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レイ・ブラッドベリは最高の作家だと思うが、映画化についてはかなり不運な人だと思う。今回も監督がピーター・ハイアムズという点で出来はほぼ予測されるが、まさに想定の範囲内である。それなりに力の入った場面の連続なのであるが、全体には安っぽい出来になっている点がご愛嬌。登場するタイムマシンの名前が「TAMI」。「2001年宇宙に旅」で月面から発見されたモノリスは最初は「TMA・1」というコード名であったが、この類似は偶然だろうか?ピーター・ハイアムズの為に言っておくと、この方には「カプリコン1」という大傑作がある。また「SF版・真昼の決闘」ともいうべき「アウトランド」や「2010年」、「密殺集団」、「プレシディオの男」はなかなか見ごたえがあり、それなりに期待をさせてくれるのである。タイムトラベルものとしては「タイムコップ」がある。また、ハーレクイン・ロマンス風の「ハノーバー・ストリート」もある。もしかしたら、第二のリチャード・フライシャーをねらっているのだろうか。次回を期待しておきたい。ところで、この映画を見て、ブラッドベリを是非、読んでみようと思う人はいるのだろうか?
2006年03月31日
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外国人と話す機会があったときにどんなことを聞かれるかというと、例えば、次のようなことである。・歌舞伎の演目では何が好きか? また、おすすめのものは何か?・黒澤や小津以外で、日本映画の おすすめは何か?相手が映画関係や文化芸術に特に関心のある人ではなく、普通のビジネスマンでもプライベートな食事の場ではこのような質問はざらである。この質問にきちんと相手の納得のいくように説明するのはかなり難しい。例えば、最初の質問であるが、たいていの人、特に地方に住む人は歌舞伎など一度も見たことのない人は多いし、それが普通である。この場合、日本における歌舞伎の位置づけや何故、地方で歌舞伎を見ることができないのかなど、日本の文化行政などにもふれながら説明をする必要がある。そうでないと相手は納得しないであろうし、日本の事情を説明したことにはなるまい。ここをきちんと説明しないと、聞かれたこちらは「単なる無教養な日本人」と評価されるだけだ。このような場合、歌舞伎や日本映画について説明できなくてもいい。日本に来たのだから、これを知ってくれと別なもの、こちらが得意なものを説明すればいいのだ。それが演歌、落語、あるいは劇画でもいい。国際コミュニケーション能力養成の一環として英語を小学校高学年から学ばせるというが、そんなことより、物事をきちんと説明できることを身につけるべきではないか。それと自分がこれは誰にも負けない得意なあるいは関心がある分野などを身につけるべきではないか。そもそも英語が出来るから、国際的センスがあるわけではなかろう。この場合、英語はだたの道具である。道具を使って何をしたいのか、何を伝えたいのかが大事なのである。
2006年03月30日
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映画検定のことは、以前にも日記で紹介したが、その詳細が決定した。それに向けて「映画検定公式テキストブック」が出た。内容は次の通り。・見るべき映画100本・映画の歴史・知るべき映画俳優100人・映画の用語集・映画のデータ映画の全領域にわたって基本的な知識をまとめて書いてある本は、これまでにないので、非常に意義があると思う。検定を受けるかどうかは別にして、この本は映画ファン必携かも知れない。映画を知ることで映画をもっと楽しもう!とはこの映画検定の主旨であるが、この言葉は本当だと思う。4月中旬には「公式問題集」が出る。これも買ってチャレンジしてみよう。受けるかどうかは決めていないが、まずは3級からだ。
2006年03月29日
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リチャード・フライシャーが亡くなった。89歳であった。「ヴァイキング」、「バラバ」、「ミクロの決死圏」、「スパイクス・ギャング」などジャンルを問わない娯楽映画の職人であった。彼の作品は、堅牢な出来で、いぶし銀のタッチである。この場合の堅牢とは、堅苦しいという意味ではなく、ゆるぎない構成で破綻がないという意味である。スペクタクルを見せることだけを目的として編集だけでスピード感を表現しようとしている最近の映画監督はもっとフライシャーを見習うべきであったし、この監督はもっと評価されていい。父親は、「ポパイ」や「ベティ・ブープ」のマックス・フライシャーでディズニーのライバルであった。その息子が、そのディズニーの実写では最高傑作と思われる「海底2万哩」を作ったのは皮肉である。娯楽映画専門という顔の中で、それまでラブコメ専科の甘い二枚目のトニー・カーチスが異常演技に取り組んだ「絞殺魔」や人種問題の「マンディンゴ」という異色作も撮っている。オマー・シャリフがゲバラ、ジャック・パランスがカストロを演じた「ゲバラ!」という珍作もある。共同監督となるはずであった黒澤明解任後はなるはずであったが、深作欣二と舛田利雄で「トラ!トラ!トラ!」を完成させたが、誕生日が、何と12月8日であった。心よりご冥福をお祈り致します。
