンタウンの松本人志は著書の中で「この人は素で面白い人なのではなく、面白い人を演じることの天才なのだ」と評した。
2021.02.02
宮藤官九郎 さんのドラマが始まりました。うっかり寝過ごして見逃してしまい、TBSのサイトで初回を見ました。宮藤さん、長瀬さんとも気合が入っており、初回から飛ばしてます。登場人物も好きなタレントさんだらけで見ていてうれしくなります。同じ役でも長瀬さんがやると重みが違います。プロレスの試合を使った背景説明がシンプルで分かりやすかったです。長州力さんが懐かしかったです。プロレスの世界の裏側がよく描かれていました。介護では、ヘルパーさんと利用者の関係で、人間のことだからこんなこともあるんだろうなと思いました。細かいことを言うと、病院ではヘルパーさんが看護する必要はないはずなのになんでいるのかとか、緊急時はナースコールで呼べばいいし、機器が異常を示したら、ナースステーションですぐわかるはずなのになんで看護師さんを呼びに行くのかとか、遺産を全部後妻に譲るというのはありえないのではと思いますが、ドラマの勢いの前ではそんなのは、どうでもよくなります。もう撮影は終わってると思いますが、介護で仕事をやめるのかとか、介護の方法とか、「男がする介護」の入門ビデオ的な要素が第1話にはあったので、これが2話以降も続くと、男性にとっては役立ち、ありがたいことだと思います。私にとっては能楽の世界は未知の世界なので、これも楽しみです。2021.5.5リンク切れにより差替え。2021.11.25リンク切れにより一部削除。久々に宮藤さんの新作ドラマで笑えた上に、介護、プロレス、能楽も深く掘り下げており、次回が待ち遠しくなる作品を考慮して7位発進。今後の展開では更に上位も期待できます。宮藤官九郎さんの作品ランキング1位 タイガー&ドラゴン2位 マンハッタンラブストーリー3位 ぼくの魔法使い 4位 吾輩は主婦である5位 あまちゃん6位 11人もいる!7位(暫定)俺の家の話 NEW! 8位少年メリケンサック 9位 演歌なアイツは夜ごと不条理な夢を見る 10位 木更津キャッツアイ11位 池袋ウェストゲートパーク12位 コワイ童話「親ゆび姫」13位 TOO YOUNG TO DIE! 若くして死ぬ14位 大江戸りびんぐでっど15位 いま何待ち? 16位 69 sixty nine17位 ゆとりですがなにか18位 遠藤憲一と宮藤官九郎の勉強させていただきます19位 ごめんね青春!20位 ドラッグストア・ガール■参考リンクWikipedia:俺の家の話『俺の家の話』(おれのいえのはなし)は、2021年1月22日からTBSテレビ系「金曜ドラマ」で放送されているテレビドラマ。主演は長瀬智也。脚本は宮藤官九郎のオリジナルストーリー[1]。企画・制作この節の加筆が望まれています。主演は長瀬智也で、脚本は宮藤官九郎。2人がTBS系のドラマでタッグを組むのは、2010年7月期の金曜ドラマ『うぬぼれ刑事』以来10年ぶりであり、長瀬にとってはTOKIO脱退ならびにジャニーズ事務所退所前最後の連続ドラマ主演となる予定[1]。Tver:俺の家の話金曜ドラマ『俺の家の話』|TBSテレビ
2021.01.23
大学生の頃お笑いスター誕生が始まりました。THE漫才のブームもあり、B&Bがストレートで10週勝ち抜きでグランプリを獲得するなど、面白かったです。今、振り返ると、その後各分野で羽ばたいた多くの方たちを輩出したすごい番組だったと思います。調べていたらミスター梅助さんのその後が、面白かったです。実際に法律にかかわる仕事もされているとはびっくりでした。2021.6.3一部リンクを削除。■Wikipedia:お笑いスター誕生!!『お笑いスター誕生!!』(おわらいスターたんじょう)は、1980年4月12日から1986年9月27日まで日本テレビ系列局(一部の系列局を除く)で放送された日本テレビ製作のお笑いオーディション番組。略称は「お笑いスタ誕」(おわらいスタたん)。同じく日本テレビ系列局で放送されていた歌手オーディション番組『スター誕生!』の兄弟番組である。概要司会は俳優・声優の山田康雄と歌手の中尾ミエが進行を務めた。お笑いオーディション番組とはいえ正統派のオーディションであったため、歌手オーディション番組である『スター誕生!』(兄弟番組)や、読売テレビの『全日本歌謡選手権』とともに実力勝負が要求されていた。厳正な審査ならびに審査員による辛口批評が行われていたのが特徴である。本番組でチャンピオンとなり、その後ブレイクしたお笑いタレントにはとんねるず、ウッチャンナンチャンがいる。基本的には視聴者参加であるが、『全日本歌謡選手権』同様「プロアマ合同」である。出場者には修行中である大物芸人の弟子がかなり出場していた。番組収録は、1984年2月までは山野ホールに、その後は後楽園ホールに一般観覧客を招いて行っていた。いずれも使用できなかった時は、蒲田の日本電子工学院ホールが使用された。Wikipedia:ミスター梅介ミスター梅介(ミスターうめすけ、1944年6月2日(76歳)- )は、日本の漫談家、タレント。本名、岡崎 勝一。東京都出身。事務所所属はせず、フリーで活動。かつてはプロダクション人力舎に所属していた。現在は主に浅草などの演芸場に出演している。 略歴父は歌舞伎立て三味線の杵屋六里郎だが、知ったのは父の死後に遺産問題が発生した30歳過ぎのことである。成蹊大学法学部卒業。三菱商事系の貿易会社の営業マンとして13年勤務していた。旧司法試験に何度もチャレンジし、短答試験と旧口述試験には合格するも、論文試験に受からなかった[1]。会社を退職後、35歳のときに『お笑いスター誕生!!』に出演、金賞を獲得。法律漫談で人気を得る。伊藤塾の立ち上げに参画しており、現在も客員講師を務めている。ウィスコンシン大学ロースクールの聴講生として合衆国憲法や刑法を学んだ経験もある。2009年7月18日、げんしじん事務所主催「なかの発!一分ネタ王座決定戦」に出場し、4位になる。若手が多数出場するお笑いの大会に、出場資格の制限がないとはいえ、ベテラン芸人が出場し、しかも上位に入るケースは極めて珍しい。芸風法律書の文言と実際の運用との乖離の矛盾をついたナンセンスだが考えさせられる法律漫談を披露する(法律初心者にもわかりやすく条文についての説明もする)。舞台に上がるときは六法全書を持ち、法服を着ることがある。現在は英語を交えた小噺風の漫談をしている。またギターを弾き、歌うこともある。
2021.01.21
新年明けましておめでとうございます。本年もよろしくお願い申し上げます。昔は毎年お正月のTVは午前中から落語、漫才の番組をつけていました。海老一染之助・染太郎さんの顔を見ないと新年が始まらない気がしました。最近はTVも落語、漫才も見なくなったので、これまでご紹介した落語、漫才も含めて、自分で新春お笑い寄席を作ってみました。当時はちょっとしつこいかなと思っていた林家三平師匠の芸風は今見ると気配りに満ちていたように思います。春やすこけいこさんの漫才は今、見るとパンチが効いて面白いです。2022.3.23リンク切れにより差し替え2022.10.10.リンク切れにより差し替え。■参考リンクツービート(1972-):ビートきよし、ビートたけし横山やすし・西川きよし、星セント・ルイス、春日三球・照代、B&B 、紳助・竜介、海老一染之助・染太郎三遊亭圓歌「中沢家の人々」(1992)、国鉄漫談、授業中人情噺 文七元結(2007) 監督:山田洋次、出演:十八世中村 勘三郎、中村 扇雀、中村 勘九郎、中村 芝のぶと、『いだてん』から考える歌舞伎役者と大河ドラマの深い関係浮かび上がる襲名の法則!?Wikipedia:林家三平芸風・エピソードテレビ時代の申し子と謳われた三平は、テレビが生んだ最初のお笑いブーム、「(第一次)演芸ブーム」の火付け役かつ中心的存在であり、また「爆笑王」の盛名をほしいままにした(今は当然のように在京のテレビ局ではそのように呼ばれているが、存命時はそれほど飛びぬけていたわけではない。当初爆笑王と呼んだことには何らかの意図がうかがわれる)[3][注釈 8][注釈 9]。売れる前は父・正蔵と同じく古典落語を主に高座で行っていたものの、「囃の途中で言葉につまる」、「登場人物の名を忘れる」などの致命的なミスが目立つことが多かったため、仲間内から「大変下手な奴」、「鷹が生んだ鳶」、などと馬鹿にされていた。観客の中にも「この人は本当に落語を喋れるのか」と思うものは少なくなかった[3]。だが3代目三遊亭金馬だけはその素質を感じ、「あいつはいつか大化けする」と将来の大成を予言していた。額に手をやる三平の仕草時事ネタを中心に、「よし子さん」「どうもすいません」[3]「こうやったら笑って下さい(と額にゲンコツをかざす)」「身体だけは大事にして下さい」「もう大変なんすから」「ゆうべ寝ないで考えたんすから」[3]「坊主が二人で和尚がツ―(お正月)。」などの数々のギャグと仕種で一気にたたみかける爆笑落語で人気を博した。そして、「――このネタのどこが面白いかと言いますと……」と現在でいう「スベリ芸」を先駆けるネタも用いたことでも知られている。因みに「どうもすいません」、額にゲンコツをかざす仕草は、元々は父の7代正蔵が客いじりで使用し、息子たちも時折見せる、海老名家のお家芸とも言えるポーズである。なお、「どうもすいません」について3代目三遊亭圓歌は、『NHKアーカイブス』の中で、東京タワーからのテレビ放送で司会をしていた三平が台詞を忘れてしまい、「どうもすいません」と額にゲンコツをかざしたところ、お客に大いに受けたのが始まりであると語っている。子供が泣けばあやす、客がトイレに行けばそれをいじるなど、客いじりにも造詣があった[3]。 持ち時間制限が厳しいテレビでの露出が目立ったという事情もあり、小噺を繋いだ漫談風落語が一般の印象に強く、本格的な古典は苦手と受け取られがちである。しかし、実際には古典落語もきっちりこなせるだけの技術と素養を持っている噺家であった。Wikipedia:橘家圓蔵 (8代目)8代目橘家 圓蔵(たちばなや えんぞう、1934年〈昭和9年〉4月3日 - 2015年〈平成27年〉10月7日)は、日本の落語家。本名、大山おおやま 武雄たけお。落語協会所属、同協会相談役。出囃子は『虎退治』。前名の5代目月の家圓鏡としても広く知られていた。来歴・人物東京府東京市(現:東京都江戸川区)平井出身[1]。生涯を通して平井に在住していたため、『平井の師匠』という通り名があった[1]。1960年代から1980年代にかけて「ヨイショの圓鏡」の異名で、落語家としてもラジオスターとしても一時代を築いた。徹底的に明朗かつ座持ちの良い芸風で、座敷(旦那衆相手に幇間よろしくヨイショで稼ぎまくっていた)[要出典]のみならず、高座、ラジオ、テレビ、CMを問わず大活躍し、圓鏡の声が聞こえない日はなかったほどの人気を得る。また7代目(自称5代目)立川談志を兄貴分として信頼していた。持ち前の頭の回転の速さからなぞかけを得意とし、テレビやラジオなどの放送番組で人気を博す。この時代にラジオ台本を多く手がけていたのが半村良(作家としてはまだ短編を時折発表する程度だった)で、交友は半村の晩年まで続いている。得意のなぞかけから、自宅の表札の裏に「そのココロは?」と書いてあるとも噂された。また頭の回転を活かした頓知も発揮し、大喜利やクイズでも逸早く回答して「早いが取り柄の出前と圓鏡」「早いと言えば、圓鏡か新幹線か」と自称した。強度の近視のため、黒縁眼鏡を掛けたまま高座に上がっていたが、これは従来の寄席演芸のタブーを破るもので、トレードマークになった。兄弟子の初代林家三平が「ヨシコさん」で売ったのに対抗し、愛妻の節子夫人[2]をネタにした「ウチのセツコが」というフレーズが大いにウケた。1960年代から1980年代初頭まで、CMキャラクターとしてもお茶の間でお馴染みの存在となり、人気者になった。
2021.01.01
このドラマがやっていた時は高校受験の頃であまり熱心に見ませんでした。奥様は18歳で二枚目だった石立鉄男さんが三枚目を演じたのが印象的だったり、墨田とはまた違った感じの下町の風景、都電等を覚えています。YouTubeで第一話の一部を見ると、森繫久彌さんが出るなど意外とシリアスなドラマだったと思い、あらためて、観たくなりました。シンガーズ・スリーのオープニングの主題歌もぽわんとして好きでした。日産自動車の歌が懐かしいです。2021.9.9リンク切れにより一部差替え。■参考リンクWikipedia:水もれ甲介『水もれ甲介』(みずもれこうすけ)は、日本テレビ系列で放送されたテレビドラマである。石立鉄男・ユニオン映画シリーズの5作目で、放送期間は1974年10月13日から1975年3月30日までの全25話。あらすじ下町の水道屋三ッ森工業所の主人・保太郎は危篤状態に。最初は病院へ行くのも断った長男・甲介だが、危篤と聞き駆けつけると、保太郎はこれまで話さずにきた家族の秘密を明かした上で一言を残し息絶える。結果、甲介は一度は勘当された身でありながら三ッ森工業所を切り盛りしていくことに。主題歌「水もれ甲介」 作詞:白井章生、作・編曲:大野雄二、歌:シンガーズ・スリーこの主題歌はアルバム「コメディードラマ・ソングブック」、「日曜夜のテレビは哀愁」、「ソフトロック・ドライヴィン 美しい誤解」に収録されたオリジナルのフルコーラス版の他、大野雄二のアルバム「Made in Y.O.」にも新規録音にて収録されている[1]。Wikipedia:シンガーズ・スリーシンガーズ・スリーは、女性3人組による、日本の女声コーラス・グループ。日産自動車のCMソング「世界の恋人」が代表曲として知られている。都営交通が描かれた映画・ドラマ第3回「パパと呼ばないで」「水もれ甲介」泉麻人が行く 東京 都電 トロリーバスが走った道 1 | NO.5水もれ甲介「鉄ちゃんの人間のデカさに圧倒されて」と原田大二郎 [懐かし映画・ドラマ]:戦後史の激動
2020.12.08
来年1月から久々に宮藤官九郎さんのドラマが始まります。宮藤さんの作品で一番好きなタイガー&ドラゴン主演の長瀬智也さんが主人公なので期待してます。同じ宮藤さんの別のドラマを観ていて、長瀬さんが主役をやっていたら別の展開になっていたろうなと残念に思っていたくらい長瀬さんの演技は好きです。役者さんによっては長い年月の間に、昔輝いてたのが鈍ってくることもありますが、4年前のTOO YOUNG TO DIE! 若くして死ぬも、そこそこ面白かったし、楽しみにしています。今回のテーマの一つに介護があります。Wikipediaを見たら宮藤さんももう50歳で親の介護をそろそろ意識する時期なのかなと思いました。作品で介護をどう扱うかも興味津々です。このドラマでは資産家である父と婚約するヘルパーという設定があります。親の介護をしていたとき、聞いた話で、世話をするヘルパーに遺産を一部上げると高齢者が約束してくれたのに、いざ亡くなったら、もらえなくて残念だったとこぼしたヘルパーがいたり、資産をたくさん持つお医者さんが介護保険を使わず自費でヘルパーさんを雇い、気前よくヘルパーに高額のお金をあげたりとか、介護保険の契約以上の関係に、高齢者とヘルパーがなることが、まれでは無いと知りました。そう思うと、今回のドラマも、絵空事でなく実際にありうることとしてみておくとよさそうに思います。もう一つ、今回のテーマのプロレスという設定に興味があります。15年くらい前に、飲み友達が仕事で入手した大日本プロレスのチケットで、よく後楽園ホールのリングサイドで見に連れて行ってくれました。はじめてプロレスを会場で見ましたが、場外乱闘に巻き込まれないように逃げたりとかの臨場感が迫力がありました。関本大介選手や伊東竜二選手を応援してました。TOO YOUNG TO DIE! 若くして死ぬに、関本大介選手が出ていたことからすると、宮藤さんも大日本プロレスファンなのかなと思います。宮藤さんのプロレス観がどう描かれるかも楽しみです。ついでにいうと、当時は女子のアップルみゆき選手を応援してました。ブロマイドにサインしてもらって握手してもらったのが懐かしいです。■参考リンクWikipedia:俺の家の話長瀬智也「最後のドラマ」にクドカンが施した仕掛け2020年10月15日Friday Digitalただのホームドラマに終わるはずがないTOKIO・長瀬智也(41)の新作ドラマの役柄が、父親の介護のために現役を引退するプロレスラーに決まった。この役柄に扮するのは約3年半ぶりの主演連続ドラマ『俺の家の話』(TBS、来年1月スタート)。長瀬は同3月末にTOKIOを離脱し、同時にジャニーズ事務所も離れることが決定済みで、以降は「裏方としてゼロから新しい仕事の形を創り上げていく」と表明していることから、ひとまず最後のドラマということになる。TOKIOではボーカルとギターを担当してきた長瀬。役者としても活動し、高評価を受け続けてきた。演じられる役柄の幅の広さが特徴の1つで、これまでにトラブルシューターや落語家兼ヤクザ、超恋愛体質の刑事、天才医師などに扮し、いずれも自分のものにしてきた。どうして役柄の幅が広いのかというと、インテリも愚か者も演じられる希有な存在だから。どちらも自然体で演じるのはベテラン役者すら難しい。もちろん、善玉も悪玉もOK。上品な男も下品な男もやれる。最後の作品でも守りに入らず、引退したプロレスラーという新境地に挑むが、精悍ということもあり、この役もハマるだろう。長瀬本人はこう語っている。「磯山プロデューサーと宮藤さんと11年ぶりにタッグが組めて幸せに思います。演じる気持ちは『IWGP(池袋ウエストゲートパーク)』の頃と何も変わりません」(TBSホームページより)そう、プロデュースするのは磯山晶さん(53)で、脚本を書くのはクドカンこと宮藤官九郎氏(50)。『池袋ウエストゲートパーク』(2000年)『タイガー&ドラゴン』(2005年)、『うぬぼれ刑事』(2010年)と一緒だ。NHK連続テレビ小説『あまちゃん』(2012年)などを大成功させたクドカンの才能と実力はもはや説明するまでもないだろうが、磯山さんもドラマ界で誰もが天才と認める数少ない人である。アシスタントプロデューサーのころには漫画『プロデューサーになりたい』を週刊ヤングマガジンで連載し、高い評価を受けた。おそらく漫画家に転身しても成功を収めたに違いない。企画にゴーサインを出す編成部に異動になっていた当時は『逃げるは恥だが役に立つ』(2016年)を大ヒットさせ、制作現場に戻ると『恋はつづくよどこまでも』(2020年)をチーフプロデューサーとして大当たりさせた。視聴率が取れる人であるだけでなく、ドラマ界に新風を吹き込み続けているのである。長瀬の秘められていた魅力や眠っていた才能を引き出した人でもある。最後のドラマはこれ以上にない布陣でつくられると言ってよい。ストーリーはクドカンのオリジナル。