2007年03月の記事一覧 | Atelier Mashenka

オルセー美術館展

この日の上野駅前と公園内は、私が行った中で一番混雑していてびっくり。お花見シーズンですもんね～。上野の桜並木には花見客の川が流れているよう・・・思い切り曇っていて、寒空に見えますね。今日はこれを見に来ました。「オルセー美術館展」、余力があればダ・ヴィンチの「受胎告知」も。「オルセー美術館展～19世紀芸術家たちの楽園」は、ものすごい混雑だったけど、10分待ちで入れたのは意外だった。ホイッスラー「灰色と黒のアレンジメント第1番画家の母の肖像」好きな画家のひとりであるホイッスラー、この作品を直に見られるなんて感激。白と黒とグレー、人物とものの配置など、すべて計算しつくされていて、落ち着いていて見ていて飽きない。シスレー「洪水と小舟」洪水後の情景だというのに、ほとんどほがらかと言っていいほどの明るさ、晴れやかさにあふれている。この世界への讃歌であるように感じられる。クリアな水色の空がまぶしく清清しい。家の表情もいい。壁のクリーム色とベージュのツートンカラー、楽しく優しい色あい。屋根と屋根裏部屋の小窓は、希望にみちて空を見上げているかのよう。まんまんと水を湛えた大地は、災害というよりむしろ、それ自体まるで地上の豊かさ、輝き、悦楽をあらわしているかのようだ。エドワード・スタイケンの一連の写真作品、「田園、月光」「月光、池」「谷への道、月光」はよかった。風景のモノクロ写真に、わずかに彩色してあったりする。詩情にあふれ、絵画のような写真だ。どの写真にも月はそのまま姿を写しだされてはおらず、木などの背後に隠れ、その光が地上のものを照らし、そしてまた影が大地を包んでいる。ひそやかなるもの、隠されているもの、あらわにされず、それでいてそれゆえにか貴いもの、その気配。ゴッホ「アルルのゴッホの寝室」は、やはりすごい人気。パリのオルセー美術館で見たときは実はあまりよく感じられなかった。今回は隣の「アルルのダンスホール」と共に見られてよかった。対照的な作品同士に見えた。ゴッホ「アルルのゴッホの寝室」「アルルのゴッホの寝室」は、塗りの浅い黄と、水色に近い青が主体となり、健康的な印象を受ける。しかし、狭い寝室だからしかたないけれど、置かれたものはほとんど全てがかくかくしており、直線だらけの部屋だ。壁にはゴッホの自画像を含む、いくつもの絵がかけられており、よけい狭く、壁がベッドにせまってくるように感じられる。閉塞感を感じられる。それに対し、色は美しい。黄系と青系のグラデーションになっている。枕やシーツ、壁の絵などの淡い黄、椅子の黄、ベッドのマスタードイエロー、テーブルのオレンジ、毛布の温かみのあるレンガ色、床のベージュ。そして壁の水色、ドアのライトブルー、グラスや上着の青。全体に明るく浅い色の積み重ね。そしてその中で際立っているのが中央に見える細長い窓枠の濃い緑と、ガラスにうつった戸外の光の濃い黄。この緑と黄が非常にヴィヴィッドで、効いている。そこへ視線が向かう。窓は片方、少し開きかけている。解放への希求、だろうか。閉塞感のある部屋から、直線的な部屋から外へ外へ。ゴッホ「アルルのダンスホール」「アルルのダンスホール」は、夜、にぎやかな社交場ということもあり、孤独な簡素な「アルルのゴッホの寝室」とはまず対照的だ。同じ黄と青でも、こちらはこってり濃厚な黄、ゴッホの絵にときどきあらわれる病的な黄と、そして闇のブルー、瑠璃色が基調となっていて、不健康な匂いがする。こちらはほとんど直線がなく、ほとんど全てがまるくむゆむゆした曲線。抽象画のよう。それでいて人間くささ、暴き出される内面といったようなものが蠢いている。じっと見ているとライトや、髪や女のドレスなどの黄色の形が浮かび上がり、病的な黄がこちらにせまってくるようである。「ゴッホの寝室」が部屋の中へ向かって壁や絵がせまっていた窮屈さ、画面奥の窓の外へ意識が向かうのと対照的で、「アルルのダンスホール」は、人々の群れの蠢き、どよめきがからみあいながら拡散し、膨張し、その中から黄が浮かび上がってきて画面を見るこちら側にせまってくるのだ。