2006年03月28日
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一応は見ておこうと思った程度の作品であったが、出演者のある名前を見て俄然、見る意欲が強くなった。高橋真唯である。昨年、「妖怪大戦争」で川姫を演じて、やばいくらいに魅力的な太腿を見(魅)せてくれた高橋真唯である!しかし、今回の映画の内容は「カーリング」。競技中の服装を見る限り、あの魅力的な太腿に再会できるとは思えないが、更衣室のシーンや練習が終わってのシャワーのシーンくらいはあるのではと・・・・。実際には、魅惑的太腿には再会できなかったものの、彼女の表情は非常に魅力的であった。内向的でまったく友達が出来ないというキャラクターの設定もいい。もっといろんな作品で活躍して欲しいものだ。これからも期待しておこう。さて、この「シムソンズ」の出来であるが、演出がややゆるいところはあるが、最後まで飽きさせずに見ることが出来たのは、それは主役の4人が実に魅力的だからである。何よりも良かったのは青春の一時期のきらめきという描き方ではなく、人生全体の中での描き方である。エピローグがなかなかいい。彼女らの想い、行動がここまで来たという感慨。昨日の日記でも書いたのであるが、日の丸や君が代で試合を総括するということが、いかにつまらないかよく判るエピローグである。
2006年03月27日
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このところ野球は人気低迷であった。サッカー、バレー、マラソン、卓球、フィギュアスケートなどが人気や存在感を高めていくに反比例であった。その原因は、スターの存在とか、運営がマンネリとかではなく、野球に国際試合がなかったことではなかろうか。野球は、プロ野球と高校野球の二つが集客の2大イベントであるが、いずれも国内試合だ。観る側は、他国に勝つということで、この国の人間であるということにある種の満足感を得ているのであろう。特に現在のように満たされない閉塞感の多い時代、対外的にも摩擦を感じる時代である。スポーツは戦いであり、その国際試合には、戦争の代用品としての機能があるのではないかと思う。代用に終わることなく、権力者の側からはナショナリズムの高揚につなげていくことも出来る。あのWBCによって野球人気が盛り返したのは、野球の面白さを再確認できたと言われているが、そのきっかけは、おそらく中国、アメリカ、韓国という日本とは関係も深く、摩擦も多い国との対戦があり、更には自国のルールを押し付けようとするアメリカの審判員の誤審騒ぎがそれを加速させたのではないか。もし、対戦相手が南アフリカ、オーストラリア、オランダあたりであったら、あれほど盛り上がっただろうか。スポーツの国際試合には親善や交流という側面はあるが、それが全面的に保証されるのは、摩擦のない無関係な国に限定されるのではないか。今回のような相手国の場合、摩擦が高まる可能性もあるはず。従って、韓国戦の際のイチローの感情的なふるまいは、本人には全くその意図はないにもかかわらず、あの情景がマスコミによって配信された途端に、ある力を持ち始めるというリスクもある。それにしても、国際試合において最後には君が代と日の丸で集約してしまうというのは、選手たちの努力と健闘を汚すようなものだと私は思う。
2006年03月26日
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現在、発売中の「映画秘宝」(5月号)の表紙は志穂美悦子さんで、特集は「史上最強のカラテ映画大戦争」。そして、「『けんか空手』&『女必殺拳』を作った男」という前ふりで「山口和彦インタビュー」が掲載されている。このインタビューは次にも続くのである。この山口和彦という監督、東映のプログラム・ピクチャーの監督であるが、鈴木則文や内藤誠などに比べると語られることは少ない。しかし、女優の魅力を引き出し、スピーディーな演出を行うことでは見事な手腕だと思う。その代表が志穂美悦子と、彼女の主演「女必殺拳シリーズ」や空手映画である。梶芽衣子が東映に移っての最初の主演作「銀蝶渡り鳥」も山口監督である。これはその直後の「女囚さそり」を予感させ、梶芽衣子の魅力全開の作品である。この監督はもっと評価されるべきだ。ちなみに、この方、長崎市出身。名誉県民、市民で表彰すべきと思いたい。