小説や漫画を原作する連ドラが圧倒的に多くなってしまった中、クドカンが創作者としての矜持を見せる形だ。そのストーリーは次の通り。長瀬が演じるのは、ブリザード寿というリングネームで活動するプロレスラーの観山寿一。リングネームに早くもクドカンらしさが表れている。寿一は過去には大規模プロレス団体に所属する人気レスラーで、プロレスが盛んなプエルトリコのチャンピオンにまでなったが(このマニアックな設定もクドカンっぽい)、ケガや年齢の問題もあって、今は小規模団体で細々と試合に出ている。そんな寿一のもとに父親が危篤との報せが入る。この父親が超大物。能楽師の観山寿三郎で、二十七世観山流宗家にして人間国宝であり、全国に1万人以上の門弟がいる。これは実在する能の流派、観世流のパロディに違いない。プロレスラーになる前の寿一は寿三郎の跡を継ぐと目されていたが、あまりに厳しい父の指導に反発して家出。以降、20年以上も寿三郎ら家族と没交渉だった。その後、寿一は寿三郎の危篤を知るや急いで自宅に戻る。その顔を見て驚く家族たち。一方、寿三郎は奇跡的に一命を取りとめる。そして寿一らに自分の介護ヘルパーの女性を紹介。その女性と婚約し、遺産もすべて譲ると言い出す。人間国宝で門弟1万人だから、遺産はさぞ莫大だろう。一方、寿一はプロレスラーを引退し、自宅に戻り、寿三郎の介護をすることを決意。ただし、疎遠だった家族や遺産総取りヘルパー女性の存在がある。介護と遺産相続を巡る激しいバトルのゴングが鳴る・・・。TBS側の説明によると、カテゴリーはホームドラマ。家族の姿が描かれるのだから、そう位置付けられるだろう。家族のいる人の大半が経験する介護と相続も浮き彫りにされる。そもそもTBSは『寺内貫太郎一家』(1974年)や『渡る世間は鬼ばかり』(1990年~)などを制作してきており、ホームドラマはお家芸の1つだ。もっとも、長瀬と磯山さん、クドカンが組むのだから、既視感のあるホームドラマにはならないはず。『池袋ウエストゲートパーク』なども斬新としか言いようがない連ドラだったが、『俺の家の話』も令和期ならではの清新なホームドラマになるに違いない。クドカンはこう語っている。「長瀬くん、磯山プロデューサーと、またドラマが作れる。こんなにうれしいことはないです。僕にとっては長瀬くん自体が、連載少年マンガの主人公のような存在です」(TBSホームページより)長瀬はどんな役柄であろうが、狙い通りに面白く演じてくれる、という意味らしい。さらに、こう続けている。「『長瀬くんと次やるなら、プロレスラーが親の介護をするホームドラマがいいです』。こんな提案を受け入れてくれるプロデューサーは磯山さんだけだし、なんの疑問も持たずに肉体作りに励んでくれるのは長瀬くんしかいません」(同)確かにクドカンの提案はぶっ飛んでいるし、受け入れた磯山さんは随分と懐が深い。長瀬は元プロレスラーらしい体をつくろうとしているという。身長185センチで均整がとれているから、十分そう見えるようになるだろう。磯山さんは次のように語っている。「このドラマは、長瀬くんと長期にわたって相談してきた企画であり、彼本人の思いもたくさん詰まっています。宮藤くんとは、とにかく『現時点での長瀬智也の最高傑作を作ろう!』とずっと話し合って来ました。前代未聞の設定ですが、『家族っていいな』と思える王道のホームドラマを目指しております。是非、期待してください」TBSはこれが長瀬の最後のドラマになるとは謳っていないし、長瀬自身もそれには触れていない。冒頭で書いた通り、長瀬はジャニーズ事務所を退所したら「裏方になる」と宣言済みだが、ぜひ反故にしてほしい。少なくともドラマファンは公約違反を責めないはずだ。これが最後では勿体ないし、淋しすぎる。TBS:俺の家の話TOO YOUNG TO DIE! 若くして死ぬ(2016):監督・脚本 宮藤官九郎、出演 長瀬智也 神木隆之介 尾野真千子 森川葵 桐谷健太 清野菜名 皆川猿時 古舘寛治 清 古田新太 宮沢りえ 坂井真紀 荒川良々Wikipedia:ハイビスカスみぃ(旧アップルみゆき)
2020.10.16
金曜夜8時のプロレスが終了してこの番組が始まった当時は観ていませんでしたが、高校生になってクラスの話題についていくために試しに観たら結構面白くて見続けました。うろ覚えですが、確か冒頭のオープニングでヤマさんがマッチ箱に入った1000円札だか10000円札だかの謝礼をタレコミの情報提供者に差し出すシーンが気に入ってました。2020.10.10.リンク切れにより別のものに差替え。2020.11.1.リンク切れにより別のものに差替え。2020.12.6.リンク切れにより別のものに差替え。2021.6.3一部リンク切れにより削除。■参考リンクWikipedia:太陽にほえろ!『太陽にほえろ!』(たいようにほえろ)は、1972年(昭和47年)7月21日から1986年(昭和61年)11月14日まで、日本テレビ系列で金曜日20時から1時間枠で放送された刑事ドラマ。全718回。企画など太陽にほえろ! 誕生まで『太陽にほえろ!』の企画は、日本プロレスのクーデターで打ち切りとなった『日本プロレス中継』の代替案として立案された。かねてから編成の核となる看板番組の制作を目指していた岡田プロデューサーは、刑事を主役とした「青春アクションドラマ」の構想を抱いていた。これに、物語に厚みを出すため黒澤明の『野良犬』にも影響を与えたセミ・ドキュメンタリー形式の刑事物の古典映画である『裸の町』をモデルとして、リアルな犯罪捜査を描くことを加えて、当初の企画は立てられた。それまでの日本の刑事ドラマは『七人の刑事』(TBSテレビ)や『特別機動捜査隊』(NETテレビ(現・テレビ朝日)などが主流の、大人向きで渋いイメージが強かった。他にも『ザ・ガードマン』や『キイハンター』(共にTBSテレビ)などがあったが、前者は民間企業たる警備会社、後者は警察とは言えど派手なアクションを駆使した全く架空の特殊チームで、若年層向けとしては桜木健一主演『刑事くん』(TBSテレビ)ぐらいしかなかった。なお、本作はその『刑事くん』の第1部第12話(1971年11月22日放送)にゲスト出演した萩原健一が新人刑事が主役の企画を各所に持ち込んだ結果、本作のスタッフの目に留まって実現したものとも言われている[43]。それまでの「刑事物」は「事件物」と呼ばれて、親が子供に見せたくないドラマの一つだった。初期企画書の題名は「明日に燃えろ」で、ニューヨーク市警察(NYPD)で研修を受けたばかりのキャリア・藤堂英介を筆頭に、初めて刑事になった風間健一の活躍を描くドラマとして1972年2月に企画された。撮影の遅れを出さないために出演俳優を増員。撮影隊をA・B二班体制にし、同時に進行させていくシステムを採用。主人公が潜入捜査官では目立った活動もできず、拳銃携帯もできなかったことから、拳銃を携帯できる私服刑事と設定した。さらに、当時流行していたアメリカの刑事映画(『ブリット』(1968年)、『ダーティハリー』(1971年)など)の要素も取り入れ、刑事のキャラクターを全面に押し出すことを主にし、犯罪者側の描写を控えた。初期段階から新人刑事の成長物語を主軸に描くことは決まっていたが、当初の性格設定は生真面目で規則一辺倒な若者だったので、メインライターの小川英はもっと今風な若者にしようと提案する。当時の世相として高度成長・公害・蒸発が新聞紙面を賑わし、学生運動で学内は荒れ、内ゲバ(暴行事件)が頻発。街ではアングラやヒッピーが流行り、新しい価値観や文化が話題となった。海外ではベトナム戦争が交戦中で、少年誌で『あしたのジョー』が大ヒットしていた時節だった。これらの社会現象や風俗を作品の要素に取り入れた。2月にあさま山荘事件で連合赤軍と機動隊の死闘がテレビ中継され、実際に隊員が殉職するなど、警察がヒーローとして注目される風潮が出てきた。主人公は、当時、刑事役としては異例の長髪で[44]、ファッショナブルな衣装の「NOWな若者」を主人公とするよう変更した。警察という組織にありながらも、反体制的で自己主張するキャラクターに変更。10月の開始予定が7月に前倒しされ、急ピッチで製作が進められる。主役はザ・テンプターズのメンバーとして人気を博し、映画『約束』で注目された萩原健一に決定した(ショーケン自身、テンプターズ解散後、俳優への転向を摸索していた時期でもある)。野崎役は藤木悠(『東京バイパス指令』のレギュラー)を考えていたが、藤木が東映製作のドラマと契約書に印鑑を押した一か月後に太陽にほえろ!の打診があり、藤木は生涯に渡って後悔したと言う。その後、何人かの俳優のテストを経て下川辰平に決まった。銀幕のスター・石原裕次郎はテレビという媒体への出演に懐疑的だったが、自身が経営する石原プロモーションの台所事情もあり、1クール契約で出演を承諾。他にも大映倒産後に東宝入りした関根恵子や、東宝所属の竜雷太などのキャストが集められた。裕次郎に出演が打診された当初、先述の理由などから本人は乗り気でなかったが、まき子夫人が「裕さんと同年代の人は今頃皆、家庭を持ち、父親になっているころだよね。今回の役が息子を待つ父親みたいな役どころっていうのは裕さんにとっていいと思う」と夫に出演を勧めたと言われている[45]。『太陽にほえろ!』のタイトルで制作が決定。当初は主人公・早見淳は皆から「坊や」と呼ばれる予定だったが[46]、ショーケンが猛反発。衣装のイメージから「マカロニ」のニックネームが決まる。新人刑事の活躍を斬新に描いた番組は当時の小中学生から一般視聴者層に受け入れられ、『水戸黄門』と並んで国民的人気番組と称せられるようになった。「これからはテレビの時代です!」と、1クールで契約切れになった裕次郎の続投を本人に強く推したのは竜雷太だと伝えられる。実際に、最初の撮影では、16ミリフィルムのカメラを見て、映画俳優だった裕次郎は、「そんな小さいカメラで俺が撮れるのか」と馬鹿にするように言い放ったという。テキサス刑事編で当時の最高視聴率を記録した際、裕次郎が『夜のヒットスタジオ』(フジテレビ)に出演した時に司会の芳村真理から「以前は街中でも〝裕ちゃん〟と呼ばれることが多かったと思いますが、最近では〝ボス〟と呼ばれることが多いんじゃないですか?」と聞かれ「イヤ…テレビの影響って凄いですね。どこへ行ってもボスですから…」と答えている。本作のヒットによりテレビの影響力を知った裕次郎は、石原プロモーションで『大都会』や『西部警察』といったテレビドラマの制作を手がけるようになったという。逸話本放送の放映中にはファンクラブ(FC)が作られ、情報誌が少ない時代に番組とファンとのパイプ役を務めた。代表的なサークルは「SUNRISE」、研究会「七曲署」などで、「10周年記念号」にFC主要メンバーがファン代表として掲載された。現在[いつ?]は活動休止し、かつての会員がネット上やコミックマーケットで活動している。石原裕次郎は解離性大動脈瘤で長期闘病生活からの復帰初仕事は、自身がオーナーである石原プロ制作の『西部警察』よりも、『太陽にほえろ!』を優先し先に復帰した。ただし、放送当初の頃は「東宝(国際放映)の作品に出演しているのだから」(裕次郎は日活出身)と、あくまでビジネスとして割り切っていたふしがあった[88]。その他の理由として、『西部警察』の脚本が裕次郎の不在を前提として描かれていたために復帰が遅れたとする説もある。裕次郎が多忙を極めていた頃、滞在先のハワイまでセットを持ち込んで、電話を取って対応するシーンだけを貯め撮りしていたということがあった[89]。岩城と妻の令子の間にできた双子の名前は裕太と陽子であり、石原裕次郎が命名した。双子の設定は小野寺昭の実生活を参考にした、とプロデューサーの岡田晋吉が『太陽にほえろ!1980 DVD-BOX I』映像特典内のインタビューで語っている。早見役の萩原健一は、自ら殉職と言う形で降板を希望したが「人が死ぬ間際には、どんなことを思ったり言ったりするのだろうか?」と悩み、下川辰平に相談。下川は「戦争中の特攻隊員が故郷のお母さんのことを思い叫びながら、敵機に突っ込んで行った」と語り、そのアドバイスをもとに早見の最期のセリフが決まった[90]。これに対して、松田優作は、「人間の生と死」とは何かを考え、「人間が死を前にすると、見栄を張り、カッコよく見せて、死を受け入れるのではなく、貪欲に、無様に、生を求め、死にたくないと考えるのではないだろうか」と考え、殉職シーンを作り上げた。殉職にて降板(出演者やスタッフらは「番組卒業」と表現することがある)の際、ストーリーはある程度殉職刑事の意向が脚本家や番組スタッフに受け入れられ、「最後の花道」を作ったと語られる[91]。松田優作はオーディション当時、家にテレビが無く、見ていなかったため、「シーン演じて」と言われても、全て感覚で演じた。これがスタッフに気に入られた。放送開始以来、新人刑事には役名に「ジュン」と命名することが暗黙の了解となっていたが、4代目新人刑事である田口良にはそれが出来なかった(3代目である三上「順」が存命していたため)。そこで田口役の宮内「淳」に芸名として「ジュン」が命名された[92]。これに関連して、6代目新人刑事である五代潤の名前には「5代目のジュン」という意味が含まれているが、実際は劇中で「ジュン」と名乗った新人刑事は彼が4代目である。それでも5代目とされたのは前述のとおり、番組としては宮内淳が4代目「ジュン」とみなされていたからである。7代目新人刑事である竹本淳二の名前には「(早見淳に次ぐ)二代目の淳」という意味が込められている。またそのために竹本の登場から5年後に殉職、その約1年後に番組最後の新人刑事となる太宰準が着任するまでの約6年間、「ジュン」を名乗る新任刑事が登場することはなかった。山村刑事は妻・高子が心臓病で危篤状態の時でも捜査に奔走していた。事件が解決した時、高子は既に帰らぬ人となっていた。台本では病院へ駆けつけた山村が亡き高子に語りかけるセリフがあったがカットされた。それは山村役の露口が本物の涙をこぼし、セリフがなくとも充分に悲しみが伝わったからである(第206話「刑事の妻が死んだ日」)。[93][94]小野寺昭演じる島公之が事故死するシーンの現場となったロケ地の神奈川県小田原市のある海岸(旧国道135号(現・神奈川県道740号小田原湯河原線)石橋山古戦場すぐ近くの高台)に、「島公之殉職之碑」がファンによって作られていたという[95][96]。その小野寺は、5年目に一度降板を申し入れたところ岡田プロデューサーに「絶対ダメだ!」と叱責されたためその後は申し入れを封印していた。しかし1979年頃「このままでは刑事以外の役が演じられなくなってしまう」と危機感を抱き改めて降板を申し入れ、あと1年間演じるという条件で認めてもらった。その際、岡田から「局から正式に発表するまでは、ほかの出演者であっても一切口外しないように」と厳命され遵守していたにもかかわらず、まもなく竜雷太から「お前、辞めるんだって?」と声を掛けられ仰天した。その理由は、竜も小野寺とほぼ同時期に降板を申し入れ、岡田から「殿下の卒業がもう決まっているので、あと2年待ってくれ」と慰留されたためである。石塚役の竜雷太は8年目に一度降板を申し入れたが、上述の通り小野寺の降板が決まっていたために実現しなかった。それから殉職するまでの約2年間、竜は本作のみに仕事を絞り、1982年の岩城殉職編の撮影時期に再度降板を申し入れた。岡田プロデューサーが懸命に説得する[97] が本人の意志が固く、第525話「石塚刑事殉職」は番組史上初の90分スペシャルとして放送された。また竜は歴代の殉職刑事でただ一人、藤堂役の石原裕次郎にその臨終を看取られている[98]。下川辰平によると、野崎が犯人を護送中に襲撃され殉職する話[99] を下川自ら提案したが没になったという。下川は生前、初期メンバーの中で自分だけ殉職しなかったことが、今でも心残りだと発言していた。他にも孫が産まれる話も予定されたが、実現されずに終わった。滝刑事役の沖雅也はレギュラーながら当初わずか半年で番組を一旦去ったが、これは加入時に既に決まっていたことであった。理由としては沖が当時半年以上の出演オファーを受けない方針だったことや、“七曲署一係のチームワークを乱す役”としての起用であったことから半年以上は持たないであろうという制作側の判断による。卒業後、2度のゲスト出演を経て1980年から3年ぶりに復帰したが、これはまず番組卒業の決まっていた小野寺の(ポジション的な)後釜が必要だったことや、裏番組の『3年B組金八先生』に追い上げられ番組人気に陰りが見えた事がある。沖は出演に積極的ではなかったが、岡田プロデューサーの頼みを断れずの復帰だった事は岡田プロデューサー自身が沖についてコメントしている、復帰にあたっては前回のように期限を切らず長期出演とした。第一期の沖は他の一係メンバーと対立する役柄であったが、その姿勢は休憩時間にも徹底され他のレギュラー陣と談笑したりせず一人離れて過ごしていた。しかし本来の沖は明るく社交的な青年であったので、卒業後に岡田プロデューサーは当番組での熱演への感謝を込めて、沖を主人公に据え彼本来の明るい性格を前面に出したキャラクターとして企画したのが『俺たちは天使だ!』である。復帰後の沖は精神的な疲労もあって2度にわたって復帰目処の立たない長期休演を余儀なくされ、制作側では欠場のまま番組卒業とすることも考えたが、沖が「きちんとケジメを付けたい」という意向だったことから症状が落ち着いた時点で番組復帰のうえ殉職という形で卒業することになった。卒業にあたっては、番組中ただ一人の「病死」という形をとったが、これは沖自身が提案したものである。西條は同僚刑事に彼独自のニックネームをつけていた。ゴリさん→ゴロウさん、スコッチ→ブランデー、ロッキー→アルプス、スニーカー→スパイク(またはスリッパ)、ジプシー→カルメン、ボギー→イチ、ラガー→ラッキョ、ブルース→パイナップル(「パイナップル頭」から)、マイコン→コンポリ(「コンピューター・ポリス」の略)、DJ→ダサい準(またはDちゃん)、といった具合。西條が殉職しなかったことについて、神田正輝本人は「次は俺と思ってても次から次と後輩が死んでいく。いつ死ぬんだろう? と思っていたら、先に番組の方が死んでしまった」とワイドショー番組のインタビューでコメントしていた。原刑事役の三田村邦彦は当初長期出演になる予定であったが、当時並行して出演していた『新必殺仕事人』(朝日放送)の降板を朝日放送側から認めてもらえず[100]、撮影のために東京と京都を往復する多忙が続いてパンク寸前となり、双方が中途半端に終わってしまうという危機感を抱いたことから、苦渋の思いで『太陽』を降板する決断を下さざるを得なくなった。事情を理解した『太陽』側はこの申し出を快諾、短期間の出演ながら多忙な中での奮闘に敬意を表するとともに「またいつか、ジプシー刑事として戻ってきてもらいたい」という思いを込めてあえて殉職とせず、栄転という形で送り出した(実際降板から約1年後、第593話「ジプシー再び」で一話限りの復帰を果たしている)。