彼の黄は、何かを露呈してしまう黄、のように感じられて、ちょっとこわいがなぜか目が離せない。エドゥアール・マネ「すみれのブーケをつけたベルト・モリゾ」今回の展覧会で、一番人気で人だかりの絶えない作品がこれだった。はろるどさんのブログで非常に素晴らしい感想を書かれていて、私も行く前から興味深く感じていた。マットで重みのない、マネの黒。黒の存在感もさることながら、カーテンか壁か、背景の白がまるで生きた焔(ほむら)のように見える。白い炎の前のモリゾ、彼女を包む黒衣と帽子は、まるで下から上へ向かって彼女に巻きつき、トップの羽飾りだろうか、そこへ向かって回旋しながら駆け上っている。上昇している。帽子のトップで、ようやく黒が、黒の実体から脱け出し解放されている、そんなふうに感じさせる筆さばきだ。白と黒を引き立てるかのように、モリゾはあえてマットな淡い色の唇で、目なども肖像画では考えられないくらいざっざっと荒く描かれているように感じられる。ギュスターヴ・モロー「ガラテア」ガラテアの白くやわらかそうな肌の輝きに目を見張るが、彼女を囲んでいる幻想的な花々も素晴らしく美しく魅力的で、宝石のようにきらめいている。ペリドットのような淡い緑の花が、白い肌に映える。これ見よがしに手でかき上げ、落としている長い髪の金色の輝き。背景の青緑が、そこここで使われている暗赤褐色と対比的で、モロー独特の妖しく美しい雰囲気をかもし出しているが、微妙に不吉な補色の組み合わせで、見る者を落ち着かせない。彼女を垣間見る三つ目の巨人は、下2つの目は沈思しているように心もち伏せられているが、3つ目の上の目は、驚きと欲と、どこかしら畏れの念に打たれたように見開かれているのが印象的だ。ブレイトネル「月光」、雲の向こうに強烈な月光、その光により縁が白く輝き、劇的な様相を帯びる夜の雲、そして空。こういう雲と月光の気配は大好き。"向こう側にある世界"への想像を掻き立てられる。レオン・スピリアールト「月光と灯火」、スピリアールトはベルギー展で初めて見て好きになった。やはりいい。ちょっとムンク的なうねり、と思ったらキャプションではやはりムンクの影響を受けてるらしい。月光のグラデーションが夜空いっぱいに広がり、トンネルのような洞窟と、その出口の光のようにも見えてしまう。淡いオレンジの灯火は、懐中電灯の明かりのように。「おしいれのぼうけん」をふと思い出す。子供心にこわくて読めなかった絵本。カリエール「夜のクリシー広場」、ぼんやりした夢幻の世界。もやの中にたたずんでいる気分になる。石畳の道、道端に出されたカフェの白い椅子、街灯、人影。かつかつと響く靴音やステッキの音、霧にしめった夜の空気。ストリンドベリ「波VII」、絵も描く人だったのかと初めて知る。抽象的で、いい。グレーで描かれた空と波のぶつかるところ、抹茶色の空(？)がちらりとのぞいている。絵の具の厚塗りのせいか、非常に物質的な重みを感じる作品。固い手ごたえ。抽象的な雰囲気でありながら、ものがあり、リアルな手ごたえ、現実感を感じさせる。ストックホルム出身だということで、寒冷な地の風土感なのかもしれない。フランソワ・ガラ「未来の宗教のためのさまざまな神殿」の連作。美しく幻想的、SFやファンタジーに出てきそうな光景だ。昔見た映画「ネバーエンディング・ストーリー」の冒頭部分を思い起こしてしまった。この建築物はすべてが氷やガラスでできているのかもしれない。あるいは人類がまだ知らない、未知の素材でできているのかもしれない。それを包み込む黎明の、ブルーやピンクの澄み切った空気感が、優しく印象的。同じくフランソワ・ガラの「芸術家の室内」、こちらは現実的な部屋の断面図を、理知的な線分で表現している。装飾の施された楽譜のような、華麗で軽やかな楽しさにあふれていておしゃれな感じを受ける。「オルセー美術館展～19世紀芸術家たちの楽園」は上野の東京都美術館にて1月27日(土)～4月8日(日)まで。もうあとちょっとです。