2006年03月25日
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3月24日は梶芽衣子さんの誕生日です。おめでとうございます。1947年、東京に生まれた彼女は、1965年、日活に本名の太田雅子でデビューする。69年に梶芽衣子という芸名に改めるが、彼女がその個性を発揮し出すのは「野良猫ロック」や「反逆のメロディー」などのニューアクションである。そして日活倒産後に東映に移り、そこで決定的な役柄に出会う。言うまでもなく「女囚さそり」である。この作品で彼女の役者としての魅力は全開する。梶芽衣子の魅力をひとことで言えば、クール・ビューティである。彼女が主演の「女囚さそりシリーズ」は全部で4作品であるが、これらの作品は、いずれも梶芽衣子の眼力、つまり眼のするどさが活きている。セリフがほとんどなく沈黙の中で冷静に行動していくその姿が非常に魅力的。これらの映画の演出ポイントは「沈黙」である。この映画をルーツはフランスのフィルムノワール、例えばアラン・ドロン主演の「サムライ」のような暗黒街ものであり、最近公開された韓国映画「親切なクムジャさん」は、この「女囚さそり」のムードとキャラクターを受け継いでいると思う。残念なことに、現在の日本映画界で梶芽衣子の個性を活かせる監督は見当たらない。海外も視野に入れて、更なる活躍を期待したい!
2006年03月24日
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国民栄誉賞とは内閣総理大臣表彰のひとつで、「広く国民に敬愛され、社会に明るい希望を与えることに顕著な業績があった方に対して、その栄誉を讃えることを目的とする」というもののようだ。創設は福田内閣時代の1977年8月のことで、これまでに15名の方が受賞されている。しかし、シドニーオリンピックの金メダリスト高橋尚子が受賞しながら、アテネオリンピックの金メダリスト野口みずきは受賞していない。長谷川町子は受賞していても、手塚治虫は受賞していないなど基準があいまいで、内閣が支持率低迷した場合の人気取りではないかとの批判もある。中曽根内閣時代には4名が受賞して最も多いが、これは中曽根独特のイメージ戦略であったようだ。小泉内閣になってからはまだ1人も受賞していない。芸能人、文化人、スポーツ選手大好きのこの首相には意外であるが、このようなことをしなくても支持率を維持できている自信があるのであろう。この人は、もしかしたら自分が受賞したいのではなかろうか?「純ちゃんと呼ばれ、写真集も出て、広く国民に敬愛され、小泉劇場によって社会に明るい話題を与え・・・・。」それとも、あの国から「最優秀ポチ賞」でしょうか。
2006年03月23日
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22日の朝日新聞の一面は「日本のWBC優勝」である。目立ち方も、スペースも圧倒的である。WBC優勝は立派なことかも知れないが、たかが野球である。我々の生活を左右するようなことではない。スポーツ新聞ではあるまいし、朝日のような一般紙がこのような報道の仕方でいいのか!同じ一面には、その横の方に「辺野古崎案、首相、微修正を容認」とあり、また「朝日アンケートで、男性の育児休暇取得で、企業3割がゼロ」とある。また、2ページ目には「米海兵隊グアム移転、日本、融資方式で負担」とある。これらのニュースこそが我々の生活に大きく影響する。これらのニュースを大きくきちんと伝えることが大事ではないのか。スポーツ紙は「WBC優勝」を大きく伝えることは大事だが、一般紙は違うはずだ。官邸でファッションショーをやったり、芸能、スポーツに擦り寄って人気とりだけの内閣。批判精神も報道の精神もなくしたマスコミ。日本は漂流する。
2006年03月22日
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「フランソワ・トリュフォー」という本が出た。550ページを超す分厚いもの。セルジュ・トゥビアナとアントワーヌ・ド・ベッグという共に「カイエ・デュ・シネマ」の元関係者による伝記である。セルジュ・トゥビアナは「フランソワ・トリュフォー盗まれた肖像」というドキュメンタリー映画も作っている。これからしばらくはこの本で楽しもう!「フランソワ・トリュフォー」は、どういうわけか原書房発行で、翻訳も、どういうわけか山田宏一ではなく稲松三千野。
2006年03月21日
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ジョージ・クルーニーは、「シリアナ」でアカデミー助演男優賞を受賞。ということはジョージ・クルーニー演じるボブは、この映画の主人公ではなかったわけだ。では、この映画の主人公とは一体誰?ジェフリー・ライト演じるベネット・ホリディか?