地井武男は、第19話(DVDなどでは欠番)に犯人役でゲスト出演した時に、ロケ先で石原裕次郎からカツカレーを馳走してもらったことを裕次郎が覚えており、レギュラー入りの会見の席でその話をされて感動したという。春日部役の世良公則は当初1年で殉職する予定であり本人もそのつもりであったが、地井武男らの説得により半年延命。結果、春日部殉職後の後任の予定だった澤村が交代劇のないままに登場し、春日部とよきコンビぶりを見せた。ロック歌手であった世良だが、挿入歌歌唱の申し入れに対しては「『太陽』には役者で来ているのだから」「自分の歌は『太陽』には合わないから歌わない」と固辞した。竹本刑事殉職の放映の翌日、渡辺徹主演の『気になるあいつ』(日本テレビ)がスタート。その冒頭のシーンは青年医師役の渡辺がテレビの中の竹本に向かって「ラガー死ぬな!」と叫ぶものだった。また、渡辺は、出演中に体型が変ってしまったため、殉職シーンの撮影中、履いていたズボンの臀部が破れ、下着が丸見えとなりNGになってしまい、普通は殉職シーンの撮影では出演者やスタッフも、これで最後ということもあり、しんみりした雰囲気になるのだが、そのせいで撮影中は皆が笑いをこらえていたので、まったくしんみりした雰囲気にならずに撮影が終了したと、後に渡辺が回想している。又野誠治演じる澤村は、本来 "12人目の殉職刑事" になる予定であった。しかし病欠していた石原裕次郎の体調が思わしくなくレギュラー復帰を断念し番組が終了、予定されていた澤村殉職編もお蔵入りとなってしまった。番組が続行していれば澤村の後任として京本政樹の登場が予定され、番組15周年に当たる1987年7月17日[101] にアフリカロケの作品(未制作)が放送される予定であった。島津刑事役の金田賢一は、既に決まっていた舞台出演のスケジュール上の都合から番組の終了を待たず急遽降板することになってしまったため、制作の都合上準備が多くなる「殉職」ではなく「転勤」という形での番組卒業となった。これは以前に金田本人が自身の公式サイト上で明らかにしていた(現在ページは削除されている模様)。藤岡琢也は、城北署の鮫島勘五郎刑事役(愛称:ゴロンボの鮫、鮫やん、ジョーズ刑事)として初期作品からセミ・レギュラー出演。警察退職後は様々な職業を経てその時々の若手刑事と共演、番組中盤から後期にかけてしばらく登場しなかったが、最終回直前の第711話「ジョーズ刑事の華麗な復活」にて西山浩司演じる太宰と共演。この鮫島刑事というキャラクターは市川森一によって生み出されたもので、出演5作目の第206話「ジョーズ探偵の悲しい事件簿」までは市川が脚本を担当した。その後市川は番組を離れたが鮫島刑事は好評を得ていたため、他の脚本家に引き継がれることになった。犯人を逮捕する際、正当防衛や緊急避難以外で暴行を加えることは違法行為だが、当局は劇中の演出を黙認していた。ドン・ジョンソン主演『刑事ナッシュ・ブリッジス』ではナッシュ自身が金庫破りに扮して盗賊団に潜入して犯罪を食い止めるという、本作の第62話「プロフェッショナル」と酷似した作品と、白骨死体から復顔した顔と瓜二つの人物を真犯人に突きつけて自白させる第66話「生き返った白骨美人」と似たエピソードがある。第84話「人質」と『刑事コジャック』テレビシリーズ1話は酷似しているが、どちらもアムステルダムで起きた実際の篭城事件が元になっている。落語家になる前の立川志の輔がエキストラのバーテンダー役で出演したほか、第196話「言葉の波紋」では、自動車整備工役で出演している[102]。著名声優のゲスト出演も多く、『サザエさん』のマスオの声で知られる増岡弘は脇役で数多く出演したほか、高橋和枝、家弓家正、石丸博也、中田浩二、安原義人、阪脩、中尾隆聖(竹尾智晴)、小山茉美、二又一成、池田秀一、中田譲治なども出演歴がある。また、異色の例として熊倉一雄がメインを張った回などが存在する(第162話「したたかな目撃者」)。熊倉が座長を務めるテアトル・エコー所属の俳優(納谷悟朗、八代駿など)の出演も多く、同劇団の研究生だったラサール石井も石井章雄名義で第275話「迷路」に出演(ただし、遠くで洗車しているのみでセリフは無し)。熊倉は元日本テレビ社員(開局した1953年から1年間だけ在籍)である。また出演はないが、大山のぶ代が本作の脚本を5本ほど担当している。2005年11月よりニューギン製のパチンコのキャラクターに採用された。権利などの関係から、実写映像は使われていない。「太陽にほえろ!」誕生の背景
2020.09.21
小学校を卒業する春から1年続いた番組です。テーマ曲が刺激的でした。学園ドラマと言えば、知的できれいな若い女性の先生も楽しみで憧れでした。酒井和歌子さんの23歳は今見ても、ぴったりの役です。生徒の片桐、山本役で出演された剛達人さん、保積ぺぺさんは印象的でした。保積ぺぺさんの苗字珍しいので調べましたが、穂積隆信さんとは関係なさそうです。ちょっとしもぶくれで愛嬌のある顔の女性徒役の青木英美さんもセクシーで好きでした。あの頃は日曜夜8時の青春ドラマがが楽しみでした。2022.1.28リンク切れにより差替え2022.6.5リンク切れにより差し替え。■参考リンクWikipedia:飛び出せ!青春『飛び出せ!青春』(とびだせせいしゅん)は、村野武範主演による東宝制作、テアトル・プロ共同制作の日本テレビ系で放送された『青春とはなんだ』(1965年)を起点とする青春学園シリーズの1作である。1972年2月から翌年2月にかけて一年間放送された。主題歌『太陽がくれた季節』も大ヒットした。学園青春ドラマの代表的作品。物語「来る者は拒まない」という校長の方針により、無試験入学制度をとっている太陽学園高等学校には全国から落ちこぼれが集まっていた。中でもサッカー部は劣等生の集まりだった。新任の教師・河野武は、赴任早々のトラブルで教頭に疎んじられ、さっそくサッカー部の部長を押し付けられる。だが、河野は持ち前のチャレンジ精神と同僚の女教師・本倉明子の協力を得て生徒たちに熱き思いを伝えてゆくのだった。第1話のタイトルでもある「レッツ・ビギン Let's begin!」がこのドラマを通しての合言葉でテーマである。概要本作は1965年の『青春とはなんだ』を第1作とする東宝制作、テアトル・プロ共同制作、日本テレビ放映の学園青春ドラマの第6作にあたる。このシリーズは『炎の青春』(1969年)を最後に休止していたが、松竹製作の『おれは男だ!』のヒットを受け、その後番組として再開された。青い三角定規が歌った主題歌『太陽がくれた季節』も大ヒットとなっている。番組終了直後に映画化され、東宝チャンピオンまつりの1本として公開された(下記を参照)。舞台となった太陽学園のロケ地は日本大学明誠高等学校(山梨県上野原市)だった[1]。撮影のある休日ともなると、ロケ見学者が殺到した。それ以外のロケも、主に同校の周辺で行われた(海辺のシーンは、静岡県伊豆の下田海岸)。たびたび登場する東山駅[2]も上野原の隣の四方津駅で、今も面影を残している。ホームでのシーンや電車の到着シーンは上野原駅と四方津駅で撮られている。「(舞台の)太陽学園に入学したい」という問い合わせも多かったという。なお、太陽学園の設定はシリーズ次作の『われら青春!』にも引き継がれ、生徒の大部分を除く主な登場人物たちは引き続き、同一のキャストでほぼそのまま登場している(下記、および『われら青春!』の項目も参照のこと)。2017年に11月11日のBSフジの「クイズ!脳ベルSHOW」の11時間特番の中で村野武範と石橋正次が特殊メイクで放送当時の顔になりシーンを再現した。これが他局のバラエティ特番とはいえ終了後久しぶりの新作となる。備考オープニングの映像には3種類ある。第1話から第7話までは、灯台が映し出された画面にタイトルが表示され、村野武範と酒井和歌子のみが登場するものが使用され、第8話からは冒頭に山に立つ村野が映し出された画面にタイトルが表示され、村野とサッカー部の部員たちが登場するものが使用された。さらに第10話からは、基本的に第8話からと同じものに、タイトル部分のみ真っ赤な太陽が映し出されるバージョンに変更された。主要な生徒のひとりである高木を演じた石橋正次は、第14話から第27話までの間(第22・25話を除く)、高木が休学したという設定のもと、出演していない。これは「夜明けの停車場」の大ヒットにより、石橋が歌手として多忙になったための措置で、第28話で“復学”した後は、準レギュラーとして最終回まで出演している[3]。東宝、テアトル・プロ、日本テレビ制作の青春学園シリーズの次作であり最終作となった『われら青春!』(1974年)では、舞台である太陽学園の設定がそのまま踏襲され、村野武範が演じた河野武の後輩である、中村雅俊演じる沖田俊が赴任した形になった。このこともあり『われら青春!』第14話「われら同級生!」には、村野のほか生徒を演じていた剛達人、頭師佳孝、降旗文子、沖正夫らが同じ役でゲスト出演をした。なお、保積ぺぺと青木英美はそれぞれ『飛び出せ!青春』出演時と同じ役を演じており、それぞれレギュラー、準レギュラーであった。
2020.09.12
先日亡くなった大物俳優さんのニュースを見ていたら、デビューのきっかけはオーディションに友人や家族が勝手に履歴書を応募したとのことでした。子供の頃、TVでアイドルのオーディション番組を見ているとよくそんな話を聞きましたその頃は素直に信じていましたが果たしてどうだったのでしょうか。今、考えると私文書偽造にもなりそうですし、友人が履歴書に記入する個人情報をすべて知っているわけでもないでしょうし。芸能界に取材したニュースを見つけたのでご紹介します。■参考リンク【芸能都市伝説】「家族が勝手に履歴書を送った」、それって本当にホント?2019/1/27(若葉イチロウ ミステリーニュースステーション・アトラス編集部)多くのアイドル歌手や若手俳優が、デビューのきっかけとして、本人からよく聞く話が「親(または兄弟、友人)が勝手に履歴書を送った」である。特にあの美少年を扱う事務所のタレントやローティーン雑誌などのジュニアモデルなどはこの傾向が高いという。しかし、勝手に他人の履歴書が芸能事務所に送られてくるなど本当にあるのだろうか?ある芸能事務所のスタッフはこう語る。「今までに自分が立ち会った経験から言いますと、親や友人に勧められてというのはよくあります。ですが、(本人が)元から芸能界に興味があって、という人の方が圧倒的に多いです。履歴書も自分の意志で送ってくる、またオーディション等にも自分から率先して参加するというのが大多数です」言い換えれば、親、兄弟や仲の良い友人が勝手に履歴書を送ったという御託は、本人がイメージづくりをするための建前であることがほとんどだという。また男子に限っては、芸能界に自分から入りたかったと告白するには気恥ずかしいために、このような口実を使うという。以下略応募したのは自分ではない:発言小町生活・身近な話題おばさん2007年3月16日 11:17 私が若かったとき、テレビでタレントのオーディション番組が、多数ありましたが、その人たちがデビューしたとき、決まって言っていたのが、「本当は友達が出場する予定だったが、急に出場するのを嫌がって、それで替わりに出場して優勝した」 あれ、所属プロから言わされていたんですかね。 最近はミス、コンテストで「母親が勝手に応募した」です。薦められて、ならまだわかるのですが。履歴書くらいなら書けるだろうけど、写真もいるのに勝手に出来るものか、また、審査会場に強制的に連れていかれたのならともかく、自分の足で歩いて行っているのに、こういうことを言うのはどうか、と私は思うのですが。あるコンテスト優勝者の談話に「自分の意思で応募しました」と書かれていて、すごくすがすがしく感じました。 こんなことを思う私がおかしいのかな。毎日、能天気に暮らしている幼稚なばあさん、と思われるでしょうが。 Yahoo!知恵袋友達や家族が、オーディションに勝手に応募してっていうパターンをかなり見かけますが応募する時の写真とかどうしてるんですか?家族ならまだしも、友達は応募用の証明写真みたいのは普通持ってないですよね?ガールズちゃんねる:芸能人の芸能界入りしたきっかけ、経緯122コメント2016/09/10(土) 20:461. 匿名 2016/09/09(金) 16:18:23 新垣結衣女子小中学生向けファッション誌『ニコラ』の読者であった姉に「私はもうできないから」と推されてモデルオーディションに応募してグランプリを獲得3. 匿名 2016/09/09(金) 16:19:34 相葉雅紀SMAPと一緒にバスケがしたくて8. 匿名 2016/09/09(金) 16:20:23 竹内結子原宿でスカウトされたちなみに中学の同級生です10. 匿名 2016/09/09(金) 16:21:14 ジャニーズあるあるお姉ちゃんや親戚のお姉さんが勝手に履歴書送りがち。12. 匿名 2016/09/09(金) 16:24:53 優香池袋パルコ前でスカウトされた。その数分後に別のホリプロの別のスタッフに池袋で、藤原竜也もスカウトされたらしい。20. 匿名 2016/09/09(金) 16:28:19 吉高由里子原宿でスカウトされる佐藤健原宿竹下通りで吉高由里子をスカウトした人にスカウトされる26. 匿名 2016/09/09(金) 16:33:12 2世を伏せて出てきたけど、実は○○の子供でした!ってパターンも結局デビューさせるために動いてた人とかは最初から親の顔を知ってたんだろうなって思ってる28. 匿名 2016/09/09(金) 16:34:04 武井壮バーで犬用ガム噛んでるところをピエール瀧が見てた29. 匿名 2016/09/09(金) 16:35:10 吉高由里子は原宿でスカウトだけどその前の小学生時代、銀色夏生の子供と同じ小学校に通っていた時たまたま見かけた銀色夏生に気に入られて詩集に写真が載せられている子供の頃からオーラがすごいんだろうな30. 匿名 2016/09/09(金) 16:36:13 ジャニーズの本人以外が願書を出した話は絶対本人が出したと思ってるwあと友達の付き添いで行ったら自分が受かった話も。31. 匿名 2016/09/09(金) 16:36:35 昔の芸能人の皆さん 主に歌手ですが スター誕生色んなオーディション番組あったけど ここの出身は 息が長い ちゃんとしてたからね32. 匿名 2016/09/09(金) 16:36:36 山Pは母子家庭で、自分達のために苦労して働いてるお母さんに楽をさせてあげたくて小学生でも働けるのはと自分で考えてジャニーズに応募した。今では、祖父母も呼んで、なるべく一緒にいられる時間を作れるようにって山Pが用意した同じマンションで暮らして生活面も山Pがサポートしてる。山Pのお母さんは、山Pがもうたくさん稼ぐようになって、仕事やめていいよって言ったときも、「まだあんたに養ってもらうほどもうろくしてないわよ」と言って、頼りきりにならなかったそう。山Pが大学生のときには、「今の時代、普通の大学生がバイトでいったいいくら稼げると思う?」ってお母さんに言われて、山Pはそうだなって思って大学4年間は大学生がバイトで稼げる平均的な額を一月のおこづかいとして生活してたんだって。33. 匿名 2016/09/09(金) 16:37:20 中川家礼二、芸能界に興味が無く、兄に漫才をやろうと誘われても断り続けていた。お笑いは好きだったので、兄に「劇場に漫才見に行こうや」と言われて、なんばグランド花月に行った後、謎のビルの一室で面接を受ける。それがNSCの面接で見事に合格→合格した途端、その気になり芸人の道へ。35. 匿名 2016/09/09(金) 16:41:22 沢尻エリカは安室ちゃんに会いたくて芸能界に入った37. 匿名 2016/09/09(金) 16:42:51 手越くん明大中野中学で男子校でモテなかったから、自らジャニーズに応募。実は中学受験で第一志望が青学だったからメンバーの加藤君と同じクラスになってただろうけど、共学なのでジャニーズには入ってなかったかもしれない。だから加藤君と手越君は運命で出会ったような感じ。39. 匿名 2016/09/09(金) 16:51:17 櫻井翔くんは、自分で履歴書応募。お父さんに大反対されたけど、学業を怠らないという条件で、認めてもらえる。撮影やライブでどんなに忙しくても、お父さんとの約束を守り抜き、現役で卒業。41. 匿名 2016/09/09(金) 16:53:54 友達の付き添いで沖縄アクターズスクールへ興味を持つも、多額の月謝が必要なことを知り、母子家庭の為断念帰ろうとバス停で待っていると、スクール校長に声を掛けられ、特待生としてレッスンに通うことにその後、ガールズグループでデビューしたのが安室ちゃん43. 匿名 2016/09/09(金) 16:55:21 柴咲コウ母親の病気の治療費の為に、事務所に履歴書送り、そこから面接したいと依頼がきてモデルから芸能界へ。私は同級生です、絶対売れると思ってた!親孝行な娘さんです!45. 匿名 2016/09/09(金) 17:00:07 稲森いずみ モデル志望で出版社でバイト、an・anの編集者の目に留まり誌面デビュー。からのプロデューサーに「私を女優にしてください」と直談判。母が高校時代クラスメイトでした。隣の高校から見に来る生徒がいるくらい美人だったそうです。46. 匿名 2016/09/09(金) 17:00:47 要潤はバイトしてたイタリアンの店にスカウトマンが来てスカウトされた厨房で料理作ってて客席のフロアには出てないのに厨房と客席の仕切り(?)みたいになってる小さな窓みたいな所からいきなり名刺渡されたって49. 匿名 2016/09/09(金) 17:04:35 >>43柴咲コウはスカウトだよ中学の時にスカウトされたけどお父さんに反対された高校生になってやっとOKが出てお母さんと一緒に事務所に行ったお母さんが病気になったのは事実だけど、芸能界入りとお母さんの病気は無関係だよ過去自分でテレビで話しているし公式の出版物にもちゃんと書いてある52. 匿名 2016/09/09(金) 17:07:47 水野美紀 原宿でスカウトされて断り、表参道でスカウトされて断ったが3回目のスカウトがコーセーのCMオーディションの話でどうしても出たくて一度だけの約束でCMオーディションを受けて合格。53. 匿名 2016/09/09(金) 17:11:14 TOKIO長瀬ハンバーグ食べに行くって言われて姉について行ったらジャニのレッスンだった。54. 匿名 2016/09/09(金) 17:11:55 「家族が勝手に履歴書を事務所に送っちゃって…。」っていうのは出しゃばりじゃない方が好感が持たれるっていう日本の奥ゆかしさを美徳とする考え方から定番になったのかしら?