哀しみは

山ぶきさんがブログから姿を消して、しばらく経つ。最初は少なからずショックで、喪失感に苛まれた。先週バレエのレッスン中、不意に哀しくなってしまった。もう山ぶきさんとバレエの話をしたり、いつか私の踊りを見てもらったりすることも、ないのだと改めて実感して。そんな哀しいのに、なぜかその日は足の裏がしっかり床を押して立つ感覚を久しぶりに感じられた。しばらくそんなふうに、足の裏の筋肉をそこまで意識できていなかった。バレエは立つことから始まる。哀しみはときに、心と身体を研ぎ澄まさせる。

モダンダンスの公演＆旧友たちと飲む夜

以前バレエやダンスを教わっていた先生の、モダンダンスの公演を見に行った。今回は、まずタイトルがすごかった。そのものずばり！で、先生の人生そのものがダンスなのだとあらためて感じ入った。私の母よりはいくつか年下だけれど、それにしても一般の方でさえリタイヤする年齢なのにも関わらず、先生は踊り続け、創り続け、教え続けている。脱帽する。ちらしの書は、先生のお兄さんの手によるものだという。先生のお兄さんが書道家だとはちっとも知らなかった。素晴らしい書だ・・・ちらしにも感じ入ってしまう。これまでの作品を辿ると、先生にとっては、"愛と狂気"が常にこだわり続けている大きなテーマの1つだと感じられる。"レディ・マクベス"、"六条御息所"、"ジゼル"、"海の夫人"、"卒塔婆小町"・・・"愛と狂気"の変奏曲のようだ。中でもマクベス夫人は何回も演り、バリエーションを深めていっている。今回は四季の俳優さんの味わい深い朗読の声に合わせ、マクベス夫人を踊った。前回、もじゃもじゃした面白い踊りを見せてくれた先輩のNさんは、魔女の場面を踊っていた。今回の魔女にはまた意表をつかれた。シルクハットに燕尾の上着を着た数人の魔女。原作とはかなりかけ離れたイメージだが、これはこれでシュールな雰囲気も漂う。面白い演出だと思った。全体的にはさまざまなダンスの連作なので、詩の朗読に合わせたダンスがあったり、いつものピアソラの音楽がぐっと胸にせまるような作品があったり、一緒に踊っていた子の成長ぶりに感心したりしながら、1時間余を過ごした。前回の「病葉(わくらば)」のようなリリカルな繊細なダンスは本当に涙腺を刺激されるし、先生の踊りの真骨頂だと思うので、そういった雰囲気の作品が見られなかったのは、ちょっと残念。終演後には思いがけず、予想を上回る多くの懐かしい人たちに会えた。以前一緒に踊っていた方たちも今は離れてしまっているので、とても懐かしい。踊れなくなった人、結婚した人、別な方面で活躍している人、さまざまだ。劇団のときの演出の先生たちもいらしてて、ご挨拶した。そのあと、劇団のときの同期SちゃんとA子と3人で飲んだ。劇団に残ったSちゃんは、今では舞台と声優と、演劇講師とで生計を立てている。A子は、今はシャンソンで何とか食べられるようになったらしい。それはすごいことだ。芸能で食べられるのはほんとに一握りだと思うし、やめていく人も多い。同期でそうして続けている子がいるのは、喜ばしく思うし、私自身もとても刺激を受け、パワーをもらえる。久しぶりに、特にSちゃんとは何年ぶりだろう？顔を合わせて飲んでると、大人の顔して気取ったり気を使ったりすることも吹っ飛んで、すっかり十数年前の、野心があったりライバル心がめらめらしたり、でも貧乏で自信もなく、恥もさらしまくっていた研究生の頃の私たちに戻ってしまう。懐かしい話をいっぱいいっぱいした。覚えてること、忘れてること、会話の中から、さまざまなモザイクとなって当時の自分たちが浮かび上がる。暗黒時代、と思っていたけれど、とても恵まれていたんだな、と改めて感じた。特に劇場がなくなってしまった今となっては。無駄にしてしまっていたかもしれない、もっとやれることがあっただろうに、それはもう決して優秀ではない、穴だらけの日々だったけれど、それ全体がそのときの私であり、私たちであったのだから、それでいいのだろう。それらを笑い話として共有できる仲間がいて、本当によかった。強さと情熱のかたまりのようなSちゃんに対しては、研究生のときからずっとコンプレックスを持っていたけれど、やっとこだわりなく話せるようになったような気がする。尽きず、しゃべっていた。お店の人に追い出されるまでしゃべっていた。笑いすぎてしゃべり過ぎて、のどが痛くなった。外へ出るととても寒かったけど、体内が熱に満たされていた、いい晩だった。春、桜の時期になったらまた同期会をやろうね、と言って六本木の駅で別れた。それぞれの方向へ。