2006年03月20日
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平和な国、ニッポン!わが国には、何の問題もないんだな。少なくとも政権党の政治家たちは、何も感じていないのだろう。ファッションへの関心が政権党のトップの条件か・・・。うーむ!------------------------------------------------------------<ファッションショー>首相らトップモデルを10分間鑑賞首相官邸の大会議室で16日、即席のミニ・ファッションショーが開かれた。小泉純一郎首相は、隣の安倍晋三官房長官に「ファッションに関心を持たないと(自民党)総裁になれないぞ」と耳打ち。「ポスト小泉」レースに新たな勝利の条件が加わったかのようだ。17日から東京都内で始まる「東京発 日本ファッション・ウィーク」のPRの一環。日本のファッションを世界に売り込むため、昨秋から業界を挙げて取り組み始めた企画で、デザイナーのコシノヒロコさんらも同席し、トップモデルを約10分間鑑賞した。首相は「国会答弁と違ってつい顔がほころんじゃう。官邸でファッション拝見とは夢にも思わなかった。これからの政治家は無関心でいられない」と喜色満面。あいさつを求められて戸惑う安倍氏に、クールビズ・ファッションで衆院選を大勝した経験をもとに、総裁選への「秘策」を指南した。苦笑いの安倍長官は、02年のベストドレッサー賞受賞者。「最近の政治家は、割とファッションに関心がある。武部勤自民党幹事長も、クールビズでドン小西さんにほめられた」とクールにかわした。【坂口裕彦】(毎日新聞) - 3月16日20時3分更新
2006年03月19日
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この映画の展開は「仁義なき戦い・代理戦争」を思い起させる。多くの組織と人物が入り乱れながらの群像劇である。さまざまな人物の行動がある一点に収束していく有様は、かなりのインパクトである。ここで描かれていることは「ロード・オブ・ウォー」と同様に世界の裏側で行われていることであるが、この「シリアナ」で描かれていることは、我々の日常の生活に密接に関係している。日々の生活を支えている石油などのエネルギー源は、このような背景を経て日本にやってきているのだ。産油国の内側、その石油の利権を得ようとする大企業の裏取引、そこにかわむ政治の力、そして富める国と貧しい国との関係から生じるテロリストとその予備軍、それの精神的支柱となる宗教。ここには現代を構成するあらゆる要素が描かれ、それがすべてつながっていることが示される。アメリカの仁義なきエネルギー政策が描かれており、どの場面でブッシュの名前が登場するかと期待させた。実際に彼の名前がいつ登場しても決しておかしくはない。そう、この「シリアナ」はマイケル・ムーア監督、ジョージ・ブッシュ主演の「華氏911」の劇映画版なのである。アメリカが何の為に、いろいろと理由をつけて中東に派兵するのかよく判る。もちろん、日本も無関係ではない。このような題材で見事な娯楽映画を作りあげるアメリカ映画人のエネルギーと社会的使命感には感動を覚える。
2006年03月18日
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ルネ・クレマンの名前は「禁じられた遊び」と「太陽がいっぱい」の監督として映画ファンでなくてもご存知であろう。3月17日は、そのルネ・クレマンの命日である。1996年のことであった。誕生日は1913年3月18日。つまり誕生日の前日が命日なのである。長編デビュー以来、ドキュメンタリータッチのリアリズム重視でメッセージ性の強い、どちらかというと文学的作品を次々と放ってきた彼が、その作風を一変させるきっかけは1960年の「太陽がいっぱい」である。スリリングなタッチのこの作品は、映画術としては最高のランクのものであるが、それまでの作風とは全く異なるものである。彼がこの作品を作ったのは、当時台頭してきたゴダールやトリュフォーなどのヌーヴェルヴァーグへのライバル意識があったのではないろうか。ゴダールやトリュフォーがロケを中心に活き活きとした作品を、アメリカのギャング映画やヒッチコック映画を手本として生み出して高い評価を得ていたのに対して、ひとつ前の世代の代表作家としての対抗意識があったのではなかろうか。「太陽がいっぱい」は高い評価は受けながらも、世間の評価はヌーヴェルヴァーグへの支持が集り、クレマンは次第に忘れられた作家となっていき、その評価も凡庸なものとなっていく。そんな中で、「太陽がいっぱい」で彼が起用したアラン・ドロンは美男スターとして、実力と人気を高めていくのであるから、非常に皮肉なものを感じる。ヌーヴェルヴァーグが登場した50年代末で、ルネ・クレマンが40歳代後半の時期。作家としては油の乗り切って、評価もこれからという時期である。そういう時期にヌーヴェルヴァーグと遭遇していなかったら、また、彼がアラン・ドロンという俳優と出会わなかったら、映画監督としてはもっと違った道を歩んでいたのではなかろうか。そして晩年まで巨匠としての地位を築いたのではなかろうか。その人の人生というものは、その人の実力だけではなく、時代の風潮やそこで出会う人など実に様々な要素に左右されるのだと考えさせる。前半に比べてあまりにも寂しいルネ・クレマンの後半生から、そのようなことを考えさせられる。
