JINさんの陽蜂農遠日記

様々な植物が。



花期になると一斉に開花。



『 Antony Gormley (British)　 密着 III Close III 』。



「 Antony Gormley (British) Received the Praemium Imperiale Award in 2013.」



廻り込んで。

移動して。

生かされている存在である」という壮大なテーマが込められて。
鑑賞者は作品を通して、自らの身体と大地、そして宇宙との関係に思いを巡らせることが
できるのだ　と。



『 カール・ミレス（スウェーデン－アメリカ） Carl Milles (Swedish / American)




ネットから。



『 バリー・フラナガン（イギリス） Barry Flanagan (British)

「 バリー・フラナガン（イギリス） In mythology the hare is depicted as being a trickster. In this work, the hares appear unrestrained and full of vitality as they play together on top of a Christian cross.」　



近づいて。



『 セザール（セザール・バルダッチーニ）（フランス） César (César Baldaccini) (French)

「 セザール（セザール・バルダッチーニ）（フランス）



そして大きなウッドデッキ上には・・。



目玉焼きのベンチ が。





移動して。





『Sunny　Side　Up
クライン ダイサム アーキテクツ2006 Klein Dytham architecture 2006』。







ウッドデッキ上には連絡橋が。



『 ケネス・アーミテージ（イギリス)　 Kenneth Armitage (British)

『 ケネス・アーミテージ（イギリス

『 ウジェーヌ・ドデーニュ（フランス） Eugène Dodeigne (French)

「 ウジェーヌ・ドデーニュ（フランス）


『 三木 富雄　 Tomio Miki (Japanese)

「 三木 富雄

ズームして。
3つ並んだ《耳》。その断ち切られた耳からは、「聞く」というコミュニケーションを断たれた
孤独感がうかがえます。 三木が初めて耳を発表したのは、1963年に開催された最後の
読売アンデパンダン展で、アルミニウムに鋳造された耳5点からなる作品でした。
その後も、ほとんど左耳ばかりを制作しています。三木は「なぜ耳ばかり作るのか」という
問いに、「私が耳を選んだのではない、耳が私を選んだのだ」と答えています。
三木の《耳》は、実物大のものから3メートルにおよぶものまであります。



『 ジュリアーノ・ヴァンジ（イタリア） Giuliano Vangi (Italian)

向かって左へと進み、作品の周りを時計まわりに見て見ましょう。
若いオリーヴの木が、青々とした葉を茂らせています。その横には、人生の入り口が開いて
いますが、先に行くにつれ、だんだん狭くなっているのがわかります。これは、人生の苦労を
表わしています。



飛び石をつたって、左側にまわる。



樫の古木が大きく枝を伸ばし、愛し合うカップルの顔を豊かな葉でやさしく撫でています。
人間と自然が共に生きることの大切さを表わしているのでしょう。



その先には、顔をあげる男の姿があります。苦難にあっても、現代の男は、希望をもって
前進してゆくのです。イタリアの巨匠―ヴァンジは、苦しみに満ちた閉塞した社会の中でも、
なお存在してゆく人間の威厳やその孤独を表現してきた作家です。作品に登場するのは、
みな平凡な人間ですが、不安、苦悩、心配、おごり、悪徳とともにありながら、なお
存在する人間の威厳、それゆえの美しさを訴えかけてきます。



「 ジュリアーノ・ヴァンジ（イタリア） Received the Praemium Imperiale Award in 2002.」　



『 森のアトリエ 』に向かって進んだ。そして引き返して作品を追う。
『 柳原義達　 道東の四季・ 秋 』



見上げて。



『 船越保武　 道東の四季・春　 』。



『 木内　克　 エーゲ海に捧ぐ 』。



『 水井　康雄　 五合目標 』



『 高村光太郎　みちのく 』。






『 峯 孝　 プリマヴェラ 』。



『 ジョージ・リッキー　2本の垂直線、箱根 』。



『 有田暁子　足跡 』
この足跡は何だろう。有田は、制作時に次の言葉を残している。「この足跡のパターンは、
かつてこの空間で展開されたある人々の行動の過程を表わしたものである。
私たちにとって本来その全てが無であった筈の人々の行動が、それをもたらした認識・思考・
意志の過程が、時の流れを越えて今なお空間を支配し、私たちに強力に働きかけてくる」。
誰のどんな生の痕跡なのかは、わからない。けれど、知らず知らずの内に人々はこの足跡を
辿り、振り返ってみる。見る人にそんな働きかけをする作品である。



『 後藤 良二 Ryoji Goto (Japanese)


「 後藤 良二

黒い男性像と赤い女性像が、それぞれ72体、手と足をつなぎあい連なっています。
両手を左右に大きく広げる姿は、踊っているようにも見えます。
作者の後藤良二は、具象と抽象、有機的な形態と幾何学的な形態などの対照的な表現形式を
ひとつにする方法を探していたといいます。そうしたなか、ある日何気なく見た金網の格子に、
人のつながりがオーバーラップして見えたことが、この作品が生まれるきっかけとなりました。
人間の姿を幾何学的に組み合わせることで、個々の人間の情念や感情を消し去ったこの作品は、
人間の連帯が生み出す若々しいエネルギーを謳いあげています。



近づいて。



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　・・・​ もどる ​・・・



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　・・・​ つづく ​・・・



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