でもそれが今となっては白々しいし、時代遅れということ?57. 匿名 2016/09/09(金) 17:16:48 綾瀬はるか夏休みに友達のオーディションについて行ったら自分が受かった。って言いなさいと事務所から言われました、と口を滑らせた。65. 匿名 2016/09/09(金) 17:33:46 >>10ホントそれあるあるww私がお姉ちゃんや従姉妹でも勝手には履歴書送らないけど…ウソくさ〜ww自分から芸能界入りたい気満々でしょうが。67. 匿名 2016/09/09(金) 17:35:11 小栗旬小学生の時、内田由紀のファンで同級生に顔が内田由紀に似てるから弟役が出来るんじゃないかと劇団に入った70. 匿名 2016/09/09(金) 17:38:28 TOKIOの松岡さんが前にいいともで話してたけど、小学生低学年までモテモテだったのにトシちゃん(田原俊彦さん)がテレビに出だしたら女子が夢中になって自分なんか相手にされなくなった。だから自分も芸能人になろうと思った…みたいなこと話してて、この人正直な人だな〜って思いました(•‿•)74. 匿名 2016/09/09(金) 17:49:53 板尾創路さんもともとはヤンキーで高校卒業後、すぐに就職したがすぐに退職その後もいろいろな職を転々としていたがある日、TVで芸人を見てなんとなく芸人を目指す当時からTVで有名だった島田紳助にダメ元で弟子にしてもらおうと自宅へケーキを持って訪問案の定、断られたが紳助がNSC(吉本の養成所)への入学を薦めたのでそのままNSCへ入学75. 匿名 2016/09/09(金) 17:52:34 瀬戸朝香もスカウトだよね。瀬戸市でスカウトマンがいろいろ聞き込みしてたら皆が同じ人の名前出して、それが瀬戸朝香だったんだって。Wikipediaにも記されてるし、昔何かの番組でもやってた記憶がある。77. 匿名 2016/09/09(金) 18:10:20 ラブリ六本木のパン屋でバイトしてたらやくざのおっさんに気に入られてそのままバーニングの社長に紹介されたw92. 匿名 2016/09/09(金) 19:43:14 タッキーがジャニーズの誰かが勝手に応募は殆どが嘘だと思ってるって言ってたwそんなタッキーはプロレスのジムに断られてジャニーズ行こうって決めたらしいから、まあ子供だったし当たり前だろうけど本当に断ってくれたプロレス団体グッジョブ!w93. 匿名 2016/09/09(金) 19:58:05 山口もえ。ダンスの無料教室だと思ったら芸能事務所で、騙されたって。じゃあ辞めれば良かったのにね(笑)96. 匿名 2016/09/09(金) 20:03:05 SMAP中居くんはクラスメート(?)がすでにジャニーズJr.で、「面白そうだから俺達も入ってみよう」って数人でオーディション行ったら中居くんだけ受かった。先に入ってたクラスメートのJr.は中学卒業前にやめた。木村くんは親戚の人が履歴書送った。吾郎ちゃんはお姉さんが履歴書送った。草彅くんは少年隊を見て憧れて自分から入った。慎吾くんは集団行動が苦手な慎吾くんを見兼ねて母親がジャニーズとボーイスカウトに応募。そして先に返事が来たジャニーズへ。100. 匿名 2016/09/09(金) 20:34:40 私の妹は某オーディションに勝手に母に応募された。書類審査受かったけど、本人が拒否したのでそこで終わった。全部がそうかはわからないけど、家族が勝手に応募っていうケースも本当にあると思う。101. 匿名 2016/09/09(金) 20:41:18 >>100やっぱりかわいかったんですか?102. 匿名 2016/09/09(金) 20:45:12 >>101学校で一番とまではいかないけど、クラスでは確実に一番くらいの可愛さ。ちなみに私は似てるけど残念な顔。有村架純のお姉ちゃんの気持ちがよくわかる…103. 匿名 2016/09/09(金) 20:49:24 吉田拓郎さん大学生の頃、音楽仲間とインディーズアルバムを作成したら、そのアルバムから2曲をレコード会社が勝手にシングル版にして発売した。(しかも編集が雑で酷い物だった)怒った拓郎さんがレコード会社に抗議したら、気に入らないなら録音し直せと言われて、拓郎さんは2曲を再度録音して再発売した。一般的にはこれがデビューシングルとされているが、同じ曲でも勝手に作ったバージョンと再録音バージョンの2通りが出回っている。104. 匿名 2016/09/09(金) 20:50:03 「家族が勝手に応募して」とか「友達のオーディションに付き添いで」とかの謙遜話の方が美談になるの?「もう、芸能人になりたくてキャーキャー言われたくて頑張りました!応募しまくって原宿歩きまくりました!」の方が正直で好きだ。105. 匿名 2016/09/09(金) 20:59:42 ジャニーズの家族が勝手に応募した話合格しても自分が嫌なら行かない選択もできるよね家族だって本人が嫌がれば無理強いはできないだろうしそれを考えると、受かった時点でノリノリだったと思うけどそれさえも否定してる人は、ちょっとカッコ悪いと思う106. 匿名 2016/09/09(金) 21:29:49 KinKi Kidsは二人とも自分の知らないうちにお姉さんが履歴書送ってて直接ジャニーさんから電話があったからオーディションは受けてない。本人達は入る気なかったって。ただ二人が同じ日に横浜アリーナに呼ばれてその日の光GENJIのコンサートを見て、その圧倒的なオーラとキラキラした眩しさに一瞬で心を奪われて、やってみたくなったって言ってた。断るつもりだったのに。二人が実は受かった時点でノリノリだったかどうかは知らない。116. 匿名 2016/09/10(土) 15:16:37 広瀬すずアリスがseventeenモデルになって、事務所の人から、「次はすずちゃんだよ」と声をかけられた。→のち、ミスseventeenに応募し、姉のアリスは最初反対したそうだが、見事seventeenに入り姉妹共演実現→そして、幽やかな彼女をきっかけに女優業もやるようになった118. 匿名 2016/09/10(土) 15:20:33 有名だけど、小林麻耶ちゃんと麻央ちゃんは、恋のから騒ぎに出演して、それから話題に!のちに二人とも、アナウンサーになった今は、ゆっくり自身の体を大事にしてほしいです。
2020.08.31
ぽすれんのDVDで視聴。時間ですよ、寺内貫太郎一家脚本の向田邦子さんの遺作となった小説を久世光彦さんがドラマ化した作品です。Google検索しても、アマゾン以外レビューはみあたらず、放っておくと埋没しそうな地味な作品です。前半は退屈で、やや早回しで見ていました。あまり観たことのない松田優作さん出演のホームドラマ的な作品ぐらいが特徴かと思ってましたが、中盤以降松田さんが付き合っている桃井さんの実家に行って以降の家族の変化が生き生きと描かれていて面白かったです。ちょっと辛口のオチも良かったです。どたばたや大笑いといった派手な展開はありませんが、演技巧者が揃って、観終わってからいろいろ考えさせられる佳作だと思いました。主人公の桃井さんに語らせる向田さんの人間観察力は、1点最近似たような経験をしたこともあり、さすがだなと思いました。Wikipedia:春が来た (小説)Wikipedia:向田邦子略歴ホームドラマ作品の脚本家として現在も知名度は高く、『時間ですよ』『寺内貫太郎一家』『阿修羅のごとく』といった人気作品を数多く送り出した。全盛期である1970年代には倉本聰・山田太一と並んで「シナリオライター御三家」と呼ばれた。1981年(昭和56年)8月22日、取材旅行中の台湾苗栗県三義郷で遠東航空機墜落事故にて死去。享年51。エピソード雄鶏社という出版社に就職したばかりの頃は、黒いニットのトップスに黒いロングスカートという服装が多かったため、同僚からは「黒ちゃん」と呼ばれていた。後に妹の向田和子が自著の文中にて「その黒いロングスカート姿で仙台へ帰省してきた姉が、当時は黒い服を礼服以外の目的で着ていた人が少なかったこともあり、町へ出るととても目立った」と当時を回想している。洋裁が得意であり、一時はコートまで仕立てていた。戦中~戦後の物資の乏しい時期には弟妹達の手袋、マフラーも手編みで用意し、2人の妹にはセーラー服まで作った。生地の入手自体が困難だったため、古着を仕立て直すなど工夫していた。赤旗新聞の愛読者であることを自ら明かした。[3]精力的に海外旅行をしていたが、実は飛行機嫌いであった。1981年5月に「ヒコーキ」(『霊長類ヒト科動物図鑑』)というエッセイで、「私はいまでも離着陸のときは平静ではいられない」と書き、あまり片付けて出発すると「やっぱりムシが知らせたんだね」などと言われそうで、縁起を担いで汚いままで旅行に出ると述懐していた。しかしながら、験担ぎも虚しくこの僅か3か月後には飛行機事故で命を落とすこととなった。当時珍しかった留守番電話を早い時期に導入していた。機械に慣れない人々が面白いメッセージを多く残したが、中でも秀逸は黒柳徹子で、一分/一通話のシステムでは足りなかったらしく、特有の早口で九通話連続で吹き込まれていたというものであった。しかし用件には全く触れられておらず「後で直に会って話すわね。」という楽しいオチであったため、消去せずに保存して来客に聞かせて、もてなしの一つとしていた。幼少時より虫が大嫌いだった。虫偏の漢字も嫌いだったが、唯一「虹」だけは好きだった(『クイズダービー』にてこのエピソードが出題された)。遅筆、乱筆で有名であり、切羽詰まると「四」の字を横棒4本で済ましたという逸話がある[4]。余りの遅筆に痺れを切らした樹木希林が「話の筋だけ考えてくれたら、後は現場で何とかする」と電話を掛けて喧嘩になったことがある[5][6]。なぜ”虫”偏が使われている?世界で異なる「虹」の由来:ウエザーニュース漢字では「虫」+「工」box0では、日本に目を向けて見ましょう。もっとも一般的な漢字は「虹」ですがこの他にも、蜺、蝃、蝀、虹霓、虹桟なども同じ虹を表しています。このことから分かるように、「虫偏」のものが多く存在しています。きれいな虹と虫…あまり結びつかないように思われますが、かつては空に掛かる大きな蛇と見ていたようです。大蛇が天空を貫く時に出現この考え方の根源は中国。古代中国では、大蛇が天に昇って龍になると考えられていました。虹は、龍になる大蛇が天空を貫く時に空に作られるものと想像されていたため、蛇を表す虫偏。さらに、「貫く」とか「天と地をつなぐ」などを意味する「工」の字で「虹」という漢字ができたんだとか。ちなみに、日本では虹が出ると幸せな気分になったりしますが、古代の中国人にとっては虹は不吉なものの象徴で、虹が出ると良くないことが起こると信じていたようです。世界によって、虹への想いが違うことが分かりますね。次に虹を見つけたら、何に見えるかな、と想像してみてはいかがでしょうか。
2020.08.17
首都圏外郭放水路で行った春日部で思い出しましたが、高校生の当時、春日部のてっちゃんこと、いまに哲夫アナウンサー(ニッポン放送)の歌謡パレードニッポンを、平日家にいるとき、よく聴いてました。いまにアナウンサーの語りが親しみやすくてききやすかったです。西村知江子の決め台詞「あなたのチエよ」もかわいらしくてよかったです。当時ラジオアナウンサーのお顔は、簡単に見ることはできませんでしたが、今見るといまにアナウンサーは落語家さんのような風貌を想像していたら、予想外にダンディなのにびっくり。西村さんはやはり美人でした。■参考リンク2023.1.14内容の追加。西村知江子にしむらちえこフリーアナウンサー
2020.08.13
この国の空で見た利重剛さんのお母さんが3年B組金八先生の脚本家の小山内美江子さんと知り、感動を超えて衝撃を受けた腐ったミカンの方程式の回を思い出しました。中島みゆきさんの世情がうまくドラマの進行にかぶさっていました。2020.9.4リンク切れにより差替え。2020.11.8リンク切れにより差替え。2020.12.30リンク切れにより差替え。内容の追加。2021.2.19リンク切れにより一部削除。2021.7.3リンク切れにより一部削除。2021.10.9リンク切れにより差替え。2022.6.28リンク切れにより差し替え。2023.1.24リンク切れにより差し替え。■参考リンク[あれから]<8>「腐ったミカン」3年B組・加藤の40年…1980年10月2020/11/15 10:09 読売新聞東京・下町の中学校を舞台に様々な社会問題に切り込み、1979~2011年に放送されたTBS系テレビドラマ「3年B組金八先生」。中でも、非行や校内暴力を扱った第2シリーズ(80~81年)は絶大な人気を集めた。 「腐ったミカン」こと、不良生徒・加藤優の存在感が抜群だったからだろう。 強烈な排除の論理と、それを否定し生徒と向き合った金八先生、そして、社会からはみ出した孤独と葛藤を、無骨な体で演じた加藤役の少年の姿は、人々の心に深く刻まれた。その少年こそ、直江喜一さん(57)。「時の人」となり、波に乗って役者を続けるつもりだった。だが、人生はそうは進まなかった。以下略。Wikipedia:利重剛来歴・人物高校時代、母が『3年B組金八先生』の脚本を執筆することになり、友人たちを集めて話し合いの場を作り、実際の10代の率直な意見として母に数々の助言をした。Wikipedia:3年B組金八先生『3年B組金八先生』(さんねんビーぐみ きんぱちせんせい)は、1979年(昭和54年)から2011年(平成23年)までの32年間[1][注 1]にわたって、TBS系で断続的に制作・放送されたテレビドラマシリーズ。日本の学園ドラマの金字塔と称される作品である。補足大反響を呼んだ第1シリーズの放送終了半年後に制作されたこのシリーズは、『腐ったミカンの方程式』『クソまみれの英雄達』『卒業式前の暴力』などの名エピソードが数多くあり、平均視聴率26.3%というシリーズ歴代最高の数字を記録した。第24話で加藤と松浦が友人3名と荒谷二中に殴りこみ(但しこの5名は暴力行為や器物損壊は一切しておらず、騒ぎに乗じて他の生徒が器物損壊をした)、過去の非を校長に詫びさせたあと、学校側の通報で駆けつけた刑事に取り押さえられて連行されるシーンでは、スローモーションの映像でセリフを一切用いずに、代わりに世情(中島みゆき)をフルコーラスで流すという演出が行われ、金八が放送室のドア越しに「加藤!松浦!」と絶叫したり、加藤らが逮捕されるシーンでの「俺の生徒になんばすっとか、きさん[68]」、警察署での緊急会議の際に「我々はミカンや機械を作ってるんじゃないんです。我々は毎日、人間を作ってるんです。人間の触れ合いの中で我々は生きてるんです。」と語るシーン、釈放された加藤、松浦をビンタした後、号泣する2人の頭を抱き寄せるシーン等は、シリーズのみならずドラマ史に残る名場面となった。
2020.08.11
久々に斉藤とも子さんの記事を見つけました。生い立ちから苦労され、結婚、離婚を経て大学、大学院で学び、今は女優業のかたわらデイサービスのヘルパーもされているとのこと。斉藤さんと言えば私は『男たちの旅路』の「車輪の一歩」が印象に残ります。今の活躍の礎になっていたのかもしれません。山田太一さんのドラマは心にずしんと響きます。ニコニコ動画:山田太一シリーズ『男たちの旅路』より「車輪の一歩」 名場面集バックに流れるゴダイゴの曲も元気が出ました。NHK「若い広場」のマイブックも、うっすらと覚えてます。7/25から公開される「ドキュメンタリー沖縄戦 知られざる悲しみの記憶」のナレーターも務められるとのこと。■参考リンク斉藤とも子、人生で一番大事なのは「出会いから何を学ぼうとするか」波乱の人生と一念発起の大学進学2020年7月18日 10時0分スポーツ報知 女優・斉藤とも子(59)がナレーションを担当したドキュメンタリー映画「沖縄戦 知られざる悲しみの記憶」(太田隆文監督)が25日に封切られる。16歳での女優デビューから43年。笑みを絶やさない印象を与えるが、歩んできた人生は波乱に富む。10代は優等生イメージに苦しみ、26歳で結婚後は出産、離婚を経験。一念発起して38歳で大学、そして大学院に進んだ。2人の子供も既に成人。孫を持つおばあちゃんでもある。「人生で一番大事なのは職業や肩書ではない。出会いから何を学ぼうとするか」だと話す。(内野 小百美) 「18歳の時に映画『ひめゆりの塔』にも出ましたが、人の痛みを理解できていなかった。年を重ねるほどその思いが強まって。沖縄の人たちの痛みの上に平和はあると思うので」と、この仕事を引き受けた背景を明かす。今作は沖縄戦の体験者、専門家の証言で構成。14歳の子も兵隊に取られたこと、海で一度は助かりながら波にさらわれて離れ離れになった人のこと…。つらい記憶が勇気を持って語られていく。 斉藤の父は医師だった。幼い頃の過酷な経験で独特の死生観が芽生えた。姉を2歳で亡くし、小6で母をがんで見送る。3歳だった姉は大人が目を離した間にベランダから落ちる事故。母は自分を責め続け、病魔とも闘い生を全うした。その喪失感を埋めてくれるのが「人に感動を与えられる」女優の仕事だと思い、自ら芸能界に飛び込んだ。数年で立て続けに話題のドラマに出るが、優等生役が続く。もともと思考性の強い子だった。 「実際の私は優等生なんかではない。みんなの知る私が本当の自分でない恐ろしさがどんどん膨らんで」。生きることに苦しさを覚えるような状態で高校も中退していた。「その気持ちをどこか引きずりながら結婚し、子供を産んでしまったと思うんですね」。当時、関西に住んでいたが転機は95年の阪神大震災。「自分は何をやってきたのか」。社会の仕組みも構造も分からない。子供を守ろうにも誰かの役に立とうにも無力であることを思い知る。 ほどなくしてドキュメンタリーの撮影でタイへ。粗末な環境で子供たちが一心不乱に勉強する姿に衝撃を受けた。「私も真剣に勉強して違う道を歩みたい、と思って」。33歳で離婚。既に成人した娘と息子がいる。大学入学資格検定(現・高校卒業程度認定)試験を受け、4度目のチャレンジで東洋大社会学部社会福祉学科に入る。 3浪してダメだった時のことが忘れられないという。「涙も出ないほど」精根尽き果て、受験を諦めかけた。「ランドセル背負って帰ってくるなり娘が『ママどうだった?』と。『うん、ダメだった…』。娘が抱きついておいおい泣き出したんです。『でもママは頑張ったんだから。諦めないで!』。逆に励まされた。これは絶対やめられないと思い直したんです」。育児で反省することは多いそう。しかし、母親が努力する姿を見て人の痛みの分かる子に育っていた。 今では福祉のスペシャリスト。学ぶことが、自分自身を大きく変えてくれたという。「自分がいかに弱かったのか、にも気づかされた。でももし、あの時諦めていたら。子供たちをどうやって育てていけばいいのかすらも分からなくなっていたと思う」。それが今、孫を持つおばあちゃんでもある。 子供の頃の記憶が家族とのつらい別れで始まっただけに「よく命のミラクルさを感じますよ。でも人生で大事なのは肩書や職業でなく、出会い。そこから何を感じ、何を吸収することができるのか」。折り目正しく生きてきた人の言葉だった。以下略2020.07.24【ズバリ!近況】「ゆうひが丘の総理大臣」優等生役の斉藤とも子さんは介護職で子供育て上げ孫2人著者:中野裕子 ENCOUNT