2006年03月17日
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わが日記へは海外からも時々訪問される。これまで把握できた国をあげてみると、ca カナダfr フランスnl オランダ th タイde ドイツcz チェコus アメリカedu 北米4年制大学まだ、あるかも知れない。読んでおられるのは、おそらくそれらの国におられる日本人であろう。うれしいことだ。これからもごひいきに。
2006年03月16日
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9日の日記に対するlalameansさんのコメントの中に次の一文があった。「映画監督」などにおいても、「そこにある材料、素材の中でなんとか自分の満足のいく作品をつくる」という「特性」は案外必須条件なのかもなぁと、思った次第であります。私が映画監督が持つべき「妥協から傑作を生み出す力」というのは別な言い方をすれば、この通りだと思う。多くの映画監督が、映画会社の専属であった時代には、監督は、毎年何本かの映画を撮ることができる代わりに様々な制約を受けていた。出演する俳優、スタッフ、そして題材。更には作品のティストまでも。そうした中で少しでも自分のカラーを出そうという監督が、時には「企業内抵抗派」と言われながらも、そういう監督が長い監督生命を維持できたようである。その代表的な存在が、深作欣ニであり、山田洋次だと思う。もちろん、中島貞夫や岡本喜八をあげてもよい。映画監督は、実は様々な制約の中でこそ傑作を生む傾向があるように思うのだが、それは制約に反発する力が作品にみなぎっていることからも言えるのであろうか。映画会社が崩壊した今、こうした企業内監督、企業内抵抗派の姿勢を再評価してみることは非常に意義があると思う。
2006年03月15日
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映画を創る上で、映画監督に最も重要なこと、必要不可欠なことは何であろうか。芸術的センス、指導力、決断力など様々とあるが「他人の力を利用する」という姿勢ではなかろうか。映画は大勢の人との共同作業であり、しかも、様々な技術を持ったスタッフたちの力の結集である。俳優に対しても同じであろう。スタッフも俳優も、監督の思い通りに動き、または力を出すわけではない。もしかしたら、監督の考える方向性と逆のものを持っているのかもしれないし、その方がその人にとっては力を充分に発揮できるのかもしれない。そうなると、監督は自分の意図を貫徹するのではなく、その俳優やスタッフに妥協して、そこから、監督の意図を貫徹した以上の効果をあげるべく、取り組むことにもあるのではないか。9日の日記で秀0430さんが「監督の妥協の中に、技術的なものも含まれるのかなと感じました。」とコメントされているが、それはその通りで、それによって傑作が生まれるというのが普通なのかも知れない。「ハート・オブ・ダークネス」は「地獄の黙示録」の撮影過程を描いたドキュメンタリーであるが、ここではコッポラが、自分の意図通りにならない現場に対して怒ったり、折り合ったりしつつ、撮影を進めて様が描かれているが、そうした「妥協」の中から、あのような傑作が誕生したことを思うと非常な驚きと共に、映画というものの不思議さ、面白さを感じる。「映画作りとは、人の力をあてにする作業です」と言ったある名監督の言葉には奥深いものがある。
2006年03月14日
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ライブドア株暴落による被害者には中学、高校生の未青年投資家がいるという。ある証券会社は子供投資家に窓口を設け、小学校5年生から中学3年までを対象とした株のセミナーを開いているという。日々の収支をブログに書いている子供投資家もいるという。これは日本のお話。映画「亀も空を飛ぶ」の舞台であるイラク北部の子供たちは、地雷を掘り出し、国連の出先機関に買ってもらっている。時には銃器を売ったりもしている。大人たちを相手に価格交渉も行う。どちらも、所謂「子供らしい」状況からはほど遠いであろう。どちらが幸福かと問う意欲も起きない。日本でも、イラクでも、これがすべての子供たちではないが、彼らをそのような状況に置いたのは、一体何だろうか?