ひろびろ～♪群馬県立館林美術館

前から行ってみたいと思っていた群馬県立館林美術館へ、母と一緒に行ってみました。今は前橋にある群馬県立近代美術館が改装中とかで、そちらの作品群がごっそり来ていて、200円の常設展扱いで見られるのです。群馬県立館林美術館は、白鳥の飛来する沼地の隣に、ひろびろと広大な敷地を使って、建てられています。フランソワ・ポンポンという彫刻家の作品、ウサギです。空を駆けるようです。水に浮いているような清新なデザインに圧倒されます。水に渡された細い橋は、レストランとミュージアムショップへ続いています。いくつかの展示室は、Rを描くガラス張りの通路でつながっています。しんとした白い空間をゆっくり歩いていきます。フランソワ・ポンポンのアトリエを再現した建物内。隣はワークショップ室になっています。アトリエの窓。アトリエの外観。ヨーロッパの田舎みたい・・常設の彫刻展示室の外観。全体的にすっきりしたRを多用した建築デザインですね。全貌が写真に納まりきりません・・作品は、ロダンやマイヨール、ポンポンなどの彫刻作品、モネやルノワールから始まって、シャガール、ムンク、ゴヤ、マティスなどなど印象派以降近代の西洋絵画と、岸田劉生や佐伯祐三など日本の洋画が幅広く紹介されていた。彫刻作品では、ロダン「彫刻家とミューズ」が、昨年見たロダンとカリエール展と同じモチーフだったので興味深く見た。少しポーズが異なり、よりミューズの肢体が彫刻家にからみついており、濃密に、抜け出せない運命のように見える。西洋絵画では、ムンクの「別離」という作品がよかった。なぜムンクに魅かれるのだろう。美しい絵ではないし、不吉だし、怖いし、部屋には飾りたくない絵なのに、なぜか美術館で見かけると、吸引力を感じて近寄ってじーっと見てしまう。左にうつむいた男の顔、右に女の横顔、女の何気ないほつれ毛が美しい。背景にはうねる海岸線、雲の流れ。男の頭上に見える木の小枝は、海へと何かを指し示しているように感じられる。画面右の女の横顔と海岸は白、左側の陸と男の顔は黒が基調になっており、対照的。ムンクの作品にはよく出てくるが、またしても女の髪が男にまとわりついている。しかしそれは、男の胸から流れ出てくる炎の流れのようにも見える。女は離れていき、男は苦悩する。ムンクの絵に多用される"うねり"は、常に描かれている苦悩と不安と狂気が、見ているこちら側まで飲み込んできそうな、生理的な予感を与える。日本の近代美術のコーナーでは、これまであまり知らなかった、福沢一郎、山口薫、鶴岡政男ら、群馬県にゆかりのある画家も知ることができ、よかった。福沢一郎「レダ」はなんだかすごかった。これまで見たことのあるレダとはまったく異なった世界で、なんだこれは！！と目を見張った。黒だけでばばばっ！と描かれており、墨かと思ったけれど、油彩だった。乙女のレダは、表情があまり描かれていず、何か挑発的に見えるし、白鳥に化身したゼウスは、何か耐えているような目の表情で低姿勢に描かれている。あちこち汚れのように飛んでいる黒は、血痕のようでもある。牧歌的な神話の世界ではなく、血を生々しさをえぐり出したかったのかもしれない。ひと通り見終わったあと、レストランで庭を眺めながらお茶をし、ミュージアムショップでさまざまな楽しいグッズを見て楽しみました。ひと味違った、面白いグッズ、おしゃれなグッズが揃っていて意外でした。美術館の隣には"彫刻の森"という松林がありますが、ずいぶん歩いて疲れてしまって、この日は見ませんでした。具象から抽象作品までいろいろあるそうですが、そんなのを見ながらぶらぶら林の小道を歩くのも気持ちよさそう・・・