2020.07.25
梓英子さんと楡家の人びとについて検索していたらグラフNHK1972.4.15.に特集が組まれていることを発見して入手しました。もう映像では見れない懐かしい登場人物の写真とコメントが掲載されていて、薄れていたり欠如していたドラマの記憶がよみがえりました。米国役の柳生博さんや下田のばあやが出てなかったのがちょっと残念です。グラフNHKを読むと確かに風変わりな登場人物たちだったなと思います。ただ、みんな愛すべき人たちで生き生きと描かれてます。バロック音楽みたいなテーマ音楽がもう一度聴きたいです。宇野重吉さんの演じた楡喜一郎は、ひょうひょうとしながらも明治、大正の日本人の象徴みたいな生き方で好きでした。今の日本には失われたものがまた復活する日は来るのか。滝田栄さんと同じ劇団でおしんにも出演された長岡輝子さん。どっしりした存在感でした。たしか駆け落ちして貧しいうちに病気で亡くなる聖子役はきれいな人だと思っていましたが、今回佐藤友美さんと知りました。結城美栄子さん演じるちょっとませたおてんば娘だった桃子ですが、スチール写真を見て、かわいかったのにびっくり。浜畑賢吉さんはてっきり自分の頭の中では梓英子さんの恋人の城木建紀役だとずっと思ってました。龍さま役の岡田茉莉子さんの威圧感がすごかったですが、凛としたところが好きでした。内藤武敏さんも婿に入った先のお父さんがスーパースターで奥さんも怖い人といった中で、生きる斎藤茂吉をうまく演じてました。欧州役の伊丹十三さんをこのドラマで初めて知りましたがおおらかさに魅力を感じました。藍子役の梓英子さんがはかなくてよ方です。喜一郎の信頼の厚い院代勝俣役の加藤嘉さんも神経質だけどコミカルな演技でした。熊五郎役の草野大悟さんも親分の米国との掛け合いが良かったです。■参考リンク銀河テレビ小説 楡家の人々 | NHK放送史(動画・記事)楡家の人びと - ドラマ詳細データ - テレビドラマデータベース主な出演 岡田茉莉子、宇野 重吉、浜畑 賢吉、佐藤 友美、長岡 輝子、伊丹 十三、草野 大悟、柳生 博、梓 英子、隅田 和世、織賀 邦江懐かしのテレラジオ録音コレクション銀河テレビ小説データベース・所蔵主題歌リストWikipedia:楡家の人びと『楡家の人びと』(にれけのひとびと)は、北杜夫作の長編小説。雑誌『新潮』に1962年(昭和37年)1月 - 12月にかけて第一部が、1963年(昭和38年)9月 - 1964年(昭和39年)3月にかけて第二部「残された人々」がそれぞれ連載、1964年4月『楡家の人びと』として新潮社より出版された。作者が尊敬するドイツの作家トーマス・マンの長編『ブッデンブローク家の人々』の影響を受け、自身の家族をモデルに大正、昭和戦前期にわたる精神科医一家を描いている。あらすじ大正初め、東京青山に西洋の御殿のような精神病院「帝国脳病院」が聳えていた。そこを舞台に、院長の楡基一郎、その妻ひさ、勝気な長女龍子、学究肌の夫徹吉、などの一家とそれを取り巻く人々が織りなす人間模様。初め、虚栄に満ちた華やかな生活を送る楡家の一族であったが、基一郎の議員落選、二女聖子の出奔が続き、震災直後の病院の焼失と基一郎の急死を経て、昭和の動乱期に入ると、楡家は、いったんは全盛期を超える規模の大病院にまで復活するものの、大戦勃発を受けて、ゆるやかだが確実に没落の一途をたどっていく。概説3部構成で、大正初めの全盛期から病院焼失を経て、1926年(大正15年)の基一郎の死までを第一部、昭和初め、病院復興を背景に徹吉院長と龍子夫妻の軋轢を中心とし、1941年(昭和16年)12月8日の太平洋戦争開戦までを第二部、戦中から空襲による病院の再度の焼失、そして没落という終戦後までを第三部としている。北杜夫は、父斎藤茂吉、祖父斎藤紀一へとつらなる生家の変遷を小説にすることを長年の課題とし、既に大学時代から「神尾家の人びと」という仮題で構想を練っていた。そして、「私は漠然と、それを書く時期を四十代と思っていたが、急に予定を繰り上げることになったのは、自分の健康に自信を失ったためと、昔の事を知っている人たちがぼつぼつ死にはじめたからである」とあるように、1961年(昭和36年)の夏に創作に取り掛かり、親類縁者からの聞き取りや父茂吉の日記、随筆、メモ類、大正年間の新聞などの資料をもとに執筆を開始している。ネーミングなどはモデルからかなり自由に行われているが、紀一→基一郎、西洋→欧州、愛子、百子→桃子、藍子など、微妙にずらしたり交換したりしているものもある。 創作部分も自在で、実際の茂吉には精神医学に関する大著はなく(その替わりに小説では文学活動が一切ない)、戦後数年間までは健在であったほか、茂吉には次女もいた、長女は軍医の許婚者と結ばれているなど、モデルとは大幅に変更されている設定も多い。作者自身も松本高校に落第はしていない。紀一の次男米国は、妻ひさと共にそのままの名前で登場している数少ない例だが、「実際は小説に書かれたよりもずっとまっとうな、大好きな叔父であった」と後年の随筆で回顧されている。作品の価値三島由紀夫は、「戦後に書かれたもつとも重要な小説の一つである。この小説の出現によつて、日本文学は、真に市民的な作品をはじめて持ち」「これほど巨大で、しかも不健全な観念性を見事に脱却した小説を、今までわれわれは夢想することも出来なかつた」[1]と称賛している。時代に翻弄される市民の姿を淡々とした筆遣いで描き、近代文学最初の市民小説として高く評価される。発表後、1964年(昭和39年)11月には第18回毎日出版文化賞を受賞。さらには1965年にTBS水曜劇場で、1972年4~6月にはNHK「銀河テレビ小説」第1作としてそれぞれテレビドラマ化されるなど、北杜夫の代表作となった。主な登場人物楡基一郎 - 第一部の主人公。「帝国脳病院」院長。山形の片田舎から出て一代で巨大な病院を作る。再建途上に急死。作者の祖父・斎藤紀一がモデル。楡ひさ - 基一郎の妻。寡黙だが、病院の実権を握っている。作者の祖母・斎藤ひさがモデル。楡龍子 - 基一郎の長女。男勝りの性格で、基一郎没後の病院再建を目指す。作者の母・斎藤輝子がモデル。楡徹吉 - 基一郎の養子で龍子の夫。2代目院長となるが、医学の研究に生きがいを求めている。作者の父・斎藤茂吉がモデル。ただし文学者としての要素は意識的に排除されている。楡聖子 - 基一郎の次女。美貌だが、父に背き家を出で恋人のもとに走り、貧窮の中、悲惨な死を遂げる楡桃子 - 基一郎の三女。お転婆で、基一郎により意に沿わぬ結婚をさせられたため、楡家の偽善性に反感を持っている。楡欧州 - 基一郎の長男。ずぼらな性格で父の後を継いで医者となるも、医業よりも趣味の世界に耽溺する。作者の叔父・斎藤西洋がモデル。楡米国 - 基一郎の二男。腺病質で病気には強迫観念を持っている。日中戦争で消息不明となる。作者の叔父・斎藤米国がモデル。楡辰次 - 基一郎の養子。後関取「蔵王山」。戦前期の力士出羽ヶ嶽文治郎 がモデル。楡峻一 - 徹吉の長男。出征し、命からがら復員する。作者の兄・斎藤茂太がモデル。楡藍子 - 徹吉の長女。兄の友人・城木の恋人。城木の戦死後、性格が一変して暗くなり、戦災で顔に火傷を負う羽目になる。楡周二 - 徹吉の二男。作者自身がモデル。楡四郎 - 桃子の夫。旧姓高柳。有能な外科医として養子になるが、徹吉と衝突し、不遇のうちに腹膜炎で急逝する。楡聡 - 桃子と四郎との子。桃子に溺愛されるが、夭折する。勝俣秀吉 - 病院の事務長で痩身の小男。「院長代理」の役職名を持つ。「院代先生」と呼ばれる。下田ナオ - 「下田の婆や」子供たちに献身的に仕える。佐久間熊五郎 - 書生。厚かましい性格で、米国の子分となり農園を作ったり、勝手に「楡熊五郎」と自称する。出征してソ連軍の捕虜となり消息不明。城木建紀 - 峻一の友人。藍子と恋仲になるが、海軍に出征後、太平洋上で戦死。空母「瑞鶴」に勤務していた宮尾直哉(北杜夫の義兄)がモデル[2]。大石 - 小心な病院の会計係。伊助 - 病院の賄い担当。「伊助じいさん」と呼ばれ、辰次の面倒をみる。「日本一の飯を炊く」と基一郎の自慢の種である。ビリケン - 患者。独特の口調で新聞を朗読する癖がある。病院の火災で焼死。三瓶城吉 - 徹吉の弟。大酒飲みで山形弁丸出しで喋る。青雲堂 - 本名は高田。始基一郎の病院で働いていたが、病院近くの文房具店の主人となる。
2020.05.24
チェ・ジウさんが女の子を出産されました。おめでとうございます。還流嫌いな私もなぜか冬のソナタのDVDBOX持ってます。本当にきれいな女優さんです。■参考リンク「冬のソナタ」の女優チェ・ジウ、きょう(16日)結婚2年で第一子である女の子を出産 ワウコリア 最終更新:2020/05/16 15:32 韓国女優チェ・ジウ(45)が、きょう(16日)第一子を出産した。2018年3月に結婚して以来、2年2か月で母親になった。2002年、韓国ドラマ「冬のソナタ」で俳優ペ・ヨンジュンと共演し、2004年には日本で社会現象を巻き起こしていた張本人である。16日の午前、チェ・ジウはソウルの産婦人科で長女を出産した。母親のチェ・ジウと娘は、母子ともに健康であることが分かった。先立って今月6日にチェ・ジウは、自身の公式ファンサイトに自筆の手紙を掲載して近況を伝えていた。手紙でチェ・ジウは、「この年になって子供を持ち、コロナウイルスに気を遣いながら準備をしてみると、改めて母親たちを尊敬する」とし、「新米ママたちも『高齢出産のアイコン』である私を見て、さらに頑張ってほしい」と伝えた。それと共にチェ・ジウは、「すべての幸せがファンのおかげだと、感謝の気持ちで幸せな家庭を作っていく」とし、「コロナで大変な時期にすべての方の家庭の安寧を祈る」と願った。チェ・ジウは、結婚をする時も直筆の手紙を通じてファンに近況を明らかにした。2018年3月29日に直筆の手紙を公開し、「私は今日、人生の伴侶と一緒に新たなスタートを約束した」と、「家族だけで集まって静かに結婚式を挙げた」とした。1994年、放送局「MBC」第23期公開採用タレントでデビューしたチェ・ジウは、お茶の間とスクリーンを行き来し、韓流スターとして高い人気を博している。「オルガミ~罠」(1997)で主演を務めたのを皮切りに、「ピアノを弾く大統領」(2002年)、「誰にでも秘密がある」(2004年)、「連理の枝」(2006)、「女優たち」(2009)、「好きになって」(2016)などの映画で主演を務めた。テレビでも活躍し、ドラマ「真実」(2000)が高い人気を得たのに続いて「冬のソナタ」(2002年)、「天国の階段」(2003年)、「エア・シティ」(2007)などの作品を通じて、「ジウ姫」という愛称を得て、韓流スターとしての地位を固めた。バラエティ「花よりじいさん」(2015)と「コーヒーフレンズ」(2019)では、几帳面で気さくな姿で好感を得た。チェ・ジウ、出産を半月後に控え直筆の手紙と臨月姿を公開「高齢出産のアイコンの私と一緒にがんばりましょう」 ワウコリア 2020/05/06 22:52配信 女優のチェ・ジウの出産が間近に迫った中直々に綴った手紙を送った。チェ・ジウは6日公式ファンサイトを通じて直筆の手紙とともに1枚の写真を掲載した。写真の中にはチェ・ジウは臨月の体にドレスを身に着けている。特にチェ・ジウは美しいDラインとともにまぶしい美貌を誇り感嘆を誘った。そしてチェ・ジウは直筆の手紙を通じて「まずコロナで大変な時期に皆さんの家庭が無事であることを祈ります。私はついに予定日を半月後に控えています。簡単に家で自撮り写真も撮りました」と明かした。そしてチェ・ジウは「年を重ねてから子どもをもうけコロナに気を使いながら準備をしていると、あらためて大韓民国の母親たちを尊敬しています。出産準備に苦労している予備ママたちも“高齢出産のアイコン”の私を見てさらにがんばっていただけたら幸いです」と応援を送った。一方、チェ・ジウは2018年に1年間交際した9歳年下の一般人の夫と結婚し、昨年12月に妊娠のニュースを知らせた。
2020.05.18
ぽすれんDVDで視聴。VLC media Playerをインストールして、WINDOWS10でもDVDが観られるようになり、以前から観たかったビートたけしさんの出ているドクターXを観ました。シリーズ唯一のスペシャルで、石川・金沢でロケが行われ、ちょっとした旅行気分を味わえます。2019年のドクターXを観て、毎年のように制作されてスタッフも出演者もちょっとマンネリ気味に思っていたところだったので、このスペシャルは新鮮でした。米倉さんが固辞されているとのことで今年はやらないのではとの報道もありますが、新型肺炎もありますし、1年お休みして、ロケ中心にして、水戸黄門や寅さんみたいに、旅行く先々で患者を治すとかのシリーズにしても新鮮に思います。ロケのせいか、いつも見れない米倉さんの笑顔が見られました。イノシシの漁師に米倉さんはお世話になります。能登のあまめはぎというお面でしょうか、印象的です。20年以上前に行った金沢のお寿司屋さんもこんな感じで広かったです。寒ブリが飛び上がるほどおいしかったです。金沢の茶屋街でしょうか、映像が美しかったです。自分が散歩している気分にさせてくれました。■参考リンクドクターX ~外科医・大門未知子~ スペシャル抜粋“外科医としての最大の武器”を奪われた未知子の「私、失敗したので」という衝撃発言とともに描かれる“壮絶な物語”に、ぜひご期待ください。米倉涼子が初めて金沢を訪問! 夜の茶屋街で風情あふれる景色を堪能 2016年夏、初のスペシャルドラマとなって帰ってくる米倉涼子主演、驚異の大ヒットドラマ・シリーズ『ドクターX ~外科医・大門未知子~』が今年2月中旬に、石川県金沢市および加賀市で“シリーズ初の地方ロケ”を敢行! 金沢の三大茶屋街のひとつ「主計町(かずえまち)茶屋街」や、加賀海岸で最も日本海に突き出した「加佐ノ岬(かさのみさき)」で撮影を行いました。実は「金沢を訪れるのは今回が初めて」という米倉。ロケが決まった時から楽しみにしていたといいます。「温泉宿がいっぱい並んでいて、どこを歩いても器屋さんがあるイメージを抱いていた」という米倉ですが、3日間という短い期間に撮影を詰め込んでいたこともあり、残念ながら観光する時間的余裕は皆無…。しかし、主計町茶屋街に隣接する「中の橋」で行われたナイト・ロケでは、暖色の街灯で古き良き建物がふんわりと照らし出され、風情を増した茶屋街の景色を堪能! 同じシーンに出演した勝村政信や鈴木浩介と「少しでもこういう風景が見られて、よかったね!」と、興奮まじりに言葉を交わし、夜の茶屋街に負けない素敵な笑顔を見せていました。春一番と強雨で荒れに荒れる断崖絶壁で、米倉の力強い女優魂が炸裂! そして遂に迎えたロケ最終日にして、クランクアップの日――。米倉は金沢市の中心から約45km南へ下った場所に位置する加佐ノ岬へ。オープニングおよび、大門未知子(米倉)が“外科医としての最大の武器”を奪われた後に“人生の転機”を迎える局面で、日本海に面した断崖で立ち尽くすというシーンを撮影しました。ところが、そこで思わぬハプニングが…!? 実はこの日、北陸では低気圧の影響で「春一番」が発現。加佐ノ岬でも激しい雨が降った上に、突風が吹き荒れたのです! その凄まじさたるや…もともと予定していたポイントでは立っていられないほどの風が吹きつけたため、場所の変更を余儀なくされたほど。そんな状況下でも怯むことなく、颯爽と断崖絶壁へと向かった米倉! かろうじて立ってはいられるものの、冷たい風と雨は容赦なく襲ってきます…。しかし米倉は、失敗しない外科医・未知子同様に弱音を吐くことなく、むしろ嵐に戦いを挑む勢いでロケを続行。その力強い女優魂のおかげで、無事に全シーンを撮り終えることができたのでした。「壮絶なロケ」を乗り越え、遂にクランクアップ! 米倉が晴れやかな表情で胸の内を語る クランクアップの瞬間を迎えた米倉は「壮絶なロケでした! もともと寒さは覚悟していましたけど、こんなに風があるとは…。今回のスペシャルの撮影で一番辛かったのは、確実に今日のロケです!」と吐露しながらも、その表情は天候と真逆で晴れやか! 「ずっと一緒にやってきた、まるで“田舎の親戚”のような共演者やスタッフの皆さんともまたご一緒できて、すごく居心地がよかったです。絶対に手放したくない仲間たちだなって、改めて感じました。今回は露天風呂や、生まれて初めての五右衛門風呂など、新しいお風呂場にも行けましたし(笑)、すごく新鮮で楽しかったです!」と、声を弾ませました。米倉涼子 コメント 金沢を訪れるのは今回が初めてです。温泉宿がいっぱい並んでいて、どこを歩いても器屋さんがあるイメージを抱いていたんですけど、今回はそういった街並みが残る場所へはあまり行けず…。でも、主計町茶屋街での撮影では風情ある街並みを堪能できたので、勝村(政信)さんたちとも「少しでもこういう風景が見られて、よかったね!」と話していたんです。 断崖絶壁のロケは、壮絶でした! もともと寒さは覚悟していましたけど、こんなに風があるとは…。今回のスペシャルの撮影で一番辛かったのは、確実に今日のロケです! 『ドクターX』の現場は久々でしたが、ずっと一緒にやってきた、まるで“田舎の親戚”のような共演者やスタッフの皆さんともまたご一緒できて、すごく居心地がよかったです。絶対に手放したくない仲間たちだなって、改めて感じました。今回は露天風呂や、生まれて初めての五右衛門風呂など、新しいお風呂場にも行けましたし(笑)、すごく新鮮で楽しかったです! 『ドクターX』復活のニュースが世に出た後、習い事の場でも、街を歩いている最中もたくさんの方から「またやるの!?」と声を掛けていただきました。今まで出演したドラマの中で一番の反響を肌で感じて、すごくうれしかったです! 演者である私が唯一客観的になれるのは初めて台本を読む時なんですけど、その時に声を上げて笑ってしまったほど、今回のストーリーもものすごく面白いんですよ! ですから、きっと皆さんのご期待に応えられると思いますし、私自身も早く完成作を見たいです。「ドクターX」制作未定 “ポスト米倉”は内藤剛志&金田明夫公開日:2020/05/13 06:00 更新日:2020/05/14 16:48 日刊ゲンダイDIGITAL 今年10月に放送予定だったテレ朝のドル箱コンテンツであるドラマ「ドクターX」第7弾の制作が暗礁に乗り上げている。理由は主演の米倉涼子(44)の承諾が得られないことにあるのだが、その理由は判然としていない。編成関係者はこう話す。「最悪、企画変更も避けられない状態なのです。独立騒動やギャラを巡るトラブル説もあるが定かではない。テレ朝にとって『ドクターX』と『相棒』はドラマの二枚看板だった。今回、米倉が出演を固辞したことでその一角が崩れたことになる。その一方で、同局でもうひとつの米倉が主演した『リーガルV』を始動させるとの見方もある。いずれにせよ、テレ朝上層部の焦りは相当なものです」以下略2019.07.29 MON 13:30Windows 10でDVDを再生する方法。「Windows 10 DVDプレイヤー」をインストールしよう【Windows Tips】