2006年03月13日
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同じ映画ファンの友人から質問を受けた。「絵沢萌子が犯されながら、山手線の駅名をつぶやくシーンのある作品て何でしたっけ?」このシーンは覚えている。日活ロマンポルノのはず。何だろうか?どなたか教えてください。
2006年03月12日
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これはホラー映画、オカルト映画ではない。ジャンルとしては法廷ドラマである。但し、その法廷で扱っているのは「悪魔は存在するか否か」である。従って、この映画にホラー映画にありがちなショック描写を期待してはいけないし、逆にホラー映画は嫌いだと、この映画を見るのを躊躇している人には、これは法廷ドラマだとおすすめしておきたい。法律の条文の解釈と判例を駆使すれば、世間の常識からは死刑必至の極悪人でも無罪に出来るのが法廷論争なのであれば、悪魔の存在を問う法廷があっても納得である。裁判シーンの現在とエミリー・ローズが悪魔に憑依された過去が巧みに交差しながら物語は進む。エミリーの両親が被告の神父をどのように思っていたのかなど描き方が不十分な点もあるが、なかなか面白く見ることが出来た。悪魔憑きのシーンは過剰ではないが、なかなか迫力がある。その場面を見ている観客にとっては、法廷での「悪魔は存在するか否か」という論争場面は、「過去のものとはいえ、エミリーの苦悩を直視できないのか」と言いたくなるが、世の中の論争とは、そのように「本当の主人公」を無視して行われているのではなかろうか。例えば、南京大虐殺はあったのか、なかったのか。従軍慰安婦はいたのかいなかったのか、強制連行はあったのかなかったのか、これらの論争は、その当事者にしてみれば、なんという空疎なことだろうかと思う。それにしても、「悪魔の存在」を問う裁判が、成立つのであれば、「彼女は魔女ゆえ、殺しても妥当だ」という裁判もありうるのだろうか?
2006年03月11日
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カリスマ映画論様よりご指名がありましたので、やってみましょう。(ご指定よりはかなり遅くなってしまいました)いろいろなバトンがありますが、これが一番難しいようです。Q1:自分を色に例えると?青または赤(をめざしているのだが、もしかしたら汚れた灰色かも・・・)Q2:自分を動物に例えると?犬型です。(但し、犬は嫌いというか苦手)Q3:自分をキャラに例えると?(漫画でも映画でも可)「仁義なき戦い」の登場人物でいえば、最も要領の悪いモーレツ社員風の岩井信一と武田明をミックスしたようなものか。(一番、損をするタイプ)松永弘にも、打本昇にもなれない。Q4:自分を食べ物に例えると?焼き餃子(平凡なようでけっこう濃いですぞ)Q5:次に回す5人を色で例えると?指名は致しません。受けてみようという方、どうぞ!
2006年03月10日
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5日の日記への秀0430さんのコメントに「映画という表現の場合に難しいのは、それがかなりの大金がかかると言うところにもあるのではないかと思います。」「映画は個人で作ることが出来ない芸術ですから、どんなに有名な監督でも、個人的な意図だけで映画のすべてが出来上がるというのは難しいと思います。そこに、さまざまな妥協がありながらも、監督の意図が盛り込まれているという見方をした方がいいと思います。」という箇所があったが、これは映画という芸術の特殊性を言い当てていると思う。後者の部分については7日の日記にもつながっていくのであるが、今日は前者の部分、つまり「映画製作には多大な資金を要する」という点に注目したい。映画はどのような形態で製作されようとも、かなりの資金を要することには違いない。従って、映画製作においては、作家の表現について金という制約が出てくる。これは、製作費という制限のもとでの製作ということ、例えば、製作費がないから海外ロケまでは行けないとか、イメージ通りの俳優を使えないなどということが起きる。また、これとは別に金を出してもらい、映画を撮るというチャンスを確保する為に妥協をする、つまり意に沿わない内容の作品も撮るということも起きる。つまり転向である。たまたま撮ったある作品が当たった為に、それと同傾向の作品のみを撮るということも起きる。映画作家人生をほとんど「スター・ウォーズ」に捧げたジョージ・ルーカスは、これに相当するであろう。「転向」とは赤狩りのような状況だけで起きるものではない。「映画作家という芸術家」は、常に転向を強いられる危機の中で創作を行っているのではなかろうか?