雛と城下町をめぐる～その2

「雛と城下町をめぐる～その1」に続き・・・次に行った会場は市役所。日曜は休みなので、裏口から「お雛様を見せてくださ～い」と言って中に入れてもらいます。さすがに広いロビーにずらっと並んだお雛様は壮麗でした！これは昭和30年代のお雛様。お道具だけを並べてあったり。この"長持ち"のおじいさん、楽しそうです♪トホホ・・なお兄さんもいます。また次の会場へ向かう途中、子ども科学館の前を通ると、なにやら子どもたちの歓声が聞こえ、日差しにきらきら光るものが飛んでいるのが見えてきました。しゃぼん玉です。手作りの、自動しゃぼん玉器（？）から噴出されるたくさんのしゃぼん玉。カラフルな小さな風車が風を受けて回ると、その動力でしゃぼん玉が次々と繰り出される仕組みです。科学館の向かいにある洋館も、お雛様飾りの会場です。明治時代の、繊維の会社の事務所だったところ。実は私の通っていた学校の隣にあったのに、中に入ったのは初めてです。まずは1階の資料館を見て回りました。当時、視察などに使ったという馬車。柱はエンタシスの形式で、真ん中が少し膨らんでいます。重厚な手すりの階段をのぼって2階へ。光あふれる洋館の2階の部屋いっぱいに、さまざまなお雛様が飾ってありました。七段飾りだけでなく、マメ雛や、変わり雛なども。大正時代のお雛様。お姫様のかんむりが特別豪奢で、特徴的でした。実家にあるのと似た、御殿式のお雛様も発見！昭和30年代ころはこういった形式のがよくあったそうです。洋館の隣には、さる文豪の旧居。梅がきれいに咲き、つつましやかな茅葺の家を彩っていました。さらに別な会場で印象的だった、明治時代のお雛様。雰囲気が、普段見慣れているものとずいぶん違っていて興味深いです。でも夜見たら、怖そうです(^^;)母と一緒に、お雛様をめぐって市内をのんびり見て歩いた、小さな旅でした。

雛と城下町をめぐる～その1

実家へまた行ったのですが、うちのお雛様はこんなんです。こんな御殿の形をしたお雛様は、他に見たことなく、子供のころは友達の家の、豪華な七段飾りに憧れたものです。しかし、今まじまじと見ると、この御殿の飾りは何度見ても面白く、壊れかけてはいても、これこそ平安貴族っぽくていい！と感じるようになりました。これは母が結婚したときに親から贈られたものだそうです。まあ、他にもずらずらと並べてあるんですけどね・・節操なく。田舎なもんで(^^;)木目込み人形。これは父方のほうから。これは私たち姉妹それぞれの。さてさて、母に誘われて、市内のお雛様めぐりをしてきました。家庭で眠ってしまっているお雛様を、寄付してもらって市が管理し、ひな祭りの時期になると、市のいろんな施設やお店で、それらを一気に飾るというイベントがあるそうです。まず出向いたのは武鷹館（ぶようかん）という、武家屋敷跡。（地味だけと一応、城下町なんです・・）昭和50年代や平成などの比較的新しいお雛様が飾ってありました。白壁がまぶしいくらいです。甘茶が振舞われていたので、庭で甘茶をいただく母。私は甘酒は苦手なので断ってしまいました。このお屋敷があるのは、鷹匠町という区域。昔鷹匠が多く住んでいたんでしょうか・・ちなみに城町とか木挽町（こびきちょう）とか足次とか、時代を感じさせる町名が、残っていていいなあと思います。子供のころはちっとも興味なかったものですが。静かな通りをぶらぶら歩きながら、次の展示会場へ向かいました。通りがかりの年配の女性が、樹齢400年の椿だと教えてくれました。狭そう！家と家の境界線にあるので、こんなことに・・・でもそのおかげでむしろ木が守られてるとか。花の色も普通のと少し違うんだという話でした。その2に続きます。