2020.05.17
高校生の頃、平日夕方4時ころにやっていた再放送で、学校からから帰るとよく見てました。そんなに時代劇が好きなわけではないですが、主人公の中村梅之助さんの人間味が好きだったり、最後に指でよよよいよいと締めるのも気に入ってました。橋幸夫さんの主題歌も調子が良くて好きでした。2021.3.10リンク切れにより差替え。2021.8.19リンク切れにより差替え。2022.10.6リンク切れにより差し替え。2023.6.6リンク切れにより削除。伝七捕物帳 主題歌・江戸の花(Full)唄:橋幸夫 最初はエンディング曲、途中からはオープニング曲として使われました。 めでてえな!2023.6.6内容の追加。時代劇シリーズ:( ・ω・)∩伝七捕物帳のEDです ニコニコ動画2020.7.15.リンク切れによりバトルシーンに差替え。■参考リンクWikipedia:伝七捕物帳『伝七捕物帳』(でんしちとりものちょう)は陣出達朗らによる日本の時代小説シリーズ。捕物作家クラブ(現・日本作家クラブおよび日本文芸家クラブ)参加の多数の作家による合同企画として「黒門町の傳七捕物帳」と題して京都新聞に連載された後、陣出達朗が単独で『伝七捕物帳』シリーズを執筆した。高田浩吉主演による劇場映画シリーズ、中村梅之助主演によるテレビドラマシリーズなど、たびたび映像化されている。テレビドラマ(中村梅之助版)『伝七捕物帳』(でんしち・とりものちょう)は中村梅之助主演のテレビ時代劇。日本テレビ版:製作はユニオン映画。1973年10月2日から1977年10月11日まで(全160話)、毎週火曜日午後8時より放送。テレビ朝日版:製作はテレビ朝日。1979年2月11日から1979年9月30日まで(全30話)、毎週日曜日午後8時より放送。梅之助の1970年代中後半の当たり役の一つとなった。内容1970年から3年間にわたりNET系で放送された『遠山の金さん捕物帳』(原作者は本作と同じ陣出達朗)で人気スターとなった前進座の中村梅之助が、情に厚く、正木流免許皆伝の十手術と万力鎖の技で悪に立ち向かう岡っ引、「黒門町の伝七」を演じた。伝七の十手の房は、本来与力をあらわす紫色である。これは元々罪人だった伝七の器量と気っ風の良さに惚れ込んだ北町奉行・遠山左衛門尉(中村梅之助・二役)が特別に赦免する代わりに岡っ引に任じたためである。通常岡っ引は同心が私的に雇う非公認のものだが、伝七の場合は「奉行に直接雇われた、与力の権限を持つ岡っ引」という特殊な立場という設定だった。設定上の相違点日本テレビ版とテレビ朝日版とでは、伝七や伝七に関わる登場人物、その背景などに設定の相違がみられる。例えば、日本テレビ版で伝七は独身だがテレビ朝日版では妻帯者[注 2](テレビ朝日版で伝七の妻を演じたのは、日本テレビ版で小春を演じた和田幾子)。また、日本テレビ版とテレビ朝日版では伝七や五平を使う同心が異なる、テレビ朝日版には伝七の上司としての遠山金四郎が一切登場しない(テレビ朝日版では伝七は同心・泉の配下、ということになっている)、五平の人物設定などで、そうした相違が作風の違いにもなっている。8時の男「中村梅之助」が「遠山の金さん」で見せたスタッフへの気遣い2021年01月03日 11時31分 デイリー新潮 niftyニュース抜粋金さん終了後、もうひとつの当たり役となったのが、「伝七捕物帳」(73~77年・日本テレビ)だ。捕物名人の証である紫房の十手を持つ黒門町の伝七親分の活躍を描いたこのシリーズでは、事件解決後、子分たちと「ヨヨヨイ、ヨヨヨイ」「めでてえな」と指締めする場面も名物で、私もこどものころ、よくマネした。伝七は、独特の様式がある金さんより、肩の力が抜けた感じで笑顔も多い。なお、「伝七」シリーズは平成29(2017)年に息子の中村梅雀がNHK-BS時代劇枠で継承。息子の主演を喜んだ梅之助は当時、愛用した十手を譲った。
2020.05.12
小中高とプロ野球は巨人ファンで、ラジオのナイター中継はニッポン放送のショウアップナイター一択でした。解説者の中でも関根潤三さんのファンでした。穏やかな口調で淡々とした解説は安心感があり、聴きやすかったです。今、聴いても心地よい解説でした。小学校の時、一度ナイターが始まる前のリスナーとスタジオを電話で結ぶやりとりの番組に当選して、出演することになったものの、いざ電話がつながると急に怖気づいて電話を切ってしまいました。当時からのチキンな性格は今に至るまで治りません。しかし、巨人が勝ったからといって巨人は自分に何もしてくれないのに、なぜあれほど夢中になったのか不思議です。謹んでご冥福をお祈り申し上げます。■参考リンク関根潤三さん 93歳大往生 ノムさんに続き…[2020年4月10日7時44分 ]日刊スポーツ大洋(現DeNA)、ヤクルトで監督を務めた関根潤三氏が9日午前9時45分、老衰のため都内の病院で死去した。93歳だった。法大から1950年(昭25)に近鉄に入団。投手として通算65勝、打者としても通算1137安打、59本塁打を放った。引退後は広島、巨人、大洋、ヤクルトと指導者を歴任。数々の選手を育てた。解説者としても穏やかな語り口で広く愛され、03年に野球殿堂入りしていた。葬儀・告別式は家族葬で行われ、日程は未定。喪主は長男優一(ゆういち)さん。昭和の野球史に名を刻んだ関根氏が、静かに天寿をまっとうした。93歳の大往生。投手、打者として、そして指導者、解説者として野球ファンに愛され続けた。投手としてプロ野球の道を歩んだ。日大三中(現日大三高)から法大に進み、左腕エースとして東京6大学リーグ通算41勝を挙げ、50年に近鉄入団。53年から3年連続2桁勝利を挙げた。しかし57年、突然打者転向を宣言。日大三中時代からの捕手、故根本陸夫氏(元ダイエー球団社長)には「右打者ひざ元の速球を打たれたら終わり」と話したという。打者としても活躍し、オールスターに5度出場した。投手と野手の両部門でファン投票により初選出された「元祖・二刀流」。15年に日本ハム大谷が選出されるまで、ただ1人の先人だった。65年に巨人で現役引退。選手の長所を伸ばす能力にたけ、広島のコーチ時代には、山本、衣笠らを指導した。大洋の監督を経て、87年からはヤクルト監督に就任。広沢、池山ら若手を見いだし、中心選手へと育て上げた。野村監督が率いる黄金時代の礎を築いた3年間だった。ラジオ、テレビの解説者としては「よろしく、どうぞ」のあいさつとともに、柔和な語り口と、鋭い指摘でお茶の間に親しまれた。03年に野球殿堂入りした際には「選手、監督・コーチ、解説の3つが重なって殿堂に入れていただいた。周りの人に恵まれました」と話していた。ヤクルト元監督では、2月の野村氏に続く訃報。2人とも、優勝の報告を待ち望んでいるに違いない。◆関根潤三(せきね・じゅんぞう)1927年(昭2)3月15日、東京都生まれ。日大三中(現日大三高)から法大に進み、投手として東京6大学リーグ通算41勝。49年10月には、来日した米3Aサンフランシスコ・シールズ相手に延長13回を投げ抜いた。50年近鉄入団。投手として通算65勝を挙げ、57年に志願して打者に転向。打者としては通算1137安打、59本塁打を放った。防御率10傑入り1度、打撃10傑入り5度を記録。オールスターには5度出場し、53年は投手、63年は外野手としてファン投票選出。65年に巨人で1年間プレーし引退。引退後は70年の広島打撃コーチ時代に山本浩、衣笠らを育て、巨人では75年ヘッドコーチ、76年2軍監督。大洋(現DeNA)、ヤクルトでは監督を務めた。03年野球殿堂入り。現役時代は173センチ、65キロ。左投げ左打ち。Wikipedia:ニッポン放送ショウアップナイター『ニッポン放送ショウアップナイター』(ニッポンほうそうショウアップナイター、Nippon Broadcasting System Show Up Nighter)は、ニッポン放送が放送しているプロ野球ナイトゲーム中継番組である。月〜金曜はNRN全国中継担当となっていることもあり、日本の民放ラジオ局で唯一プロ野球全12球団のホームゲームを放送できる体制を取っている。以下略
2020.04.10
アマゾンプライムビデオで視聴。生瀬勝久さんの作品を探していたら見つけた作品です。特に下記の説明を読むまでもない、文句なしに面白い、元気の出るお勧めの作品です。俳優も私好みの方が多数出演されています。サントリー創業者の生涯をたどる中で、国産ワイン、ウィキー誕生までの苦労、サントリーのCMがなぜ頭一つ抜け出ているのか、ニッカウィスキーとの関係、戦前はビールもやっていた、角瓶誕生の秘話、関東大震災は大阪でも揺れていたとかが自然とわかり、2時間があっという間に過ぎます。俳優さんがそれぞれいい仕事してます。日経ドラマスペシャル「琥珀の夢」:テレビ東京■参考リンクWikipedia:琥珀の夢『琥珀の夢』(こはくのゆめ)は、伊集院静の長編小説。『琥珀の夢 -- 小説、鳥井信治郎と末裔』と題し日本経済新聞に2016年7月1日から2017年9月5日まで連載[1][2]、『琥珀の夢 小説 鳥井信治郎』(こはくのゆめ しょうせつ とりいしんじろう)と題して集英社より2017年10月5日に上下巻にて刊行された。日本初の国産ウイスキー造りに挑んだサントリー創業者・鳥井信治郎の生涯を描く。『日経ドラマスペシャル 琥珀の夢』(にっけいドラマスペシャル こはくのゆめ)と題してテレビ東京・BSテレ東により2018年にテレビドラマ化された。出演者 内野聖陽檀れい生瀬勝久山本耕史大東駿介田口浩正倉科カナ中村梅雀伊武雅刀市川左團次原田美枝子西田敏行ナレーター 渡辺いっけいWikipedia:サントリー歴史・概要創業1899年(明治32年)2月に、鳥井信治郎が、葡萄酒の製造販売を目的とした鳥井商店(とりいしょうてん)を大阪市西区靱中通2丁目(現・靱本町1丁目)に創業。これを母体として、1921年(大正10年)12月1日に、大阪市東区住吉町(現・中央区松屋町住吉)に株式会社壽屋(ことぶきや)を設立。ブランド名「サントリー」の誕生1929年(昭和4年)4月、初めて発売したウイスキーに鳥井信治郎が「サントリー」と名付けた。これは当時発売していた赤玉ポートワインの「赤玉」を太陽に見立ててサン(英語のsun)とし、これに鳥井の姓をつけて "sun" + "鳥井"(とりい)= "サントリー" とした。 創業の基となった赤玉ポートワインに感謝し、太陽を忘れるなと言う思いを込めたものである。 「鳥井さん」(とりい・さん)を逆さにしてサントリーとした、鳥井に三人の男子がいたから「三鳥井」にした、という説も広まっているが、これは誤りである。[3] 創業者の「佐治」さんと「鳥井」さんを合わせて、「サントリー」という説もある。Wikipedia:ニッカウヰスキー1934年(昭和9年)、広島県賀茂郡竹原町(現・竹原市)出身の竹鶴政孝によって北海道余市郡余市町に前身である「大日本果汁株式会社」が設立され、同社の略称「日果(にっか)」の片仮名書きが現在のブランド名になっている。2001年(平成13年)、筆頭株主のアサヒビール株式会社(現在のアサヒグループホールディングス)が全株式を取得して完全子会社化された。ニッカウヰスキーが製造する商品の販売はアサヒビールが行なっている。歴史概要寿屋(サントリーホールディングスやサントリースピリッツの前身)でウイスキー製造に従事していた竹鶴政孝が、スコットランドに近い気候の北海道でウイスキー作りをするために退社し、資本を集めて北海道余市で創業したのが始まりである。最初期の筆頭株主は、加賀証券社長の加賀正太郎。加賀は社内では「御主人様」と呼ばれ、創業者の竹鶴は専務と呼ばれた。ウイスキーは製造開始から出荷まで数年かかるため、最初期は余市周辺の特産品であったリンゴを原料に、リンゴジュース(商品名は日果林檎ジュース、のちに敵性語排斥によって日果林檎汁に改名)、リンゴワイン、リンゴゼリー、リンゴケチャップなどを製造・販売していた。しかし、創業者竹鶴の品質へのこだわりはリンゴジュースにも及び、高価な果汁100%ジュースしか出荷しなかったため、あまり売れなかったという[3]。1940年(昭和15年)にウイスキーの出荷を開始[4]。製品はリンゴジュースの商品名「日果」をカタカナにし、ニッカウヰスキーと名づけられた。直後にウイスキーは統制品となり、大日本果汁は海軍監督工場となった。当時スコッチウイスキーの国内最大の消費者は帝国海軍であったが、イギリスからのウイスキー輸入が途絶えたため、日本国産ウイスキーへの需要が高まった。このときは将校への配給用の酒を製造するために優先的に原料の大麦が割り当てられたため、事業の継続が可能となった[5]。
2020.04.08
どてらい男で思い出すのは花登筺さんの細うで繁盛記です。中高生の頃、平日夕方4:00頃の再放送で見た記憶があります。残念ながらYouTubeに動画はありませんでした。主人公の新珠三千代さんよりも、冨士眞奈美さんの印象が強烈でした。母が、この人は今はこういう役やっているけど若い頃はきれいだったと話していたのを覚えています。男性の俳優さんも神山繁さん、内田朝雄さん、滝田裕介さんと豪華でした。神山繁さんは東宝の戦争映画での軍の高官の役がいつも似合っていました。■参考リンク2023.5.7リンク切れの修正。2023.5.13内容の追加。2022.10.23内容の追加。2023.2.11リンク切れにより削除、内容の追加。2024.1.1内容の追加。Wikipedia:細うで繁盛記『細うで繁盛記』(ほそうではんじょうき)は、1970年1月8日から1971年4月1日まで、よみうりテレビで製作され、日本テレビ系列で放送されたテレビドラマ。毎週木曜日の21時30分から22時26分に放送された。解説近畿地区では最高視聴率38.0%を記録した。好評だったため続編が作られ、1972年1月6日 - 1973年3月29日に第2シリーズ、1973年8月23日 - 1974年2月14日に「新・細うで繁盛記」が放送された。オープニングで「銭の花の色は清らかに白い。だが蕾は血がにじんだように赤く、その香りは汗の匂いがする」という主人公・加代役の新珠三千代のナレーションが入った。正子役の冨士眞奈美は牛乳瓶の底のような近眼鏡をかけ、静岡弁で「ちょっくら! 加代、おみゃーの出る幕じゃあ にゃーズラよ!」「加代!おみゃーの言うとおりにゃさせにゃーで!」「犬にやる飯はあってもおみゃーにやる飯はにゃーだで!」というようなセリフを口にして、視聴者に強烈な印象を与えた。本作では「憎まれ役」だが意外にも視聴者の人気を得て、これらをパロディーにしたテレビCMも製作された。冨士がCMの最後ににっこり微笑みながら眼鏡を外すシーンを見て、意外に美人なのがまた話題になった。以後、「どてらい男」の坂田軍曹役の藤岡重慶と並び 、「憎まれ役が人気者になる」パターンを作り上げた。その後、放送局をフジテレビ系列に移し、1994年・1995年・2006年に金曜エンタテイメント枠で、2007年に金曜プレステージ枠でスペシャルドラマが放送された。原作花登筺『銭の花』(静岡新聞夕刊に連載されていた小説)。テレビドラマ化の際に、関東では銭という言葉に抵抗感があるという理由で、細うで繁盛記というタイトルに変更された。あらすじ大阪生まれの加代が、伊豆・熱川温泉の老舗旅館「山水館」の元に嫁ぎ、旅館を盛り立てていく物語。大阪の料亭南地楼の孫娘加代は「こいさん」と呼ばれ、その時々に祖母ゆうから大阪商人の心構えを聞かされていた。そして、若い板前清さんにほのかな恋心をいだいていた。しかし、終戦後南地楼は没落し、加代は騙されるようにして伊豆熱川の小さな旅館山水館の正吾の元に嫁ぐ。熱川の旅館は伝統的な営業方針を守ろうとする福原屋派と、新しい時代の温泉ホテルへ変わろうとする大西館派に分かれていた。山水館は福原屋についていた。結婚初夜、夫正吾は戦傷のため男としての努めを果たせない身体であることが分かる。加代は山水館をもり立てて大きな旅館にすることを夢見る。復員してきたかつての恋人清二、南地楼の番頭の善三、仲居のお多福が加代の元に次々に集まってきた。しかし、伝統的な商売を続けていこうとする義父、正吾、正子はことごとく加代の夢の実現の邪魔をする。ただ一人、義妹の春江だけが加代の味方となった。戦後の復興期の中で徐々に温泉地への客が増え始めていた。加代はその商機をのがさず、新しいアイデアと温かい心遣いで徐々に客を増やし続けていく。そして十数年、山水館は熱川でも指折りの大旅館に成長する。加代は夫とは言えない夫である正吾に操をたて(それは山水館の女将の立場を確保するためでもあるが)、恋心を抱く清二とは結ばれようとはしなかった。義妹の春江が清二と結婚したいと申し出た時にそれを許し、正吾の妻、山水館の女将であり続けた。続編では、加代は正子たちの策略にかかり山水館の経営権を奪われてしまう。失意の加代は、半島の西海岸にある土肥にあてもなく流されてしまう。そこで安楽館の若い主人と知り合い、新しい旅館海花亭を開く。しかし、土肥は金鉱山の採掘に伴い源泉が枯れ温泉地として危機に瀕していた。加代は俊作を助けて土肥温泉復活のために働いていく。善三たちが山中で見つけた新しい源泉によって土肥温泉は復活した。次に客を運ぶためにバスを確保するように運動を続けた。一方熱川では、義妹春江と清二らの働きによって再び山水館の経営権は取り戻されていた。しかし、春江は清二の子供を産んだ後、亡くなってしまう。その後加代は伊豆の稲取に新しい旅館松船閣を建ててその経営をお多福に任せる。そして山水館をますます大きく発展させていく。この節の加筆が望まれています。『新・細うで繁盛記』は前2作とは内容が異なり「大阪を舞台に、若い未亡人が複雑な婚家の人間関係のなかに身を置きながら、夫の残した借財を持ちまえの根性とアイデア商法によって完済するドラマ」である。キャスト関口 加代 - 新珠三千代原田 正吾(加代の夫) - 滝田裕介正子(正吾の妹) - 冨士眞奈美春江(正吾の妹) - 柏木由紀子正吾の父 - 吉田義夫正吾の叔父 - 田中春男 ※第1シリーズ途中で病気降板し、石浜祐次郎が代演。第2シリーズで復帰。正吾の叔母 - 赤木春恵清二(山水館板長) - 高島忠夫善三(山水館板前) - 大村崑お多福(山水館仲居・善三の妻) - 園佳也子徳川(山水館仕入れ係) - 谷幹一大西館の主人 - 神山繁大西館の妻(正吾の許嫁) - 弓恵子福原屋の主人 - 内田朝雄糸商の旦さん - 大友柳太朗ゆう(加代の祖母) - 浪花千栄子俊作(安楽館の主人) - 本郷功次郎土肥(町長) - 加東大介松村達雄志津江(春江の娘) - 徳永れい子(成人期)※第2シーズンより敬一(善三の息子) - 朝倉隆 ※第2シーズンより太郎(正子の息子) - うたた賢 ※第2シーズンよりスタッフ原作・脚本 - 花登筺『銭の花』より演出 - 小泉勲音楽 - 小川寛興製作 - よみうりテレビ・東宝2022.4.1内容の追加。dailymotion: 新珠三千代 * 大村崑