2006年03月09日
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「お役所」と「民間」との差をドラマに活かすということは非常に面白いと思う。公務員やサラリーマンを主人公にした映画がもっとあっていいと思う。その意味では、この映画は企画賞ものだ。ドラマの序盤は、なかなか面白いのであるが、物語が全体的にゆるいというか甘いのである。総体的には、はっきり言ってつまらない。せっかくの素材を活かしきっていない。お役所も民間も、行動パターンや発想は違うかも知れないが、「組織の呪縛」に囚われている点では両方とも同じだ。「組織」は事業を実現するための仕組みでしかないにもかかわらず、「組織」を維持することが至上の目的となっている。この映画がつまらない原因は、脚本家も監督も、そのような認識がないためである。織田と柴咲は好演であるだけに残念。織田は、「踊る大捜査線」でもそうであるが、「組織改革ドラマ」にぴったりの役者である。
2006年03月08日
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アカデミー賞の受賞結果が報じられた。今回作品賞にノミネートされた作品は地味であるという声が多かったようだ。ノミネートされた時点では「ミュンヘン」以外は日本未公開であったために、さらに馴染みのなさが加わってそのイメージが加速されたような気がした。しかし、私はこのノミネートにアメリカ映画界のしたたかさや層の厚さを感じた。ノミネートされた5作品はいずれもメッセージ性の強い社会派ドラマである。アメリカ映画といえば、スペクタクルを重視した娯楽映画大作でその場限りの娯楽映画というイメージが強いが、このノミネート作品はそうではないようだ。(「ミュンヘン」以外は見ていないので、作品概要から推察した限りの感想)アメリカ映画の強さは、「メッセージ性、あるいは社会性」と「娯楽性」を切り離さなかったことにあるのではなかろうか。それは今に始まったことではなく、以前からのものではないかと思う。日本映画は、これとは反対にそれを切り離して、対立的に扱ったことが、映画そのものも、また観客の層も薄くしてしまったのではないだろうか。メッセージ性・社会性や娯楽性というのは、作品に結果として出てくるもので、またメッセージを観客が受け取りやすくするために娯楽性というオブラートにくるむということもある。日本映画界や多くの観客が、「メッセージ性のある映画は面白くない」という思い込みにとらわれてしまい、かえって映画の楽しみを失ってのではなかろうか。
2006年03月07日
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SEAL OF CAINさんが「映画占い」をやっておられたので、私も。(バトンと占いは、いろんなものがありますね)結果は以下===============================あなたのキャラクターは 「MISSION:IMPOSSIBLE」 で トム・クルーズ が演じた、 イーサン・ハント です。 ----------------------------- 特徴: 明朗快活カリスマ性大正義感が強い 家でジッとしているのが嫌い社会的に大いに出世する 適職: 国会議員警察官外交官消防士 ===============================この結果、非常に複雑な気持ちだ。こういうかっこいいヒーローだと言われるのは悪い気持ちではないのだが、演じているトム・クルーズはあまり好きではない。このスターは、なんとなく間抜けという感じで、「あんたは間抜け」と言われているような感じである。それに警察官と消防士という命がけの仕事には、まったく向いていないと思う。
2006年03月06日
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作家は、何かを世の中に伝えたいためにある「もの」を創る。映画作家の場合は映画である。例えば、「復讐や報復の虚しさ」を観客に伝えるためにパク・チャヌクは「親切なクムジャさん」をスピルバーグは「ミュンヘン」をそれぞれ創ったわけだ。そこには当然、演出や作為があり、それによって作家が伝えたいものが観客に効果的に届く。だから、その「伝えたいもの」は、「演出や作為」という化粧に隠されるか、カムフラージュされる。それは製作資金を出す側や検閲官を誤魔化すという目的においても必用なことであり、また観客を楽しませるという目的も大きい。従って、出来上がった映画の裏側には作家によって隠されたメッセージがあるということだ。2月27日の私の日記に対する秀0430さんのコメントの「映画はフィクションであると承知して、それでもあえてそのフィクションという嘘を受け入れて味わうと言うところに、鑑賞や批評の進歩があるのではないか」という部分は、そうした作家が隠したものを観客がいかにみつけるかというゲームという映画鑑賞が持つ一面を示していると思う。しかし、観客は、時として、その本来の目的である「作家のメッセージ」を見つける努力以上に「カムフラージュしているもの」についてのみを評価することにエネルギーを費やしているのではなかろうか。映画作家とのゲームに勝つ為の観客としての鑑賞力向上の第一歩は「演出には嘘が入っている」ということをきちんと理解するではなかろうか。