2020.03.25
中学1年の頃NHK銀河小説でやっていた、楡家の人びとで楡藍子役で登場した梓英子さんがきれいな人だなと思っていました。楡家の人びとはもうビデオテープがないようで残念です。その後、どてらい男の主人公の奥さん役もかわいかったです。西郷輝彦さんといい感じの夫婦でした。最近調べたら小学校の頃やっていた清水次郎長の奥さん役もされていたそうです。時代劇にしては堅苦しくなく楽しめた作品でした。手の届かない銀幕のスターというより、ちょっとがんばればこんな女性も奥さんになってくれるのかなと淡い期待を抱かせてくれるような女優さんでした。2020.5.24.追記楡家の人びと■参考リンク2020.5.14.リンク切れにより差し替え。2021.2.3リンク切れにより差替え。2020.6.28.リンク切れによりどてらい男、清水次郎長・ザ・ガードマンを削除。2022.2.23.リンク切れにより差し替え。2023.8.13リンク切れにより削除、内容の追加。202407.27リンク切れにより削除、内容の追加。8:24あたり。楡家の人びと(楡家の人々):テレビドラマデータベース東京・青山にある病院長一家を中心に繰り広げられる悲喜劇をユーモアと詩情をこめて描く。「銀河テレビ小説」としての第1作。(後年、このドラマ以前のこの枠のドラマに遡及して「銀河テレビ小説」と呼ぶ場合もあるが厳密には正しくない)キー局 NHK 放送曜日 月~金 放送期間 1972/04/03~1972/06/30放送時間 22:00-22:15 放送回数 65 回 連続/単発 連続番組名 銀河テレビ小説主な出演 岡田茉莉子、宇野 重吉、浜畑 賢吉、佐藤 友美、長岡 輝子、伊丹 十三、草野 大悟、柳生 博、梓 英子、隅田 和世、織賀 邦江、主な脚本 石堂 淑朗主な演出 吉田 直哉、松尾 武、都成 潔原作 北 杜夫局系列 NHK制作会社 NHK銀河テレビ小説 楡家の人々:NHK
2020.03.21
幼稚園だか小学校低学年の頃てなもんや三度笠が面白くてよく見ていました。たまたま先月zakzakの記事に藤田まことさんが出ていて、いろいろ舞台裏は大変だったんだなと思いました。藤田さんといえば、1975年のドラマで若尾文子さんと共演されたあなただけ今晩はが強烈に印象に残っています。もう見られないのが残念です。ストーリーはゴーストみたいですが、面白くて暖かい夫婦愛を描いた作品でした。倉本聰さんのの脚本なのを最近知りました。■参考リンク【藤田まことが魅せる 時代劇の世界】てなもんや三度笠 秒単位の過酷現場、アドリブじゃない「前田のクラッカー」 2020.2.24 zakzak多くの名シリーズを遺した藤田まことが世を去って17日で丸10年がたった。その足跡を主演した時代劇で振り返る。 根っからの関西人と思われがちだが、藤田は東京・池袋生まれ。父は無声映画時代の二枚目俳優、藤間林太郎だった。若くして旅一座とかかわり、舞台に立った藤田は大阪で人気の「ダイマルラケット劇団」に入り、コメディー番組に端役で出演するようになった。そして1962年、主役で登場したのが時代劇バラエティー「てなもんや三度笠」である。 面長で「馬」呼ばわりされる渡世人・あんかけの時次郎(藤田)とおいしい物に目がない小僧さんの珍念(白木みのる)が旅の道中で騒動に巻き込まれる。名コンビの軽妙なやりとりと勧善懲悪の痛快ストーリー、山本リンダや島倉千代子、グループサウンズまで多彩なゲストを巻き込んで、歌あり、ギャグあり、人情ありの番組は人気爆発。放送309回の平均視聴率が東京で26・6%、大阪で37・5%。66年2月20日には64・8%という驚異的な数字を記録した。 お茶の間のトップスターになる大成功だ。舞台裏も明るく楽しいに違いないと思っていたが、ご本人に聞いたのは過酷な実情だった。まず主役をやるからには他の番組で脇役をするのはよくないとプロデューサー、澤田隆治氏のアドバイスで5本以上あったレギュラー番組をすべて降板。安定した脇役生活を捨てて「てなもんや」に賭けたが、先輩からは主役になったことを妬まれた。以下略Wikipedia:必殺仕事人 (1979年のテレビドラマ)『必殺仕事人』(ひっさつしごとにん)は1979年5月18日から1981年1月30日まで、朝日放送と松竹(京都映画撮影所、現・松竹撮影所)の共同製作により、テレビ朝日系で、毎週金曜日22:00 - 22:54に全84話が放送された、テレビ時代劇。主演は藤田まこと。必殺シリーズの第15作、必殺仕事人シリーズの第1作、中村主水シリーズの7作目である。Wikipedia:あなただけ今晩は (テレビドラマ) 『あなただけ今晩は』(あなただけこんばんは)は、1975年7月26日から9月27日までフジテレビ系列の土曜夜9時(土曜劇場)枠で放映された倉本聰の脚本によるテレビドラマ。全10回。作品内容病のために急死した夕子は、有効期限49日の天国行き切符を手に三途の川まで来たが、先輩幽霊の秋子に拒否され、天国行きを一時断念。そして四十九日を前に、現世の夫・六助との再会を試みるが、秋子の入れ知恵でいたずらはエスカレートする一方。夕子たちが日ごと夜ごとに現世を浮遊するため、六助の周りにはオカルト現象が多発する…。そんな六助たちの行動を夕子たちがあの世から見たりする様子などをコメディー調に描いたドラマ。以下略。1975【立風書房】『あなただけ今晩は』倉本聰ヤフオク
2020.03.04
フジTV花王名人劇場の激突!漫才新幹線の出場者の動画を掲載してみました。春日三球・照代の照代さんが、どこに話が飛んでいくかわからない三球さんを観客とうまくつなげるのが結構好きでした。一世を風靡したB&Bの動画が思ったより少ないのが残念。昔は新年は元旦から寄席中継で円歌さんや海老一染之助・染太郎さんを見るのが、楽しみでしたが、昭和は遠くなった感じです。2021.1.1リンク切れにより差替え
2020.02.08
ツービートをはじめてTVでみたのは花王名人劇場の激突!漫才新幹線と思っていたら、間違いだったことが今回わかりました。あのテンポの良い漫才はB&Bの影響を受けたものだと知りびっくり。今。聞いても大爆笑で、全然古さを感じません。ぼーっと立ってるとばかり思っていたきよしさんが、実は先を観る眼や、マネジメント能力を持っていたことにも驚かされます。■参考リンク2021.5.22リンク切れにより差替え。2023.8.1リンク切れにより差替え。Wikipedia:ツービート経歴コンビ結成元々、浅草の通称「公園六区」にあったストリップ劇場で、兼子二郎(ビートきよし)は浅草ロック座で劇場進行の修行をし、北野武(ビートたけし)は浅草フランス座(現在は演芸場の浅草東洋館)で深見千三郎門下のコメディアンとしてコントの下積み修行をしていた。たけしは当初、同じフランス座の同僚、春木こと愛称「カーキー」とコンビを組んでコントを演じたこともあったが、相方の男性が神経性の病気から入院したため、自然消滅(後のビートたけしの楽曲『浅草キッド』はこのカーキーとの時代を歌ったもの。「夢は捨てたと言わないで」のくだりはカーキーが病室で「もう夢は捨てた」と発言したことによる)きよしもレオナルド熊の弟子と漫才コンビを組んで名古屋の大須演芸場に出演することになっていたが、レオナルド熊がその弟子を破門したため、代わりの相方を探していた[2]。きよしは、以前ストリップの幕間のコントで共演したことがあったたけしに新パートナーの提案を持ちかける。ここで、後のツービートの前身となるコンビが結成されることとなる[3]。たけしの師、深見千三郎は弟子の漫才への転向を認めず、たけしを即刻破門。これにて漫才コンビ結成への障壁が消滅。当初は、きよしがネタを作りボケ、たけしが突っ込むスタイルだったが、コンビは全く評価されない状況が続いた。当時、楽屋内でも師匠と弟子の師弟関係にあたる縦のラインが強い漫才業界の集団で、舞台コント(軽芝居)からの転向組という立場は彼らを浮き上がらせていた。きよしの「やはり有名な師匠の所に居ないとだめだよ」との発案で松鶴家千代若・千代菊門下に入門し、松鶴家二郎・次郎を名乗って活動を行った。また、きよしがコロムビア・ライトの付き人経験があったことから、空たかし・きよしとして舞台に上がったこともあったが、状況は相変わらずだった(ライトが相方であるコロムビア・トップと絶縁状態にあったため、青空一門ではなく個人の預かりとして芸名が青のない「空」になっている)。芸人社会の顔で人望のあった深見千三郎が一言、「たけしを頼む」と周囲に声をかけたなら事情も変わったとする見方もあるが、深見はたけしを可愛く思いながら、最後まで弟子の漫才転向を醒めた視線で捉えていた。ツービートにこの八方塞がりの状況で、たけしがきよしに代わって主導権を握ることとなり、コンビ名をツービートと改名[4]。余りの受けなさに舞台で性器を露出したり、客を毒舌でいじるなどの追いつめられて行った行動が徐々にスタイルになり、ツービートの原型となったが、決定的だったのは、大阪の新進漫才師・B&Bの島田洋七との出会いである。後に紳助・竜介も倣う、シンプルで間を減らしたテンポの速い『16ビートの漫才』『客を完全に飲み込み唖然とさせる漫才』を見て衝撃を受ける。ツービートもこれを取り入れ、たけしがひたすら猛烈な勢いでしゃべり倒し、アトランダムにきよしが突っ込む高速漫才へ変貌する。「山形いじめ」のネタは、B&Bの「広島岡山漫才」を真似たもので、こうして開き直ったたけしは、それまでの下ネタはもちろん、差別用語から、放送禁止用語まで、およそ今までの漫才ではタブー視されていたものをあえて取り入れ評判を呼び、まず同業のプロ仲間から評価を上げていった[5]。テレビ進出1970年代後半から状況はさまざまに変化を見せ、立川談志や漫画家の高信太郎らがツービートを評価し出し、所属事務所も太田プロダクションへ移籍し、1975年に東京12チャンネル(現・テレビ東京)の『ライバル大爆笑!』でテレビ初出演。大阪で興ったB&Bに加え、テレビ『ヤングおー!おー!』に出演していた若手達のコンビ、そしてツービートなど、以前とはスタイルの違う新世代の漫才師を一つのムーブメントとして過去の“漫才”から一線を画する意味で“マンザイ”、“MANZAI”としてフジテレビで『THE MANZAI』(全11回で終了)として番組に構成。これらのメンバーを中心に、1979年頃より1981年頃にかけて漫才ブームと呼ばれる社会現象になった『THE MANZAI』の出演者は、服装もツナギ(紳助・竜介)やコンビロゴの入ったスウェットシャツ(B&B)、DCブランド(ツービート)、アイビールック(ザ・ぼんち)とバラエティに富み、アイドル性を加味している。ただし、ツービートの2人は他の若手が20代だったのに対して既に30代に突入しており、外見的にも業界用語でいう「汚れ」であって[6]、アイドル人気ということでは一歩遅れを取っていた。さらに、ツービートはテンポが速いのみならず、“毒舌”と評される「ジジイ」、「ババア」、「ブス」をはじめとした単語を多用し、それまでは穏和で、ある意味媚びたスタンス漫才師が一般的であった背景からコンサバ層(婦人、中高年齢層)には受け容れられず、『THE MANZAI』出演当時も事実、人気は5番目あたり(本人談)に位置し、当時はほぼ完全に若手サラリーマンや大学生と言った、教育レベルが比較的高く、新しい刺激やスタイルに直感的に敏感な世代のみに支持されていた。後にテレビ番組『ダウンタウンDX』でゲスト出演の紳助が「実際はB&Bと紳助・竜介、ツービートだけが新しいもので他は既存のものであった」と語っている。『THE MANZAI』は当時関西ばかりにタレントが揃い、東京勢が希少であった[7] にもかかわらず、自らの意思で第5回をもって出演を最後にしている。ツービートの漫才が浸透し要望が高まっていた頃にはすでに『THE MANZAI』から姿を消していたのである。漫才の舞台から姿を消すのと同時期にたけしはソロ活動を開始。1981年1月1日からのニッポン放送『ビートたけしのオールナイトニッポン』では深夜放送のヘヴィユーザーである受験生に絶大な支持を受け、勤労層の若者は録音で愉しみ、テープを回し何度もその早口を聞き取ることを喜びとした。漫才ブームが始まった頃のギャランティは月額30万円程度だったが、ブームが到来すると半年で月1600万円になっていたという[8]。2017年に公表された御田晃生による、絶頂期の1980年には年収が20億円であったとする文も存在する(当時の大卒初任給の平均は11万円)[9]。浅草キッドの浅草キッド抜粋ビートきよしさんは今までうなずいてばかりいる人という印象しかありませんでしたが、たけしさんに漫才への転向を勧めた、いわば歴史を動かした人と知りびっくり。Wikipedia:激突!漫才新幹線抜粋『激突!漫才新幹線』(げきとつ まんざいしんかんせん)とは、フジテレビ系列の『花王名人劇場』でシリーズ化されていた関西テレビ製作の漫才番組である[1]。同タイトルで5回放送されたが、ここでは1980年代の漫才ブームを興したことで知られる1980年1月20日の第1回放送について[2]特に記述する。概要国立劇場などにて行われた横山やすし・西川きよし、星セント・ルイスといった東西を代表する漫才コンビの競演を放送した。当時若手だったB&Bがもう1組として抜擢されて出演し、B&Bが爆発的人気を得たため、これが漫才ブームを起こすきっかけとなった[3][4][5][6]。ゴールデンタイムの1時間枠を司会なしで、やすしきよし、星セント・ルイス、B&Bの三組が、おのおの10数分間の持ち時間で漫才のみを行い、舞台袖で他コンビの漫才を見守る様子を中継するなどカメラワークも工夫し、当時としても異例中の異例の番組であった[3][4][7]。第1回となった1980年1月の放送でB&Bは「もみじまんじゅう」などのお国自慢ネタを披露し、視聴率は関東では15.8%、関西では27.2%を獲得した[8]。『激突!漫才新幹線』は大成功を収め、漫才は高視聴率を稼げるソフトとして一躍脚光を浴びた[4]。各局がこぞってお笑い番組を始め、出演者はアイドル並みの人気を得た[4]。仕掛け人・澤田隆治プロデューサーは「話術だけで、こんなに笑えるモノがある。視聴者がそれに気づいたんやね」と話している[4]。この放送が漫才ブームと起点となり[8]、視聴率的に苦戦していた『花王名人劇場』も漫才をメインとする番組と路線変更するきっかけとなった[9]。企画経緯番組がスタートした当初の『花王名人劇場』は昭和の多彩な名人芸を紹介するコンセプトの番組で、単発ドラマも放送していたが[9]、視聴率的には苦戦しており、打開策として取り上げられたのが漫才だった[8]。そもそもは、あらんどろん、B&B、ツービート、Wヤングの4組の漫才の激突という企画だった[10][11]。1979年10月22日のプログラムに載っている同年12月5日の国立劇場演芸場の公演の予告には、「激突!漫才新幹線」のタイトルと共にあらんどろんら4組の名前が入っていた[10]。ところが1979年10月25日、Wヤングの中田治雄が熱海で自殺するという事態が起きてこの企画は潰れた[8]。この4組の中で売りものになるのは当時Wヤングだけだった。あとの3組は既にテレビには出てはいたが、とてもゴールデンタイムに登場させる看板ではなく、企画の括りでトライさせてみようという目論見であった。やむなく1979年12月22日、改めて漫才企画としてやすしきよし、セント・ルイスの激突にB&Bを入れた構成で録画し、翌1980年1月20日にテレビ放送された[10]。時代背景「漫才は西(関西)の芸」というのが一般の認識で、テレビの世界では漫才は、まだまだ全国区ではなかった[4]。吉本興業の木村政雄は「若者はゴールデンタイムに漫才なんて見たことがなかったと思う」と述べている[4]。当時は上方漫才が活気を失っていた時期でもあった。大阪万博時には観光客で劇場は賑わったが、以降テレビではバラエティ番組が主流となり、漫才師は「漫才」以外で重宝されていた。やすしきよしも主に司会で売っていて[4]、漫才をテレビでやるのも2年ぶりだった[12]。打ち切られるローカル演芸番組も多く、本当に漫才が好きな人だけが松竹の角座や吉本の花月に通っている状況だった[4][13]。さらに野球賭博等で上方のお笑い界がガタガタになっていたところへWヤング中田の自殺が起き、「漫才はもうなくなるのでは」とまで囁かれていた[14]。
2020.02.07
2/2の東京新聞によればNHKに続いて、民放各社もネットでの同時配信を始めるようです。テレビ離れは私もなので、若者に限らないと思います。全世帯視聴率はグラフのとおり20年前から右肩下がりを続けています。ドラマの合格水準の視聴率も昔と比べて下がっています。以前、ドラマの低視聴率の原因を調べた時に、全体の視聴率が下がっていることに加えて、制作の主体がTV局から大手芸能事務所に代わって、良質な作品が少なくなったことが挙げられていました。ネット同時配信を機に地上波デジタルとあわせて、視聴率の計測は簡単になったと思うので、新しい時代のモノサシとなるような「新視聴率」が開発されるとよいと思います。個人的にドラマをリアルタイムでTVで観ないで、ネットで追いかけて観る人の視聴率は結構高いように思います。また、TV局も芸能事務所も、危機感を覚えて、配役も含めてドラマ作りの構造を見直すとよいと思います。■参考リンク主要テレビ局の複数年にわたる視聴率推移をグラフ化してみる(最新)2019/11/20 05:20 ガベージニュース東京新聞【経済】民放キー5局 今秋ネット同時配信へ 若者のテレビ離れ対応2020年2月2日 朝刊民放キー局五局が今秋以降、テレビ番組を放送と同時にインターネットに流す同時配信を始める方向で準備していることが分かった。テレビ離れが進んでいるとされる若者層を中心に、スマートフォンなどで広く番組を見てもらうのが狙い。民放は採算が合わないと慎重だったが、三月から同時配信を始めるNHKに追随。放送と通信の融合が本格化する。 各局の関係者によると、同時配信は需要がある時間帯に限定する。日本テレビは十月開始を目指し、ゴールデンタイム(午後七~十時)やプライムタイム(同七~十一時)で検討。テレビ朝日やTBS、フジテレビなども準備を進めており、若者の視聴者が多いとされる深夜帯のドラマやバラエティー番組の配信可能性を探っている局もある。 各局は夏の東京五輪・パラリンピック中継は同時配信する見通し。あるキー局社員は「五輪で視聴者に認知してもらい、その流れでレギュラー番組の同時配信を利用してもらえると理想的」とし、開始時期は各局の足並みがそろう可能性もある。 各局とも同時配信の視聴可能地域を制限しない方針。関東限定で放送している番組もネット上では全国で見られるようになるため、系列局の反発が予想され、本格的な調整が必要だ。 ネット上ではテレビで放送するCMはカットし、視聴者の属性に合わせたターゲット広告を導入する。一部の番組は出演者らの許諾が得られず配信できないことも想定され、該当する映像を隠す「蓋(ふた)かぶせ」で対応。放送後の番組の見逃し配信サイト「TVer(ティーバー)」などで視聴できるようにしたい考え。 NHKは三月一日から同時配信を試験的に実施し、四月一日午前六時からは一日十八時間程度の本格運用を始める。<インターネット同時配信> 放送をネット上で同時に楽しめるサービス。英国BBCが2008年からテレビの同時配信を始めるなど、海外での普及が進んでいる。日本では、NHKが今年3月1日から総合テレビとEテレの番組で試験運用を始める。テレビの受信契約を結んでいる世帯の人が対象で、追加料金なしで視聴可能。日本のラジオは民放が10年、NHKが11年から実施している。日本人の「テレビ離れ」はいつはじまったのか?データが明かす真実ターニングポイントは「1993年」2018.3.6. 週刊現代日本のドラマがこの10年で急速につまらなくなった、本当の理由こうして「良質な作品」は消えた田崎 健太 2017.9.3. 現代ビジネス大手芸能事務所に支配された「平成テレビドラマ全史」日本のドラマがつまらなくなった理由②田崎 健太 2017.9.10. 現代ビジネスNHK大河ドラマの平均視聴率推移社会実情データ図録 Honkawa Data Tribune
2020.02.02
泉里香さんのインスタグラムで紹介されていました。泉里香の小顔に比べてチコちゃんの顔がデカッ!調べたら小柄な男性の方がチコちゃんの中の人だそうで、泉里香さんと手をつないでうらやましいというか顔だけでもかぶってると重そうです。泉里香■参考リンク泉里香:チコちゃんに𠮟られる 2/1(土)AM8:15 NHK総合チコちゃんの中身は誰?中の人は小さい身長のスーツアクター!松之丞
2020.02.01
小学生からの巨人ファンでしたが、2000年を過ぎたあたりからプロ野球を見なくなりました。最近の若い選手を見ても区別がつきにくくなってきたのも年齢のせいかも知れません。江夏・堀内両投手の投げ合いとか、王選手の山田投手から奪った日本シリーズでのホームランとか、昔のプロ野球は人間くさかったように思います。近鉄戦での江夏投手のの21球や、オールスター9連続奪三振は特に印象に残っています。NHKの番組は今回はじめて観ましたが、21球それぞれに背景があることや、衣笠さんのアドバイスが江夏投手をふっきれさせたこと、野村さんの解説が面白かったです。江川投手も高校からプロに入っていれば、もっとすごい記録が出せたかもしれません。屋根の無い天燃芝の後楽園球場で、またプロ野球を観たいです。2021.7.19リンク切れにより差替え。■参考リンクWikipedia:江夏の21球NHK特集・スポーツドキュメント「江夏の21球」山際淳司の作品を読んだ近鉄ファンの佐藤寿美・報道ディレクターが企画を提出した。本人にスポーツ番組の経験はなく、すでに出版されているドキュメンタリーと同じ題材をNHK特集で取り上げることには反対が強かった。番組制作の条件として部長から、山際の作品を超えるものを作れと言われたという。制作にあたり、スポーツ番組の経験がなかった佐藤は山際の「江夏の21球」を掲載した『Sports Graphic Number』の初代編集長の岡崎満義のところに相談に行き、岡崎と山際の協力も得て事実上NHKと『Sports Graphic Number』のコラボレーションで制作されたのだという[24]。そのため、番組のスタッフロールには「協力」として山際の名もクレジットされている。江夏へのインタビューは山際・岡崎・佐藤の3人で担当。3人が交代で江夏に質問を行い、それに対して江夏が1球1球説明を行ったため、収録に8時間かかったという。ちなみに、江夏・山際・佐藤の3人は同じ1948年生まれ、さらに江夏と佐藤は同じショートホープを好んで吸っていた[25]という偶然もあって馬が合ったことも番組制作の上でプラスとなった[26]。当時の試合映像は当日中継を行った毎日放送にも残っていなかった。NHK広島放送局の職員がたまたま録画したビデオテープをロッカーに置いてあったものが見つかった。しかしニュースでダイジェスト用に使うために用意したものだったため、実況は入っていなかった。ラジオで実況をしたNHKの島村俊治アナウンサー[27]自分で録音していたテープがあり、ようやく素材をそろえることができた。山際の文章では要所にのみ加えられた野村克也の解説を、独自性を出すために1球ごとに解説を加えるようにし、画面上にボールの軌跡を描くことを手作業で行った。また、スコアボードに代打・佐々木が表示される場面など、残された試合映像にないシーンを大阪球場で新規にロケ収録して補った。野村は冒頭の解説で「プロ野球は半世紀が流れていますけど、これ程の場面に出くわしたことはない。おそらくこれからも出るか出ないか分からないと思う。それぐらいの名場面が1979年の広島VS近鉄の日本シリーズじゃなかったかと思います」と話した。2010年10月にNHKエンタープライズからDVDが発売されている。奇しくも佐藤はこのDVDの発売当時、NHKエンタープライズの常務取締役を務めており、発売後の2011年2月から2013年6月までは同社の社長を務めた。なおDVD化にあたり、番組内の音楽はOA版のヴァンゲリス(アルバム「天国と地獄」より)から全部差し替えられた。また、この作品がきっかけで山際とNHKの縁ができ、山際は1988年にはメジャーリーグ紹介番組『大リーグアワー』、晩年の1994年4月3日から1995年5月14日まで[28]NHKのスポーツ情報番組『サンデースポーツ』のキャスターを務めた。2018年10月28日にNHK総合「あの日あの時あの番組」でこの番組が再放送された。ゲストは江夏と大野豊(NHKプロ野球解説者)。Wikipedia:江夏のオールスター9連続奪三振背景日本プロ野球、セントラル・リーグの阪神タイガースに所属していた江夏豊は1971年5月5日に先発投手として登板していたが、3回1死後に脈拍数が160を超え、降板した[1]。当時の球団は江夏に対してこれを秘密にしていたが「何万人に1人」の心臓病だと言われていた。また江夏は酒は飲まないが、タバコを多い時で1日あたり最大で約80本吸い(後に同約20本に減らした)、不規則・不摂生の生活を送っていた[1]。それだけではなく、前年に起こった黒い霧事件にも巻き込まれていた[1]。7月に入ってからの江夏は「何でか知らんが、今年はコントロールが悪いねん」と自分の投球内容に対しての不満を述べていたという[1]。この年のオールスターゲーム前の成績は防御率3.12で6勝9敗と負け越していたが、7月9日に結果が発表されたオールスターのファン投票では、セントラル・リーグの投手部門で見事1位に輝いた[1]。江夏は日刊スポーツ紙の取材で、日本プロ野球どころか過去のメジャーリーグベースボールでも1度も達成されていない9連続奪三振の達成を予告したが、「江夏は九人全部、三振にとったるワ…とジョークも言った」と2面のほんの片隅に、わずか一行記事で片付けられた[2]。記録の背景にはスポーツ紙の記者の挑発があった。この年は球宴前まで6勝9敗。ファン投票で選ばれたのが申し訳ないほどだった。記者は「ようそんな成績で出てきたな。ちょっとお客さんが喜ぶようなことをやってみな」とたきつけてくる。自分がお客さんを喜ばせるとしたら三振しかないだろう—私の履歴書 江夏豊(日本経済新聞、2017年12月20日)7月17日に西宮球場で開催されたオールスターゲーム第1戦の全セの先発バッテリーは江夏と田淵幸一。この年の田淵は腎炎を罹った影響で捕手としてほとんど試合に出ておらず(主に右翼手として出場。捕手は辻恭彦が務めていた。)、シーズン中にはまだ一度も組まれていないバッテリーだった[2]。Wikipedia:江夏豊オールスター9者連続奪三振詳細は「江夏のオールスター9連続奪三振」を参照1971年7月17日、阪急西宮球場で行われたオールスターゲーム第1戦で、速球と正確なコントロールで打者のバットにことごとく空を切らせ、初の9者連続奪三振を記録した。オールスターゲームは、投手は規定で3イニングまでしか登板できないため、これは1試合における事実上最高の奪三振数であり[注 2]、現在でもオールスターにおける単独記録である。この後全セは、江夏の後を受けて登板した渡辺秀武、高橋一三、水谷寿伸、小谷正勝の継投で全パを1四球1失策16奪三振で無安打に抑えて、継投によるノーヒットノーランを達成している[11]。この9連続三振の前年には連続5三振、翌日には1三振を奪っており、この3試合を合わせた連続15奪三振もオールスター記録となっている。更にこの試合で江夏は、1960年の巽一に次ぐ史上2人目となる、オールスターでの投手による本塁打を放っており、これを最後にオールスターにおける投手による本塁打は記録されていない。この試合で、キャッチャーフライを追った田淵幸一に「捕るな!」と叫んだとされているが、実際には、スタンドに入るだろうしテンポ良く投げたかったため「追うな!」と叫んだものであると、江夏は著書の中で語っている。この9連続奪三振を達成した時のボールは、江夏の手元にはない。これはこの時キャッチャーを務めていた田淵が、三振のコールを聞くと同時に無意識にボールを放り投げてしまい、そのために行方が判らなくなったためとされている。当時の映像でも、田淵がコールの確認直後に立ち上がり、ベンチ方向へと歩き出しながらボールを後方に放り投げる様子が確認できる。ただ、後年江夏が番組で王理恵と共演した際には、「(三振のあと)田淵というキャッチャーはボールを放り投げてしまった。でも君のお父さん(王貞治)が拾ってくれてスっと渡してくれたんだよ」とも述べている。江夏の21球 (角川新書) (日本語) 新書 – 2017/7/10山際 淳司 (著)
2020.01.07
年末は怒涛のような慌しさで、1個でも持て余すような案件を4本同時に走らせて悲鳴を上げていたのが、ここにきてやっと休戦状態に入りました。ひまになると不思議なもので昔観たTVのことが思い浮かびました。おはよう!こどもショーの中で、「草の芽のびて 葉がのびて♪」という歌が好きでしたが、「おーい!たいそうだい」という楠トシエさんの歌だそうです。いかにも山本直純さんらしい曲です。YouTubeにはご本人の歌は見つかりませんでしたが、CDで出ていてアマゾンで1番だけ視聴できます。楠トシエさんのCMソングも結構いいです。黄桜は名曲だと思います。またロンパールームのおやつの時間に、たしかマグカップで出ていた飲み物が子供の頃、とても飲みたかったです。中が見えないだけ、おいしそうに見えました。幼稚園の頃でしたが、うつみみどりさんがすごくきれいに見えました。ロバくんの相川欽也さんはロンパールームでうつみみどりさんと知り合って結婚したのかとずっと思ってましたが、ロバくんはおはよう!こどもショーでした。■参考リンクおーい!たいそうだい(作詞:NTV, 作曲:山本直純、歌:楠トシエ、ひばり児童合唱団)Wikipedia:おはよう!こどもショー『おはよう! こどもショー』は, 1965年11月8日から1980年9月28日まで日本テレビ系列局で毎週月曜日から日曜日の早朝(7時 - 8時頃)に放送されていた子供向け番組。平日版は1979年3月2日をもって終了。土日版は一部ネット局で1980年9月まで継続した。“元祖コマソンの女王”楠トシエ大全 CD楠トシエヤフー知恵袋:ロンパールームでおやつのコーナーって牛乳だけでしたか?私はふかふかのムシパンを食べているのを見た記憶があるのです。すごくおいしそうでした。ベストアンサーに選ばれた回答ID非公開さん 2005/10/2809:10:20同級生でロンパールームに実際に出たことのある人の証言によると牛乳だけ。しかも量も底のほうにちょこっとだけというなんともわびしい内容だったそうです。Wikipedia:ロンパールーム『ロンパールーム』は、1963年10月7日から1979年9月28日まで日本テレビ系列局で放送されていた子供向け番組。当初は月曜 - 土曜の放送だったが、のちに土曜[1]は廃止された。アメリカの同名の番組“Romper Room”を参考にして製作された番組。同番組のフランチャイズはフリーマントルメディアによって行われ、アメリカ国内のボルチモア(オリジナル)、ニューヨーク、シカゴ、ロサンゼルスをはじめ、カナダ、オーストラリア、北アイルランド、イギリス、プエルトリコ、香港でも放送されている。題名の“Romper”とは「腕白・やんちゃ」を意味する言葉、および子供用のつなぎ服“rompers”(ロンパース)から取られた。教育の時間ミツバチを擬人化したキャラクター人形「にこちゃん」(良い子)「こまったちゃん」(悪い子)があり、毎週お約束が書かれていた。遊びの時間初期 - 中期には、パンチボールや倒れそうなブロック積みなどのゲーム(いずれも、番組提供社である野村トーイ製品)が行われた。おやつの時間、絵本の時間「おやつの時間」というコーナーがあり、出演する子供にお菓子や牛乳が振舞われた。鏡よ鏡よ鏡さん絵本の時間に続いて番組の最後に、みどり先生が丸型で取っ手の付いた銀ラメの鏡を持ち出して「鏡よ鏡よ鏡さん、みんなに会わせて下さいな。そ~っと会わせて下さいな…」と呪文を唱え、イメージシーンが挿入された後に鏡が枠だけになり、枠からみどり先生が顔を覗かせ、視聴者の子どもの名前を呼ぶコーナーがあった。視聴者の母親からは「子供が泣いてしまうのでぜひ呼んでほしい」という意見が多かった[2]。これもアメリカ版からそのまま引き継いでいる。残されたぬいぐるみの都市伝説この番組にはとある都市伝説がある。先生からゲームとして「『き』で始まるものの名前を答えて下さい」と言われた幼児の1人が、「きんたま」と口にして、先生が「もっときれいなもので答えてね」と言ったところ、今度は「きれいなきんたま」と答えた。そこで番組は「しばらくお待ち下さい」と放送が中断し、再開されるとその幼児が座っていた場所にはクマのぬいぐるみが置かれていて、この幼児はいなくなっていた、というものである。生放送中の出来事とされる[11]。いつ頃から流布している話なのかは正確には不明だが、1982年には作家の落合恵子が友人から聞いた「あるテレビ局の子ども番組での出来事」として、「きれいなきんたま」と発言したという部分までを雑誌で紹介している[12]。また、同年のラジオ番組「アニメトピア」において三ツ矢雄二が「パンダのキャン玉(金玉)事件」として話題にしている。1990年には武蔵野音楽大学講師の行方均がある学生からこの話を聞いたとして都市伝説の翻訳本に記している。どちらも『ロンパールーム』と断定しておらず、落合は「あるテレビ局の子ども番組」[12]、行方は「あるテレビの公開子供番組――『ロンパールーム』という説が多い」としている[11]。2002年12月29日放送の『さんまのSUPERからくりTV』(TBS)で、「キンタマ」という単語を連発する司会の明石家さんまに、2代目先生のうつみ宮土理が「そういう子がロンパールームにいたのよ。言うことを聞かなくてうるさいから出て行ってもらったの」と発言した。それに対してさんまは「で、コマーシャルが終わったらその子の席にぬいぐるみが置かれていたんでしょ」と聞き返し、うつみは「そう」と肯定した。2005年4月28日放送の『ビーバップ!ハイヒール』(朝日放送、関西ローカル)も検証コーナーとして特集を組み、うつみにこの件について確認したところ、うつみが実際に起きた出来事であると証言する模様が流れた。この時にうつみは、「自分が番組を担当していた時に実際に起こった」、「収録はVTRだったが、当時はVTR編集には時間もお金も掛かり、ドラマなどを別にすると編集をしないで放送するいわゆる「撮って出し」が普通であり、この時も多少問題にはなったのだが、結局、そのまま放送することになった」、「当時は、VTRは非常に高価だったため、VTRの使い回しが普通だったので、その回のVTRはおそらく現存しないはず」と証言した。非常に時間を取った詳細な証言であった。また、2005年9月21日放送の『森田一義アワー 笑っていいとも!』(フジテレビ)の「テレフォンショッキング[13]」にて、ある観客が「番組が年内終了するのか?[14]」とタモリに繰り返し質問したことからスタッフにつまみ出され、CMの後、その席には実際にクマのぬいぐるみが置かれていた(後に、その観客には了承を得た上で退席してもらい、スタッフが急遽ぬいぐるみを用意したと説明された)。番組が違うとはいえ、都市伝説が現実化した例と言える。これ以外に、漫画『かってに改蔵』(単行本11巻より)や『GTO』(週刊少年マガジン09年28号)・『喧嘩商売』(単行本16巻より)でも生放送の番組で問題発言をしたキャラが、番組途中でぬいぐるみと入れ替わるというパロディが描かれたことがある。このほかにも1987年のミスタードーナツのCMでは、所ジョージの「(販促品の)お弁当箱欲しい人」という子供たちへの問いかけに対して、1人だけ「要らん」と絶叫した子供がスタッフにつまみ出され(その間、「このまましばらくお待ちください」というフリップが掲げられるが、演出上の掲出なので後ろで一部始終が見える)、代わりに狸の信楽焼が置かれたうえで再度問い掛けなおすという、この事件とよく似たモチーフのストーリーが描かれたことがある(ただし、この件にヒントを得たものかどうかは不明である)。なお、番組に出演中の幼児が暴言や卑猥なセリフを言ってしまったために番組が中断されてしまうという都市伝説は、日本のみならず世界各地で知られており、例えばジャン・ハロルド・ブルンヴァンは「道化師ボーゾー(英語版)」や「アンクル・ハウディ」といった番組の例をあげている[15]。
2019.12.30
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