2006年03月05日
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日本アカデミー賞が発表されましたが、「ALWAYS 三丁目の夕日」が、ほぼ独占の中で主演女優賞は吉永小百合とはね・・・・。来年の今頃は「男たちの大和/YAMATO」が賞の話題なんだろうかね。それにしても「いつか読書する日」も「リンダリンダリンダ」も「十七歳の風景」も無視しているアカデミー賞って何なんだ?
2006年03月04日
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柊さんところで「文庫占い」というのが紹介されていたので、やってみました。以下は結果---------------------------------------------------------哲さんは創元推理文庫 です! ● 創元推理文庫さんのあなたは、奥ゆかしく見える才人です。恋愛パターンは見た目同様、古風です。情の深いタイプなので、現代風のドライな恋愛観を持つ相手は不向きです。カンの鋭さから、出会った瞬間に恋に落ちてしまうことも多いのですが、相手に思いやりの心を持って接するため、抜群の成功率を誇ります。ひとたび仕事となると、物事の飲み込みが良く、ポイントを押さえるのが得意。天性のカンも冴え、何でも器用にこなせるマルチな才能を発揮します。が、攻めが得意なため、守りはちょっぴり苦手。受け身の状況下では、焦りから自らミスを招いてしまうことも。常に自分を見失わないように、冷静で客観的に自分を見られるようになれば、鬼に金棒です。 ● 哲さんの運命の人は、現在牧場で、ぼーっとしています。 --------------------------------------------------------- 創元推理文庫か!早川と共にミステリーとSFのガイドとなってくれた思い入れのある文庫である。占いの結果では、本が一冊、表示されるのであるが、 創元推理文庫の数ある作品の中から、なんとユイスマンスの「彼方」が表示された。
2006年03月03日
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追い抜かれたか?がんばれ!ジュリア・ロバーツ!(ニュース)------------------------------------------------------------アカデミー主演女優賞にノミネートされているリース・ウィザースプーンが、29歳でハリウッドの頂点に立った。ウィザースプーンは、次回作『アワー・ファミリー・トラブル』(原題)で2900万ドルの出演料を受け取るとのこと。この額は、ハリウッドで最も高い女優と言われていたジュリア・ロバーツの2400万ドルを抜いており、オスカーを獲得すれば、さらにギャラがアップすることも予想される。(FLiX) - 3月1日11時16分更新
2006年03月02日
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「フライトプラン」をやっと見た。「フライトプラン」と「単騎千里を走る」とは同じ意図で作られたものである。つまり一本の作品が1人の大スターによって支えられているということだ。しかし、出来は大きく違う。「単騎千里を走る」は高倉健の魅力を120%出したような出来であったが、「フライトプラン」はジョディ・フォスターの魅力をそれほど引き出したとは思えない。高倉健と共演しているのは素人ばかりで、おそらく演技などまったく勉強もしていない、経験もない人たちであろうが、その彼らが高倉健と対等に向き合い、両者を高めあっている。しかし、「フライトプラン」では、それが全くない。ジョディ・フォスターの共演者たちは、みなプロの俳優であるが、お互いを高めあうような関係ではない。ただ、ジョディ・フォスター1人が目立っていたという悪しき独演会に終わっている。この2作品の差は監督の力量の差であろう。
2006年03月01日
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